LaFactory #61

Lunes a viernes en
las mañanas de:
Una producción de:
CONDUCE:
RAÚL DAUMAS

#61
Enero 2014
Cumplimos 5 años, comenzamos el sexto de
publicación, tenemos más canas, pero no maduramos
todo lo que quisimos, es más, no maduramos nada,
pero sobrevivimos, contra SOCIALES, contra LAS
TETAS, contra LOS CULOS y otras ventas rápidas y
muy válidas. La Factory 2014 es otra, cambiamos el
tamaño y nos volcamos prácticamente a la música,
no en un 100 por ciento... pero rozando. Desde hoy
abrimos nuestro corazón a todos los géneros, para
que sepas qué pasa en la industria musical de acá.
Bienvenidos a nuestro mes aniversario.
La Factory, de música, la única. Amén.
17
charts enero
20
estafando por
un oscar
22
grammys 2014
24
La cura al mal
de barquinsón
26
27
neo jungle
34
oh my lorde!
gracias
totales!
A todos los que nos acompañaron
estos 5 años. A nuestros
colaboradores, a los que
escriben, a los que dibujan, a los
que ceban tereré y un gracias
muy especial a Adri Díaz por
despertarse muy temprano ese
sábado que le necesitamos con
urgencia.

36
discos
conceptuales
Discos conceptuales:
historia contada en
una
Un viaje musical al
Universo
Paralelo
staff
Dirección General
Raúl Daumas
raul@lafactory.com.py
Dirección Ejecutiva
Coti Rolón
costanza@lafactory.com.py
Dirección de Arte
Claudia Peña
claudia@lafactory.com.py
Dirección Editorial
Tania Peña
tania@lafactory.com.py
41
un viaje musical
al universo
paralelo
Entrevista a
Fran Villalba.
44
hey ho! let’s go
ramones
Los que ya no están.
46
dementesx
Reviews de conciertos
y demás yerbas.
52
highway
unicorn
Diseño y diagramación
Claudia Peña
Manu Chávez
Edición y corrección
Migue Rolón
Distribución y logística
Trippy Daumas
Administración general
Rebeca Elías
Asistencia Administrativa
Gabriel Martínez Selvaggio
@losdefactory
lafactory
Derechos reservados
LA FACTORY EDITORIAL
Teniente Genaro Ruíz 945
Tel: (+595) 21 214 452
Email: info@lafactory.com.py
Web: www.lafactory.com.py
Asunción - Paraguay
Asesoría: Advisor Business Solutions
Tel: (+595) 21 449 659

Darío Elías
Mike Silvero
Gabriel Benítez
Isidora Johnson
Annabel Pitaud
Periodista. Realizó un
pos-grado en Canadá en
Desarrollo Rural. su peor
defecto es que es muy
sincero y su ídola es la
Madre Teresa. Cuando se
pone serio, admira la obra
de Paulo Freire y el ejemplo
de Monseñor Romero.
Periodista. Recorrió
interesantes puestos de
trabajo, desde limpiar
baños en un café, ser editor
de contenidos de Paraguay.
com a tener su espacio
en radio Cardinal AM y
luego Monumental AM.
Hoy se lanza solo y armado
mientras cambia pañales
todos los días.
Creativo publicitario,
columnista y aspirante a
escritor “algún día”. Adicto
al cine, la música, los libros
y aunque le cueste admitir
del internet.
http://www.divaguetaz.com
Chilena Paraguayizada
estudiante de actuación
y audiovisual, gritona e
intensa. Gesticula mucho
cuando habla y los mejores
chistes le salen cuando está
enojada. No tiene gato, pero
en otra vida fue uno.
Comunicadora. Sus mejores
trabajos salen bajo presión.
Fan de los perros y las
historias de vampiros. Vive a
base de música y coca zero.
Noctámbula 100%.
Osmar Cáceres a.k.a. Gurix
Male Bogado
John Caballero
Wilberto Jara
Mirtha Cabrera
Deambula en el mundo de
la comunicación desde el
2006. Director Ejecutivo de
la agencia Mambo. Director
de creatividad digital y
estrategia de medios en
Cifereca. Editor de Webzine
Dementesx. Co-organizador
del Día del Blog Paraguay.
Diseñadora gráfica.
Intento de fotógrafa. Fan
de la música, los tatuajes,
los perros, internet, y la
comunicación visual. Viene
en tamaño hongo.
Campesino, fotero rapaz,
curandero, papá de Victoria
e hijo bendecido, escribo
y cocino, multifacético, el
albañil de mi propio destino.
Tengo una lista interminable
de cosas más importantes
que la seguridad. “Primum
vivere, deinde philosophari”.
Seriéfilo, cómic fan,
cerrista, muchas películas,
un poco de animé. Galeón
pizza lover. Escribo líneas
de espectáculos en un
diario (La Nación), y hablo
de forma irreverente
#DesdeElTrono en Radio
Aparato. Metal por sobre
otros estilos, pero no el
único estilo entre todos los
que existen.
Tiene 3 hijos que son la
razón de su existir. Estudió
locución porque era muy
introvertida para luego
convertirse en una total
extrovertida. Le gusta bailar,
le fascina ayudar a los
jóvenes y por sobre todo le
gusta la libertad en todas
sus formas de expresión.
Martina Pettinaroli
Joaquín Alcorta
Vidal Delgado
Juan José Galeano
Panchi Galarce
Ama escribir.
Estudió cuatro años
arquitectura y ahora va por
el 2do. año de Periodismo
en ETER (Escuela de
Comunicación).
Tiene un blog donde
comparte sus escritos:
http://mi-kibbutz.blogspot.
com
Diseñador gráfico, fanático
de la buena música,
Beatlemaniaco y Cordobés
full time.
Dice que no tiene mucha
onda y que solo está acá
por caradura, así como
a todos los lugares que
va porque nadie lo invita
#foreveralone.
http://blogdeonda.com
Profesor de inglés. De la
generación del vinilo y el
cassette. Fan de la música y
el cine. DJ ocasional.
Músico adicto al café
y creyente en los
extraterrestres. Mal
bailarín.
Aníbal Ferreira Menchaca
Piloto Aviador Civil con
especialización en Francia.
Realizó trabajos en Caracas
(Venezuela). Ilustró en la
revista dominical del diario
ABC.
Terminó la secundaria en el
CNC en 1954.
Ricardo Bazán
Padre de familia.
Toca guitarra, armónica y
cavaquinho.
Le gusta cantar, diseñar
objetos, escuchar música,
resolver crucigramas,
fabricar crucigramas.
Ajikokoro Matousek
Dibuja desde que tiene
memoria. Es LIC en
Diseño Gráfico, le gusta la
música, el cine, el arte, los
animales, tocar el piano,
tomar fotos, tomar cerveza,
jugar juegos de video,
coleccionar juguetitos y
pintar calaveras mexicanas.
los obreros
de la fábrica
Gente hermosa y mágica que
hace que las páginas de esta
revista no estén en blanco.
Las opiniones emitidas son
exclusiva responsabilidad de
los colaboradores.

LA BIBLIO /
LA QULTURA / Dvd Club - Librería
Papa Juan XXIII 1713 (detrás del Shop. del Sol)
Tel: +595 21 610 902
Ensayo sobre la ceguera
Autor: José Saramago
El elegido de este mes es la obra escrita por el
portugués José Saramago, publicada en 1995
titulada “Ensayo sobre la ceguera”. Saramago nos
presenta un escenario de un país entero que se ve
afectado por una epidemia de una extraña ceguera
que se propaga extremadamente rápido. Al principio
los primeros afectados se ven trasladados a un
lugar apartado de la ciudad para ser observados
en cuarentena, entre ellos, una mujer que si puede
ver, pero que decide arriesgarse y acompañar a
su marido infectado. Es acá donde el instinto de
supervivencia se ve exacerbado, rozando el egoísmo
haciendo una comparación al individualismo
desenfreando que vivimos
en ésta época. De una
manera muy dinámica
y descriptiva el autor va
desarrollando una historia
que nos hace reflexionar,
nos atrapa y hasta nos
aterra la crueldad y
oportunismo que podemos
llegar a desarrollar como
sociedad en nombre de la
10
EL GUARDIAN ENTRE EL
CENTENO
Autor: J.D. Salinger
Precio: Gs.110.000
“Si de verdad les interesa
lo que voy a contarles,
lo primero que querrán
saber es dónde nací,
cómo fue todo ese
rollo de mi infancia,
qué hacían mis padres
antes de tenerme a
mí, y demás puñetas
estilo David Copperfield,
pero no tengo ganas de
contarles nada de eso.
Primero porque es una
lata, y segundo, porque
a mis padres les daría
un ataque si yo me
pusiera aquí a hablarles
de su vida privada. Para
esas cosas son muy
especiales, sobre todo
mi padre. Son buena
gente, no digo que no,
pero a quisquillosos
no hay quien les gane.
Además, no crean que
voy a contarles mi
autobiografía con pelos
y señales. Sólo voy a
hablarles de una cosa
de locos que me pasó
durante las Navidades
pasadas, antes de que
me quede tan débil que
tuvieran que mandarme
aquí a reponerme un
poco.”
EL PABELLON DE LAS
PEONIAS
Autor: Lisa See
Precio: Gs.50.000
En la China del siglo
XVII, los manchúes
se han alzado con el
poder tras derrocar a
la dinastía Ming. Ajena
al cataclismo político,
la joven Peonía vive
con su próspera familia
en una hermosa casa
junto al Lago del Oeste
de Hangzhou. Educada
de forma exquisita
para convertirse en
una esposa dócil
y culta, Peonía
espera emocionada
la celebración de
su decimosexto
cumpleaños. Numerosos
invitados asistirán a la
representación de la
famosa ópera El pabellón
de las peonías en el
jardín de su casa y ella
conocerá finalmente al
joven que sus padres han
elegido para desposarla.
Sin embargo, la noche
de la función, Peonía
vislumbra entre los
asistentes a un hombre
apuesto y elegante,
que despertará en ella
una oleada de nuevas e
irresistibles emociones.
En el 2008 se estrenó “Blindness” una película
adaptada al libro protagonizada por Mark Ruffalo
y Julianne Moore y Gael García Bernal.
UN SECRETO A VOCEs
Autor: Nora Roberts
Precio: Gs.110.000
Emma McAvoy nunca ha
tenido una vida fácil, ve
a su padre, Bryan, por
primera vez cuando tiene
3 años, él es una estrella
del rock británica, y
salva a Emma de una
vida llena de abuso. Su
padre está casado y su
mujer esta esperando
un bebé. Cuando su
hermano Darren nace,
Emma piensa que su
vida se ha vuelto de oro,
pero una noche alguien
mata a Darren, y la
familia de Emma queda
destruida. El resto de
su infancia la pasa en
un internado, visitando
a su padre y su grupo
en las vacaciones. Se
va a Nueva York con su
mejor amiga a seguir sus
estudios, y se hace un
hueco en el mundo como
fotógrafa. Pero todo
esto tiene un precio, un
marido abusivo. Huyendo
de él, se encuentra a
Micheal Kesselring,
policía y viejo amigo. El
destino finalmente brilla
para Michael y Emma
y se enamoran. Pero la
pesadilla con destellos
de recuerdos que ha
atormentado a Emma
toda su vida esta a punto
de volver a resurgir.
Alguien no quiere que
Emma recuerde, e
incluso la matarían para
proteger su secreto
mortal.

charts enero 2014 /
Rankings musicales
Las canciones más pedidas en distintas
radios nacionales.
BAJO LA MIRA:
imagine dragons
Este cuarteto oriundo de Las Vegas
llamó poderosamente la atención de
nuestros oídos los últimos meses del
año 2013. La revista Billboard los llamo
“La Banda Revelación del 2013”, y la
revista Rolling Stone llama “El mayor
éxito rock del año” a su sencillo
Radioactive, que por cierto es uno de
nuestros temas favoritos del álbum
debut de la banda, Night Visions.
Podés escuchar todo el material en:
www.imaginedragonsmusic.com
Radio Urbana
Radio Latina
Radio Venus
Rock & Pop
Radio Canal 100
Eminem ft Rhianna
The monster
Samo
Sin ti
Lorde
Royals
Salamandra
El Avión
Miley Cyrus
Wrecking Ball
Pitbull ft Kesha
Timber
Maite Perroni
Tu y yo
Miley Cyrus
Wrecking ball
Franz Ferdinand
Love Illumination
The Killers
Shot at the night
Imagine Dragones
On top of the world
Cali y el Dandee
Por siempre
Avicii
Wake me up
Revolber
Chica Tutuka
Fitz and the Tantrums
Out of my league
John Newman
Love me again
Don Omar
Feeling Hot
Capital Cities
Safe and sound
Kings Of Leon
Supersoaker
Eminem ft Rhianna
The monster
Bastille
Of the night
Alexis y Fido
Alocate
Katy Perry
Roar
Imagine Dragons
On Top Of The World
Cut Copy
We are explorers

los discos de el mono /
Juan José Galeano a.k.a. El Mono
Te recomienda algunos discos que tienen que
sonar en tu reproductor este mes.
Rolling Stones /
Sweet Summer Sun – Hyde Park Live
Los señores Mick Jagger, Keith Richards, Ron
Wood y Charlie Watts recientemente han celebrado
cincuenta años de carrera musical y para celebrar la
ocasión iniciaron una gira llamada “50 & Counting”.
Pero hagamos un poquito de historia: En 1969,
los Rolling Stones se presentaron en vivo en el
mítico Hyde Park de Londres, en un concierto que
marcó el debut de Mick Taylor en las guitarras,
apenas dos días después del extraño fallecimiento
de Brian Jones. Y nada más y nada menos que 44
años después, el grupo regresó al mismo lugar,
específicamente el 6 y 13 de julio del 2013, y todo
quedó registrado en este doble disco (más el
correspondiente DVD de rigor).
Esencialmente se trata de grandes – grandísimos –
éxitos en vivo, con la misma calidad a la que Mick
Jagger y los suyos ya nos tienen acostumbrados.
Y los viejos se tocan de todo, desde la apertura del
show con Start Me Up, pasando por el último registro
presentado por ellos, Doom and
Gloom, hasta el cierre
con, como no, (I Can’t
Get No) Satisfaction.
Inclusive el mismo
Taylor vuelve a tocar
como invitado en Gimme
Shelter.
Un material realmente de
lujo que no podes dejar de,
por lo menos, ver y oír.
Varios artistas /
Psychodelica 5
La discográfica Northern
Star vuelve a lanzar
una fantástica colección
de nada más y nada
menos que 34 canciones
de igual cantidad de
grupos que han grabado
con la mencionada
compañía. Ya en el
2011 había lanzado una
compilación similar bajo
el nombre de, cómo
no, Psychedelica 4. A
medida que uno recorre
los diferentes temas a lo
largo de dos CD’s, ha de
imaginarse que la tarea
de un compilado de esta
naturaleza representa
una titánica y a la vez
placentera tarea.
El CD 1 arranca con la
excelente Tidal Waves
de los australianos The
Laurels, con un sonido
bastante accesible, pero
sorprende totalmente
con Singapore Sling o
Telstar Sound Drone,
grupos totalmente
desconocidos para
nosotros, procedentes
de Islandia y Dinamarca
respectivamente, que
recuerdan mucho a
Bauhaus o Joy Division,
gracias a un sonido
gótico y más bien oscuro.
Esto es sólo el comienzo;
la montaña rusa se
vuelve tranquila gracias
a Youngteam, Dead
Parties o Secret Colours,
y más fiestera de la
mano de The Medicine,
Deep Cut o The See See.
La bienvenida del CD
2 está a cargo de la
casi hipnóticamente
instrumental How Deep is
your Cut? de The Electric
Mainline y la apacible
What Does it Field? de
The Nova Saints, a
quienes ya conociste
en la entrevista que les
hicimos en la edición
de abril del 2012 de
LaFactory. Y lo que viene
después, en especial
con One Unique Signal,
Soundwire, es difícil de
dejar de escuchar por
un buen rato, ya que
hay sorpresas sonoras
para todos los gustos.
Obs: el viaje es más
penetrante con unos
buenos auriculares.
Podés buscarlo en el
sitio de la Northern
Star Records (www.
northernstarrecords.com)
Bruce Springsteen /
High Hopes
En su décimo octavo
disco, “The Boss”
presenta una excelente
colección de canciones
propias y algunos covers,
grabados en las sesiones
de álbumes anteriores,
que datan desde aquel
fabuloso “The Rising” del
2002, y que hasta ahora
no habían visto la luz.
Y de entrada, con el
atrapante tema título
de este trabajo, nos
encontramos con la
sorpresa de escuchar
a Tom Morello de Rage
Against The Machine
en las seis cuerdas,
proponiendo una muy
atractiva combinación. Y
la cosa no se detiene ahí,
ya que el guitarrista pone
su característico sello en
ocho de las 12 canciones
del disco, incluyendo
una nueva versión de
“The Ghost of Tom Joad”
(RATM había hecho su
propia adaptación en
su disco Renegades).
Pero la estrella es El
Jefe, quien demuestra
una excelente forma
artística, desde las
rockeras Harry’s Place,
Frankie Fell in Love o
Just Like Fire Would,
pasando por sonidos
más pop en Heaven’s
Wall, hasta llegar a
las casi hipnóticas
Down in a Hole o
American Skin, en un
disco que, abarcando
varios estilos, sonidos
y estados de ánimos,
no tiene desperdicios.
Pixies /
EP 2
Mucho ha sucedido en
torno a Black Francis y
compañía en los últimos
tiempos: A mediados
del 2013, la legendaria
Kim Deal dejaba el
grupo sin dar muchas
explicaciones y en su
reemplazo ingresó Kim
Shattuck. En septiembre
lanzaban un EP de
cuatro canciones que
no tuvo buena recepción
por parte de la crítica.
Luego, echaron a
Shattuck y el cuarteto
de Boston anunciaba
que Paz Lenchantin
se encargaría del bajo
durante el tour del 2014
14

y que los traerá por
tierras latinoamericanas.
Y ahora llega el EP 2. Al
escuchar los primeros
segundos de Blue
Eyed Hexe uno podría
confundirse un poco,
pero ojo: esto no es
AC-DC… son los Pixies!
Ese riff rabioso contagia
de entrada y demuestra
que la banda tiene ganas
de volver con todo; el
resto del tema pega y
suena lindo, aunque
obviamente sería un
pequeño error esperar
algo como Doolittle.
Este EP también tiene
cuatro canciones y es
de edición limitada.
A Blue Eyed Hexe se
suman tres temas
nuevos: la excelente
Magdalena, la tranquila
Greens and Blues y
la enérgica Snakes.
Toda una joya para
fans del grupo, este
nuevo lanzamiento está
disponible en vinilo y
cuenta con tan sólo
4000 copias. Visitando
la página web del grupo
(www.pixiesmusic.com),
uno puede comprar
también una campera
diseñada exclusivamente
para la ocasión. De
todas formas, si sólo
te interesa la música,
obviamente está la
posibilidad de descarga
directa del disco.
Buckcherry /
The best of
Podríamos considerar a
Buckcherry como de los
grupos más constantes
e interesantes que han
surgido en Estados
Unidos pero que no han
sido tan explorados
por el mercado local.
Formados a mediados
de los 90s en California,
este quinteto rockero
tiene influencias de
Aerosmith, AC-DC y
Guns N’ Roses; o sea,
música para escuchar
a todo volumen y
animar una joda.
Inclusive han estado
en la última edición
del Personal Fest de
Buenos Aires, tal como
te lo contamos hace
unos números atrás.
Haciendo un poquito de
historia, este productivo
grupo, liderado por
el carismático y
tatuadísimo Josh Todd,
ya cuenta en su haber
con 6 discos en estudio
y uno en vivo; han
participado en tours con
los mismísimos AC-DC
o Mötley Crüey. Y ahora,
para poder conocerlos
mejor o tener un puñado
de sus doce mejores
canciones, presentan su
álbum de grandes éxitos.
Recorriendo toda su
discografía, en The
Best of tenemos sus
temas más conocidos;
no faltan Lit Up, el tema
que los puso en el mapa
musical allá por 1999,
y los ¿hitazos? Crazy
Bitch, que ha sonado
en alguna radio de por
aquí desde el 2006, y la
balada Sorry. De todas
formas, no hay que dejar
de escuchar Ridin’,
All night long o Next
2 You, que seguro te
harán mover las patas.
Los Pixies van a tocar
en el Lollapalooza de
Chile y Argentina,
fijate en estos links
toda la info:
http://www.lollapaloozacl.com/
http://www.lollapaloozaar.com/
MxPx / The Ever Passing Moment
Porque todos queremos ser eternos adolescentes
En esta edición nos fuimos a la m*erda y a
unos cuantos años atrás, al caracú de mis
raíces, a la clase de música que me voló la
cabeza en la adolescencia y que me inspiró
viajar al pasado a conocer los comienzos de
todo... pero de TODO estamos hablando.
Hablo de mi caso personal, pero sé que mucha gente
se puede sentir identificado. Esta vez me toca a MxPx,
que volvió a mí a través de un contacto en twitter
y... puta que es bueno mirar para atrás y que te siga
gustando algo que te gustaba de muy pendejo.
“The Ever Passing Moment” se llama el disco de este
mes. Esa es la máxima, y lo que siento en este mismo
instante. Esta placa es del año 2000, del auge de la
“segunda oleada del punk” como muchos lo quieren
llamar, una onda tipo Green Day, Blink 182, The
Offspring, entre otros. Suena tan a esa época que da
mucho gusto escuchar. Escuchando canciones como
My Life Story o Responsability te entran unas ganas
tremendas de prender de nuevo la radio y encontrarte
con este tipo de canciones en vez de escuchar una y
otra vez el tema del verano.
En este disco, Mike Herrera, líder, bajista, vocalista
y compositor se pone la banda al hombro y hace una
cosa genial: Que la música sea totalmente atemporal.
Si te gustó a los 14 te va a gustar a los 27.
El disco cuenta con un cameo muy pequeño de Dave
Grohl que dice 1, 2, 3, go! en un tema y está producido
por un capo: Jerry Finn. Sin olvidar de la colaboración
en un tema de Stephen Egerton, de Descendents. Un
lujo. Es como si me dijeran que Rolando Chaparro va
a colaborar tocando en un disco de mi banda. Mentira,
no tanto así.
Por favor, bájense este disco y después de eso les
pregunto: Ustedes sabían que este grupo es cristiano?
Pd: MxPx me da muchas ganas de que vuelva Area 69.
Por: Panchi Galarce
My Life Story 2:44
Buildings Tumble 2:45
Responsibility 2:40
Two Whole Years 2:43
Prove it to the World 2:34
Educated Guess 1:46
Is the Answer in the
Question? 2:10
The Next Big Thing 2:26
Foolish 2:53
One Step Closer to Life 3:10
Unsaid 3:00
Here With Me 2:12
Without You 2:37
It’s Undeniable 2:47
Misplaced Memories 3:35
Los temas que re pegan:
My Life Story,
Responsability, Prove it
to the world y Without
You
15

Contenido gentileza de FILMAGIC
Para más info y novedades visitá:
http://filmagic.com.py/
Juntos: Juan José Campanella y Calle 13
Para la película Metegol, la mayor apuesta de cine
de animación 3D en la región (con estreno en más
de 50 países), el prestigioso director argentino Juan
José Campanella, convocó al grupo Calle 13 para
la realización del tema musical de la película.
Es la primera vez que Calle 13 compone
una canción para una película, y el
resultado de este trabajo que los tuvo
comprometidos en todos los detalles de
la producción, es el tema “Me vieron cruzar”.
René Pérez Joglar (Residente) y Eduardo
Cabra Martínez (Visitante), reconocen que
este fue un proyecto muy particular que
requirió de tiempo. La idea principal de René
era trabajar un tema universal, que tocara a
todos, y hacerles vivir los estados de ánimo
en el camino al triunfo. Más que enfocarse
en el lado competitivo y negativo del triunfo,
lo concibió desde una perspectiva que
evoca lo romántico, lo poético y también lo
nostálgico: “Como los verdaderos campeones.
Para triunfar tienes que ser competitivo, pero
la competitividad no es la meta, sino alcanzar
el nivel para el que uno se ha esforzado
desde el principio”, describió René.
Para Eduardo, la música debía proyectar
las emociones dentro de un estadio
durante un partido y evocar lo épico.
Curiosamente, cuando el tema parecía
estar listo, Residente entendió que
“para que hubiese un verdadero triunfo era
necesaria una caída”, por lo que Eduardo
desarrolló musicalmente “caída”, que junto
a la letra del tema proyectara el momento y
su realidad. Según Visitante: “Ahí el tono del
tema adquirió otra atmósfera. Logramos crear
el espíritu de estar en la cancha, apoyando
a tu equipo... pa’ que todo salga bien”.
“Me vieron cruzar” será parte de la
quinta producción musical de Calle 13.
Además, Eduardo está muy complacido
de que este tema se haya integrado
a la banda sonora de la película.
La dupla Calle 13 - Juan José Campanella
es interesante a la hora de narrar una
historia y acercarnos como espectadores
a la película a través de su música.
Metegol 3D: Amadeo vive en un pueblo pequeño y
anónimo. Trabaja en un bar, juega al metegol mejor
que nadie y está enamorado de Laura, aunque ella
no lo sabe. Su rutina sencilla se desmorona cuando
Grosso, un joven del pueblo convertido en el mejor
futbolista del mundo, vuelve dispuesto a vengarse de
la única derrota que sufrió en su vida. Con el metegol,
el bar y hasta su alma destruidas, Amadeo descubre
algo mágico: los jugadores de su querido metegol
hablan ¡y mucho! Juntos se embarcarán en un viaje
lleno de aventuras para salvar a Laura y al pueblo
y en el camino convertirse en un verdadero equipo.
Pero, ¿hay en el fútbol lugar para los milagros?
Metegol, de Juan José Campanella, basada en la historia de Fontanarrosa, es una
película de animación 3D para toda la familia. La animación fue supervisada por Sergio
Pablos (Mi Villano Favorito, Rio), mientras que la producción en Argentina estuvo a
cargo de Jempsa, de Jorge Estrada Mora y Plural-Jempsa y Antena 3 Films en España.
Calle 13 toca en
Asunción el 8 de marzo
Los tickets de entrada incluyen el
acceso a descargar digitalmente
el nuevo álbum “Multi_Viral” a la
salida del disco. Podés conseguir
tu entrada en: www.reduts.com.py
16

independientes /
LA QULTURA / Dvd Club - Librería
Papa Juan XXIII 1713 (detrás del Shop. del Sol)
Tel: +595 21 610 902
ARABIA
SAUDITA
ESPAÑA
AFGANISTÁN
VALS CON BASHIR / israel
Ganadora del Globo de Oro, nominada a los BAFTA y al
Oscar
Una noche en un bar, un viejo amigo le dice al
director Ari que tiene una pesadilla recurrente en las
que le persiguen 26 perros. Cada noche, el mismo
número de animales. Los dos hombres llegan a la
conclusión de que tiene que ver con una misión que
realizaron para el ejército israelí durante la primera
guerra con el Líbano a principio de los ochenta.
Ari se sorprende al darse cuenta que no recuerda
nada de este periodo de vida. Intrigado, decide ver
y hablar con viejos amigos y antiguos compañeros
dispersados por el mundo entero. Necesita saber
la verdad acerca de ese periodo y de sí mismo. Ari
escarba cada vez más y sus recuerdos empiezan a
reaparecer mediante imágenes surrealistas.
18
LA BICICLETA VERDE
Nominada a los BAFTA y
a los Spirit Awards
Una chica de 10 años
que vive en los suburbios
de Riad, la capital
de Arabia Saudita.
Aunque vive en un
mundo conservador, es
divertida, emprendedora
y siempre llega al límite
entre lo que puede
hacer y lo prohibido.
Tras una pelea con su
amigo, un vecino con el
que no debería jugar, se
enamora de una bonita
bicicleta en venta. Quiere
desesperadamente esa
bicicleta para poder
ganar a su amigo una
carrera. Sin embargo, la
madre de la niña no se
lo permite por temor a
una sociedad que ve esos
objetos como un peligro
para la dignidad de una
chica.
MAKTUB
Nominada al Goya
Manolo atraviesa
una crisis aguda: la
rutina de su trabajo le
resulta insoportable, su
matrimonio con Beatriz
está al borde del abismo
y las relaciones con sus
hijos no son buenas. Un
día, conoce a Antonio,
un chico canario de 15
años con cáncer, pero
con unas ganas de vivir
tan contagiosas que la
vida de Manolo da un
vuelco radical. La madre
de Antonio, la madre de
Manolo y su singular
amiga, el vecino de la
familia, un divertido
repartidor de comida,
una extravagante
enfermera y un sinfín de
personajes, cambiarán
completamente la
tediosa vida de Manolo.
Atenti ilustradores y
amantes de las animaciones
que no tienen nada de
Disney!
La piedra de la
paciencia
Mejor actriz en el
Festival de Gijón
Una preciosa mujer
de unos treinta años
cuida de su marido
en una habitación
destartalada. El
hombre yace en estado
vegetativo después
de haber recibido una
bala en el cuello. No
solo le han abandonado
sus compañeros de la
Yihad, sino sus propios
hermanos de sangre.
Un buen día, la mujer
empieza a hablar con
su silencioso marido.
Le habla de su infancia,
de sus sufrimientos,
frustraciones, de su
soledad, sus sueños,
sus deseos… le toca y le
besa, algo a lo que jamás
se habría atrevido antes,
a pesar de llevar casados
diez años. Así es como
paralítico se convierte
en “syngué sabour”,
una piedra mágica que,
según la mitología persa,
protege de la tristeza, el
sufrimiento, el dolor y la
miseria.

Por: Vidal Delgado
En el blog de Vidal vas a leer sobre pelis, música,
tv y mucho más: http://blogdeonda.com/
estafando
por un oscar
Dos películas que en un par de meses si mis cálculos no me fallan,
deberían desembolsar una cantidad interesante de estatuillas cada
una. Tremendas joyas del séptimo arte que tienen como protagonistas
a personajes más churros y letrados que vos: estafadores.
American Hustle
Basada en hechos parcialmente
reales, ésta cinta narra cómo
un par de estafadores tratan
de joder a otros estafadores
y como es de esperarse, las
cosas se complican demasiado
y encima hay peleas de pareja
entre ellos y el FBI trata de
sacar provecho y quilombo.
La pareja de
estafadores, Irving
(un impecable
Christian Bale)
y Sydney (Amy
Adams) negocian
su libertad con el
agente del FBI,
Richie (Bradley
“rulitos toing toing”
Cooper) quien les
propone atrapar
con las manos
en la masa a un
político corrupto
(Jeremy Renner)
y al mafioso más
temido del condado
(Robert de Niro).
Lo que sí que entre
todo ese embrollo
espectacular se
mete también la
esposa de Irving,
Rosalyn (Jennifer
“te hago pizza y
te parto en 16”
Lawrence) y hace
de este un juego aún más
peligroso de lo que ya es.
En la elección del casting,
David O. Russell se nota que
fue por lo seguro, poniendo
en los roles principales a los
mejores actores de sus dos
últimas películas (y las que lo
posicionaron en las grandes
ligas del cine americano)
The Fighter y Silver Linings
Playbook. Una cinta ambientada
20

algunas cosas que nadie nos contó sobre los premios oscar:
Peter Finch y Heath Leadger
son los únicos actores en
haber ganador un oscar con
su nominación póstuma.
Tatum O'Neal tenía tan solo
10 años cuando ganó su
premio como mejor actriz de
reparto por su interpretación
en Paper Moon en 1973,
esto la hace la actriz más
joven en recibir un Oscar.
Los discursos más cortos
por parte de ganadores
fueron los de William Holden
y Alfred Hitchcock, quienes
solo dijeron "gracias".
La películas con mas
nominaciones a los premios
Oscar son Titanic y Todo
sobre Eva con 14 cada una.
Meryl Streep ha sido
nominada a la estatuilla 14
veces, pero quien tiene el
record de haber ganador más
veces es Katherine Hepburn
con 4 premios ganados.
Los ganadores no son
dueños completamente de
sus estatuillas, por ejemplo,
si alguna vez la quieren
vender, deben ofrecerla
primero a la academia por
un dólar, esta disposición
esta vigente desde 1950.
La única secuela en haber
ganado Mejor película
es El padrino II.
Robert DeNiro y Marlon
Brandon ganaron el
premio al mejor actor
interpetando al mismo
personaje, Vito Corleone.
El país con mayor Oscars
en la categoría de Mejor
película extranjera es Italia.
Midnight Cowboy es la única
cinta con clasificación R en
haber ganador mejor película.
The Wolf of Wall Street
No sé ustedes, pero a las
películas de Scorsese las pongo
en un pedestal antes de verlas,
qué tipo que sabe hacer películas
que me encantan es éste, por
favor. Todo muy bien con las
últimas que venía haciendo, su
hermosísimo homenaje al origen
del cine con Hugo y hasta se puso
psicoanalítico en Shutter Island,
pero vamos na, desde Casino que
no veíamos una de él en la que se
desarrolle la historia a un ritmo
tan frenético que te imposibilita
levantarte medio
segundo del asiento
de espectador.
La historia sigue
el ascenso y
caída de Jordan
Belfort (Leonardo
DiCaprio), un agente
de bolsa de Wall Street que
monta su propio imperio ilegal
de vendehumos con su partner
Donnie (Jonah Hill), por supuesto
que la FBI les va a seguir el paso
hasta fundirles la vida pero el
exceso de sexo, drogas y alcohol
que vemos durante ese proceso
es impagable. Me gusta mucho lo
viejo verde que se puso Scorsese,
por supuesto
que me refiero
a la cantidad
interesante
de desnudos
masivos que
hay en la cinta.
Aparte de
ser la mejor
película de
este hombre
en décadas,
también es
generoso y
hace todo lo
que esté a
su alcance
para que
Leo DiCaprio
por fin se gane su maldito
Oscar. En las tres horas de
idas y vueltas del caótico
personaje que interpreta,
se la pasa cogiendo, dando
charlas motivacionales a sus
empleados, enfiestándose,
drogándose muy mal con
metacualona al punto de
arrastrarse como lombriz y
balbucear frases ilegibles,
pero lo más importante es
que genera una empatía
increíble. El tipo en serio dejo
cuerpo y alma en el papel de
Jordan Belfort, si no le dan la
estatuilla este año, nunca más.
21

grammys 2014
Por:
Isidora Johnson
El comienzo de año nos suele
entregar varias cosas, mucho
calor, plaga de fotos en la playa
o piletas en la redes sociales
y se asoma un vago recuerdo
de nuestro aguinaldo, pero sin
lugar a dudas lo más increíble
que nos traen los primeros
3 meses son las múltiples
entregas de premios que se
realizan. Entre ellas la más
importante del mundo de
la música, los Grammys.
algunos momentos para recordar de los Grammys
No sabemos qué esperar de esta nueva edición de los Grammys, pero mientras aguardamos
la fecha hacemos un flash back de los momentos que pasaron a la historia en esta gala.
Esta gala de premiación se inició en 1959 y
curiosamente su creación tiene que ver con el
paseo de la fama de Hollywood. Al iniciarse el
famoso paseo de las estrellas, los ejecutivos
encargados de seleccionar a las celebridades
decidieron hacer un recuento de posibles
cantantes que también podían contar con un
lucero con sus nombres. Al darse cuenta que
la cantidad de nombres era superior a la que
esperaban, los mismos ejecutivos del mundo
de la música decidieron crear un premio anual
y así galardonar a los artistas y su mérito.
Annie Lennox se disfraza como
Elvis Presley en el ‘84.
Michael Jackson canta Man
In The Mirror y logra una
emotiva performance.
El dueto Milli y Vanilli se presentan en 1990 en
la gala de los grammys "cantando" Girl you
know it's true y hasta ganaron un premio,
pero luego de ese año se descubrió la
farsa de ambos, habían hecho playback
en el show... y en todo el disco, debido
a esto el Grammy se les fue retirado.
Este 26 de enero se lleva a cabo la edición
número 56 de los Grammys y este año
quienes lideran las nominaciones son Daft
Punk, Lorde, Bruno Mars y Robin Thicke.
Las 4 categorías más importantes son
grabación del año, álbum del año, canción
del año y mejor artista nuevo, y acá va la
lista completa de cada una de ellas.
En el 2008, Amy
Winehouse se presenta
en vivo desde Londres
para los Grammys debido
a que no puede estar
presente físicamente
en la gala ya que
no contaba con una
visa para ingresar
a Estados Unidos.
En el 2002 Christina Aguilera, Maya,
Pink y Lil Kim hacen su increíble
performance de Lady Marmalade.
Grabación del año
Álbum del año
Canción del año
Mejor artista nuevo
Get Lucky / Daft Punk
Radioactive / Imagine Dragons
Royals / Lorde
Locked out of heaven
/ Bruno Mars
Blurred Lines / Robin Thicke
Feat. T.I & Pharrell
The blessed unrest / Sara Bareilles
Random Access Memories
/ Daft Punk
Good Kid, M.A.A.D City
/ Kendrick Lamar
The Heist / Macklemore
& Ryan Lewis
Red / Taylor Swift
Just give me a reason /
Pink Feat. Nate Ruess
Locked out of heaven
/ Bruno Mars
Roar / Katy Perry
Royals / Lorde
Same Love / Macklemore & Ryan
Lewis Feat. Mary Lambert
James Blake
Kendrick Lamar
Macklemore &
Ryan Lewis
Kacey Musgraves
Ed Sheeran
22

La increíble
actuación aérea
de Pink en el
año 2010.
Marvin Gaye recibió sus
dos merecidos grammys
en el ‘83 con su álbum
"Sexual Healing".
Jon Stewart se queda en boxers en el 2002
manifestándose por las excesivas medidas de
seguridad en los aeropuertos luego del 9/11.
Elton John y
Eminem cantan
juntos en el 2001.
Michael Portnoy interrumpe a Bob Dylan en
pleno concierto con el torso desnudo y con el
mensaje "Soy Bomb" escrito en el pecho.
El vestido
verde usado
por Jennifer
López en
el 2000 fue
para esta
ceremonia.
Tina Turner y Beyoncé comparten
el escenario en el 2008.
En el 2009, Jennifer Hudson
volvió a aparecer en los
escenarios luego de la terrible
tragedia de perder a su madre,
hermano y sobrino en el 2008.
En el 2011 Lady
Gaga llega a la
premiación en un
huevo de acrílico.
En el 88
Metallica
pierde en la
categoría de
Hard rock/
Metal con su
álbum And
justice for all
ante Crest of
a Knave de
Jethro Tull, un
disco en dónde
predominaba
la flauta.
Jorge Ratti nos cuenta su experiencia en los Grammys
El multifacético hombre
de los medios Jorge Ratti
nos contó un poco sobre
su experiencia de haber
asistido a los premios
Grammys del año pasado.
“La experiencia de ir a un premio
tan importante es increíble, y para
alguien fanático de la música como
yo es casi surreal, en el backstage
hay chances de ver a un montón
de artistas que van a promocionar
sus diversas actividades, tanto
musicales como actorales. Así
que se ven todo tipo de famosos.
Vimos a muchas celebridades y
pudimos conversar con varias de
ellas, para mí el más importante
por una cuestión de gusto personal
fue Chuck D, líder de la legendaria
banda de rap Public Enemy, quien
cerraba el show en la edición 2013,
el más buena onda de todos fue
Redfoo de LMFAO y con el que
más costó hablar fue con Avicii”.
También quisimos saber
algunas predicciones sobre
los ganadores de este año,
y esto fue lo que nos dijo:
“Creo que este año el mayor
ganador va a ser Daft Punk,
Random Access Memories
debería ser álbum del año, Jay Z
seguro se lleva algo, y creo que
Lorde se merece algún premio
también. Ya veremos que onda.”
23

Por:
Gabriel Benítez
Me resultó muy grata la reacción a la última columna del año que pasó. Para el que no esté al tanto,
se trataba de una enfermedad inventada (o no) que a todos nos agarra en épocas de fiestas, excesos y
reflexión: el “Mal de Barquinsón”.
ubieron personas que incluso se
tomaron la molestia de escribirme para
contarme sus cosas, sus frustraciones
y hasta para preguntarme la cura a
este contratiempo que, por lo que pude
darme cuenta, a veces dura más de la cuenta.
Me dolió mucho no tener las repuestas.
Sin embargo, se me ocurrieron algunas
recomendaciones que hacen bien y que les
podrían servir. Aprovechando que recién
arrancó el año y es un buen momento
para cambiar cosas, atornillar otras y
reemplazar las que creamos correctas.
Sin más preámbulos, nunca está de más
leer tips, tomar los que nos pueden llegar
a servir y pasar de largo los que no.
HACER LISTAS DE OBJETIVOS
Yo sé que esto parece pecar de básico y abusar
de la simpleza, pero no hay que subestimar el
poder de las listas. Es un verdadero proceso
pensar, discutir cada punto con uno mismo
y, luego de mucho análisis y reflexión, tener
nuestros objetivos todos escritos enfrente.
Es mágico y se siente como el primer paso:
Te das cuenta de que algunos realmente
son menos complicados de lo que te
imaginabas, que muchas de las cosas que
deseas dependen exclusivamente de vos y
que las que no, también podrían tener un
empujoncito de tu parte. Entonces descubrís
lo más importante: no hay imposibles,
todo empieza con un poquito cada día.
No se me ocurre nada que valga la pena
y se consiga de un tirón. Todo lleva su
tiempo, y al tiempo hay que respetarlo.
Lo que si: Está bueno tener esta lista
hecha y repasarla cada tanto, les
aseguro que no existe sensación mas
linda que tachar algo de ella.
SER MÁS TOLERANTES
La gente que nos rodea es muy importante
y, a veces, caemos en el grueso error de
subestimarlas. Uno puede disfrutar mucho
de la soledad, pero solamente se disfruta
cuando es voluntaria. Si no te queda de
otra, porque nadie quiere tenerte cerca,
la sensación es bastante diferente.
No cometamos el crimen de usar a la gente
más cercana para rematar frustraciones
que vienen de otro lado. Hay que aprender a
dejarlas donde están y canalizar esas ganas
de explosión en cosas realmente provechosas,
cómo en solucionarlas por ejemplo.
A nadie le gustar estar cerca de una persona
toxica y explosiva, ni siquiera a los mosquitos
y eso, en verano asunceno, es preocupante.
LA COLA DE PAJA, QUE SE QUEDE EN LA COLA
Siempre dije que la cola de paja tiene tanto
éxito por el simple hecho de ser gratis. Es
que, si pagáramos un pequeño impuesto
cada vez que la utilizamos no me queda
duda de que este seria un mundo mejor, con
personas mucho mas felices y sonrientes.
Hay que andar con la coraza dura y no tomar
absolutamente nada de forma personal.
El hecho de respirar en este planeta es
vulnerable al gusto y al humor de las
personas. Si estamos a la defensiva siempre
y nos creemos el centro del universo, lo más
probable y obvio es que la pasemos mal.
Así como si nos ponemos a buscar algo,
seguro que las encontramos en algún lugar
porque involuntariamente tenemos en la
cabeza de que cada frase, actualización,
estado o música es para nosotros y no
hay nada mas alejado de la realidad.
Entonces, el consejo es simplemente
no estresarse por lo que podrían llegar
a decir, o no tomarse nunca nada por
aludido de forma gratuita. Si no te tiene
de destinatario, no es para vos y listo.
O vas por la calle caminan y gritan a lo
lejos “FRACASADO” y levantás la mano.
¿No? Bueno, aplicá eso en todas partes, tu
calidad de vida va a mejorar notablemente.
ACEPTAR CRÍTICAS
Todo bien con el orgullo y la valoración
personal pero es muy positivo aprender a
recibir criticas, analizar los comentarios
y ver si son aplicables o no en nuestra
realidad. Nos ayuda a crecer, nos
hace bien y evita malos ratos.
Nadie es perfecto y dueño absoluto de
la verdad. Todos podemos tener razón,
y todos podemos estar equivocados.
Al mismo tiempo… o no.
La razón no se casa con nadie, menos con
seres imperfectos y tan errantes como
nosotros. Aprendamos a equivocarnos, lo
hacemos seguido. Acostumbrémonos.
RECONOCETE
Damos por sentado que nos conocemos
y muchas veces, no es tan así. Sin darnos
cuenta dejamos de hacer cosas que
anteriormente disfrutábamos y nos hacían
bien. Por eso está bueno, cada tanto parar,
tomar un respiro grande y analizarnos.
Analizar el estilo de vida que estamos
llevando y ver que está fallando o que está
faltando y cambiarlo, ajustar las cosas
de acuerdo a nuestras necesidades.
Volver a lo básico: a conocerse mejor a uno
mismo, las pasiones, los miedos, los sueños,
la felicidad. No digo encerrarse y ser egoístas,
pero si prestarse atención. Tener un tiempo
para uno mismo. Hacer ese tiempo, agendarlo.
Al fin de cuentas: si no nos conocemos
nosotros ¿qué podemos esperar del resto?
TENERLE MENOS MIEDO AL MIEDO
El miedo es muy fuerte. Nos atrapa, nos
estanca, nos afecta y nos hace esclavos.
Por eso hay que tenerle menos miedo,
perderle el respeto por completo.
¿Tu trabajo no te gusta? Renunciá. ¿Estás
atado a alguien? Chutale. ¿Tu carrera es un
bajón? Cambiate. ¿Querés viajar? Sacá el
pasaporte y andá. ¿Querés vivir solo? Juntás
tus cosas y buscá una nueva casa en Clasipar.
Quiero volver a aclarar que no tengo
la solución para el Mal de Barquinsón.
No es que no exista, existe. Está
dentro de cada uno de nosotros.
Muy en el fondo, todos sabemos
exactamente lo que tenemos que hacer
para estar o volver a estar bien. Entonces,
solo queda empezar a hacerlo.
De eso nomás se trata casi todo:
hacer y estar bien.
25

la página de los d e s e o s
Libro “Mi vida conmigo” de Ann Lee
Gs. 80.000
Alfonsina Shabby Store
Washington 592 entre España y Juan de Salazar.
Barrio Las Mercedes, Asunción.
26

Fotografía: Chelo Encina
Producción y estilismo: Bu-ho Producciones
Make up: Crhys Knapp Make up
Modelo: Andy BERTRAND
Prendas: Manekineko & Ad Astra
27

UN PARAGUAYO EN WASHINGTON /
Destrucción
made in Paraguay
de un hermoso lago
Que hay que frenar la fuga de cerebro, que hay que aprovechar a nuestros
mejores profesionales, que queremos lo mejor para la patria, bla, bla, bla.
Aquí les presento a un señor, el Ph.D en
Geología y profesor en EE.UU. Antonio
Segovia. Hace tiempo que el doctor
e ingeniero Segovia trata de exponer
sus sugerencias de solución para una de
las más grandes vergüenzas nacionales.
¿Alguien se ha dado por enterado o por
interesado? Mmm... A continuación, algunas
ideas de Segovia en sus propias palabras,
así como las utiliza cuando trata de que
alguno de los medios tradicionales se digne
publicarlo. Dice el geólogo compatriota:
La solución para el lago requiere un
trabajo independiente. Trataré de
bosquejar algunas ideas que creo pueden
contribuir algo a aclarar esta materia.
Recuerdo que cuando la Guerra de Vietnam,
un teniente de las fuerzas expedicionarias
declaró a los periodistas: “Tuvimos que
destruir el pueblo para salvarlo”, refiriéndose
a un lugar que fue incinerado con habitantes
y todo para combatir al Vietcong. La solución
para la contaminación de nuestro lago Azul
va encaminándose hacia algo parecido.
En realidad, cualquier agua puede
purificarse si se está dispuesto a tomar
medidas extremas. Por ejemplo, puede
producirse agua extremadamente pura
por destilación de agua sucia o salada, o
mediante membranas semipermeables. Los
astronautas tratan la orina para proveer agua
potable. Mediante tratamiento con materias
químicas oxidantes (la materia orgánica
se descompone por oxidación, que es una
combustión lenta - de ahí la ozonificación;
el ozono es una forma especialmente
activa del oxígeno), por ejemplo, se produce
agua potable en Alemania después de
pasarla por tres tratamientos sucesivos,
el ultimo una cascada de oxigenación.
En el caso del lago Ypacarai y por nuestra
34
limitación de recursos económicos y
humanos, me parece necesario crear
un grupo de expertos/as y personas
interesadas en ciencias ambientales
(geomorfología, hidrología, química ambiental,
ecología, ingeniería, geología ambiental,
ingeniería sanitaria, comunicadores
sociales); si no hay apoyo oficial se puede
comenzar con un blog donde aporten
ideas para llegar a un proyecto firme.
Algunas ideas a considerar serían:
1. Adoptar la decisión firme de que la limpieza
del lago no es negociable; sí o sí hay que
eliminar la contaminación y limpiar el lago.
2. Elaborar un modelo de funcionamiento
del lago que contemple factores como
caudales de entrada y salida, pérdidas
por evaporación, capacidad de digestión
de materia orgánica por oxígeno disuelto.
Relevamiento del fondo del lago, variaciones
de profundidad, circulación del agua en
el lago, nivel de contaminación de los
sedimentos del fondo. Sistema de muestreo
periódico de calidad de aguas y sedimentos.
3. Mientras sigan llegando contaminación
fecal y otras basuras de los municipios
de la cuenca no se puede esperar
que las aguas del lago sean limpias
y dejen de necesitar purificación.
4. Sería bueno hacer un relevamiento lo
más completo posible de las fuentes de
contaminación en la cuenca, municipio por
municipio. Esto puede ser, por ejemplo,
una contribución de los estudiantes
de ingeniería civil, química, etc. de las
universidades, en forma de proyectos
de tesis. Requerirá alguna ayuda en
planeamiento y trabajos de campo de las
municipalidades, universidades, Conacit, etc.
5. Adopción de medidas para mitigar
la contaminación en toda la cuenca,
mediante reglamentación y control de la
disposición de desechos, basadas en las
conclusiones alcanzadas en el punto (4)
además de consideraciones ambientales.
6. Hasta tanto se reduzca la contaminación
que viene al lago a límites aceptables se
pueden tomar tres medidas transicionales:
6a- Drenar el lago eliminando temporalmente
la reducción de su conexión con el Salado.
Remover los sedimentos contaminados, si los
hubiere. No creo que haya mucho sedimento
contaminado en el fondo, ya que el agua
dulce aumenta de peso específico al bajar la
temperatura (fenómeno que ocurre hasta los 4
grados centígrados) y el agua fría de superficie
baja al fondo en el invierno, llevando oxígeno,
que destruye la materia orgánica - por ello no
se preserva la materia orgánica en lagos de
agua dulce, que lleve a formar petróleo, etc.
6b- Desviar el agua contaminada que siga
viniendo de la cuenca alrededor del lago
mediante conductos o canales a ambos
lados del lago para desviarla temporalmente
hasta el Salado. El delta del Arroyo Yuquyry
merecerá especial consideración, así
como el arroyo Pirayu (¿Ypacarai?). El lago
comenzaría a llenarse de nuevo mediante
precipitación directa hasta tanto puedan
reconectarse caudales de afluentes limpios.
6c- Construir pequeñas represas bajas
en los afluentes menores de la cuenca
para controlar el flujo hacia los canales
de circunvalación del lago y al mismo
tiempo proveer lugares para un tratamiento
inicial por sedimentación, cascadas de
oxigenación y/o tratamiento químico.
Hasta aquí lo citamos. ¿Y después? ¿Es
hora de nuestro patriotismo, de nuestra
dignidad, o sigue siendo hora de nuestro
“patriotismo”, de nuestra “dignidad”, y hora
de tomar otra cerveza y lanzar la latita al
asqueroso lago que internacionalmente
simboliza y nos representa?

tu marca
en medios que
funcionan
Central de Pautas:
021 661 339
35

36
Por: Isidora Johnson
Ilustración: Claudia Peña

l 2013 fue un año de
muchos excesos de
atención femenina en
el mundo de la música,
la nueva camada de
solistas mujeres se
hizo notar, aunque no
siempre por entregar
algo fresco o nuevo,
sino que utilizando el
siempre útil recurso
de la polémica. Pero
quien supo llamar la
atención con algo cada vez más
raro en el mundo del espectáculo
(el talento) fue la joven neo
zelandesa
Ella Yelich
O’connor,
mejor
conocida
como Lorde,
hija de Sonja
Yelich, una
premiada
poetiza
de Nueva
Zelanda y Vic
O’connor, un
ingeniero civil.
Con tan solo
17 años, Lorde
presentó su
EP llamado
“The love club”
en marzo
del 2013, en el cual está incluído
el sencillo “Royals” e incluye
canciones que siguen la línea del
art pop y el electro pop. En este
material también está incluído
el cover de Lorde de la canción
“Mama Do” de Pixie Lott, trabajo
que demuestra la capacidad
vocal que tiene la joven cantante.
Este material vendió unas 60.000
copias, pero todo esto fue tan solo
el comienzo...
Fue en septiembre del mismo
año que su primer álbum de
estudio vio la luz, “Pure Heroine”
es un disco que demuestra una
interesante mezcla de sonidos
con una peculiar profundidad e
imaginación en la lírica por parte
de la joven intérprete. Sencillez
en cuanto a lo que se profesa
pero no así con la melodía,
mezcla que da como resultado
una interesante propuesta a la
música actual. Con una constante
crítica hacia lo mainstream
y una cierta incertidumbre y
angustia hacia el futuro, Lorde
nos remonta
a épocas más
rebeldes de
la cultura
pop.
Este trabajo
vendió más
de 500.000
copias y fue
muy bien
recibido por
la crítica.
La revista
Rolling Stone
la posicionó
en el puesto 7 de los 50 mejores
discos del año y consiguió el 4to
lugar en el top 25 de mejores
álbumes del año del chart de
Billboard.
Pure Heroine está nominado en
la categoría de “Mejor disco vocal
pop” mientras que Royals está
en la categoría de”Grabación del
La llegada de una cantante que se reconoce feminista y de tan solo 17 años como Lorde nos da un poco de nostalgia y es
por eso que recomendamos un playlist compuesto exclusivamente de cantantes mujeres. Un paseo por la historia de la
música, cargado de amor y desamor, esperanza y tristeza. La magia femenina se hace presente de esta manera:
Billie Holiday
My man don't love me
Ella Fitzgerald
Summertime
Gladys Knight and the Pips
Midnight train to georgia
Aretha Franklin
Respect
Etta James
Hoochie Coochie gal
Dusty Springfield
Son of a preacher man
año”, “canción del año” y “Mejor
performance de pop solista” en la
edición número 56 de los premios
Grammys.
A pesar de su talento, Lorde no
está exenta de la críticas por
parte de sus colegas cantantes
y fue la misma prensa la
que se encargó de hacer una
comparación con la ex Hannah
Montana y a modo de abrir el
paraguas le preguntaron si es
que ella planeaba denudarse y
ser igual, o más provocativa que
la ex ídola de Disney, a lo que la
jóven cantante respondió que
se encontraba conforme con su
sexualidad y que consideraba
que podía venderse de otra forma
sin caer en el recurso más obvio
del show bussines... punto para
Lorde.
Aunque curiosamente son los
fans de Miley Cyrus quienes la
Janis Joplin
Cry baby
Nancy Sinatra
Shades
Peggy Lee
Fever
Carly Simon
You are so vain
Suzy Quattro
If you can't give me love
Patti Smith
Because the night
Tina Turner
What’s love got to do
Madonna
Papa don't preach
Cyndi Lauper
Girls just wanna have fun
Fiona Apple
Criminal
PJ Harvey
A place called home
Sinnead O'connor
Nothing compares to you
atacan con mayor frecuencia y
agresividad vía redes sociales,
Lorde declaró que ya no presta
atención a las críticas negativas
y a los haters cibernéticos
solamente puede devolverles
buena onda... si, es así de genial.
Lamentablemente para Lorde
las críticas no paran solamente
en ella, ya que su novio asiático
es víctima de constantes burlas
y bullying en internet. Aunque en
realidad ninguna de estas cosas
deberían ser importantes para
alguien a quien el mismo duque
blanco, David Bowie la llamó “la
música del mañana”.
Quizás es muy temprano decirlo,
pero es muy probable que Lorde
sea la salvación y la reivinidación
de las solistas femeninas en
estos nuevos tiempos en dónde
querer dar un mensaje y entregar
el alma se volvió opcional y no tan
relevante.
Lisa Loeb
Stay
Alannis Morrissette
You oughta know
Meredith Brooks
Bitch
Amy Winehouse
You know that I'm no good
Lorde
The love club
37

Por: Annabel Pitaud y Juan José Galeano
de La Verbena Pro.Contenidos
Discos
conceptuales:
una
historia contada en
Muchas veces al terminar de leer un libro o ver
una película te vienen a la cabeza un montón de
ideas basadas en lo que fue tu percepción de lo
que viste, leíste o escuchaste. Los pensamientos
que se generan llevan un hilo conductor.
Para un músico, esta situación puede llevar a un momento de gran
inspiración, tanta como para crear todo un álbum basado en una
idea o historia. La diferencia entre un disco conceptual y cualquier
otro es justamente esa: que la cantidad de canciones contenidas,
cuentan una historia y no están desvinculadas una de otra.
Para conocer algunos discos que fueron creados bajo
este proceso, aquí te acercamos una selección:
38

Pink Floyd - The Dark Side of The Moon
Todo en este disco está en su perfecto lugar, que realiza una
crónica acerca del modernismo y toda la presión que acarrea,
desde el materialismo, la ambición, el paso del tiempo, hasta
la misma muerte, y que puede tener tanta presión y conspirar
en contra de uno hasta volverlo totalmente loco. El grupo se
inspiró en el deteriorado estado mental de Syd Barret, ex
líder del grupo, para crear cada una de las canciones.
The Who - Tommy
Descrito como la primera “ópera rock”, el cuarto disco de The
Who relata la historia de Tommy, un niño que se vuelve sordo,
mudo y ciego al ser testigo del asesinato de su padre, un héroe
de guerra, a manos de su padrastro. Luego se dedica a jugar
pinball, llegando a ser muy famoso, antes de ser olvidado por sus
seguidores. Pete Townshend quiso crear un disco que transmitiera
todas las emociones de lo que sucede en el mundo para que
la gente pudiera identificarse con el personaje principal.
Iron Maiden - Seventh Son of a Seventh Son
El concepto del séptimo disco del grupo inglés pertenece a
Steve Harris, quien luego de leer el libro “El séptimo hijo” de
Orson Scott, decidió realizar un álbum donde relata la historia
de un joven vidente, séptimo hijo de un séptimo hijo, desde su
nacimiento, el descubrimiento de sus poderes y su fallido intento
de advertir a los habitantes de la aldea donde vive de un futuro
apocalíptico, sin que nadie lo escuche, hasta su muerte.
Green Day - American Idiot
Inspirado en Tommy de The Who y en otros musicales, Billie Joe
Armstrong compuso 13 temas con un solo personaje: Jesus of
Suburbia, quien cansado de vivir en su pueblo, se muda a la gran
ciudad, donde crea un alter-ego, St. Jimmy, un punk drogadicto;
después conoce a una chica, se enamora, ella ve que él es un
perdedor y lo deja, y el “héroe” vuelve a casa sin recordar nada.
39

David Bowie - The Rise and Fall of Ziggy
Stardust and the Spiders from Mars.
Este disco relata la historia de Ziggy Stardust, un andrógino
cantante de rock extraterrestre que llega a la Tierra, cinco años
antes de su destrucción, trayendo un mensaje de paz y amor. El
Duque creó este personaje inspirándose en el cantante Vince Taylor,
quien luego de un derrame cerebral creía ser mitad dios, mitad
extraterrestre; aunque también tomó parte de la cultura oriental,
especialmente basándose en el diseñador Kansai Yamamoto.
Queensryche - Operation: Mindcrime
Considerado como una obra maestra del género, este álbum de 1988
narra la historia de Nikki, un ex adicto a la heroína, quien despierta en
un hospital y va recordando cómo, manipulado por el líder de un grupo
revolucionario – el Dr. X – se convirtió en asesino de líderes políticos
corruptos, bajo la causa de su movimiento, que planea cambios sociales
y económicos. Luego conoce a una prostituta devenida monja llamada
Sister Mary, y termina en el hospital donde la historia había comenzado.
Alan Parsons Project - I Robot
Inspirado en la trilogía Robot de Isaac Asimov, el disco describe
“la historia del ascenso de las máquinas y la decadencia de los
humanos”, tal como se lee en el arte del álbum. Eric Woolfson
manifestó que hasta el mismo Asimov se mostró muy entusiasmado
con la idea cuando se la explicaron. Y pensar que todo el trabajo
de este disco casi fue abandonado por problemas de derechos.
Pero todo se solucionó al sacar la coma del título I, Robot.
Pink Floyd - The Wall
Dicen que Roger Waters había escupido a un fan durante un
concierto de Pink Floyd y luego quedó muy enojado consigo mismo.
Esta anécdota y otras ideas y emociones inspiraron al músico a
escribir la historia de Pink, una estrella de rock que de a poco
comienza a perder la razón y termina dentro de una verdadera
batalla mental tratando de derribar “la pared” para volver a la
sociedad y hacer las paces con la gente que ha lastimado.
40

Un viaje musical al
Universo
Paralelo
41

Por: Annabel Pitaud
de La Verbena Pro.Contenidos
Fran Villalba lleva bastante tiempo en el ambiente musical de Asunción, desde los 90s
con el grupo Gaudí, hasta su más reciente participación como realizador de la musicalización
de la película “7 Cajas”. Apenas comienza este año y ya lo encontramos a full trabajando
en la presentación de “Universo Paralelo”, un disco instrumental y conceptual que fue
mezclado a fines del 2013 en Buenos Aires.
El evento de presentación
del álbum es un gran
desafío porque pretende
ser una experiencia
audiovisual y de inmersión
en la música, donde ella
cobre más destaque que los
mismos artistas en escena.
Recientemente te alzaste con el
premio a “Mejor Diseño Sonoro” por
la composición de la Música Original
de 7 Cajas en el Festival UNASUR de
Argentina. La película en sí fue un
logro muy grande para todos. ¿Cómo
fue para vos, cómo lo viviste?
Recibir un reconocimiento internacional
en un país tan competitivo me dio mucha
satisfacción, ya que a su vez esto puede
abrirme puertas en ese mercado. Argentina,
junto a México y Brasil, están entre los
países que más cine produce al año.
¿Cómo hacés para procesar las
sensaciones/sentimientos y
convertirlos en música? ¿Tenés
algún secreto o técnica?
Buena pregunta! Intento buscar una empatía
con el personaje de la película buscando un
hecho personal similar que me haga sentir
íntimamente lo que él sentiría, una vez que
logro esto me siento al piano y grabo ideas.
Hasta el momento me funcionó ese proceso!
También realizás música para
publicidades... es obviamente un
trabajo mucho más corto, pero a lo
mejor es menos gratificante. ¿Qué
modalidad de trabajo preferís?
La música de cine es mi pasión, lo hago
por amor al arte y luego por lo económico.
En la publicidad es al revés, prima lo
económico, lo bueno de la publicidad
es que siempre hay nuevos desafíos y
te obliga a crecer musicalmente.
¿Qué te llevó a embarcarte en este
nuevo proyecto de “Universo Paralelo”?
Universo Paralelo fue un proceso de extrema
libertad creativa musical para mí, es el
resultado de aglomerar composiciones
aisladas pero que llevan algo en común:
mucha honestidad. El año pasado me di
cuenta que tenía 14 temas, y que tenían la
misma estética. Ahí comencé a pensar en la
edición de un disco de música instrumental.
Es también el nacimiento de un proyecto
ambicioso a la hora de presentarlo en
vivo: fabricar un viaje, una experiencia
audiovisual de una hora en los audiovidentes,
construyendo paisajes a través de la música
donde el protagonista es el concepto en sí.
¿Cuánto tiempo te llevó culminarlo,
quiénes trabajaron contigo?
Me tomó tres años, pero no lo hice en forma
regular, porque no tenía previsto editar un
disco. Fue muy libre y sin presiones. En el
proceso de grabación invité a dos amigos y
muy buenos músicos: Carlos Tillner (guitarras
eléctricas) y Fabricio Demestri (voz y guitarra
criolla). La mezcla y masterización del disco
la realizó Rodolfo Brugada en los estudios
Romaphonic (ex-Circo Beat) en Buenos Aires
Argentina. Rodolfo hizo crecer la musicalidad
a través de su criterio sonoro, participé en
varios discos y es la primera vez que quedo
completamente feliz con el resultado.
Sabemos que es un disco
conceptual, ¿en qué está basado?
¿Resultó como lo esperabas?
Sí, arranca con el primer tema llamado
Crepúsculo. La noche actúa como
motor y disparador común en todas las
composiciones. El disco describe, desde mi
perspectiva, todo lo que sucede alrededor
mientras todos duermen hasta que llega
el amanecer. Tiene una lógica y cuenta
una historia, lo ideal es escucharlo desde
el comienzo hasta final secuencialmente.
Resultó mucho mejor de lo que esperaba y
creo que influyó mucho el hecho de tomar
esto como algo distendido y sin presiones.
¿Por qué lo estás lanzando
bajo Creative Commons?
Universo Paralelo fue un proceso de
extrema libertad creativa musical
para mí, es el resultado de aglomerar
composiciones aisladas pero que llevan
algo en común: mucha honestidad.
Me gusta pensar en la idea de no elitizar
esta música, que sea legal descargar y
compartir gratuitamente. También creo
que es la tendencia, uno ya no compra
discos, los baja directamente de internet
y es una realidad para bien o para mal. El
negocio de la música está cambiando.
¿Cuáles son tus expectativas
con “Universo Paralelo”?
Espero me embarque en un viaje donde
el lugar de aterrizaje sea inesperado…
¡Ya encendí la nave! Jaja!!!!
42

por JOAQUÍN ALCORTA
#qepd
Muchas veces en tu iPod, en la radio y por qué no en el colectivo, escuchamos esos grandes grupos musicales que quizás marcaron tu vida con sus canciones; algunos de estos
perduraron en el tiempo, otros dejaron de tocar, quizás se separaron o simplemente dejaron de existir de un día para el otro; ahora la pregunta que todos nos hacemos es: ¡¿Qué
pasó con esa banda?! En esta humilde sección o “misas” me dedico a recordarles con toda nostalgia, esas bandas que ya no están entre nosotros y que nos dejaron un legado de
buena música y recuerdos. AMEN!
44

Cuando el punk-rock de los 70’s estaba en su mejor momento con excelentes bandas
como The Sex Pistols y The Clash, quienes tenían un marcado estilo y una “estética de
violencia en el escenario”, Los Ramones hicieron todo lo contrario y lograron rescatar
los ideales del verdadero ritmo con solo un poco de simpleza. Canciones hasta con letras
tontas, rápidas y puras de rock and roll, sin maquillaje, sin egos y sin juego de luces.
l año 1974, fue la fecha en la
que un grupo de vecinos de
Queens, Nueva York se juntaba
para tocar y hacer algo de ruido.
En un principio John Cummings
(Johnny) en guitarra, Jeffrey
Hyman (Joey) en batería y Douglas
Colvin más conocido como Dee
Dee en bajo y “vocalista de casualidad”, ya
que el no podía tocar y cantar al mismo
tiempo, deciden cambiar la formación:
Johnny en guitarra, Dee Dee en bajo, Joey
en voz y Tommy en batería, quien en ese
momento era el “manager de la banda”.
Buscando un nombre que los identificara, Dee
Dee sugirió a sus compañeros el nombre de
“The Ramones” (Ramone era un falso apellido
que Paul McCartney siempre usaba en los
hoteles en los cuales se hospedaba y así poder
pasar desapercibido como “Paul Ramone”);
a todos les gustó la idea, así que decidieron
“hermanarse” bajo el apellido “Ramone”.
Para ser sincero, la música de los Ramones
sonaba realmente mal, y no solo lo digo yo,
tocaban canciones de no más de 2 minutos,
rápidas y raras, lo cual era una gran ventaja
para ellos porque en esos años, los raritos
de la época, los que formaban la escena
underground de EE.UU estaban en su mejor
momento, todo eso que sonaba desastroso o
raro gustaba mucho (como sucede hoy en día).
Aunque cuando sale a la venta su primer disco
en 1976, titulado: Ramones, no fue recibido
de buena manera, la “crítica especializada” de
ese momento lo llegó a tildar hasta de “insulto
nacional”, para ellos era una mierda y en
realidad eran 14 breves, veloces y sencillas
canciones. Pero sí tuvo una buena
bienvenida en Inglaterra donde
había un ambiente más
dispuesto a escuchar cosas
como las que traían los
Ramones en sus valijas.
En 1977 ocurren varias
cosas, graban su segundo
disco: Leave Home (incluye
varias canciones clásicas)
en donde se nota una ligera
progresión en las estructuras
de la canciones. Un año después,
la misma ciudad de Nueva York, ciudad
que los había ignorado y hasta insultado como
artistas se entregó a sus brazos en un gran
show en un lugar muy conocido para la época
llamado “Palladium” (una gran sala de baile).
También en ese año aparece “Rocket To
Russia” el tercer álbum de estudio del
grupo de punk, una eminencia en cuanto a
producción
discográfica
de Los
Ramones.
Para fines
del año
77, Tommy
Ramone
deja la
banda e
ingresa
Marc Bell
(Marky
Ramone)
Igualmente
el resultado
final fue
uno de los
mejores
discos de
Ramones,
con la
esencia
primitiva
del grupo
pero con
canciones
más
cuidadas
y mayor
variedad
de sonido.
Road to Ruin en 1978 fue su
cuarto disco y se mantuvieron
en la línea inicial del grupo
y alcanzaron cifras de
ventas similares.
En 1981 sale a la venta su
álbum End of the Century,
este sería recordado más
tarde por el propio grupo
como el peor trabajo de su
trayectoria; pero sin embargo su
tema Baby I love you, llegó al puesto
número ocho en las listas británicas.
Los Ramones se mantuvo activo en las
décadas de 1980 y 1990; durante esos años
lanzaron un total de quince álbumes. En 1985
se pasaron a la discográfica británica Beggars
Banquet, sello con el que editaron temas
como Somebody put something in my drink. En
1988 se editó Ramones Mania, un álbum de
recompilados que ya parecía ir anunciando su
disolución.
Luego
publicaron
Mondo Bizarro
(1992) y Acid
Eaters (1994)
y cerraron
su carrera
discográfica
en el año
1995 con el
álbum ¡Adiós
Amigos!
Un año
después
darían su
último
concierto
poniendo fin
a una época
llena de
pegajosas
y sencillas
canciones.
Los años
siguientes
fueron tristes y
crueles con los
ex Ramones:
en cuatro años
perdieron
la vida tres de los cuatro miembros
del grupo (Joey, Johnny y Dee Dee
Ramone) quienes murieron de diferentes
afecciones unos pocos años después de la
separación del grupo.
Llegando a una conclusión, se puede decir
que The Ramones, paralelamente a The Sex
Pistols y The Clash, fue una de las bandas
centrales del movimiento punk, pero ésta se
distinguía de las otras por el estilo basado
en la esencia misma del rock and roll:
cuatro instrumentos, una melodía pegajosa
y letras llamativas, pero acelerándole el
ritmo, logrando rescatar los ideales y la
verdadera naturaleza del punk rock.
45

Autor: Osmar Cáceres (Guri) Fotografía: Osmar Cáceres (Guri)
¡visitá!
dementesx.com
Las Líneas
Paralelas
Charly García
DE
En nuestro vecino país de
Argentina y a través del sello
editorial Planeta, acaba de
aparecer Líneas paralelas:
Artificio imposible, el primer
libro escrito por el genial
músico Charly García,
En él se abordan distintos momentos en
que el artista estuvo de grabación y gira
(también momentos de hotel, recuerdos,
drogas, etc.). En Paraguay se puede obtener
el mismo en las librerías Quijote.
Para naufragar este libro hay que entender lo
que Charly había declarado en el lanzamiento
del mismo «muchas de las cosas escritas a
puño ni yo las entiendo, el cerebro va más
rápido. Es como si estuviera haciendo una
canción, uno escribe así lo que le viene. Es
una historia de amor, es una historia de no
asfixia del espacio, de mi visión de lo que
se llama arte que todavía no la comprendo
como no comprendo el infinito, pero sí
comprendo que sin aire no hay música».
Líneas Paralelas se trata de un diario de viaje,
de un mapa de ruta en el que Charly García
decidió volcar, durante semanas, el día a día
previo a sus shows. Por eso, cada una de sus
páginas es el testimonio en sí mismo de un
estado de las cosas que se mide en minutos.
Todo cambia en el ida y vuelta entre lo que
pasa y lo que se viene: lo que es, al segundo
dejó de serlo. Así de sencillo y de contundente.
Ese es el vértigo que se puede ver en sus
colores, figuras y collages, y es también el
que se deja leer en sus textos, se entiendan
o no. Un discurso en que caben desde Jimi
Hendrix y Woody Allen hasta la ambulancia
que se aleja por la avenida. Por eso, algunas
partes del libro se transcribieron y otras
quedaron tal cual estaban en el original por
decisión de su autor, como tiene que ser. Es
parte del acuerdo -del juego- entre quien
escribe, pinta y recorta, y el que mira y lee:
lo que se entiende, se entiende, y lo que
no, se inventa (o se imagina, que es más o
menos lo mismo). Y es que todo suma en un
libro pensado y construido de esta manera.
No hay un orden de lectura del libro, no
tiene un sistema a seguir, ni una guía. Se
trata solo de sumergirse en ese espacio
que existe entre aquello que corre o sucede
junto por un tiempo (un color, un sonido,
una idea, son más o menos lo mismo
según Charly), a esperar que el infinito
ocurra. Eso, es música, y de la buena.

Autor: Osmar Cáceres (Guri) Fotografía: Cortesía
Nde Ramírez
Se Viene Con TREE:
Trágico Robótico Erótico Exótico
El nuevo álbum del colectivo
artístico Nde Ramírez, TREE:
Trágico Robótico Erótico Exótico,
promete marcar a fuego la
historia del rock regional,
Es el primer episodio de una trilogía
que convocó a muchos de los
destacados músicos del NEA -Norte
Argentino- y de regiones vecinas.
Creado por Marcos Ramírez, músico y artista
visual en la ciudad de Formosa en el año 2006,
ha presentado conciertos, muestras de arte y
audiovisuales en las más importantes ciudades
de Argentina, Paraguay, Uruguay y Brasil.
Nde Ramírez, el colectivo artístico psicodélico
y folklórico de Formosa, vuelve para presentar
un conjunto de canciones que pertenecen
a TREE, una trilogía de álbumes que en
formato de grabación y creación colectiva
convocó a 5 bateristas, 3 bajistas, varios
guitarristas y demás instrumentistas en un
total de 15 músicos que formaron parte de
esta saga creativa que profundiza la relación
del proyecto con la experimentación sonora
así como la fusión del folklore con nuevos
ritmos y estéticas y pretende ser editado
en 3 partes durante los próximos años.
Los músicos participantes de estos conciertos
serán Lucas Monzón, en acordeón; Walter
Broide, en batería, tablas y legüeros; Pablo
Camarichi, en batería; Albano Caballero,
en bajo; Eduardo Karothy, en voces; Aletito
Ledesma, en guitarra eléctrica y charango;
Uli Gómez, en percusión y Marcos Ramírez,
en guitarra, voces y pistas. De formato
cambiable el proyecto ha contado con la
participación de más de 50 artistas de toda
la región y ha permitido difundir y promover
una mirada valorativa sobre el folklore
regional y su difusa frontera en los actuales
movimientos culturales que lo transforman e
intervienen. El material TREE editado por el
Sello Formoseño Mamboreta Records, y los
Sellos de Buenos Aires Titan y Ultrapop.
Podés escuchar TREE, lo nuevo de
Nde Ramírez, en bandcamp:
http://mamboreta.bandcamp.com/album/tr-e-e-tragico-robotico-erotico-exotico

Autor: Osmar Cáceres (Guri) Fotografía: 20medios.com
Todo Normal, No Pasa Nada
Despertarse en la primera
semana del primer mes de
un nuevo año. Arrastrando
mismos vicios del año anterior,
y de décadas pasadas.
El Nuevo Rumbo del Presidente Horacio
Cartes avanza, y a un precio alto, por un lado,
el pasaje del rumbo indefinido está por los
2.400Gs; por el otro, es el primer escalón
de un fenómeno llamado inflación que no va
parar mientras se siga manejando la política
como siempre se manejó: a lo Paraguay,
a lo Luque, a lo Mafia, a lo kilombo.
Mismo manejo que hace que varias personas
no estén en su propio país pasando las
festividades o los primeros días de un nuevo
año. Personalmente me toca reencontrarme
con mi vieja muchos años después, casi
seis años, desde que decidió ir a España
por salud, ya que por acá los diabéticos
son tratados como basura sin importancia,
y en el primer mundo, al menos tienen
un doctor que acompañe al paciente
-hasta la muerte, pero con medicamentos y
recomendaciones nutricionales detalladas-.
Algo que me dijo mi vieja -en una ronda de tereré
para paliar los 40°- hace pocos días -después de
que saliera a recorrer Asunción con una Tía- es
lo siguiente: “Todo sigue igual que antes”, añadí:
“…y empeorando”, a la conversa. ¿Esto es un
post de queja como los miles dentro de facebook
e internet? Ni idea, no sé ni cómo va terminar la
nota, la verdad, ni sé cómo la empecé ni a dónde
quiero llegar… así como el gobierno de turno, sin
un trazo fijo tras meses de haber retomado el
mismo partido de siempre las riendas del poder.
Es un bajón tras años de no verle a mi vieja,
contarle solamente algunos -escasos- suspiros
de “buenas noticias”. La violencia sigue, las
paladas iniciales siguen, los políticos siguen
metiendo gente -que cobran sin hacer nadapor
detrás de sus planillas, la educación sigue
bajo el mangal sin libros y sin respuesta rápida
del MEC a una generación que necesita volar
-atendiendo que contamos con uno de los
mayores índices juveniles en Latinoamérica
y ni siquiera hay un plan que atienda el uso
de las nuevas herramientas como internet-,
el trabajo y las alianzas público-privadas no
dejan nada, ejemplo claro la suba del pasaje
correspondiente a un servicio pésimo, dónde
viajar se convierte en violencia a la salud y
al bienestar -quien viaja 35 minutos para
llegar a su oficina, llega a su lugar de trabajo
con cansancio, sin ganas de nada, nervioso,
y hasta con ganas de romper todo-.
Sumemos a eso que la violencia sigue
presente -y algunos rememoran los tiempos
de la dictadura. Un amigo cercano fue a
parar a la comisaria -así como la cumbia
esa- luego de manifestarse en contra de la
suba del pasaje. Hasta hay videos de policías
violentando a manifestantes, y hasta se ve
a policías sin portanombre dando patadas y
escupiendo a la gente… su gente, mismas
personas con quienes comparten la vía
pública y sus formas de transporte-. ¿Es eso
la policía que resguarda al ciudadano?.
Pero no todo es malo. Lo bueno es que le
dije a mi mamá que vuelva a España, que acá
sigue todo “normal”, con un presidente que ni
siquiera tiene discurso -mucho menos acciones
concretas- para entrevistas y medios en cuanto
a educación, trabajo, salud. Políticas de estado
eran las de antes, hoy día prima el negocio
familiar, y Horacio Cartes de eso sabe mucho.
¿Y la familia? Bien, gracias.
¿Y las buenas noticias? Hay mucha música,
mucho audiovisual, mucho teatro en cartelera,
muchos nuevos libros en puerta. Que siga
así, por el bien de aquellos beneficios
intangibles que disfruta el alma.
¿Y el resto? No pasa nada.
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Autor: Osmar Cáceres (Guri) Fotografía: Cortesía
Los Chamos
del momento
Con Un Gran Coño De Videoclip
el grupo se forma en el año
2004, en una reunión de amigos
entre Fernando “Flex” Villaba y
Aníbal “Chupa” Domaniczky. Al
año 2013 la agrupación tiene 4
materiales discográficos editados
y puesta en público: “El Triciclo de
Torombolo” (2005), “EscuChamos”
(2006), “San Petillón” (2007), “El
Hombre Con Más Camellos” (2013).
Volvieron a escena, con más música, más
música al estilo Chamo. Los Chamos del
Momento presentan el videoclip del tema
“Coñales”, track que pertenece al cuarto álbum
denominado El Hombre Con Más Camellos.
El videoclip cuenta con la actuación de
Humberto Gulino, Blanca Tonellotto, Isa Gómez,
Santiago Gulino, Gloria Jara Boscarino, Stefy
García, Laura Villalba y Jorge Carrón. Guión y
producción a cargo de Los Chamos del Momento
y la postproducción de Jorge Giménez.
De tinte cuasi onírico, el videoclip habla del
amor, mientras se viaja en la fusión musical
de Los Chamos Del Momento. Coñales es
un videoclip finísimo, me atrevería a decir
que es el mejor videoclip del año 2013 en
cuanto a la escena rockera nacional. ¿Pero
no es muy rosado para ser rock? A quien le
importa eso. El rock es eso que te llega al
alma y te transporta al pasado, al presente
y a la revolución de energía del futuro.
El tema y videolcip Coñales podés
disfrutarlo en los siguientes enlaces:
http://www.youtube.com/watch?v=Yl0OBks9kVM
https://soundcloud.com/chamos-del-momento/co-ales-lchdm
49

la página de los d e s e o s
Letras corpóreas de la pasionaria
Gs. 130.000
La Pasionaria
Campos Cervera 5167 casi Charles de Gaulle
(dos cuadras atrás del Shopping Mcal. López)

LA COLUMNA HORIZONTAL / Por: Mike Silvero
CONFORTMISMO
Bienestar y comodidades, más la tranquilidad y estabilidad de saber que a fin de mes,
el ciclo puede volver a comenzar sin que la rueda pare de girar.
H
ace más de una década, la necesidad de
una empresa o mi buen desempeño como
pasante, terminaron en el comienzo de
una historia que no se detenía, vida laboral.
Todo tiene su fin, o su pausa en
el mejor de los casos.
I II III
Es un ejercicio, mirar atrás, ver que no nos gusta
de nosotros mismos y pensar cómo podemos
cambiar, mejorar. No seguir en la misma línea.
Eso al menos pensé antes de dejar oportunidades
a las que quizás otros se aferrarían. De nuevo,
este es mi viaje y es eso, solo un viaje.
O
cho de cada diez amigos responden
ofuscados ante un anuncio de las
siguientes características:
- “Renuncié”.
- “¡Vos estás mal, tenés un hijo!
¿Qué puta vas a hacer?”.
¿Irresponsable? Puede ser. ¿Arriesgado?
También. ¿Necesario? Totalmente.
N.de la R.: Cuando un amigo se siente en
confianza de contarte que cambia de aires
por motivos estrictamente personales,
lo ideal es tirar respuestas positivas.
A
cá importa la búsqueda constante
de algo mejor, que tiene que nacer
de la inconformidad propia.
“no ~se alguien.
1. loc. verb. No encontrarse a gusto en
algún sitio o situación, estar molesto.”
Real Academia Española
“No me halló”.
Es suficiente motivo para cambiar.
Y espero que, además de inspiración para
mejores columnas, este 2014, me encuentre.

Highway Unicorn
Fotos: Nath Planás
Makeup: David
Friedmann Bastos
pelo: Raio Bemba peluqueria
modelo: silvia llanes
Blusa: DoraVera Top:
Ad Astra Zapatos:
Maneki-neko Vintage Store

podés conocer más del hermoso trabajo de nath planás acá:
http://www.flickr.com/nathsmith/
62

Por: Ricardo Bazán
CRUCIGRAMA
DEL ROCK
HORIZONTAL
VERTICAL
1- Johnny (?). Cantautor estadounidense,una de
las mayores influencias en la música popular del
siglo XX. Su carrera se centró más en la música
country pero también abarcó el rock and roll,
el rockabilly y el gospel, consiguiendo ingresar
en el Salón de la Fama de los cuatro géneros.
7- Tema de Iron Maiden de su disco The Number
of the Beast, siendo el primer sencillo lanzado
por la banda con el vocalista Bruce Dickinson.
8- Banda de rock progresivo británica
formada a finales del ‘67, liderada por el
vocalista y flautista escocés Ian Anderson.
9- Tema de Velvet Revolver de su
primer disco Contraband.
10- Tema de Kanye West con Dwele,
mezcla de rock progresivo y hip-hop.
11- André (?). Músico, cantante y compositor de
origen brasilero conocido por su alto registro
vocal. Formó parte de Viper, Angra, Shaaman y
Symfonia y se lanzó con gran éxito como solista.
12- Banda estadounidense de punk rock
formado en California en 1987. Temas: American
Idiot, Boulevard of broken dreams, Holiday.
15- Apellido de dos hermanos de Ypacaraí,
Javier y Jaime, vocalistas de Salamandra
y Bohemia Urbana respectivamente.
16- Banda británica de rock formado
en 1991, uno de los más importantes
en la historia del rock británico. Temas:
Wonderwall, Little by little, Stand by me.
18- Tema de Michael Jackson de su álbum
Dangerous, mezcla de funk agresivo, dance y rap.
En el video, Michael Jackson y Michael Jordan se
enfrentan en un duelo de baloncesto y de baile.
20- Banda de rock y power metal argentino
formada en 1986, actualmente formada por
el guitarrista Walter Giardino y el vocalista
Adrián Barilari. Temas: Mujer amante, La
leyenda del hada y el mago, Volviendo a casa.
22- Vocalista de Rage Against the Machine.
24- Primer álbum de Evanescence.
25- Tema de Coldplay lanzada como segundo
sencillo de su álbum debut Parachutes (2000).
28- Músico brasileño, guitarrista de
Legalize, A CHave y actualmente de Angra.
Participó en la gira de Tarja Turunen.
1- Banda de nu metal argentino. Temas:
Sacate la mierda, Ironía, El error.
2- Banda finlandesa de power metal
(Asuncion 13/03/13). Temas: Last
drop falls, Victoria’s Secret, Shy.
3- Tom (?). Vocalista de Blink 182 y de Angels
& Airwaves. Junto a Travis (baterista de Blink)
formó Box Car Racer, grupo que duró sólo dos
meses y que fue causa de la ruptura de Blink.
4- Segundo álbum solista de Dave
Gahan (Vocalista de Depeche Mode).
5- Tema de Iron Maiden, una de las
más conocidas, inspirada en una
batalla de la guerra de Crimea.
6- Tema de Michael Jackson de su
álbum Thriller, uno de sus mejores
temas. Ganó dos Grammys en el ‘84.
11- Cuarto álbum de System of a
Down. Temas: B.Y.O.B., Cigaro.
12- Dave (?). Baterista de Nirvana
y vocalista de Foo Fighters.
13- Baterista de Kiss desde 1980 hasta 1991.
Su nombre real era Paul Caravello y murió el
mismo día que Freddie Mercury, el 24/11/91.
14- Banda sueca de pop, uno de los más exitosos
de la historia del pop. También grabaron temas
en español como Chiquitita y Estoy soñando.
17- Actor de comedias y músico estadounidense,
líder del grupo de rock Tenacious D. Películas:
Escuela de rock, Amor Ciego, Nacho Libre.
19- Grupo mexicano de rock. Temas:
Labios compartidos, Clavado en un
bar, En el muelle de San Blás.
21- Rick (?). Baterista de Def Leppard.
En víspera de año nuevo de 1985 tuvo
un accidente que lo dejó sin el brazo
izquierdo, pero igual sigue tocando.
23- Tema de Depeche Mode de su álbum
Violator. Es una canción exótica y ecléctica ya
que presenta una gran diversidad de sonidos.
24- Noveno álbum de Van Halen lanzado
en 1991. El nombre del disco es una
protesta contra la censura de la época.
25- Tema de Amy Lee, George
Harrison, Radiohead, Candlebox.
26- Baterista de la banda de glam metal Mötley
Crüe y ex-esposo de Pamela Anderson.
27- The (?). Banda inglesa de rock, conocido
por sus enérgicas presentaciones en vivo, en
donde destruían sus instrumentos. Temas:
SOLUCIÓN ANTERIOR

Aníbal Ferreira Menchaca a.k.a. Tata
Publicó sus cómics a lo largo de los años 70 y 80 en el
diario ABC. En este espacio lo traemos de vuelta.
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Ajikokoro Matousek
Podés conocer más de su trabajo en:
http://ajikokorosportfolio.blogspot.com/
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