TOM KEIFER

FANZINE ROCK SOUNDS LIKE NEW
NÚMERO 31 (FEBRERO/201 4)
JAVIER MIRA
MARK FARNER
GRAND FUNK
SEAN
YSEULT
TOM
KEIFER
BLAZE
BAYLEY
LOS MEJORES DEL 2013
SERGIO NHT

ÍNDICE
EDITORIAL PAG. 3
NOTICIAS PAG. 4
SOUNDS LIKE NEW EQUIPO
DIRECTOR:
ROCKBERTO SLN
REDACTORES:
ROCKBERTO SLN
LUIS ROMERO
ÁNGEL PEÑA
E-MAIL REVISTA:
SOUNDSLIKENEW@ROCKETMAIL.COM
TOM KEIFER PAG. 6
MARK FARNER PAG. 11
JAVIER MIRA PAG. 1 6
BLAZE BAYLEY PAG. 20
SEAN YSEULT PAG. 23
LOS MEJORES DEL 201 3 PAG. 28
STAR MAFIA BOY PAG. 31
DISCOS 1 991 PAG. 36
PEDRO ANDREA PAG. 40
S-21 PAG. 43
SERGIO NHT PAG. 47
GUITARRA Y RIFFS PAG. 51
CONTRABANDA PAG. 55
DISCOS PAG. 57
CONCIERTOS PAG. 61
DRAKO BRUJO PAG. 63

EDITORIAL
Hola a todos.
El líder de Cinderella Tom Keifer es el que llena nuestra portada en esta
ocasión, motivado por la edición de su fantástico disco en solitario.
También tenemos una extraordinaria entrevista con Sean Yseult que nos pone
al tanto de lo que la ocupa en estos momentos y de su pasado con White
Zombie y The Cramps.
El líder de Grand Funk Railroad, Mark Farner, nos concedió una increíble
entrevista, en la que nos detalló sus grandes momentos de los 70 y sus
relaciones con otras leyendas del rock.
Blaze Bayley fue el tercer cantante de Iron Maiden y ahora promociona su
carrera en solitario, por lo que nos pusimos en contacto con él para que nos
contase su momento actual.
Star Mafia Boy vuelve con nuevo disco, ¿y qué disco? Como no podía ser de
otra forma, no explica todos los pormenores del mismo.
Otro que nos visita de nuevo es el gran guitarrista Javier Mira que presenta su
nuevo disco de versiones, Coverdose.
Pedro Andrea y su concepción del blues también se abren paso en nuestro
número gracias a la publicación de su gran disco California.
S-21 , Sergio NHT, Contrabanda y Drako Brujo completan un número que ha
costado mucho trabajo sacar adelante, pero que ha merecido mucho la pena
hacer.
Esperamos que sea de vuestro agrado.
Saludos.

NOTICIAS
Brian May también está
haciéndose pruebas
para descartar una
enfermedad, debido a
unos dolores de espalda
que sufre desde hace
tiempo.
A Def Leppard parece que les ha
gustado Las Vegas. Volverán a la
ciudad del juego para interpretar
íntegro su mejor disco, sin
ninguna duda, Pyromania. A ver
si se extiende a más países con
un tour mundial.
Según ha declarado Brian May,
el año que viene Queen, con él,
Roger Taylor y alguien más sin
especificar volverán a los
escenarios. Ya veremos!!!
Don Airey, teclista de Deep
Purple, editará nuevo disco en
solitario con multitud de
colaboraciones interesantes
como las del difunto Gary
Moore y Graham Bonnet y
otras no tanto, como las de
Primal Scream, otrora
grandes con su disco sureño.
Chris Tsangarides, el
legendario productor de
grupos como Y&T o Barón
Rojo, ha sido ingresado en un
hospital por Legionela. Al
parecer, esta mejorando.
Los pasajes para el Full
Metal Cruise auspiciado por
el Wacken Festibal se han
agotado, a pesar de tener
unos precios respetables. El
crucero será por las Islas
Baleares.
Por medio de Stephen
Pearcy, la gente ha sabido
que Ratt planean editar un
nuevo disco en este año
recién estrenado. Él mismo y
Warren de Martini se han
reunido ya y han estado
componiendo. Además, la
banda cumple los 30 años,
por lo que la edición de
nuevo trabajo coincidiría con
la efeméride.
Extreme vuelven a la
actividad. Según ha
declarado el grupo,
tocarán Pornographitti, su
disco más exitoso, al
completo. En España se
les podrá ver en Junio en
Barcelona, Madrid y
Bilbao.
Motley Crue, a través de
Nikki Sixx ha confesado que
están pensando en sacar
canciones sueltas en lugar
de un disco completo en
toda regla. Al final, con esta
moda nos vamos a quedar
sin LP´s
Nuevo tributo a Dio, titulado
This is your life, y en el que
aparecen Motorhead, Anthrax,
Glen Hughes, Rob Haldford,
Metallica y Doro, entre otros
muchos. Casi nada.
Skid Row y Buckcherry
unirán sus fuerzas en una
gira que les unirá para el
mes de Junio en España.
Concretamente, el dia 1 7 en
Barcelona, el 1 8 en Madrid
y el 1 9 en Bilbao.
MÖTLEY CRÜE han
anunciado la que será su
última gira (The final tour),
para lo que han firmado
una cesión de conciertos
con un contrato. Al parecer,
para esta gira llevarán un
invitado especial de lujo, ni
más ni menos que Mr. Alice
Cooper.
El bateria de Slipknot Joey
Jordison ya no pertenece al
grupo. Al parecer, la decisión
ha sido del propio grupo y no
ha debido ser muy amistosa,
dadas las declaraciones del
batería en las que dice no
querer dejar la banda.
Pues parece que Motorhead no
terminan de tirar, por lo menos
en los escenarios. Han tenido
que cancelar de nuevo la gira
europea por los problemas de
salud de Lemmy. Otra vez
será. Que se recupere.
Def Leppard van a reunirse de
nuevo para empezar a componer
nuevos temas para un nuevo
trabajo discográfico.
Tesla van a entrar a grabar lo
que será su próximo disco, que
esperemos sea tan bueno como
sus discos de los años 80.
Mucha atención a lo que está
preparando nuestro amigo
Danny Peyronel. El grupo se
llama House of X y junto a él
está el que fuera guitarrista de
Tarzen, Laurence Archer, Clive
Edwards y Rocky Newton.
Hemos tenido acceso a 3
temas y son estupendos. No
en vano, estos tipos han
pasado por bandas tan
punteras como UFO, MSG,
Tarzen, Phil Lynnot´s Grand
Slam, Lionheart o Wild
Horses, entre otras. Como
veis, se prepara algo gordo.
Seguiremos informando.
Black Sabbath se hicieron con
el grammy al mejor grupo de
hard rock/Metal Performance,
para el que se nominó
también a Dream Theater y
Metallica, entre otros.

NUEVO DISCO DE
STAR MAFIA BOY
YA A LA VENTA EN
SUN RECORDS

TOM KEIFER
TOM KEIFER NO NECESITA PRESENTACIÓN. SU TRABAJO CON
CINDERELLA ES UN REFERENTE DENTRO DEL HARD ROCK. CON
MOTIVO DE LA PUBLICACIÓN DE SU NUEVO DISCO EN SOLITARIO,
NOS PUSIMOS EN CONTACTO CON ÉL PARA HABLAR DE SU
EXPERIENCIA CON ESTE DISCO Y, POR SUPUESTO, DE SU PASADO
GLORIOSO CON EL GRUPO DE SU VIDA.
y sonidos a lo largo de mi carrera. Si tú oyes
Heartbreak Station o Long Cold Winter, hay
muchos diferentes tipos de canciones. Desde el
estilo bluesy de Long Cold WInter a canciones
acústicas como Coming Home, todo ello estaba
allí. Cuando tienes tantas influencias como tengo
yo, es lo que sucede. Mis discos favoritos han sido
siempre aquellos que te llevan de viaje a muchos
lugares. No hubo realmente premeditación sobre
cómo sería el disco. Siempre he escrito sobre
experiencias reales de la vida (ya sean propias o
aquellas que observo). Si es diferente a
Cinderella, es mayormente porque estoy en un
diferente lugar de mi vida y eso, por supuesto, se
ve reflejado en la composición. También, tuve más
colaboración en este disco que en cualquiera que
haya hecho en el pasado.
Antes de nada, enhorabuena por tu disco en
solitario, es un gran disco. ¿Qué esperas de él?
Gracias. Este era un disco que nosotros hicimos
sin expectativas en el sentido de que empezamos
a hacer música sólo por el hecho de hacer música.
Tú realmente no estás pensando en el futuro
durante el proceso creativo. Estás en el momento.
Una vez el disco estuvo terminado, fuimos fuera al
mundo buscando la perfecta ubicación para él, lo
cual encontramos en Merovee Records. Nuestras
expectativas se mueven alrededor de presentarlo
enfrente del mayor número de gente posible y
conseguir que el nuevo material se oiga. Eso es
realmente lo que es para mí.
El estilo del nuevo disco es muy diferente al estilo
de Cinderella, ¿buscaste eso cuando empezaste a
grabarlo?
Yo he experimentado con diferentes estilos
Una de las cosas que me sorprende de este disco
es el tratamiento de la voz, tiene como otro estilo,
como más bluesy, ¿cierto?
Está bien documentado que han pasado muchas
cosas con mi voz. Me costó mucho volver al
momento de poder cantar. Antes de que fuera
diagnosticada la parálisis de mis cuerdas vocales,
realmente no pensaba en cantar. Tenía diferentes
registros que usaba en los discos de Cinderella.
He tenido mucho entrenamiento para superar los
problemas vocales, Supongo que esa será la
diferencia. Eso y el hecho de que mi voz ha
soportado muchas tormentas. Probablemente
estés escuchando algo de eso también.
Llevas en el mundo de la música más de 25 años,
¿crees que era el mejor momento para publicar
este disco?
En realidad no pensé mucho en cuanto al
momento de registrar el disco. Había dos factores
que determinaron cuándo se realizaría el disco:

cuando pudiera cantar y cuando el disco
estuviese terminado.
¿Crees que este disco gustará a los fans de
Cinderella? (Yo soy uno de ellos y a mí me
encanta)
Hemos estado fuera en la carretera
promocionando el disco durante la mayor parte
del año. La respuesta, tanto de los fans como de
los que han oído el disco ha sido asombrosa.
¿Cómo fueron las sesiones de grabación del
disco?
Fue muy relajado. Produje el disco con mi esposa
Savannah y nuestro buen amigo Chuck Turner.
La grabación fue una fiesta. Cada uno de los que
trabajaron en él tuvieron una energía positiva
asombrosa y realmente querían formar parte de
él. Eso siempre es divertido. Hicimos el disco
independientemente de una compañia para no
tener un tiempo límite. Dijimos que se había
terminado únicamente cuando a todos nosotros
nos gustó.
Puedo escuchar en él influencias de The Faces o
los Stones en canciones como Solid Ground,
¿son esos grupos una influencia en tu música?
Por supuesto. Siempre he amado a The Stones y
The Faces.
Has estado pensando el disco , The way life
goes, durante muchos años. ¿Cuál es la razón
para esa espera?
Trabajamos en el disco durante una década, pero
no constantemente. Hubo paradas para las giras
de Cinderella, paradas por mis problemas de voz,
y a fin de cuentas, también, porque
necesitábamos escapar de él durante un tiempo.
Cuando lo escribes y lo produces, realmente
estás tan cerca de él que pierdes la objetividad.
Necesitas descansos para recuperar eso.
Si no te importa, querría preguntarte sobre
algunas cosas de tu carrera. ¿Cómo y cuándo te
diste cuenta que querías se músico de rock?
Yo tenía 8 años. La combinación de ver a the
Beatles en el show de Ed Sullivan y el show de
televisión de The Monkees me hicieron ver claro
lo que quería hacer.
Poco después comencé a tomar clases de
guitarra. Mi profesor me enseñó de forma
diferente, me enseñaba canciones, pero me hacía
cantar mientras yo tocaba. Creo que eso afectó
no sólo en mi manera de tocar y cantar, sino en la
manera de entender la composición, en lo que
consiste una canción.
¿Que sentiste cuando el primer disco de
Cinderella Night songs, estuvo a la venta en las
tiendas?
Fue increíble. Trabajas muy duro para hacer que
ocurra y mirar en una tienda y ver tu disco, es
surrealista. Recuerdo que poco después de que
el disco saliera, nuestro manager de ese tiempo
nos informó que habíamos vendido 50,000 copias
en Texas. Mi madre lo miró y dijo: "No conocemos
a nadie en Texas." Todos nosotros estábamos en
estado de shock.
Cinderella fue catalogado como una hair band,
pero yo creo que eso no era correcto, yo creo que
el grupo tenía más influencias del blues que del
heavy metal por ejemplo, ¿cuál es tu opinión?
Bueno... nosotros teníamos pelo. Las bandas de
los 70 tenían pelo. Caray, yo recuerdo que la
gente llevaba la moda del pelo de The Beatles
antes que ellos. Cuando yo escribía los discos de
Cinderella, yo estaba buscando muchas de las
mismas influencias de las bandas de los

setenta. Supongo que la diferencia real fue
que la MTV puso lo visual al frente e hicieron
que la gente se fijara más en el look que en
las bandas previas. Creo que algunos se
centraron únicamente en eso, pero
Cinderella, aunque nos divertimos haciendo
los vídeos durante ese periodo de éxito,
siempre tratábamos de hacer buena música.
En tu carrera, has vendido más de 1 5
millones de discos, ¿Pensaste alguna vez
que conseguirías eso?
Realmente no piensas en términos de
números. Piensas en escribir música que te
guste y en salir a tocarla frente a cualquiera
que quiera escucharla. Eso es lo que ha sido
siempre para mi de todos modos. Entonces,
un día te levantas y te das cuenta que has
vendido muchos discos. Es como una cosa
extraña que te sucede mientras tú estás
haciendo lo que amas.
Desde los primeros días de tu carrera,
cuando tocabas en grupos como Saints in
Hell o Telepath a estos días, ¿tienes el mismo
entusiasmo que antes?
Me gusta subir al escenario tanto hoy como
cuando tocaba con mi primera banda. No hay
nada como eso.
TOM KEIFER
¿Cuál es el mejor y el peor recuerdo de tu
carrera?
El peor recuerdo es fácil, perder mi voz y que me
dijeran que no volvería a cantar jamás fue el
momento más oscuro de mi carrera. El mejor es
difícil. El Music Peace Festival de Moscú fue un
momento culminante. Hubo tantas experiencias
alucinantes con Cinderella. Este año pasado iría
en la lista. Conseguir hacer todo de nuevo,
después de todos estos años, con un disco que
me encanta, mi voz estable, una banda
asombrosa y mi familia en el bus es muy
especial. Uno nunca sabe lo que te tiene
reservado el camino.
¿Quieres decir algo más?
Quiero agradecer a todos los fans que han
estado ahí todo este tiempo. Estoy muy
agradecido por vuestro apoyo a este disco.
Esperamos veros a todos en la carretera en el
201 4.

MARK FARNER
SIEMPRE ES UN PLACER ENTREVISTAR A GRANDES MÚSICOS, PERO CUANDO ESOS
MÚSICOS ADEMÁS SON LEYENDAS, MÁS TODAVÍA. GRAND FUNK RAILROAD FUE UNO
DE LOS MEJORES GRUPOS DE LOS AÑOS 70 Y LLEGARON A VENDER MÁS DE 25
MILLONES DE DISCOS. SU REPERCUSIÓN EN EUROPA FUE UN POCO MENOR, PERO EN
ESTADOS UNIDOS FUERON DE LO MÁS GRANDE. ADEMÁS MARK ES DE LOS QUE DA
BUEN MATERIAL PARA UNA ENTREVISTA. AHÍ VA SU ENTREVISTA. ¡¡UN VERDADERO
HONOR!!
¿Dónde estás ahora y en qué estás
trabajando?
Estoy en mi casa en Michigan trabajando en
nueva música y unos pocos proyectos para
Jesse.
Estás trabajando en la música desde la
década de los 60. ¿Crees que es muy
diferente el negocio de la música ahora en
comparación con esa década?
Estoy bajo la influencia de la música de los 60
y un poco de eso se nota en la música que
hago hoy. El negocio musical está
capitaneado y operado por un pequeño
número de compañías que lo monopolizan a
través de la fuerza del dinero colectivo. En los
60, aquí las radios todavía eran propiedad de
las personas, así que estábamos al tanto de la
gran música de todas partes y sin prejuicios...
No es así hoy! Hoy las emisoras de radio
terrestres en los EE.UU. han sido compradas
por Clear Channel, que es malo para la gente,
ya que es un conglomerado empresarial
propiedad de gente mala con un orden del día
... que son una gran parte de nuestro
problema aquí porque como puedes ver, no
somos libres del todo ... ellos sólo ponen lo
que vamos a escuchar ... no hay nada
revolucionario!
La TV Mainstream es propiedad de estos
mismos poderes y ellos nos muestran y nos
dicen lo que ellos quieren que creamos, pero
ellos están llenos de mierda. Crean falsas
banderas en nuestro país que nos hace ir a la
guerra contra el enemigo que ellos mismos
han creado para promover su locura, que es la
conquista del mundo. Esta es la mierda del
Nuevo Orden Mundial que tratan de
vendernos ... al igual que el libre comercio ... que
realmente nos está matando aquí y también
dejando a mucha de nuestra gente sin trabajo!
Fundaste Grand Funk Railroad, ¿podrías
decirnos cómo fueron los primeros días del
grupo?
Don y yo estábamos en una banda llamada The
Pack y cuando se separó yo le sugerí a Don que
encontrásemos un bajista e hiciésemos un grupo
de 3 componentes. Escuchamos a Mel Schacher
tocar con Question Mark and The Mysterians y le
preguntamos si le gustaría estar en una banda
con Brewer y conmigo y el dijo que sí.
Grand Funk fue uno de los más exitosos grupos

MARK FARNER
Pic by Daneil Hebert

en los años 70 y vendisteis más de 25 millones
de discos, ¿cómo viviste ese éxito?
Compré una granja y tractores, caballos,
maquinaria y todas esas cosas y empecé a
hacer aquello que me gusta hacer... jugar con
la suciedad. Nos montamos en motos de
cross, de tres ruedas, cuatriciclos y cualquier
cosa con un motor que fuese rápido. Yo tenía
un montón de tierra y utilizamos cada
centímetro de ella. Fue divertido.
Grand Funk tuvo grandes singles como We are
an american band. ¿cómo era el método de
composición de la banda?
Aunque Don Brewer fue acreditado por escribir
American Band, fue a mí al que se le ocurrió la
idea de la intro de batería y yo se la enseñé a
Brewer. Ni siquiera tenía un cencerro y le dije
"tenemos que tener un cencerro". Es tan
importante como en Honky Tonk Women y
Mississippi Queen. Le dije que tenía que
comprar el más grande, el cencerro más malo
que pudiese encontrar y él trajo algunos al
ensayo ... Cogí el más fuerte que tenía ese
tono inconfundible. En las canciones
coescritas por Farner/Brewer yo siempre
escribía la música y Brewer las letras..
Ahora mismo hay muchos grupos en formato
de power trio, Grand Funk fue uno de los
pioneros en esto, ¿cuáles crees que son las
ventajas de esta formación?
Menos bocas que alimentar y con las que
discutir.
¿Cómo recuerdas tus primeros días en la
música en grupos como Terry Knight and The
Pack, The Bossmen y The Pack?
Cuando tocaba en The Bossmen tenía 1 8 años
y cantaba más que tocaba, sin embargo, Dick
Wagner se quedó hasta altas horas de la
noche y me enseñó nuevas formaciones de
acordes y posicionamiento de los dedos para
tocar más fácil y todavía uso esas lecciones de
guitarra hoy! Terry Knight era el cantante
solista de TK and the Pack in y no tocaba un
instrumento. Nos poníamos enfermos a la hora
MARK FARNER
de cantar, ya que había otras tres personas en
la banda que le poníamos en verguenza cada
vez que cantábamos, así que le echamos y nos
pusimos por nuestra cuenta.
En aquellos días de tus comienzos en música,
¿imaginabas que ibas a tener tanto éxito?
No tenía ni idea de lo exitosa que podía llegar a
ser la banda, pero oraba a Dios todo el tiempo y
creía en que a Dios le gustaba!
La década de los 60/70 fue el tiempo de grandes
ídolos del rock como The Beatles, Jimi Hendrix,
Janis Joplin, The Rolling Stones... ¿Tocaste con
alguno de estos artistas clásicos? y, ¿conociste
a alguno de ellos?
Tocamos en el mismo concierto que los Rolling
Stones pero no pudimos quedarnos a verlos
porque Janis Joplin estaba pasando el rato con
nosotros y se quedó a ver nuestro show, así que
volamos en un helicóptero de vuelta al hotel que
estaba en una isla frente a la costa de la Florida.
Ella fue una gran amiga y si a ella le gustabas
era de una manera muy cool, pero si no la
gustabas era una mierda total.
Jimi Hendrix era un amigo también, le conocí en
La Philmore Este, estábamos fuera del
escenario y subimos las escaleras que
conducían a los camerinos con el gerente del
lugar ... cuando abrió la puerta para mí Jimi
estaba allí de pie con su sombrero como en
"Electric Ladyland" y una gran sonrisa en su
cara. Nos caímos bien y nos hicimos buenos
amigos.
Tú tienes ancestros Cherokees y fuiste honrado
con la Lakota Sioux, ¿supongo que esto fue un
gran honor para ti?
Fue el más alto honor de mi vida recibir la
Cherokee Medal Of Honor porque es el pueblo
de mi madre y aman y honran a mi madre a
pesar de que ella me espera a mi en el cielo.
Recibir the Lakota Sioux Prayer Quilt me llenó
mucho también espiritualmente, ya que es mi
sangre nativa que relatan cómo salvar la tierra y

tomarla de nuevo de los idiotas que están
dando ahora el espectáculo
Tú estás muy involucrado en la Iglesia
Cristiana. Hay mucha gente que cree que
religión y rock no casan bien, ¿cuál es tu
opinión acerca de ello?
Dios es Amor... Las personas que utilizan la
música por ganancia egoísta o para imponer
ideas a otras personas orientadas hacia el
odio, realmente hacen un uso erróneo de su
talento afectados por el lucro personal. Yo creo
que la música debe ser usada para la paz,
expresión del amor o para proclamar la verdad
sobre una situación de la vida. La iglesia pone
a la gente en la conciencia de la deuda y la
Biblia dice, no debáis nada a nadie, aceptar
amarle. La Iglesia de ahora parece muy
interesada en el dinero, no conocerían al
Salvador si entrase por la puerta principal.
Ellos no liberan a la genta para que sean libres
de darles dinero para que parezcan piadosos y
especiales.
Jesús tomó las llaves del reino del Infierno y
de la muerte de su hermano Lucifer cuando
ellos estaban en la tierra todavía. Si mi
Salvador cogió esas llaves... ¿qué infierno
tengo que temer? NADA Y NINGUNO!!!!! Así
que, ya veis mis amigos... no hay infierno...
Jesús tiene esas llaves ahora, no hay nada
que temer... El amor es incondicional pero en
la tierra no hemos visto mucho de él... a
menos que tú tengas un buen perro.
En 1 994-1 995 giraste con Ringo Starr's
Allstars, ¿cómo fue la experiencia?
Fue una gran experiencia girar con Ringo que
es un buen hombre. Fue también muy bueno
poder conocer a Randy Bachman mejor. ¡¡Él
es otro buen hombre, como Felix Cavaliere,
Billy Preston, John Entwistle, Zack Starky y
Mark Rivera!! ¡¡Vaya banda!!
Tú sabes por supuesto que las bandas
inglesas tienen que imitar a las bandas de
Estados Unidos para cantar real y por lo tanto,
ellos nos adulan a los americanos con todas
las canciones que ellos cantaban en el inglés
libre de los americanos (exactamente igual que
las bandas de otras nacionalidades que cantan
en inglés americano) ¡El Rock and Roll es la
afirmación de la fama de Estados Unidos!
También tienes una carrera en solitario, ¿cuál crees
que ha sido el mejor momento en esa carrera?
Cantar la canción de Lynn Goldsmith "Smile" fue
realmente bueno para mí... Ella es mi amiga y la
quiero mucho.
Tú has estado en Grand Funk Railroad en tres
tiempos diferentes. En tu opinión, ¿cuál fue el mejor
periodo de la banda?
El periodo en el que éramos tres componentes.
¿Cómo ves el futuro de la música en este
momento?
Si no tomamos la propiedad de estas radios de los
bandidos que las tienen ahora, estamos perdidos.
¿Cuáles serán tus próximos proyectos?
Cualquier cosa que el Señor me mande hacer...
Trabajo por un propósito, si no, no trabajo.
¿Quieres añadir algo más?
MARK
FARNER
Tengo un invento para los hombres circuncidados
que les ayudará a recuperar la sensibilidad perdida
debido a la eliminación del prepucio. Se llama
ManWrap. El Creador puso la piel sobre él y el
hombre se la quita al nacer (¡estupido!). Estoy
ofreciendo este plan al mundo porque es
extremamente importante que los hombres vuelvan
a estar en contacto consigo mismos y que pare la
locura de la circuncisión. ¡Las desventajas
psicológicas de ser circuncidado son devastadoras!
Los hombres no saben por qué se ha vuelto
insensible. No hay comunicación de los
neurotransmisores en la cabeza del pene al cerebro
como resultado de la circuncisión. Esto no lo
pretendía el cielo, pero a causa de la influencia del
hombre se han convertido en muertos. Pero
podemos recuperar la sensibilidad si nos
protegemos a nosotros mismos y mostraré una
manera fácil de hacer esto con una envoltura de
plástico de cocina normal en: www.saveadick.com

JAVIER MIRA
SI HAY ALGUIEN QUE NUNCA SE HA APARTADO DEL CAMINO QUE TRAZÓ AL
PRINCIPIO DE SU CARRERA ESE ES JAVIER MIRA. DESDE QUE LE CONOCÍ YO EN
TRITÓN HASTA AHORA HA SEGUIDO FIEL A SUS PRINCIPIOS, SIN VENDERSE Y
PROBANDO EN GRUPOS Y EN SOLITARIO, PERO SIEMPRE, SIEMPRE EN LOS
PARÁMETROS ROCKEROS, A PESAR DE LOS MALOS TIEMPOS QUE CORREN PARA
ESTE, NUESTRO ESTILO FAVORITO. AHORA ES ACTUALIDAD PORQUE ACABA DE
PUBLICAR UN ESTUPENDO ÁLBUM DE VERSIONES. HABLAMOS CON ÉL SOBRE ELLO.
Has vuelto con nuevo disco, Coverdose,
compuesto por 1 0 versiones, ¿qué esperas de él?
Bueno, la intención fue sacarlo en navidades, que
se presta más para regalos y evidentemente, la
gente le puede atraer más este tipo de discos de
versiones más o menos conocidas. He hecho una
tirada pequeña de copias a modo de edición
limitada, menos que con discos anteriores, ya que
el panorama de ventas de discos ha caído una
barbaridad en estos últimos años, aunque a un
mes de haberlo sacado las ventas de éste van
muy bien.
Las canciones que has elegido son bastante
heterogéneas y no son las más previsibles de
esos artistas, ¿Cómo fue el método de selección
de los temas?
Comencé antes del verano a grabar covers sin
plantearme lo de sacarlas en un cd. Paco
Santolaya me propuso hacer el tema de Gotthard,
y viendo el buen resultado de cómo quedó,
empece a grabar algunas más. A parte de The
Loner, que la tenía ya grabada, la mayoría de los
temas fueron seleccionados por parte de los
cantantes para que se sintieran cómodos con los
registros y tonos de voz, eso sí, con una
condición de que los temas que eligieran no
fueran los típicos temas trillados y super
conocidos por todo el mundo.
El art work del CD es una preciosidad, con esa
imitación a vinilo , surcos incluidos, ¿a quién se le
ocurrió la idea?
La idea general de portada y libreto fue de Jaume
C. García, un amigo que me ha ayudado en
varias ocasiones, como en la grabación del
video clip “Voces en mi Soledad” de mi anterior
disco en solitario. El tema de diseño gráfico me
encargo yo.
Creo que el disco sólo se vende en un pub o
por correo, ¿qué tal van las ventas y por qué
has dejado de utilizar los canales
convencionales de distribución?
Si, el disco está a la venta en el disco bar
Katiuska de Madrid y pidiéndolo a mi
productora por medio de correo electrónico
(jmbp@telefonica.net). Como comenté antes,
las ventas van muy bien y como es una edición
limitada pensé que no merecía la pena
distribuirlo por tiendas. También la empresa de
fabricación del disco (Rock CD) se encargaría
de meterlo en las principales plataformas de
internet, como iTunes, Spotify, etc.
Has utilizado cinco cantantes amigos (seis
contigo) para este disco, ¿elegiste las
canciones pensando en la voz de cada uno o
fue al revés?

tengo en mente pero que de momento es pronto
para contar.
Eres muy activo en las redes sociales y muy
crítico con el poder, ¿crees que estamos
retrocediendo en el tiempo en cuanto a logros
sociales? Yo sí lo creo.
Quitando el tema de Roxette y “American
Woman”, todas las demás las escogieron ellos.
¿Vas a hacer presentación del disco?
A nivel de concierto en directo de momento no.
Audición para prensa y medios ya lo hice.
Tu último disco antes de Coverdose, Arañando mi
corazón, fue exitoso tanto de crítica como por tus
seguidores. ¿Supongo que será un placer recibir
críticas tan positivas?
Si, la verdad es que estoy muy contento del
resultado a nivel de críticas, comentarios y la
aceptación tan buena que ha tenido mi disco en
solitario “Arañando mi Corazón”. Siempre es
bueno y de agradecer las buenas críticas, pero
creo más importante que tanto buenas como
malas, que sean constructivas.
En Coverdose has incluido una gran versión que
destaca poderosamente por ser un himno pop,
The Look de Roxette, ¿Cómo te decidiste por
ella?
The Look es un tema que a mí siempre me ha
gustado, son de esos temas que aunque no sean
del estilo musical que trabajas te llenan, a pesar
de no ser seguidor de la música de Roxette,
tienen muy buenos temas. Evidentemente le he
dado un toque bastante mas cañero que el
original, como en la mayoría de las versiones del
disco.
Después de la promoción de Coverdose, ¿tienes
algún otro proyecto en mente?
Empezaremos Juan Olmos y yo a ir componiendo
y confeccionando lo que será el 4º disco de Punto
de Mira y otros proyectos que
Está claro que sí, pienso que esta mal llamada
crisis que se han sacado de la manga y muy
bien estudiada por los cuatro poderes a nivel no
sólo de aquí, sino mundial, está haciendo que
se pierdan esos logros sociales que tanto
nuestros padres como abuelos lucharon por
conseguir. Están convirtiendo este país en un
cortijo de lacayos que trabajen para el señorito,
cargándose de un plumazo la clase media, que
es la que sustenta la economía y el consumo de
un país. Como esta sociedad no haga nada y no
salga a la calle a luchar por esos derechos que
son suyos, lo vamos a pagar muy caro durante
muchos años. Esta democracia es una
pantomima.
Además de tu música, ¿qué otros grupos y
discos estás escuchando ahora?
La verdad es que últimamente no suelo
escuchar gran cosa a nivel de nuevas bandas,
principalmente porque a penas tengo tiempo.
Cuando estoy currando con el ordenador en
cuestiones de diseño gráfico y demás suelo
poner de fondo música clásica y algo de rock
sinfónico.
¿Crees que hay algún guitarrista que destaque
sobre el resto en el panorama actual?
Hay muchísimos grandes guitarristas, no tantos
que destaquen por su personalidad, a ciertos
niveles de calidad no se puede decir que este
sea mejor que el otro, ya es cuestión de gustos.
A mí me sigue sorprendiendo Steve Vai, entre
otros muchos.
¿Quieres comentar algo más?
Pues agradecerte que me hayas hecho esta
entrevista y para la gente que quiera adquirir el
disco “Coverdose” que se ponga en contacto
con mi productora JMB Producciones,
mandando un mail a jmbp@telefonica.net y ellos
se encargan de mandarlo por correo. Un saludo
a ti y a todos tus lectores.

BLAZE BAYLEY
BLAZE BAYLEY TENÍA Y TIENE UNA VIDA ANTES Y DESPUÉS DE SU ANDADURA POR IRON
MAIDEN. EVIDENTEMENTE, SU PASO POR MAIDEN ECLIPSA PRÁCTICAMENTE EL RESTO DE
SU CARRERA POR LO QUE SIGNIFICA ESA BANDA, PERO EL SIGUE EN LA BRECHA Y,
PRECISAMENTE DE ESO, Y COMO NO, DE LA BANDA DE STEVE HARRIS, NOS HABLA EL
BUENO DE BAILEY
¿Dónde estás ahora y qué estás
haciendo?
Estoy en Sudamérica. Estoy al final
de las vacaciones de la gira
acústica rusa y empezaré la gira de
the Soundtracks of my life aquí
para promocionar mi nuevo disco
"Soundtracks of my life".
¿Cuáles son tus principales
influencias como cantante?
Mi principal influencia es Ronnie
James Dio. Le vi en directo varias
veces y creo que fue el mejor
cantante de heavy metal del
mundo.
Cantaste en Wolfsbane durante
varios años y pudiste vivir con esta
banda el mejor periodo del rock
duro en los 80, ¿cómo viviste ese
periodo?
Fue fantástico. Éramos jóvenes que
buscábamos actuar y girar
constantemente. Nos las
arreglamos para hacer algunos
discos, con algunos grandes
productores.
En mi opinión. Wolfsbane teníais un
gran sentido del humor en vuestra
música y vídeos, ¿crees que esto
es muy importante en la música?
Creo que lo era para nosotros a
esa edad. No tienes mucha
experiencia cuando eres joven,
así que lo mejor es escribir
sobre cosas divertidas que nos
habían pasado en ese tiempo.
Nunca nos tomamos muy en
serio y hasta ahora, es todo
sólo por diversión.
En 2007 Wolfsbane regresó a
escena , ¿cómo fue la
experiencia?
Primero hicimos unos cuantos
shows sueltos. Después de
ensayar un poco sentimos lo
mismo otra vez, así que, fue
fantástico y divertido hacer
aquellos shows.
¿Cómo fue el proceso de
selección para comenzar a
trabajar con How Iron Maiden?
Fui requerido para una audición
para Iron Maiden así que tuve
que irme a Londres para la
primera audición. Entonces
hice unas pocas más, hasta la
última, en la que estábamos
otro tipo y yo solos. Tuve que
cantar 1 0 temas con la banda y,
entonces ellos me dijeron que
el trabajo era mío. Fue una
época muy excitante.

Con Maiden trabajaste en dos
discos , The X factor y Virtual XI.
Con el paso del tiempo, ¿qué te
parecen esos dos álbums?
Estoy muy orgulloso de esos
discos, Fue grandioso poder
escribir con Steve Harris y los
demás chicos. Aprendí mucho de
ellos y siempre escucharon mis
ideas.
¿Mantienes algún contacto con
algún miembro actual del grupo?
Estoy algunas veces en contacto
con Steve Harris pero todos
nosotros estamos muy ocupados
girando, por lo que es difícil
mantener el contacto con toda la
gente que quieres. Siempre
intento mantener el contacto con
mis amigos primero.
Hace un tiempo realizaste una
gira con Paul di Anno, ese fue un
cartel curioso con dos de los tres
cantantes que ha tenido Iron
Maiden, ¿qué tal fue la
experiencia?
Fue alucinante. Yo no estaba
seguro al principio de que a los
fans les gustase, pero los shows
fueron muy bien y creo que gané
muchos fans desde que los
hicimos. Paul es un tipo
interesante y puede ser muy
divertido en ocasiones..
Has publicado un libro titulado
Soundtrack of my life, ¿cómo ha
sido la reacción de los fans y de
la crítica especializada?
El libro fue una edición limitada
sólo para que los fans lo
pudiesen comprar. No lo
mandamos a prensa porque lo
escribí por y para los fans. Sólo
he escuchado buenos
comentarios sobre él, así que
creo que a ellos les gustó. Mi
esposa y yo lo hicimos todo para
evitar que hubiera influencias
externas que pudiesen cambiar
las historias.
Tú estás ahora en tu propia
banda BLAZE. Supongo que
eres muy libre siendo tu propio
jefe, ¿verdad?
Ahora soy un artista en solitario
bajo el nombre de Blaze Bayley.
Fue muy duro mantener la
banda. Es muy caro tener que
pagar las facturas de todos y los
salarios cada mes, y el hecho de
que dos fuesen colombianos
tampoco ayudó, ya que volaban
a su país cada tres meses.
Intenté llegar a un acuerdo con
ellos, pero ellos no estaban
abiertos y les tuve que dejar ir.
Ahora puedo trabajar con quien
yo quiera, cuando quiera.
Mientras yo estoy disponible,
puedo hacer el show. Ha sido
muy agradable, con poca
tensión e interesante por
conocer a muchos músicos
talentosos y emprendedores.
Creo que ha sido la mejor
decisión en mi carrera.
¿Volverias a Iron Maiden si
decidiesen tocar con los tres
cantantes que han tenido?
Yo estaría interesado en ello,
pero no creo que eso suceda.
Iron Maiden es bastante popular
como para introducir a Paul y a
mi en escena ahora con ellos.
Pero nunca se sabe.
Si tuvieses que elegir los
mejores discos que has
grabado, ¿cuáles serían?
Pregunta difícil, encontré cada
uno de ellos buenos cuando se
grabaron o yo no los hubiera
hecho. Los únicos que ocupan
un especial lugar en mi corazón
son Silicon Messiah y Tenth
Dimension porque me gustó el
concepto y hacer esos discos.
¿Quieres decir algo más?
Me gustaría agradecer a los fans
por el apoyo y espero verlos en
la gira en cualquier sitio que
estén!

SEAN YSEULT
SEAN YSEULT ES CONOCIDA POR SU TRABAJO EN WHITE ZOMBIE JUNTO AL
SIEMPRE DIFÍCIL ROB ZOMBIE, PERO EL TRABAJO DE SEAN NO MURIÓ CON SU
PRIMER GRUPO. HA PARTICIPADO EN NUMEROSOS PROYECTOS Y TIENE MUCHAS
FACETAS OCULTAS QUE TRATA DE ACLARARNOS EN LA SIGUIENTE ENTREVISTA,
POR LA QUE LE DAMOS LAS GRACIAS. UN PLACER HABLAR DE TODA SU CARRERA...
Y SÍ, COMO NO, TAMBIÉN DE ROB ZOMBIE. LADIES AND GENTLEMEN, SEAN
YSEULT.
¿Dónde estás ahora y cuáles son tus próximos
trabajos o proyectos?
Pic by Leslie
Van Stelten
Ahora mismo estoy de camino a NYC por un tiempo.
Estoy trabajando en nuevos temas con Dava y Von,
buscando un nuevo batería y un segundo guitarrista,
y preparando para hacer algunos conciertos que
tenemos en SXSW.
¿Cuando te diste cuenta que querías ser músico de
rock?
Cuando vi a Joan Jett and the Blackhearts, tiempo
atrás, cuando estaba en la high school. Ella parecía
la quinta Ramone, rockeando, y pensé que no había
nada tan cool! Entonces oí a The Cramps y fui a
comprar una guitarra con vibrato a St. Marks Guitar
Store, entonces, me encontré con Rob, y ya sabes el
resto!
Eres muy conocida por tocar con White Zombie,
pero me gustaría saber cómo fueron tus principios
en la música, en qué grupos tocaste y cosas como
esas...
White Zombie fue en realidad mi primera banda!
Cuando yo era pequeña, como con siete y ocho
años, yo tocaba blues improvisado en clubs de jazz
con viejos blues men. Cuando tuve doce toqué el
piano para una banda de rock que era mucho más
vieja que yo, pero sólo uno o dos conciertos. Yo
también toqué los teclados por una semana o dos en
una banda de punk, justo antes de formar White
Zombie. Pero Rob y yo comenzamos con White
Zombie y fue nuestra primera banda que creamos,
para la que escribimos música y en la que tocamos..
¿Cómo recuerdas los años que estuviste en White
Zombie?
Nosotros estábamos bastante en el alambre, así
que todo está claro como el agua!
¿Es Rob Zombie una persona fácil para
trabajar?
Oh Dios, no! Pero él se exige mucho, como con
todos los que le rodean. Tiene un alto nivel de
exigencia y es extremadamente crítico. Esto es
por lo que White Zombie llegó a ser tan único y
tan bueno como fue. Se trabajaba muy duro con
él, especialmente al principio, porque a pesar de
que él sabía lo que no le gustaba, parecía no
saber lo que le gustaba, lo que hizo muy difícil
escribir riffs que él pudiese consentir cantar.
Pero, al final, creamos un nuevo sonido, lo cual,
siendo difícil, no es una mala cosa.
Tú estás casada con Chris Lee de Supagroup,
¿Habéis hablado alguna vez para formar un
grupo juntos?
Otra vez, Oh Dios, no! Me prometí a mi misma
no hacerlo nunca otra vez. Alguna vez he
mezclado negocios con placer, y creeme: una
banda siempre se convierte en un negocio en
algún momento. Tuvimos un bar juntos en New

Sean Yseult

Pic by Leslie
Van Stelten
la banda habíamos sido fans suyos durante
años, y estábamos allí únicamente para
respaldar su voz y sus performances
dementes. Quiero a todos los de la banda y
es siempre un placer tocar con semejante
grupo de músicos.
Publicaste en el 201 0 un libro titulado I'm in
the band dedicado a tu experiencia de tus
días en White Zombie, ¿cómo fue la reacción
de los fans y la crítica?
Orleans (The Saint) y fue bastante fuerte en nuestra
relación.
Tú también trabajaste con The Cramps, ¿cómo fue la
experiencia y cómo te sentiste al conocer la muerte
de Lux?
Lloré mucho cuando Lux murió. Era ámiga de ambos,
de Lux e Ivy, y todavía soy buena amiga de Ivy ahora
y no puedo imaginar a ella sin él. Ellos fueron siempre
un equipo. Lux e Ivy crearon el mundo cool para mí
en el que crecí, musicalmente, visualmente, antes de
conocerles y después. Después de algunos
conciertos con ellos hablábamos hasta tarde sobre
arte, literatura, criminales, fantasmas, tiki restaurants
y cualquier cosa del underground. Ellos me hicieron
conocer los mejores libros, películas, etc! Era como
pasar el tiempo caminando, hablando de la
Psychotronic Encyclopedia, estando con los dos.
Llegar a tocar el bajo con ellos fue todo un honor, y
sentí que estaba en un sueño cuando pude ver el
escenario y ver a los dos a mi lado.
White Zombie y The Cramps tienen una imagen
similar de serie-b, ¿Te gusta ese tipo de estética?
Sí, por supuesto. Era lo que nos atrajo mutuamente a
Rob y a mí. Yo estaba muy metida en The Cramps,
The Birthday Party, Bauhaus, etc y él estaba metido
en The Misfits. The Cramps fueron un modelo para
nosotros: nosotros creíamos que todas las bandas
debían ser como The Cramps ya que no sólo hacían
buena música y tenían buena imagen, sino que
incorporaban todo un estilo de vida en su banda.
Tú también tocaste en Rock City Morgue, ¿cómo fue
la experiencia?
Esta era una banda que giraba en torno a su
enigmático cantante, Rik Slave. Todos los músicos en
Afortunadamente, el libro obtuvo una gran
respuesta, numerosas grandes críticas y
muchos agradecimientos de los fans. Creo
que ayudó a ello el que soy también fan de
muchas bandas con las que he girado, etc...
Así que yo escribí desde esa misma
perspectiva.
Tu estuviste en Famous Monsters con Katie
Lynn Campbell, ¿cómo recuerdas ese
periodo?
Como una gran fiesta de pijamas! Nos lo
pasamos de maravilla, girando con grandes
bandas y , llegando a Inglaterra y Japón dos
veces. Muy divertido! Nosotros nos divertimos
mucho!
Tocas el bajo, pero también tocas otros
instrumentos, ¿cuál es tu instrumento favorito
para tocar?
El piano, sólo porque crecí tocándolo y es
más fácil componer con él. Pero en vivo,
sobre el escenario, prefiero mucho más tocar
el bajo, es realmente natural y divertido para
mi. También toco el banjo y estoy intentado
tocar el theremin, pero es un negocio difícil!
También tienes otras ocupaciones como
diseñadora gráfica y creo que has hecho
exposiciones, ¿cuál ha sido la reacción del
público y de la crítica?
Realmente buenas. Yo tenía mis diseños
gráficos en pañuelos de seda y pequeñas
cajas, y se podían encontrar en algunas
grandes tiendas como Barneys, Bendels,
Liberty of London . . . Yo no quiero estar en el
mundo de la moda, realmente lo que me
gusta mucho es el dibujo desde el punto de

vista gráfico. El mundo de la moda, haciendo
ferias,etc... No era mi mundo y me hizo empezar a
odiarlo. Yo quería mejor sólo crear diseños y aplicarlos
a varias cosas como bandejas o muebles para el
hogar. He vuelto a la fotogravía últimamente, ya que
tengo más control sobre el resultado y no me preocupo
de cómo va a ser aplicado.
Creo que también hiciste danza. Parece que eres una
artista muy versátil. ¿Te gusta mucho?
No puedo decir que me guste. ¡Sólo sucedió! Casi me
hubiese gustado más centrarme en una cosa sólo
desde los 6 años, así sería una virtuosa en algo, pero,
empecé desde joven con el piano, el arte, el ballet y
con las clases de violín, así que ahí lo tienes.
Creo que tuviste un bar que era un punto de encuentro
de músicos en la ciudad, ¿fue una buena experiencia
para ti?
La mejor. Chris y yo comenzamos con The Saint en
2002, y fue bien enseguida. Estábamos abiertos hasta
que la gente quería, normalmente las seis de la
mañana, y teníamos la mejor jukebox de la ciudad, con
todo, desde Kyuss y Eyehategod a Abba y The Bee
Gees. Era como un club para músicos, chefs, y todos
los trabajadores de la música tardíos y noctámbulos.
¿Quieres decir algo más?
¡Espero ir a España con mi banda Star & Dagger
pronto! Por favor, chequead nuestro reciente vídeo
para el tema “In My Blood”, ¡nos lo pasamos de
maravilla haciéndolo!
Pic by Marina
Chávez
Tengo diseños gráficos en pañuelos y
pequeñas cajas y estaban en tiendas top.
Aquí podéis ver nuestros links de vídeos:
IN MY BLOOD
http://www.youtube.com/watch?v=9PMuk2-
zfoc
YOUR MAMA WAS A GRIFTER
http://www.youtube.com/watch?v=wjO4ZpIw
gxk
FREAKTRAIN
http://www.youtube.com/watch?v=N_nvTc4t9
H0
¡Y por favor, visitad el Facebook de Star &
Dagger para más información!
Pic by thanira
Rates

LOS MEJORES DEL 2013
INTERNACIONAL
MEJOR GRUPO
MEJOR DISCO
Motorhead
The Quireboys
Black Sabbath
Buckcherry
Tom Keifer
Michael Monroe
Band
Sister Hyde
The Statesboro
Revue
MEJOR CANCIÓN
Aftershock - Motorhead
The way life goes - Tom Keifer
Rumble on privilege creek - The Statesboro Revue
1 3 - Black Sabbath
Sex Change - Sister Hyde
Horns and Halos - Michael Monroe
Dregen - Dregen
Confessions - Buckcherry
Beautiful Curse - The Quireboys
Black dog barking - Airbourne
Rock and roll animal - Gene the Werewolf
MEJOR CANTANTE
MEJOR GUITARRISTA
Heartbreaker - Motorhead
Fade my shade of black -
The Statesboro Revue
Solid ground - Tom Keifer
TNT - Michael Monroe
Divisions of me - Dregen
Loner - Black Sabbath
Wanna have sex with you -
Sister Hyde
I only wanna rock and roll -
Gene the Werewolf
Back from the dead - Adler
Tom Keifer
Michael Monroe
Paul Stanley
Miles Kenedy
Spike
David Coverdale
Phil Lewis
Josh Todd
Joe Elliot
Hyde
Steve Vai
Slash
Phil Campbell
Dave Murray
Eddie Van Halen
Dregen

LOS MEJORES DEL 2013
NACIONAL
MEJOR GRUPO
MEJOR DISCO
Star Mafia Boy
Javier Mira
Antigua
Banda Cojones
Barón Rojo
Pedro Ändrea
Sherpa
Sandford Music
Factory
Coverdose - Javier Mira
En directo en la Gruta 77 - Star Mafia Boy
California - Pedro Andrea
Tesoros ocultos - Antigua
Transfusound - Sherpa
Nastivity in black - Johnny B. Nasty
Banda Cojones - Banda Cojones
MEJOR CANTANTE
MEJOR GUITARRISTA
MEJOR CANCIÓN
De qué vas - Juan
Olmos/Kike G. Caamaño
Dreams in the Dark -
Javier Mira
Mil años de amor en el
infierno - Star Mafia Boy
Tienes un amigo -
Sherpa
Luz - Juan
Olmos/Victoria Manso
Satanizado - Johnny B.
Nasty
Lucifer - Los Lügers
Crucified for rock and roll
- Black Thunders
Juan Olmos
Carlos Tarque
Lazy Lane
Star Mafia Boy
Sherpa
Johnny B. Nasty
Amadeo Digón
Fede Rubio
Víctor Álvarez
Gabi de Val
Paco Santolaya
MEJOR BATERÍA
Hermes Calabria
José Martos
David Biosca
J. Biscuit (Star Mafia
Boy)
Cacho Casal
Kike G. Caamaño
Javier Mira
Salvador Domínguez
Armando de Castro
Pedro Andrea
Star Mafia Boy
Luis Romero
(Braguetazo Express)
MEJOR BAJISTA
Sherpa
Guny
Gorka Alegre
Sebass (Star Mafia Boy)

COMO CADA AÑO POR ESTAS FECHAS, MR.
MAFIA BOY EDITA DISCO NUEVO, Y ¡¡¡¡QUÉ
DISCO!!!!. Y COMO CADA AÑO, VUELVE A
APARECER EN NUESTRA REVISTA. NUEVAS
CANCIONES Y TIRANDO PARA ADELANTE.
NOS PUSIMOS EN CONTACTO CON ÉL PARA
CONOCER DE PRIMERA MANO, CUÁLES SON
LOS SECRETOS DE ESTE DISCO, TITULADO
KAMIKAZE DIABLO.
¿Has lanzado al mercado un excelente disco, Kamikaze
Diablo, que suena fantástico, ¿estás contento con el
resultado final?
No solo estoy contento, estoy emocionado, Kamikaze
Diablo es sin duda alguna mi mejor álbum hasta la fecha.
Este es ya tu quinto álbum en solitario, vas a uno por año,
cosa que pocos artistas consiguen, ¿piensas seguir con esa
periodicidad?
Bueno, siempre me pasa lo mismo, nada mas sacar el disco
a la calle pienso que puede que el siguiente tarde algo más,
no sé, para no agobiarme, pero desde que comencé con mi
carrera en solitario con 1 970 la verdad es que a primeros de
año hay un nuevo trabajo mío en las tiendas. Así que, si
hacemos caso a las estadísticas lo habrá, no me preocupa
mucho el estado del negocio musical de este país, al final
siempre lo consigo, soy un Kamikaze... Diablo. De todas
formas ahora es momento de disfrutar éste que acaba de
salir.
Oyendo el disco, me da la impresión de que este es el disco
que más se acerca al rock and roll puro y directo de toda tu
carrera en solitario con temas excepcionales en esta línea
como Corazón Roto, ¿opinas lo mismo?
No, creo que es el mas variado, por supuesto si hablamos
de Star Mafia Boy hablamos de Rock & Roll puro y directo
pero he trabajado mucho para que este disco sea diferente
a los anteriores y para que los temas sean distintos los unos
de los otros, hay Rock & Roll clásico con Corazón Roto y
Kamikaze Diablo, hay medios tiempos, una balada, y mucho
Punk Rock sucio y glamouroso, estoy muy feliz!!!
A la vez, también has arriesgado en un tema como Oscura
Obsesión que no sabría cómo definir, pero qué te ha
quedado intenso y demoledor, supongo que arriesgar es
parte de la evolución creativa ¿no?

Publicar un disco por año hoy en día ya es muy
arriesgado de por si, creo sinceramente que
Oscura Obsesión es uno de los mejores temas
del disco, a mi me suena a The Lords Of The
New Church que es una de mis bandas favoritas
con ese ritmo oscuro y esa letra que evoca al
sadomasoquismo, si a eso le sumamos la voz y
la armonica de Carlos Macías de Maggot Brain y
el slide de uno de los mayores expertos en ese
terreno como es Nico Álvarez tenemos una
canción a mi modo de ver absolutamente
redonda.
En perspectiva, ¿cómo ves este disco en
relación a tus anteriores discos de estudio?
Lo veo superior, aunque también se por
experiencia que la euforia del principio pasa y
todo tiende a igualarse. Con esto quiero decir
que posiblemente en unos meses Kamikaze me
gustará igual que los demás discos. Creo que
estoy haciendo un gran trabajo con mi música,
me siento orgulloso.
Has contado con la colaboración de numerosos
amigos en distintas facetas del disco, ¿crees que
esto enriquece el álbum?
Por supuesto, todos son grandes músicos que
con sus pinceladas han hecho que un cuadro
que puedo pintar yo sólo junto a un batería sea
mucho mas bello, lo mejor es que algunos son
buenos amigos míos y otros son gente a la que
acabo prácticamente de conocer. He elegido a
todo aquel que me ha apetecido que formara
parte de Kamikaze y todos han aceptado, soy
muy afortunado.
Cuando se publique esta entrevista ya habrás
presentado el disco en Gruta 77 de Madrid,
¿cómo va a ser el show?
Como siempre, Star Mafia Boy junto a una base
rítmica de lujo dejándose la piel en el escenario,
tocando nuestros instrumentos y cantando como
si no hubiera un mañana.
Glam Boy está dedicado a un buen amigo
tuyo, Josetxo Ezponda, que falleció
recientemente, ¿qué sentiste al componer el
tema?
Bueno, yo no me puedo considerar amigo de
Josetxo, yo soy un gran fan de Josetxo Ezponda
y de su banda Los Bichos. Les vi actuar varias
veces y tuve el placer de conocerle, era un
artista impresionante. Su sola presencia
impactaba, sentí mucho su muerte y le compuse
una canción con todo mi cariño. El nos dejo pero
su legado vivirá eternamente.
Colaboraste en el primer single del nuevo disco
de Johnny B, Nasty, Satanizado, ¿cómo surgió la
colaboración y qué te parece el tema?
Conozco a Johnny de hace tiempo aunque
curiosamente nuna nos hemos visto en persona,
es un tío luchador y me encanta su rollo. Me
pidió que colaborara con mi guitarra y mi voz en
Satanizado y por supuesto acepté encantado. La
canción en si me parece muy buena, Hard Rock
que me viene que ni pintado. Gran artista Johnny
B. Nasty.

¿Podrias definir con una palabra cada uno de tus
discos?
1 970 - Luz
La Noche De los Vampiros - Vida
Arkana Cabaret - Alma
En directo en la Gruta 77 - Energía
El pasado fin de semana fuiste invitado a tocar
un tema con Burning en la presentación de su
nuevo disco, ¿qué sentiste al estar en el
escenario con ellos?
Buff! Imagínate, me sentí igual que como se
debió sentir Jack White de los White Stripes
cuando los Stones le invitaron a cantar con ellos
en el concierto que sirvió para rodar Shine A
Light dirigidos por Martin Scorsese. No hubiera
cambiado esa invitación por ninguna de otra
banda del planeta, ni siquiera de los propios
Stones, adoro a Johnny Cifuentes y a los
Burning, qué coño, yo soy un puto Burning! En el
escenario me sentí muy cómodo porque no sé
sentirme de otra forma en un escenario, es mi
hábitat natural. Lo disfruté mucho, de hecho, sigo
disfrutándolo. Me lo llevaré a la tumba, estoy
muy agradecido a Johnny por contar conmigo y a
toda la banda. Todos fueron muy amables
conmigo.
Recientemente has ejercido las funciones de
productor con Moscu Babies, ¿qué tal fue la
experiencia?
Ha sido muy grata pero también muy agotadora
a la vez. Ten en cuenta que acababa de terminar
mi álbum y me metí de lleno en la producción de
Diarios del Caos (aún así sigue habiendo gente
que me pregunta que en qué trabajo, ja,ja,ja).
Era como vivir en los Olmostudios, ejercer de
productor es un trabajo muy duro si eres una
persona responsable, aunque tener a Juan
Olmos de técnico es algo que como te puedes
imaginar me tranquilizo mucho, Tania Ce es una
mujer con mucho talento, la adoro, va a dar que
hablar y el disco a quedado perfecto, te gustará.
Kamikaze Diablo - Calidad
Os he visto en directo con la nueva formación y
sonáis como un cañón, ¿estás contento con tus
nuevos compañeros?
Estoy muy feliz. Conozco a Sebass desde el año
1 988 y a J. Biscuit desde hace mucho tiempo
también. Son buenos amigos míos y unos
músicos excepcionales Me siento muy seguro
con ellos cubriéndome las espaldas, son muy
pero que muy grandes, pero es de ley decir que
todos y cada uno de los músicos que han tocado
conmigo en mi proyecto en solitario lo han dado
todo encima de un escenario. Siempre he tenido
ese campo muy controlado por respeto al público
y doy gracias desde aquí a Juanan, Bruno, Jose
Luis Caballero, PsychoLuis, Javi, Ceci y Juanra,
además de a ese fuera de serie que es Apachete
que sigue colaborando conmigo cuando Biscuit
tiene compromisos con otras bandas.
¿Tienes ya temas preparados para un próximo
disco
Actualmente tengo la música compuesta de 7
temas nuevos, pero lo que te decía antes, ahora
es momento de relajarme y disfrutar de este
bebe diabólico que acaba de nacer.
¿Quieres comentar algo más?
Darte las gracias por tu pasional forma de hacer
las cosas, me encanta Sounds Like New, un gran
abrazo para todos tus lectores, Rock & Roll!!!

1 991 fue, sin duda, un año1 991
llegó muy alto en los charts
marcado por la edición de dos americanos.
discos fundamentales a la hora
de entender el hard rock y el
heavy metal.
En primer lugar y después de 4
años de la publicación de
Apetitte..., Guns n' Roses se
descuelgan con un cuádruple
álbum dividido en dos volùmenes,
que si bien pierde un poco la
crudeza y la inmediatez de su
predecesor, no es menos cierto
que es un excelente disco con
multitud de temas increíbles.
Por otra parte, y sin perder del
todo su herencia trash, que les
había catapultado a la cima del
género, Metallica le dieron al
molinillo de la innovación
presentando un disco
imprescindible como su álbum
negro, no tan agresivo como sus
hermanos mayores, pero con una
calidad apabullante. Sin duda,
uno de los Lp's que marcó un
antes y un después en el género.
More than words de Extreme les
convierte en mega estrellas por
una temporada, llegando a
conquistar el número 1 de las
listas USA con su funky metal.
Alice Cooper - Hey Stoopid
Alicia intentaba recuperar el
trono que ocupó durante muchos
años y este fue un buen intento
aunque no llegase nunca a
acercarse al éxito cosechado por
Schools out.
grupos con una calidad
contrastada como éste, no
tienen un éxito masivo.
Badlands - Voodoo Highway
Cuando talentos tan
grandes como los de Jake
E. Lee a la guitarra y Ray
Gillen a la voz se unen para
un proyecto, lo que suele
ocurrir es que hagan una
maravilla como la que nos
ocupa. Una producción
áspera le da el toque a la
voz de Gillen perfecto,
mientras la guitarra de Lee,
virtuosa, pero siempre al
servicio de la canción hace
el resto.
Este fue el año en el que nos dejó
uno de los más grandes, Freddie
Mercury, a causa del maldito
SIDA. Se nos fue el 24 de
noviembre, al igual que Eric Carr,
batería de KISS.
También este año murió el
guitarrista de Def Leppard, Steve
Clark al mezclar excesivas
cantidades de alcohol y pastillas.
Skid Row publican Slave to the
grind, impresionante continuación
de su exitoso primer disco que
Anthrax - Attack of the Killer
B's
Los de Scott Ian seguían
ofreciendo su mejor versión
con temas agresivos y a la
yugular. A veces, uno no
entiende como ciertos
The Cult - Ceremony
Muchos consideran
Ceremony como un
pinchazo en la carrera de
The Cult. Viniendo de donde
venían se puede entender,

pero yo lo considero un buen
disco. Quizás lo que sí se le
pueda achacarun poco es que
no se reinventaron como ocurre
con este grupo en cada nueva
entrega. y que estuviesen
repitiendo la jugada de Sonic
Temple.
que era esperar con Mr. Rose y
su Chinese Democracy). El
resultado fueron dos dobles
vinilos cargados de grandes
temas que, de inmediato, se
convirtieron en clásicos del
grupo. El estilo del grupo se
moderó, pero había trallazos
como Right next door to hell
mezclados con temas más
trabajados como November
Rain o Estranged muy buenos.
La voz de Axl fue perdiendo en
este disco los agudos
descomunales de su
predecesor.
Metallica - Metallica
Metallica ya llevaban a sus
espaldas una exitosa carrera
y para este disco decidieron
bajar el pistón y hacer algo
más comercial de lo habitual.
Y les salió ésto, el famoso
Black album, que cambió la
percepción de algunos grupos
a la hora de hacer música.
Enter sandman, Sad but true,
The unforgiven... En fin, un
disco casi perfecto de un
grupo en estado de gracia y
en continua evolución.
David Lee Roth - "A Little Ain't
Enough"
Con Steve Vai ya fuera de la
banda, la elección de Jason
Becker para sustituirle fue muy
acertado. Jason era un
fantástico guitarrista. Sin
embargo, algo falló en el disco,
y posiblemente fuera la
inspiración a la hora de
componer. Aún así, temas como
Showtime bien merecen la pena.
Helloween - Pink Bubbles Go
Ape
Después de dos exitazos como
los Keepers 1 y 2. era
complicado mantener el nivel y
los germanos lo intentaron,
pero no lo consiguieron. La
fuerza seguía ahí, pero las
composiciones se resintieron.
Aún así, un buen Lp con algún
buen tema como Heavy metal
hamsters.
Mr. Big - "Lean into It"
El segundo disco de Mr. Bg es
un ejemplo de cómo hacer
buen rock americano, grandes
temas, instrumentación
perfecta y un cantante, Eric
Martin cantando como nunca.
Alive and kickin y To be with
you, las mejores canciones.
Guns N' Roses - Use Your
Illusion I and II
Hacía ya más de cuatro años
desde que Apetitte asoló el
mundo y la espera para los
Illusions se hizo muy larga (en
realidad todavía no sabíamos lo

Queen - Innuendo
Queen estaban dando los
últimos pasos de su carrera,
antes de lo que todos
sabemos que ocurrió.
Innuendo intentó ser un
retorno a sus orígenes
clásicos, pero, se quedó
únicamente en un buen disco,
bastante más acertado de lo
que el grupo llevaba haciendo
hace tiempo, que,
curiosamente, les había
reportado el éxito masivo. Aún
así, siempre fue un placer
escuchar la voz de Freddy y la
guitarra de May.
Skid Row - Slave to the Grind
Su disco debut fue de los que
dejan huella y el grupo se
había granjeado un huequito
en los corazones de las
teenagers americanas por el
sex appeal de sus
componentes. El grupo quiso
desmarcarse de ello
rápidamente y demostrar que
ellos lo único que querían
hacer era rockear duro. Y vaya
si lo hicieron, Sólo el inicio del
disco con Monkey business y,
sobre todo, Slave to the grind,
deja las cosas claras. Uno de
los mejores discos de la
década sin duda, con un
Sebastian Bach en estado de
gracia.
Soundgarden - Badmotorfinger
Aquí comenzaba la leyenda de
Soundgarden y Chris Cornell
con su portentosa voz. Con
este disco fueron cimentando
un estilo que más adelante
sería como una marca, debido,
sin duda, a su eclecticismo y a
una perfección en las
composiciones formidable.
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PEDRO ANDREA PASA POR SER UNO DE LOS MEJORES GUITARRISTAS DEL
PAÍS. AL MARGEN DE SUS COLABORACIONES CON LOS ARTISTAS MÁS
FAMOSOS DE NUESTRO PAÍS, COSA QUE NO NOS INTERESABA MUCHO,
FUE SU FACETA BLUESY/JAZZY LA QUE NOS HA LLAMADO LA ATENCIÓN,
SOBRE TODO, TRAS LA EDICIÓN DE ESE GRAN DISCO QUE ES CALIFORNIA.
CHARLAMOS UN POCO SOBRE EL DISCO Y SOBRE SU CARRERA.
un modelo diseñado por mí (Pedro Andrea
signature )
¿En qué estudio y con qué equipo de
profesionales ha sido grabado el disco?
Se grabó en dos estudios ( Idemm y Q Studios).
En cuestión técnica destaco la increíble labor de
Emilio Mercader que no sólo fue un ejemplo de
paciencia sino también de maestría . tal fue el
espíritu de solución que aportó, que entró en las
categorías de arreglista y productor.
Oyendo tu música, se aprecia una influencia clara
del blues, sobre todo, pero también del Jazz, pero
todo ello tratado con un sonido muy pulido, ¿son
estas tus principales referencias? ¿Tienes otras
influencias además de las citadas?
Tienes recien editado un fantástico nuevo
disco, California, ¿qué esperas de él?
Hace tiempo que sólo busco la recompensa en
el durante no en el después, todo lo que he
aprendido y disfrutado durante la composición y
grabación es suficiente para mi. si tengo alguna
otra ambición es la de que el disco tenga el
impacto necesario como para poder seguir
publicando más .
¿Cuál es el motivo de que el álbum se llame
California?
California, a pate de ser el nombre de una isla
paradisiaca de una novela del siglo 1 6 ,es la
firma de guitarras que ha lanzado al mercado
Creo que debo más al blues que al jazz. En mi
niñez tuve una gran vinculación con el blues
gracias a un hermano que me adentró en él He
tenido muchas influencias pero nunca un modelo
a seguir. Si acaso he aprendido algo de mis
maestros es a buscar mi propio estilo, no a copiar
el suyo. Aún así, mis deudas con la música
clásica, el pop, etc..y con sus artistas son
impagables .
En el disco se pueden encontrar mezcladas
estupendas versiones de gente legendaria como
Aretha Franklin, B.B. King, Steve Ray Vaughan,
Robert Johnson o Elmore James, entre otros, con
temas propios que no desentonan, en absoluto,
en el conjunto, ¿El incluir las versiones es a modo
de homenaje a esos artistas?
Sí. Es el reconocimiento a la gran inspiración de
la que me han servido y el pretexto para tratar de

dar mi visión personal sobre algo tantas veces
visto por tantas otras personas .
Has utilizado a tres cantantes en la grabación,
lo que, en mi opinión, dota al disco de un gran
dinamismo, ¿era ese tu objetivo?
Me encanta que ese haya sido el resultado. Te
confieso que no es un mérito mío, yo sólo
escuché las versiones preeliminares de los
temas y decidí en cada caso que voz las
defendería mejor. Afortunadamente mi cantera
de amigos es tan generosa que no fue difícil
encontrar quienes lo hicieran .
¿Piensas presentar el disco de alguna manera
especial? ¿Hay gira preparada?
Sí, presentamos en Madrid el 28 de febrero.
Tocamos en Burgos el 11 dic empezando la gira
y continuamos el 7 de marzo en Córdoba,
compartiendo escenario con la Sonrisa del
Lobo, con quienes tendré el honor y el placer de
tocar también un par de temas. También
grabaremos un dvd en Velilla de San Antonio el
29 de marzo.
Según reza en tu ficha técnica, gente tan
importante como Santana ha elogiado tu
trabajo, ¿qué se siente ante un hecho de este
tipo?
Es una mezcla de gratitud , emoción y orgullo .
Que gente como él o Scott Henderson ,que
siempre he admirado, me hayan dedicado esas
palabras ten generosas es una vacuna contra el
desaliento .
¿Cómo ves el panorama blues en nuestro país?
¿y el de la música en general?
Creo que hay gente muy buena creando cosas
maravillosas, pero la ignorancia y cobardía de
la industria evitan que su obra llegue al público.
Afortunadamente nada les puede evitar crear,
pero quienes deberían permitirles comunicar
construyen muros en lugar de puentes .
Además de los cantantes citados anteriormente,
¿qué otros músicos han colaborado en tu
disco?
Algunos de los más inestimables son Óscar
Morgado, pianista, Alfonso Pérez, Óscar
Palacios, un batería insustituible , Iñaki Garcia
(un pianista fabuloso ) Esther González ,(una de
mis voces favoritas ) Helen de Quiroga (una voz
sin precedentes ) y otros muchos sin los cuales
el disco no podría haber sido más que un sueño
Si pudieses escoger tocar con un músico en
concreto de cualquier época, ¿a quién elegirías?
Chet Baker. Toco un poquito la trompeta ( hay
algún video en www.pedroandrea.com ). Es la
única persona que he querido imitar en mi vida .
¿Qué equipo sueles utilizar en directo?
El modelo Pedro Andrea signature en guitarras
eléctricas. También en acústicas uso California.
En española Manuel Rodriguez (ahora estoy de
director musical y guitarrista con Pastora Soler y
la uso mucho). Amplificadores Taurus y cuerdas
Elixir.
¿Quieres añadir algo más?
Sólo agradeceros vuestra ayuda. De corazón .de
poco serviría haber creado algo sino fuera
porque hay gente que lo hacer llegar a las demás
personas .Gracias por esa labor .

HAY ALGUNOS MÚSICOS QUE SON VERDADEROS SUPERVIVIENTES Y QUE, A PESAR DE
LA POCA REPERCUSIÓN QUE TIENE EL ROCK EN LOS MEDIOS, LO AMAN TANTO QUE
SIGUEN EN ELLO CONTRA VIENTO Y MAREA. ESTE ES EL CASO DE S-21 , UN GRUPO
MADRILEÑO FORMADO POR MÚSICOS YA CON UN ILUSTRE PEDIGREE (GENTE DE
SANGRE AZUL, TOKIO O MURO, ENTRE OTROS). HAN EDITADO UN EP DE TRES TEMAS
CON UNA CALIDAD INDUDABLE Y ESTÁN PREPARADOS PARA GANARSE A LA PARROQUIA
HARD ROCKERA.
En primer lugar, quería felicitaros por el Ep que habéis
grabado, me parece un gran disco, ¿estáis contentos con
el resultado?
Muchas gracias, la verdad es que tras las bajas que sufrió
la banda a finales de 201 2 y principios de 201 3, fue como
un reto para los tres que quedábamos, Juan Carlos
(guitarrista), Luís y yo. Eran temas que sonaban genial y
teníamos que grabarlos. Por eso decidimos entrar al
estudio, inicialmente sólo queríamos una especie de
maqueta, pero dado el nivel de exigencia de la banda
tratamos de que sonara con la mayor calidad posible. La
verdad es que tenemos previsto incluir esos temas o al
menos alguno de ellos en nuestro próximo trabajo.
Entonces, ¿tenéis pensado grabar un disco de larga
duración en algún momento?
Bueno, esto es un adelanto de lo que será nuestro primer
trabajo, queríamos ver la aceptación que tenían nuestros
temas y para eso hemos querido hacer este adelanto pero
estamos trabajando para poder entrar a grabar lo antes
posible.
¿Cómo se forma S-21 y con qué objetivos?
Pues inicialmente la idea era hacer rock y pasárnoslo bien,
aunque a medida que íbamos componiendo y venían
amigos por el local nos fuimos comprometiendo cada vez
más. Estos amigos nos animaban a salir a tocar en directo
porque les parecía que la banda sonaba con fuerza y con
mucho nivel. Por eso fuimos poco a poco a más hasta
llegar a los momentos actuales donde tenemos además de
este EP, participación en el doble recopilatorio "Las 40
mejores bandas emergentes del rock nacional”,
Próximamente grabaremos un clip con el que estamos muy
ilusionados, estamos negociando con una compañía
discográfica canadiense que se ha interesado en nuestro
trabajo y tenemos un pre acuerdo con una compañía de
representación llamada Asukar Manager & Promotions. Por
tanto, aunque inicialmente los objetivos sólo eran hacer
canciones y disfrutar con ellas, en estos momentos la banda
tiene unos objetivos más ambiciosos gracias a la buena
aceptación de este EP promocional.
Parecéis reivindicar con vuestra música a los grandes grupos
de hard rock que reinaron en los 70 y en los 80, ¿es cierto?
Bueno, una de las cosas que nos motivaron a volver al trabajo
ha sido precisamente porque pensamos que el hard rock no es
ni ha sido nunca una moda. Últimamente vemos aparecer
muchas bandas con estilos más radicales o diferentes como
una evolución de lo que nosotros consideramos uno de los
estilos que nunca debería morir, que es el hard rock.
Lógicamente aprovechándonos de las tecnologías existentes y
de la mejora en la calidad, tanto de los equipos como de los

En el disco han colaborado ilustres nombres del panorama
rockero español como Javier Mira y Juanjo Melero, entre otros,
¿cómo se sumaron a la grabación?
estudios de grabación, podemos sacar un sonido actual
sin dejar de lado nuestras raíces que, efectivamente
son el hard rock clásico y las grandes bandas que
todavía siguen en la carretera.
Luis, tú, en concreto, fuiste batería de uno de los
mejores grupos de hard rock del país, Sangre Azul,
¿qué tal te fue en esa época con el grupo?
Bueno, fue una época inolvidable. Bien es verdad que
en los 80 el Hard Rock estaba en su mayor apogeo y
se respiraba rock en todos los rincones del país.
También hay que tener en cuenta que entonces
teníamos ventitantos años. Fui fundador de Sangre
azul junto con Jose Antonio Martin y a continuación se
incorporarón no sólo grandes músicos si no verdaderos
y grandes amigos. Fue genial!!!
En el último tema del disco,Vive con decisión, se
aprecia en tu voz, Víctor, una clara influencia de David
Lee Roth, ¿ha sido David una de tus referencias? ¿qué
otros cantantes te gustan?
Bueno, Van Halen ha sido probablemente una
referencia para todas las bandas de los últimos 25 años
de hard rock del planeta. Además, recuerdo que el
tema You really got me, del primer disco de Van Halen,
era uno de los temas que las bandas utilizaban para
hacer pruebas a los cantantes, una referencia, y claro
alguna que otra vez la he cantado. Personalmente,
David Lee Roth me parece uno de los iconos más
importantes que ha dado el rock, no sólo por su
particular estilo, sino además por ser, bajo mi punto de
vista, el mayor showman de los 80 y 90. Otros
grandísimos cantantes con los que siempre me he
sentido identificado, por lo que han significado y
significan todavía, podrían ser David Coverdale, Robert
Plant, Graham Bonnet o Paul Rodgers entre otros.
Todos ellos grandes maestros que sin duda marcaron
una época.
(Víctor): Bueno todos ellos lo primero son amigos nuestros,
grandes músicos con los que de una u otra forma hemos
compartido grandes momentos. Javier Mira es amigo mío
desde hace más de 25 años. Te contaré una anécdota de cómo
le conocí. Yo tendría unos 1 5 o 1 6 años e iba a clases de canto
a la Puerta del Sol. En aquellos tiempos yo era un crio bastante
descarado que no se cortaba ni un pelo. Hacía relativamente
poco que se acababa de separar la gran banda Tritón, y Javier
Mira estaba en un nuevo proyecto con su banda Geyser.
Recuerdo que fui a probar al local de Javier y aunque a él le caí
genial, la banda decidió que necesitaba alguien con más
experiencia ja,ja... Claro, yo a esa edad prácticamente no había
cantado en ningún grupo importante. No obstante desde aquel
momento se forjó una amistad que todavía se mantiene. Por
eso fue invitado a participar en uno de los temas, en Vive con
Decisión.
A Juanjo Melero también le conocí en esa época, y
casualmente estuvo unos meses dando clases de canto con mi
profesor y teníamos las clases uno después del otro. Juanjo en
esos momentos creo que entró en Marshal Monroe y salíamos
de vez en cuando juntos por la noche madrileña, je, je...
(Luis): Bueno en el caso de Juanjo Melero, en principio por el
grabamos en los estudios Idem de Parla, ya que él tiene la
escuela de música en los mismos estudios y claro está que por
nuestra gran amistad de tantos años (hermanos de sangre
como dice Juanjo). Y bueno tanto a Javier Mira como a Manuel
Escudero (Tokio) los conocemos de hace bastante tiempo y
Alberto (Beethoven R) cogimos muy buena amistad hace un par
de años, ya que estuvo como vocalista en S-21 .
Creo que os presentasteis a un concurso en un centro
comercial y tuvisteis problemas, ¿qué es lo que pasó ?
La actual formación se conformó en septiembre-octubre del
pasado año, y pensamos que sería buena idea ir rodando poco
a poco, en escenarios sin excesivo público donde poder
mejorar cosas e ir ultimando detalles del directo. En ningún
momento nos hemos planteado presentarnos a concursos para
ganarlos, simplemente nos venía bien como banda para ir
cogiendo personalidad en un entorno para nada comprometido.
De hecho, muchos amigos nuestros nos han llamado la
atención ya que apenas hemos publicitado nuestros primeros 4
conciertos. En el caso particular del centro comercial Islazul, su
organizador Urock, puso como condiciones una preselección de
1 4 bandas las cuales grabarían un clip sólo por el hecho de ser
seleccionadas. A nosotros, en este concurso lo único que nos
interesaba era el clip, que, por otro lado resultó, ser lamentable
en casi todos los sentidos. La forma de pasar a la “final” era ser
una de las 5 bandas más votadas a través de su aplicación. Lo

fuimos, en particular quedamos en el puesto 4 con 329
votos, y nos sacaron al sexto puesto sin ninguna
explicación razonable. Eso nos pareció una falta de
respeto a nuestros amigos y seguidores que nos habían
votado y nos pareció que debíamos hacer público lo
sucedido. Lamentablemente hay una cantidad ingente de
salas, pubs, etc., que se aprovechan de las bandas de
este país organizando unos concursos en unas
condiciones de explotación hacia los músicos que debería
de ser denunciada más a menudo. Concursos en los que
previamente ya se ha acordado quién o quienes deben
ser los ganadores, tocando con unos equipos de sonido
lamentables o teniéndo que llevarlos los propios grupos
participantes, a los que también “obligan” a movilizar a
sus amigos o seguidores si es que quieren pasar las
diferentes fases clasificatorias. En conclusión se prima el
negocio a la calidad musical de las bandas, una pena,
pero es lo que estamos promoviendo con este tipo de
concursos. Por supuesto alguno hay que se salva de todo
esto, pero son una minoría.
Víctor, tú has colaborado en el nuevo disco de Javier Mira,
Coverdose, cantando un tema de Van Halen, ¿por qué
escogisteis ese tema en concreto, cómo fue la grabación
y qué te parece el disco?
Bueno, lo primero decir que, al margen de mi
participación, Coverdose de Javier Mira es uno de esos
discos que te atrapan, es Javier en estado puro y, sin
duda, un disco que todo amante del Hard Rock de primera
categoría debería tener y disfrutar. Respecto al tema que
interpreto, recuerdo que lo hacía Javier Mira con su banda
Geyser. Por eso y porque sé que Van Halen es una de las
bandas que más han gustado a Javier y que David Lee
Roth es uno de esos cantantes que tiene magia, me
decidí por él. Además todo fue muy rápido, me dijo
¿Bueno qué, te animas? Y le contesté ¡Por supuesto ja,ja!
Para mí es un honor, además de que Javier Mira te lo
pone muy fácil, consigue un sonido en los trabajos que
realiza que son una auténtica motivación para los
cantantes. Fue un placer, y, por supuesto, mi enhorabuena
para ese genio de la guitarra que es Javier Mira.
¿Cómo es un show de S-21 ?
S-21 pretende que la gente disfrute y pase un buen rato
escuchando hard rock de calidad y de composiciones
propias de la banda. Con un vestuario sencillo y cercano,
tratamos de ofrecer temas con letras que pueden
identificarse con cualquiera del público y que, de una u
otra manera, no pasen desapercibidas. Poco a poco la
banda va a más y nosotros también nos lo pasamos cada
vez mejor en el escenario, por tanto el ambiente en nuestros
conciertos es agradable y divertido pero sin descuidar la
calidad, tanto en el sonido como en las composiciones que
son, hasta ahora, todas propias. No descartamos hacer
alguna versión, aunque de momento todos los temas son de
S-21
Supongo que ya teniendo una carrera en el rock todos los
miembros de la banda, tendréis alguna anécdota tipo Spinal
Tap, ¿nos podéis contar alguna?
(Víctor): Ja, ja. Pues, corrían los principios de los años 90 y
en aquella época estaba en una banda que tenía bastante
éxito entre el sector femenino. Fuimos a tocar a una
discoteca de un conocido pueblo de Toledo acompañando a
una banda de esos tiempos que acababa de sacar un disco.
Dos de los miembros de la banda sucumbieron a los
encantos de las chicas que fueron a vernos y todo genial.
Resultó que debido a la buena aceptación que tuvo la banda,
nos contrataron de nuevo, un mes después, para la misma
sala y ésta vez fueron sus novias a verles. Ja,ja se montó el
lío entre aquellas chicas y sus respectivas novias (risas), no
sabían dónde meterse..
¿Cuáles son los siguientes pasos del grupo?
(Victor) Próximamente tenemos previsto grabar un clip que
esperamos poder mostrar a finales del mes de febrero. Por
otro lado, tenemos varios conciertos por confirmar para la
gira del recién estrenado doble CD recopilatorio “Las 40
mejores bandas emergentes del rock nacional”, donde uno
de nuestros temas fue seleccionado, además de algún otro
concierto en Madrid todavía por confirmar fechas. Y
paralelamente a esto, estamos terminando de componer lo
que será nuestro próximo trabajo ya en formato CD
completo.
Por otro lado, esperamos fructifique la negociación con
alguna de las compañías que han puesto interés en nuestro
trabajo, ya que facilitaría enormemente la salida de nuestro
próximo disco.
Si pudieses elegir cantar/tocar con cualquier artista/grupo de
la historia, ¿cuál sería?
(Victor) Sin duda con Whitesnake o David Coverdale porque
me parece el cantante más completo de hard rock de todos
los tiempos.
¿Queréis comentar algo más?
(Victor) Primero de todo agradecerte el espacio y la
oportunidad que nos brindas para dar a conocer a S-21 y sus
proyectos inmediatos. Agradecerte también el apoyo y la
difusión que dais a las bandas de este país. Muchas gracias
por todo.

SERGIO NHT
SERGIO ES UN TIPO QUE ESTÁ INMERSO EN MULTITUD DE PROYECTOS. HA
COLABORADO RECIENTEMENTE GRABANDO CON JOHNNY B. NASTY SU
NUEVO DISCO. PERO, ADEMÁS, SERGIO ES UN ENAMORADO DE BARRICADA, A
LOS QUE HOMENAJEA ASIDUAMENTE CON SU GRUPO TRIBUTO A LA BANDA,
COSA QUE TAMBIÉN HACE CON LOQUILLO. EN UN FUTURO CERCANO
PODREMOS OÍR SU PRIMER DISCO EN SOLITARIO QUE PROMETE SER MUY
BUENO. CHARLAMOS CON EL SOBRE TODO ESTO, Y OTRAS MUCHAS COSAS.
Si te parece, vamos a empezar por tu colaboración con
Johnny B Nasty y su Nastivity in black, ¿cómo fue la
grabación y qué te parece el disco?
La grabación fue…accidentada (risas). El pobre Johnny
tuvo que lidiar con diversos inconvenientes para llevarla a
cabo, pero creo que el resultado ha sido muy, muy bueno.
En mi caso, me encargué de guitarras rítmicas, solos y
arreglos (algunos improvisados en el propio estudio), todo
ello en un solo día. Llevaba los temas preparados de casa
pero siempre se cambian cosas, y al disponer de poco
tiempo siempre piensas a posteriori que se podría haber
hecho mejor. Pero estoy muy contento con el resultado,
sobretodo tras oír la masterización de Julio Sedano, ha
sido espectacular. El disco es muy variado, con temas
más cañeros e incursiones en surf-rock y otros estilos que
para mí eran nuevas. Pero me encantan los retos, y creo
que ha salido un gran disco, con letras mordaces y
grandes canciones.
¿Qué tal se trabaja con un tipo con el carisma de Johnny?
A Johnny le conozco desde mi adolescencia, apenas nos
llevamos 3 años, pero en esa época la diferencia se
notaba más. Él era para mí como un ídolo local de la
escena de Gavà-Viladecans, siempre ha sido una persona
con mucho talento, y yo me quedaba embobado con los
temas y las puestas en escena de sus grupos Olbaid y
Nasty Army. Así que, tras muchos años de amistad, para
mí ha sido un lujo trabajar con él, le agradezco mucho que
pensara en mí para este proyecto. Él tiene las cosas muy
claras, pero me dio libertad para aportar mi granito de
arena a las canciones.
¿Cuáles son tus principales influencias musicales, en
general y como guitarrista?
Mi grupo favorito, sin lugar a dudas, es Barricada. Mis
gustos musicales abarcan casi todo del rock,
desde El Último de la Fila hasta el metal de Sepultura o
Mastodon, aunque los grupos de Death o Black ya no me
van tanto, soy más de melodía. Me gustan Barón Rojo,
Suaves, Platero y Tú, Loquillo, Sôber, Faith No More, Deep
Purple, Whitesnake, Zeppelin, Who, Metallica, Megadeth,
Down, Pantera, Guns´n´Roses, King´s X (grupo
infravalorado y que me encanta), Alice In Chains, Anthrax,
Soundgarden, Mötley Crüe, Los Enemigos, Hamlet, Koma,
Berri Txarrak, Negu Gorriak, The Cult, Kiss y miles más
que me dejo. Como guitarrista, soy más de guitarristas que
trabajan para la banda y melódicos que de virtuosos,
aunque me gustan también Satriani, Vai, Paul Gilbert y
gente así. Slash me parece un gran ejemplo de guitarrista
con feeling y técnica. Últimamente me interesan guitarristas
de otros estilos, como el country, que aporten algo diferente
a mi técnica.
Tocas en un grupo de versiones de Barricada y creo que
incluso has colaborado con el grupo en algún proyecto,
¿cuál es tu experiencia con el grupo y con Barricada?

Entré en Barrena (tributo a Barricada) cuando la banda ya
llevaba unos años funcionando y estoy muy contento con
ellos. Debo decir que en 2001 -2002 yo ya había formado
NHT (No Hay Tregua), la primera banda tributo a Barricada
que existió, que yo sepa, y que ha dado lugar a mi “nombre
artístico” (risas), y todo ellos cuando las bandas tributo no
estaban tan de moda como ahora. Sinceramente creo que
ahora con Barrena tocamos mejor, la experiencia es un
grado y mis compañeros son unos cracks. Me encargo de
las guitarras y las voces de Boni.
Respecto a mi relación con Barricada, les conocí por la
época de la banda tributo NHT, ya que les pedí permiso
para hacerla. El nombre nos lo sugirió El Drogas en el foro
de su web. Hemos coincidido tantas veces en sus
conciertos y camerinos que guardo cierta amistad con ellos,
especialmente con Alfredo. Realmente no he tocado con
ellos, es mi sueño pendiente (ojalá se arregle todo entre
ellos tras la salida del Drogas y su reciente separación),
pero sí participé en un homenaje que se les hizo en el
Arrikurock de hace unos años, con la presencia de gente de
Hamlet, Reincidentes, Porretas, Sínkope, La Fuga, Dikers,
etc. Al final tocamos todos juntos “En Blanco y Negro” y ahí
sí que se subió el Drogas y canté junto a él, hay algún
vídeo en youtube. En ese homenaje tocamos “Pasión Por el
Ruido”, con los Barri viéndonos bajo el escenario. Fue
increíble. También he tenido el inmenso honor de ser
invitado a tocar en el próximo disco en solitario de Alfredo
Piedrafita. Estaría encantado de colaborar con cualquiera
de ellos, pero con Alfredo es especial. Además poseo una
Les Paul Goldtop que me regaló mi pareja y que pertenecía
a Alfredo. Un lujo, vamos (risas). Además tengo un canal en
youtube donde enseño a tocar los temas de Barricada
(buscad Sergio NHT en youtube), gracias a que Alfredo de
Barricada me pidió que les ayudara a colgar tablaturas en
su web hace tiempo, y finalmente opté por hacer los videos,
que era más fácil para mí.
También tocas en un grupo tributo a Loquillo, ¿qué tal te
va con este proyecto?
Nos va bien, nos llamamos El Pájaro Loco y llevamos
desde 2006 tocando esas maravillosas canciones que ya
forman parte de la memoria colectiva de este país.
Además, nos han dado el visto bueno tanto Loquillo como
Sabino Méndez, que además presenció uno de nuestros
ensayos y nos dio la enhorabuena.
En todos los proyectos en los que me implico, sean
versiones o temas propios, o sustituyendo a alguien, la
condición esencial es que me guste lo que hagan, no soy
el típico músico mercenario (con todos mis respetos a los
que necesiten ganarse la vida tocando lo que sea). El
Pájaro Loco es otra banda en la que intentamos poner
nuestro sello de calidad, siendo fieles a las canciones
originales de Loquillo, Sabino y cía. Mis compañeros son
grandes músicos y sobre todo grandes personas.
Pareces muy ocupado, porque, además, tocas en otras
bandas de material propio, ¿cuáles son, de qué estilo y
en qué momento están?
Pues sí, soy un hombre ocupado musicalmente, es que
me cuesta decir que no (risas). En la banda Doctor Fiz
tocamos nuestras propias composiciones, y alguna
versión en directo. Hacemos un rock más clásico y
tenemos un par de maquetas de estudio y una en directo,
y espero entrar pronto a grabar los nuevos temas que
hemos compuesto. Creo que tienen mucha calidad y me
gustaría que le llegaran a la gente. Ocasionalmente he
tocado con el grupo Malos Tragos, cuando no ha podido
estar su guitarrista solista. Ellos me habían invitado a
tocar el solo de guitarra del tema “El Ofensor del Pueblo”,
de su disco “Reacción”, y de ahí ha surgido una bonita
amistad.
Ahora estoy componiendo mis propias canciones para un
proyecto que lleve mi nombre y que dé salida a mi
material más personal, siempre bajo la óptica del rock en
su sentido más amplio.
Ya hemos hablado de que trabajas en dos bandas tributo,
pero, ¿qué te parece la proliferación de estas bandas?
Hasta gente como Armando de Castro se ha sumado a
esa moda con una banda tributo a Rainbow.
A mí me parece bien, siempre y cuando se haga con
corazón…en mi caso tocar las canciones de Barricada es
un gustazo, no lo hago por dinero, pero tampoco te
puedes pasar la vida tocando los temas de otros. Por eso
la necesidad de componer y tocar mis propias canciones.

En el disco de Johnny han colaborado ilustres personajes de nuestro
rock como Sherpa y Carolina Cortés, ¿cómo te sientes colaborando
en el mismo grupo que ellos?
Pues otro lujazo…son ídolos de mi infancia, salir en el mismo disco
que ellos es un sueño hecho realidad, ¡y todo gracias a Johnny B.
Nasty! Además, si todo va bien, podré tocar junto al maestro Sherpa
y los Sherpientes, grupo que le acompaña tocando sus temas en
solitario y de Barón Rojo. Su guitarra solista no puede acudir a un
concierto en Barcelona y yo les acompañaré. Dicen que tengo
facilidad para sacar temas de grupos que me gustan, y me puedo
aprender repertorios enteros en poco tiempo. Al final me van a llamar
“el sustituto del rock” (risas).
Si tuvieses que elegir cinco discos para llevártelos a una isla
desierta, ¿cuáles serían?
Buff…pregunta complicada donde la haya. Es una cuestión en la que
la respuesta cambiaría según el día en que te la hicieran. Pero
bueno, ahí vamos:
- Barricada: Doble Directo
- Barón Rojo: Barón al Rojo Vivo
- Guns´n´Roses: Appetite For Destruction
- Metallica: Black Album
- King´s X: Live All Over The Place
Creo que tienes en proyecto grabar un disco en solitario,
¿cómo llevas todo y de qué estilo sería?
Como comentaba antes, tengo la necesidad de dar salida a mis
propias composiciones, es algo que ya hice en mi primer grupo serio
de adolescencia, Neiko, con 1 6-1 7 años. Pero he dejado pocas
cosas grabadas hasta ahora, y me apetece que la gente pueda
escuchar mis canciones. Lo haré bajo el nombre
de Sergio NHT, y es un proyecto para el que no
tengo fecha definida, voy componiendo poco a
poco, y salen cosas variadas dentro de lo que es
el rock. Unas canciones me suenan más a Alice In
Chains, otras a rock clásico, otras más rock estatal
(no me acaba de convencer la etiqueta “rock
urbano”).
Las letras serán en castellano y la música en
formato de guitarra, bajo y batería. Quizá invite a
varios amigos a colaborar, todavía no he decidido
si me encargaré de todas las voces principales. Iré
informando de este y de mis otros proyectos
musicales en mi web www.sergionht.com, que
Johnny ha creado y que todavía está en
construcción.
¿Quieres comentar algo más?
Quisiera agradeceros la oportunidad de aparecer
en vuestra revista, que sigo asiduamente, así
como dar las gracias también a todos los que se
acercan a nuestros conciertos y a los que se han
suscrito a mi canal de youtube. Tengo muchas
ganas de que oigáis mi nuevo proyecto y os lo
haré llegar en cuanto esté listo. Espero que os
guste, estoy muy ilusionado con él. ¡Salud y
rocanrol para todos!

GUITARRA
Y RIFFS
La guitarra es el alma del rock and roll, Cuando a
un tipo llamado Les Paul le dio por innovar con el
sonido de ese instrumento, supongo que en un
primer momento no tenía ni idea de lo que eso iba
a suponer en el desarrollo de la historia de esta
música que tanto nos gusta.
A medida que fue avanzando el tiempo hubo gente
que supo sacar del instrumento magia con la única
ayuda de sus manos y una púa.
Un ejemplo de ello es ese mito viviente llamado
Chuck Berry, un tipo que supo extraer de su
instrumento un sin fin de ritmos, y que se puede
considerar, sin duda, el precursor del riff de
guitarra, tal y como lo entendemos en la actualidad.
Más adelante hubo otros guitarristas que siguieron
la senda del bueno de Berry dejando para la
posteridad un puñado de grandes riffs de guitarra,
entre los que, por supuesto, llama poderosamente
la atención el señor Keith Richards, un genio de los
riffs.
La sombra de los clásicos es alargada y así
podemos encontrar a personajes tan influyentes en
la historia del rock como Angus Young, que declara
a los cuatro vientos su devoción por Chuck Berry.
LES PAUL
El 9 de junio de 1 91 5 fue un día clave en el devenir
del rock. Esa es la fecha del nacimiento de Lester
William Polsfuss, más conocido con posterioridad
como Les Paul.
Después de dedicarse de niño, primero a la
armónica y después al banjo, Les Paul siendo un
crío se decanta por la guitarra, afortunadamente.
Tras unos inicios dedicados al country, nuestro
protagonista se decanta por el jazz como vehículo
para expresar su arte, siendo esta decisión influida
por el hecho de que estuvo tocando este estilo
musical en un programa de radio de la época.
La guitarra amplificada eléctricamente como tal ya
existía, sin embargo Les Paul no estaba
satisfecho con el sonido que extraía de la misma.
Por aquel entonces, década de los 30, la guitarra
eléctrica consistía en la típica guitarra con caja
hueca, lo que daba lugar a varios problemas,
entre ellos, el acople. Intentando solucionarlo, Les
Paul creó un modelo de madera maciza, al que
añadió pastillas, un puente y un mástil Gibson, y
agregándole una caja de guitarra Epiphone para
dotarla de una mejor apariencia.
Con ello consiguió resolver el problema del
acoplamiento y de la expansión del sonido a
través de la caja hueca. Otros estaban realizando
también experimentos similares, pero se puede

zona árabe era un instrumento similar con tres
pares de cuerdas.
RIFFS DE GUITARRA IMPRESCINDIBLES
Sería imposible poner de acuerdo a millones de
seguidores del rock para que decidiesen cuáles
son los riffs más influyentes de la historia de la
música. Los que hemos elegido en este artículo
son una elección muy subjetiva, que,
seguramente no coincida con lo que penséis los
que estéis leyendo esto, pero lo que nadie podrá
rebatir es la importancia de estos ritmos en el
devenir de la mùsica rock.
Highway to hell - AC/DC
decir que fue el precursor de la guitarra eléctrica
tal y como la conocemos en la actualidad.
Pero la curiosidad de un genio como Les Paul no
quedaba ahí, sino que innovó además en el
campo de la grabación en estudio. Efectivamente,
nuestro protagonista también utilizó los medios
que tenía a su alcance para ser uno de los
pioneros de la grabación multi pista. Para ello,
grabó en un disco de pasta una pista de guitarra y
posteriormente volvió a grabar en capas
superpuestas.
Todo un genio el señor Les Paul, al que le tienen
que estar agradecidos todos los guitarristas y los
músicos en general.
GUITARRA ESPAÑOLA
El instrumento precursor de la guitarra española,
en su acepción más antigua ya existía en el siglo
XIV. Se trataba de un instrumento utilizado por los
campesinos y el pueblo para acompañar piezas
musicales populares y sus corespondientes
bailes.
El nacimiento de la guitarra española tal y como
la conocemos tiene su origen en el siglo XVI
siendo fundamental en este hecho el encuentro
de la cultura hispana de la época con la cultura
árabe
Por aquel entonces, existía un instrumento,
similar a la vihuela, con cuatro cuerdas dobles
que ya se llamaba guitarra. Su equivalente en la
Un riff al servicio de una canción. Junto a Smoke
on the water de Deep Purple, quizás el riff más
tocado de la historia del hard rock. Un grupo en
estado de gracia y un cantante, Bon Scott, que
pulió su voz para despachar el mejor disco de los
australianos, llegando a un nivel vocal
impresionante. Lástima que muriese al poco
tiempo.
Easy livin' - Uriah Heep
Una de esas canciones que te marcan de por
vida una vez la escuchas. Riff repetitvo, pero a la
vez adictivo, que hace de él algo especial, sobre
todo en manos de un hombre de guitarra como
Mick Box, aunque el no fuera el compositor.
Jumpin jack flash - The Rolling Stones
En fin, qué se puede decir que no se haya dicho
ya de Keith Richards. Jumpin' Jack Flash es, en
mi opinión su mejor riff de guitarra, pero en esta
lista podría haber unos cuantos más sin ningún
tipo de problema.
Rock n' roll - Led Zeppelin
Junto con los Rolling, el grupo más idolatrado por
los hard rockers. Podríamos escoger muchos
otros temas de Plant and cía, pero, creo que este
es el más fiel a la etiqueta riff. Sencillamente
perfecto.
Helter Skelter - The Beatles
No es ni mucho menos la canción más

epresentativa de los de Liverpool, pero su riff
famoso ha hecho que grupos como Mötlëy Crüe o
los japoneses Bow Wow hiciesen dos grandes
versiones, y por algo será.
Travellin' band - Credence
Clearwater revival
Un John Fogerty a medio rendimiento tumbaría
ahora mismo al 95 por ciento de los grupos
actuales. Si, además, lo encontramos en su
plenitud, como corresponde a la etapa de su super
disco, Cosmos Factory, ya nos podemos imaginar.
Travellin' band es un torbellino con un riff infeccioso
que se funde con la espectacular voz de Fogerty,
para trasladarnos a otro universo.
Nightrain - Guns n' Roses
Sé que mucha gente no entenderá la inclusión de
los gunners en esta sección entre tanta leyenda,
pero, qué diablos, yo sí que creo que lo merecen.
Tema absolutamente maravilloso con unas guitarras
apoteósicas de Izzy y Slash.
Doctor, doctor - UFO
Otra de las canciones con las que se inicia uno en
el estudio de la guitarra, debido a su aparente
facilidad. Pero a veces, eso es lo más difícil, hacer
de una cosa sencilla algo brillante, y Doctor Doctor
consigue ese objetivo. Si además tenemos en
cuenta que a la guitarra estaba un genio como
Michael Schenker, el resultado es inmejorable.
Another brick in the wall - Pink Floyd
No podía faltar en esta colección una de las
canciones más famosas en la historia del rock, con
su inefable cadencia y ritmo, y su perfecta
grabación, como corresponde a los reyes del rock
progresivo de todos los tiempos. Impresionante
trabajo de un grupo en la cúspide y en perfecto
estado de forma.
Enter sandman - Metallica
Metallica estaban reinventando el rock a su
manera, con un trash acelerado que les había dado
una gran masa de fans. El Black Album supuso una
nueva vuelta de tuerca, suavizando su sonido, pero
con una calidad que el grupo no alcanzaría nunca
más. El de Enter Sandman es un riff enfermizo
e infeccioso, de esos que te acompañan de por
vida.
God save the queen - Sex Pistols
Muchas veces se ha puesto en duda la calidad
de la música de los Pistols. Lo que nadie se
atreve a cuestionar es la relevante importancia
histórica que tuvieron en el devenir de la música
al plantear una revolución musical. Good save
the queen es el mejor ejemplo, y el más
conocido, de estos ingleses que duraron un
asalto, pero que consiguieron riffs tan adictivos
como el de este tema.
Bohemian Rapsody - Queen
No podía faltar en esta colección el amigo Brian
May con su clasicismo y su maestría con la
guitarra. Un tema semioperístico que se ha
convertido en un clásico en toda regla con un riff
en su parte central electrizante.
Johnny B Goode - Chuck Berry
Sin duda, la mejor y mayor máquina de hacer
riffs de guitara de su época. Johnny B Goode es
su tema más reconible, con un riff inicial de los
que quedan grabados en la historia de la
guitarra. Sin duda, uno de los maestros, de
hecho, Angus Young se considera en deuda con
Chuck.
Jailhouse rock - Elvis Presley
Sencillo, directo y espectacular el comienzo de
uno de los temas de Elvis. El rey con su voz y
su extraordinario carisma hizo el resto.
Irresistible.
Smell like teen spirits - Nirvana
Si es cierto que un meteorito borró de la faz de
la tierra a los dinosaurios, Nirvana pueden ser
considerados como un meteorito haciendo lo
propio con los grupos heavy que reinaron por
todo lo alto en los 80. Y fue precisamente un riff
el que comenzó con esta sangría, el de Smells
like teen spirits.

CONTRABANDA ACABA DE PUBLICAR NUEVO DISCO, DESPERTAR, BAJO LA
ATENTA MIRADA DE CARLOS ESCOBEDO Y ALBERTO SEARA. TODO UN BOMBAZO
QUE, SI HUBIESE JUSTICIA EN EL MUNDO DE LA MÚSICA DEBERÍA SER UN
ÉXITO. ESTOS TIPOS, CON UNA GRAN AMALGAMA DE INFLUENCIAS PUEDEN DAR
MUCHO QUE HABLAR Y LOS CONCIERTOS QUE VAN A REALIZAR CON SOBER EN
EL MES DE MARZO LES PUEDEN AMPLIAR LA BASE DE FANS, QUE A BUEN SEGURO
YA TIENEN. CHARLAMOS UN POCO CON LA BANDA PARA QUE NOS CONTASEN
ALGO DE SU HISTORIA.
Acabáis de sacar al mercado vuestro nuevo
trabajo, Despertar, ¿qué esperáis de él y como lo
está acogiendo la gente?
DESPERTAR es para nosotros una gran apuesta
que supone subir un peldaño más en este difícil
mundo de la música, pero sin áas pretensiones
que disfrutar del momento. Creemos en el disco
de tal manera que lo mas importante es lograr que
la gente lo escuche; con eso ya esta el trabajo
hecho! Hemos invertido mucho tiempo en él y
creemos que se merece por lo menos una
escucha. La acogida está siendo espectacular, no
paramos de recibir buenas críticas y estamos,
lógicamente, encantados de ello.
Comparándolo con vuestro primer disco, 1 3, ¿Qué
novedades podemos encontrarnos?
Es curioso, porque como consumidores de música
que somos, siempre que alguien saca un nuevo
disco suele pronunciar el tópico de “..este es un
disco mas maduro…” y lo hemos comentado
varias veces…..Joder!! Este segundo disco es un
disco más maduro, más evolucionado y en el que
la banda ha encontrado su sonido real, algo muy
similar a a lo que ocurría en los directos de
“TRECE”. Y es que la gente se sorprendía de la
fuerza de la banda, algo que no quedó del todo
plasmado en ese disco. Ademas del sonido en si,
los temas son mas libres, sin estar cerrados a
estructuras determinadas, como por ejemplo “La
Voz” que roza los 7 minutos de duración, sin ser
nosotros una banda de rock progresivo ni nada
por el estilo…
¿Cómo fue la grabación con Carlos Escobedo y
Alberto Seara?
Genial. Si la grabación de “Trece” fue para
nosotros una escuela donde aprendimos a
trabajar de otra manera completamente diferente
a la que teníamos, grabar “DESPERTAR” con
estos dos monstruos del mundo de la música ha
sido disfrutar de cada momento. El trabajo en
estudio siempre es muy duro, muy intenso, pero
tanto Carlos como Alberto lo han hecho de tal
manera que ha sido disfrutar dia tras dia…
Alberto es el genio que esta detrás de la mesa y
haciendo que tal sonido sea este o aquel otro,
aportando ideas y siempre muy activo con la
banda. Y Carlos, que podemos
decir…implicación al 200% de tal manera que al
final grabó a medias con Javi “Paraiso”… y así
ha quedado!!
1 3 consiguió una buena repercusión en América
Latina, ¿pensáis hacer promoción por allí para
lograr lo mismo?

Tal y como está el panorama rockero en nuestro
país, ¿qué es lo que incita a un grupo como el
vuestro a seguir adelante?
Por supuesto. América Latina es fundamental
para cualquier músico que quiera tirar para
adelante en este país. Compartir el idioma
hace que sea un mercado inmediato y además
ocurre (no como aquí!!) que la cultura ROCK
está muy arraigada y los fans son muy fieles a
las bandas. Podríamos decir que allí esta
ocurriendo lo que paso por aquí en los
ochenta, una eclosión de cultura rockera muy
envidiable. Nosotros apostamos por ello y
“DESPERTAR” ten por seguro que “cruzará el
charco”!
¿Cuáles son vuestros máximos referentes a
nivel de influencias?
La gran pregunta!!... Pues somos 4 músicos
que han mamado de todo, fundamentalmente
Heavy y Rock. Dependiendo a quien preguntes
te diremos un grupo u otro…. Desde los
clásicos como Judas o Maiden, Guns`n`Roses
por supuesto, pero también Soundgarden,
Alice in Chains, Pearl Jam o grupos posteriores
como Buckcherry, Foo Fighters, Muse….
Podríamos darte todo el catálogo… En todo
caso, tampoco pretendemos seguir un
determinado estilo. Cada uno escucha lo que
escucha y después en el local buscamos hacer
algo diferente, crear un sonido propio para
CONTRABANDA.
Supongo que pensaréis presentar el disco por
algunas salas, ¿tenéis planificada gira?
Precisamente ahora estamos en esa etapa.
Pensamos llegar al máximo número de salas
posibles. Y en breve anunciaremos sorpresas
muy agradables, que aún no podemos
desvelar… Por ahora solo podemos anunciar
que la presentación oficial del disco será el día
1 de Marzo en la sala TAF de Madrid. Será un
concierto especial en el que nos dedicaremos
a “DESPERTAR” .
Esto es una droga. Lo llevamos por las venas y no
hay manera de quitárselo!! La música nos
apasiona y si, encima, puedes compartirla en una
banda con auténticos amigos y crear
canciones….qué más quieres!!! Es muy duro y
muy difícil seguir adelante, cada vez todo está
más en contra, pero aún así disfrutamos tanto que
seguimos apostando por ello.
Si tuvieseis que elegir una década pasada como
la más influyente en la historia de la música, ¿cuál
elegiríais y por qué?
A grandes rasgos podríamos decir que finales de
los setenta y los ochenta al completo para el
mundo del ROCK fue la gran eclosión… Se
experimentó y se crearon los grandes grupos
clásicos, pero tal y como antes me has
preguntado sobre los grupos referentes,
podríamos decirte cada uno su etapa más
influyente……porque podría entenderse un solo
de guitarra por muy heavy que sea sin haber
escuchado antes blues??...o el grunge?....esa
etapa rompió moldes….
En un futuro, ¿cómo os gustaría que se recordase
vuestro paso por la música?
Por una banda que buscó su sonido propio sin
intentar imitar a ninguna formación en concreto y
con buenas canciones. Así de simple.
¿Qué tratáis de sacar a la luz en las letras de
vuestras canciones?
En este disco, las letras son mas introvertidas
tienes que buscarle el sentido real, pero los temas
son las historias que nos rodean cada dia,
desamor, amor, alguna denuncia social, etc…
Tratamos de transmitir nuestras vivencias y
aquello que nos pueda llamar la atención y que
creemos merezca ser visto.
¿Queréis añadir algo más?
Un gran saludo para los lectores de Sounds Like
New y muchas gracias por vuestra atención. Nos
vemos en la carretera!!

DISCOS
DISCO DE FEBRERO
VALORACIÓN: 9
Puntual a la cita anual con sus seguidores, Star Mafia Boy
presenta ya el quinto disco de su carrera en solitario. Atrás
queda su espectacular disco en directo en la Gruta 77 (una
muestra clara de que Mafia Boy hace las cosas desde el
corazón, por que, quién se arriesga hoy con un disco en
vivo).. Y tras la escucha del disco ¿cuál es el veredicto? Pues
culpable... Culpable de ofrecernos la colección de canciones
más vivas e inspiradas del año, en opinión del que escribe,
comparables, a las de La Noche de los vampiros (sin
desmerecer a Arkana Cabaret que era un gran álbum). En cada entrega Mafia Boy nos está
ofreciendo nuevas muestras de un trabajo personalísimo del que, afortunadamente, se están
haciendo eco numerosos medios de comunicación. Un ejemplo claro de esto es Oscura
obsesión, un tema adictivo y que no tiene parangón en la discografía de Mafia Boy.
Pero, vayamos por partes. El disco comienza con un trallazo de los que habitualmente
incluye en sus discos titulado Mil años de amor en el infierno, toda una demostración de que
uno de sus fuertes es rockear duro. Pero esto sólo es el inicio, ya que los seis temas que le
siguen son pura dinamita, Siento tu envidia tiene uno de los mejores estribillos de los últimos
años. La reina de la fiesta es una versión de Dogo y los Mercenarios que se adapta como
anillo al dedo al grupo. Kamikaze diablo es un pedazo de tema inspiradísimo al estilo de uno
de los temas clave de su discografía, Fruto prohibido. Le sigue un tema que es pura
adrenalina, Sabes que daré con mis huesos en prisión, que demuestra que el listón
compositivo de Mafia Boy no ha perdido un ápice de su frescura.
Pero si lo que estabas buscando era versatilidad, ahí está el citado Oscura obsesión, tema
enigmático e hipnótico al que hay que darle un tiempo para que te enganche pero, cuando lo
hace, ya no te suelta, y que cuenta con la colaboración de Carlos a las voces, de Maggot
Brain. Corazón roto se ha convertido en la banda sonora de estos últimos días en mi mente
con otra gran colaboración de Tania C. Y así hasta el final, con gran tema acústico incluido,
Glam boy, dedicado al componente de Los Bichos, Josetxo Ezponda.
Todo ello, magnificamente arropado por Sebass al bajo y J. Biscuits a la batería (Warrior
Soul) y sazonado con una pléyade de colaboradores como Fede Rubio de Banda Cojones,
Nico Álvarez de La Fontera o Javier Mira, entre otros, y, sobre todo, Juan Olmos,
espectacular a los controles y a los coros.
Si hubiese justicia en el mundo del rock, Star Mafia Boy ya estaría reinando con los más
vendedores, y no lo digo por decir, me sale del corazón, como a él.
DISCO DE FEBRERO
KAMIKAZE DIABLO - STAR
MAFIA BOY
COVERDOSE - JAVIER MIRA
VALORACIÓN: 9
Ya lo hice una vez y lo vuelvo a hacer. Y es que este mes hay dos
discos que merecen ser discos de Febrero. Después del
espectacular Arañando mi corazón, Javier Mira regresa al circo
discográfico con Coverdose, un disco, como su propio nombre
indica, dedicado a hacer versiones de otros grupos. El primer
acierto de Javier ha sido saber hacer convivir sin mayor dificultad
covers tan heterogéneas como The Look de Roxette y Dreams in
the dark de Badlands, por solo poner dos ejemplos, sin que el

conjunto final pierda un ápice de fuerza. El segundo punto a su favor ha sido no elegir los
temas más manidos de los artistas seleccionados, salvo en el caso citado de Roxette, lo cual
dota al conjunto de originalidad. El tercer aspecto positivo es haberse rodeado de unos
cantantes competentes, a los que se ha dado libertad de elección de temas, como nos
confiesa Javier en la entrevista que podemos leer en este mismo número, por lo que han
elegido temas adecuados a sus registros vocales. Y el último aspecto positivo sería él y su
guitarra, así de claro. No debe ser fácil meterse en la piel de Jake E Lee, Eddie Van Halen o
Ritchie Blackmore y salir victorioso.
La elección de los temas es magnífica, Dreams in the dark de Badlands (espectacularmente
cantada por Juan Olmos). It's only love de Bryan Adams (con voces del propio Juan y de Paco
Santolaya). Tush de ZZ Top (con Amadeo Digón de Mescaleros a un nivel estratosférico),. Still
got this thing for you de Alannah Miles (interpretada de lujo por Gaby de Val) y Ain't talkin´
about love de Van Halen (fantástico Víctor Álvarez a las voces). sólo por poner algunos
ejemplos destacados. Se podría decir que ese es uno de los secretos del disco, junto a la
guitarra de Javier, la elección de los solistas.
Si además, los otros temas son de grupos como Deep Purple, Gotthard, The Guess Who o
Gary Moore (impresionante cover de The Loner), y todas ellas excelentemente interpretadas,
pues os podéis imaginar le calidad del producto final.
Además, la presentación esta muy cuidada, simulando el CD a un vinilo, con surcos y todo.
Si todavía no lo tenéis, haceos con él, no os arrepentiréis, sólo tenéis que entrar en la web de
Javier.
CALIFORNIA - PEDRO ANDREA
VALORACIÓN: 8,5
Nos hayamos ante un disco de blues con mayúsculas. No soy un
experto en este género (bueno, en realidad no soy experto en
nada), pero os aseguro que a un seguidor del rock de alto octanaje
como yo, le ha llegado este disco al alma y eso se refleja en la lista
de los mejores del 201 3. El señor Pedro Andrea, curtido en mil
batallas, no siempre dentro del estilo que nos trae con este disco,
nos da una lección de cómo se debe afrontar un disco de blues
guardando la tradición, pero, a la vez, con un sonido moderno y actual. En el disco se
entrelazan versiones de clásicos del género con composiciones propias, que, lejos de
desentonar con dichos clásicos, suenan a gloria. Gran parte de culpa, además por supuesto,
de la que tiene Pedro y su guitarra, la tiene Esther González que con su voz aporta mil y un
matices al disco. Dentro del CD podemos encontrar temas de Steve Ray Vaughan (Pride
and Joy), B.B. King (The thrill is gone), Aretha Franklin (Dr. Feelgood) o Robert Johnson
(excelente adaptación del clásico Dust my broom). Se nota de donde mama Pedro, y,
aunque yo en la entrevista que le hacemos en este número le insinúe una posible influencia
jazzy en su música, el se apresura a decir que le debe mucho más al blues. Entre los temas
propios, a destacar la instrumental inicial Big San, la sensibilidad de Unrequited love y Time
after time. Quizás el mejor del disco, siempre en mi opinión, llega con la revisión de All
aboard, inmortalizada por Muddy Waters y que suena perfecta. En resumen, un disco para
disfrutar tranquila y relajadamente. Reconozco que he tenido que documentarme para hacer
esta critica (perdonad si he cometido algún error de bulto), pero el disco me ha encantado y
quería transmitir mi entusiasmo.

también pueden hacer cosas que suenen más contemporáneas como Microscope, en la que
a ratos me recuerdan a Pearl VIVE Jam. CON Landon DECISIÓN Milbourn, - S-21 con su voz, VALORACIÓN: recuerda en ocasiones 8 a
Jack White en esos requiebros Nueva vocales, formación peroque no trata nos confundamos, de abrirse paso lo en de el Goodbye proceloso June es el
rock con mayúsculas, ese mundo que abre del elhard discorock. conPero dos trallazos no es que como los músicos Man I amque y Love componen Clinic,
cuyo sonido nos traslada ael esa grupo época sean ennuevos, la que lael composición background de eralos principal. mismos viene Tremendo. de
lejos y comprende grupos como Sangre Azul, Tokio o Muro, entre
otros.
Además, cuentan con la ayuda de expertos músicos del rollo
como Javier Mira, Juanjo Melero, Alberto García o Manuel Escudero para apoyar distintas
facetas del disco, como guitarras o coros. Hay que aclarar, que el disco que nos ocupa es
un Ep de tres temas. Empezando por el primero, te puedes hacer una idea de lo que va el
disco, hard rock a la antigua usanza, con toques a lo Whitesnake y Van Halen (esto último
propiciado, sobre todo, por el tono vocal de Víctor Ávarez), cargado de algo de lo que
adolecen algunos grupos de este estilo últimamente, buenas melodias. Fuiste cruel, primer
tema, es un intenso rock con una introducción con piano y voz preciosa, que introduce un
ritmo entrecortado de líneas clásicas adictivo. El segundo tema es La lengua de hielo, con
unas coordenadas similares al anterior y con un gran estribillo. El tercer tema es Vive con
decisión, en el que se aprecia claramente la influencia de los Van Halen clásicos; un
fantástico tema en el que todo suena a las mil maravillas, con unas armonías vocales
asombrosas (y un solo de Javier Mira espectacular). Además de Víctor cantante de la
banda, el line up es: Luis Santurde a la batería (conocido por su paso por Sangre Azul),
José Vallekas al bajo y Juan Carlos Martín y Álex García a las guitarras, todos ellos rayando
a gran nivel.
Sólo nos queda desear que en un futuro próximo el grupo nos regale una colección de
temas en forma de LP, ya que el adelanto que hemos comentado promete mucho.
DESPERTAR - CONTRABANDA
VALORACIÓN: 8
Producido por Alberto Seara, nos llegan los madrileños
Contrabanda, con este Despertar, segundo disco de su carrera.
En el podemos encontrar influencias de Sober y grupos
similares, pero, en mi opinión, Contrabanda, es algo más que
eso. Es una amalgama de influencias (como nos confiesan en
la entrevista que incluimos en este mismo número) de clásicos
del hard rock, el heavy metal y hasta los grupos punteros del
grunge. Como podéis ver, un cóctel explosivo, que ha hecho de
este disco un híbrido bien trabajado y que merece una escucha
concienzuda, pues, te va entrando poco a poco, hasta atraparte. Todos los temas tienen una
calidad por sí solos para ser destacados, pero si tenemos que destacar algunos en concreto
serian Sexo, que abre el disco, Juego de dados (trallazo hard rockero donde los haya) y
Emperatriz. La producción es justo la que necesita el disco, realzando la contundencia y los
matices de cada tema. La labor del grupo durante todo el disco es perfecta, notándose que
se trata de una máquina bien engrasada. ¡Si hasta se permiten el lujo de meter un tema de
casi siete minutos como La voz! Eso denota que tienen una gran confianza en sí mismos.
Como he dicho con algún disco que he comentado anteriormente, haceos un favor y
compradlo, merece la pena, os lo aseguro.

CONCIERTOS
DREGEN
1 7/1 2/1 3
SALA LA BOITE
No era buen dia para tocar, un martes, pero
el simple hecho de pensar que íbamos a ver
en directo a una de las leyendas de la
escena escandinava, ya te hacía invitar a
salir de casa. No en vano, Dregen ha sido
historia viva de dos formaciones legendarias
de esa zona como The Hellacopters y
Backyard Babies.
Con puntualidad británica salió al escenario
el grupo precediendo al hiperactivo
guitarrista y, ahora también, vocalista.
Desde un principio se vio que el delgado
guitarrista no quiere únicamente vivir del
legado de los grandes grupos en los que ha
militado (no olvidemos que ahora mismo es
miembro activo del grupo del legendario
líder de Hanoi Rocks, Michael Monroe).
Atacó los dos primeros cortes de su debut
en solitario, la potente Divisions of me y el
primer single extraído del álbum, Just like
that. Se veía ya, a las primeras de cambio,
que la máquina estaba bien engrasada.
Estaba claro que se esperaban los grandes
temas de sus dos bandas madres, por lo
que cuando llegaron la gente, que no
llenaba, pero si se acercó en buen número,
se volvió loca. Pero, vamos por partes.
Dregen lo da todo sobre el escenario, a
veces demasiado, sobre todo, en cuanto a
labores vocales, por lo que, al no ser un
cantante continuo, se nota que su voz se
resiente un poco. Pero, lejos de ser eso una
critica, es una alabanza, ya que se vacía
totalmente.
Por el show circularon todos los temas de su
excelente disco debut del que ya hicimos
una review en nuestro anterior número.
Entre medias de todos sus temas tocó Star Wars,
con el consiguiente enloquecimiento del público,
que aunque también vibró con sus temas nuevos,
adora su antiguo repertorio.
Flat tyre on a mudy road fue el nuevo tema mejor
recibido, quizás porque se trate uno de los
primeros singles del disco y se le ha dado bastante
difusión, por el estilo bluesy que no es tipico de
Dregen.
Tras un pequeño parón en el que alargaron la
presentación de los integrantes de la banda,
prosiguieron, dejando para el final la traca definitiva
con Minus Celsius y Gotta get some Action (Now!)
de sus grupos anteriores y el perfecto tema que
cierra su disco, Mojo´s gone, de lo mejorcito del
disco.
Como resumen, se podria decir que todos los
presentes disfrutamos de una gran noche de rock
and roll, y es que con Dregen no se puede esperar
menos

CONCIERTOS
THE STATESBORO REVUE
1 4/01 /1 4
SALA WURLITZER BALLROOM
Maravilloso el concierto que nos ofrecieron
The Statesboro Revue. Ante un público no
muy numeroso (calculo que seríamos unas
80 ó 90 personas), pero muy entusiasta ante
lo que estaba aconteciendo ante sus ojos,
los Revue descargaron toda la adrenalina
que llevaban dentro.
Su último disco me parece buenísimo, pero
no tenía claro si iban a poder transmitir la
magia del mismo a un escenario, y la
respuesta es más que positiva, de hecho, en
directo son mucho más cañeros que en el
disco, como suele pasar con casi la totalidad
de los grupos que se suben a unas tablas.
De primeras se marcaron los tres primeros
temas del fantástico Ramble on Privilege
Creek. Fade my shade of black simplemente
me parece uno de los mejores temas del
año pasado, y en directo suena maravilloso.
Siguieron con Huck Finn que también supo
a gloria, para seguir con Cold November.
En un momento posterior versionaron
Ophelia de The Band, acogida con gran
regocijo por los presentes.
En ese momento el grupo ya tenía en el
bote a la concurrencia que vibraba con el
feeling que desprendian los hermanos
Mann, asi como con la perfecta sección
rítmica con la que se habían hecho
acompañar. Está claro que para hacer
música con este tipo de raices es casi
necesario vivir en el corazón de los States,
ya que si no es muy dificil, no digo
imposible, pero si muy dificil.
Garret, perfecto a la voz y también a la
armónica, tiene el contrapunto en su
hermano Stewart, que se nos revela como un
tremendo guitarrista de raices, en el que cada
nota tiene su por qué.
Tema tras tema, iba pasando la noche, con una
sonrisa en los labios de los allí presentes, que
pensábamos en los que se estaban perdiendo
aquellos que por pereza, se habían quedado en
casa. Afortunadamente ese no fue mi caso.
Tras hora y pico de show el grupo se retira y el
público empieza sus cánticos como pocas veces
he visto en un concierto de estas características,
y lo digo totalmente en serio, la gente tenía
ganas de más y se desgañitó pidiendo que
volviesen al escenario. Cosa que Stewart notó,
poniendo cara de asombro ante los gritos del
respetable, cuando volvieron sobre el pequeño
escenario de la Wurlitzer. Como bis ofrecieron
una versión llevada a su terreno del Jumpin´
Jack Flash de los Rolling Stones, dando por
concluida una gran noche de rock americano
con mayúsculas. Volveré a verles, vuelvan
cuando vuelvan. ¡¡¡Tremendos!!!

DRAKO BRUJO ES UN POTENTE GRUPO DE METAL DE BUENOS AIRES QUE
LLAMA A LAS PUERTAS DE ESE GÉNERO TAN INCOMPRENDIDO A VECES,
LLAMADO METAL. CON INFLUENCIAS COMO PANTERA, SEPULTURA O
MACHINE HEAD, OS PODÉIS IMAGINAR LO QUE PUEDEN DAR DE SI ESTA
GENTE. NOS PUSIMOS EN CONTACTO CON EL GRUPO PARA QUE NOS
CONTASEN TODOS LOS ENTRESIJOS DEL GRUPO .
Bueno nuestras influencias son muchas, van desde
Soulfly, Sepultura, Metallica, Pantera, Meshuggah,
Killswitch Engage, Machine Head,hasta Medesky, Martin
& Wood, Luis Salinas, Pink Floyd, Rush, The Who, etc.
Lleváis ya más de 1 3 años como grupo, ¿cómo habéis
evolucionado en vuestro sonido?
Bueno!!! jajaja que pregunta, en todo este tiempo fuimos
mutando, la verdad, tuvimos que cambiar 3 veces el
baterista. Lo que le da a la banda, desde la raíz, otro
sonido, la verdad que la llegada de Hernán Rojas con
sus 1 6 años, hace ya 2 años de esto, nos renovó
la sangre, creo que eso es fundamental en una banda.
También estamos renovándonos todo el tiempo con
música, tratamos de escuchar todo lo que podemos,
bandas nuevas, como suenan, componen y demás.
Por otra parte es inevitable no proveerse o equiparse
con instrumentos de primera línea, eso hace mucho al
sonido de una banda. Obviamente también influyen las
composiciones tanto musicales como liricas.
Antes de nada, ¿cómo se funda y qué objetivos tiene
Drako Brujo?
Drako Brujo se funda en abril del año 2000.
Luego de mi partida de otra banda en la que tocaba,
decidí formar un Power Trio, junto con algunos amigos
que conocía de la escena metalera local, decidimos
formar Drako Brujo. En cuanto al objetivo de la banda,
mas allá de hacer música que es algo que nos apasiona,
creo que nos interesa, mediante la misma, compartir o
hacer escuchar el malestar que sufre nuestro pueblo, ante
la injusticia y la gran diferencia social que existió y existe
en nuestro país.
¿Cuáles son las principales influencias del grupo?
Tenéis varios discos en el mercado, ¿de cuál estáis más
satisfechos?
Si! con este tenemos 4 discos, los primeros 2 (Todas Tus
Fuerzas y Bajo Pr3ssion) fueron realizados Home made,
de los cuales estamos muy satisfechos, mas que nada
por los recursos que teníamos en esos momentos. Con
R3activo que fue nuestro 3 cd, si bien era en formato
demo, nos esmeramos en grabar varias pistas de
guitarra, bajo, percusión y hasta le agregamos una intro
con samplers, instrumentos africanos y discursos de
Nelson Mandela y Martin Luther King. Pero de Il
Messaggero Non E Importante, nuestro 4to cd. colma
todas nuestras espectativas, creo que la composición es
muy buena y el sonido es tremendo.
Pero como dijo un gran amigo (Roberto Cosseddu),
como músico nunca se esta conforme, dado que los
discos,

nunca se terminan, simplemente se abandonan.
Y creo que es un punto de vista muy acertado.
¿Cómo veis vosotros el actual panorama rockero en
Argentina?
En argentina, a los músicos se nos hace muy muy difícil,
sobre todo cuando somos bandas emergentes. Los Pubs
u organizadores de los shows, nos cobran carísimo para
poder tocar.
Las bandas teloneras terminan sustentando los gastos de
las bandas principales . Arman shows de 6 o 7 bandas,
donde te dejan tocar 30 min. por los que pagaste fortuna.
Para poder grabar un disco de primera calidad tenemos
que invertir mucho dinero, mas allá del tiempo que a
veces se complica ya que tenemos trabajos alternativos,
la gran mayoría NO vive de la música en Argentina.
Igualmente la peleamos día a día y tratamos de hacernos
escuchar.
Supongo que habréis compartido escenario con otros
grupos, ¿os ha sorprendido alguno por su calidad?
Por supuesto, tocamos muy a menudo con la gente de
Horcas, que suenan tremendo, a nivel de cualquier banda
internacional. A parte de eso son muy buena gente y
amigos, de hecho Lucas Kastor Simcic (Horcas) grabo
violas en nuestro disco.
Como así Emiliano Obregón (Lorihen) que grabo un solo
de guitarra tremendo, o mi querido amigo Javier Kanario
Compiano (Plan 4) que metió unas voces terribles y no
me quiero olvidar de Silvina Danada (Devil69) que cantó
en un hidden track.
Eso habla de la calidad de músico pero sobre todo de la
calidad humana, nosotros valoramos mucho eso.
¿Esperáis dar el paso y tocar en Europa en algún
momento?
La verdad estaría más que bien, en algún momento
estábamos hablando con alguien de Madrid para arreglar
unas fechas, pero todo quedo en stand by por el
momento. Creo que aún no dimos el paso por motivos
laborales, pero no por calidad musical, sonora o puesta en
escena. Igual somos materia dispuesta y si algún
productor nos quiere contratar, acá estamos.
Creo que estáis trabajando en vuestro nuevo trabajo,
¿cómo sonará?
Creo que cualquier musico que sea un poco inquieto,
nunca deja de trabajar, de hecho en este momento
estamos en etapa de composición y ya tenemos varias
cosas dando vueltas, casi a punto de caramelo.
Igualmente nos gustaria que nuestro pequeño hijo (Il
Messaggero Non E Importante) tome vuelo por unos
cuantos años.
¿Qué nivel creéis que tiene actualmente el metal en la
actualidad comparado con otras décadas?
Como todo, creo que fue evolucionando, eso me gusta
mucho. Igualmente siempre vas a tener a las bandas
de cabecera, las clásicas, las de culto. Pero esto de
innovar, de escuchar tendencias nuevas, me gusta
mucho. Creo que el nivel es cada vez mejor, que no se
puede comparar con otras décadas, ya que en los 70
fue cuando comenzó a gestarse todo esto, en los 80
exploto, los 90 trajeron mejores sonidos
y así cada vez, cada década tiene su particularidad
Si tuvieseis que llevaros tres discos a una isla desierta,
¿cuáles serían?
Qué buena pregunta, creo que me llevaría uno de Astor
Piazzolla, The Dark Side of the Moon y Paco de Lucia ,
John McLaughlin , Al Di Meola.
Imagináos que pudieseis hacer un festival a lo grande,
¿con qué grupos os gustaría compartir cartel?
JAjajajajaja soñemos un poco, seguramente ese show
lo cerraría SoulFly, soporte Black Label Society, y
nacionales estarían Plan 4, Kamikaze, Horcas y
obviamente Drako Brujo.
¿Queréis decir algo más?
Desde ya agradecerte, por tu tiempo, la buena onda,
predisposición, por el apoyo y difusión de nuestro
material. Somos materia dispuesta para lo que
necesites, cuando quieras, Saludos desde Buenos
Aires para toda tu gente, Wallace de Drako Brujo

NÚMERO
32 SLN
1 5/04/1 4