e-ArquiNoticias N° 1 septiembre 2012
la revista digital de SARAVIA Contenidos
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Numero 1 <strong>septiembre</strong> del <strong>2012</strong><br />
Un velo flota sobre<br />
el Museo del Louvre<br />
paginas 2 a 9<br />
La luz de la Fe<br />
paginas 10 a 12<br />
El pasado 22 de <strong>septiembre</strong> se inauguró el nuevo pabellón de arte islámico del Museo<br />
del Louvre, de los arquitectos Mario Bellini y Rudy Ricciotti, con un techo que se<br />
asemeja a un suave velo islámico o alfombra voladora que se posa sobre el patio<br />
Visconti cubriendo las salas sin interferir con el edificio histórico.<br />
Lluvia de luz instalacion en la Catedral de Salisbury (Wiltshire, Inglaterra<br />
construcción 1220-1330) realizadas por el diseñador ingles Bruce Munro (1959).<br />
Fabrica de ideas<br />
paginas 14 a 18<br />
Exposición de arte en la sucursal<br />
Nunez de Ricardo Ospital<br />
pagina 13<br />
En la antigua fabrica de Alpargatas, como una “remake” del diseño hecho en la<br />
argentina, un grupo de arquitectos, diseñadores, decoradores y artesanos le dan vida a<br />
una nueva edición ( la numero 29) de Casa FOA, este año en el barrio de la Boca sobre la<br />
avenida Regimiento Patricios, justo en el limite con el barrio de Barracas, dos barrios<br />
de tradición industrial que los desarrolladores comienzan, poco a poco a transformar<br />
en uso residencial.<br />
El pasado miércoles 19 Ricardo Ospital recibió a un grupo de arquitectos, clientes y<br />
amigos a la inauguración de una excelente exhibición de arte.
Un velo flota sobre<br />
el Museo del Louvre<br />
por el arq.Carlos Sanchez Saravia para <strong>ArquiNoticias</strong><br />
El pasado 22 de <strong>septiembre</strong> se inauguró el nuevo pabellón<br />
de arte islámico de los arquitectos Mario Bellini y Rudy<br />
Ricciotti, con un techo que se asemeja a un suave velo<br />
islámico o alfombra voladora que se posa sobre el patio<br />
Visconti cubriendo las salas sin interferir con el edificio<br />
histórico.<br />
pagina 1<br />
Píxide de Al-Mughira, caja de marfil del año 968. Procedente probablemente de<br />
Medina Azahara. Córdoba (España). © Museo del Louvre.
"Hemos querido construir un velo ligero, como si estuviera sostenido por el viento, un<br />
velo elegante y poético que filtre la luz a la vez que permita divisar las fachadas<br />
históricas de la plaza Visconti", explicó el arquitecto italiano Mario Bellini, coautor del<br />
proyecto con el francés Ruddy Ricciotti. La vidriera, que Bellini prefiere comparar a "un<br />
ala de libélula", está compuesta por una suerte de malla de más de 2.000 triángulos de<br />
acero que se extiende sobre unos 2.800 metros cuadrados. Se sostiene gracias a ocho<br />
pilares finos que le dan la impresión de levitar. Su altura oscila entre el 1,5 y los ocho<br />
metros.<br />
Cuando a mediados de los ochenta el arquitecto Pei, propuso realizar su piramide en el patio central<br />
del Museo del Louvre, se pensó que el prodigio estaba mas cerca de la ingenieria que de la<br />
arquitectura y que perjudicaría la belleza neoclasica del Palacio , ahora es uno de los lugares mas<br />
fotografíados de la ciudad.<br />
pagina 2
Nuevo departamento de arte Islámico del Museo del<br />
Louvre<br />
proyecto: arquitectos Mario Bellini y Rudy Ricciotti<br />
proyecto: año 2005<br />
comienzo 2008 inauguración 22/9/<strong>2012</strong><br />
estructura principal de acero<br />
cliente museo del Louvre http://www.louvre.fr<br />
costo 98.500.000 E<br />
http://www.louvre.fr/le-nouveau-departement-desarts-de-l-islam<br />
pagina 3
Mario Bellini nació en 1935 y se graduó en 1959 en el Politécnico de Milán. Vive y trabaja en Milán. Sus<br />
actividades van desde la arquitectura y el diseño urbano de los muebles y el diseño industrial. Su fama<br />
como diseñador data de 1963.<br />
Él es reconocido internacionalmente como un arquitecto y diseñador, y es ganador entre otros de 8<br />
Compás de Oro y prestigiosos premios de arquitectura, incluyendo el Medaglia d'Oro que le confiere el<br />
Presidente de la República Italiana . En 2011 recibió el "Ambrogino d'oro" conferido a los ciudadanos más<br />
prestigiosos de la Municipalidad de Milán. Ha dado conferencias en los más grandes centros de la cultura<br />
en el mundo y fue editor de Domus . Su obra se puede encontrar en las colecciones de los museos de arte<br />
más importantes. MoMA de Nueva York, que dedica una exposición personal a él, cuenta con 25 obras de<br />
su colección en su diseño Permanente. Ha realizado innumerables exposiciones en su nombre en Italia y<br />
en el extranjero.<br />
“ El concepto era construir algo que hiciese referencia directa al Islam<br />
como tiendas de campaña beduinas o velos islámicos, pero de una forma<br />
libre, poética, no consciente. Queríamos que esa referencia emergiese y<br />
volase libremente”, explica Mario Bellini, arquitecto.<br />
Rudy Ricciotti<br />
Gran Premio Nacional de Arquitectura<br />
Chevalier de la Legión d'Honneur l<br />
de Oficial de las Artes y las Letras<br />
de Oficial de la Orden Nacional del Mérito<br />
Nacido 22 de agosto 1952 en Argel, 1980 Escuela de Arquitectura de Marsella Escuela de Ingeniería de<br />
Ginebra 1974 Esta es quizás la palabra que él prefiere, "autonomía":. el derecho a gobernarse por sus<br />
propias leyes la de imaginarse libre.<br />
pagina 4
La nueva ampliación, como la de Pei, opta por explotar el subsuelo para ganar nuevos espacios.<br />
Tras una delicada y compleja excavación de doce metros y la inyección de cemento a muy alta<br />
presión, 3.800 metros cuadrados, de los 6.800 que ocupa el nuevo espacio organizado en dos<br />
plantas, se dedicarán a la exposición de la colección de arte islámico. Una excavación bajo las<br />
fachadas históricas del Louvre que ha sido, en opinión de los arquitectos, muy difícil, muy<br />
arriesgada y muy peligrosa.<br />
La nueva ampliación, como la de Pei, opta por explotar el subsuelo para ganar nuevos<br />
espacios. Tras una delicada y compleja excavación de doce metros y la inyección de cemento<br />
a muy alta presión, 3.800 metros cuadrados, de los 6.800 que ocupa el nuevo espacio<br />
organizado en dos plantas, se dedicarán a la exposición de la colección de arte islámico. Una<br />
excavación bajo las fachadas históricas del Louvre que ha sido, en opinión de los<br />
arquitectos, muy difícil, muy arriesgada y muy peligrosa.<br />
pagina 5
La cubierta vuela a distintas alturas –que oscilan entre 1,5 y 8<br />
metros —, mientras dialoga con las históricas fachadas del patio<br />
del siglo XVIII y permite parcialmente el acceso de luz natural.<br />
pagina 6
El techo tiene un peso total de 120 toneladas, con un espesor de entre 20<br />
centímetros a 1.50 metros y una altura máxima de 8 metros. Es apoyado<br />
por ocho pilares inclinados, que acentúan la sensación de ligereza.<br />
pagina 7<br />
Un tesoro de más de 18.000 obras de grandes elementos<br />
arquitectónicos, alfombras, vidrio, taracea árabe y<br />
cerámica. Las obras que cubren la edad de oro que<br />
atraviesa los siglos entre la VII y XIV , desde España<br />
hasta la India, desde la civilización andaluza a través de<br />
los mamelucos y los otomanos.
El presidente de Francia, François Hollande,<br />
inauguró la sala de arte islámico en el<br />
emblemático museo del Louvre donde se<br />
exhiben miles de piezas creadas durante<br />
siglos por maestros de esta civilización.<br />
una malla metálica moldeada es el soporte de un techo ondulante, que está formado por<br />
más de 2.000 triángulos de acero.<br />
pagina 8
La luz de la Fe<br />
por el arq. Carlos Sánchez Saravia<br />
La arquitectos a través del tiempo han hecho del uso de la luz<br />
natural uno de sus elementos mas importantes para crear<br />
climas en sus edificios, siendo esto "puntos de partida" en los<br />
procesos de diseño, especialmente, de edificios dedicados<br />
al culto, a la meditación, o a la exaltación de Dios.<br />
Lluvia de luz instalacion en la Catedral de<br />
S a l i s b u r y ( W i l t s h i r e , I n g l a t e r r a<br />
construcción 1220-1330) realizadas por el<br />
diseñador ingles Bruce Munro (1959).<br />
pagina 9
Instalada en la antigua Catedral de Salisbury a finales de<br />
noviembre del 2010. Se compone de 1984 líneas de fibra óptica,<br />
cada uno termina en su punta con un difusor en forma de lagrima.<br />
Tomó a Bruce y su equipo cinco días para su instalación. Una vez<br />
que el proceso de prueba se completó, se encendió por primera<br />
vez en la procesión para marcar el inicio del Adviento en la<br />
Catedral de Salisbury.<br />
Aunque etérea y ligera cubre una compacta área de 10m x 10m x<br />
7m.<br />
Se tomaron 400 horas-hombre para hacerla, y 232 horas-hombre<br />
para instalarla. Es alimentada por 8 proyectores de halogenuros<br />
metálicos de 150 watts<br />
pagina 10
A pesar del impresionante tamaño de la catedral, que mide 135 metros de largo x 123 metros de<br />
alto(la aguja de la catedral de Salisbury es la más alta de toda Inglaterra), el gran volumen de la<br />
pieza (10 x 10 x 7 metros) hace que el espacio ocupado por ella sea considerable, elevándose<br />
como si de una nube de luminiscencia se tratase, en el mismo centro de la catedral.<br />
"A pocos minutos de entrar en la nave de la<br />
catedral magnífica sabía lo que quería crear.<br />
Creo firmemente que un edificio da todas las<br />
pistas sobre lo que funcionará mejor. Espero que<br />
lo que creo capturará la esencia espiritual que<br />
impregna el espacio . " - Bruce Munro
“Así como quiero vivir”<br />
El pasado miércoles 19 Ricardo Ospital recibió a un grupo de arquitectos,<br />
clientes y amigos a la inauguración de una excelente exhibición de arte.<br />
Dolores Casares, Juan Doffo y Augusto Zaquetti, artistas plásticos de las<br />
galerías Aldo de Souza Gallery y Galeria Rubbers Internacional, poblaron los<br />
salones de exposición de la sucursal Nuñez con muestras de su arte.<br />
pagina 12
Fabrica de ideas<br />
por el arq. Carlos Sanchez Saravia<br />
En la antigua fabrica de Alpargatas, como una “remake” del diseño<br />
hecho en la argentina, un grupo de arquitectos, diseñadores,<br />
decoradores y artesanos le dan vida a una nueva edición ( la<br />
numero 29) de Casa FOA, este año en el barrio de la Boca sobre la<br />
avenida Regimiento Patricios, justo en el limite con el barrio de<br />
Barracas, dos barrios de tradición industrial que los desarrolladores<br />
comienzan, poco a poco a transformar en uso residencial.<br />
Casa FOA, la exposición nacional de arquitectura, industria, diseño interior y<br />
paisajismo, en su 29º edición presenta “Casa FOA Molina Ciudad”, que se realiza<br />
del 7 de <strong>septiembre</strong> al 14 de octubre, de 12 a 20 horas. La sede de este año es la<br />
emblemática e histórica ex fábrica textil Alpargatas, ubicada en Av. Regimiento<br />
de Patricios 1052, en el barrio de La Boca.<br />
Dado que se encuentra en el Distrito de las Artes, está edición cuenta con una<br />
fuerte impronta artística en el interiorismo, en consonancia con la gran presencia<br />
de talleres, escuelas y galerías de arte presentes en el barrio. El arte es el hilo<br />
conductor de la exposición.<br />
Casa FOA Molina Ciudad, cuenta con la presencia de más de 40 espacios de<br />
arquitectura, diseño interior, arte y paisajismo, que ambientan los 7.500 m2 de<br />
superficie en planta baja y primer piso de la ex fábrica.<br />
pagina 13
Actualmente, el edificio pertenece a GES Fiduciaria,<br />
que está a cargo de la remodelación y puesta en valor<br />
del edificio de más de 60.000 metros cuadrados, cuyo<br />
proyecto es de unidades con tipologías de lofts y<br />
estudios y que llevará el nombre de Molina Ciudad. El<br />
estudio Dujovne Hirsch, buscará mantener el carácter<br />
fabril, destacando las columnas, la antigua chimenea<br />
y los ornamentos como elementos distintivos del lugar.<br />
La filosofía de Casa FOA es descubrir y poner en valor<br />
sitios históricos, que sean emblemáticos en los barrios.<br />
Molina Ciudad, en el corazón de La Boca, representa<br />
a una zona con una fuerte identidad cultural en el cual<br />
conviven grandes superficies con viejas casonas y<br />
talleres de artistas.<br />
351 lofts de 60 a 300 m2 giran<br />
alrededor de un espacio común<br />
con piscina y acceso a los<br />
amenities.<br />
pagina 14
pagina 15<br />
Redescubrir el espacio, devolverle valor y<br />
llenarlo de nuevos significados es uno de los<br />
sellos de Casa FOA. En esta edición Molina<br />
Ciudad invita a encontrarse con un lugar<br />
histórico, habitado por reminiscencias de la<br />
producción industrial con lo más nuevo de la<br />
arquitectura, la industria, el diseño interior y<br />
el paisajismo.
Arq. Julio Oropel Espacio Nº 2<br />
Molina Cafetería.<br />
Medalla de Plata de Paisajismo<br />
Mercedes Malbran de Campos<br />
Judith Babour Espacio Nº 36,<br />
Loft con Terraza<br />
Medalla de Oro de Paisajismo<br />
Mercedes Malbran de Campos<br />
pagina 16<br />
Alfred Fellinger y Team Fellinger.<br />
spacio Nº 32, Espacio Molina Ciudad
2- Molina cafetería Julio Oropel<br />
Premio Medalla de Oro a la Arquitectura Mercedes<br />
Malbrán de Campos.<br />
A escala<br />
Con pocos elementos, el carbón simbólico y el artefacto de<br />
iluminación, un comedor “una recreación moderna de los<br />
antiguos comedores de las grandes fabricas de principio de<br />
siglo XX”.como lo presenta Julio Oropel, pone a escala la<br />
ceremonia de reunión-comida, creando una zona de reunión<br />
intima dentro de espacio de gran amplitud y altura en la<br />
planta baja de la muestra.<br />
5 - Hotel boutique Silvina Descole<br />
Premio Medalla de Oro a la Arquitectura Mercedes Malbrán<br />
de Campos.<br />
Un contrapunto entre lo fabril, lo simbólico y las lineas de amoblamientos<br />
actuales.<br />
Como trabajado en capas se suceden, banquetas un plano de mesas<br />
con unas interesantes lamparas realizadas con sogas, que cuelgan a<br />
través de pastecas navales, una gran biblioteca transparente, que<br />
divide el espacio y deja ver muy buenas esculturas de Cristina Piceda<br />
3 - Un puente entre dos mundos Estudio Diana Estevez<br />
Entre los elementos silvestres (lo autóctono natural) de la pampa<br />
irradiando hacia la industria (chimenea) y las plantas cultivadas.<br />
Una lúdica instalación de alpargatas usadas<br />
como contención de una pared vegetal.<br />
pagina 17
14- Maria Beatriz Gonzàlez Zuelgaray<br />
1º Mención Casa FOA y ALBA “Tendencias del Color 2013”<br />
Entre los grises del piso y el techo, el espacio se organiza por los paños<br />
blancos que contienen a la iluminación dirigida y las franjas de paños<br />
turquesas claros.<br />
Una gran mesa de 8m. de largo , realizada en madera de paraíso que<br />
comienza como plano de apoyo, luego abraza la columna existente y<br />
finaliza transformándose en una zona de estar en la cual el sofá forma<br />
parte de dicha mesa, sectoriza los distintos espacios propuestos.<br />
Una gran biblioteca hace de soporte a todo el espacio. Realizada también en madera de paraíso esta organizada<br />
en tres módulos desarmables.El módulo central funciona como bar<br />
pagina 18
22- Spa Diana y Eliana Gradel<br />
Premio Casa FOA y DUNE “A la aplicación<br />
más innovadora y funcional”<br />
una isla de cristal revestida en “tencradis” y madera<br />
clara contiene las duchas, el spa y el vestidor forma<br />
el núcleo central alrededor del cual gira un<br />
a m b i e n t e m á g i c o , e n e l q u e e n u n a<br />
semipenumbra, se destacan zonas y objetos con<br />
una acertada iluminación.<br />
pagina 19
18 - estudio Monica Shuvaks<br />
Premio Casa FOA y Bomanite “A la innovación en<br />
cementicios”<br />
Monica rompe la caja cuadrada de su espacio con suaves curvas que<br />
acompañadas con tiras de iluminación, van creando espacios y lugares<br />
de exposición.<br />
Un tablón de madera en bruto refuerza la presencia de la columna,<br />
proponiendo un lugar de trabajo en el lugar central.<br />
pagina 20
40 - Juan Caram y Pia<br />
Cernadas<br />
las formas de los planos de trabajo,<br />
las transparencias de los sectores de<br />
archivo y biblioteca, reforzados con<br />
las obras de arte textil proponen un<br />
lugar de trabajo alegre y<br />
descontracturado.<br />
pagina 21
24- vestidor Monica Kucher<br />
/Esteban Barranco<br />
un muestrario de lugares exentos de la caja<br />
espacial, proponen distintos tipos de<br />
guardado para un vestidor diseñado con<br />
profesionalidad.
32- espacio Molina Ciudad Alfred<br />
Fellinger /team Fellinger<br />
Medalla de Oro de Paisajismo Mercedes<br />
Malbran de Campos<br />
Segunda Mención a la Arquitectura y Diseño de<br />
Interiores<br />
El espacio interior y el exterior conectados en el<br />
diseño.<br />
Distintas propuestas de espacios limitadas<br />
visualmente por franjas de color e iluminación e<br />
integrados por un muro de textura dada por el<br />
mismo material (ladrillos huecos)
21-cuarto de vestir con baño<br />
Gabriela lopez / Maria Ines Penas<br />
Premio Casa FOA y ROCA “A la mejor<br />
exhibición de baño”<br />
El hedonismo en un ambiente que<br />
jjerarquiza el baño y lo propone como<br />
espacio central y lo propone como un<br />
lugar importante de la casa.
Numero 1 <strong>septiembre</strong> del <strong>2012</strong>