Revista Nº8, Abril de 2014

Nº8 Año 2
Abril 2014
Formula Wincars
Amai Kumiai
Peridoism

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info@dispolmed.com
600 465 533

Editorial
Ya estamos de nuevo con otra nueva revista, este mes de Abril con un poco de retraso debido a que hay mucha programación
cultural en las ciudades y hay mucho tiempo que se pierde para solicitar las acreditaciones para acudir a
estos eventos y eso entre problemas del día a día hacen que este pequeño retraso sólo sea en cuanto a fecha de lanzamiento,
pero que estamos trabajando para mejorarlo.
Ahora contamos que es el mes en el que la consola Game Boy cumple 25 años de vida, y ese es el artículo principal
de nuestra revista ya que se trata de un acontecimiento que cambió la historia de los videojuegos y quién sabe si
de la tecnología y por lo tanto de la humanidad, es algo que no podemos responder ahora en su totalidad pero que
viendo todo lo que ha sucedido estamos ante un acontecimiento que cambiará el rumbo de la humanidad, aunque
mejor dicho cambió el rumbo.
Este mes no hay varias secciones de la revista como pueden ser las ilustraciones y es debido a que los ilustradores
están centrados en proyectos personales que les están ocupando todo su tiempo y no han podido colaborar este mes,
pero estoy seguro que en el próximo tendremos de nuevo ilustraciones.
Por mi parte decir que no hay sección de cine ni televisión ya que estoy terminando de organizar lo que será el canal
de youtube, podcast y redes sociales de todo esto, ya que como se ha podido observar durante todo este mes, el canal
de Jugando X La Tangente está cogiendo ritmo y cada vez recibimos más visitas.
He de recordad que los próximos días 10 y 11 de Mayo se celebra el Salón del Manga de Valencia y que como en el del
año pasado estaremos presentes con un stand y un sin fín de actividades que realizar, es también uno de los motivos
por los que hemos retrasado esta publicación, ya que teníamos que ultimar estos detalles.
Esperamos que la revista de Abril os guste y que la de Mayo os guste más, no dejamos de trabajar para mejorar en
todos los aspectos de la revista, y aunque parezca que nos hayamos centrado en el tema multimedia no es cierto, ya
que estamos comenzando con ello y es por eso por lo que hemos trabajado un poco descordinados, pero con el paso
del tiempo logramos encajar la maquinaria y continuar con todo a buen ritmo.
Tambien he de decir que este mes tenemos un pequeño reportaje de un videojuego que va a dar que hablar en los
próximos meses y una vez lo tengamos en el mercado será un bombazo. Hemos tenido el privilegio de conseguir un
pequeño acuerdo con ellos para sorprender a los asistentes del salón del manga con un regalo de ellos, así que habrá
que desplazarse hasta el salón del manga para poderlo disfrutar.
Por otro lado agradezco personalmente a Studio Once Producciones por la oportunidad que nos ha dado de acudir
de momento a dos monólogos que han organizado y lograr que pudieramos entrevistar a los humoristas.
Ya casi para finalizar he de decir, que por desgracia hemos perdido el video de la entrevista a Chimo Bayo y vamos
a tratar de realizarle otra entrevista, algo que se plantea muy difícil pero lo vamos a intentar. Y para los seguidores
de Paco Roca decir que esperamos poder montar su entrevista en los próximos días, así que permanecer atentos a
nuestras redes sociales.
Y como último detalle para los que nos visiten en el salón del manga, decir que vamos a tener sorpresas interesantes
para todos los públicos, que nuestras actividades serán muy interesantes y que la final de la 1ª Liga Valenciana del
Juego de Cartas Coleccionable de Pokemon se jugará el sábado día 10 de Mayo a las 12.00 en el Salón del Manga de
Valencia.
Recordad a quien imprima la revista que piense en el medio ambiente y sea respetuoso.

Sumario
Nº8 Año 2
Abril 2014
Editorial
25 Años de Game Boy
La Belleza Está en el Interior
Amai Kumiai Periodism
Monólogos
El Análisis Chomper
Formula Wincars
3
6
10
12
16
18
20
Equipo
Dirige: LooTeR
Redactan y colaboran: Sheilanarb, J. Frames Bond, Desam13Noa, Álex López, Patricia Castro, Chomper, Yumi y
Mitsuko
Dieño Gráfico y Maquetación: JoLuGA
Coordinador Web y Redes Sociales: JoLuGA
Ilustración: FranSalcedo, Laura Zamora, J. Frames Bond y Adrián Castelló
Imprime: Eso es de cada uno, si desea hacerlo o no.
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25 Años de GameBoy
En abril de 1989 salió a la venta en Japón una videoconsola
portátil alimentada por pilas y de cartuchos
intercambiables, gracias a Nintendo y diseñada por
Gunpei Yokoi, es la Game Boy.
Logró ser un éxito de ventas tras un primer año un poco
dubitativo, pero que gracias al juego Tetris comenzó su
alzamiento hasta llegar a la friolera cifra de los cerca de
119 millones de unidades vendidas.
LooTeR
Al año de la Pocket, en Japón salió una Game Boy Light
que era idéntica a la Game Boy Pocket pero de color
azul y con retroiluminación. Esta versión no llegó a salir
de Japón porque en un año, Nintendo sacó al mercado
la Game Boy Color.
En cuanto al catálogo de juegos podemos decir que tiene
más o menos 500 títulos que fueron lanzaos entre
1989 y 2001, algo que es para un jugador una extensión
tan grande que puede asustar, pero también puede parecer
poco pero realmente es impresionante que una
videoconsola llegase a tantos juegos en esa época, y
contando que han habido variaciones de esta consola y
por lo tanto el catálogo de la Game Boy es más amplio,
ya que incluso con la consola de Nintendo Game Boy
Advance SP se podían utilizar los primeros juegos, y
por lo tanto podemos decir que su catálogo realmente
es muy amplio, pero ahora mismo nos centramos en la
Game Boy clásica ya que es la que cumple los 25 años.
En 1996 Nintendo sacaba la Game Boy Pocket, que era
una revisión de la consola, llegando a hacerla más pequeña
manteniendo el tamaño de la pantalla, con un
cambio en su pantalla, que dejaba de ser verde para ser
más en blanco y negro que antes, permitiendo una mejor
visión de los juegos.
Nos encontramos en el año 1998 y es cuando Nintendo
revolución por completo el mundo de la Game Boy, ya
que le cambió el blanco y negro por una paleta de colores
de 32.000, aunque en pantalla sólo podía mostrar
52 al mismo tiempo. Era completamente retrocompatible
con los sistemas anteriores, incluso tenía potencia
suficiente como para poder cambiar el blanco y negro
por algunas paletas de color, logrando cambiar por
completo el juego. Pero seguía teniendo el problema de
la iluminación en la pantalla, por lo que nos encontrábamos
con una pantalla muy oscura en determinadas
situaciones.
Con la llegada al mercado de la Game Boy Color y la
salida al mercado de Pokémon Oro y Plata fue otra vez
el efecto de aumento de ventas como pasó con el Tetris,
logrando que Nintendo pudiera consolidarse como una
auténtica potencia en la industria de los videojuegos.

Ya en pleno siglo XXI y con 12 años de vida, la Game
Boy se transforma en la Game Boy Advance, que rompía
con todo lo que existía de la Game Boy, ya que ahora
su forma era horizontal, añadiendo dos gatillos (L y R),
una pantalla más grande situada en el centro que podía
mostrar 32.768 colores en pantalla al mismo tiempo y
su microprocesador es de 32 bits. Los cartuchos eran
más pequeños que los anteriores, pero aun así podía
usar los cartuchos de la Game Boy sin problemas. Y
como no podía ser de otra manera, Nintendo nos dejaba
la pantalla sin retroiluminación otra vez.
En el 2003 Nintendo mejoró su Game Boy Advance,
sacando el modelo Game Boy Advance SP incluyendo
un nuevo diseño revolucionario, ya que era plegable,
haciendo que la pantalla quedase protegida ante golpes
y arañazos. Pero en esta ocasión sí que existía una
pantalla iluminada. Otro cambio muy significativo fue
el dejar de usar pilas para hacer frente al uso de una
batería. Y como no podía ser de otra manera los cartuchos
de sus antecesoras se podían usar en ella, lo que
consiguió que el catálogo de juegos de la consola pasara
a ser uno de los mayores del mercado ya que tenía 14
años de desarrollo a sus espaldas.
cinco niveles. En este caso sólo podían usarse los cartuchos
de la Game Boy Advance.
Por otro lado tenemos que ha sido una consola que ha
generado infinidad de accesorios, y entre los cuales vamos
a destacar el Super Game Boy de 1994 que aunque
no sea para la propia Game Boy es un cartucho que
permitía usar los cartuchos de Game Boy en la Super
Nintendo, por otro lado tenemos el Game Boy Player
de 2003, que es como el Super Game Boy pero para la
Game Cube y con los juegos de Game Boy Advance, y
sin duda alguna el pack de Game Boy Camera y Game
Boy Printer de 1998 es algo que puede sorprender a más
de uno pero estos accesoiros eran una revolución que
consistían en convertir la consola en cámara de fotos y
luego en impresora. Con todos estos accesorios también
tenemos que destacar muchos otros como son el
Cable Game Link (que servía para conectar dos Game
Boy para jugar dos al mismo juego), el Adaptador para
Cuatro Jugadores (nos permitía jugar cuatro al mismo
juego), Light Max (nos aportaba luz a la pantalla), Módulo
de Bateria (nos permitía tener una batería en la
consola). Y también existían combinaciones de todos
estos como el Handy Boy.
Y la guinda del pastel fue puesta en el año 2005 con
la salida de la Game Boy Micro, una consola que no
tuvo éxito alguno en ventas y se retiró muy pronto del
mercado, casi sin llegar al año de vida. Este modelo era
de tamaño reducido, prácticamente un poco más grande
que un cartucho de Game Boy Advance, con una
estructura metálica y con una nitidez de pantallacompletamente
increíble y que tenía un ajuste de brillo en

Con todo esto ya tenemos una relación de lo que ha
significado en estos 25 años esta consola, que ha podido
sobrevivir gracias a la evolución que marcó Nintendo
en su gama y que fue clave cada modelo para
continuar en el mercado.
Hablar de los juegos podríamos tener una lista interminable
de ellos, ya que en 25 años han salido infinida
de ellos.
Voy a dejar una sección de fotos con juegos, publicidad
y otras cosas interesantes de la Game Boy.

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La Belleza Está en el Interior
J. Frames Bond
Me dijeron que la belleza reside en el interior.
Un día tuve una cita,
estábamos cenando en un restaurante,
yo quería mostrarle la mejor versión de mí.
Así que cogí un cuchillo, raje mi estomago
y deposite mis entrañas encima de la mesa.
La chica me miró desconcertada, se levantó de la silla
y salió corriendo despavorida con los brazos en alto agitándolos creando formas onduladas y gritando: estás loco,
estás loco.
La verdad, no sé qué pudo salir mal.
En ocasiones no comprendo nada.
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Una nueva serie en la que el humor pasa a nivel subnormal.
No dejes de seguirla en:
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Te entrego mi vida
Te entrego mi vida, Es un libro donde narra la dura vida de un chico
que pasa de tenerlo todo, ha estar enfermo de cáncer ¿Daniel logrará sus
objetivos?
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Amai Kumiai Periodism
Mitsuko y Yumi
Hola a todos, bienvenidos al apartado de la revista donde
nosotras las componentes del grupo idol Amai Kumiai
pondremos cosas divertidas, entrevistas y cosas
curiosas que creemos que os gustarán.
Hoy nos hemos quedado en la ciudad donde hemos
nacido las dos para entrevistar a Santi Mezquita, él es
de Vila-real y lleva un pub llamado Rock’land. Nos hemos
adentrado en el local para ver como es y poder
entrevistarle.
Santi también es cantante y lleva años haciendo conciertos,
es un tenor y tiene una maravillosa voz con la
que es capaz de cantar todo tipo de canciones y cantantes.
Ahora os dejamos con la entrevista:
- Mitsuko: ¿Tuviste riesgos o dificultades al crear
Rock’land?
- Si, la verdad. Nunca sabes cómo te puede ir el negocio
y siempre haces una inversión y la ilusión pero bueno
todo se supera poco a poco.
- Yumi: ¿Qué actos haces en el Rock’land?
- A parte de cómo siempre las sesiones de rock and roll,
rock a Billy, pop rock español también hacemos conciertos
con música en vivo y en directo. En verdad la
gente está muy contenta con todo esto.
- Mitsuko: ¿Es motivante estar trabajando en lo que te
gusta?
- Por supuesto, creo que es el sueño de cualquiera, la
verdad no lo puedo negar.
-Yumi: ¿Cómo te sientes?
- La verdad es que muy bien. La cosa ha arrancado
bien, la gente está contenta. Esperemos que un poquito
más en el final de la crisis pero muy bien, la verdad.
- Mitsuko y Yumi: Muchas gracias por habernos concedido
esta entrevista y por tu amabilidad.
- A vosotras.
Os dejamos algunas imágenes de cómo es el local y
no dudéis en ir a visitarlo. Es acogedor y divertido, al
igual que Santi Mezquita.
- Yumi: ¿Cómo se te ocurrió la idea?
- Hablando con gente, con amigos, a demás de que yo
siempre he salido de fiesta y faltaba un local donde escuchar
rock and roll, un poquito de rock español y así
surgió.
- Mitsuko: ¿Cómo conseguiste llevarla a cabo?
- He contado con el apoyo de mis padres y mi hermano
por supuesto y como no los bancos, tenemos que acudir
a ellos si o si.
- Yumi: ¿Cuáles fueron tus inicios en el mundo de la
música?
- Yo desde siempre me ha gustado la música, la verdad.
Siempre he estado comprándome vinilos, CD’s, no he
parado, era cuestión de que todo tenía que llegar. A mí
me gusta cantar un poquito de todo.
- Mitsuko: ¿Tienes a alguien a quién agradecer haber
llegado dónde estás?
- Por supuesto, como he dicho antes a mis padres y a
mi hermano, muy importante, y también a mis amigos.

Monólogos
LooTeR
Durante estos meses he podido tener el placer de acudir
a tres monólogos completamente diferentes cada
uno, los tres artistas han sido Pablo De Los Reyes, Briggite
La Sorry y Diego Varea.
Comenzaré diciendo que son tres estilos muy diferenciados
y que tan sólo en uno de ellos se nota de manera
muy marcada la falta de experiencia o incluso diría que
ante esta falta de experiencia le falta el trabajar su propio
sentido del humor.
La duración aproximada de cada uno de los monólogos
es de una hora más o menos, ya que se hacen muy amenos
ya que con el tema del humor uno siempre pierde
la noción del tiempo.
La clave de cualquier monólogo es conseguir que el público
reaccione una y otra vez a lo que se está haciendo,
esa interactuación es el punto necesario para poder diferenciar
la calidad del espectáculo en general.
Así que ahora tras esta pequeña introducción voy a comenzar
a contar mi experiencia de manera individualizada
de estos tres monologuistas.
Ahora toca hablar de Briggite La Sorry y he de decir
que se trata de un monologuista que está empezando
o al menos esa es la sensación que ofrece, ya que no
ves que se encuentre confiado en sí mismo durante la
actuación, sí que es cierto que poco a poco va cogiendo
confianza y en momentos se nota, pero en otros desciende
mucho su calidad.
Lo primero que quiero decir, es que desde un principio
su actuación se ve falta de unión con el público y eso
desvirtúa continuamente el monólogo.
Es importante que continúe trabajando para mejorar
y sobretodo hay que errar para aprender, pero aquí se
trata de mejorar en cada faceta de la actuación y es algo
en lo que hay que invertir mucho tiempo.
3
9
Con Pablo De Los Reyes hablar es muy sencillo ya que
su actuación se centra en hacer disfrutar del día a día a
base de tocar los tópicos del día a día y los problemas
de convivencia en pareja. Logrando con todo ello una
buena mezcla que logra una carcajada tras otra.
Sinceramente se centra en una historia que va aumentando
en intensidad y sobretodo el humor es tan bueno
que logra que el público se identifique una y otra vez
con la historia.
Realmente una vez acaba la actuación te quedas con las
ganas de más y piensas que tan sólo han pasado unos
minutos, no te puedes creer que haya pasado tanto
tiempo.
Por último tenemos a Diego Varea y sinceramente
poco puedo decir de un monologuista que ha mezclado
el humor con la música y que tiene un tema llamado
“Vagina en lata”.
Puede parecer muy absurdo o incluso obsceno, pero ha
llegado a tal punto de genialidad que es apto para casi
todo el público.
En esta ocasión al mezclar el diálogo con la música no
es que el tiempo pase volando, es que es un tan simple
como decir: “¿Ya está?”
9

Aquí nos encontramos ante una actuación muy pulida
y con una gran conexión con el público desde que comienza
hasta que acaba, ya que su historia también es
el día a día y volvemos a lo de siempre en estos casos,
todos los tópicos de la vida en pareja, sociedad...
Por decir algo más de su genialidad diremos que logra
que lo más absurdo parezca lo más importante y que
durante el tiempo que dura su actuación estás completamente
en conexión directa con él.
Ahora ya toca concluir que ir a un monólogo no sólo
es sentarte a ver como una persona habla y habla, sino
vas a ver la actuación de un artista que te llevará por
un camino o por otro pero que al final el objetivo es el
mismo, hacer reír al público y que el público aplauda
al final.
Es importante destacar a dos monstruos en este artículo
como son Pablo De Los Reyes y Diego Varea, ambos
con estilos muy diferentes pero que saben estar sobre el
escenario y sobretodo ganarse al público, no sé si será
porque es un don, la experiencia o qué, pero yo he de
decir que tras ver cientos y cientos de monólogos, puedo
destacar estos por encima de muchos otros.
Por contra, en el lado opuesto nos encontramos con
Briggite La Sorry que no está a la altura pero que si
evoluciona y aprende puede llegar a hacerse un hueco
en el mundo del espectáculo, pero mientras tanto
no puedo decir que es soporífera pero en momentos
le falta conexión con su público, igual es que el guion
que sigue funciona para un determinado público que
no se encuentra en otros sitios que en los que actúe de
normal.
Con todo esto no quiero hundir a nadie, sino explicar
a todo el mundo que hay espectáculos para un público
determinado y que hay que adaptarse al público, ya que
el público es casi imposible que se adapte al artista.
Y por encima de todo quiero recomendar que se apoye
los espectáculos de humor ya que con ellos podemos
lograr salir de la monotonía del día a día y del tedio de
toda esta vida que llevamos.
Antes de que se me olvide, me gustaría poder ver alguna
vez sobre el escenario a humoristas que estén empezando
y otros que tengan éxito, para lograr una pequeña
improvisación entre experiencia e inexperiencia
que puede llegar a ser una actuación memorable y que
puede llegar a significar un antes y un después en la
carreara del inexperto al haber compartido escenario
con un artista de mayor experiencia.
Sé que muchos me dirán que no es factible ya que cada
uno tiene un estilo, pero sería bonito tanto verlo en estos
dos grados de diferente nivel, ya que así se podría
enseñar cómo enfrentarse a los problemas y aumentar
la calidad de las actuaciones.
Y por otro lado una batalla de monologuistas podría
ser una auténtica bomba comercial y sobre todo para el
público, ya que no sería ver un monólogo sino que se
vería una auténtica batalla por la carcajada del público.
Ahí lanzo el reto, ahora sólo queda ver quienes tienen
lo que hay que tener y se animan a hacerlo.
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El Análisis Chomper
Chomper
METAL GEAR SOLID V: GROUND HEROES
Algunos meses después del incidente de Peace Walker; Paz ha sobrevivido de la caída
desde lo alto de Mother Base que tuvo después de enfrentarse a Big Boss. Fue rescatada
por un pescador de Belice que la encontró a la deriva por el Mar Caribe. Tras ser
informado por Kaz de su supervivencia, Big Boss sugiere su asesinato debido a que
es una agente de Cipher que tiene información importante acerca de Militaires Sans
Frontieres. En desacuerdo con este plan, Kaz le sugiere otra estrategia.
7
Metal Gear Solid V: Ground Zeroes para PS4 es la primera parte de Metal Gear Solid V: The Phantom Pain. Es un
prólogo de la quinta entrega de Metal Gear Solid, que llegará más tarde.
Asumimos el papel de Big Boss, “padre” de Solid Snake, en el año 1975, liderando su grupo de mercenarios Militaires
Sans Frontieres. Este prólogo ejerce de transición del estilo lineal de anteriores Metal Gear al mundo abierto que
ofrecerá esta quinta parte conocida como Metal Gear Solid 5.
Este prólogo ejerce de transición del estilo lineal de anteriores Metal Gear al mundo abierto que ofrecerá esta quinta
parte.
Este prologo está a la venta por unos 30 euros en ps4 y dura muy poco tiempo ya que es un prólogo unas 3 horas de
juego, incluidos todos los vídeos-
Opinión personal: me gustó pero lo de que dure tan poco lo veo un muy mal porque da poco de si. Una vez te lo
pasas ya te sabes el recorrido de juego y eso no hace muy facilillo cosa que no me gustó nada bueno pero la experiencia
de juego es muy buena.
Recomendado a todos es muy buen título.
Veremos la versión definitiva de este titulp que seguro será todo un éxito de ventas
Gráficos
Sonido
Jugabilidad
Diversión
9
8
7
5

Carrer d'Alacant 46, Sedaví
657478973 Miguel
Direccion de correo:
salade.eventos.1@facebook.com
Correo músicos:
razielslave@hotmail.com
POKEMON JCC VALENCIA

Formula Wincars
LooTeR
Este mes os traigo una información muy suculenta respecto
a un juego que aún está en creación, y sobretodo
diré que es producto nacional, algo que demuestra otra
vez más lo fuerte que es la industria del videojuego español,
algo que a muchos les parecerá extraño pero es
cierto que desde los primero juegos en los ordenadores
de 8 bits, España ya tenía buena calidad en su producto
y con el paso del tiempo parece que hayamos desaparecido
del mercado, pero no es así, ya que muchos grandes
juegos tienen a profesionales españoles en sus filas
y de vez en cuando, algún equipo se destaca para sacar
verdaderas joyas.
destreza al volante, ciertas habilidades adicionales de
las cuales habrá siempre una única de cada personaje.
Los jugadores deberán asegurarse de escoger en cada
caso la opción más adecuada en la que también tendrá
un peso adicional el circuito en el que se celebra la
carrera, dado que las características del terreno afectarán
de forma distinta a la conducción de cada vehículo
proporcionando infinidad de posibilidades y diversión
al jugador.
En cuanto a la parte técnica, el estudio lleva ya más de
medio año inmerso en su desarrollo habiendo desarrollado
gran parte de las mecánicas del juego así como
gran cantidad de circuitos, personajes y vehículos.
Formula Wincars es un arcade de carreras fuertemente
orientado a las características sociales de su jugabilidad.
Lo que le hace especial y una de sus grandes bazas
es su modo multijugador online simultaneo donde
jugadores de todo el mundo podrán competir y luchar
para ganar los premios de las competiciones, formar
equipos de varios jugadores, combatir por los primeros
puestos de los rankings así como obtener nuevos coches
y personajes.
El juego también cuenta con un notable acabado gráfico
dentro de un entorno modelado en tres dimensiones
altamente detallado en todos sus circuitos.
Aparte de los premios obtenidos en competiciones, el
jugador podrá desbloquear gran cantidad de material
adicional haciendo su experiencia mucho más personal.
De este modo, se facilitará su diferenciación de los
demás jugadores en base a su aspecto visual único.
No habrá problemas para que un jugador novato progrese
rápidamente coleccionando victorias ya que
además de sus habilidades al volante, el factor táctico
tendrá un gran valor. Mientras que cada coche proporciona
capacidades y respuestas únicas en la conducción,
cada personaje aportará además de su propia
-Modo multijugador online simultaneo de hasta 8 jugadores
-Se el manager de tu propia escudería y disfruta mientras
progresas consiguiendo nuevos coches y personajes
-Notable acabado gráfico
-Variedad de personajes y vehículos con distintas características
y habilidades que combinar
-Numerosas modos de juego incluidos dentro de cada
temporada

DragonJam studios es un pequeño estudio indie situado
en Madrid formado por profesionales procedentes
de todos los rincones de España. Nos une la pasión por
los videojuegos y la ilusión de sacar adelante un proyecto
tan ambicioso como este.
Este es el primer proyecto del estudio aunque sus
miembros ya cuentan con amplia experiencia previa
dentro del desarrollo de videojuegos. Algunos de los
proyectos en los que miembros del estudio han trabajado
anteriormente son: Battlefiled 4 (Multi-platform
2013), Mass Effect 3 (Multi-platform 2012), Need for
Speed: Rivals (Multi-platform 2013), Skara: The Blade
Remains (PC 2014), Hybris (Android 2012) Santa vs
Oogie (Mac iOS), Roving Rogue (Wii-U 2014) y Ufolocaust
(iOS, 2012) por nombrar lo más revelantes (información
individual de cada miembro del equipo en
páginas finales).
JAIRO CALLEJA
Project Lead
Ingeniero informático, le regalaron a los 10 años un
MSX que marco su vida para siempre. Alternaba el jugar
a su saga favorita Gradius con programar en Basic
pequeños juegos. Trabajó durante 10 años como consultor
informático en el ámbito empresarial, hasta que
decidió dejarlo todo y dedicarse a su mayor pasión: los
videojuegos.
Ha creado, entre otros, los siguientes juegos: Hybris,
Sky Fighters: Academy, All my enemies, All m enemies
Revenge, 101 Marbles, Santa vs Oogie (Santas's run on
Android)
JESÚS LUENGO
Game Designer
Este juego saldrá al mercado a finales del 2014, si todo
marcha como se espera y no salen contratiempos. Será
un juego Free-To-Play (juego gratuito de manera completa
que permite comprar extras para el juego) y saldrá
en PC.
Desde que ví su proyecto hasta que he visto los primeros
videos, imágenes... sólo puedo decir que promete
mucho este juego, desde aquí os invito a todos a participar
en él y una vez salga al mercado el primero que va
a estar esperandolo será un servidor.
Ahora os dejo un poco de información sobre el equipo
ha hecho posible este proyecto y sobretodo para remarcar
la importancia de mi primer párrafo del artículo,
sobre que los videojuegos españoles son para tenerlos
en cuenta ya que como ahora se podrá ver su experiencia
deja claramente demostrada su valía para obtener
un resultado más que óptimo, por no decir completamente
exitoso.
Tras estudiar Ingeniería de Telecomunicaciones y desempeñar
varios trabajos nada divertidos decidió que
era el momento de dar un giro a su vida, para lo que
empezó por cursar el Master en Desarrollo de Videojuegos
de la Universidad Complutense. Allí presentó
su idea Stuffed Animalz, ganadora del certamen iDÉA-
ME++ 2012. Comenzó su andadura profesional en el
mundo de los videojuegos como programador para
Freedom Factory Studios, desarrollando el videojuego
Naraba Tales: El espejo de los sueños para iPhone y

iPad. Posteriormente, en Cupra Studios ejerció labores
de diseño de juego y programación en varios proyectos
para iOS y Android para finalmente dar el salto a
Barcelona afrontando el reto de establecer el diseño
del videojuego Skara: The Blade Remains, que en aquel
momento daba sus primeros pasos. Ya con el diseño
del mismo cerrado se embarcó en el proyecto Formula
Wincars.
Formado como escultor e ilustrador tradicional en la
Escuela de Arte nº10 de Madrid, uno de sus primeros
trabajos fue como escultor modelando muñecos para
televisión en Criaturas mecánicas. Tras esto dio el salto
a las 3D trabajando como modelador en varias empresas
donde perfeccionó lo aprendido en la escuela de
arte. Mientras tanto, por su cuenta, también hacía trabajos
de animación frame a frame.
En el 2012 trabajó como modelador de personajes para
GameLoft y Background Artist para Rovio.
JAVIER PAJARES SÁNCHEZ
Concept Artist & 2D Design
EDUARDO LOZANO MUNERA
Programmer
Licenciado en Bellas Artes con la especialidad de Diseño
Gráfico, se puede decir que ha pasado toda su vida
entre lápices, pinceles, folios y lienzos. Desde hace ya
bastantes años encontró el gusto a diseñar por ordenador
hasta que acabó convirtiéndolo en su método y
forma de vida.
Trabajó como Diseñador Gráfico en Indra durante más
de 5 años, llevando a cabo todo el soporte gráfico del
departamento de Scada. Pero su vocación creativa y espíritu
friki le pedía un cambio, así que entró a formar
parte como Director de Arte en una naciente empresa
de videojuegos, Priware Entertainment. Su primer
juego, Ufolocaust, fue bien recibido tanto en descargas
como en críticas. También ha conseguido alternar su
vocación como Artista de videojuegos con la ilustración
de camisetas, donde es conocido como Javiclodo,
haciéndose un nombre en este mundillo
RUBÉN GONZÁLEZ TORRALBO
Character Modeller & Vechicle Artist & Animator/Rigger
Interesado en los videojuegos desde que dijera “papá,
quiero ser fontanero como Super Mario”, siempre tuvo
claro que quería saberlo todo de este mundillo. Informático
de carrera, desde el instituto se dedicó al diseño
y programación de juegos cursando finalmente el Master
de Videojuegos de la UCM.
Apasionado de los juegos de mesa y de sus puntos en
común con los videojuegos, algunos títulos en su haber
son: Wanderer, RPG de cartas ambientado en el
espacio, Calm Night of Snowfall, Survival-Horror con
componentes de Roguelike, o Azure Sword, su proyecto
más personal junto al que aprendió todo lo necesario
para dedicarse profesionalmente al desarrollo de
videojuegos
DARÍO MUGA GONZALEZ
Programmer

Darío cursó la carrera de Ingeniería en Informática en
la Universidad de Cantabria, en Johannes Kepler Universität
de Linz, Austria, y en la Universidad de Ciencias
Aplicadas de Múnich. Realizó el Proyecto de Fin
de Carrera en CIC Consulting Informático, con el objetivo
de monitorizar una central nuclear a través de
gestos corporales utilizando Kinect para Windows.
Después hizo un Máster en Diseño y Desarrollo de Videojuegos
en la Universidad Complutense de Madrid,
especializándose en el diseño. Los proyectos en los que
participó durante el máster fueron El Rayo de Zeus,
ganador de iDÉAME++ 2013, y Flea Fleet, que recibió
mención honorífica en el mismo concurso. Sus últimos
proyectos son Golem Hunter, un juego de puzle en 3D
para Android, y Roving Rogue, un plataformas ochentero
para WiiU ganador de iDÉAME U 2013. Ambos
proyectos se lanzarán a finales de primavera o principios
de verano.
ANTONIO RODRÍGUEZ
Backend Programmer
libros interactivos, soportes para juegos de rol online
sobre VozIP, inteligencias artificiales para RTS, game
engines, y juegos para Android/iOS. Implementando
mecánicas innovadoras como el uso de la localización
en un MMORPG. También fue el programador responsable
del título indie de terror Calm Night of Snowfall.
Tras trabajar en una startup especializada en BigData,
actualmente está al cargo en Formula Wincars tanto
de la Web en Drupal para la comunidad de jugadores,
como de la interconexión web-juego y toda la minería
de datos necesaria para que un MMO triunfe.
ÁNGEL ARENAS CIVANTOS
3D Environment Artist
Estudió Bellas Artes en Sevilla y Valencia. Ya en Madrid
hizo el Máster de Diseño y Desarrollo de Videojuegos
con mención de excelencia. Profesor de 2D y 3D
del curso de desarrollo de videojuegos organizado por
Telefónica en Madrid, se encargó del diseño de juego,
el arte 2D y 3D y la música de los juegos Under Siege!
Wii, tower defense 3D con modo FPS para PC controlado
con Wiimote, y de Flea Fleet, juego de acción/
estrategia ganador de una mención de honor del concurso
iDÉAME.
La lista de títulos publicados en los que ha trabajado
se completa con Gloom y Golem Hunter. Actualmente
trabaja en su tiempo libre como Game Designer, Pixel
Artist y encargado de la música en el juego Roving Rogue
para WiiU.
Gamer desde muy pequeño, siempre soñó con poder
desarrollarlos profesionalmente. Titulado Ingeniero
Informático, cursó el Máster de Programación de Videojuegos
de la UCM.
Empezó experimentado con la gamificación, creando
ELENA FERNÁNDEZ SAAVEDRA
3D Environment Artist
Ingeniera Técnica en Diseño Industrial, trabajó como
diseñadora gráfica para el Vicerrectorado de Estudiantes
de la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria.
Cursó los estudios de Máster en Diseño y Desarrollo
de Videojuegos en la Universidad Complutense de Ma-

drid donde se especializó en arte 3D.
Trabajó como diseñadora y artista principal en Pest
Control from Outer Space (PC), recibiendo una mención
honorífica en iDÉAME++ 2013 y publicado finalmente
en Desura. Fue diseñadora de niveles de La
Estrella de Lolo (PC), y colaboró con el arte y diseño en
Blind Bongo durante la Global Game Jam de 2014, publicándose
el juego en PC y en Playstore para Android.
Blog de desarrollo www.formulawincars.com/es
Facebook www.facebook.com/FormulaWincars
Twitter www.twitter.com/FormulaWincars
Indie Db www.indiedb.com/games/formula-wincars
Tumblr www.tumblr.com/blog/formulawincars
JAVIER BARGUEÑO
Social Media PR
Apasionado de la música y los videojuegos desde que
se encontró con su primer Amstrad y los Ramones,
actualmente presume de haber conseguido acabar
profesionalmente en ambos campos. En el de los videojuegos
que es el que nos interesa, ha trabajado en
Electronic Arts como parte del equipo de QA Certification
y Testing. Formó parte del equipo responsables
de títulos como Mass Effect 3, Battlefield 4, FIFA 13 y
14, Need for Speed: Rivals, NHL 14 o Madden NFL 25
por citar algunos.
Pues toda esta es la información que se dispone hasta
la fecha del juego y de sus programadores, así que tan
sólo nos queda dejaros sus direcciones webs, redes sociales...

DESAYUNA, ALMUERZA
Y DESDE AHORA....
COME CON NUESTRO...
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