Portada codo trazado - Ayuntamiento de Granada

Edita: Ayuntamiento de Granada
© de los textos: sus autores/autoras
Diseño de portada: Joaquín Roldán Ramírez
sobre una fotografía de Rafaèle Genet
I.S.B.N.: 84–87713–78–5
Depósito Legal: GR. 2.354/2006
Realiza: Bodonia, S.L. - Granada
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Las Artes Visuales y la Conciliación
de la vida personal, familiar y laboral
Ayuntamiento de Granada
Sala de exposiciones Gran Capitán
2006

Bajo el título “COdo con coDO” (Comparte tareas y responsabilidades Domésticas),
presentamos una exposición que tiene como objetivo promover y desarrollar
una nueva cultura de organización del trabajo doméstico que permita
equilibrar la actividad profesional y familiar entre hombres y mujeres a través de
estrategias que favorezcan el cambio de mentalidad y valores.
Esta exposición forma parte del proyecto EQUAL “Malabaristas del tiempo” y
está coordinada por la Concejalía de Igualdad de Oportunidades de nuestro
Ayuntamiento.
El trabajo doméstico es indispensable para la vida de todos los seres humanos
ya que necesitamos estar alimentados, vestidos, cuidados,.... Tanto los hombres
como las mujeres tenemos que vivir en un ambiente que dé satisfacción a nuestras
necesidades vitales. Sin embargo, la organización patriarcal ha establecido
una división sexual de las tareas, desglosando la economía en actividades reproductoras
que no son remuneradas y con una menor valoración social y las actividades
productivas asalariadas, “generalmente” realizadas por el varón.
El trabajo doméstico nos afecta a todos los hombres. El cambio hacia una mayor
igualdad entre hombres y mujeres –que es el objetivo que nos hemos marcado
para trabajar en el Ayuntamiento de Granada, a través de la Concejalía de
Igualdad de Oportunidades– tiene que implicar, no solamente nuevas formas para
facilitar la conciliación de la vida familiar y laboral, haciéndonos tomar conciencia
de que una parte importante de lo que queda por hacer en políticas de igualdad
implica que enfoquemos el problema desde la idea de un reparto más equitativo
de las tareas relacionadas con el cuidado de los hijos/as, el trabajo doméstico, los
cuidados personales y emocionales, las responsabilidades familiares,....
Es imposible seguir avanzando en un mundo más justo e igualitario para las
mujeres si los hombres no estamos dispuestos a asumir responsabilidades y a
compartir las tareas domésticas. Esta exposición trata de plasmar esta realidad.
De visualizar el tiempo y el esfuerzo que requieren las tareas domésticas y, sobre
todo, de hacernos ver la necesidad de que los hombres nos incorporemos a
las mismas.
Como Alcalde de Granada, invito a todos los granadinos y granadinas a que
visiten esta exposición y, especialmente, a que reflexionen sobre el valor actual
del trabajo doméstico y de la importancia que tiene el compartir tareas domésticas
y responsabilidades familiares.
José Torres Hurtado
Alcalde de Granada
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EDUQUEMOS EN UNA VERDADERA IGUALDAD
Un estudio presentado por el Ministerio de Trabajo y Asuntos Sociales reveló
que sólo el 7% de los hombres se hacen cargo de las actividades vinculadas
a la alimentación (compra de alimentos, cocina, lavado de la vajilla) y que apenas
3 de cada 10 comparten esas tareas con su mujer que es quien asume la
mayor responsabilidad sobre el tema (50%). La situación se repite en lo que se
refiere al cuidado de la casa: sólo el 10% de los varones limpia, plancha o saca
la basura, tareas que, a su vez, apenas comparten el 20% de las parejas.
El panorama no varía en cuanto a la crianza de los hijos (el 84% de las consultadas
eran madres): son las mujeres las que en mayor medida revisan los cuadernos
de los hijos y les apoyan en las tareas escolares o los llevan al médico.
Aunque cualquier investigación puede presentar ciertos sesgos, es más que
evidente que la responsabilidad de la familia recae sobre la mujer en todos los
sectores y que tras la incorporación de las mujeres al trabajo remunerado se ha
producido un fenómeno conocido como “doble jornada laboral”, ya que además
de trabajar en el mercado laboral, las mujeres seguimos asumiendo casi por
completo las responsabilidades familiares y domésticas.
Desde la Concejalía de Igualdad de Oportunidades del Ayuntamiento de Granada
trabajamos día a día para conseguir unas mejores condiciones para la conciliación
de la vida laboral, personal y familiar.
Como persona y como responsable de la Concejalía, estoy convencida de que
nuestro avance y nuestro desarrollo no es posible sin la igualdad real entre mujeres
y hombres y sin el necesario equilibrio que emana de la igualdad de oportunidades
para unas y para otros.
Este convencimiento nos ha permitido ir consolidando proyectos y recursos
para asumir el futuro con mayor ilusión, desde el trabajo que día a día va procurando
los cambios necesarios para conseguir una mayor igualdad entre mujeres
y hombres en el ámbito público y en el ámbito privado.
Este es el sentido de esta exposición: SEGUIR ABRIENDO PUERTAS PARA SEGUIR
CONSTRUYENDO ENTRE TODAS Y TODOS UNA CIUDAD DONDE LAS MUJERES Y LOS
HOMBRES SEAMOS IGUALES, RECIBAMOS EL MISMO TRATO Y TENGAMOS LAS MISMAS
POSIBILIDADES.
Deseamos que esta exposición nos ayude a desterrar lastres y a favorecer la
progresiva mentalización del principio de igualdad. Los cambios de actitudes son
lentos, pero requieren del esfuerzo de todos y todas. Eduquemos pues en una
verdadera igualdad.
Ana López Andújar
Concejala de Igualdad de Oportunidades
Ayuntamiento de Granada
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Mª Magdalena Campos, 1996

LA CONCILIACIÓN DE LA VIDA PERSONAL, LABORAL Y FAMILIAR
¿UNA UTOPÍA LA CORRESPONSABILIDAD?
Tamara Álvarez Valverde
Agente de Igualdad
Ayuntamiento de Granada
En la actualidad, la igualdad de oportunidades entre mujeres y hombres se debate
entre los muchos avances realizados y las desigualdades que aún persisten.
A pesar de la constante evolución de la realidad social, sigue estando enraizada
en nuestra sociedad la falsa creencia que presupone que el trabajo
relacionado con las tareas domésticas y el cuidado de la familia es una obligación
de las mujeres y que el trabajo remunerado y en especial los puestos de toma
de decisiones, son responsabilidades de los hombres.
Es imprescindible incluir en la dinámica social la conciliación de la vida personal,
laboral y familiar; ya que este concepto pone de manifiesto que ambos espacios
y tiempos están vinculados y son dependientes, el doméstico y el público; de
manera que el ámbito doméstico está supeditado al público. Es una realidad que
las dificultades para compaginar el trabajo y la familia afectan a la mayoría de los
hogares y especialmente a las mujeres. Las políticas de conciliación de la vida laboral
y familiar pretenden corregir estos desajustes y avanzar hacia una nueva
sociedad en la que mujeres y hombres compartamos la vida: decisiones, el trabajo,
la familia, las tareas domésticas y el tiempo libre a partes iguales.
Como afirma Constanza Tobío Soler, entre el mundo del trabajo y el mundo de
la familia más que conciliación hay hoy una relación de contradicción, cotidianamente
experimentada por las madres trabajadoras. Las amas de casa y sus parejas
masculinas representan el modelo familiar tradicional en el que la articulación entre
esos dos mundos sólo se establece a partir de la complementariedad de funciones
entre hombres y mujeres. La extensión de la actividad laboral femenina rompe la
lógica de la división del trabajo basada en roles de género, estableciéndose una
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nueva articulación familia-empleo a escala individual. Todos, ellas y ellos, madres y
padres, tienen en el nuevo modelo la oportunidad y, también, cada vez más, la obligación
de asumir responsabilidades laborales y de cuidado de los hijos/as y de otros
miembros de la familia que lo necesiten. Y más allá de los familiares es la sociedad
en su conjunto quién asume como responsabilidad colectiva, gestionada a través
del estado, el cuidado de los menores y de las personas mayores.
El tiempo que dedicamos a la vida familiar es tiempo necesario para forjar
hombres y mujeres, para humanizar. El tiempo de educar y formar a las personas
que en el futuro se harán cargo de la sociedad. Y también, es tiempo para
ser uno mismo, para amar. Por ello, una vez más se hacen necesarias acciones
positivas y buenas prácticas, que tiendan a eliminar roles, estereotipos y creencias,
ya que estas creencias no favorecen ni a hombres ni a mujeres: la existencia
de un sexo dominante, presenta desventajas que afectan en gran medida a
los hombres: se les niega el necesario desarrollo emocional y afectivo, con las
graves consecuencias que puede acarrear este hecho; se aumenta el sentimiento
de “fracaso” si no “responde” satisfactoriamente a su rol de “hombre triunfador”
en la esfera profesional, intelectual y en su relación con las mujeres.
Ana Rubio indica que la igualdad formal ha sido el primer escalón de un largo
proceso de conquistas y reivindicaciones, pero lo que demandamos las mujeres
cuando hablamos ahora de igualdad, es esa igualdad de poder que significa
ser tratadas con igual respeto y reconocimiento de poder, lo que supone no sólo
conciliar la vida del empleo y la vida de la familia sino conciliar los tiempos para
una misma. La posibilidad de conciliar el trabajo y la familia ya se reconoce como
un grave problema: las personas trabajan horarios larguísimos y no tienen
tiempo para hacerse cargo de manera satisfactoria de los integrantes vulnerables
de la familia: infancia, personas mayores, enfermas y discapacitadas. Cientos
de investigaciones describen cómo esta forma de trabajo alienado, exigente
y sin contemplaciones para las necesidades del desarrollo personal y del cuidado
familiar, afecta tanto a las mujeres como a los hombres.
A lo largo de la historia ha existido una clara división de funciones entre hombres
y mujeres. Esta separación se ha realizado asignando casi exclusivamente a
las mujeres aquellos trabajos relacionados con el cuidado y atención a las personas
dependientes y, en general, todas las tareas que se realizan dentro del
ámbito doméstico. Los hombres sin embargo han sido los encargados de sostener
la economía familiar a través de su dedicación al trabajo remunerado. Este
reparto de funciones entre hombres y mujeres es lo que se denomina “división
sexual del trabajo”.
Pero las mujeres están acabando con esta asignación rígida de actividades y
roles, incorporándose masivamente al mercado de trabajo remunerado, espacio
reservado tradicionalmente para el sexo masculino.
Como contrapartida, los hombres no se han incorporado a las tareas domésticas
y de cuidado como cabría esperar. Este hecho provoca una doble carga de
trabajo para las mujeres, que cuando salen a trabajar lo hacen desde la posición
de responsables principales del correcto funcionamiento del hogar y la familia.
Según las conclusiones recogidas en el Foro Andaluz por un Reparto Igualitario
del Tiempo mientras el tiempo de las mujeres se organiza en función de las
18

Cristina García Rodero, La niña enferma. Georgia
necesidades del resto de la familia, el de los hombres es de carácter autónomo,
es la persona la que organiza su propio tiempo. El tiempo de las mujeres no se
vende, aunque sí se utiliza, pero no se intercambia como mercancía. El tiempo
de los hombres responde, sin embargo, a un modelo en el que el tiempo se vende
a cambio de un salario o de dinero, es un tiempo en el que el trabajo y el ocio
están claramente limitados.
Esta separación de tiempos y espacios oculta una importante realidad de las
mujeres: la no existencia de un tiempo propio-de estudio, de ocio, etc., separado
del tiempo dedicado a las tareas domésticas, donde cultivarse y prepararse
para participar fuera del espacio doméstico. Ana Pérez advierte que esta situación
tiene claras consecuencias en las limitaciones que sufren las mujeres, no
sólo para la incorporación a la actividad remunerada y en el desarrollo de la carrera
profesional, sino también en el propio desarrollo personal, en la capacidad
de tomar decisiones, en la de participar en la esfera política, sindical o asociativa,
en definitiva, en el acceso a los puestos de decisión y a la generación de un
modelo paritario de representación social.
El trabajo doméstico se ha venido considerando como no-trabajo, las funciones
desempeñadas casi exclusivamente por las mujeres en el seno del hogar y
que son imprescindibles para la supervivencia y reproducción de la especie humana,
como la alimentación, vestido e higiene personal y de la vivienda; el cui-
19

dado y educación de los menores, la atención a personas mayores o enfermas;
el apoyo afectivo y la cohesión entre los diversos miembros de la familia; el descanso
y el ocio. La estadística oficial (Encuesta de Población Activa), al calificar a
las amas de casa como Población Económicamente Pasiva o Dependiente, en
contraposición a la Población Económicamente Activa compuesta por las personas
que producen bienes o servicios que integran el PIB (Producto Interior Bruto),
expresa esta idea dominante de que la economía, la producción de bienes y
servicios, se produce sólo en las empresas (el mercado) o en el Estado (empresas
y servicios del sector público), no en las familias.
La negación del valor del trabajo doméstico conlleva la negación del reconocimiento
social de quienes lo hacen, las mujeres, tanto en la sociedad –justificando
durante siglos la privación del derecho a la educación, el voto o la protección social–
como en la familia, donde la dependencia económica del padre o el marido
ha favorecido la dependencia psicológica y afectiva.
De ahí que durante décadas, en España y en todo el mundo, investigadoras
como Mª Ángeles Durán o Cristina Carrasco y las organizaciones de mujeres han
reclamado que se cuantifique oficialmente la contribución del trabajo doméstico
a la economía.
Para lograr una igualdad real entre hombres y mujeres, el concepto de trabajo
no debiera reducirse al de empleo. Tal identificación implica que sólo quienes
poseen (o aspiran activamente a poseer) un empleo convencional, por el que reciben
unas rentas (salario, honorarios, beneficios), han de ser considerados trabajadores.
Sin embargo, la propia Organización Internacional del Trabajo (OIT)
considera como trabajo a todo esfuerzo físico o mental aplicado intencionalmente
para producir bienes y servicios, para consumo directo o para producir otros
bienes, que son útiles para satisfacer necesidades personales o sociales. En consonancia
con esta definición parece necesario partir de una visión más amplia de
la realidad social del trabajo.
Las amas de casa son donantes de trabajo, que es aprovechado por otros
miembros de la familia, sin adquirir a cambio una independencia financiera. Puede,
por tanto, hablarse de una situación de opresión ya que “la sociedad depende del
trabajo de las mujeres, mientras que éstas dependen del trabajo de los hombres”.
Los estudios de investigación realizados muestran que el ritmo de trabajo del
ama de casa aumenta en función de la propia estructura del contexto familiar:
nacimientos, enfermedad, envejecimiento de algunos miembros, etc. Este tipo
de situaciones no son nunca predecibles y las amas de casa tienen que hacer
frente a ellas sin que nadie les ofrezca ni más ayuda, ni por supuesto ninguna
compensación. Desde este punto de vista diríamos que la recompensa que las
mujeres tienen por el esfuerzo realizado dentro de sus hogares debe ser el cariño
y la comprensión del resto de miembros de la familia. Que es un trabajo realizado
“por amor” se observa en el hecho de que si es una mujer ajena a la familia
la que realiza estas tareas, recibe un salario por ello.
El trabajo realizado dentro del hogar tiene una serie de características, además
de su falta de remuneración, que no posee el realizado en el ámbito del empleo.
Una de ellas es que la percepción social que se tiene de estos trabajos es
que no requieren ningún tipo de formación o aptitudes. Lo que sucede con el
20

Tina Modotti, Mujer con olla. 1926
trabajo doméstico y de cuidado de personas dependientes es precisamente que
se aprende “haciéndolo”, requiere un entrenamiento activo. Este tipo de aprendizaje
es comparable a la adquisición de otro tipo de capacidades como conducir
o practicar un deporte; sin embargo la diferencia entre el valor en términos
económicos del trabajo del ama de casa y el de una estrella de fútbol es notable.
Además de todas estas cuestiones, el “llevar adelante una casa” implica una
organización mental y una lógica en la gestión de la misma; actividades completamente
invisibilizadas socialmente. Todo esto supone una gran carga para las
mujeres y es uno de los factores más importantes en relación a la incorporación
de los hombres a las responsabilidades domésticas. Se observan muchos casos
de hombres que están dispuestos a colaborar en el hogar, pero necesitan que sean
las mujeres las que les indiquen las tareas que deben realizar y la forma de hacerlas.
Este hecho demuestra que los hombres interiormente no perciben estas
responsabilidades como propias, por lo que no han elaborado esquemas mentales
que les ayuden en la organización de las labores domésticas y de cuidado.
La devaluación social del trabajo específicamente femenino ha ido acompañada
de un paralelo enaltecimiento del valor moral, espiritual, de la maternidad,
así como de todos los trabajos relacionados con el ámbito del cuidado. El cuidado
designa a la acción de ayudar a un niño o a una persona dependiente en el
desarrollo y el bienestar de su vida cotidiana. Engloba, por tanto, hacerse cargo
21

del cuidado material que implica un “trabajo”, del cuidado económico que implica
un “costo”, y del cuidado psicológico que implica un “vínculo afectivo, emotivo,
sentimental”. (Letablier, 2001)
La especificidad del trabajo de cuidado es la de estar basado en las relaciones
personales, ya sea en el marco de la familia o fuera de ella. En el marco de
la familia, su carácter, a la vez obligatorio y desinteresado, le otorga una dimensión
moral y emocional. La pregunta es por qué es tan difícil aceptar que la dependencia
es una característica de todas las personas. La respuesta está probablemente
ligada a que el discurso principal sobre ciudadanía está conectado al
discurso masculino de autonomía individual sin ataduras.
Se visualiza la necesidad de desarrollar una nueva perspectiva de la necesidad
de cuidados y responsabilidades domésticas, del valor social de estas actividades
y de su carácter constitutivo de la ciudadanía social. El elemento central es, entonces,
dejar de tratar el tema de los cuidados como un problema individual y por
tanto que debe ser resuelto individualmente, para comenzar a tratarlo como un
problema colectivo, social y que por ello requiere de respuestas colectivas.
Un concepto de ciudadanía de este tipo es el que debería estar por detrás del
carácter genérico de los cuidados y las responsabilidades familiares: debería basarse
en la asunción de que cada persona, hombre o mujer, puede reclamar su derecho
a brindar cuidados a sus allegados cuando las circunstancias lo requieran.
Pero el hecho es que son las mujeres las que asumen este tipo de trabajos, y
esto tiene graves consecuencias para su salud. Además afecta a sus funciones
como trabajadoras, ya que hombres y mujeres se sitúan en el marcado laboral
con una carga de responsabilidades familiares diferente. Las mujeres suelen valorar
los puestos de trabajo en función de características como la flexibilidad horaria,
proximidad al domicilio, etc. Todas ellas relacionadas con la posibilidad de
compaginar el trabajo doméstico con el realizado fuera del hogar. El resultado es
una amplia tasa de mujeres desempeñando empleos a tiempo parcial, por lo que
se reduce su capacidad económica. Esta asignación social de las mujeres a las
tareas domésticas influye en la percepción que los empleadores tienen de las
mismas como trabajadoras. Se tiene la creencia, falsamente arraigada, de que
las mujeres presentan tasas más altas de absentismo laboral que los varones.
Estos factores influyen decisivamente en el hecho de que las mujeres se sitúen
en los sectores más precarios del empleo porque la imagen social que se tiene
de ellas las sitúa en una posición más débil en las negociaciones profesionales y
en el mercado laboral competitivo.
La participación femenina en el mercado de trabajo remunerado está condicionada
por el “coste de oportunidad”, derivado del balance entre el salario a
percibir y el “gasto” al que tienen que incurrir para cubrir el cuidado de los menores
y de las personas dependientes del hogar. El coste de oportunidad determina
que las mujeres se incorporen al empleo porque la dedicación al trabajo
doméstico resulta menos rentable que en el pasado para obtener los bienes que
pueden conseguirse en el mercado.
La igualdad en el empleo no será posible a menos que: primero, las mujeres
puedan liberarse de la parte del trabajo reproductivo que corresponde a sus
compañeros en la unidad de convivencia y que es responsable de su incorpora-
22

Shadafarin Ghadirian, [sin título] (fragmento)
ción desventajosa; segundo, que los hombres asuman esas tareas y que, por lo
tanto, se sitúen en el ámbito profesional con la carga real de responsabilidades
reproductivas inherentes a todo ser humano, esto es, no como individuos autosuficientes
y eximidos de responsabilidades sino como sujetos dependientes y
de los que dependen a su vez, con obligaciones y responsabilidades; y, tercero,
que al mercado de trabajo se le «obligue» a asumir en la práctica que la disponibilidad
para el trabajo remunerado de todas las personas, hombres y mujeres,
está condicionada por la necesidad de responder a las exigencias diarias del trabajo
dentro del hogar.
En otras palabras, lo que se propone es una reorganización simultánea de las
condiciones del trabajo doméstico y de las estructuras del mercado laboral. Esto
permitiría restablecer un mayor equilibrio entre el tiempo social dedicado al trabajo
de la producción remunerada y el tiempo destinado a otras actividades de la vida
y, por lo tanto, permitiría aprovechar el verdadero potencial transformador de
estas propuestas. Del antiguo modelo en el que las mujeres de la familia asumían
por costumbre esos cuidados, tenemos que pasar a un nuevo modelo, basado en
el reparto familiar y social de cuidados imprescindibles para la subsistencia social.
Para ello se deben producir dos fenómenos paralelos y simultáneos; uno es la incorporación
de los hombres a las responsabilidades familiares, y el otro la existencia
de buenas prácticas y políticas públicas de conciliación.
23

Dora Maar, Mercado de la Boquería. 1934
La implicación de los hombres en la conciliación de la vida laboral, familiar y
personal es un tema esencial y al mismo tiempo difícil. Esencial por cuanto que
sin la participación de los hombres no puede existir el reparto equitativo de responsabilidades
y difícil porque es necesario promover nuevas medidas, siendo
además conscientes que desde el ámbito público o social se puede facilitar esa
participación, pero en definitiva entraña un cambio social, estructural y de mentalidad
de cada hombre y mujer que afecta al ámbito privado y al diálogo diario
entre mujeres y hombres.
Según Luis Bonino, la falta de implicación de los hombres en esta materia
puede tener que ver con la creencia de pérdida del “status dominante” en el ámbito
familiar y; en definitiva, pérdida de un rol y estereotipo de sexo dominante,
con las implicaciones que esto conlleva, entre ellas, la asunción de responsabilidades
infravaloradas socialmente, lo que impide, en ocasiones, concienciar todos
los múltiples beneficios que reportan estas responsabilidades. Ante esa “supuesta
pérdida”, en ocasiones, el hombre es reacio al cambio, no tiene urgencia
en hacerlo ni en replantearse su forma de vida y las implicaciones ante una nueva
estructura social, en la que la mujer está obteniendo el puesto que quiere desempeñar
como persona.
Mayoritariamente, el cambio es propuesto por las mujeres y ellos “a desgana”
aceptan intentarlo, aunque, generalmente, luego de un prolongado forcejeo,
24

Cristina García Rodero, [sin título]
la mujer abandona resignadamente el reclamo. Ellas saben con cuánta frecuencia
la renuncia al reclamo de compartir es debida a que es más trabajoso y doloroso
pelearse que hacer el trabajo doméstico.
Los hombres no reivindican casi nunca su transformación y parecen encontrarse
bien sin ella, por lo que podemos suponer que están interesados en conservar
los beneficios que esta división les brinda y por ello no están preocupados
por cambiar la situación. Y estos beneficios que con su poca participación en lo
doméstico los varones mantienen y monopolizan son una serie de derechos y
ventajas materiales, sociales y emocionales que la división genérica del trabajo
les da por garantizados.
Desde la perspectiva de cambiar esta situación surgen los grupos de reflexión
de hombres interesados en la cuestión de género desde la perspectiva masculina,
cuya intención es cambiar el modelo tradicional de masculinidad hacia un
nuevo modelo basado en la igualdad entre hombres y mujeres, la justicia, el respeto
y la solidaridad. Luchando activamente contra toda clase de discriminación
y fomentando el cambio en los hombres hacia posiciones más favorables a la
igualdad entre géneros.
En esta misma línea surgen los talleres de reparto de responsabilidades domésticas,
cuyo objetivo es crear espacios de reflexión, información y formación
sobre buenas prácticas de corresponsabilidad.
25

Manuel Domingo Peláez con sus nietos
Parece que en los últimos años, muchos hombres están participando activamente
en la creación de un nuevo contrato social entre mujeres y hombres, sustentado
sobre pilares de igualdad; favoreciendo así la existencia de nuevas formas
de relación tanto en el ámbito privado como en el público, que nos permitan
disfrutar de la igualdad real tan deseada.
En lo que respecta a las políticas públicas, tradicionalmente España ha venido
desarrollando una política de bienestar con un fuerte apoyo en la familia, es
decir, un Estado de Bienestar escaso y tardíamente desarrollado en el que las familias,
a través de su solidaridad intergeneracional y de su estructura de género,
nunca han dejado de ser proveedoras directas de buena parte de los servicios de
cuidado y atención. Ello se debe al hecho de que no existe una política global
que aborde de forma integral la conciliación de la vida laboral, personal y familiar.
Aunque actualmente tenemos la perspectiva global aportada por el Proyecto
de ley Orgánica de Igualdad entre Mujeres y Hombres, en tramitación parlamentaria.
En la práctica, las políticas de conciliación de la vida laboral, personal y familiar
en España han estado dirigidas a personas, fundamentalmente mujeres con
responsabilidades familiares, con el objetivo de que esta condición no sea un
obstáculo para su integración en la vida laboral.
Estas políticas públicas se han desarrollado alrededor de tres ejes: a) Medi-
26

Kati Horna, Mujer amamantando en un centro de refugio
para mujeres de Madrid. 1937
das que inciden en aspectos laborales; b) Sensibilización social; c) Prestación de
servicios comunitarios.
En lo que se refiere al ámbito laboral, se han centrado en los permisos y excedencias
como instrumento prioritario, en especial en el marco de la “Ley
39/1999, de 5 de noviembre, para promover la conciliación de la vida familiar y
laboral de las personas trabajadoras.”
Pero en definitiva sigue siendo la mujer la que, con la ley en mano, se acoge
principalmente a los permisos y excedencias reconocidos, existiendo una gran diferencia
en la solicitud de los mismos por parte de hombres y de mujeres, sobre todo
en aquellos relativos a la flexibilidad horaria y reducción de jornada. Sin que se experimente
un cambio de mentalidad por parte de los varones y el empresariado.
El ámbito de la sensibilización social específica en materia de conciliación es
el que está menos desarrollado a través de medidas concretas. En dicho ámbito
se enmarca esta exposición, que pretende sensibilizar en esta materia a través
del arte y las distintas campañas que en los últimos años se han trabajado.
Otro aspecto alentador es el desarrollo de manera continuada de experiencias
locales en materia de coeducación e igualdad de oportunidades, como la realizada
por el Ayuntamiento de Granada desde el año 2001, impartida en los centros
escolares de nuestra ciudad, en el marco de “Granada, ciudad educadora”, proyecto
que también queda reflejado en esta exposición.
27

En relación a los servicios e infraestructuras dedicados al cuidado de la infancia,
ancianos/as y personas dependientes, es donde la política de conciliación
tiene más deficiencias.
Por señalar algún dato diremos que la cobertura educativa actual es sólo de un
21%, para el nivel educativo de 0 a 3 años; y que en España alrededor de tres millones
de personas cuidan a otras que no se valen por si mismas (menores de corta
edad, mayores de 65 años con discapacidad grave o personas dependientes).
Asimismo existen sólo 3.4 plazas por cada 100 personas mayores de 65 años.
Por todo esto es imprescindible incluir las demandas y necesidades que las
mujeres proponen en la configuración de las diversas políticas de bienestar. Estas
reivindicaciones no son exclusivamente femeninas, afectan a todas las personas
y deben ser tenidas en cuenta y reflejadas en la articulación de una red de
servicios para la conciliación de la vida laboral, personal y familiar ahora inexistente.
En este sentido se ha aprobado la “Ley de Promoción de la Autonomía
personal y atención a personas en situación de dependencia” aprobada en el
Pleno del Congreso el 5 de octubre de 2006.
Una sociedad democrática no puede seguir dependiendo del trabajo, el esfuerzo
y el tiempo de las mujeres, sino que debe asentar sus principios sobre el
reconocimiento de la importancia de la vida personal y familiar en la construcción
de una sociedad igualitaria.
Es imprescindible una cobertura pública con servicios para la conciliación, y
establecer medidas de sensibilización que promuevan un cambio de actitudes
por parte de los hombres.
La experiencia de las mujeres en su incorporación a la vida laboral nos muestra
cómo la situación laboral de las/os trabajadores, y su disponibilidad está condicionada
por las necesidades familiares, y que estas necesidades deben ser respetadas
por las políticas laborales para que haya un correcto funcionamiento social.
Replantearse de nuevo los horarios de trabajo, ocio y vida personal es una
forma de apostar por la calidad de vida de todas las personas, hombres y mujeres.
Para ello, todos los sectores sociales implicados, medios de comunicación incluidos,
deben darle al trabajo doméstico y de cuidado de la vida humana la valoración
social que se merece, y no tratarlo como si sólo fuese una preocupación
femenina.
Como bien dice Mª Ángeles Durán, la economía española es como un iceberg,
porque flota gracias a dos tercios del esfuerzo social (trabajo doméstico y
de cuidado), que permanece invisible.
Por eso es imprescindible la noción de corresponsabilidad en el hogar, que
permite una situación de superación de los roles y estereotipos de género y libera
a las mujeres de la carga de la doble jornada laboral. Sólo así se llega a una
distribución igualitaria de la organización y realización de las diferentes tareas
domésticas y de cuidado que posibilita una posición igualitaria de hombres y
mujeres en otros aspectos de la vida: empleo, ocio y descanso.
28

Cristina García Rodero, La tarde. Campillo de Arenas. 1978
BIBLIOGRAFÍA
AA.VV.: (2002) Conciliar la Vida, Tiempo y Servicios para la Igualdad. Madrid, Consejo de
la Mujer de la Comunidad de Madrid.
Batthyány, K.: (2004) Cuidado infantil y trabajo: ¿un desafío exclusivamente femenino?
Una mirada desde el género y la ciudadanía social. Montevideo, CINTERFOR.
BONINO MÉNDEZ, Luis: (2000) Los varones hacia la paridad en lo doméstico.
http:www.uv.es/~dones7temasinteres/paridad.pdf [23/10/06]
COLECTIVO IOÉ (1990) El servicio doméstico en España, entre el trabajo invisible y la
economía sumergida. Madrid, JOCE.
INSTITUTO ANDALUZ DE LA MUJER: (2002) Foro Andaluz por un reparto igualitario del
tiempo, 2001-2002. Jornadas 12 y 13 de Diciembre. Junta de Andalucía, Instituto Andaluz
de la Mujer, Sevilla.
29

30
Jean-FranÇois Bauret, Klaus Kinsky et Nanoï

AYUNTAMIENTO DE GRANADA
CAMPAÑAS INSTITUCIONALES
2000-2006

Diseño: Cesc Claramunt y Ramón Miquel. Adaptación: A. Jódar. Fotografía: Javier Algarra.
Atrévete si eres hombre [platos], 2000
Campaña institucional de la Diputación y del Ayuntamiento de Granada
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Diseño de Cesc Claramunt y Ramón Miquel
Atrévete si eres hombre [biberón], 2000
Campaña institucional de la Diputación y del Ayuntamiento de Granada
Diseño de Cesc Claramunt y Ramón Miquel
Atrévete si eres hombre [cesto de ropa], 2000
Campaña institucional de la Diputación y del Ayuntamiento de Granada
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Fabiola Garrido: Reparto de responsabilidades domésticas, 2001
Campaña institucional de la Diputación y del Ayuntamiento de Granada
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Diseño Catálogo / Fotografías Thomas Busse:
Los machos no, los hombres sí, 2005-2006
Campaña institucional del Instituto Municipal de Formación y Empleo (IMFE)
y el Ayuntamiento de Granada
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Diseño Catálogo / Fotografías Thomas Busse:
Los machos no, los hombres sí, 2005-2006
Campaña institucional del Instituto Municipal de Formación y Empleo (IMFE)
y el Ayuntamiento de Granada

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Diseño Catálogo /
Fotografías Thomas Busse:
Los machos no, los hombres sí,
2005-2006
Campaña institucional del Instituto
Municipal de Formación y Empleo (IMFE)
y el Ayuntamiento de Granada

Dibujo de una niña de Primer Ciclo de Primaria hecho con lápiz grafito sobre papel.
En los textos se lee: “Hijo juega”; PaPa Duerme”;
“la Hija esta cantando”; “MaMá cocinando”.

FRAGMENTOS DE UNA REALIDAD A TRAZOS.
EL USO DEL DIBUJO COMO HERRAMIENTA EN PROGRAMAS DE COEDUCACIÓN.
Antº. David Carmona Barrales
David García Martín
Mª Angustias Martínez Hidalgo
Psicólogos/as de la Asociación Tropos
Mi dibujo no representaba un sombrero, representaba una serpiente boa
que digería un elefante. Dibujé entonces, el interior de la serpiente boa,
con el fin de que las personas mayores pudieran comprender. Ellas siempre
tienen necesidad de explicaciones... Las personas mayores jamás
comprenden nada por sí solas, y es fastidioso, para los niños, tener que
darles explicaciones una y otra vez.
Antoine de Saint-Exupéry, El Principito
No vamos a descubrir a estas alturas la importancia del uso del dibujo como
forma de expresión y medio de comunicación emocional. La expresión plástica
infantil es parte del proceso de simbolización general del niño y de la niña, que
especialmente en la infancia, además de ser una actividad lúdica, es un medio
que le ayuda a concretar pensamientos y a expresar parte de su realidad interna
(sentimientos, ideas, deseos, miedos y recursos), convirtiéndose a la vez en un
canal de comunicación y en una experiencia de aprendizaje. En este presente escrito
tratamos de reflejar la experiencia en el uso del dibujo como herramienta de
trabajo en nuestros programas educativos. Dichos programas están encuadrados
en la iniciativa “Granada Ciudad Educadora” en colaboración con las áreas de
Igualdad de Oportunidades y Participación Ciudadana y Educación del Ayuntamiento
de Granada, en la cual, durante el curso escolar 2005-2006 han participado
58 centros educativos de la capital y unos 5.000 escolares (aunque la técnica
del dibujo es usada únicamente en los rangos de edad de 6-8 y 12-14 años).
La construcción del género en nuestra sociedad se da de una forma muy polarizada,
donde lo masculino suele ser en muchas ocasiones contrario y exclu-
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yente de lo femenino, por lo que se asimilan patrones de comportamiento y actitudes
que en realidad no son sino una limitación de la libertad. Dichos patrones
de comportamiento y actitudes se adquieren de forma gradual en un proceso de
socialización de género en el que intervienen fundamentalmente, la familia, la
escuela, los medios de comunicación masiva y un amplio abanico de medios socializadores
con una influencia más secundaria. Por ello, una de las vías para trabajar
la conciliación entre la vida laboral y la vida familiar tiene que ver con el
concepto de Coeducación, entendida como un proceso intencionado de intervención
educativa que pretende el desarrollo integral de las personas, independientemente
del sexo, y por tanto libre de sesgos discriminatorios y restrictivos
por razón de género.
Para que la Coeducación no quede diluida en acciones invisibles dentro de la
construcción del currículum escolar, es necesario que esté apoyada en actividades
específicas e intencionadas que se relacionen con los conceptos, procedimientos
y actitudes que se desprenden de las distintas áreas curriculares. Asimismo,
también son importantes todas aquellas actividades e intervenciones
que, aunque se salgan del currículum ordinario, ayuden a revisar las pautas sexistas
enquistadas en la sociedad, contribuyendo a crear modelos de desarrollo
personal y social más igualitarios.
Para trabajar la educación en valores relacionados con la igualdad entre mujeres
y hombres es interesante partir de un estilo constructivista, apoyado en metodologías
participativas, que facilite al alumnado un acercamiento personal, progresivo
y significativo de los distintos planteamientos, basándose en la reflexión
crítica de las creencias y promoviendo actitudes, valores y comportamientos igualitarios.
Es el alumnado quien elabora sus propios esquemas de conocimiento,
nuestra labor está más en guiar y establecer relaciones entre sus concepciones
previas y los nuevos conocimientos y actitudes que se pretende que incorporen,
relacionando las actividades trabajadas en el aula con su vida cotidiana, y ayudándoles
a profundizar en el análisis de las causas y los efectos, así como las relaciones
entre los distintos elementos que intervienen en ellos. Esta forma de trabajar
la Coeducación hace que la comprensión y valoración de los contenidos sea
más significativa, y por tanto tenga una mayor aplicación en la vida cotidiana.
A la hora de abordar la coeducación es condición necesaria utilizar procedimientos
que favorezcan que el alumnado exprese las vivencias personales, familiares
y sociales, valorando, en su caso, posturas alternativas que ayuden a trasformar
el medio social en el que todos y todas vivimos.
El uso del dibujo nos permite trabajar contenidos y conseguir objetivos concretos
en los programas de coeducación. Es un recurso didáctico que usamos como
medio y como fin en sí mismo, ya que se trata de una herramienta básica para
la observación y un medio muy adecuado para la representación expresiva.
Aunque algunos de los objetivos que tratamos de alcanzar con la utilización de
esta técnica son comunes independientemente de la edad de la población destinataria,
otros, en cambio, son diferentes en función del ciclo educativo al que esté
destinada, Primer ciclo de Primaria o Secundaria. Ambas herramientas están
encuadradas en la programación didáctica de los programas de coeducación en el
que uno de los ejes vertebradores es la conciliación de la vida laboral y familiar.
44

Dibujo de lápiz grafito sobre papel de una niña de siete años.
El texto literalmente dice: “To dos están construyendo una casa”.
En el primero de ellos, para Primer Ciclo de Primaria, la técnica del dibujo se
lleva a cabo dándoles la instrucción de que dibujen una familia realizando lo que
habitualmente hagan en casa y que escriban quién es quién y qué está haciendo,
mientras que en el segundo, el destinado a Secundaria, la instrucción es la
de que dibujen, de la forma más simbólica que puedan, a un hombre y a una
mujer a la vez que reflejan por escrito aquellas características que crean que definen/distinguen
al hombre y a la mujer. En los dos casos, posteriormente se ponen
en común y analizan ambas tareas. Obviamente, hay resultados diferentes
que se obtienen de una y otra ejecución, no sólo porque la tarea en sí misma sea
distinta, sino porque el estadio evolutivo en el que se encuentra el alumnado de
primaria es diferente al de secundaria, con un desarrollo cognitivo y una forma
de pensar diferentes, en el que la influencia que ejercen los medios de socialización
también difiere. Todo ello da lugar a una ejecución de la tarea y a unos resultados
diferentes cuantitativamente y cualitativamente.
Entre los objetivos comunes a las dos técnicas pictóricas, nos encontramos con
el de evidenciar roles y estereotipos sexistas que se van formando o que ya forman
parte de sus conceptos sobre el hombre y la mujer, que lógicamente son más
acuciados en el caso de los y las jóvenes de mayor edad, pues su grado de socialización
es más pronunciado. Por otra parte, la técnica del dibujo ayuda en ambas
franjas de edad a que el alumnado pueda agrupar y organizar la información con
la que se está trabajando, para que puedan manejarla con mayor facilidad al ser
ahora más accesible a modo de representación expresiva, consiguiendo de esta
45

forma, comunicar algunos conceptos difusos sobre las personas que les rodean y
sobre sí mismos, que no podrían formular de otra manera. La puesta en común de
la actividad y el análisis posterior con el grupo total de la misma, favorece una introducción
a la reflexión crítica sobre cuáles son los rasgos fundamentales que definen/distinguen
entre hombre y mujer (cuáles de ellos son naturales y cuáles imposiciones
culturales, cuáles son positivos y cuáles son discriminatorios), sobre si
existen actividades u oficios asignados a un sexo determinado, si en los hogares
hay un reparto de tareas y responsabilidades domésticas basado en las capacidades
de las personas o basado en su sexo, y cuál es el papel que ellos y ellas desempeñan
en dicho reparto (grado de implicación, nivel de conocimiento de las
mismas, etc.), sin olvidar cómo es la distribución de los tiempos de ocio entre los
distintos miembros de la familia. En definitiva, se trata de una manera de facilitar
al alumnado el reconocimiento y la valoración de sí mismos y de los demás como
personas globales, prescindiendo de los estereotipos sexistas.
Con la población de Primaria, al utilizar los dibujos como técnica conseguimos
centrar su atención en la información relevante e ignorar en lo posible las distracciones,
todo ello en un marco de trabajo agradable, pues no olvidemos el carácter
eminentemente lúdico del dibujo. A estas edades va desarrollándose la
función simbólica, trabajando la realidad mentalmente. Pasan de un pensamiento
más subjetivo e individualista a un pensamiento más objetivo y realista en el
que tiene especial influencia lo social.
El dibujo a estas edades no es un trabajo de imitación de la realidad social,
sino más bien un medio de autoexpresión que se basa en sus experiencias más
directas, experiencias muy mediadas por el hecho de que a esta edad se tiene
un interés especial por lo que piensan las personas adultas que les rodean y por
la estrecha dependencia que sienten hacia ellas, y a la hora de identificarse con
un modelo masculino o femenino, tienen muy en cuenta al adulto cercano. Por
otra parte en muchos casos se definen los sexos en función de una sola característica
o de unas pocas características excluyentes entre sí, a veces tan sólo les
basta una, (por ejemplo, los niños tienen el pelo corto mientras que las niñas
largo), pero también son capaces de mantener el concepto aunque sufra modificaciones
(aunque las niñas tengan el pelo corto siguen siendo niñas) por lo que
el dibujo infantil nos permite poder jugar más con las semejanzas, haciendo que
la reflexión sobre los roles de género sea más flexible.
En el caso de los y las adolescentes de Secundaria, puesto que están menos
acostumbrados a usar la representación gráfica como un medio más de comunicación
de ideas y emociones, ante un papel en blanco se inhiben bastante, es
por ello que esta actividad se les plantea con la instrucción de que reflejen por
escrito las características definitorias y/o distintivas entre hombres y mujeres.
Además, al contrario de lo que ocurre en Primaria, donde el dibujo en general no
tiene unas reglas explícitas ni se plantean ser evaluados/as por criterios de buena
o mala ejecución plástica, los y las adolescentes manifiestan en algunos casos
su miedo a no hacerlo bien, pues ya ha asimilado unos criterios estéticos
donde prima más el acabado.
A esta edad se encuentran más cómodos con lo hipotético que con la realidad
cercana, por lo que no suelen dibujarse (ni a sus padres o madres), y al encon-
46

Dibujo de lápiz grafito sobre papel cuadriculado de una chica de Primer Ciclo de Secundaria.
trarse más influenciados por los medios socializadores, el dibujo les ayuda a expresar
conceptos estereotipados sobre el hombre y la mujer que en muchos casos
son inconscientes (por ejemplo; en algunas ocasiones, por escrito no definen
al hombre como agresivo pero su expresión facial y corporal en el dibujo así
lo hace).
Por otra parte, los chicos y las chicas se encuentran en una etapa vital caracterizada
por el incipiente interés de relacionarse con el otro sexo (en momentos
anteriores la identidad de género se creaba, entre otras cosas, rechazando todo
lo que tenía que ver con el otro sexo), por lo que la técnica del dibujo en este caso
nos ayuda a evidenciar modelos relacionales que en muchas ocasiones siguen
un patrón muy estereotipado, ya que con frecuencia suelen dibujar al hombre y
a la mujer realizando actividades totalmente distintas, o simplemente la semiología
que configura la composición del dibujo es estereotipada.
La población a la que hacemos referencia se encuentra en un importante momento
de formación intelectual, afectiva y social. Son inevitables los conflictos
47

para poder crecer. Es un periodo en el que se reelabora, reestructura y afianza la
identidad en relación a los demás. Se muestra vulnerable a las exigencias de la
familia, del grupo de iguales, de las normas sociales, que tiene que conjugar con
sus expectativas y deseos, generando una tensión entre dependencia e individualidad.
Todas estas vivencias, con sus logros y frustraciones, desembocarán
en el ser adulto, que a lo largo de su vida y sus experiencias seguirá conteniendo
lo que fue. Y es sin duda que en este proceso dinámico serán determinantes
las diferencias en función del sexo. Diferencias lógicas y necesarias, aunque en
otros casos también arbitrarias y restrictivas, lo que afectará sus capacidades y
potencialidades humanas; en algunas ocasiones presionado a prescindir de ellas
y en otras obligado a sobreactuar en cumplimiento de un papel y unas expectativas
sesgadas.
En los dibujos se muestran distintas realidades, diferentes configuraciones
del complejo universo familiar en el que cada miembro desempeña un papel. Y
esta proyección de la realidad, su realidad, refleja un amplio abanico de situaciones;
desde modelos más tradicionales, en los que la madre desempeña el rol
de ama de casa y cuidadora, y en los que el padre soporta en exclusividad los ingresos
del hogar, hasta modelos familiares en los que existe una mayor corresponsabilidad
por parte de todos los miembros que la configuran.
Los dibujos representan figuras masculinas y femeninas claramente estereotipadas
en su apariencia externa. Generalmente las mujeres con el pelo largo y
adornos en la cabeza, pendientes, pestañas rizadas, labios más perfilados y maquillados,
zapatos de tacón, vestidos o faldas, con más detalles en sus vestimentas,
cuerpos con formas redondeadas y posturas más delicadas. En cambio,
los hombres son representados generalmente con el pelo corto y de punta, con
pantalones, con menos adornos y detalles en sus vestimentas, cuerpos geométricos
con los músculos más marcados, velludos y miradas más desafiantes. En
Primaria es común que dibujen a los hijos y a las hijas de forma muy similar a
sus padres y madres (iguales peinados, ropas y posturas).
Si bien no existen grandes diferencias, por sexo y edad, en la representación
estereotipada de las figuras, si encontramos mayor detalle en los dibujos hechos
por niñas y por los y las adolescentes, además de que estos últimos hacen
dibujos con diferencias sexuales más marcadas y diferente carga simbólica. Aún
más estereotipadas son las actividades asignadas a cada sexo, madres y/o mujeres
desempeñando actividades relacionadas con la limpieza y el cuidado (barriendo,
fregando, cocinando, alimentando o limpiando al bebé, haciendo la
compra,...) mientras que los hombres y/o padres realizan alguna actividad laboral
fuera del hogar, generalmente un oficio que requiere fuerza física (albañil,
fontanero, etc.) o están sentados en un sillón frente al televisor o dedicándose
a alguna actividad de ocio.
Sin embargo son destacables también los dibujos que representan un reparto
de tareas entre los miembros de la familia, reflejando así una realidad, menor
pero creciente, de padres que asumen un reparto de funciones y tiempos con su
pareja, sobre todo en lo concerniente a la paternidad, estableciendo y manifestando
una relación más cercana, afectiva y cuidadora, lo cual entra en contradicción
con el rol que tradicionalmente le viene asignado.
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Dibujo de bolígrafo sobre papel cuadriculado de un chico de Primer Ciclo de Secundaria.
Los textos dicen: “chico”, “chica”.
Los niños y niñas de menor edad suelen hacer más dibujos en los que la familia
es representada realizando una actividad en común, relacionada con el cuidado
del hogar (toda la familia es representada limpiando, cocinando, poniendo
o quitando la mesa, comprando en el supermercado,…) o con el ocio (toda la familia
junta paseando, cogiendo flores en el campo, bailando, jugando con la pelota,
saltando, viendo la televisión,…). Los y las adolescentes suelen representar
al adulto en dos ámbitos bien diferenciados: dentro o fuera del hogar, en actividades
remuneradas o de cuidado… En cambio los/as más pequeños/as tienen
una visión más grupal del mundo familiar.
Es frecuente encontrar, en los dibujos de primaria, representados en sus habitaciones
a hermanos y hermanas mayores; leyendo, dibujando, estudiando o jugando
al ordenador, mientras que el resto de los componentes de la familia realiza
una actividad conjunta, reflejando de este modo que los adolescentes buscan espacios
más privados y actividades más individuales. También encontramos que niños
y niñas, representan otras figuras significativas de su entorno familiar; tíos,
primas, abuelos y abuelas, no como personas dependientes sino como cuidadoras.
Es interesante observar cuál es la representación simbólica que de sí mismos
y mismas hacen, cuál es el papel que sienten o creen tener dentro de la familia
y su posicionamiento respecto a las tareas. Asumen como propias ciertas tareas:
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Dibujo de grafito sobre papel de un niño de Primer Ciclo de Primaria. En los textos escritos se lee:
“estan recogiendo el cuarto.”; “niño”; “niña”; “está haciendo la comida. mamá”;
“está haciendo la cama”; “papá”.
Dibujo de lápiz grafito sobre papel realizado por una niña de ocho años. En los textos
escritos se lee: “Frigorifico”; “Yo comprando con mi padre mi hermano y mi madre”.
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Dibujo de un niño de Primer Ciclo de Primaria. Los textos dicen: “mi abuelo po ne la mesa”;
“mi abuela barre”; “mi mama la breja”; mi ermana pasa la aspiradora”; “yo barro”.
cuidar de las mascotas que tengan en casa, poner y quitar la mesa, ordenar su
habitación, limpiar los cristales de las ventanas, cuidar de las plantas, etc. Aunque
son más frecuentes los dibujos en los que se representan dedicando tiempos
y esfuerzos a su bienestar personal, ubicados en sus habitaciones estudiando
u ocupando su tiempo en actividades relacionadas con el ocio: bailando,
escuchando música, jugando con el ordenador, viendo la televisión, etc. Mientras
que las personas adultas realizan alguna actividad para el bienestar familiar. La
población infantil suele representarse más cooperativa y colaboradora, e incluso
motivada, ya que es una forma de participar y asumir una responsabilidad y poder
demostrar su destreza. Sin embargo esto contrasta con la menor asunción
en el reparto de tareas de los y las adolescentes, que son asumidas por los padres
y las madres o por personas externas contratadas.
También se perciben como más colaboradores aquellos y aquellas que forman
parte de familias monoparentales, numerosas y/o conviven familiares mayores.
El alumnado de primaria suele distribuir a los miembros de la familia en
espacios bien delimitados, por ejemplo; la madre en la cocina, el padre en el salón,
los hijos e hijas en sus respectivas habitaciones, etc. representando un hogar
y sus diferentes estancias. Reproducen escenas familiares cotidianas en concordancia
con la naturaleza del habitáculo. La población adolescente también
suele delimitar sus espacios, pero en esas ocasiones para diferenciar que la acti-
51

Dibujo de grafito sobre papel de un niño de Primer Ciclo de Primaria.
Los textos dicen: “papa quitando la mesa”; “Mamá levar los platos”; “hijo Juega”.
Dibujo de lápiz grafito sobre papel de una niña de Primer Ciclo de Primaria.
El texto escrito dice literalmente: “jugando”; “jugando”; “bariendo”; “bariendo”.
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Dibujo de grafito sobre papel de una niña de Primer Ciclo de Primaria.
Los textos dicen: “Dormitorio. Limpiar la abitación”; “Baño. Limpiar el baño”;
“Salon. Aspirar la alfombra”; “Cocina. Acer la comida”.
vidad que realizan pertenecen a dos ámbitos diferentes: privado-público, hogarlaboral.
Además, aun compartiendo un mismo espacio, las actividades y oficios
de hombres y mujeres suelen ser de distinta naturaleza.
Los roles y estereotipos sexistas siguen siendo mantenidos pero también dan
lugar a nuevas interpretaciones y/o valoraciones, algunos ganan protagonismo
en detrimento de otros, o son asumidos por ambos sexos (en ocasiones más por
homogeneizar que por una verdadera idea de igualdad), etc. Es por tanto un
proceso vivo y cambiante que dependerá de las influencias de la época, de las
tensiones de los diferentes planteamientos ideológicos, del contexto sociocultural
y económico. Viéndose reflejado el resultado en la transmisión y reproducción
de los valores imperantes a través de los medios de socialización, especialmente
la familia y la escuela, aunque cada vez con más fuerza otros medios
relacionadas con las nuevas tecnologías. Y es esto lo que nos hace reflexionar,
en torno a los diferentes modelos y planteamientos socioculturales y educativos,
en pro de un desarrollo integral de niños y niñas en una sociedad más justa y libre.
Aunque es cierto que observamos avances, éstos se entrecruzan con retrocesos
y desviaciones, esperables por otro lado, lo cual no debe hacernos cejar
en nuestro empeño. Podemos decir, que aún nos queda un largo trayecto en el
camino por alcanzar una sociedad más igualitaria.
Aunque existan coincidencias o aspectos muy parecidos, cada dibujo nos
arroja una información particular y personal del niño y del adolescente, su visión
53

sobre el mundo que les rodea, y es una forma de expresarse y comunicarse con
los demás. De ahí que todos los dibujos sean interesantes y ninguno desdeñable,
por lo que agradecemos la participación del alumnado así como la colaboración
de todos los centros educativos por los que hemos pasado durante estos últimos
años desarrollando nuestros programas.
BIBLIOGRAFÍA
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BERGER, K. S., THOMPSON, R. A.: (1998) “Los años preescolares: el desarrollo cognitivo”.
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BROWNE, N. FRANCE, P.: (1988) Hacia una Educación Infantil no sexista. Morata, Madrid.
DOLLE, Jean-Marie: (1979) De Freud a Piaget. Paidós, Buenos Aires.
FLAVELL, J. H.: (1993) “Primera infancia”. En El desarrollo cognitivo. Visor, Madrid. (25-76)
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WALLON, Henri: (1980) Psicología del niño; una comprensión dialéctica del desarrollo
infantil. Pablo del Río Editor. Madrid
WINNICOTT, D. W.: (1987) Realidad y juego. Gedisa, México.
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Dibujo de lápiz grafito sobre papel de una niña de Primer Ciclo de Primaria.
Los textos literalmente dicen: “Mi hermano juega a la pelota”; “Mamá pone la lavadora”;
“Yo frego los platos”; “Papá barre”.
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SELECCIÓN DE DIBUJOS INFANTILES
EN EXPOSICIÓN
Recogidos por el equipo de la asociación Tropos durante la iniciativa
“Granada Ciudad Educadora” en colaboración con las áreas de
Igualdad de Oportunidades y Participación Ciudadana y Educación del
Ayuntamiento de Granada durante el curso escolar 2005-2006

Lápiz de grafito sobre papel cuadriculado. Chico de Primer Ciclo de Secundaria
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Dibujo de grafito sobre papel de una niña de Primer Ciclo de Primaria.
Los textos dicen: “La hija. Estudiando”; “El hijo leyendo”; Lavando los platos.
La madre”; “¡Gol Gol! El padre viendo la Tele”.
Dibujo de grafito sobre papel de una niña de Primer Ciclo de Primaria.
En los textos literalmente se lee: “Mi hermano Juega al fútbol”;
“Mamá plancha la ropa”; “Yo lee”; “Papá limpia el polbo”.
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Dibujo de lápiz grafito y bolígrafo sobre papel de un chico de Primer Ciclo de Secundaria. En el
texto se lee: “(El dibujo no es lo que opino, es la realidad)”.
Dibujo de grafito sobre papel de un niño de segundo curso de educación primaria.
En los textos literalmente se lee: “Papá duerme”; mamá Plancha”;
“mamá, mamá quiero comer”; “Juega”; “Yo juego”.
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Dibujo de un niño de ocho años. Lápiz grafito sobre papel. En los textos literalmente se lee:
“El padre limpiar”; “la NIÑA Jugar a las muñecas”; “la madre Ver la tele”;
“Jugar al futbol El NIÑO”.
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Dibujo de grafito sobre papel de un niño de Primer Ciclo de Primaria. En los textos literalmente
se lee: “mi madre trae los platos”; “mis hermanos echan la siesta”; “mi padre duerme”;
“yo estoi viendo la tele”.

Dibujo de una niña de Primer Ciclo de Primaria, lápiz grafito sobre papel. En los textos
literalmente se lee: “mamá pasar la es coba”; “papá ver la televisi- on”; “Yo estudiar”.
Dibujo de grafito sobre papel de un niño de Primer Ciclo de Primaria. Los textos dicen: “La niña
hace los deberes.”; “La mama esta quitando la ropa de inbierno.”; “El niño y su papa comen.”
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Dibujo de una niña de ocho años. Los textos dicen: “Mamá La mama esta cocinando.”;
“Los niños ven la tele.”; “hermano Papá yo”.
Dibujo de un niño hecho con lápiz grafito sobre papel, En los textos se lee: “mi hermana duerme”;
“ZZZZZ”; “mi padre friega los platos”; “mi madre limpia la casa”; “y yo monto en bicicleta”.
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Dibujo de una niña de Primer Ciclo de Primaria hecho con lápiz grafito sobre papel.
Los textos dicen: “Mi madre hace la cena”; “yo pongo la mesa” “mi herman hace los deveres”;
“mi padre se pone a cenar”.
Dibujo de grafito sobre papel de un niño de Primer Ciclo de Primaria. Los textos dicen:
“Papá corta el pelo a mi hermana”; “Mi hermana se porta bien mientras le cortan el pelo.”
63

Dibujo de lápiz grafito sobre papel de una niña de Primer Ciclo de Primaria. Los textos dicen:
“Mamá cocinando”; papá barrer”; “yo y hermano jugar”.
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Dibujo de bolígrafo azul sobre papel. Chico de Primer Ciclo de Secundaria

Dibujo de un niño de ocho años, lápiz grafito sobre papel. Los textos literalmente dicen:
“Papa esta bebiendo vino”; “mamá esta planchando”;
“la hermana grande esta (na) jugando a la peluqueria con las muñecas”;
“el hermano esta jugando a la play”; “la hermana chica esta jugando a las munecas”.
Dibujo de lápiz grafito sobre papel cuadriculado. Chico de Primer Ciclo de Secundaria
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Dibujo de lápiz grafito sobre papel cuadriculado. Chica de Primer Ciclo de Secundaria
Dibujo de lápiz grafito sobre papel de una niña de Primer Ciclo de Primaria. Los textos
literalmente dicen: “Cuarto. Hermano”; “Despacho. Hace los deberes. Yo Rocío”;
“Colada. Mama. Prox”; “haster”; “Mi papa travaja”.
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Dibujo de un niño de 7 años. Los textos literalmente dicen:
“cojiendo elcoche papa”; “juado niño”; “lipiado Mama”.
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Dibujo de una niña de Primer Ciclo de Primaria, lápiz grafito sobre papel. Los textos se lee:
“Marta S quitar el polvo” “Mamá Leer”; “PAPÁ fregar”; “hermana escuhar musica”.
Dibujo de lápiz grafito sobre papel de un niño de Primer Ciclo de Primaria. El texto dice:
“EL NIÑO JUEGA A LA GEIMBOY”; “PAPÁ BE EL FUTBOL”; “LA MADRE pas-a LA aspiradora”.
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Dibujo de lápiz grafito sobre papel de un niño de Primer Ciclo de Primaria. En los textos se lee:
“Está barriendo el suelo”; “Com”; “Le va a dar de comer a la bebe”; “Mua”;
“Esta tranquilizando a la bebe”.
Dibujo de lías grafito sobre papel de un niño de Primer Ciclo de Primaria. En los textos
se lee: “1 La madre esta barriendo”; “2 El niño esta pensando a que juego gugar
al ordenador”; “La niña esta volando la cometa”; “4 El padre esta poniendo la mesa”.
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Dibujo de lápiz grafito sobre papel de una niña de Primer Ciclo de Primaria. En los textos se lee:
“abuela ver la tele”; “prima estudiar”; “Mama Dormir”; “hermano jugar”;
“yo Papa Poner la mesa”
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Dibujo de lápiz grafito sobre papel de un niño de Primer Ciclo de Primaria. En los textos se lee:
“Los papás preparan la mesa y los demas tambien”; “hijo pequeño”;
“Papá”; “Mamá”; “Bebe”; “La higa mayor”.

Dibujo de una niña de Primer Ciclo de Primaria. En los textos se lee: “limpio los plato”;
“mi ermana laba los plato”; “mi papá pone la mesa”; mi mama ace la cama”.
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Dibujo de una niña de ocho años hecho con lápiz grafito sobre papel.
En los textos se lee: “El niño hace la colada”; “El padre hace el desayuno.
La madre hace las camas. La niña pone la mesa.”
Dibujo realizado con lápiz grafito sobre papel. En los textos se lee:
“El hermano hace los deberes”; “La madre lava los platos”;
“La niña recoge los platos”; “El padre friega la cocina”.
72

Dibujo realizado por una niña de siete años con lápiz grafito sobre papel. En los textos se lee:
“el papa está limpiando el polbo.”; “la mama está fregando”; “el bebe esta durmiendo”;
“la niña está pasando la aspiradora”.
Dibujo realizado con lápiz grafito sobre papel. En los textos se lee:
“El papá trabaja”; “La mamá cocina”; “Los niños juegan al fútbol”.
73

ibujo realizado por una niña de ocho años con lápiz grafito sobre papel. En los textos se lee:
“La madre limpia.”; “El padre hace la comida.”; “El niño juega a la plei”;
“La nina juaga a la pelota”.
Dibujo realizado por una niña con lápiz grafito sobre papel. En los textos se lee:
“papá pasar el aspirador”; “barrer mamá”; “ermano Juguar al futbol”; “Yo”.
74

Dibujo realizado por un niño con lápiz grafito sobre papel. En los textos se lee: “Mamá friega”;
“tita pasa la mopa”; “prima”; “Papá lee el periócico”; “juega con mi prima tite”;
“prima hermano juegan”; “Yo veo la tele”.
Dibujo realizado por una niña con lápiz grafito sobre papel. En los textos se lee:
“Yo estoy estudiando.”; “Mi hermana está jugando.”; “Mi mamá esta limpiando”;
“Mi papá está ragando.”
75

Dibujo realizado por una niña con lápiz grafito sobre papel. En los textos se lee:
“El padre ñee eñ periódico, la madre duerme y la hija juega.”; “MADRE”; “PADRE”.
Dibujo realizado por una niña con lápiz grafito sobre papel. En los textos se lee:
“El papa y la niña ponen la mesa.”; “La mama hace la comida”.
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Dibujo realizado por una niña de ocho años con lápiz grafito sobre papel. En los textos se lee:
“Mi padre esta comiendo y yo mi hermana hablamos y mi madre esta cuidarnos.”
Dibujo realizado por una niña de ocho años con lápiz grafito sobre papel. En los textos se lee:
“Ablando por telefono papá”; “hijo botando la pelota”; “mamá fregando el suelo”; “hija leer”.
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Dibujo realizado por un niño con lápiz grafito sobre papel. En los textos se lee: “mamá limpia
las ventanas”; “el hermano mayor juega a la play”; “el papá cocina”; “el abuelo se vá.”
78
Dibujo realizado por una niña de ocho años con lápiz grafito sobre papel.
En los textos se lee: “Madre planchar”; “padre hacer la cama”
“hijo hija Jugar a las cartas”.

Dibujo realizado con bolígrafo de color azul sobre papel. En los textos se lee: “HOMBRES”;
“ME CAGO EN LA MADRE Q…. MUJER TENIAS QUE SER…”; “TICA TAC”; “MUJER”;
“HOLA CARIÑO Q TAL EL DIA?..”; “COLEGIO”.
Dibujo realizado con lápiz grafito sobre papel. En los textos se lee: “Regar La hermana”;
“barrer mamá”; “echandole semillas papá”; “leer Ermana chica”.
79

Dibujo realizado con lápiz grafito sobre papel. En los textos se lee: “El niño juega al futbol”;
“La niña sal con la comba”; “La mamá lava”; “El papá hecha gasolina.”
Dibujo realizado por una niña de seis años con lápiz grafito sobre papel.
En los textos se lee: “La niña esta comiendo”; “La madre esta cocinando”;
“el padre va a trabajar”; “el niño esta durmiendo”.
80

Dibujo realizado con lápiz grafito sobre papel. En los textos se lee:
“Está es la niña Está fregando el suelo”; “Esta es la madre esta fregando la mesa”;
“Este es el hermano Está fregando la lampara”; “Este es el padre Está arreglando la lampara.”
Dibujo realizado por una niña con lápiz grafito sobre papel. En los textos se lee:
“Papá está fregando los platos”; “Mamá está limpiando.”; “Yo estoy leyendo”; “hermano viendo la tele”.
81

Dibujo realizado con lápiz grafito sobre papel. En los textos se lee:
“Cocinando MAMA”; “ Tenis PAPA”; “HIJO PARQUE HIJA”.
Dibujo realizado con lápiz grafito sobre papel. En los textos se lee: “Esta planchando.”;
“Esta haciendo sello”; “Estoy haciendo los deberes”.
82

Dibujo realizado con lápiz grafito sobre papel. En los textos se lee:”Cantandole una nana al veve”;
“Comprando”; “viendo la tele”; “cocinando”.
Dibujo realizado con lápiz grafito sobre papel. En los textos se lee:
“cosendo”; “bariendo”.
83

Dibujo realizado por un niño con lápiz grafito sobre papel. En los textos se lee:
“Papa barre”; “yo pongo la mesa”; “mi madre ve la tele”; “Mi hermana juega”.
Dibujo realizado con lápiz grafito sobre papel. En los textos se lee:
“El niño juega. La niña hace las camas. La madre limpia y el padre cocina.”
84

Dibujo realizado con lápiz grafito sobre papel. En los textos se lee: “miermano laba elplato”;
“Javier ponelamesa”; “mama acelacama”; “papa meteelplato nenelabajillas”.
Dibujo realizado con lápiz grafito sobre papel. En los textos se lee: “mamá cocina”;
“lee el periodico”; “guega con el perro”.
85

Dibujo realizado por una niña con lápiz grafito sobre papel.
Dibujo realizado con bolígrafo sobre papel.
86

Dibujo realizado con bolígrafo azul sobre papel milimetrado.
En los textos escritos se lee: “29’99”; “bocadillo”; “hombre”.
Dibujo realizado con lápiz grafito sobre papel cuadriculado.
87

Dibujo realizado con lápiz grafito sobre papel cuadriculado.
Dibujo realizado con bolígrafo sobre papel cuadriculado. En los textos escritos se lee:
“1 Jugando”; “3 Negocios Ha tenido suerte”; “4 derecho se lo ha ganado” “2 Estudiando”.
88

Dibujo realizado con lápiz grafito sobre papel.
Dibujo realizado con bolígrafo sobre papel cuadriculado.
En los textos escritos se lee: “cerveza”; “DUFF”; “cerveza”; “cerveza”.
89

Strohmeyer & Wyman Editores (Nueva York): Los derechos de la mujer - Día de lavar,
c. 1892. (Fragmento) Fotografía impresa sobre cartulina para visión estereográfica.
Biblioteca del Congreso de Washington.

LA REPRESENTACIÓN DE LAS TAREAS Y RESPONSABILIDADES
DOMÉSTICAS EN LAS ARTES VISUALES
Ricardo Marín Viadel
Universidad de Granada
El espacio doméstico y las personas que lo habitan han sido, y siguen siendo,
motivos frecuentes en el dibujo, la pintura, la escultura, la fotografía, el cine,
la televisión, la publicidad y, también, en Internet. Algunas de esas escenas,
bien porque son famosas obras de arte que frecuentemente aparecen reproducidas
en libros y carteles, bien porque son imágenes muy populares por su éxito
en los grandes medios de comunicación de masas, forman parte del imaginario
colectivo. Todas las personas las conocen y las recuerdan, convirtiéndose en una
parte importante de su memoria y de su experiencia personal.
En estas escenas podemos reconocer los objetos que identifican cada zona
de la casa y las actividades que en cada una se realizan, así como a las personas
que la habitan y sus relaciones e interacciones mutuas. Pero además de reconocer
los elementos y las figuras que configuran la imagen, también podemos descubrir
en ella cómo se manifiesta el punto de vista personal de la autora o autor
sobre el tema, así como la realidad cultural y social de la época o del momento
histórico al que pertenece ese cuadro o esa fotografía.
Muchas de esas imágenes nos sorprenden porque nos presentan las cosas de
un modo inusual o diferente a como esperamos que sean representadas. Llaman
nuestra atención porque se ha producido una diferencia entre nuestras expectativas
y las ideas que nos propone esa imagen. ¿Qué es lo que resulta llamativo
de la fotografía titulada Los derechos de la mujer - Día de lavar, publicada hacia
1892 en la ciudad de Nueva York? Se trata del interior de una vivienda. La puerta,
el mobiliario y los utensilios domésticos son fácilmente reconocibles. El modelo
de la silla y de la carpintería de la puerta, el estilo de los peinados y de los
91

Diego Velázquez
Vieja friendo huevos, (fragmento) 1618
Óleo sobre lienzo. 99 x 128 cm
Johannes Vermeer
La cocinera, (fragmento) c.1658
Óleo sobre lienzo. 45’5 x 41 cm
vestidos, así como el barreño y la tabla de lavar a mano la ropa, nos permiten situar
la imagen a mediados del siglo XIX. La técnica fotográfica también nos indica
que se trata de esa época. Lo más sorprendente es que la persona que está
lavando es el hombre, mientras que la mujer es la que está leyendo a su lado.
Esta imagen nos hace comprender que esperábamos una escena distinta, en la
que el hombre estuviera leyendo y la mujer lavando, porque esos dos tipos de
actividades son los que tradicionalmente se han asignado a hombres y mujeres
en el interior del espacio doméstico.
¿Quién prepara y cocina los alimentos?, ¿quién pela las patatas?, ¿quién cose
la ropa?, ¿quién cuida a las personas que habitan en el hogar?, ¿quién manda
y quién obedece?
Las imágenes se han convertido actualmente en el modo de representación
más importante de la realidad social. ¿Cómo comportarse en el hogar?, ¿qué objetos
y elementos forman parte de cada zona de la casa?, ¿qué tipo de actividades
se llevan a cabo en cada lugar?, ¿qué personas son las que deben realizar
determinadas tareas?, ¿qué tipo de relaciones humanas son las que deben establecerse
entre las personas que conviven? Todo eso lo aprendemos no sólo de
nuestra experiencia personal directa en nuestro propio entorno familiar, sino
también a través de la información visual de todos los hogares que conocemos,
que son muchos más que los de nuestros familiares, amigos y conocidos. ¿Quién
no ha visto en la prensa, en revistas o en la televisión, las casas y residencias de
famosos y famosas? ¿No son estas personas las qué, a través de la publicidad,
nos proponen qué objetos y qué actividades nos proporcionarán la felicidad en
nuestro hogar? Al consumir todas estas imágenes no sólo estamos conociendo
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Judith Leyster
La proposición, (fragmento) 1631
Óleo sobre tabla
Imogen Cunningham
Mi madre pelando manzanas, 1910
Gelatina de plata. 23’8 x 18’7 cm
cómo son esos hogares, estamos aprendiendo modelos de conducta y formas de
comportamiento. Se nos inculca qué debemos hacer y qué debemos rechazar,
qué es lo “normal” y qué es lo “extraño” en el ámbito doméstico.
Todas esas imágenes están, por consiguiente, impregnadas y empapadas de
las ideas, valores, actitudes, en fin, de la ideología imperante en nuestra sociedad.
Son estas imágenes las que conforman nuestra manera “natural” de ver y
de comprender las cosas. Aprendemos a ver el mundo y a interpretar los acontecimientos
de nuestra vida y de nuestro entorno del mismo modo que esas imágenes
dominantes interpretan la realidad.
La estrecha asociación entre las tareas domésticas y la figura femenina ha sido
una constante en la historia de las artes visuales. Cuando aparece una mujer
realizando las tareas domésticas o cuidando a otros miembros del hogar, no hay
ningún motivo de sorpresa, sencillamente es lo habitual.
En la pintura europea y española hay muchos ejemplos de magníficos cuadros
en los que el asunto central es una mujer preparando los alimentos o cocinando.
Destacaremos tres obras famosas: la titulada La cocinera, del pintor Johannes
Vermeer, la conocida como Vieja friendo huevos, de Diego Velázquez, y
la de la pintora Judith Leyster, una de las pocas mujeres artistas que alcanzó renombre
en el siglo XVII, titulada La proposición. Sobre este último cuadro, la
historiadora del arte W. Chadwick, en su libro Mujer, arte y sociedad, ha escrito:
“...es uno de los numerosos cuadros que combinan los discursos sobre virtudes
domésticas con la sexualidad. En él, un hombre insinúa una proposición deshonesta
inclinado sobre el hombro de una mujer absorbida por su costura. El hombre
tiene una mano en el brazo de ella, y la otra asoma llena de monedas. Ella,
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Gabriel Metsu
El niño enfermo (Detalle), 1660
Rijksmuseum, Amsterdam
Mary Cassatt
El baño, (Detalle) c. 1891
Instituto de Arte de Chicago
al negarse a elevar la mirada y aceptar el trato, rechaza totalmente la propuesta.
Presentada como una víctima desconcertada, y no como una seductora, la figura
femenina de J. Leyster está descrita como una encarnación de la virtud doméstica...”
(Chadwick, 1992:114).
Cuando en 1910 Imogen Cunningham, una de las primeras mujeres que consiguió
vivir de su trabajo profesional como fotógrafa durante el siglo XX, retrató
a su madre pelando manzanas, adoptó un encuadre y una iluminación semejante
a la que había elaborado la tradición occidental para representar este tema.
En aquellos años Cunningham, igual que otros profesionales del movimiento
“pictorialista”, consideró importante lograr imágenes que, imitando los modelos
clásicos de la pintura, demostraran que la nueva técnica fotográfica podía equipararse
en calidad artística a las artes tradicionales.
Un segundo tema, junto al de las tareas domésticas, es el de los cuidados
hacia las personas que habitan en la casa, especialmente los dirigidos hacia la
infancia, la vejez y la enfermedad. En el cuadro del pintor Gabriel Metsu se ha
puesto especial cuidado en describir la figura del niño enfermo y de la mujer
que lo cuida. No es fácil representar visualmente la enfermedad. El artista ha
centrado nuestra atención en el desfallecimiento del cuerpecito del niño y en su
mirada extraviada, así como en la cabeza y en las dos manos de la figura femenina.
Especialmente es su mano derecha, que sujeta y, al mismo tiempo, explora
el endeble cuerpo, la que nos sugiere tan elocuentemente la sensación de
preocupación.
La pintora Mary Cassatt se trasladó en 1866, a sus veintidós años, desde su
Norteamérica natal a París. Es reconocida como una de las figuras más destaca-
94

Käthe Kollwitz
Niña en las manos de su madre, (detalle) 1900
Mary Marvin Breckinridge
Mujer desgranando una panocha, 1937
das del movimiento Impresionista. Ella había estado exponiendo sus obras antes
de unirse al grupo de los impresionistas, pero cuando lo hizo se sintió liberada de
la rigidez de los criterios académicos: “Por lo menos, pude trabajar con total independencia,
sin preocuparme por la eventual opinión de un jurado. Yo ya sabía
quiénes eran mis verdaderos maestros. Admiraba a Manet, a Courbet y a Degas.
Odiaba el arte convencional. Empecé a vivir.” (Chadwick, 1992:217) Las escenas
familiares y la intimidad doméstica de la familia burguesa son, junto a los paisajes,
algunos de los temas preferidos por los impresionistas. En la obra de Cassatt
destacan las escenas de baño y de aseo personal, tanto de mujeres como de niñas
y niños pequeños. Se trata de obras en las que rebosa una suave sensación
de complacencia en las actividades de higiene y acicalamiento, que, además,
inauguran un nuevo modo de vinculación entre las figuras infantiles y las de la
mujer, que era desconocido por el tratamiento clásico del tema de la maternidad.
Frente al acomodado escenario burgués de Cassatt, las obras, principalmente
dibujos y grabados de la artista Käthe Kollwitz, muestran la dureza de la explotación,
la guerra y la muerte. Kollwitz fue la primera mujer que formó parte
de la Academia Prusiana de las Artes en 1919. Vinculada inicialmente al movimiento
Expresionista optó por desenvolverse dentro del Realismo social. Con
una fuerza gráfica descomunal, consigue arrancar de las trabajadas manos femeninas
la ternura de una caricia protectora.
Pocas imágenes muestran con tanta rotundidad como las de Mary Marvin
Breckinridge, la dificultad de sacar adelante al mismo tiempo las tareas domésticas
y el cuidado de los pequeños. La mujer desgrana las mazorcas de maíz ante
la atenta mirada del ave de corral que asoma en primer plano, mientras acoge y
95

Meret Oppenheim
El desayuno en piel, 1938
Taza, plato y cuchara forrados de piel.
Museo de Arte Moderno de Nueva York
Louise Bourgeois
Femme maison [Mujer-casa], 1947
entretiene al niño en su regazo. Es ella la que fuerza su postura para que su mirada
pueda sortear la cabeza del niño y dirigir el trabajo de las manos.
Un tercer tema, que ha venido afianzándose en el arte del siglo XX, son los objetos
domésticos, en algunos casos considerados como elementos artísticos por sí
mismos. El movimiento Surrealista, que aspiraba a una radical transformación del
arte y de la sociedad, produjo una gran cantidad de estos objetos para provocar
una sensación turbadora, bien mediante la simple descontextualización del objeto
al extraerlo de su entorno cotidiano, bien por asociarlos entre sí de forma insólita,
bien por haberlo sometido a una transformación desconcertante. Una de
las obras más emblemáticas del Surrealismo es la titulada El desayuno en piel, de
1938, de la artista Meret Oppenheim. Al observar la habitual taza de café con leche,
ahora forrada de piel, es imposible evitar una extraña convulsión, producida
por el contraste entre las sensaciones asociadas a los densos e hirsutos pelos que
estamos viendo y la suave calidez de los recuerdos del desayuno cotidiano.
En el dibujo de la artista Louise Bourgeois se ha establecido una extraordinaria
asociación entre la casa y el cuerpo femenino. La pequeña tarima o rejilla que
delimita el plano inferior contribuye a densificar la atmósfera asfixiante en la que
nos sumerge la escena. En este dibujo, que pertenece a una serie más amplia
sobre el mismo asunto, igual que en muchas de las obras de Louise Bourgeois,
el tema central es su reflexión sobre la condición de la mujer en el mundo actual,
y muy concretamente sobre los conflictos entre los diferentes papeles a los que
se ve sometida la mujer en la vida familiar, expresada a través de sus propias experiencias
autobiográficas. A finales de la década de 1970, recordando esta serie,
Bourgeois declaró: “En aquellos días sólo lo sentía, pero ahora lo entiendo
96

Claes Oldenburg
Sanitario blando, 1966
Vinilo relleno y pintado con liquitex
Roy Lichtenstein
Cubo con pedal y pierna, 1961
Díptico
claramente. Si usted pregunta a una persona “¿es usted hombre o mujer?”, ¿qué
debería responder? ¿Debería simplemente morirse de vergüenza por el hecho de
que algo tan íntimo de su persona hubiera sido revelado a todo el mundo? La
mujer que dibujaba en aquella época –la femme maison– no tenía el aplomo y la
objetividad para decir, sencillamente, “No me hagas ese tipo de preguntas”. No.
Ella huía y se escondía.” (Bourgeois, 2002:57)
Hacia mediados de la década de 1960 comenzó a popularizarse un nuevo
material artificial derivado del petróleo: el plástico. En sus diferentes modalidades,
colores y texturas lograría desbancar de las casas, en muy poco tiempo, a
los objetos hechos con materias primas naturales: las cazuelas y vajillas de barro
cocido y de cerámica, los muebles de madera, las jarras y cubos de metal, los
manteles de algodón, las escobas de caña, los estropajos de esparto, etc. La entrada
del plástico en el hogar coincidió con la de la televisión y, a través de ella,
del sinfín de nuevos objetos que definen la que se llamó “sociedad de consumo”.
Todo ello transformó el espacio doméstico y también la vida de sus habitantes.
El movimiento artístico que glorificó todas estas transformaciones fue el Pop Art
o Arte Popular, que también incorporó el plástico como nuevo material para la
escultura y la pintura. El blando retrete de Claes Oldenburg y la pintura de Roy
Lichtenstein son dos obras emblemáticas de esa nueva realidad de los objetos
en la vida doméstica. En esta última es muy interesante observar con qué economía
de medios se ha descrito la nueva felicidad hortera de los hogares modernos:
el pedal evita agacharse hasta el decorado cubo de basura y todas las
tareas domésticas se han vuelto tan sencillas que el calzado habitual en la casa
son los zapatos de tacón con lazo de color.
97

Barbara Kruger
Sin título, 1990
Matt Groening
Homer y Marge Simpson, 1989-2006
Serie de dibujos animados para Fox Network
En las últimas décadas del siglo XX los movimientos feministas se hicieron
notar con fuerza en las tendencias más prominentes del panorama artístico. Así
como hasta entonces las mujeres artistas habían sido siempre relegadas a un
segundo plano, a partir de ahora serán ellas las que encabezarán algunas de las
principales tendencias en las artes visuales. De este modo, el espacio y las actividades
domésticas, así como las funciones tradicionales de las mujeres y de los
hombres en el hogar, serán revisados en profundidad a través de una gran diversidad
de propuestas artísticas.
La obra de Barbara Kruger se fundamenta en la eficaz combinación de imágenes
y palabras, de modo semejante a como funciona el lenguaje publicitario.
En su obra vemos a una mujer que mira a través de una lupa. El artificio fotográfico
logra agigantar un ojo que nos mira incisivamente. El texto, en el que las
palabras clave también se agrandan, dice: “Es un MUNDO PEQUEÑO a no ser
que tú tengas que limpiarlo”.
Muchas de las piezas de Barbara Kruger funcionan como carteles o anuncios
que han aparecido en prensa y revistas, y también explora las posibilidades de
otros soportes que habitualmente no habían sido usados como medios artísticos:
postales, camisetas o bolsas de la compra estampadas. En sus exposiciones
suele llenar el conjunto de las paredes, techos y suelos con imágenes y textos en
los que revisa y denuncia con espléndida rotundidad algunos de los problemas
más candentes en el espacio doméstico: el consumo desaforado, la identidad del
cuerpo femenino, la violencia de género, etc. Como ensayista, publica habitualmente
en revistas de arte y periódicos, reflexionando sobre el sentido de su trabajo
en relación con los problemas de la cultura contemporánea: “En mi obra yo
98

Robert Crumb
Mrs. Natural lava los platos, 1971 (Fragmento)
The San Francisco Comic Book Company.
Cindy Sherman
Sin título n.10, c. 1980
intento cuestionar la aparentemente natural presencia de las imágenes, a través
de un comentario textual que las acompaña. Esta obra no sugiere contemplación:
inicialmente parece directa y accesible. Su comentario es tanto implícito
como explícito, implicando problemas de definición, poder, expectativas, y diferencia
sexual.” (Kruger 1994:218)
Con unas estrategias estéticas y comunicativas bastante diferentes, la artista
Cindy Sherman es reconocida como una de las principales figuras del movimiento
posmoderno. En la mayoría de sus series fotográficas ella misma es la protagonista
principal de la imagen. No se trata exactamente de autorretratos sino,
más bien, de metamorfosearse a través de diferentes personajes femeninos que
adoptan los clichés habituales de las representaciones de la figura de la mujer
en la cultura visual del siglo XX: la joven ama de casa, la empleada del hogar, la
nueva secretaria, etc.
En gran parte debido a la contundente presencia de todas estas imágenes
producidas por las mujeres artistas, encuadradas cada una de ellas con mayor o
menor intensidad en las distintas líneas de pensamiento feminista, las obras que
recrean los estereotipos machistas en torno a las tareas y responsabilidades domésticas
tienen que adoptar unos tintes cínicos o abiertamente provocadores.
Este es el caso de algunas de las historias del curioso personaje Mister Natural,
un amable y pervertido anciano de larga barba blanca, creado por Robert
Crumb, que llegó a convertirse en uno de los iconos de la cultura “Underground”.
Algo semejante sucede con una de las series más populares de televisión, Los
Simpson, creada por Matt Groening en 1987, que se ha mantenido con una amplísima
audiencia desde entonces.
99

Marína Abramovic
Limpiando la casa, 1995 (Fragmento)
Performance
Pilar Albarracín
Tortilla a la española, 1999. (Fragmento)
Acción / Performance.
Documentación videográfica 6’ 7’’
Las piezas de Marina Abramovic son “performances”, actuaciones sin un
guión literario en las que el propio cuerpo de la artista, o sus gestos y acciones,
son el material plástico y conceptual fundamental. En la que tituló Limpiando la
casa, la artista fregó a mano, con ahínco, enormes montones de huesos frescos
de ternera. La cotidiana tarea de limpiar o fregar un objeto alcanza en esta actuación
un dramatismo sobrecogedor.
Del reciente panorama artístico español cabe destacar tres piezas. Una, la
“performance” de Pilar Albarracín titulada Tortilla a la española, en la que junto
a los huevos bate trozos de su vestido que, con toda naturalidad, va cortando
con unas tijeras de cocina. La segunda es la animación infográfica de
Cristina Lucas, en la que se establece un paralelismo entre las explicaciones de
la madre a la hija pequeña sobre la batalla que hay librar contra los invisibles
microbios mientras le enseña a limpiar a conciencia el cuarto de baño, y los
discursos del actual presidente de Estados Unidos de América justificando la
política de la llamada “guerra preventiva”. Y tercera, la última película de Pedro
Almodóvar, Volver, en el que la emocionante trama de relaciones entre las sucesivas
generaciones de mujeres de una familia se desarrolla mientras están
atareadas en la cocina.
Quizás sea más oportuno formular las conclusiones como preguntas. ¿Cuál es
la asignación de tareas y responsabilidades domésticas en función de los sexos
que imponen las imágenes dominantes en nuestra sociedad? ¿Es ese “orden social”
un “orden natural”? ¿Pueden ser las cosas de otra manera? ¿Quiénes deciden
que las cosas deben ser así? ¿A quién beneficia ese orden y quiénes salen
perjudicados y perjudicadas? ¿Es posible cambiar esa realidad? ¿Es posible cam-
100

Cristina Lucas
El eje del mal, 2003. (Fragmento)
Animación, DVD color y sonido
Pedro Almodóvar
Volver, (fragmento de un fotograma) 2006
Largometraje cinematográfico
biar esas imágenes? ¿Qué tipo de imágenes conseguirían llegar a cambiar la realidad
para hacerla más justa para todas las personas?
BIBLIOGRAFÍA
ABRAMOVIC, Marina: (2002) “Body art.” En Fondazione Antonio Ratti. Corso Superiore di
Arte Visiva: Marina Abramovic. Charta, Milano. 27-39.
ACASO, Maria: (2006) Esto no son las torres gemelas: cómo aprender a leer la televisión
y otras imágenes. Los libros de la Catarata, Madrid.
BOURGEOIS, Louise: (2002) Destrucción del padre / reconstrucción del padre. Escritos y
entrevistas 1923-1997. Síntesis, Madrid.
CHADWICK, Whitney: (1992) Mujer, arte y sociedad. Destino, Barcelona.
COMBALÍA DEXEUS, Victoria: (2006) Amazonas con pincel. Vida y obra de las grandes artistas
del siglo XVI al siglo XXI. Destino, Barcelona.
LÓPEZ-FERNÁNDEZ CAO, Marián: (1997) Käthe Kollwitz o el arte solidario (1867-1945).
Ediciones del Orto, Madrid.
KRUGER, Barbara: (1994) Remote Control. Power, Cultures and the World of Appareances.
[Mando a distancia. Poder, Culturas y el mundo de las Apariencias.] MIT, Cambribge (Mass.)
NATIONAL MUSEUM OF WOMEN IN THE ARTS [Museo Nacional de la Mujer en las Artes]
Washington, Estados Unidos de América. http://www.nmwa.org
NOCHLIN, Linda: (1999) Representing woman. [Representando mujeres] Thames and
Hudson, New York.
101

Russell Lee
Pareja de granjeros, Texas, 1939

LA CASA, EL TRABAJO DOMÉSTICO Y LA IMAGEN DE LA MUJER
EN LA FOTOGRAFÍA DE LOS SIGLOS XIX Y XX.
Joaquín Roldán Ramírez
Universidad de Granada
¿
Qué vemos en la fotografía de Russell Lee titulada Pareja de granjeros? ¿Es la
perfecta armonía en el hogar o dos mundos enfrentados? En el centro, un
enorme aparato de radio nos sugiere la idea de la comunicación, pero la actitud
de los dos personajes le da un signo negativo a éste símbolo. Tareas distintas,
roles distintos. Contrarios. A pesar de los esfuerzos de Russell Lee, no estamos
ante una imagen simétrica: postura de piernas, tipo de sillón, actividad, lugar de
la habitación. Una puerta junto a la mujer (la casa), una ventana con cortinajes
junto al hombre (el exterior). El fotógrafo está presente de dos formas: visualmente,
podemos intuirlo en el flash reflejado en el aparato de radio, que le delata;
intencionalmente, la escena está perfectamente compuesta, lo cual no nos
habla de algo espontáneo.
LA FOTOGRAFÍA: ¿VENTANA O ESPEJO?
La fotografía es un medio de fijar recuerdos. Se dispara la cámara ante acontecimientos
extraordinarios e irrepetibles. En nuestras vidas ocurren cosas y la foto
es un medio excepcional para registrarlas. Por su doble naturaleza, tanto técnica
como cognitiva, la fotografía no capta sólo aquello que puede verse a través
del objetivo, sino también nuestro modo de ver la realidad. Muchas veces, nuestras
imágenes de aficionado o nuestros recuerdos de familia se convierten en un
excelente instrumento para recordar épocas, con detalles que nos retrotraen en
el tiempo, vehículos desaparecidos, vestidos pasados de moda, peinados antiguos
y objetos de todo tipo que ya no se encuentran en nuestra vida cotidiana y
103

Anónimo
Celebración del 50 aniversario en una
iglesia australiana. Australia, 1914
Anónimo
Grupo de hombres en una casa en construcción
Australia, 1925
que podemos ver de nuevo (aunque, curiosamente, pocas veces fueran el motivo
principal para realizar la instantánea). Las mismas imágenes funcionan como registros
del pensamiento vigente en dichas épocas, mostrando las concepciones
de quienes fotografiaron y las actitudes de quienes deseaban ser fotografiados.
En las fotografías quedan grabados los gustos, actitudes, y costumbres sociales
que los seres humanos han adoptado en distintas épocas. Detrás de todo
ello se encuentran los modelos sociales que las sostenían, con sus hábitos propios,
a veces dignos de nostalgia y a veces intolerables. Mucho de la ideología
imperante en las distintas sociedades que han conocido y utilizado la fotografía
en sus representaciones puede llegar a nosotros. Para Gisèle Freund: su poder
de reproducir exactamente la realidad externa, le presta un carácter documental
y la presenta como el procedimiento de reproducir más fiel y más imparcialmente
la realidad (…) pero su importancia a nivel documental reside en el hecho de
que es uno de los medios más eficaces de moldear nuestras ideas y de influir en
nuestro comportamiento. (Freund, 2004:8) Todo ello lo logra la fotografía con
suma facilidad a través del “engaño realista”. Es decir, la credibilidad de lo que
transmite aumenta gracias al realismo de los detalles que reproduce. La fotografía
logra reproducir nuestro modo de ver la realidad, pero también inevitablemente
nuestro modo particular y social de mirarla y, con ello, influye decisivamente
en nuestro comportamiento, creando y afianzando imágenes que
reafirman planteamientos ideológicos.
En la fotografía Celebración del 50 aniversario en una iglesia australiana las
mesas han sido dispuestas para la cena en un salón y un gran número de mujeres
esperan junto a ellas. Todo está “preparado”. Una actividad ha terminado y
104

Russell Lee: Sin título,
Oklahoma, 1939
Russell Lee: Tendero y su mujer…
Minnesota, 1937
otra va a comenzar. Hay en esta foto un cierto reconocimiento de este trabajo
preparatorio, pero es claro también que la actividad principal es la que va a llevarse
a cabo “después”. La escenografía sugiere lo teatral, de ahí los disfraces
(uniformes). En la fotografía Grupo de hombres en una casa en construcción la
pose de los trabajadores sugiere el descanso del trabajo duro. Una breve pausa
en el difícil y peligroso trabajo de la construcción. No hay uniformes, sino ropa
de trabajo. En una y otra imagen la distribución de las personas entre los objetos,
los hombres encima del tejado, en la escalera, junto a los cimientos de la
casa, las mujeres entre las mesas y los cubiertos, da una idea del proceso de la
tarea que se está llevando a cabo. Una y otra fotografías anónimas ofrecen una
verdadera escenografía del trabajo.
Así pues, podríamos decir que el medio fotográfico actúa de dos formas: funciona
como “ventana abierta” que transgrede los límites del espacio y el tiempo
y nos deja ver objetos, actitudes, personajes, acciones o roles de la gente que
vivió en distintas épocas y lugares; y funciona como “espejo” mostrando también
a aquellos que se pusieron detrás de la cámara, en qué mundo creían vivir,
cómo miraban, qué les interesaba y qué no.
Cuando la fotografía actúa como “ventana” registra eventos importantes, jalones
de lo que fue nuestra vida. Todo el que posee un álbum de fotos atesora la
memoria de su vida y de la de los demás. Lo extraordinario siempre va acompañado
por cámaras, flashes, objetivos, poses, y ojos que, en lugar de vivir y mirar,
fotografían. A veces vivimos situaciones extraordinarias y por ello las fotografiamos.
A veces simplemente vivimos para fotografiarnos, convirtiendo la ocasión en
referencia de nuestra historia (lo que podríamos llamar “biografiarnos”), es enton-
105

Dorothea Lange: Parte de una familia.
Memphis, 1937
Anónimo: Dos mujeres con un bebé.
Australia, 1910
ces cuando aparecen las poses, que son la clara manifestación del tinte teatral que
tiene la imaginería fotográfica. Mucho de simulacro hay en todas ellas, mucho de vida
imaginaria, mucho de pasado perfecto.
Junto al simulacro, sin embargo, se cuela siempre la realidad fijada tal cual se
veía: un pantalón mal planchado, cualquier mancha, una mueca, un guiño, una
broma; una niña que se mueve en el peor instante, alguien que no logró llegar a
tiempo y deja su ausencia, un aire descarado que levanta una falda para siempre.
Así nos veremos, irremediablemente como somos, imperfectos y temporales, a veces
con la cara indefinida aún de los adolescentes, a veces con el gesto seco, a veces
dormidos, nerviosos, atentos, airados, a veces desconocidos y, a veces también,
“verdaderamente” sonrientes.
Por otro lado, cuando analizamos qué querían mirar aquellas gentes, qué querían
guardar en sus imágenes, para qué se usaban las copias y por qué se instauraron
unos estilos concretos en el arte fotográfico, la fotografía actúa como “espejo”. A
través de ella podemos observar el ojo de los fotógrafos, su mirada, repleta como la
nuestra de convenciones, lugares comunes, teorías acerca de la realidad. Queremos
fotografiar lo que nos parece extraordinario, lo que nos parece bello, lo que parece
merecedor de eternidad, sin sospechar siquiera que todo esto cuenta nuestra
propia historia como seres humanos y, elocuentemente, va a relatar a todo el que
indague en nuestras imágenes cómo somos, cómo interpretamos la realidad, cómo
elegimos un encuadre y cómo desechamos todo lo que no nos interesa.
La fotografía también nos previene contra la estupidez, porque nos recuerda
que otros pensaron lo que nosotros pensamos, que otros vivieron lo que nosotros
hemos vivido y que otros cambiaron igual que nosotros cambiaremos. Si es
106

Anónimo: Dos mujeres con sus bebés delante
de su casa. Australia, 1900
Anónimo: Cuatro hombres a la puerta de una
tienda. Australia, 1863
posible el cambio, es gracias a la memoria, a la reflexión y a la voluntad de promoverlo.
Las fotografías son testigos que muestran algunos aspectos que pudimos
ignorar, algunos que no queremos recordar, algunos que nos sorprenden y
otros que nos escandalizan. Quizás después de mirar un álbum de fotos somos
más conscientes de quiénes somos y de por qué somos así hoy en día. Este pequeño
álbum de fotos que hemos recopilado para este catálogo pretende simplemente
recuperar algunos de esos aspectos del pasado que nos han traído
hasta aquí, con miras a la reflexión, y al cambio.
LA ESFERA FEMENINA EN IMÁGENES
La esfera femenina constituye uno de los mitos sostenidos para reservar el
espacio doméstico y sus tareas a la mujer: Si los hombres eran la fuerza, las mujeres
debían ser la fragilidad; si los hombres eran la razón, las mujeres debían
ser la emoción. Si los hombres eran la tosquedad y la brutalidad, las mujeres debían
ser naturalmente más refinadas. Y así sucesivamente. Virtualmente cada
cualidad o característica debía pertenecer a uno o a otro sexo. (Wentworth Higginson,
1853) Por tanto les correspondían ciertas actividades según sus habilidades
“naturales”. Aún hoy, a pesar de que la mujer ha salido de casa y a pesar
de que también el plano profesional ha sufrido una verdadera revolución de géneros,
a menudo hacemos alusión a estas esferas que califican ciertas actividades
por cuestión de género y no por cuestión de circunstancia.
Esta “domesticidad” de lo femenino ha sido representada fotográficamente
de forma abundante. En las fotografías, desde finales del siglo XIX, una mujer es
107

Cindy Sherman: Sin título #71, 1980
quien vive en casa, quien queda embarazada y pare los hijos, quien lava la ropa,
quien limpia la casa, quien hace la compra, cocina y educa a los hijos, quien cuida
del anciano y amortaja. Lo hemos visto tantas veces que podemos pensar
que debe seguir siendo así.
Las imágenes que hemos seleccionado responden a cinco cuestiones relativas
a esta esfera femenina: la casa como referencia de lo femenino; la comida y
sus espacios; la limpieza del hogar; el cuidado de los hijos y la ancianidad y la
muerte. Todas ellas han sido lugares comunes de la citada esfera de lo femenino,
tareas y problemas adjudicados a la mujer por razón de género, porque se
considera que hacen referencia a habilidades “femeninas”.
LA CASA COMO REFERENCIA DE LO FEMENINO
El escenario de la mujer siempre aparece relacionado con la casa de una forma
u otra. La puerta de casa es un lugar de descanso y también un espacio de
comunicación con otras mujeres. Es un lugar de estancia transitoria, perfecto
para entrar en comunicación con el exterior.
En las fotografías de época, las mujeres suelen presentársenos en la puerta
de la casa o, en todo caso, con un fondo en el que ésta aparece de algún modo.
Los hombres, sin embargo, suelen aparecer en lugares relacionados con el trabajo
o con el ocio.
Algunas artistas, como Cindy Sherman han reflexionado con sus imágenes
sobre algunos de estos estereotipos fotográficos. Sherman utiliza la casa como
referencia de fondo. Ella misma hace el papel de la mujer “disfrazada de mujer”,
108

Bill Brandt
Mujer joven, 1955
Eugéne Atget
Prostituta, 1920
haciendo evidente con ello sus intenciones ideológicas y recogiendo este lugar
común de la fotografía histórica. En este ejemplo, se viste como una mujer de
edad mediana, con vestido estampado, aludiendo a una determinada época, con
colores apagados, que mira con cierto recelo a la proyección en blanco y negro
de una casa fantasmagórica. La fotografía anónima de 1900 Dos mujeres con
sus bebés delante de su casa utiliza un modelo de representación similar, sólo
que en este caso la imagen no es un simulacro evidente, al menos en el mismo
sentido de la palabra. Cindy Sherman nos muestra la falsedad de la imagen (a
través del juego de color y blanco y negro) para evidenciar que tal imagen no
procede de la realidad, que los ojos del espectador han de ir más allá y no confundirse
con los detalles realistas. Se trata de una evidente escenificación. A su
lado, el austero realismo de las imágenes anónimas de finales del siglo XIX evidencian
otro tipo de poses y escenificaciones: las que proceden de las convenciones
sociales al uso en cada época y sociedad.
Bill Brandt utiliza un juego similar al de Sherman, enfrentando la casa a la
mujer; si la mujer de Sherman miraba hacia atrás, la de Brandt ve todo su futuro
en el hogar. Por su parte, la fotografía de Eugène Atget incluye la maison de
la prostituta en su rol profesional aludiendo al estereotipo que une el sexo al espacio
de lo íntimo.
LA COMIDA Y SUS ESPACIOS
Las dos imágenes anónimas siguientes presentan a la mujer en dos actitudes típicas
que revelan, por un lado, la actividad manual y nunca corporal en el caso de la
109

Anónimo
Mujeres, 1890
Anónimo
Dos mujeres en una cocina, 1938
Cindy Sherman
Fotograma sin título 3, 1977
Roger Minick
Ed y Eliza Stilley, 1976
110

Anónimo: Tres mujeres a la entrada
de una lechería, 1905
Anónimo
Mujer secando sus platos, 1926
R.Y. Young
La nueva mujer – Día de lavar, c.1901
Anónimo
Día de lavar, 1955
111

Imagen publicitaria de la campaña de
lanzamiento de la fregona Rodex, 1960
Imagen publicitaria de la fregona
Rodex, 1960
Cindy Sherman
Fotograma sin título #35”, 1979
Cindy Sherman
[Sin Título], 1976
112

Anuncio de pañales, 2002. El texto resalta:
Auténticos pañales, auténtica elección.
¡Esto era antes, y esto es ahora!
¿Cómo es de moderna tu manera de pensar?
Marion Post Wolcott
Mujer joven limpiando el pelo de su hija.
Florida, 1939
fotografía de 1890 y, por otro lado, la habitual pasividad de la figura femenina en las
representaciones.
Cuando la preparación de los alimentos y de la comida tiene un componente profesional
y no familiar, entonces aparecen los uniformes como designadores de esta
diferencia en la ejecución de la misma tarea pero con una función social distinta. Asimismo,
que el espacio sea un exterior o un interior redunda en esa diferencia.
Cindy Sherman ha rebuscado en el imaginario para hacernos conscientes de
cómo las imágenes de la mujer se han instalado en nuestra cultura y parecen obsesivamente
permanentes. Muchos de los mitos sexuales tienen su base en la relación
de la mujer con el hogar. Mujeres que esperan, deseosas, al hombre que
llega. Sexis, ardientes, cuidadas, limpias.
La fotografía de Roger Minick enfrenta las actividades manuales de la mujer
en casa a la actividad física representada por el mono de trabajo del hombre y a
la actividad intelectual aludida por el libro y el piano.
LA LIMPIEZA DEL HOGAR
La intención de crear nuevas visiones acerca de la mujer en el hogar, como
en la fotografía de R.Y. Young, en los comienzos del debate político sobre el movimiento
feminista y el voto de la mujer, no ha sido suficiente, como puede fácilmente
comprobarse en la historia de la fotografía, dada la rareza de imágenes
como esta.
Mucho más habitual es encontrarse con imágenes en las que es la mujer la
que se relaciona directamente con el trabajo de limpieza del hogar. Esto mismo
113

Menschen y Sonntag
Fotograma de la película Les hommes le dimanche
[Los hombres el domingo], 1928
Peter Passer
Tribu Mursi. Etiopía, 2000
114

Menschen y Sonntag
Fotograma de la película Les hommes le dimanche
[Los hombres el domingo], 1928
ha sido usado por la publicidad respecto de la ingente variedad de productos relacionados
con la desinfección de los suelos y baños, la eliminación del polvo de
los armarios y la suciedad de la ropa. Todos ellos han sido publicitados utilizando
la imagen de la mujer. Por ejemplo, no basta con admitir que en la época en
que se diseña la famosa fregona, la publicidad debía ir dirigida a mujeres porque
eran ellas las posibles clientes. La publicidad no solamente constata una realidad
y a partir de ella genera un producto dirigido a un público, sino que también genera
un público para un producto y por ello, es responsable de la sociedad que
concibe. En el anuncio de la fregona Rodex, la postura del cuerpo (arrodillado o
erguido), el tipo de vestido (tradicional o moderno), el tipo de fotografía (en
blanco y negro o en color), el cubo de metal frente al de plástico, etc., todas estas
contraposiciones quieren presentar dos mundos completamente diferentes,
siempre y cuando sea la mujer la que friega.
EL CUIDADO DE LOS HIJOS
El cuidado del bebé, tanto en cuestión de alimentación como de higiene,
también ha utilizado la imagen de la mujer para su identificación. En el caso de
la publicidad, hoy se acude a ideas de progreso social y los mensajes que subyacen
a estas imágenes relacionan el duro trabajo de la mujer con un producto.
El mensaje fundamental es que la mujer de la casa dejará de trabajar “tanto”. El
progreso social no se relaciona con un cambio ideológico o de costumbres, sino
con productos que hacen del trabajo “de la mujer” algo más llevadero. No olvidemos
que, por sus peculiares propósitos, la publicidad trata siempre de acertar
115

Susan Míeselas
Huyendo de las bombas para buscar refugio en las afueras de Estela, 1981
Shelby Lee Adams
El funeral en casa, 1990
116

Anónimo
Manos de mujer, radiografía
con un producto para un público (lo cual describe al público) o de construir un
público para sus productos (lo que cambia la realidad social).
En la película Los hombres, el domingo, realizada en 1928, se hace un perfil
de la sociedad europea de la época. Todos los participantes en la película eran
amateurs y nunca habían actuado frente a una cámara. Los hombres son representados
en actitudes de juego con los niños, mientras que las mujeres aparecen
en escenas menos lúdicas y más terrenales.
El embarazo, el parto o la lactancia generan unos vínculos madre-hijo que
suelen constituir algo más que un vínculo natural. En muchas ocasiones dichas
actividades maternas son utilizadas como excusa en todas las culturas para adjudicarle
muchas más tareas relacionadas con el cuidado de los hijos.
EL DOLOR Y LA MUERTE
Abiertamente políticas e implicadas con los objetivos de la revolución nicaragüense,
las imágenes de Susan Míeselas de las atrocidades de la vida cotidiana,
también nos hablan de los roles de género, incluso en circunstancias trágicas. Es
la mujer quien tiene cerca a los hijos, es ella la que acarrea las pocas pertenencias
que ha podido recoger y ella quien emprende la huída. En la fotografía de
Shelby Lee Adams El funeral en casa de 1990, la mujer, rodeada de hijos, es la
única persona adulta junto a la enfermedad y la muerte. El hogar es también un
espacio de sufrimiento, y la atención al dolor, el cuidado de los ancianos y enfermos
de la familia y la gestión del momento de la muerte, todos ellos relacionados
con la intimidad, frecuentemente han estado adjudicados a la mujer.
117

EPÍLOGO
¿Qué vemos o qué estamos creyendo ver? ¿Qué nos está queriendo decir cada
imagen?
Para hacer posibles los cambios hace falta reflexionar desde el conocimiento.
Las fotografías nos proporcionan un camino que ya se ha andado por otros, son
un cúmulo de experiencia humana y son también fruto de la reflexión. Por todo
ello, pueden verter en nuestros ojos algo más que imágenes dolorosas, indignantes,
asombrosas, machistas o inquietantes: las imágenes deben ayudarnos a
comprender cómo vemos la realidad y cómo la hacemos ver a otros.
BIBLIOGRAFÍA Y DOCUMENTACIÓN
BIGGEST FAMILY ALBUM [El mayor album familiar]
http://www.museum.vic.gov.au/bfa/index.htm
FREUND, G.: (2004) La fotografía como documento social. Gustavo Gili, Barcelona.
MAESTROS DE LA FOTOGRAFÍA. http://www.masters-of-fine-art-photography.com.
MAESTROS DE LA FOTOGRAFÍA DEL S. XX. http://www.masters-of-photography.com.
SOLOMON-GODEAU, A.: (1991) Photography at the dock. University of Minnesota Press,
Minnesota.
WENTWORTH HIGGINSON, T.: (1853) Woman and Her Wishes: An Essay. Fowler and
Wells. New York.
118

[Manos de mujer]

ROLES DE GÉNERO EN LA PUBLICIDAD
Helena Mateos Gálvez
Periodista, programa eQual. Malabaristas del tiempo
S
er hombre o ser mujer es algo que viene determinado por nuestro nacimiento.
Sin embargo, cada cultura asigna una serie de valores, cualidades o aptitudes
al hecho de nacer hombre o mujer, valores que van a condicionar la posición
y el rol de cada sexo en la sociedad. A esta asignación cultural, a lo que se
supone que debe ser un hombre, –fuerte, activo o agresivo–, o lo que se supone
que debe ser una mujer, –sensible, pasiva o débil–, es a lo que llamamos género.
El género, por tanto, es algo que la sociedad construye y que puede cambiar
o modificarse a medida que la sociedad evoluciona.
Estos roles, acompañados de creencias, tradiciones, conocimientos y costumbres,
se han ido transmitiendo, a lo largo de los años, a través de narraciones,
leyendas y mitos. La religión y la escuela también han cumplido un papel fundamental
en esta transmisión. En la actualidad, este papel lo han copado los medios
de comunicación, y sobre todo la televisión, que se ha convertido en el principal
“narrador” de historias, sobre el mundo, la vida, la sociedad y el ser
humano. Los medios de comunicación transmiten valores y ofrecen al público
formas de vida, actitudes, conductas y modas. (Charles, 2002)
La publicidad no es ajena a esta influencia de los medios de comunicación en
la sociedad, sino que se constituye como una de las formas más eficaces de persuasión,
dirigida a fomentar, tanto el consumo de un determinado producto, como
de los modelos de vida que refleja y transmite. El objetivo de la publicidad es
vender productos y para ello apela a los deseos. La publicidad nos pone en contacto
con un estilo de vida, una forma de pensar y de ser. Cuando compramos un
producto, damos un paso más para acercarnos a la sociedad idealizada que nos
121

muestran los anuncios. Queremos identificarnos, a través de la compra, con determinados
atributos como la libertad o la independencia. Compramos para hacer
realidad nuestros deseos. (Del Moral Pérez: 2000)
El mensaje publicitario es un reflejo de la sociedad y como tal, hace llegar los
valores socialmente asignados a los hombres y a las mujeres. Pero no sólo los
transmite, sino que los acentúa y los refuerza. Por lo tanto, si la sociedad cambia,
la publicidad modifica sus mensajes para adaptarse a esas modificaciones.
Esto quiere decir que la publicidad se ha hecho eco de la división tradicional de
roles entre hombres y mujeres y ha ido reflejando, de forma lenta, los cambios
que se han ido produciendo en estos roles.
La incorporación de las mujeres al mercado de trabajo ha generado una
ruptura del equilibrio social tal y como estaba establecido, en el que los hombres
eran los que trabajaban fuera de casa mientras que las mujeres asumían
el trabajo doméstico y de cuidado de las personas. Esta incorporación de las
mujeres al ámbito laboral, no ha ido acompañada de una participación semejante
de los hombres en las responsabilidades domésticas y de cuidado, lo
que ha provocado un sobreesfuerzo por parte de las mujeres que han asumido
el trabajo fuera de casa y siguen siendo, mayoritariamente, las responsables
de las tareas de cuidado, educación y atención a las personas más dependientes
como son la infancia, personas mayores y personas enfermas.
Esta realidad es utilizada, cada vez más, por la publicidad para vender productos
que pueden ayudar a las mujeres a compaginar familia, trabajo y
122

tiempo libre, sin perder de vista su papel de cuidadoras de la familia. Así,
ofrecen comidas semipreparadas, que son fáciles y rápidas de hacer, pero que
son sanas y saludables; vitaminas o productos lácteos que ayudan a las mujeres
a mantener el ritmo para que siempre puedan estar disponibles para
“los que más quieren”, etc…
MODELOS DE HOMBRES Y MUJERES EN LA PUBLICIDAD
Las mujeres son, y han sido, un público objetivo muy importante para la publicidad.
Por un lado, ellas son las que se han ocupado, tradicionalmente, de hacer
la compra para la familia y por lo tanto, ejercen una gran influencia en los
hábitos de consumo de cada uno de sus miembros. Por otro lado, con el acceso
de las mujeres al mercado de trabajo y a recursos económicos, consumen más
para ellas mismas. También se ha producido un cambio de actitud en las mujeres
que las lleva a querer tomar sus propias decisiones. La publicidad nos ofrece
un ideal de mujer independiente que cuida de sí misma, que juega con las nociones
de libertad, independencia y búsqueda del propio placer, a través de formas
de consumo, en muchos casos asociados a productos de belleza, que no requieren
grandes esfuerzos ni dedicación. (García Cubells: 2004)
Las mujeres, además de receptoras del mensaje publicitario, son objeto del
mensaje. La utilización de la mujer como gancho publicitario u objeto de deseo
ha estado presente siempre en la publicidad.
123

La mujer ideal que sale en la publicidad, ha sufrido una lenta evolución convirtiéndose
en una supermujer, dinámica y profesional, que trabaja fuera de casa,
pero que sigue volviendo a poner en orden su hogar. Respecto a los modelos
de hombres y mujeres, Esther del Moral establece siete modelos de mujeres y
nos habla de un nuevo papel para el hombre. Las mujeres aparecen en la publicidad
como:
Amas de casa: se trata de una ama de casa renovada, que utiliza los avances
tecnológicos para tener más tiempo para ella. A pesar de que un grupo de amas
de casa también son profesionales, su presencia es mayor en el hogar que en el
lugar de trabajo. Esther del Moral distingue tres tipos de amas de casa: la tradicional,
la moderna y la supermujer.
Madre de familia: las madres siguen estando más implicadas en el cuidado de
la familia, aunque están apareciendo, cada vez más, anuncios donde el hombre
adquiere el papel de cuidador, fundamentalmente, de niños y niñas y sobre todo
de bebés.
Mujer como cuerpo: el cuerpo suele aparecer fragmentado en partes, convirtiendo
a la mujer en objeto de consumo.
Profesional: en el doble rol de madre-esposa/profesional. La imagen de una
mujer autónoma y respetada aparece en productos destinados al consumo femenino.
Mujer como acompañante u objeto secundario: aparece pasiva, dependiente
y en su papel de gustar al hombre.
124

Mujer como símbolo sexual. En este sentido, también empieza a destacar la
imagen del hombre como objeto sexual.
Mujer como objeto decorativo: pudiendo ser sustituida o confundida con otro
objeto.
Como consecuencia de los cambios sociales, está apareciendo la imagen de
un hombre relacionado con el ámbito de lo privado, tradicionalmente femenino,
que ayuda en la cocina o se dedica a sus hijos e hijas. También está presente la
imagen del hombre como objeto de deseo, como herramienta de seducción y en
ocasiones, un hombre sensible, que inspira cierta ternura, frente a la agresividad
y autosuficiencia.
En definitiva, los medios de comunicación, y con ellos la publicidad, reflejan la
sociedad a la que se dirigen. En el caso de la publicidad, la idealizan, jugando con
las aspiraciones y deseos de las personas que consumen. Por lo tanto, se hace eco
de las desigualdades y no introduce modelos nuevos o diferentes. Por otro lado,
los medios de comunicación tienen una posición privilegiada, por su grado de credibilidad
“…si lo dice la tele o el periódico…” y por la posibilidad de llegar a un público
muy amplio. Esto hace que los valores y estereotipos que transmiten se refuercen.
Además, las propias características del medio hacen que, en muchos
casos, se acentúen los estereotipos. Por ejemplo, el espacio y el tiempo en televisión
son reducidos, por lo que en un anuncio de veinte o treinta segundos hay que
conseguir transmitir los valores que acompañan a la identificación del producto. En
este caso, los estereotipos funcionan porque el público los identifica rápidamente.
125

LA PUBLICIDAD SOCIAL
El gran alcance y la influencia de los medios de comunicación en general, y
de la publicidad en particular, los convierte en un vehículo necesario para comunicar
con el público. Por esta razón, si desde los organismos públicos e instituciones
se pretende que la ciudadanía tome conciencia ante determinados temas,
como la igualdad de oportunidades entre hombres y mujeres, la corresponsabilidad
familiar y doméstica o contra la violencia de género, es obligada la presencia
de estos mensajes en los medios de comunicación. De esta manera, la ciudadanía
estará informada de estos temas, podrá realizar una reflexión crítica en
torno a ellos, tomará postura y actuará en consecuencia.
La publicidad social aprovecha las técnicas de la publicidad comercial para
sensibilizar a la población. Esta publicidad persigue favorecer la adopción de determinados
valores, hábitos y actitudes en torno a problemas sociales concretos.
El objetivo final es que las personas destinatarias acepten, modifiquen o abandonen
ciertas conductas o ideas. (Chamizo Sánchez: s.f.)
Desde este punto de vista, se diseñan y se lanzan campañas institucionales
dirigidas a cambiar la mentalidad en torno a los roles de género, fomentando la
igualdad entre hombres y mujeres. Sin embargo, hay que tener en cuenta que la
publicidad, por sí sola, no cambia mentalidades. Se trata de una herramienta
más a utilizar en una estrategia de comunicación integral, que tendrá efectos visibles
a medio o largo plazo. El lanzamiento de campañas publicitarias aisladas
126

127

de una estrategia de comunicación o lanzadas en momentos puntuales, pero
que no tienen continuidad, no modifica hábitos sociales o conductas.
128
LA REGULACIÓN DE LA PUBLICIDAD
La Constitución Española consagra la dignidad de la persona y el libre desarrollo
de la personalidad como fundamentos del orden político y de la paz social.
Por su parte, el artículo 14 prohíbe la discriminación por razones de sexo y obliga
a los poderes públicos a remover los obstáculos para el cumplimiento real y
efectivo de la igualdad. Además, el artículo 18 establece limitaciones a la libertad
de expresión e información, garantizando el derecho de intimidad y de imagen,
de igual forma que el artículo 20 limita todos los derechos derivados de la
libertad de expresión por el respeto debido al honor, a la intimidad, a la imagen
y a la protección de la juventud y de la infancia.
Igualmente, el Estatuto de Autonomía de Andalucía establece la aspiración a
hacer realidad los principios de libertad, igualdad y justicia para toda la población
andaluza. Y su artículo 12 promueve la remoción de los obstáculos por parte
de los poderes públicos al tiempo que prescribe que nuestra Comunidad Autónoma
propiciará la efectiva igualdad del hombre y de la mujer en Andalucía,
promoviendo la plena incorporación de ésta en la vida social y superando cualquier
discriminación laboral, cultural, económica y política.
Además, la Ley General de Publicidad establece la posibilidad de denunciar la

publicidad que “atente contra la dignidad de la persona o vulnere los valores y
derechos reconocidos en la Constitución, especialmente en lo que se refiere a la
infancia, la juventud y la mujer”. La Ley de Creación de la Radio Televisión Andaluza
(RTVA), incorpora, por primera vez en la legislación española, la obligación
de la RTVA de promover la igualdad de sexo así como de impulsar iniciativas
para erradicar la violencia de género.
El Observatorio Andaluz de la Publicidad no Sexista establece un código deontológico
en publicidad no sexista para la Comunidad Autónoma de Andalucía.
Este código establece como principios y valores por los que debería regirse la
publicidad, la integridad física y el derecho a la vida, la salud, la dignidad y la
igualdad. Específicamente, el código establece que la publicidad no debería:
Promover modelos que consoliden pautas tradicionalmente fijadas para cada
uno de los géneros.
Fijar unos estándares de belleza femenina considerados como sinónimo de
éxito.
Ejercer presión sobre el cuerpo femenino a través de determinados tipos de
productos que facilitan su dominio y control.
Presentar el cuerpo de las mujeres como un espacio de imperfecciones que
hay que corregir.
Situar a los personajes femeninos en una posición de inferioridad y dependencia.
Excluir a las mujeres de las decisiones económicas de mayor relevancia.
129

Alejar a las mujeres de los espacios profesionales prestigiados socialmente y,
por el contrario, asignarles los roles de limpieza, cuidados y alimentación familiar.
Negar los deseos y voluntades de las mujeres y mostrar, como “natural”, su
adecuación a los deseos y voluntades de los demás.
Representar al cuerpo femenino como objeto, esto es, como valor añadido a
los atributos de un determinado producto; en definitiva, como envoltorio del
producto.
Mostrar a la mujer como incapaz de controlar sus emociones y sus reacciones,
“justificando” así las prácticas violentas que se ejercen sobre ella.
Cabría preguntarse si la publicidad debe transmitir modelos diferentes o evitar
estereotipos sexistas o discriminatorios. En principio, la publicidad es un negocio
privado. Se trata de empresas con un interés económico que quieren conseguir
la satisfacción de sus clientes, las empresas anunciadoras, situando sus
productos por encima de otros con características similares. Sin embargo, apelando
a la responsabilidad social de las empresas, entendida como una gestión
de la empresa que respeta a todos sus grupos de interés (personas trabajadoras,
clientes, proveedores, accionistas) y que tiene en cuenta su impacto ecológico
y social, –definición extraída del documento de las sesiones de trabajo del
Foro de Expertos de Responsabilidad Social de las Empresas– podríamos hablar
de que se puede hacer una publicidad más responsable y respetuosa, que no
abuse de la utilización de estereotipos sexistas, y capaz de transmitir modelos y
valores diferentes, que también existen en la sociedad que refleja.
130

BILBIOGRAFÍA
CHAMIZO SÁNCHEZ, Rocío: (s.f.) Los asuntos sociales en los medios de comunicación. De
la publicidad social y sus técnicas disuasorias. Universidad de Málaga, Málaga.
CHARLES, Mercedes: (2002) La televisión y la construcción de género. Segundo Congreso
de Imagen y Pedagogía. México.
DEL MORAL PÉREZ, Esther: (2000) Los nuevos modelos de mujer y de hombre a través
de la publicidad. Comunicar, nº 14 marzo.
FORO DE EXPERTOS DE RESPONSABILIDAD SOCIAL DE LAS EMPRESAS: www.mtas.es
GARCÍA CUBELLS, Mª del Rosario: (2004) Los estereotipos de género en la publicidad
¿Reflejo o génesis de la violencia de género en la sociedad? 2º Congreso sobre la violencia
contra la mujer. Alicante, noviembre.
131

Fernando Bayona, Viaje (detalle) 2005

DECLARACIONES Y ENTREVISTAS DE LOS ARTISTAS SOBRE SUS OBRAS
EN LA EXPOSICIÓN.
Las ideas y las intenciones del creador sobre su propia obra constituyen una
información privilegiada que en muchas ocasiones nos permite interpretarla y
disfrutarla con mayor plenitud.
Para esta exposición se han podido reunir, a través de declaraciones o de
entrevistas de la mayor parte de los artistas participantes, los textos que a
continuación se presentan. Todos ellos constituyen una suerte de diálogo verbal
con las espectadoras y espectadores sobre sus conceptos visuales, sus recuerdos
del proceso creativo, o sobre las experiencias vitales en torno a las
obras.
FERNANDO BAYONA: DE LA VIVENCIA DE LO HABITUALMENTE COTIDIANO
A LA RUTINA DEL ABSURDO AMOROSO COMO EXCUSA
La producción de mis obras parte de objetos y vivencias cotidianas, ancladas
en la más simple de las rutinas diarias. La mayor parte de mis obras indagan en
la reflexión sobre las relaciones humano-amorosas y la identidad del sujeto.
Abordo el amor como concepto clave del comportamiento humano y sus consecuencias,
exploro en los aspectos más íntimos de nuestra relación con los otros
y con nosotros mismos, siendo el amor el vínculo y el motor de ambas relaciones.
Utilizo como excusas, a través de la cual realizar todo un discurso en el que
trato de dar respuesta a las cuestiones que el mundo me plantea, la traición, la
represión, la ira, el deseo, los celos, la pasión, la soledad, la necesidad de escapar
y huir de todo aquello que no deseas, las imposiciones sociales, lo inestable
133

de todo ello, las situaciones, las emociones, las personas y la vida en sí como
mentira y escenario en el que transcurre todo.
Las dos obras presentadas en la muestra son un fragmento de una serie más
amplia realizada partiendo de enseres asociados a los hábitos cotidianos como
son la silla y la bañera, ejemplo de dos de los actos usuales, casi rituales, con los
que convivimos a lo largo del día.
Estos dos obras, conceptualmente, suponen la transcripción de situaciones
reales a la obra de arte a través de objetos cotidianos a los que se cambia su
contexto y uso para dotarlos de connotaciones, no pensadas a priori, provocando
como resultado una serie de objetos absurdos en la mayoría de los casos,
pero que denotan una acentuada conceptualización de una vivencia concreta.
La pieza titulada Viaje, conceptualmente, plantea la representación plástica
de la huida. Trata la necesidad de huir de una realidad a la que no se quiere hacer
frente, una situación convertida en monotonía asfixiante de la cual se necesita
escapar de cualquiera de las maneras posibles, ya sea de forma real o imaginaria,
esa necesidad que todos tenemos de imaginar nuestra vida de otra
forma, en un sitio distinto, con otro trabajo, con otra pareja, en otra realidad…
Plásticamente da la sensación de un artilugio torpe, un ready made, una mutación,
una conversión del uso habitual y cotidiano en toda una historia. Eso es
normalmente lo que encierran estas obras, historias de amor, toda una serie de
connotaciones que giran en torno al amor como necesidad y obligación.
La pieza titulada Para que no me olvides trata de la perdida del propio cuerpo
para sumergirse en el Amor como enfermedad. En esta obra son planteados,
así como cuestionados, la identidad del ser, su relación y complicidad con el
Amor, y el hecho amoroso. Especialmente vinculados a las relaciones amorosas,
pretendo mostrar los estados de poder, la política de dominio y sometimiento, la
insatisfacción, la actividad del deseo con mayúscula, y sus consecuencias. Todas
estas ideas fundamentales se articulan en torno a una actitud que alude continuamente
a la imagen de uno mismo, a través de las experiencias vividas y observaciones
del mundo exterior. No son sino episodios dramáticos individuales
que consiguen ser representaciones de sentimientos universales, en este caso
los celos y la venganza como consecuencia final de todo. En esta obra se pueden
apreciar dos sillas de casi dos metros y medio de alto con peldaños a modo de
escalera sobre los que subir a lo alto. Las sillas están diseñadas para usarse en
una cena que conmemora el final de una historia, pero lo que en realidad esconden
es toda una trampa ya que el asiento, pasados unos minutos cede, haciendo
que el comensal caiga a través del hueco que forman las patas de la silla,
haciendo que se fracture la espalda y provocándole la muerte, la final consecuencia
de demasiado amor o de un amor ¿no dosificado? ¿Por qué sillas? Representan
al ser humano a través de dos elementos del mobiliario cotidiano como
son la silla y la mesa; objetos que se encuentra constantemente en su
entorno. Estos objetos crean un espacio propicio para la relación entre individuos.
Huyo así de la representación figurativa para adentrarme en una forma cada
vez más abstracta del individuo en la que se establece la metonimia hombresilla,
y mesa-espacio de reunión o lugar de tensiones. Interesa en especial la
134

primera relación ya que no se trata sólo de un utensilio o un adorno del hogar sino
más bien de un objeto que simboliza al ser humano. La silla tiene un gran poder
descriptivo y narrativo de la figura humana, la pose de las personas depende
de su estructura. Los muebles son elementos que están en contacto cotidiano
con el cuerpo y cuya forma y dimensiones guardan con él una relación de contigüidad,
lo que hace posible una sustitución metonímica del mueble (sillas y mesas)
por el cuerpo ausente.
¿Qué pretenden decir estas piezas? La pretensión no es aportar soluciones,
más bien la idea es plantear cuestiones que quedan abiertas para que el espectador
sea quien decida cual es la respuesta, en el supuesto de que la haya; simplemente
pretenden plantear cuestiones que parecen interesantes o que suponen
problemas conceptuales a los que no puedo dar solución.
Las obras escultóricas que presento son el desecho de esos planteamientos
conceptuales.
MARIA DEL MAR CABEZAS: QUE MIREN CUANTO QUIERAN
El mundo es una selva y hay que tener cien ojos. Sólo tengo un par para ver,
y los míos, como los tuyos, son cambiantes hasta el infinito. Todo aquello sobre
lo que mi mirada se posa, me es devuelto transformado en lo que soy, porque
sólo yo puedo mirar así. El tren, que cada día está pleno de encuentros, a veces
María del Mar Cabezas, Sin título (detalle) 2003
135

se para y me deja tomar fotografías desenfocando la retina para que todo parezca
mejor. A este par ya no les hieres más Buñuel.
Todo esto y mucho más he visto sin lograr olvidar:
Historia 1
Te hago un truco de magia. ¿Lo ves? Ahora no lo ves. Reflejo en contra del
ataque general de miopía del tiempo que vivimos. Espejo de las almas simples,
desde el golpe de furia a la sonrisa más socarrona se delatan en tus maneras de
mirar. Me empeño siempre en recordarlo, la servilleta usada de la cafetería, el
bolígrafo viejo que tanto me gusta, la arena,…cualquier pretexto es válido para
hacer de ti. Son sólo surcos como miradas dibujadas en tus ojos, tanto y tan poco
como quieras ver, aunque no es tan sencillo, a veces cuesta. De ángel a demonio
y ellos miran porque les toca y nadie más se atreve a jugar.
Historia 2
– ¡He dicho que no me mires, no soporto tu mal gesto! Siempre juzgas clavando
tus ridículas canicas negras como si lo supieses todo y eres incapaz de ver
más allá de lo que te dicta esa falsa moral tuya. Vas escudriñando cada palabra
mía, buscando un punto débil para atacar y hacerme caer. ¡Eres malo y frío!, conozco
esa mirada y sabes cuanto la odio, has conseguido lo que querías, déjame
en paz. ¡También cometes errores!
– Y ahora por qué lloras, siempre lo exageras todo. ¡Es la última vez que te miro!
Historia 3
Te duelen los ojos, tienes sueño y el humo de LêClub los irrita. Te han visto
mil veces aguantando los pilares del bajo que recibe visitantes. Dicen que las potentes
luces blancas se estrellan en tu cara y pareces un fantasma. Observas a
los demás y no entiendes nada. Has dicho cien veces que esto es sórdido y frío
y, sin embargo, ahí estás, socializándote y con ganas de gritar, pero qué harás si
la música les volvió sordos.
Historia 4
¡Y a quien no le guste que no mire! ¿Cuántas veces te lo he dicho? Desde el
principio que llevo batallando con el qué dirán y ahora vas tú y les haces caso.
Debería darte igual. Tú eres así y por eso eres único. ¿Qué más te da lo que
piensen? Que miren cuanto quieran, al final se van a deslumbrar…
Poeticamente abita l´uomo.
Hölderlin, en M. Heidegger Hölderlin e l´essenza della poesia. Adelphi, Milán, 1988.
136
DELIA FERNÁNDEZ: CONTAR UNA HISTORIA O VIVIRLA.
Mis cuadros siempre cuentan una historia pero en estos dos no se ha tratado
tanto de imaginar como de haberlas vivenciado.
El bidet y más concretamente este tipo de bidet, con su forma ergonómica,
es algo muy femenino, es un objeto muy simbólico: el agua que te limpia. Es la
necesidad de pulcritud, de volver de nuevo, de recomenzar, y todo eso muy implicado
con el momento que estoy viviendo.
Una de las obras conocidas del siglo XX es la famosa fuente o urinario de
Marcel Duchamp. Mis dos cuadros no tienen apenas nada que ver con ese enfoque.
Yo creo que le doy un sentido real al objeto que pinto: lavativa,…purgarte,

limpiarte, una especie de bautismo. Eso es lo que son los dos cuadros. Necesitaba
que el fondo fuera totalmente limpio y aséptico, que fuera la línea la que lo
definiera todo prescindiendo de cualquier tipo de anécdota.
En el primero, el desagüe y el bidet están limpios y el agua brota del grifo.
Hay unos trazos de formas redondas, un círculo incompleto, con una abertura
para que aparezcan esas dos pompitas que quieren entrar y reorganizarlo todo.
La línea difuminada es como un horizonte que estoy vislumbrando e intentando
encontrar. En el segundo no hay sumidero, todo parece enmarañado y está cargado.
Se supone que un bidet es blanco y limpio, pero en este caso esta cargado
de idas y venidas. La porcelana con el paso del tiempo y debido al uso se craquela.
En el cuadro es el enmarañamiento de líneas lo que construye el objeto,
por lo tanto el objeto está cargado de muchas historias.
Creo que siempre busco algo redondito, de ahí el gran círculo que aparece en
las dos piezas, pero se trata de una forma circular rota porque creo que todavía
no la he llegado a completar, por eso aparecen los trazos que conformarían un
gran círculo, pero el círculo no se ha completado. Las manchas son también nubes
y también semen y flujo, un líquido blanco transparente que tiene que ver
con los fluidos corporales, con el sudor, las lágrimas y las nubes, porque las nubes
siempre presagian agua y vapor que son también algo redondo.
Los espacios vacíos son muy importantes en estas dos piezas. Al mismo tiempo,
un gran sentido erótico de lo femenino y de lo masculino. Esas formas alar-
Delia Fernández, Los adioses II (detalle) 2006
137

gadas e hirsutas y esos sumideros, el vello púbico, todo eso está ahí. La necesidad
de desaguar todo tipo de añoranzas, no tanto malas historias, como de añoranzas.
El bidet es un objeto pero es como si ese objeto se te acoplara, no es un
objeto independiente, sino algo que se te adhiere al cuerpo. La purificación del
agua, que tiene que ver con el vacío y con el blanco y la ausencia de color. Un
color que quizás estaría por añadir, ¡espero!
Normalmente cuando pinto no pienso tantas cosas, pero en este caso me ha sucedido.
En esta obra la imagen del bidet se impuso y me vi totalmente reflejada en
ese objeto. Fue una cosa un poco extraña porque normalmente soy más onírica.
Pienso que en lugar de las toallitas íntimas, se debería llevar un bidet en el bolso.
Los dos cuadros son trípticos, cada uno está compuesto por tres piezas independientes
que después se unen. La manía de los polípticos surgió por pura necesidad.
Normalmente tenía que pintar en la cocina de casa, que es un espacio
pequeño, porque yo me ponía a trabajar cuando todos se acostaban. De madrugada
desmotaba todo y la cocina volvía a ser cocina. Entonces para hacer un
cuadro de tamaño grande necesitaba hacerlo por piezas. Estos dos cuadros podrían
ser más pequeños, incluso reducirse hasta llegar a ser cuadros de bolso o
de bolsillo. Además, me gusta jugar con las piezas. Cuando tienes piezas sueltas
lo de abajo lo puedes poner arriba y lo de derecha a la izquierda. Me aficioné a
ese juego y a cambiar piezas de lugar, tal vez porque me molesta un poco la
convencionalidad de que las cosas solo puedan ir donde tienen que ir, donde te
marcan.
Estos dos cuadros tenían que ser así. Cuando pinto puedo ser más complaciente,
pero en este caso tenía la completa seguridad de que estos dos cuadros
debían de pintarse así como están pintados, no quería entretenerme y hacer algo
especialmente bonito, no es eso lo que he buscado en estas dos piezas.
A pesar de que me encanta mojarme, siempre estoy detrás de ponerme un
impermeable.
RAFAÈLE GENET: NUESTRA MIRADA NO ES FOTOGRÁFICA SINO HUMANA
¿Por qué lo cotidiano? Porque son cosas que no vemos, porque de tanto verlas
no las miramos.
En la fotografía me interesa el color, la luz, la textura, y un punto de vista
desconocido.
Los objetos no se mueven y por lo tanto evidencian que nosotros sí lo hacemos
constantemente. Fotografiar los objetos es como pintar una naturaleza
muerta. Mis fotografías tienen algo de la visión de la mosca, esa visión cubista
en que cuenta la geometría, el contraste y el color, para demostrar que hay algo
que hemos visto mientras vivíamos, ahí, justo donde siempre estuvo, sin necesidad
de que aparezca lo extraordinario. La fotografía está muy relacionada con lo
extraordinario. Tenemos construida la tendencia de guardar aquello que nos parece
fuera de lo común a través de las imágenes fotográficas. Mi mirada de mosca
es un poco miope, necesita ver las cosas de cerca. En otro tiempo se hablaría
de belleza en lo más humilde y olvidado, hoy hablamos de estética en un sentido
más amplio. La mirada que yo propongo no es compartida por todos porque
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lo común habitualmente no se considera hermoso, y mucha gente puede considerar
que en mis fotos no hay belleza porque no hay hechos o situaciones extraordinarias.
El agua es transparente, circular, tiene ritmo, presión, movimiento. El agua
pertenece al mundo de lo privado, está relacionada con actividades íntimas, y
también es un medio que nos comunica. Es un espejo, una esencia que compartimos.
Es infinita, una manifestación del tiempo en cuanto ciclo. Una metáfora
del tiempo que pasa.
Una cocina sólo es una cocina si tiene cosas perecederas. En la cocina está
todo lo que puede pudrirse, todo lo que puede desaparecer. La historia de la zanahoria
y el brócoli nace a partir del color y de la textura, una oposición que se
combina perfectamente en el sabor y que sin embargo visualmente son opuestos.
Al mismo tiempo no es un plato especialmente sabroso, pero el color lo hace
apetecible. Busco esa sensación que nace de esa fusión de los sentidos. En
este caso era una historia de amor. Dos alimentos, uno masculino y otro femenino,
opuestos visualmente, que se unen y mezclan de una forma muy sensual, se
pelan, se cuecen, hierven y se transforman juntos, me parece una metáfora muy
unida al ciclo vital.
El cuarto de baño se concibe normalmente como una habitación de paso, pero
para mí, es un lugar donde vivimos rituales cotidianos. Es un lugar de transición,
un tanto taumatúrgica. El único lugar donde nos vemos absolutamente so-
Rafaèle Genet, Intimidad (detalle) 2006
139

los y desnudos frente a nosotros mismos, el único sitio donde nos tocamos, donde
nuestro cuerpo no tiene nada que ocultarnos, donde no podemos engañarnos
y a la vez donde creamos nuestras máscaras para los demás. El cuarto de
baño es testigo de nuestros intereses más inmediatos, de nuestras miserias más
ocultas: maquillarse, lavarse, vestirse, peinarse, pesarse, defecar, orinar, mirarse
en el espejo, curarnos las heridas, poner caras frente al espejo, reírnos de nosotros
mismos. El cuarto de baño es un espacio absolutamente privado, aunque
sea compartido. En esta serie que presento quería mostrar la presencia de la
persona sin mostrar a la persona misma, el sujeto por sus acciones. Intento provocar
en el espectador una apropiación de lo que todos, más o menos, hacemos
en ese lugar nunca mostrado. Todas las fotos tienen un tono general muy pálido,
con algunos elementos con mucho color, para transmitir sensaciones asociadas
al cuarto de baño: el sueño al despertar o al acostarse, el vapor, el vaho sobre
los cristales, la humedad.
La fotografía es una forma de encontrarme a mí misma como creadora. En mi
profesión (soy arquitecta urbanista) no es fácil liberarse de las normas y generar
ideas nuevas. La fotografía es instantánea, me ofrece la posibilidad de repetir intentos
sin la presión de lo inevitable, puede ser retocada como imagen y no necesitas
nada más que una pequeña cámara de bolsillo. Antes de tener una cámara
digital necesitaba recoger imágenes que intentaba memorizar. La
fotografía digital ha simplificado mucho todos estos procesos y resulta muy útil
para el tipo de imágenes que me interesan, siempre cerca de lo que estoy viviendo.
Es un poco robar un instante, cogerlo y guardarlo para ti. Una cleptómana
de momentos que los demás no viven aún participando en lo mismo que yo
hago, aún compartiendo mi espacio o mis actividades.
Los instantes que capto con mi cámara son míos y sólo míos. Se trata de una
actividad tan privada que no quiere llamar la atención, simplemente guardar mi
mirada. No hago mis fotos para mostrarlas, sino para mostrármelas. En todo caso,
trato de que mis fotografías no sean convencionales, sino que muestren las
cosas desde puntos de vista alternativos. Los objetos son múltiples, y no acostumbramos
a verlos así. La cámara los ve de una forma distinta, la cámara nos
muestra lo que no vemos de los objetos, porque los muestra fotográficamente,
y nuestra mirada no es fotográfica sino humana. Hemos llegado a creer que la
fotografía muestra la realidad y por otra parte hemos llegado a creer que muestra
lo que vemos. Ambos mitos son claramente falsos: las cosas que fotografiamos
son como las vemos sólo en sentido fotográfico. La realidad no es fotográfica.
Sólo las imágenes fotográficas constituyen la realidad fotográfica. Por eso
me invento otra realidad gracias a la fotografía. Por otro lado, mis fotos raramente
son imágenes únicas, habitualmente construyo series con ellas. Esto indica
que se relacionan entre sí y cuentan algo.
ASUNCIÓN JÓDAR: SITUARSE EN EL NINGÚN LUGAR DE DUERMEVELA.
Cuando el artista se asoma al mundo de lo privado abre una ventana hacia sí
mismo y el modelo para la creación no puede ser otro que las propias experiencias,
los recuerdos, y sobre todo, los propios sueños. Aunque es una fuente de
140

inspiración arriesgada todo artista aborda en algún momento de su trayectoria
los ámbitos de lo privado haciendo visible fundamentalmente su propio mundo
interior. La obra La familia es un cuadro de estas características en el que la vida
privada surge reflejada en espacios paralelos que se combinan para alterar los
rasgos de lo cotidiano.
En la obra aparecen tres dibujos. Dos de ellos inspirados en fotografías de
mujeres realizadas entre las décadas de los años treinta y de los años ochenta
del pasado siglo. Son mujeres de Argelia, de Egipto, de Irán y de Turquía. Estos
dos dibujos representan dos cabezas de mujer y están hechos sobre acetatos
transparentes cosidos al lienzo con la intención de crear un tipo de imagen que
genere reflejos de mundos intangibles. El tercero es el dibujo de un niño basado
en la imagen del hijo de la artista. Las mujeres, con vestidos hechos con hojas
de cuadernos escolares antiguos y mantos transparentes de mallas metálicas,
protegen a un niño varón desnudo. Las tres figuras están sumergidas en un espacio
blanco con dibujos de flores que recuerdan los decorados de telas y bordados
cotidianos así como los dibujos que decoran las manos, brazos y pies de
las novias en las ceremonias nupciales de algunos países. La obra realizada con
retazos de tiempos pasados y presentes consigue situarse en el ningún lugar de
duermevela, que todos conocemos.
El cuadro es una manifestación de confianza y de identificación con los cuidados
de las madres a sus hijos. El espacio y el lugar que ocupan los hijos y las
Asunción Jódar, La familia (detalle) 2000
141

hijas en sus vidas es el mismo para las mujeres de todo el mundo. Nos encontramos
ante una imagen con un gran simbolismo y apenas parecido con ninguna
realidad que no pertenezca al mundo que transcurre entre las realidades y las
sombras.
Esta obra, realizada con técnicas mixtas sobre lienzo, pertenece a la serie La
Noche sobre espejos y el día bajo el viento, cuya finalidad principal era mostrar
las similitudes entre las distintas culturas. Así las madres aparecen meticulosamente
cubiertas frente al hijo cuyo desnudo simboliza no sólo el triunfo sino
también la posibilidad del cambio, del diálogo, en definitiva de atravesar los poros
de la membrana a través del amor.
ELIZABERTA LÓPEZ: ESPIRAL INFINITA
“Tengo una muñeca vestida de azul….”, y desde ese momento abro mis brazos
para sostenerte, para rodearte, porque mis manos son capaces de acariciar
mientras cuidan; mi pecho enfrenta la embestida de la realidad, cargada de huecos;
mis palabras están atentas a tejerse allí donde la amargura o el cansancio
debilitan el ser. Como tus manos, tu pecho, tus palabras, lo hacen conmigo.
Quizás la existencia sea algo parecido a ese momento que antecede al vacío
donde ocurre todo vertiginosamente, como la órbita implacable del agua girando
feroz hacia el desagüe. Navegamos a bordo de un torbellino, sobre un caballo
de tiovivo que busca el atisbo de un paisaje distinto, la promesa de galopar libremente.
Pero la escena se repite sin descanso, haciendo eco de sí misma, aún
cuando parece que hemos escapado por fin. Percuten el regazo y el desamparo,
la caricia y la indiferencia, mientras transcurre la existencia que nos es arrebatada
antes de ser percibida, que es sólo cauce que nos arrastra. Sobreviene el
enigma, el padecimiento de la cuenta atrás, el reencuentro con lo deseado y lo
temido en la vorágine de un tiempo que se abisma, sólo soportable si podemos
compartirlo, si podemos mirarnos unos/as en otros/as y reconocernos sin temor.
Mi cuerpo señaló una dirección: nadie preguntó porque todo estaba decidido.
Inaugurando un lugar, sostuve aquella piel de plástico, cubriéndola de mis brazos
y mi deseo premeditado, que habría de buscar en sus rasgos, el rostro desconocido,
inquietante del futuro. Ensayo para un útero que habría de emerger:
hacia mi epidermis, forjando la postura de mi cuerpo cuando te abrazo; hacia mi
emoción cuando te escucho, cuando te hablo. ¿Qué hubiera sido de mí sin este
don del deseo? ¿Qué otros deseos se pueden tener sino aquellos que procuran
un lugar seguro?
La voz del patriarca se atornilla a mi pensamiento; resuena, polizón de mis
palabras y mis actos; ensarta mi cuerpo que se debate en su tela de araña: me
sostiene a la vez que me devora, me proporciona un lugar ambiguo de satisfacción
y de vacío. Un lugar que camufla sus amenazas si el amor nos atraviesa, si
intercambiamos nuestro calor: no temas, mi escucha es sincera cuando sostengo
tu historia, mi piel cálida cuando te tomo la mano. ¿Qué sería de nosotros/as
si no pudiéramos com-padecer-nos? Pero transversal, a veces inadvertidamente,
persiste la sensación de ahogo, de estar enhebrados/as a una estructura de la
que somos promotores/as y víctimas, que, anticipándose para acallar nuestra
142

propia y particular voz, nos deja sin espacio para atender a lo que cada uno/a tenemos
que decir.
Una cuadrícula señala el tamaño de nuestra escritura, ordenando las letras
del discurso. Me pide que diga lo que pienso con sus palabras, sobre las marcas
rectas y seguras que me ofrece; me libro así del riesgo de ser responsable de mi
historia. Y debo ser feliz por ocupar ese lugar en el escenario.
Pero cada frase que surge es una espiral que escapa de sus directrices, que
consigue desdibujar esta trama que pretende sumergirme, persiguiendo en su
trazo la respuesta o la pregunta que abre senderos en mi pensamiento. Recorro
sus itinerarios en el haz de surcos que imprimen las yemas de mis dedos, como la
diminuta cartografía que me permite volver al origen, al comienzo, al momento
inaugural de la existencia, al primer giro de la primera célula, envuelta en el abrazo
del mundo. Encuentro un camino que se adentra hacia mí; en él me reúno
contigo. Y bailamos en la intimidad de nuestra presencia compartida, confundiendo
nuestros brazos y la piel doble de nuestro pecho, sostenedora y sostenida.
Esta espiral nos arrastra hacia el hueco que nos espera desde el principio; ni
siquiera la rigidez de la perversa estructura salvaguarda a quienes ocupan su cima.
Pero me acompañan tu aroma y la huella de humanidad que se instala sin
ruidos de trascendencia en el fondo de la canasta; el resto de tu calor en el minucioso
filo del encaje, como si hubieras bordado tu memoria, o la mía; el color
de tu voz amada enlazándose al ritmo de la lana que aún corre entre tus dedos.
Elizaberta López, Espiral infinita (detalle) 2006
143

No me asusta el camino si me prestas tus zapatos inquietos, esquivando el dolor,
el tiempo, el lugar donde deberíamos estar. Sostengo mi corazón en tu mirada, y
en la risa que nos da escapar y correr por el borde del arrecife, anudándonos en
la complicidad callada o estridente, en la ternura y en la entereza, desafiando la
altura con la palabra insumisa, el trazo aguerrido que nos hace volar.
MARISA MANCILLA: HOGAR ¿DULCE? HOGAR.
Pertenecemos al tiempo y al espacio que nos ha tocado vivir. En cierta forma
nos enfrentamos dedicadamente a esta circunstancia desde el límite de nuestras
capacidades cognitivas; desde lo que creemos saber.
En contraste con lo de “fuera” organizamos nuestra casa en un intento, fetichista
y mediatizado, de procurarnos refugio y descanso. Nuestro entorno íntimo,
en este contexto, puede interpretarse como un esfuerzo interminable de ordenamiento.
Una doma de lo extraño, una acomodación de objetos y espacios
cuidadosamente elegidos y controlados desde la lógica del sentimiento para hacer
posible la intimidad y darnos la “sensación” de protección.
Pero cuado ya no podemos reconocer lo íntimo, el hogar, porque se ha vuelto
hostil. Cuando la textura emocional que lo envuelve deja de ser benévola para
volverse de una complejidad y una violencia extrema. Nos encontramos ante
una evidencia: la certeza de que el hogar puede ser también un ámbito exclu-
144
Marisa Mansilla, Sin título (detalle) 2005-2006

yente donde habita el miedo y el desasosiego y donde a veces consigue desencadenarse
el desastre.
En la relación que establecemos con los objetos y los espacios puede leerse
el reflejo de las circunstancias en las que se vive con ellos. Recoge una huella
emocional solo perceptible desde la distancia individual que desde luego no es
mensurable cartesianamente. Habla de vinculación y dependencia y en cierta
forma se convierte en el eco de la tragedia. Porque hay algo trágico y ridículo en
este comportamiento depredador que nos mueve a construir y a llenar de placebos
para la felicidad eso que llamamos nuestra casa. Y que a veces nos obliga a
ponernos una venda en los ojos que difumina y distorsiona lo injusto.
La pieza que puede verse en esta exposición puede interpretarse como una
nota a pie de página de un gran esfuerzo por recoger e interpretar esta paradoja.
En Estudio para desastre 1 he tratado de pervertir está relación trágica hacia los
fetiches que nosotros mismos construimos y a los que también nos atamos.
Esta obra habla de dependencia y violencia.
En el proyecto completo, aún en proceso, me planteo –a base de ejercicios
obsesivos de ilustración y cita– sistemas de elementos que siempre remiten, irónicamente,
a un equilibrio inestable. Equilibrio siempre precario y artificial envuelto
intencionadamente en una estética refinada y dulce que preludia el desastre
y nos deja ver el lado “dañino” que contiene eso que llamamos “hogar”.
CRISTINA MEGÍA: PROXIMIDAD COTIDIANA.
Este cuadro no es un retrato. Normalmente las figuras que aparecen en mis
cuadros son personas que están cerca de mí, pero nunca busco exactamente su
retrato. En esta ocasión estaba de viaje y compartía la habitación con una amiga.
Cuando ella salió del baño le pedí que se detuviera un momento para poder
hacer una foto. Hago fotografías como todo el mundo –¡quizás algunas más!–
para después mirarlas detenidamente fijándome en fragmentos o en detalles,
que son los que me apetece pintar.
El cuadro que se presenta en esta exposición, en realidad, lo he hecho dos
veces. La primera versión la pinté hace unos tres o cuatro años. La figura que
sale de la puerta era más pequeña porque gran parte de la superficie del cuadro
estaba ocupada por la pared y el suelo alrededor de la puerta. Una vez acabado
el cuadro, me di cuenta de que algo no funcionaba. No sabía decir muy bien porqué
pero algo hacía que el cuadro fallara. Además, debido a un descuido el cuadro
sufrió un accidente, se rasgó la tela y finalmente hubo que desecharlo. Aquel
lienzo se había desbaratado pero la imagen del cuadro me seguía atrayendo. No
tenía más remedio que volver a pintarlo de nuevo. En esta segunda versión la figura
humana es de tamaño natural y todo el espacio que la rodea ha quedado
sintetizado en unas pocas superficies de color casi homogéneo. Es posible que
para determinar el tamaño de la figura humana en el nuevo cuadro me influyeran
las fotografías de Helmunt Newton que recientemente había visto en una exposición
de la colección Taschen en el museo Reina Sofía de Madrid. En las fotografías
de Newton hay una figura femenina muy grande sobre un fondo liso. Ese
tamaño es el que yo quería para mi figura.
145

Este cuadro no pertenece a una serie concreta pero hay muchos otros cuadros
relacionados con él. Son de tamaños muy diferentes pero en todos ellos la luz es
la protagonista. No se repite en ellos una atmósfera concreta ni una misma iluminación,
se trata siempre de ambientes distintos, con sus propios colores, porque
lo que me preocupa es la exactitud del tono y de la luz en cada ocasión. Lo que
determina el nexo entre todas mis obras es la luz y la figura humana. Hay series
que son espacios abiertos, como la playa, y en otras ocasiones espacios interiores.
Lo decisivo es lo que sucede entre la luz y las figuras humanas.
Yo trabajo normalmente a partir de fotografías. Nunca he organizado una escena
con modelos del natural para pintar un cuadro. Las imágenes de mis cuadros
surgen de mis fotografías. Las fotografías son la memoria de lo que he visto,
son un apunte del natural, son sólo un dato. Al hacer este tipo de pintura
figurativa es necesario tener datos visuales, y eso es lo que me proporciona la
fotografía, pero no pinto la luz que aparece en la fotografía sino que la fotografía
me sirve para recordar la luz que había en la escena.
Siempre trabajo al óleo en fresco para conseguir mucho mejor lo que busco.
Por lo tanto tengo que trabajar muy rápido. En las zonas de transición entre dos
superficies de color siempre hay transparencias que no es posible conseguir
cuando la pintura ha secado.
Para ser honesta conmigo tengo que pintar lo que me es cercano. Podría pintar
escenas inventadas pero a mí me interesa algo que he visto directamente. Mi
146
Cristina Megía, Interior con figura (detalle) 2005

día a día es lo que aparece en mis cuadros porque son las situaciones en las que
me siento más yo misma pintando. Esto tiene relación con la forma de pintar. No
me interesa la pintura efectista, prefiero los procedimientos tradicionales que exigen
un tiempo que es muy “casero”, muy artesanal y muy humano. Los tamaños,
la técnica, las escenas, todo gira en torno a la misma de idea de proximidad cotidiana.
Pero en ese mundo cotidiano pueden aparecer imágenes muy exóticas.
Ahora estoy pintando una serie de islas desiertas. Nunca he estado en una isla
desierta, pero los escaparates de las agencias de viajes están llenos de fotografías
de paraísos junto al mar y, por lo tanto, esas imágenes tan atractivas están presentes
a la mirada igual que cualquier otro elemento de la calle o de la casa.
Me interesa mucho que los cuadros sean gustosos de mirar, que te enganchen
la mirada. ¿Porqué no decirlo? Que tengan belleza.
MIGUEL ÁNGEL MELGARES: DAR RESPUESTA A LO SOCIAL Y A LO PÚBLICO
COMO PARTE DE UN ENFRENTAMIENTO CON LO POLÍTICO.
Aproximándonos a otros campos creativos, como puede ser el de la literatura,
se nos presenta el acontecimiento del retrato con un alto grado de paralelismo
a la idea de lo siniestro y lo oscuro; al enfrentamiento con la muerte como
última consecuencia. Oscar Wilde, en su archiconocido El retrato de Dorian
Gray, o Edgar Allan Poe en su Retrato ovalado, nos acercan el género del retrato
a una reflexión en torno a la expiración. El caso de Dorian Gray, si cabe, nos
parece más sugerente. En la búsqueda de una belleza y juventud eterna, Dorian,
un precioso joven de la rancia aristocracia inglesa, exhorta el desventurado deseo
de que el sublime retrato que le acaban de pintar envejezca por él, que sea
éste el que catalice todos sus males, todas sus desdichas y todas sus vergüenzas.
Lo que nunca imaginaría es que su mayor vergüenza sería su deseo hecho
realidad. Un retrato que fue consignado a aprehender la belleza pura de la juventud,
devenía en la monstruosidad de lo enfermo y lo viejo. Una estructura
consagrada al infinito y cuyo fin era vencer al tiempo, sufría un profundo y constante
cambio; el cambio que se produce desde el reino de los vivos al reino de
los muertos. Este sería el motivo fundamental por el que esta obra literaria nos
ha llamado poderosamente la atención, por su ruptura con el orden natural de
las cosas, por el acercamiento a los usos y abusos del retrato, por la alianza que
se supone entre retrato y muerte. Y es que, como afirma Felipe Garín en el libro
El retrato publicado por Círculo de lectores y Galaxia Gutenberg en el año 2004,
“si tuviésemos que buscar una razón que explicase la tendencia humana a producir
retratos, diríamos que es la voluntad de vencer a la muerte”, el deseo de
parar el tiempo, el enfrentamiento a la muerte, negándola, cuando en la verdad
de su naturaleza la lleva implícita.
Los dos motivos que vienen a fundamentar la aparición del retrato, el funerario
y el idolátrico, pensamos que responden a modelos de utilidad o usos que
distan mucho del sentimiento de retrato que queremos plantear. Asumiendo la
trascendencia que estos modos de entender el retrato significaron en el contexto
socio-cultural e histórico del que parten y la herencia que supusieron para el
desarrollo del arte, considero que viene siendo el momento de actualizar cuales
147

pueden ser los motivos por los que en los inicios del siglo XXI el género del retrato
sigue teniendo vigencia, o mejor dicho, cuales pueden ser los usos que en
la actualidad muevan a determinados colectivos artísticos a seguir produciendo
retratos.
Pese a la estrecha alianza que sigue existiendo entre el enfrentamiento a la
muerte y la finalidad del retrato, el interés que nos acerca al posible análisis de
la utilidad o usos de los retratos no será el de defender esta postura, sino que intentando
analizar la realidad de la que se desprende la representación en la cultura
postmoderna, intentaremos buscar otros derroteros, otros caminos por los
que el artista se mueve para extrapolar esta utilidad clásica. Los usos que nos
acontecen vendrán de la mano de las realidades de las que partimos, y como intuimos,
la crisis de la representación deviene del cuestionamiento de lo que entendemos
por «realidad». Mutable, fluida, lábil. En una aproximación general al
retrato contemporáneo, cabría destacar que en el modelo de retrato que venimos
persiguiendo podremos encontrar cierto denominador común, que quizás
sea el de dar respuesta a lo social y a lo público como parte de un enfrentamiento
con lo político. El paso a lo postmoderno nos ha capacitado para dar juicio
crítico a la idea de la realidad absoluta; con ello, ya ni tan siquiera la muerte
se nos muestra como se nos venía presentando, sino que, y como nos plantea
Baudrillard en su ensayo La transparencia del mal “nada desaparece ya por su final
o por su muerte, sino por su proliferación, contaminación, saturación y trans-
148
Miguel Ángel Melgares, Miguellava (detalle) 2002

parencia, extenuación y exterminación, por una epidemia de simulación, transferencia
a la existencia secundaria de la simulación. Ya no un modo fatal de desaparición,
sino un modo fractal de dispersión”, fractalidad derivada de la percepción
de lo real; fractalidad derivada de una hiperrealidad acuciante.
ARANCHA RUIZ: SUELE
Buscando el vacío me entretengo en los rincones olvidados de la casa, acomodo
la cámara en el suelo del baño y debajo de mi cama y la deslizo como el
periscopio de un submarino. Rastreando la superficie confirmo mis hipótesis: el
vacío que yo busco “no existe” siempre y además es la condición fundamental de
mi existencia, de todas las existencias.
Escarbar en el suelo, investigar lo que permanece ignorado bajo nuestros
pies o debajo del lecho me hace consciente de lo que siempre hay pero no solemos
ver. Igual que ese vacío que llevo persiguiendo tanto tiempo: lo llamamos
ausencia pero se materializa en instantáneas que aceleramos como en la mentira
cinematográfica. Sin vacíos no hay “peli”. Sin vacíos nunca construiremos el
puzzle. Sin vacío ni siquiera puedo moverme.
Imperceptible como veinticuatro fotogramas por segundo, como lo que se
posa bajo mi cama, como lo que esconden las alfombras, como el espacio entre
dos cuerpos que se miran frente a frente.
María Aranzazu Ruiz Nuño, Suele II (detalle) 2006
149

La fotografía es sólo una excusa en el intento de expresar lo que las palabras
no alcanzan, aunque en este caso es la excusa perfecta para hablar. Aún conserva
ese matiz mágico y poderoso del hechicero que es capaz de capturar el
tiempo y el espacio en un instante, aunque la progresiva digitalización del medio
lo haya acercado y revelado a la gran mayoría. La fotografía que me interesa es
la que permanece entre la “realidad” y el objetivo de la cámara, la que pone de
manifiesto lo que queda sin capturar, lo inaprensible, lo olvidado/ ignorado, el
fuera de campo. Me gusta el vapuleo perceptivo que supone: como en esas fotos
que nos sacan de perfil y no nos reconocemos.
Considero el filtro del arte el mecanismo perfecto para cuestionar esa Realidad
con mayúsculas que aún intentamos imponer. La búsqueda del vacío existencial,
vital, perceptivo es, también, la búsqueda de la constatación de que la
idea de Realidad separada del hombre, injustificada e injustificable, universal y
eterna es una solución rápida y fácil ante un primer vislumbramiento de ese posible
vacío.
Más allá de la intención artística, todo mi trabajo es un compromiso de vida.
Es mirar de frente y con serenidad al abismo que se extiende bajo nuestros pies,
y en el caso más favorable, acceder a la construcción de puentes transparentes
que nos faciliten la (in)comprensión del camino de un lado al otro, nunca su sustitución.
Las obras de la serie Suele son un claro ejemplo del método que he elegido
para no perder la actitud de búsqueda: desmenuzar y clasificar casi científicamente
las pistas que la “realidad” me ofrece concreta y casualmente; observar y
escudriñar con paciencia los lugares escondidos y olvidados, aquellos donde hay
“realidad” aunque lo ignoremos; y analizar de la forma más coherente posible
todos estos elementos sin perder jamás la conciencia de nuestro ser subjetivo.
Esto sólo es fotografía y eso sólo es vacío.
150

CATÁLOGO DE LAS OBRAS
DE ESCULTURA, FOTOGRAFÍA
Y PINTURA

Fernando BAYONA
Viaje, 2005
Madera, metal y bañera industrial. 100 x 73 x 90 cm
Propiedad del artista
153

154
Fernando BAYONA
Para que no me olvides, 2005
Metal y cuero sintético. 300 x 50 x 50 cm. (2 piezas iguales)
Colección de Arte Contemporáneo de la Universidad de Granada

María del Mar CABEZAS JIMÉNEZ
Sin título, 2003
Técnica mixta, madera, papel y tela. 122 x 100 cm
Propiedad de la artista
155

156
Delia FERNÁNDEZ
Los adioses II, 2006
Grafito y acrílico sobre madera, 50 x 75 cm
Propiedad de la artista

Delia FERNÁNDEZ
Los adioses I, 2006
Grafito y acrílico sobre madera, 75 x 50 cm
Propiedad de la artista
157

158

Rafaèle GENET
Como el agua, 2006
Impresión digital
Díptico, 300 x 215 y 190 x 253 cm
159

160
Rafaèle GENET
Zanahoria y brócoli, 2006
Impresión digital
Tríptico, 37’5 x 50 cm cada una de las 3 piezas

Rafaèle GENET
Intimidad, 2006
Impresión digital
56’5 x 150 cm
161

162
Asunción JÓDAR MIÑARRO
Familia, 2000
Técnica mixta, collage, tela metálica, grafito y acrílico sobre lienzo, 200 x 200 cm
Propiedad de la artista

Elizaberta LÓPEZ
Espiral infinita, 2006
Técnica mixta sobre lienzo, 195 x 195 cm
Propiedad de la artista
163

164

Marisa MANCILLA: Sin título, 2005-2006
Instalación de medidas variables. Una pieza de 100 x 100 cm., impresión digital sobre
estuco veneciano sobre tablero de material sintético, rodeada de diez piezas de 100 x 70 cm
cada una, grafito en polvo sobre papel Fabriano Academia. Propiedad de la artista.
165

166
Cristina MEGÍA FERNÁNDEZ
Interior con figura, 2005
Óleo sobre lienzo, 195 x 113’5 cm
Colección de Arte Contemporáneo de la Universidad de Granada

Miguel Ángel MELGARES
Miguellava, 2002
Acrílico sobre lienzo, 130 x 195 cm
Colección de Arte del Ayuntamiento de Granada
167

Mika MURAKAMI: Los guardianes, 2002. Escayola. Instalación de medidas variables. Diez piezas
168

de 30 x 10 x 10 cm. aproximadamente. Colección de Arte Contemporáneo de la Universidad de Granada
169

170
María Aranzazu RUIZ NUÑO
Suele I (2006)
Fotomontaje laminado sobre Fórex, 120 x 85 cm
Propiedad de la artista

María Aranzazu RUIZ NUÑO
Suele II (2006)
Fotomontaje laminado sobre Fórex, 120 x 85 cm
Propiedad de la artista
171

Organiza:
AYUNTAMIENTO DE GRANADA
José Torres Hurtado
Alcalde
Ana López Andújar
Concejala de Igualdad de Oportunidades.
Manuel Martín García
Coordinador General del Área de Atención a la Familia,
Juventud, Bienestar Social e Igualdad de Oportunidades.
Proyecto Europeo EQUAL MALABARISTAS DEL TIEMPO
COMISARIO
Ricardo Marín Viadel
COORDINACIÓN
Milagros Mantilla de los Ríos Manzanares
GESTIÓN
Tamara Álvarez Valverde
IMPRENTA
Bodonia
Catálogo Publicidad
TRANSPORTE
Hnos. Aguilera
ENMARCACIONES
Ortuño
MONTAJE ARTÍSTICO
Miguel Ángel Melgares Calzado
MONTAJE Y PRODUCCIÓN
Tensión Producciones
Producciones Los Últimos
SEGURIDAD
Secúritas, S.A.
MONTAJE
Delegación de Cultura y Patrimonio
José Miguel Herrera Viedma
Equipo Técnico:
CONCEJALÍA DE IGUALDAD DE OPORTUNIDADES
Milagros Mantilla de los Ríos Manzanares, Jefa de Servicio; Tamara Álvarez Valverde, Agente de
Igualdad; Rosa Rodríguez Martín, Agente de Igualdad; Maribel Ferrán Ibáñez, Auxiliar Administrativa
INSTITUTO MUNICIPAL DE FORMACIÓN Y EMPLEO (IMFE)
Margarita Rosino Sánchez, Coordinadora; Helena Mateos Gálvez, Periodista; Esmeralda Delgado
Ocón, Agente de Igualdad; Mª Ángeles Cecilla Osuna, Agente de Igualdad; Mª Angustias Pulido Villegas,
Agente de Igualdad; Natalia Rodríguez Rodríguez, Técnica de Evaluación; Encarnación Vargas
Puga, Auxiliar Administrativa
ASOCIACIÓN TROPOS
Mª Angustias Martínez, David García y David Carmona, Psicólogos.
AGRADECIMIENTOS: a todas las personas e instituciones que han hecho posible este proyecto. Muy
especialmente, a la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Granada, la Delegación de la Mujer de
la Diputación Provincial de Córdoba, al Ayuntamiento de Alcobendas, la Casa de la Mujer del Ayuntamiento
de Zaragoza, al Instituto de la Mujer del Ministerio de Trabajo y Asuntos Sociales, al Instituto
Andaluz de la Mujer de la Consejería para la Igualdad y Bienestar Social, al Proyecto Europeo
EQUAL ODISEA de la Consejería de Empleo de la Junta de Andalucía; al profesorado de los centros
escolares, a las alumnas y alumnos que con tanta elocuencia han dibujado las escenas familiares que
podemos disfrutar, a las artistas y a los artistas que con su generosa contribución han creado y cedido
sus obras para esta exposición.
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INDICE
Bajo el título “Codo con coDO”
José Torres Hurtado, Alcalde de Granada ................................................ 9
Eduquemos en una verdadera igualdad
Ana López Andujar, Concejala de Igualdad de Oportunidades .................. 11
La conciliación de la vida personal, laboral y familiar
¿Una utopía la corresponsabilidad?
Tamara Álvarez Valverde........................................................................ 17
CAMPAÑAS INSTITUCIONALES 2000-2006 del Ayuntamiento de Granada .. 31
“Atrévete si eres hombre”.................................................................. 33
“Los machos NO, los hombres SÍ” ...................................................... 36
Fragmento de una realidad a trazos.
El uso del dibujo como herramienta en programas de coeducación.
Antonio David Carmona Barrales, David García Martín y
María Angustias Martínez Hidalgo .......................................................... 43
SELECCIÓN DE DIBUJOS infantiles en exposición .................................... 56
La representación de las tareas y
responsabilidades domésticas en las artes visuales.
Ricardo Marín Viadel .............................................................................. 91
La casa, el trabajo doméstico y la imagen de
la mujer en la fotografía de los siglos XIX y XX.
Joaquín Roldán Ramírez ........................................................................ 103
175

Roles de género en la publicidad.
Helena Mateos Gálvez............................................................................ 121
Declaraciones y entrevistas de los artistas sobre sus obras
en la exposición .................................................................................... 133
De la vivencia de de lo habitualmente cotidiano
a la rutina del absurdo amoroso como excusa.
Fernando Bayona.............................................................................. 133
Que miren cuanto quieran.
María del Mar Cabezas ...................................................................... 135
Contar una historia o vivirla.
Delia Fernández................................................................................ 136
Nuestra mirada no es fotográfica sino humana.
Rafaèle Genet .................................................................................. 138
Situarse en el “ningún lugar” de duermevela.
Asunción Jódar ................................................................................ 140
Espiral infinita.
Elizaberta López................................................................................ 142
Hogar ¿dulce? hogar.
Marisa Mancilla ................................................................................ 144
Proximidad cotidiana.
Cristina Megía .................................................................................. 145
Dar respuesta a los social y a lo público como
parte de un enfrentamiento con lo político.
Miguel Ángel Melgares ...................................................................... 147
Suele.
Arancha Ruiz .................................................................................... 149
CATÁLOGO de las obras de escultura, fotografía y pintura ........................ 151
176