HOLA, YOLA - Galería Recomienda

HOLA, YOLA
LA LEGENDARIA
CHICA DE LA TELE
18+

JoC Escudero Director General
Rafael Urbina Fletcher Director de Contenido
Fiorella da Ponte Coordinación de Arte y Producción
Cayo Navarro Jefe de Arte
Sumiko Horiuchi Jefa de Marketing
Diego Álvarez Ejecutivo Comercial
Sebastian Salazar Redacción
Leslie Hosokawa Fotografía
Fiorella Pomarino Producción
Daniel Ángeles Asistente de Arte
Margarita Corcuera Administración
Erick Aguirre Contabilidad
Ximena Basadre Correctora
Gregorio León Limpieza
Hilder Ramírez Transporte
Publicado por
Psje. Mártir Olaya 260, Miraflores,
Lima 18, Perú.
Depósito Legal: 2011-05257
(51-1) 241-6830
Impreso en QuadGraphics Peru S.A.
www.revistagaleria.pe
ventas@revistagaleria.pe
04

16
Hallo#Fail
34
Guía de disfraces caseros
38
Atmósfera Artificial
50 >
Antonia
58
Sin silenciador:
Cholear
64
Sin tele no hay paraíso
70
Reventando la burbuja:
Yola Polastry
94
La crítica: Mistura
Contenido
06
06 Foto: Leslie Hosokawa

Yola fue la cereza en el postre cuando repaso lo que significó armar esta
edición de octubre. La queríamos en nuestra portada porque corren tantos
rumores alrededor de este casi mítico personaje que parece salido de un
cuento popular nacional, así que nosotros de ninguna manera queríamos
dejar pasar la oportunidad de corroborarlos. Admito que hoy estuve pensando
que a veces me gustaría ser como ella. Vivir en una seudo burbuja
que he construido sin percatarme de la realidad y hacer lo que se me canta
el orto. Sin embargo, la realidad siempre se encarga de probarnos que
nada es tan fácil y, si lo es, es porque en algún momento regresará toda
esa porquería que guardaste debajo de la alfombra a morderte el culo. Las
cosas difíciles son las que finalmente nos hacen aprender y las que vale la
pena superar porque significaron un reto. Así que ahí vamos.
Aprovechemos este Halloween / Día de la Canción Criolla para escaparnos
un rato de la realidad.
9

Colaboradores
01 Daniella Rangel
Dirección de arte
Hacer arte para inspirar más arte y CON-
CIENCIA. Creo que debemos liberarnos de
la ilusión subconsciente de que somos algo separado
del resto del universo y ampliar nuestro
círculo de compasión para incluir a todas
las criaturas vivientes y a toda la belleza de la
naturaleza. La imaginación es mi dosis diaria.
02 Felix Faucher
Portafolio
Nació en Montreal, Canadá, y creció en las
calles de Mirones, Lima, Perú. Documentó
con luz y palabras las escenas de la patineta a
través las Américas y Europa durante los últimos
14 años. Es diseñador. Un cuestionamiento
agudo sobre sus prácticas lo han llevado de
vuelta a las aulas, ahora en un doctorado en
comunicación.
03 Erick Andía
Fotógrafo
Autodidacta, amante del surrealismo y el chifa.
Radiohead está presente en casi todas las
sesiones. www.erickandia.com
04 Jonathan Castro
Artista Gráfico
Collage análogo y diseño salvaje. Interesado
siempre en colaborar, experimentar en proyectos
donde haya mucha pasión de por medio.
Me gustaría aprender a tocar el contrabajo y
el arpa andina.
www.jonacthan.com
05 Da Morgue
Ilustrador
Mickey Mouse Vernacular. El Andy Warhol de
nuestra generación, LOL. La natacha de Lady
Gaga. Patrono de los no correspondidos. The
Cult Hero of Los Olivos. Magnífico Crazy.
Mezcla de películas, canciones y traumas. La
diva que nunca va a los eventos. I do what I
want. Calma tus tetas. Being dramatic since 1990.
06 Mayra Ávila
Ilustradora
Ilustradora, diseñadora gráfica y cantante pop
frustrada. Empecé a dibujar gracias a mi viejo.
De niña leía enciclopedias por aburrimiento y
hace poco me enteré que tengo sangre judía.
Obsesionada con los íconos del cine, los zombies,
las series, los Beatles y el drama.
http://behance.net/nailbitter
07 Andrea Matta
Redactora
El año pasado mi vida dio un giro radical, sorprendiéndome
de una manera que no deja de
asombrarme. Más veces comunicadora, otras
periodista y por sobre todas las cosas, mamá.
En permanente búsqueda de un estilo propio,
me acerco cada vez a mis orígenes, porque
creo que para encontrarse, en vez de buscar
afuera, se debe comenzar por casa.
08 FDA
Redactor
La música electrónica no es un género musical,
es solo una nomenclatura para la música
creada a través de un medio electrónico. Considero
que es el género que evoluciona más rápido,
tiene menos limitaciones y por lo tanto
tiene mejores probabilidades de proponer algo
nunca antes escuchado.
09 Gonzalo Pérez Paredes
Redactor
Me apasionan las maneras en que la creatividad
y la comunicación pueden potenciar el
desarrollo de las personas. Mi laboratorio se
llama finquing.
10 Sofía Ballón Hamann
La Columna
Odiaba la Navidad hasta que viajó al Polo
Norte.
11 Maruja Meiggs de Alzamora
Redactora
Madre, escritora improvisada, amante de los
viajes, la buena comida y la acupuntura. Sigo
siendo parte del equipo de Galería y no me
queda más que agradecer plenamente la confianza
de este grupo increíble de personas.
12 Gabriela del Campo
Maquilladora
Diseño de moda en Lima y maquillaje profesional
en Milán. Mi ambiente de trabajo
predilecto es el poder inspirarme en objetos,
circunstancias y emociones más confusas. Mi
ambición es crear la mejor versión que uno
puede llegar a ser.
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Estrategia de Marca
Identidad Corporativa
Packaging
Retail Design
www.studioa.com.pe

ReTuits
(sic)
@heduardo50
“No sé qué tiene en la cabeza Alexis Humala”, dice el
premier Jiménez. ¿Tal vez una caja registradora?
@pocovicio
“Sport elegante” debe ser el oxímoron más nefasto de los
closets limeños.
@Jhondoe_
Quiero subirme a un ascensor con dos desconocidos y
después de un rato en silencio decirles, “Se preguntarán
para qué los he reunido hoy”.
@GustavoAbraham
¡No! Terminé mi café en el Starbucks y olvide tomarle
una foto para el Facebook. Si sabía que pasaría esto, ni
nacía, les digo, ni nacía.
@ricardomarapi
Osea q te llegan altamente las lagunas en Cajamarca
pero protestas cuando dañan los árboles de Campo de
Marte #QuiénTeEntiende
@ale_who
Comprar boletas para Lady Gaga es una manera MUY
costosa de salir del clóset.
@Azpirrina
Mi talento es sangrar por la concha y no morir.
@maurixiox
La marihuana no causa efectos secundarios, secundarios
ustedes que no la fuman.
@rafoim
Nadine Heredia en mixtura a un reportero: “ Espero que
HAIGAN venido con filo “
Síguenos en @revistagaleria
13

La Compra
Parlante
Chanchito
Ojo de Pez
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La Compra
Collage
Jaime Higa
Bruno Gallery
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HALLO
Texto: RUF
Ilustraciones: Da Morgue
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En el año 1990, uno de los programas
que más sensación generaba era el de
Teenage Mutant Ninja Turtles, dibujo animado
conocido en el mundo hispanohablante
como Las Tortuninjas. Yo era un acérrimo
fan del programa, no solo porque estas
tortugas estaban de moda y tenían un concepto
original, sino porque uno de los protagonistas,
Rafael, compartía mi nombre. Enfrentémoslo,
en esas épocas era casi imposible ver un
programa de televisión con un personaje que
tenga un nombre en español (aunque el original
era con ‘ph’ y supuestamente en italiano,
ya que los nombres de las cuatro tortuninjas
estaban inspirados en pintores renacentistas,
pero, qué carajos), así que yo, a mis 6 añitos,
vivía obsesionado con la existencia de mi tortuga
tocaya. Ese mismo año, mientras cursaba
el infame año pre-escolar o Kinder, llegó
octubre y con este el famoso concurso de disfraces
de Halloween para toda la promoción,
de modo que era más que esperable que mi
disfraz soñado fuese el de la tortuninja Rafael.
Mi abuela, conocida diseñadora de moda en
aquellas épocas, compró en una de sus incursiones
norteamericanas los patrones originales
para hacer el disfraz y puso a todo su team de
costureras a trabajar en la relevante misión de
disfrazar a su nieto de tortuga mutante.
Cuando llegó tan esperada fecha, fui con mi
maravilloso disfraz dispuesto a ser la envidia
de todos mis compañeritos. Claramente, el
trabajo de costura era impecable y mi éxito
entre los niños indiscutible, por lo que me sentía
tranquilo y confiado. Cuando ya estábamos
en el auditorio, la directora del colegio, una
monja gringa de personalidad agria y masticado
español, empezó a llamar a los ganadores.
Honestamente, no recuerdo mucho de los
premios iniciales correspondientes al tercer y
cuarto puesto, sin embargo, está grabado vivamente
en mi memoria que el segundo puesto
se lo llevó un amigo mío disfrazado de un conejo
rosado (¿me imagino que el de pascua?).
Fue entonces cuando la monja, después de un
silencioso suspenso, reveló el nombre del disfraz
ganador: la rana René. Las miradas se
desviaban, buscando en todos los sitios al suertudo
alumno disfrazado de la rana René. Los
minutos pasaron incómodamente hasta que la
monja empezó a señalar hacia mi asiento, haciendo
de la situación algo aún más confuso.
Luego, su acento americano dejó clarísimo a
quién se refería: “¡Ese ninio! With the green costume!”.
La fusión de orgullo y vergüenza que se
apoderó de mí era tremenda, por un lado estaba
feliz de realmente haber sido el ganador,
pero por otro, era imposible no hundirme en
la más profunda de las humillaciones mientras
todos se reían del error de la monja y me gritaban
“rana René” cuando hacía mi descenso
al escenario. Esa fue la primera experiencia de
Halloween que recuerdo y, créanme cuando
les digo, marcó fuertemente mi conciencia sobre
esta festividad.
Es raro hablar de Halloween en un país
latinoamericano, donde en realidad
la tradición que ha llegado es la evolución
de leyendas y feriados paganos
que se han reducido a caramelitos con packaging
de momia o brujita. Lo gracioso es que
Halloween tiene antecedentes tanto paganos
como cristianos y lo que conocemos hoy tiene
que ver muy poco con su pasado original. El
nombre proviene de la frase anglosajona “All
Hallows Eve” o “All Hallows Evening”, ya que
se celebra la noche (evening) anterior al día de
todos los santos (All Saints Day, también conocido
como All Hallows Day). Sin embargo,
un dato importante es que la Iglesia Católica,
creativa como siempre, se inventó esta fecha
para contrarrestar la celebración pagana del
Samhain, fiesta celta de donde salen las principales
leyendas de brujas que han derivado en
lo que conocemos hoy en día. Las tradiciones
idólatras de esos tiempos indicaban que los espíritus
de los muertos seguían vagando por la
tierra hasta esta fecha, donde el velo entre los
mundos de la vida y la muerte se hacía muy
delgado. Inicialmente se solían usar máscaras
y trajes que espantaran a estas almas en pena
o que lograran evitar ser reconocidos por ellas,
y es de ahí de donde sale toda la idea de los
disfraces y la parafernalia tétrica.
Si bien Halloween se ha agringado totalmente,
tomemos en cuenta que fue recién en el
año 1840 cuando llegó la celebración a Estados
Unidos, siendo los inmigrantes irlandeses
quienes transmitieron todos los rituales sobre
disfraces y el show sobrenatural. Mientras se
popularizaba la práctica, se le fueron añadiendo
más elementos, como al afán por las
calabazas o la costumbre de pasearse por las
casas del barrio pidiendo dulces o dinero, representada
por la clásica frase trick or treat. Esta
relación con los dulces ha generado que la fecha
tenga un enfoque especial de las marcas de
caramelos y gollorías diversas, que presentan
ediciones especiales de sus productos simplemente
por ser octubre y llenan los anaqueles
de los supermercados con calabacitas de plástico
genérico reventando de caramelos de 10
céntimos.
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Ahora bien, ¿qué pasa en el Perú? ¿Es Halloween
una festividad coherente en nuestro
país? Los años le han dado un giro distinto a
la manera como se celebra, de modo que considero
válido hacer un recuento de cómo ha
evolucionado en las últimas décadas, por lo
menos analizándolo desde mi punto de vista.
Es importante dejar claro que cuando yo
empecé a participar activamente de las celebraciones
halloweenescas, el Perú estaba en el
zénit del terrorismo, por lo tanto, salir a pasear
y pedir chocolates felices y contentos por
las calles no era una opción muy convincente
cuando tienes la posibilidad de que te estalle
un cochebomba en la cara. Caminábamos
alrededor de la manzana, un par de vecinas
comentaban “qué lindo tu disfraz” y listo, se
acabó la gracia. Regresabas a tu casa con dos
Sublimes, una bolsa de Perdigones y cuatro
caramelos Monterrico. Recuerdo que al final
resultaban siendo mi mamá y mis tías quienes
compraban más chocolates para regalar a los
niños errantes pero terminaban siendo consumidos
por mis primos y demás infantes de mi
familia.
Mientras pasó el tiempo, la costumbre
cambió. No solo debido
a que eventualmente llegué a la
adolescencia y salir a pedir caramelos
hubiese significado un suicido social
asegurado, sino que dejó de ser una tradición
de barrio y se convirtió en una peregrinación
interurbana, donde gente de distritos alejados
se paseaba toda la tarde por la ciudad con
el objetivo de recolectar la mayor cantidad
de dulces posible. De repente, las tocadas de
puerta y recibimiento alegre de los vecinos cercanos
se vieron reemplazados por el resonante
grito “¡JALOBIIIIN!” que pululaba las calles
junto con familias enteras de toda denominación
social y económica que habían dejado de
lado los disfraces caseros para reemplazarlos
por máscaras al por mayor del superhéroe del
momento. Ahora los timbres suenan desde las
dos de la tarde incesantemente hasta avanzada
la noche, es imposible no desesperarse cuando
te das cuenta de que no has comprado ni un
chicle para invitarles pero siguen llamando a la
puerta como si se estuviese regalando el pasaporte
D’onofrio (a ver quién se acuerda de esa).
Digamos que ha habido toda una evolución
social de la costumbre, lo cual eventualmente
ha derivado en una evolución comercial. Es
por eso que ahora todos los supermercados
tienen su propio catálogo de Halloween en las
semanas anteriores a la fecha, donde llenan sus
respectivos locales de decorativos terroríficos,
como ataúdes o esa fibra sintética blanca cuyo
proveedor ha convencido a todos de su similitud
con una telaraña.
Por otro lado, existe la interminable costumbre
de las fiestas. Creo que en todas partes del
mundo la gente aprovecha cualquier excusa
para hacer una fiesta, sin embargo, hay que
admitir que el concepto de “fiesta de disfraces”
es interesante y hace más atractiva la idea en
general; es esto lo que le brinda a Halloween
esa magia particular que lo define. Lo que
pasa en el Perú es que, como todos sabemos,
somos una nación un poquito floja y facilista,
de modo que no existe una gran cantidad de
eventos donde la gente realmente se entregue a
los disfraces y a convivir con el concepto de la
noche. Tres calatas vestidas de diablitas, la angelita
borracha, otro grupo de pelotudos como
Pedro Picapiedra y paramos de contar.
Me veo también en la obligación de mencionar
la eterna rencilla que se da entre la celebración
de Halloween y el Día de la Canción
Criolla. Este último fue inventado por el presidente
Manuel Prado en 1944, quien dispuso
celebrarlo –muy astutamente– el 31 de octubre
con la finalidad de exaltar los aires costeños
de la música peruana. Ojo, no es sobre
música peruana, solo música criolla. No me
interesa tomar posiciones pero, objetivamente,
creo que si no se empieza a marketear bien
esta celebración criolla, seguiremos viviendo
esta rivalidad entre muchachos desconectados
con una música que deberían asumir como
suya e intensos nacionalistas que creen que
cuatro calabazas locas son la viva prueba del
imperialismo yanqui.
A fin de cuentas, el objetivo final de la festividad
es divertirse (a menos que pertenezcan
a un cónclave de brujas que la vean como un
evento básicamente religioso) y es por eso que,
a pesar de los decorativos de mala calidad, los
disfraces repetitivos y poco originales o la oda
a las caries que esto supone, es importante que
sepamos que es una noche para aprovechar y
pasarla bien. No queremos que se pierda la
magia el día que un niño se vuelva a disfrazar
tiernamente de tortuninja y alguna monja desadaptada
le diga rana René.
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NUCUMBIA
Celebrando la digitalización de la cumbia peruana
Texto: FDA
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La cultura musical en el Perú fue plasmándose
de diferentes maneras a lo largo de nuestra historia
como país independiente. La influencia
europea y africana desde la época colonial dieron
forma al género criollo: el tondero, el vals
criollo, el festejo, la marinera y la zamacueca
se desarrollaban en la costa y el 18 de octubre
de 1944 se establece el Día de la Canción
Criolla.
Con mucha menor difusión, en el año
2006 se crea el Día de la Canción Andina que
se celebra cada 15 de Junio. Pero un fenómeno
especial, fomentado por la migración y la
revolución musical en el ande de los años 60
(combina el rock psicodélico, la música andina
y la cumbia colombiana) dio origen a la riquísima
cumbia peruana. Y en los últimos años,
como me explicaba Rafael Pereira de Dengue
Dengue Dengue!, “con la apertura de las computadoras
la música electrónica llegó al tercer
mundo”.
Con esa potente frase resumía el fenómeno
electrónico que se desarrolla en el Perú. La
producción musical dejó de ser un arte exclusivo
de quienes tenían los medios para alquilar o
adquirir los equipos, y en un abrir y cerrar de
ojos el mundo se pobló de DJs y productores
en todos los subgéneros de la música electrónica.
Este cambio en el paradigma musical revolucionó
el género electrónico y, como en todo
arte, cuando el mainstream florece, el underground
explora y expande sus raíces. En el hemisferio
sur, y con mucha fuerza en el Perú, el torbellino
creativo expulsa hoy un género que acorta
brechas y vacila por montones: la cumbia digital,
el género que combina ritmos electrónicos
y cumbia sabrosa.
Si bien la cumbia digital se acerca más al
género andino, aprovechamos el 31 de octubre
para celebrarla; porque en la realidad ese
día no solo festejamos la música criolla, sino
la música peruana en todas sus expresiones. A
continuación, un mapa de la movida nu cumbia
peruana como parte del fenómeno tropical
bass global.
Gracias a Rafael Pereira y Sixti Six por su valiosísima
contribución intelectual para este artículo.
SELLOS DISCOGRÁFICOS
Terror Negro
El sello discográfico independiente y pionero
de la cumbia digital en el Perú. Su sonido se
caracteriza por la mezcla de una variedad de
ritmos latinos con música electrónica, difundiendo
expresiones urbanas de la nueva Lima
emergente.
ARTISTAS
Dengue Dengue Dengue!
Es el dúo conformado por Rafael Pereira y Felipe
Salmón, ambos del Colectivo Auxiliar. Su sonido
conserva la psicodelia de la cumbia setentera
con bajos gruesos y pesados importados del
drum and bass y el dubstep, a la vez combinando la
cumbia, el techno y dancehall en sus sets. Su primer
disco titulado La alianza profana se presenta
en sociedad el 12 de octubre con un tonazo.
Deltatron
Fundador y mente maestra detrás del sello Terror
Negro, su estilo auto denominado dumbia
combina el dubstep y la cumbia peruana no
para revolucionar, sino como un conjunto de
influencias de vida. Tiene más de cuatro lanzamientos
en el portafolio, entre ellos un álbum
recopilatorio Wasap Jeiterz para descarga gratuita
y un EP titulado El que abandona no tiene
premio, ambos a través del sello Terror Negro.
Chakruna
Conocido por sus padres como Jorge Espinoza,
comenzó en el año 2011 buscando un
sonido que refleje el contexto sociocultural de
Lima. Sus producciones basadas en samples de
cumbia peruana se alternan con cumbia colombiana
y argentina en sus presentaciones en
vivo, tomando como referencia el hip hop y el
reggaetón.
Sonidos Profundos
Experimentando con el sonido desde los 90’s,
Eduardo Otayza era influenciado por sonidos
techno, trip hop, dub y drum and bass para formar
su primer proyecto en conjunto El Paso. El
2004 le enseña el camino enfocándose en su
proyecto solista Sonidos Profundos, en el que experimenta
con música andina, afroperuana y
cumbia, editando al día de hoy tres trabajos
entre ellos el álbum 24 Horas.
Colectivo Auxiliar
Conformado por músicos, videastas, diseñadores
y artistas plásticos quienes desde el
año 2007 desarrollan proyectos que integran
sus diferentes disciplinas artísticas. Funciona
como net label, editando discos y videos de
sus artistas. Desarrollaron el concepto de las
fiestas TOMA! que son hoy en día la mayor
manifestación de cumbia digital en un evento
organizado.
Elegante & La Imperial
El proyecto cumbiambero del reconocido Dj
Danny M con un género propio denominado
deep cumbia combinando la sensualidad
del house profundo y el sabor de la cumbia.
Además explora también el “afrostep”, música
afroperuana con toques de dubstep. Cuenta con
un disco compilatorio editado en el 2011 vía
Terror Negro titulado Elegante y La Imperial.
Loko Bonó
Su estilo cumbiero se alimenta predominantemente
del dub, el cual se funde desde sus más
tempranos proyectos Los Filipz y Olaya Sound
System. En el 2010 edita vía Terror Negro su
primer corte Bco Digital.
Tribilin Sound
Es en el año 1996 cuando Álvaro Ernesto y
Tribilin Sound se fusionan, conocido por sus
sesiones de euro dance y chicha del momento.
En el 2011 firma su primer disco titulado Tribilin
Sound, explorando la cumbia digital con
Terror Negro.
Quechuaboi
También conocido como Blind, combina el
dubstep y hip hop con la cumbia setentera y chicha
noventera para obtener un estilo y sonido
propios. Su acto en vivo es muy interesante
tocando solamente con secuenciadores y samples,
sin pistas ni canciones. Sus lanzamiento se
ubican en el sello español Cabeza!
DJ Sabroso
Si bien no toca ni produce música electrónica,
es imposible comentar la escena de cumbia
digital sin mencionar a Alfredo Villar. Conocido
como la enciclopedia viva de la cumbia, se
destaca por tener una invaluable colección de
vinilos y un conocimiento del género incomparable.
En sus tocadas usa solo sus preciados
vinilos.
Para más, entra a limabeats.pe
21

REPRESENTA
TU ORIGINALIDAD
La marca adidas brindó a muchísimos
participantes la oportunidad de demostrar
sus talentos más originales
en dos eventos de convocatoria que
sorprendieron a todos los asistentes.
Ambas convocatorias, realizadas en
Plaza Lima Sur de Chorrillos y en el
Megaplaza de Los Olivos, reunieron a
jóvenes de todas partes de la ciudad
que no dudaron en colocarse frente
al escenario de adidas y darle a todos
los asistentes una muestra de sus
talentos, resaltantes en todo rubro.
Entre ambos fines de semana se observaron
grupos que mostraban toda
una gama de habilidades originales:
entre ellos habían muchos grupos de
grafiteros, bailarines de breakdance,
equipos de cheerleading (porras
acrobáticas), grupos de baile de hiphop,
expertos en “dominaditas” con
la pelota, incluso un imitador del cantante
Gian Marco, entre varios más.
Para tener la oportunidad de votar por
tu grupo favorito y ayudarlo a llegar a
la final, entra a la página oficial de Facebook
de adidas originals (facebook.
com/adidasoriginals) y vota por tus
favoritos.
A fines de octubre se realizará el
evento final, donde un reconocido jurado
será quien revise la participación
de los finalistas y elegirán a los ganadores,
dándoles la oportunidad de ser
representantes de la marca adidas,
además de contar con un increíble
paquete de premios. Conoce más en
adidas.com/originals
all originals
#represent
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La Columna
por Sofía Ballón Hamann
GHOST
STORIES
SUGAR & SPICE
Mi estación favorita es definitivamente el otoño
–del hemisferio norte– y por varios motivos
le tengo un cariño especial a octubre. Es un
mes que llega pasando las tres cuartas partes
del año para hacer ese recargo de energías que
te ayuda a llegar al final. En octubre nos inventamos
historias de terror y pretendemos ser
otra cosa por una noche, o a veces varias. Para
mí es un mes que se presta a pasarla bien sin
importar en qué lugar del mundo esté y que
siempre me trae muy buenos recuerdos.
Octubre me hace: pedir un Pumpkin Spice
Latte en Starbucks; aunque no esté en Estados
Unidos, querer aprovechar los últimos días
en los que puedo disfrutar en chompa de los
rayos del sol en un parque, mientras veo las
hojas secarse y caer; antojarme de turrón de
Doña Pepa; mirar a los devotos que se pasan
tres días o una semana cargando en andas y en
alma al Señor de los Milagros; pensar de qué
me voy a disfrazar; planificar a qué fiesta voy
a ir; comprar dulces para regalar; y, agradecer
por los feriados que surgen a lo largo del mes.
Además, ¡este año nos tocó en Perú un octubre
regalón! Teniendo feriado 1, 2, 8 y, ¿quizás 12?
(no ha sido confirmado al cierre de esta edición).
Consideremos también que el primero
de noviembre es de por sí una extensión de lo
que uno haga el 31 de octubre, así que genial.
En Lima hemos crecido acostumbrados a
que el primero de noviembre sea feriado, permitiéndonos
celebrar el 31 de octubre sin importar
los quehaceres del día siguiente. Cada
año es garantizado que habrá un sinfín de
fiestas conmemorando Halloween y el Día de
la Canción Criolla. Es extraño caer en cuenta
de que en verdad son pocos los países que
cuentan con un feriado oficial el primero de
noviembre y que, en principio, deben celebrar
Halloween un fin de semana antes del mismo
31 de octubre. Tenemos suerte de que aquí podemos
hasta armar un viajecito si es que aquellos
días caen cerca al fin de semana.
OZ-TUBRE
Durante mis años en la universidad, mis amigos
estadounidenses me hablaban sobre la
fiesta de Halloween en Madison, Wisconsin,
como la mejor del país. Finalmente, en mi
último año, logré armar un grupo para viajar
en carro hasta Madison. De diez interesados
terminamos siendo tres y, aunque no tuvimos
un feriado largo, la pasamos bastante bien. Armados
de un par de maletines con toda la ropa
y maquillaje que podía convertir en un disfraz,
enrumbamos por la autopista I-90 un sábado
31 en la tarde. Quienes viajamos fuimos yo y
dos amigos, Alex y David, de México y Ecuador
respectivamente.
Llegamos a Madison antes del anochecer,
teniendo tiempo de comprar disfraces verídicos
y cantidades esenciales de alcohol antes de
registrarnos en el hotel. Habíamos decidido
ser Dorothy, el Espantapájaros y el León de El
Mago de Oz. Alex consiguió un enterizo amarillo
pastel y una peluca de rulos rubios y marrones;
yo con overoles, camisa a cuadros y un gorro
de paja; David completaba con zapatillas
rojas el set de disfraz de Dorothy, que incluía
vestido, medias y accesorios para el pelo; fue
demasiado chistoso verlos vestidos así.
Cuando volvimos al centro de la ciudad
para la fiesta, realmente aprecié su magia. Se
cierran las dos avenidas principales solo para
peatones, formando una X llena de bares, discotecas
y restaurantes. Bailábamos rodeados
de más Dorothys, Espantapájaros y Leones, así
como del resto del elenco del Mago de Oz y
varios otros inspiradores personajes. Entramos
y salimos de todos los locales en las calles hasta
no poder más. Amanecía mientras la policía
se aseguraba de que todos hubiéramos partido
para poder abrir la calle al tránsito vehicular.
YO SOY
El año pasado, mientras vivía en China, tuve
que trabajar en Halloween, pero siempre involucrada
en promover el festejo. Tuve que
supervisar una fiesta en el local en el que trabajaba
y, además, fungir de juez en un concurso
de disfraces. Me dio pena perderme la
oportunidad de salir a hacer travesuras disfrazada,
pero admito que de todos modos fue una
noche laboral entretenida.
Antes de salir de casa mis roommates me
mostraron sus disfraces. Uno creo que se puso
su ropa de gimnasio para hacerse el deportista,
el otro se produjo como turista estadounidense
con una camisa hawaiiana, gorro, short y
bloqueador en la nariz –bastante certero su
disfraz, déjenme decirles. Mi amiga Kate fue
la más creativa disfrazándose de una mujer
con dos cabezas; había logrado crear un arnés
que unía una cabeza de maniquí a su hombro
derecho. Ellos tenían otros planes y, lamentablemente,
mi labor de juez no pudo ser oficial
en referencia a sus disfraces.
Sin embargo, en el concurso que sí juzgué,
observé también todo tipo de disfraces. Había
varios de sesgo político, personajes históricos
y de cultura popular, como las bailarinas de
Black Swan, por ejemplo. Al final, decidí que
los ganadores de los premios serían los integrantes
de una comparsa que se disfrazó y actuó
como repartidores de McDonald’s, a uno
que representaba la versión en carne y hueso
del pervertido vecino de los Simpson y a una
de las Black Swan. Haciendo memoria, definitivamente
debí prestar más atención a recordar
los otros disfraces para tener ideas para
este año, ya que hasta ahora no tengo la más
remota idea de qué disfrazarme.
2012
Debo admitir que estoy emocionada de pasar
octubre nuevamente en Perú. A pesar de no
ser otoño por estos lares, se puede disfrutar de
días soleados, aprovechar para viajar en los feriados,
participar en festivales muy peruanos,
y también celebrar la popular Noche de Brujas.
Creo que nunca escaparán de mi memoria
los gritos de “¡Jalogüin, Jalogüin!” que se
oyen terminadas las horas de colegio ese día,
ni los miles de disfraces que mi papá creó en
mi infancia. Acercándote al final del año, entre
feriados, fiestas, fantasmas y demás, es inevitable
que octubre sea un mes para fabricar tus
propias historias.
24

Portafolio
Felix Faucher
26

33
VIAJES DE CONCRETO
Un peruano más que alcanza un torneo mundial. Freddy
Wong, uno de los mejores skaters del país, se puso como
meta ser el primer peruano en competir en una fecha
del Circuito Mundial de Skate (WCS por sus siglas en inglés).
Cuando descubrió que la sétima fecha del WCS se
realizaría en Brasil, no lo dudó y buscó la manera de llegar.
A punta de flips consiguió la plata y se fue decidido.
“El World Championship Tour es el circuito donde compiten
los mejores skaters del planeta en nueve fechas
alrededor del mundo. Cuando supe que la sétima fecha
se realizaría en Brasil, hablé con Skullcandy y otros de
mis auspiciadores, quienes me dieron toda la confianza
y el apoyo para viajar. Gracias a ellos pude sacar la cara
por el Perú y ahora tengo la oportunidad de competir
en cualquier fecha. Es un sueño hecho realidad,” contó
Wong.
Feliz como un niño que acaba de descubrir que quiere
ser astronauta, Freddy ya sabe con seguridad que quiere
ser skater profesional.
Texto: Carlos Pardo 33

GUÍA DE
DISFRACES
Todos hemos estado en la complicada situación
de estar ad portas a una fiesta de disfraces
y no tener con qué ir. La angustia es
grande y puede hacernos perder las ganas
de hacer algo en Halloween, pero la solución
se encuentra generalmente en nuestro clóset.
Esta guía pretende dar algunos ejemplos
básicos de cómo solucionar en pocos minutos
un problema que puede verse irremediable
por la absurda creencia de que los mejores
disfraces son los más planeados. Creemos
que para tener el mejor disfraz –o por lo menos
uno muy bueno– solo necesitas un flash
de creatividad.
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El hipster
Es una de las soluciones más rápidas y
sencillas en caso falten un par de horas
para la fiesta y no tengas nada en mente.
Reunir todas las piezas no tomará
más de diez minutos revisando tu ropa.
Si bien los hipsters están de moda y
ahora todos son un poco así, caracterizarte
de uno si no lo eres resultará
siendo una muy buena solución para
la noche de Halloween. Lo único que
tienes que hacer es conseguir un polo
o una chompa de color entero que tenga
un estampado “único” (obviamente
con esta palabra nos referimos a la forma
en cómo los hipsters la entienden:
algo mainstream que parezca único en
su especie), el pantalón más pegado
que tengas, una gorra de skater, bigote,
lentes sin medida y zapatos casuales.
Usa colores distintos y apréndete un
par de frases o afirmaciones sobre bandas
caletas, películas independientes o
cómics para repetir durante la fiesta.
Necesitas:
• Gorra
• Lentes sin medida
• Bigote (o uno falso si no te crece)
• Polo o chompa de color entero con el
estampado de un perrito o algo “creativo
e icónico”
• Pantalones pegados o lo más cercano
• Zapatillas casuales
Vieja Borracha
Este es uno de los disfraces más simples
y graciosos que puedes hacer sin
complicarte mucho, pero requerirás de
mucha personalidad y seguridad para
ponértelo en una fiesta. Lo único que
necesitas es un vestido de flores –uno
de esos de abuela–, una malla para la
cabeza, algo para los pies y una botella
de whisky o ron en la mano, dependiendo
de qué tan trashy sea la vieja
que quieras interpretar. Lo bueno de
este disfraz es que te permite emborracharte
toda la noche sin preocupaciones,
ya que tienes la excusa perfecta en
tu disfraz. Recuerda a tu tía borracha,
acuérdate de sus frases comunes y disponte
a pasar una noche en la que tu
diversión estará en la botella que tengas
en la mano y en la comodidad de
portarte como un borracho/borracha
sin preocupación.
Necesitas:
• Un vestido de flores antiguo de tu
abuela
• Aretes a presión con diseño de señora
• Botella de algún trago
• Peluca, bolsa o ruleros para la cabeza
• Zapatos o pantuflas
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El turista
Otra rápida salida para acabar con el
estrés de no saber qué ponerte. Solo
necesitas una camisa de manga corta
o remangada, una ropa de baño, una
cámara colgada al cuello, un sombrero
para el sol, mochila, un mapa, bloqueador
en la nariz y Crocs o botines de
aventura. Lo divertido es que puedes
pretender ser un turista de verdad a lo
largo de toda la noche y jugar con frases
típicas de turistas. Deberás hacerte
un poco el tonto y el desentendido. Dependerá
de ti seguir el juego si viene un
amigo(a) o desconocido(a) a hacerte el
habla o a brichearte.
Necesitas:
• Camisa de manga corta o manga larga
remangada
• Shorts o ropa de baño
• Sombrero para el sol
• Un mapa
• Cámara colgada al cuello
• Mochila
• Crocs o zapatos de trekking
La puta
Está bien, puede que el nombre del
disfraz no suene muy bonito, pero si
lo sabes hacer y llevar bien será una
sensación. Este disfraz requiere tener
la habilidad de poder vestirte e incluso
parecer un poco zorra, pero sin serlo
realmente. Recomendamos usar tonos
rojos y negros para caracterizar bien
al personaje. Solo necesitas un vestido
súper corto y ajustado, unas medias de
coquitos o pantis rotas y los tacos más
altos que tengas. Ponte maquillaje que
incluya sombras oscuras, labios rojos y
el pelo un poco alborotado. Un disfraz
con actitud. Puntos bonus si tienes lápiz
de labios en el diente.
Necesitas:
• Vestido pegado y corto
• Medias rotas
• Tacos altos
• Maquillaje oscuro y peinado alborotado
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La hipster
Al igual que el hipster, este es un disfraz
que consigues al exagerar el estilo
hipster. Solo necesitas una blusita
abotonada hasta arriba, una chompa
nuevamente con un ícono “único” estampado
y encima un infaltable chalequito
de jean. En las piernas, medias de
un color como vino tinto y encima un
short corto o remangado. Una cámara
antigua o lomográfica resulta básica si
quieres ser fiel al estilo hipster original.
El tema estará en saber venderte
como alguien auténtico a pesar de ser
mainstream.
Necesitas:
• Blusa blanca
• Chompa con estampado o patrón original
• Chalequito de jean
• Shorts cortos
• Medias de color vino o algo por el estilo
• Mochila
• Cámara antigua
• Zapatos
Fashion blogger
Las fashion bloggers tienen un excéntrico
y determinado estilo de vestir que
puede funcionar perfecto para este Halloween.
Cámara al cuello, blusa traslúcida,
falda en capas, lentes oscuros,
sombrero y tacos: esas son las cosas
que necesitas para encarnar a una fashion
blogger este Halloween. El estilo es
parecido al de una hipster, pero, como
diría una blogger, más “chic”. Durante
la noche puedes divertirte tomándole
fotos a la gente que veas mejor vestida
y decirles que luego las incluirás en tu
lookbook.
Necesitas:
• Cámara de fotos
• Blusa traslúcida
• Falda en capas
• Lentes oscuros
• Sombrero
• Tacos
• Cartera
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Entrevista Andrés Miroquesada
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ATMÓSFERA
Andrés Miró Quesada es un joven pintor peruano
que hace de las suyas para obtener resultados
impresionantes. Si bien los procesos
creativos de todo artista son distintos y generan
interés de diferentes maneras, existe cierto
juego y malcriadez en el arte de Andrés que nos
obliga a sentirnos cautivados. En un país donde
los cocineros están a la orden del día, una
nueva generación de artistas jóvenes está demostrando
que su rubro también tiene mucho
por ofrecer y una forma particular para hacerlo.
Andrés no es la excepción.
Texto: RUF
Fotos: Erick Andía
39

ATMÓSFERA
Estuve un buen rato pensado en frases que describan la obra
de Andrés Miró Quesada, pero no quedé contento con
ninguna. Todas sonaban medio huachafas. Obviamente,
no porque sus obras lo sean, sino porque todas muestran algo
tan juguetón y a la vez indebido que no se hace fácil aterrizarlo
en un concepto. La mayoría de sus cuadros tienen elementos tan
inocentes como culpables, y es ahí donde radica su factor característico.
Terminó la carrera de Artes Plásticas en la escuela Corriente
Alterna en el año 2009 y no salió sin algunos merecidos
honores, como la medalla de plata. Ha participado en diversos
colectivos y muestras, como “Almodóvar” en el C.C. de España,
“Set/Action” en la galería Vértice y “Play” en la Sala Luis Miró
Quesada Garland, entre otras. A fines de octubre se presentará
en la colectiva “Homo Ludens / Urbe Ludens” en el Centro Cultural
El Olivar dirigido por Vértice.
¿Qué has preparado para esta siguiente muestra?
Esta próxima exposición es un colectivo curado por Lucho Lama
que tiene como tema central a la criollada. Así que creo que se
trata básicamente de plantear mi visión de esta realidad. Lo que
he buscado hacer es incluir elementos que sean identificables por
el público, que se sientan como parte de una realidad peruana
“criollona”, pero que a la vez mantengan la esencia de lo que yo
hago. Suelo recurrir al tema del erotismo y la sensualidad, aunque
trato cada vez de darle un movimiento diferente, lograr que
el contexto genere totalmente otra historia pero al final te sientas
involucrado igual. Mi pregunta siempre fue, ¿cómo mezclo
la idea de la criollada con este mundo de erotismo en juego que
me gusta proyectar? Al final, la idea era que el cuadro te muestre
cómo este personaje puede vivir la vida como cualquier otro peruano
y que, con los elementos que se plantean, uno pueda inferir
cómo se recursea y en dónde radica su criollada.
¿Sientes que es necesario cambiar el lenguaje
que utilizas en tu obra?
Cuando hablé con Lucho (Lama) sobre mi trabajo, le comenté
en un momento que no sabía si sentirme cansado de comunicarme
siempre en el mismo lenguaje, y su respuesta me ayudó
mucho a entender algo que yo en el fondo sabía: los elementos
del erotismo están en todos lados, es simplemente el modo como
lo comunicas que hace variar el estilo del mensaje. En lo que hagas
va a estar tu esencia y se va a poder descubrir. O sea, no hay
que encasillarse nunca en algo que pueda ser predecible, pero sí
es importante que tu obra logre mantener esa sensación similar
cuando la perciben. Y me gusta tener eso como artista. Lograr
que el espectador se sienta muy comprometido con la escena, que
pueda hasta darle vergüenza ser partícipe de algo en donde no
ha sido necesariamente invitado. Que piense “estoy entendiendo
más de lo que me gustaría entender”.
* * * *
40

ATMÓSFERA
Andrés espera aterrizar esta etapa artística con esta muestra
para luego poder concentrarse en presentar su primera
individual y entregar una propuesta totalmente suya que
permita al público entender toda la historia que quiere
contarle. “Por un lado quiero terminar esta etapa en la que
estoy”, añade. “Por lo menos variar la vía de mi mensaje”.
¿Cómo te gustaría que sea tu individual?
Me gusta mostrar elementos de la figura masculina. Siento que
no está muy “normalizada” dentro del común denominador cultural.
Todavía hay muchos tabúes, mucho shock con la presencia
del hombre en el erotismo y creo que siempre he intentado
romper con esa premisa. Uno puede ver la imagen de una mujer
casi calata en paneles yendo al sur y, lo halles sexy o no, lo sientes
normal. Ya es parte de una realidad cultural que tiene años. Sin
embargo, el hombre todavía se siente muy brusco, muy chocante.
Pero a fin de cuentas, es lo mismo. Es un cuerpo, es algo que se
debería –y podría– mostrar sin ningún pudor. Eso es lo que me
gustaría alcanzar con mi individual. Poder mostrar personajes
peruanos, muy de acá, pero a la vez contar con un entendimiento
universal, que se capte mediante un lenguaje del cuerpo. Algo
masculino, sensual y erótico, pero que a la vez pueda sentirse
medio naif, no necesariamente tosco. Es algo que todos tenemos;
en el ámbito sexual todos somos naif hasta cierto punto. No siempre
el hombre está en control de las cosas, a veces las cosas lo
controlan a él. Y es interesante mostrar esta visión de la realidad.
Quiero hacer de lo cotidiano algo erótico, atractivo y, dentro de
todo, comprometedor.
¿Cuáles son tus inspiraciones artísticas?
Jeff Burton, Brian Finke y Mona Kuhn. Chuck Close me encanta,
me parece que es un genio del hiperrealismo y siento que
sus retratos me han inspirado muchísimo. Siempre he tenido un
enfoque similar, mis cuadros son definitivamente cercanos al hiperrealismo,
pero con el tiempo me he dado cuenta de que busco
que su planteamiento gráfico sea real y a la vez se sienta plástico.
Finalmente para eso es la pintura. Te permite ver estas gamas que
la realidad o la foto no necesariamente revelan, te “artificializa”
la imagen en cierto modo. Creo que, en particular, busco mucho
eso ya que mi proceso creativo habitual es siempre fotográfico. Y
la idea es, precisamente, no solo crecer la escala de la fotografía,
sino despegarte de esta mediante la plasticidad personalizada que
la pintura le da al cuadro.
41

ATMÓSFERA
¿Cómo ves el mundo artístico peruano?
Artistas hay, definitivamente. Es verdad que no hay muchas oportunidades
para tener una muestra y eso es importante para un
artista. No solo por el objetivo de vender –finalmente es natural
apuntar hacia eso–, sino por tener una experiencia con el público
y tu arte. Cualquiera que tiene una buena propuesta debería
tener las facilidades para que sea bien difundida y por ende bien
acogida. Mucha gente en el Perú aún no sabe que a una muestra
o galería puedes ir gratis. Creen que tienen que ser invitados a
una inauguración o pagar una entrada, y no es así. Además, uno
la pasa bien. Debería ser un plan regular, como ir al cine. Te guste
o no una exposición, sacas algo de ahí, aprendes siempre algo
nuevo. Está bueno saber que existe.
Para Andrés, el arte debería consumirse de otra manera.
“Hay gente que, porque cambia el tapiz del sofá, decide
cambiar un cuadro. No le dan una oportunidad al arte y eso
es algo que tenemos que ir aprendiendo”. Me dice que algo
que reconoce actualmente es que existen más espacios en
donde se pueden presentar artistas sin pasar necesariamente
bajo el escrutinio de una galería, además de hacerlo
mediante una forma más atractiva y global. “Ahora vemos
grandes instalaciones donde se incluye música, videoarte,
arte plástico, expresión corporal, etc. Todo eso genera un
cambio y la gente lo siente”, concluye.
* * * *
“Nunca me he acercado mucho a trabajar las tres dimensiones
en términos de escultura, pero sí me gustaría empezar
a intervenir espacios”, me comenta Andrés. Le gusta
mucho el tema de la instalación y, de alguna manera, trata
de incorporarlo en cierta medida en la pintura, ambientando
el cuadro de cierta manera que el espectador se sienta
dentro de esta atmósfera. Cargada o no, pero parte de ella.
“Es por eso que la idea de intervenir un espacio en donde
uno pueda verse inmerso dentro de la situación me parece
totalmente atractiva”.
Considerando que pintas estando en una silla de ruedas,
¿cómo prefieres hacerlo?
Creo que me resulta más casual de lo que parece. Como mi
aprendizaje ha sido muy visual, muy cinematográfico, eso es precisamente
lo que planteo en mis cuadros. He tratado de adoptar
este tipo de encuadre, como si sacara una escena de una película
y la congelara. Esto ha tendido a que mis cuadros sean por lo
general horizontales, lo que los hace más manejables al momento
de pintarlos. Igual soy un caprichoso, porque me mando con cuadros
a gran escala de casi cuatro metros, pero es porque lo sentía
necesario. Al final lo veo y siento el desgaste físico que pudo significar,
pero quedan tal cual como tenían que ser. En el caso de
cuadros verticales, en la escuela, por ejemplo, me subía encima
de una tarima y me quedaba ahí en la punta, aislado de todo el
mundo. Lo bueno era que me perdía ahí en mi torre, me enfocaba
solo en pintar. Al final, para mí significa un proceso natural,
pero a veces la gente lo ve como un detalle extra que mi obra
carga. Pero yo no lo veo así. No me molesta, pero no me gustaría
asumirlo como tal; no pretendo engancharme de algo así para
darle mayor valor a lo que hago.
¿Qué te gustaría ver en el Perú en términos de arte?
Siento que con la cantidad de historias y mitos que tiene el Perú,
sería genial que podamos a futuro identificar que en todos los artistas
peruanos hay una huella peruana perceptible en su trabajo.
Pero una huella de cualquier tipo, no algo muy cliché que te aterrice
el concepto en la cara. Puede ser muy sutil, pero presente.
Igual creo que las nuevas generaciones están captando la realidad
artística de otra manera, les es mucho más fácil entender que arte
no es solo una cosa, sino la suma de muchas. El artista en general
no se puede olvidar que tiene que tener un poco de todo. Debes
estar al tanto de lo que pasó y de lo que está pasando y, por qué
no, mandarte a inventar lo que pasará. Al final, si te la crees, vas
a hacer que la gente se la crea también. Cuando empecé a pintar
llegué a la conclusión de que, si en verdad crees en lo que estás
haciendo y eres fiel a lo que te gusta sin importar el resto, siempre
existirá algún loco que comparta tu visión y se la apropie o, mejor
dicho, la compre.
¿Crees que la gente debería estar loca?
Siempre. Tienes que zafar tus límites y ver hasta dónde llegas.
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Cypher
Phillip Gatins
Foto
María José García
Gato
Juanjo Vásquez
Iquitos
José La Rosa
Mis lentes
JoC Escudero
IMG_1040
Jimena Reátegui
Sparky Polastri
Fiorella Rossi
Hickey
Fiorella Pomarino
Filos
Carlos Tamayo
Envía tu foto favorita de celular a random@revistagaleria.pe
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La vitrina
Patty
Gygax
Patty Gygax es una artista cuya obra está compuesta casi siempre por pinturas al óleo y que, si
bien posee una gran variedad temática, encontramos en ella el tema del cuerpo y la identidad de
género de manera recurrente. Su pintura está basada en la identidad femenina, la condición física
de ser mujer y en las exigencias que la sociedad actual impone sobre los cuerpos y las apariencias.
Su obra es una crítica al establishment formado alrededor de la construcción de la belleza y la visión
del cuerpo como objeto y sujeto del deseo. Esto hace que su trabajo tenga un discurso que habla
sobre las incongruencias de una sociedad que se muestra políticamente correcta a pesar de la discriminación
que existe bajo la máscara de la igualdad.
Su técnica se caracteriza por tener, por un lado, una pincelada que puede oscilar entre la
paciente precisión con la que modela los cuerpos y, por otro, la gestualidad, donde el color y la
acción de pintar es la que va determinando las creaciones de sus personajes. Podremos apreciar
algunas de sus obras en la exposición colectiva “Pedagogías” en la galería de la Escuela de Artes
Visuales Corriente Alterna.
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Sin Silenciador
CHOLEAR
Por Gonzalo Pérez Paredes
Quienes me conocen de cerca
saben que no disfruto cuando
se “cholea”. Sobre todo,
en esas ocasiones donde se sueltan
palabras para discriminar y marcar
distancias de espacio y origen, que
tan poco existen. Es una lástima, ya
que al crecer me di cuenta de que
esas palabras que mi papá le decía
a mi mamá con tanto cariño –chola,
cholita–, otras personas las utilizaban
con odio y resentimiento. Variaciones
sociales en torno al lenguaje
que quizá puedan explicarse con lo
que nos pasó a mí y a mi familia en
un viaje que hicimos a Huaraz.
Yo tenía unos 8 años y nosotros
todavía éramos cuatro. No era frecuente
que viajemos con otras familias,
pero esa vez lo hicimos. Al
segundo día, encontraron llorando
a la hija de una de las familias que
nos acompañaban. ¿Qué había pasado?
Mi papá le había dicho “cholita”
a mi mamá y a esta niña sus
padres le habían enseñado que “no
se debe cholear” a nadie. Por unas
horas, mi padre fue una especie de
demonio para la hija de sus amigos,
una persona non grata cuyo único
pecado fue tratar con cariño a su esposa.
En nuestro país, una palabra es
capaz de generar confusión tanto en
una niña como en un grupo de adultos.
Hay cientos de significados, interpretaciones
y explicaciones del
origen del término “cholo”. Sinceramente,
cuando algún conocido o
desconocido me dice cholo o cholito
para saludarme o pedirme un favor,
lo siento forzado. Entiendo que pueda
suponer algo de cariño y lo agradezco,
pero siento que la palabra
queda flotando en el aire, que no es
más que un intento fallido de acriollarse
y de entablar una relación
donde el siguiente paso sería tratarme
de “compadrito”, y no, gracias.
Por otro lado, hay toda una escala
de medición estética que va desde
lo cholo hasta lo cholazo. Es curiosa
la manera en que se asigna un
valor dentro de esta escala, ya que
la persona que juzga ha desarrollado
una capacidad de definir en una
fracción de segundo qué tan cholo
es algo. Por ejemplo, utilizar medias
en la playa, puede llegar a ser
cholazo y mezclar whisky con Inca
Kola, recontra cholo. Pero, ¿a qué
se refieren? Vamos, somos un país
multicultural, multirracial y multitodo.
La migración es una realidad
desde que existimos como nación y
la mezcla es lo que “nos hace sentir
orgullosos” de nuestra gastronomía,
pero de nada más. Vivimos en
un mundo que vive de las fusiones y
de las diferencias. Y, a pesar de estar
en el país de las fusiones y de las diferencias,
muchas veces no las valoramos
y las utilizamos como excusa
para trazar fronteras.
La discriminación en nuestro
país se juega a todo nivel: racial,
cultural, social, económico, etc. Así,
al “rico de siempre” le cuesta incorporar
a su círculo social al “nuevo
rico”, y al “pobre de siempre” le
jode ver a un “nuevo rico” romper
su círculo de pobreza.
La manera más sencilla de marcar
distancia con alguien “distinto”
(incluso, algunos dirían “con alguien
que no es como uno”) es discriminándolo,
choleándolo. Y esta
48

Sin Silenciador
49
dinámica es la que genera recelos,
resentimientos y malos ratos. El ser
cholo lamentablemente está desprestigiado.
Nos harían falta miles
de Luis Abanto Morales que se pongan
en frente y canten en coro “cholo
soy y no me compadezcas” para
que podamos abrir los ojos, ver lo
lindo que puede tener el ser cholo
(provinciano migrante en la costa o
el significado que se le quiera dar)
e incentivar la propia valoración de
sus costumbres y de sus gustos.
Los choques culturales dados por
las migraciones han traído consigo
decenas de muestras interesantísimas
en diversos campos. Artistas
que integran sus tradiciones a la estética
de la ciudad, músicos que por
la nostalgia son capaces de mezclar
los ritmos de sus pueblos con sonidos
electrónicos y empresarios que
impulsan el consumo de alimentos
cosechados de manera sostenible en
sus comunidades de origen, por poner
ejemplos.
Es interesante observar también
cómo el mercado ha ido evolucionando
y aprendiendo a integrar de
una manera u otra los productos
generados de estos choques. Desde
hace más de cinco años que las canciones
de Tongo se bailan por igual
en un distrito de “pobres” como en
uno de “ricos” en nuestra ciudad (sí,
es horrible cuando leemos las diferencias
geográficas de esta manera).
Aun así, hay personas que creen
que gritándole “cholo de mierda”
al chofer de una combi solucionarán
el problema del tráfico en las
mañanas o que al decir que el presidente
es un cholo de mierda están
siendo políticamente activos. Peor,
un grupo de adolescentes aparece
en cámaras de televisión diciéndole
heroicamente “cholo de mierda” a
un camarógrafo y se convierten en
la burla de un país y, posiblemente,
en la vergüenza de sus padres.
Recuerdo un almuerzo con un
grupo de compañeros de la universidad
donde decidieron cholear
“en joda” a uno de nosotros porque
era el único que no había nacido en
Lima. Era claro que a mi amigo no le
afectaba la joda, pero sí le cansaba.
Yo, que como dije antes no disfruto
cuando se cholea, traté de apoyar a
mi amigo y terminé siendo burlado
y tildado de ridículo.
Hace unos días me desperté de
madrugada y el televisor estaba
prendido. No sé por qué, pero aterricé
en un programa repetido de
“Risas y salsa”. En el sketch que vi,
uno de los personajes le comentaba
a otro cómo “le había hecho ‘cholito’”
al cholo y ambos se reían hasta
que apareció el personaje del que
hablaban, con una vestimenta típica
de nuestra sierra central y les
dio la vuelta, estafándolos. Luego
de ese sketch, agradecí a la evolución
de nuestra lengua el haber casi
eliminado la palabra “cholo” como
sinónimo de “tonto” y tuve ciertas
esperanzas de que los sentidos negativos
que se le atribuyen actualmente
al ser cholo desaparecerán
con el tiempo.
Lo que sí, hay que tener las cosas
claras: el cholear es una acción que
cada vez se va gastando más, de esas
que se pasean por las cabezas, pero
que no comentamos, que nos parece
que puede exponernos al ridículo si
soltamos en voz alta; tengamos claro
también que las diferencias son
buenas, pero que cuando se establecen
tomando como base la discriminación,
son absurdas. Particularmente,
siempre y cuando no sea con
la intención en que mi papá le dice
“cholita” a mi mamá, el choleo en
todo momento me va a seguir pareciendo
una cojudez.
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Antonia
Fotos: Leslie Hosokawa
Modelos: Miriam Germán y Roxana Montero
Dirección de Arte y Styling: Leslie Hosokawa
y Daniella Rangel
Producción: Fiorella da Ponte y Mario Saldaña
Maquillaje: Gabriela del Campo
Backstage: Jonathan Briceño
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Chal: Malika
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52 Pantuflas: Intimoda Abanico de plumas, falda y pañuelo: Las Mochas Sostén: Soirée

54 Collar, corona y guantes: Las Mochas

Conjunto y pañuelo: Las Mochas
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56 Blusa: Rosario de Armenteras Zapatos: Ruiz

Miriam Vestido y blusa: Malika Zapatos: Ruiz
Roxana Blusa: Malika Chaleco, pantalón y capa de terciopelo: Rosario de Armenteras Zapatos: Ruiz
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Blusa: Rosario de Armenteras
59

CasaCor2012
antes
La alta calidad del trabajo iniciado en
1996 ha hecho posible que Casa Cor sea
considerada la exposición de arquitectura,
decoración, diseño y paisajismo más importante
del país, la primera en el continente
y la segunda más grande del mundo. Este año
vuelve con el objetivo de revalorizar la Casa
Mujica y la Casa D’Pardo, dos casonas del siglo
XIX ubicadas en el centro de la ciudad,
cuya puesta en valor dará mucho que hablar.
Del 25 de setiembre al 4 de noviembre vuelve
Casa Cor, un excelente proyecto de que surgió
en 1996 por iniciativa de Verónica Torres de
Haaker y Elena Benavides, con el objetivo de
realzar los valores arquitectónicos y culturales
de nuestra ciudad a través de una exposición
que muestra las últimas tendencias en arquitectura,
decoración, diseño y paisajismo. En
ese sentido, este año se han juntado expertos
de todas estas disciplinas para devolver el brillo
perdido a dos monumentos olvidados en el
centro de la ciudad, a través del tema “Moda,
estilo y tecnologías”. El tema elegido desarrollará
un concepto en el cual se plasmará
el mundo de la moda, el cual está cada vez
más presente en los proyectos de decoración,
al igual que incluir una fuerte predominancia
del uso de la tecnología sin dejar de lado el
desarrollo sostenible y la importancia de áreas
verdes.
Si bien Casa Cor es un evento internacional
que también tiene presencia en 18 ciudades de
Brasil, en Ciudad de Panamá, Punta del Este y
Santiago de Chile, ha logrado configurarse en
nuestra ciudad como un punto de encuentro
entre la creatividad y el talento de profesio-
nales que cuentan con una alta cuota de originalidad,
estilo y un alto nivel de excelencia.
Para lograr eso, a lo largo de 17 años, se ha
trabajado junto a 1.368 profesionales, quienes
han recuperado y creado un total de 992 ambientes
en 19 casonas y edificios de la ciudad,
de los cuales 15 de ellos son considerados monumentos
históricos, tal como sucede en esta
oportunidad. El compromiso de Casa Cor con
la recuperación de monumentos históricos en
abandono ha sido un objetivo siempre latente
en la organización del evento, siendo incluso
uno de los fines del mismo.
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Revalorando monumentos
históricos olvidados en
nuestra ciudad
Edición 2012:
Restaurando dos monumentos
olvidados en el centro de nuestra
ciudad
Casa Cor ha elegido la Casa Mujica y la Casa
D’Pardo, dos casonas del siglo XIX ubicadas
en el centro de Lima, como los lugares encargados
de albergar la exposición de este año.
A través de un cuidadoso trabajo de restauración
y recuperación, se ha logrado ubicar 52
espacios de decoración, diseño y paisajismo en
los 4.000 m2 con los que cuentan estas dos casas,
que además de tener una elegante estética
propia de la arquitectura republicana, cuentan
con una rica historia en su construcción, uso
y desuso a través de los más de 200 años que
tienen.
La Casa Mujica fue construida a mediados de
1800 en la antigua Calle Belén, hoy Jirón de la
Unión. Unos años después, y a escasos metros,
se inició la edificación de lo que se convertiría
en la actual Casa D’Pardo. La Casa D´Pardo
perteneció inicialmente a la familia Wiese, sin
embargo, a mediados de la década de 1960,
la aerolínea estadounidense Braniff compró la
casona donde poco después se inauguraría el
famoso Restaurante Tambo de Oro. Luego, a
mediados de la década de 1970 Braniff International
Airways vendió la casona a la familia
D’Pardo, quienes son sus actuales dueños. La
recuperación y el trabajo hecho por los profesionales
que integran la edición 2012 de Casa
Cor logrará sin duda revalorar dos joyas perdidas
en el centro de la capital, al mismo tiempo
que dictará las nuevas tendencias de arquitectura
y diseño de nuestra ciudad.
Fecha
Del 25 de setiembre al 04 de noviembre
Dirección
Jirón de la Unión 1058 & 1066,
Centro Histórico de Lima
Horario
Martes, jueves y domingos de 11:00 a.m. a 8:00 p.m.
Viernes y sábados de 11:00 a.m. a 9:00 p.m.
Lunes cerrado por mantenimiento
Tarifas
Entrada General 25 Soles
Entrada Estudiantes 15 Soles
(de martes a jueves)
www.casacorperu.com
www.facebook.com/casacorperupaginaoficial
después
61

¿Quién Gana?
Halloween
Día de la Canción criolla
Halloween es una fecha especial en el calendario para muchas
personas, sustentada en motivos que probablemente van cambiando
con el paso de los años. Cuando éramos niños, pocas cosas
eran más emocionantes que poder disfrazarnos y salir a pedir
caramelos. Con el paso de los años muchas veces nos seguimos
disfrazando, pero ya no son los caramelos el quid del asunto, sino
una juerga descomunal que se corona como el nuevo motivo que
hace que a varios les guste tanto este día. No importa si se trata
de una fiesta de disfraces que alguien está organizando en su casa
o de un tono masivo con trago ilimitado, siempre será divertido
tener una excusa para juerguear todo lo que tu hígado permita,
y mejor aún si tienes la oportunidad de poder ver a todos tus
amigos (y conocidos de los que puedas comentar) disfrazados de
personajes o cosas graciosas. Disfrazarse es algo que puede verse
complicado, pero que en realidad es fácilmente solucionable con
una mínima dosis de creatividad y al final resulta una actividad
sumamente divertida no solo para uno –si es que realmente te
identificas con el personaje que has elegido para la noche– sino
también para el resto de personas con las que pases ese día.
El Día de la Canción Criolla es una fecha festiva que, gracias
al alcohol y la música criolla, permite que recordemos uno de
los motivos que nos hace sentir peruanos y que lo celebremos.
Además, es un día de juerga especial, ya que plantea la excusa
perfecta para salir a sitios a los que muchas personas no van regularmente,
como peñas o bares antiguos que han sobrevivido en
la ciudad. Siempre existe esa imagen de algunos de nuestros amigos
(o nosotros mismos), con algunos tragos encima, vociferando
algún vals criollo a viva voz y viviéndolo cual Bartola en un concierto
épico. La jarana (no hay mejor palabra para describirlo)
que se arma este día es tradicional para toda persona que le guste
llamarse peruana, ya que es uno de los pocos momentos en el año
en el que celebramos juntos una tradición nacional, incluso de
forma más intensa que en otras fechas como 28 de julio, donde
todos se van de viaje. La cosa es clara: si quieres pasar una noche
distinta al resto de noches del año, averigua bien, haz research y
busca cuál es la mejor peña o el mejor huarique para poder ir a
pasar una juerga inolvidable donde compartir la gracia peruana
con tus amigos sea el centro de la reunión.
Para votar visítanos en www.revistagaleria.pe
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Resultado ¿Quién Gana? edición 17 - Feriado lunes: 85% vs. Feriado viernes: 15%

El Espacio
El
Purocorazón
Espacio
Jr. Miró Quesada 165, Lima
Urban Hall – Edificio Wiese
Donde
T: 264 - 2516 // 264 - 1889
mipurocorazon.com
Dirección
T: 999 - 0000
web
Puro Corazón, la ya conocida marca
de carteras y accesorios hechos a
mano desarrollada por la diseñadora
colombiana Carolina Restrepo,
Tri-tip rump jerky boudin, corned
sorprende esta vez con la apertura
beef short loin bacon. Venison
de una tienda en el centro de la ciudad.
El nuevo local se ubica en el
ground round corned beef, tongue
sausage pork chop fatback cow jowl
Urban Hall que se encuentra en el
pig ham sirloin. Pig tail brisket, pork
primer piso del Edificio Wiese, en el
chop hamburger fatback tongue
cruce de las calles Miró Quesada y
boudin shoulder. Fatback tenderloin
boudin tri-tip ham short ribs.
Carabaya, frente a la Bolsa de Valores
de Lima.
Tail ball tip shank salami drumstick
Desde setiembre se puede apreciar
y comprar las piezas de la marca en
este imponente y magnifico espacio,
cuya puesta en escena entremezcla
sausage.
lo tradicional
Tri-tip
con
rump
el diseño
jerky boudin,
característico
corned beef
de Puro
short
Corazón.
loin bacon.
Además,
Venison
en el
ground
Urban Hall
round
también
corned
podrás
beef,
encontrar
tongue sausage
a Sergio Dávila,
pork chop
San Antonio
fatback
cow
y otras
jowl
tiendas
pig ham
que harán
sirloin.
de
Pig
la visita
una experiencia
tail
brisket, pork chop
especial.
hamburger fatback
tongue boudin shoulder. Fatback
tenderloin boudin tri-tip ham
short ribs.
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Sin tele no hay paraíso
Un breve paseo por la historia de la televisión peruana
Por Andrea Matta
Ilustraciones de Jonathan Castro
64
Escenas del partido entre Brasil y Perú (1-0) el 21 de abril de 1957

T
odos tenemos un placer culposo difícil
de aceptar. Bajarse un pote de helado
a la medianoche cuando proclamamos
día y noche que estamos a dieta, decir que
estamos en el gimnasio cuando no vamos hace
semanas o afirmar que no somos adictos a las
redes sociales cuando lo primero que hacemos
al prender una computadora es revisar nuestra
página de Facebook o leer el timeline de nuestro
Twitter. Finalmente, todos ocultamos algo
y, en el caso del consumo de la televisión, no
pasa desapercibido.
No quiero generalizar pero, consumir televisión
no es algo de lo que uno esté precisamente
orgulloso. La gente no se pasea por
la vida contando las horas que ve televisión,
como podría hacerlo con la cantidad de libros
que ha leído. Sin embargo, todos la vemos, la
disfrutamos y muchas veces se vuelve nuestro
tema de conversación.
La televisión ha cambiado al igual que
todos los medios de comunicación y esto no
ha sido ajeno a nuestro país. Aunque si bien
el Perú también ha cambiado, la televisión
peruana no necesariamente lo ha hecho para
bien. Veamos un poco cómo se ha dado este
cambio de la llamada “caja boba” que de boba
no tiene nada ya que, muy viva ella, ha sabido
posicionarse como uno de los principales modos
de entretenimiento de las familias, tanto
peruanas como mundiales.
Hace más de 50 años…
El 17 de enero de 1958 se emitió la primera señal
de TV en el Perú a través del canal estatal.
Cuenta la historia que a las 7 de la noche de
ese mismo día, se lanzaron las primeras emisiones
televisivas en nuestro país: un documental
técnico y un curso de ingeniería electrónica,
gracias a una donación de 22 mil dólares de la
UNESCO al Ministerio de Educación, entonces
presidido por el historiador Jorge Basadre.
Es así cómo comienza la historia de nuestra
querida (y odiada a la vez) televisión peruana.
No pretendo hacer un recuento o cronología
de los programas más importantes de nuestro
país, pero sí de los más emblemáticos, de
aquellos que marcaron épocas y, por qué no,
a personas también. Para entender un poco a
la televisión peruana de hoy en día, tenemos
que remontarnos a su pasado y es así como nos
encontramos con historias que, lejos de parecernos
distintas, nos resultan familiares.
La historia sin fiin
Una humilde campesina llega a Lima a trabajar
de empleada doméstica y se enamora del
millonario estudiante de medicina que, obviamente,
la seduce y la embaraza pero con la
cual, por supuesto, nunca se casa, a pesar de
habérselo prometido. La campesina, sin embargo,
sale adelante y se convierte en una empresaria
de gran éxito. ¿Les parece familiar?
Otra historia es la de un humilde muchacho
de barrio que se enamora de una chica de
su mismo barrio, la cual, obviamente, prefiere
al chico rico. La chica en cuestión logra casarse
con el ricachón pero no es feliz, así que vuelve
a los brazos del humilde muchacho trabajador,
el cual ya está casado con su mejor amiga y
confidente, la cual es… así es, amigos, lisiada.
La primera se trata se trata de una de las
producciones pioneras del país y quizás de las
más exitosas: Simplemente María. Logró estar
dos años al aire y ser la novela más sintonizada
del momento. El éxito fue replicado en Estados
Unidos, México, Argentina, Chile, Colombia,
entre otros. La segunda historia se llama Nino,
las cosas simples de la vida, la cual tuvo tanto éxito
en los distintos países latinoamericanos donde
se exhibió, que en Nueva York pasó a ser la
primera producción de habla hispana que se
transmitía en su idioma original por un canal
norteamericano de habla inglesa. Esas historias
marcaron la pauta de lo que serían hoy
las telenovelas. Era otra Lima. No se hablaba
de provincianos, solamente de los que venían
a trabajar a Lima y mucho menos de historias
de éxito o empeño popular.
Otro programa exitoso de esa época era
el segmento infantil del popular Tío Johnny,
quien se las ingeniaba para hacer beber el famoso
vaso de leche a todos nuestros padres.
Qué distinto sería ver ahora a un señor mayor
animar un programa infantil, ¿no? Como
mencioné en líneas anteriores, todo cambia y
la televisión no es ajena a ello.
No podemos dejar de hablar de esta época
sin mencionar la popular frase “un comercial
y ya regresamos”. Trampolín a la fama duró casi
30 años al aire y fue literalmente un trampolín
para casi todos los cómicos que conocemos
hoy en día, hasta Jaime Bayly se presentó en
ese programa. Si bien es cierto que fue duramente
criticado por aprovecharse de los más
pobres, haciéndolos hacer ridiculeces a cambio
de regalos, es uno de los programas más
65

Sin tele no hay paraíso
queridos de la televisión peruana. Vale la pena
mencionar además que fue el mismo Ferrando
quien decidió retirarse de las cámaras.
Otra conductora emblemática de la televisión
peruana fue Yola Polastry, quien condujo
programas infantiles durante más de 20 años.
El más famoso de ellos y el más recordado fue
Hola Yola, en el cual todos fuimos testigos de
su mundo de burbujas del que formaron parte
varias celebridades actuales, como Jorge Benavides
y Alberto Beingolea. Más sobre la vida
de esta épica conductora puede leerse en la
entrevista que se le realiza en este número de
Galería.
Las dictaduras lo arruinan todo
Luego llegó la nefasta década de los 70, donde
el gobierno de Velasco estatizó el 51% de la
televisión peruana y todo se pudrió. Con solo
mencionar un ejemplo de que la primera serie
que producimos a color fue Nuestros héroes de la
Guerra del Pacífico.
Derrotada la dictadura y devueltos los medios
de comunicación a sus dueños, comienzan
las grandes producciones de nuevo, marcando
la pauta para lo que serían las siguientes
telenovelas, como lo fue Torbellino. Es así como
nace Carmín. Al haber sido repetida infinitas
veces, para los que ya estamos rondando los
veintimuchos es imposible no acordarnos de la
voz chillona y disforzada de Patricia Pereyra,
dibujando en un espejo con lápiz de labios la
palabra “carmín”. Y las que están rondando
los 40 no nieguen haber fantaseado con
conquistar a Roberto Moll. ¡Ampayadas! En
realidad, Carmín dejo huella porque marcó el
renacer de las telenovelas peruanas luego de
las épocas de dictadura.
Otro programa emblemático de los años
80 fue Risas y salsa, que duró desde 1980 hasta
1999 y tenía como mítica cortina musical
la canción “Qué cosa tan linda”, de Oscar
D’León. El programa se convirtió en uno de
los más sintonizados, alcanzando los 60 puntos
de rating, incluso a pesar de las duras críticas
que el espacio recibió por parte de la prensa
especializada durante sus primeras entregas.
En 1999 sale abruptamente del aire sustituido
por los Ambulantes de la risa y ya nada fue igual.
A finales de los 80, otro famoso programa
fue Triki trak con la conducción de Rulito Pinasco
y su esposa Sonia Oquendo, quienes divertían
a todas las familias peruanas. Fue uno
de los primeros programas de concurso.
Por otro lado, no podemos hablar de la televisión
y menos del fin de la década ochentera
sin mencionar a la eterna Gisela Valcárcel y
su famoso Aló Gisela. El programa fue emitido
desde 1987 hasta 1992 alcanzando hasta 40
puntos de rating, haciéndola merecedora de su
título de Reina del Mediodía.
De Nubeluz a Combate
Entrando a los años 90, entre apagones y coches
bomba, nació Nubeluz, programa que ilusionó
a todos los niños de la época, dejando de
lado el conflicto social que vivíamos en ese entonces.
Las caras de Mónica y Almendra enamoraron
a los más pequeños y a los más grandes
también. Esta nube fue uno de los espacios
creativos infantiles de los cuales el Perú tiene
más orgullo, pues combinaba la alegría, la magia
y el juego para los niños. Además de crear
una distinta realidad, canciones educativas y
66
Pepe Ludmir con Liza Minelli en 1974

Sin tele no hay paraíso
un vocabulario “glúfico”, Nubeluz llegó pronto
a países latinos, norteamericanos y europeos.
Eran tiempos en los que todavía exportábamos
programas y figuras de calidad, no como
la señorita Laura y su inacabable bóveda de
carritos sangucheros. Por favor, cómo sería que
hasta vendían mermelada Nubeluz.
Al encontrarse el programa en todo su
apogeo, un hecho lamentable sucedió. El 14
de marzo de 1994, la dalina Mónica Santa
María fue encontrada muerta 32 horas después
de suicidarse el 12 de marzo con un disparo
en el paladar. No existió momento más
trágico para un niño de ese entonces que aquel
programa donde trataban de explicar la muerte
de “la dalina chiquita”, como la llamaban,
y, peor aún, cuando en el afán de seguir contando
con el rating, se decidió pasar imágenes
de programas pasados. Realmente traumático.
Otro cambio importante en los 90 fueron
las telenovelas. El cambio más radical fue en
producciones como Los de arriba y los de abajo,
que hizo un intento respetable de mostrar la
realidad nacional en televisión. Los escenarios
y personajes rompían con los mostrado antes y
en la historia tomaron importancia eventos de
trayectoria política, como las estafas de CLAE,
la postulación de Susy Díaz y la corrupción del
gobierno de Fujimori. Paralelamente tuvimos
novelas famosas, como Gorrión y Canela, que
fueron muy exitosas, pero es indudable que
fue con Los de arriba y los de abajo que comenzó
a tocarse temas sociales en la televisión, permitiendo
la aparición de otras telenovelas como
Los unos y los otros, Tribus de la calle, Los choches y
también las miniseries más recientes, como la
historia de Dina Paúcar, de Chacalón Junior y
hasta de Gamarra.
Un fenómeno –infaltable de mención– de
la televisión peruana de fines de los 90 fue Magaly
TeVe. Este programa de chismes conducido
por Magaly Medina se lanzó en 1997 y desde
ahí solo las miniseries populares han hecho
que baje algunos puntos de rating. Algunos
la odian, otros la aman, pero todos la ven. Se
dice que es un programa que solo transmite
basura, pero sigue liderando el rating. Se ha
encargado de separar parejas, crear famosos y
acuñar el popular término de “Chollywood”
para definir a nuestra farándula peruana.
El último prodigio de la televisión peruana
se llama Efraín Aguilar. Primero con 1000
Oficios y ahora con Al fondo hay sitio, ha sido
definitivamente un golazo de América Televisión.
Hacía mucho tiempo que una teleserie
nacional no tenía la repercusión que esta tiene
actualmente. Lidera el primetime, es internacional,
tiene a los actores más famosos del
medio, quienes salen en miles de comerciales
y realizan multitudinarias giras dentro y fuera
del país.
En la actualidad, los programas con mayor
sintonía son Combate, El último pasajero, Esto es
guerra y el famosísimo Yo soy. Todos son programas
que combinan el formato concurso a
manera de reality y muchos de ellos son copia
de algunos programas del extranjero.
TV en papel
Estudios indican que en el Perú los niños no
comprenden lo que leen, lo que se refleja en
que siempre nos encontramos casi en el último
puesto de comprensión de lectura; sin embargo,
no duden de que si le preguntan a un niño
quién es Joel Gonzáles, sabrá de inmediato la
respuesta. No le echemos la culpa a la televisión,
sino pensemos en qué debe estar fallando
en la educación tradicional.
El público quiere entretenerse y la prioridad
es entretener. El problema es cuando pensamos
que consumir esos contenidos es estar
informado. Mientras tanto, sigamos mirando
tele y no nos la tomemos tan en serio.
En 1972, el pugilismo cómico apareció en la televisión con el nombre de “Los Colosos del Catch”
67

Un estudio realizado en el 2011 por Ad-Rem a más
de 7.000 personas en 14 ciudades del Perú, a pedido
del Consejo Consultivo de Radio y Televisión
(CONCORTV), reveló que el principal medio consumido
es la televisión (99%) por encima de la radio
(86%) y largamente superior a Internet (42%).
Estos son algunos de los resultados más reveladores:
El equipo más
presente en los
hogares es el
televisor (99%),
incluso por encima
de la cocina
(97%).
El 58% de peruanos
considera
que no disminuyó
su consumo
de TV con las
nuevas tecnologías.
El 52% de los
peruanos está
satisfecho con
la televisión y el
62% con la radio.
El consumo de TV
alcanza las tres horas
y media, y el de radio
supera las tres horas.
Los peruanos le
dedican más de
11 horas
al consumo de medios
(TV, radio, diarios/revistas
e Internet).
68

Los peruanos
perciben mucha
violencia (89%)
y trato discriminatorio
(81%) en
la radio y la televisión.
85% de adultos
afirma que existe
control parental
de TV, pero solo
el 57% de niños
lo confirma.
Sin tele no hay paraíso
La gran mayoría de peruanos está
desinformada sobre el apagón analógico
y la cobertura de la TV digital.
35% de peruanos
quiere que
una entidad del
Poder Ejecutivo
regule la radio
y la televisión.
El 33% pide un
órgano multisectorial.
El 31% de peruanos
ve su televisión
local todos
los días. El 34%
escucha radio
local todos los
días.
La TV es considerada
el medio más entretenido
y educativo,
pero también el más
sensacionalista.
69

Llego media hora tarde para entrevistar a una ex-estrella
de la televisión peruana y apenas aparece en la
sala de su casa me lo hace saber. Yola Polastry cumplió
este año 40 años trabajando dentro de lo que ella
denomina “el mundo de los niños”, aunque tiene varios
más apareciendo en medios locales. Sus abuelos
pintaron el Salón Dorado de Palacio de Gobierno y ella
llegó a la televisión gracias a uno de sus tres hermanos.
Estuvo a punto de casarse y agradece que su posible
ex-suegro se haya muerto, ya que eso hizo que
no se concretara un matrimonio que –según ella– hubiese
sido “divorcio seguro”.
¿En qué momento se crea el personaje
de Yola?
Yola nace en el contexto de un programa de
televisión que agrupaba a 36 profesores, en el
cual cada uno tenía un segmento y que resultaba
muy aburrido por el estilo serio que tenían
los maestros. En ese sentido, Yola aparece
como un nexo que uniera a todos con el propósito
de hacer el programa más didáctico y
fue un éxito.
¿Cómo así se escogió el personaje?
El personaje de Yola se escogió porque cantaba,
animaba y actuaba un poco. Además, se
inventó con el propósito de que no fuera una
chica sexy, que fuera como un dibujo animado.
Su vestido era como el de una muñequita. Ella
tenía que tener la capacidad de descuidarse
frente a cámaras y tenía que vérsele bien por
los cuatro lados a pesar de estar en el suelo con
los niños, echada, rodando, gateando o de rodillas.
Cuando comencé pesaba 45 kilos, luego
46 o 47. Con el tiempo llegué a pesar 52 kilos
y fui cambiando, pero ahora estoy re-formada.
He ido al doctor. (risas)
Cuando eras niña tuviste una enfermedad
muy rara que te tuvo enferma durante
mucho tiempo y tomando medicinas
muy fuertes. ¿Eso influenció de alguna
manera el trabajo que hiciste después?
Yo creo que fue a favor para mí. A los 7 años
comencé a tener muchas juntas de médicos
que trataban de averiguar e investigar qué era
lo que tenía. Fue un proceso largo que duró
toda mi primaria. Al final resultó que era púrpura
sanguínea. Es cierto que estuve desahuciada,
en ese momento había una niña que
tenía lo mismo que yo y ella murió por hemorragias
en todo el cuerpo. Lo curioso es que
mi enfermedad no fue una que se combatió
con medicinas, sino con hierbas. Un día llegó
un yerbero, que era un señor que parecía de
un cuento, de pelos largos, un griego de ojos
celestes, muy viejo y que olía a cebollas y ajos.
Él me miró el ojo con una lupa y me dio un
montón de indicaciones en un manuscrito hecho
con una tipografía que también parecía de
cuento. Hoy por hoy, ya existe medicina para
esta enfermedad, incluso se cura en tres días.
¿Crees en Dios?
Sí. Las monjas de mi colegio querían que sea
monja, el padre también. Soy católica y creo
que nunca en la vida me cambiaría de religión.
Si quiero profundizar en alguna religión, lo
haría en la que ya tengo pero siempre dudé en
ser monja, ya que no hubiese podido confesar
o ser Papa.
72

¿Es difícil interpretar a Yola?
Es difícil porque trabajas para un público que
necesita vivir rodeado de valores y ejemplos; y
si tú das mal ejemplo y trabajas en el mundo
de los niños, considero que deben expulsarte.
No puedes estar ahí, no puedes trabajar en
eso. Me marcaron desde el comienzo el hecho
de saber que no tenía o tengo una vida privada.
Cuando yo tomé el papel se me preparó
desde el comienzo. Sabía que iba a trabajar
con una imagen, con un público determinado
y que iba a tener que respetar muchas cosas.
Cuando era joven nunca consideré que estaba
sacrificando mi noche de discoteca o de salir
con amigos.
¿Y con quién fue?
(Silencio) No vale la pena ni mencionarlo. Gracias
a Dios que no me casé. ¿Sabes qué?, le
agradezco a su papá. Su papá murió y ese fue
el motivo por el cual no me casé. Hasta ahora
digo “Qué pena, señor, se murió usted pero yo
no me casé”.
¿No lo has vuelto a ver?
¿A quién, al muerto? Nooo…
Al vivo…
Para mí se murieron los dos (risas)…
¿Muchos hombres se te acercaron una
vez que te hiciste famosa?
Yo salí a la calle recién después de seis años
de haber comenzado en la tele. Los primeros
tres años en los cuales trabajé con mi primera
productora, a la cual agradezco mucho el conocimiento
y el haberme abierto la puerta al
mundo de los niños, estuve apartada. Luego de
eso, me enfrasqué tres años más a prepararme
como productora. Recién cuando estuve en
Telecentro salía a pubs o a discotecas a estar
con gente de mi edad. Es normal, las energías
te sobran cuando eres joven, pero siempre fui
muy responsable porque me gustaba mi trabajo.
No me hacía problemas, salía, tenía amigos.
¿El trabajo intenso hizo que dejaras la
maternidad de lado?
Fue por el trabajo. Muchas veces cuando trabajaba
pensaba que no podía tener hijos, ya
que no sabía qué hacer durante esos nueve
meses, ¿paraba el programa? En esa época no
estaba de moda estar embarazada y salir en la
tele. Hay que tener bastante coraje para salir
embarazada, tomarte la foto y publicarla. No
era como es ahora, que salen al aire hasta los
ocho meses. Probablemente alguna vez pensé
rápidamente que si pudiera embarazar a alguien,
tendría hijos, pero no puedo embarazar
a nadie (risas).
Las burbujitas y el resto de personajes
de tu elenco son íconos en el imaginario
colectivo que aparecieron gracias a
Yola…
Claro, es mi creación. Las muñecas de colores
no van a morir nunca. La que desaparece es la
que está adentro por edad, pero siempre es la
misma muñeca, el mismo color.
¿Cómo definirías el estilo de Yola?
Es creativo total. Las personas de mi edad se
visten muy diferente a mí.
¿Tienes alguna referencia o inspiración?
Yo me acuerdo que cuando era chiquita un día
me miraba en el espejo y decía “que lindo sería
que me creciera pelo lila, largo y lacio. Se me
vería muy bien”. Pensaba que sería muy lindo.
Yo ya soñaba con mis colores, con mis pinturas
y todo lo que hago. Ahora a la que le pongo
todo eso es a Yola y ella se deja. Se deja todo
y se pinta todo. Cuido su cuerpo, porque yo la
cuido, la visto y la pinto.
¿Alguna vez pensaste en casarte?
Una vez hubo una oportunidad en la cual sí
me iba a casar. Ahora, puedo afirmar que eso
era divorcio seguro. Era la época en la que si
tu tenías 21, 22 o 23 años y no te casabas, era
algo como que wooow…
¿Hace cuánto tiempo se presentó esa
oportunidad?
Ay, hace más de 40 años…
75

Mientras estuviste al aire compartiste
muchos años con Nubeluz…
Nubeluz tuvo siete años en el aire. Yola 24, es
casi cuatro veces más de lo que hicieron ellos.
Yola tenía el objetivo de recrear y educar a la
vez, el objetivo de este programa era otro, que
era el del concurso y la diversión imponente.
Tuvieron un estudio propio e introdujeron
unos juegos que no habíamos visto y que llamaban
la atención de grandes y chicos. Consiguieron
hacer lo que deseaban, que era internacionalizarse,
pero que ahora las reclamen o
las busquen no creo, ¿no?
¿Cómo fue tu relación con ellos?
Ninguna. Cuando tu estás en televisión, te encierras
en un mundo y en realidad a veces no
te das cuenta de lo que pasa afuera.
Pero cuando murió Mónica Santa María
tú les diste el pésame…
Yo le di el pésame en televisión, le di el pésame
a la familia Santa María por el suicidio
de Mónica. Ella siempre mostró muchos problemas
desde pequeñita, pero era una linda y
bella niña.
Una muestra del éxito de Yola en la tele
fue que salió de ella con un programa
que hacía 21 puntos de rating incluso
luego de 24 años. ¿Qué pasó? ¿Por qué
salió?
Por presupuesto del canal. El canal ya no tenía
ningún interés, estaban trabajando con una
dictadura (la de Fujimori) y estaban trabajando
en nuevas estrellas que salían de la nada.
Entonces teníamos los talk shows como el de la
señora cuyo nombre no menciono por lo complicado
que resulta.
¿Te cambiaron por los talk shows?
No, ya estaban los talk shows. No me cambiaron
por ellos, me cambiaron por un infantil,
hubo un reemplazo: un muñeco que no tenía
formación, que hablaba en doble sentido y jerga.
Esa era la idea del público infantil al que
tenían que dirigirse y eso lo han mantenido
hasta ahorita que ya salió del aire. Era un programa
de 50 o 30 céntimos. En ese programa
he visto a una niña presentando un musical súper
maquillada, delante de una barra y con un
barman atrás jugando con las botellas. Al final
ella toma el trago que él prepara, el cual no
sabemos si tiene licor o no y dice salud.
En una entrevista, dijiste que hubo una
época en la que quisieron congelar el
personaje de Yola…
Sí. Que no hablen ni bien ni mal, pero que se
olviden de mí para introducir sus nuevos productos.
¿Quiénes fueron ellos? ¿Los Crousillat
cuando eran directivos del canal 4?
Claro.
¿Cómo te sentiste luego de la salida?
Pensaba que iba a regresar, que iban a pedirme
hacer nuevamente el programa porque no
existe canal de televisión sin una programación
infantil.
¿Volverías a la tele?
Podría volver, pero con una productora. No sé,
no creo… el trabajo de producción para mí es
muy meticuloso y minucioso y no puedo dedicarme
al show y descuidar lo otro…
También es un personaje del cual se inventan
muchos mitos, cómo nunca se
saca la peluca, que es muy estricta con
los niños…
Una vez me mataron. Me haces acordar de eso
porque decían que me habían metido un tiro
en la cabeza y que por eso usaba gorra, encima
que era del lado izquierdo, el cual es mi
mejor ángulo. Después dijeron que no enseñaba
las piernas y que usaba mallas porque tenía
pierna de palo. Después cuando tuve afectado
el ojo dijeron que tenía ojo de vidrio. Cuando
estaba en la tele una vez vino el gerente de producción
del canal y me dijo que su hijita había
vuelto llorando del colegio porque le habían
dicho que estaba muerta. Me pidió que por favor
diga en el programa que estaba viva. Esa
semana todo el set se llenó de periodistas gráficos,
hasta de El Comercio. Yo dije que estaba
viva, que estaba bien, que no me había pasado
nada y que por favor no comenten cosas.
¿Qué opinas de estos mitos? ¿Te molestan?
Nooo, son anecdóticos totales.
76

REW
Noppo y Gonta
A comienzos de la década de los ochenta, muchos
canales de televisión latinoamericanos se
hallaban en la búsqueda de programas educativos
para niños que pudiesen ser transmitidos
en horarios matutinos. Varios canales y emisoras
privadas compraban series educativas inglesas
y norteamericanas; sin embargo, varios
otros canales estatales latinos se beneficiaban
de las donaciones de la Corporación Emisora
de Japón (NHK) la cual donaba sus programas
didácticos y educativos, traducidos mayormente
en centrales de México.
Bajo esas circunstancias es que al Perú
llegaron, entre varios, programas como 1, 2,
3 Matemáticas o ¿Puedo hacerlo yo? Este último,
llamado originalmente Dekirukana, era una
serie dedicada a enseñar a los niños a hacer
manualidades con elementos sencillos tipo papel,
cartón, cuerda, tijeras o algún tipo de cinta
adhesiva. Los protagonistas de este proceso de
manufactura eran Noppo y Gonta, siendo el
primero el creador mudo de las manualidades
(el instructor, básicamente) y el segundo el
monigote disfrazado (¿cuy? ¿oso? ¿perro?) que
caminaba por el set haciendo sonidos raros y
tropezándose con los artes de Noppo. Ninguno
de los personajes hablaba, tan solo escuchábamos
a una narradora súper institucional que
explicaba lo que iba haciendo Noppo mientras
este asentía y Gonta interfería. Una vez construida
la manualidad del episodio, las luces
bajaban cual cabaret y empezaba una canción
japonesa escrita para la respectiva artesanía.
Por ejemplo, si habían hecho flores de papel, se
cantaba una canción (con subtítulos en español
para seguirla) que decía cosas como: “Flor
del sol, sal y mira, flor y brilla, porque el sol
está arriba. Flor del sol”.
Era gracioso ver lo atraídos que los niños
se sentían hacia el programa; si bien la estética
japonesa es totalmente distinta y por ende
resalta en una cultura occidentalizada, es impresionante
lo popular que se convirtió la serie
y su pegajosa melodía de entrada, sobre todo
considerando que solo existe una pequeñísima
población de niños en este país que hablan japonés
(igual todos cantaban inventándose la
letra).
Otro detalle interesante es que el programa
fue transmitido desde 1967 hasta 1990, aunque
fue solo del año 80 al 90 que llegó a Latinoamérica.
Durante años corrió el rumor de
que en el último episodio Noppo, por primera
vez, hablaba a su público y se despedía de
los niños después de tanto tiempo delante de
las cámaras, presentando a los anfitriones del
programa que lo reemplazaría. Inéditamente,
este señor, Ei Takami (a quien en realidad se
le colocó el apodo “Noppo” porque significa
hombre alto, cosa que era), en el año 2006 –a
sus 72 años– sacó Grasshopper Monogatari, su primer
sencillo debutando como cantante. Hemos
intentado buscarlo por todos lados, pero
sin éxito. Buena suerte en la exploración, si lo
encuentran nos avisan.
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ecomienda
Sailing The Seas Of Cheese
Primus
Dos veces choteado por Metallica por ser demasiado
bueno como para poder robarles el
show, Les Claypool puede ser considerado uno
de los mejores bajistas del mundo y, además,
cantarnos historias sobre días de pesca, gatos de
callejón o corredores de auto, convenciéndonos
de la excentricidad musical con la que nos quiere
entretener. - vaNyoCa
Night Visions
Imagine Dragons
Este grupo acaba de aparecer en el mapa pero es
increíble. Lo genial es que de las 12 canciones del
disco, todas son realmente buenas. Tienen onda
hasta por gusto y han logrado mezclar el saborcito
indie con el rock moderno sin que suene prefabricado.
Ya soy fan. - RUF
We Are Never Ever Getting
Back Together
Taylor Swift
Ya, es super cheesy, una aburrida, solo escribe
canciones sobre niñas que odian a sus exes y es la
peor actriz de todas. Pero, ¿qué tal si nos dejamos
de hacer los indies y admitimos que nos encanta
la nueva canción de Taylor Swift? - Dani
There Is Love In You
Four Tet
Un disco perfecto para hacer trabajos o trabajar
un domingo en la tarde/noche sin tener ganas
de suicidarte. Igual es un disco perfecto para ser
escuchado en cualquier momento del día, cualquier
día. - Sebas
Машина
NikitA
Esta recomendación viene desde la lejana Ucrania.
Sugiero ver el vídeo donde participa Dasha
Astafieva, ex Playmate. - Sumiko
First Day of My Life
Bright Eyes
Solo diré que esta canción me trae muy buenos
recuerdos, imposible no enamorarse de ella sobretodo
en días grises como estos. - Leslie
Music Is The Answer
Danny Tenaglia
Deliciosa para bailar #autistamodeon. “Music is
the answer to your problems” Enjoy. - Fiore
Angels
The xx
Nuevo disco, nuevas cositas. - JoC
Rimas pa’seducir
Cultura Profética
Me encanta esto, chau. - Fipo
Amar La Trama
Jorge Drexler
¿Ya es primavera? - SS
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80 Publirreportaje

La marca de la diseñadora
Denisse Tavara está basada
en la estética deportiva, la
cual le permite experimentar
altos niveles de imaginación
y creatividad.
Se aprecia una exposición
del cuerpo en torno a un espacio
racional que guarda
equilibrio al espíritu, trasformandose
en piezas con autoridad.
La combinación de
actitudes expresadas en texturas,
movimiento en formas
y colores que proporcionan
sin duda un efecto estético y
sensorial en cada una de las
prendas.
Teléfono:
981632604 / 962329402
Fan page:
http://www.facebook.com/
DenisseTavara
Mail:
dstavara@gmail.com
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82 Publirreportaje

La marca Garden Trends de la diseñadora Alejandra Alcedo
nace en mayo del 2010 con la idea de crear ropa de mujer
diferente y juvenil pero que no se aleje de las tendencias
actuales.
Alejandra define el estilo Garden Trends como muy nocturno,
moviéndose entre el neón, el glam, el rock y el negro,
con los que crea un estilo con personalidad marcada,
listo para ser combinado y lookeado de diversas formas.
Garden Trends tiene showroom propio en Grau 620, Miraflores,
junto al Gato Espacial por Silvana Cossío y Área
por Claudia Rivas.
www.ropagardentrends.com
Fotos: Doble Nudo Producciones
Maquillaje: Fiorella Pomarino
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INTROSPECTIVA
0.12:
16 nuevos talentos egresan
de Chio Lecca Fashion School
INTROSPECTIVA 0.12 es el nombre del
desfile de modas que agrupó y mostró el
trabajo de 16 nuevos y talentosos diseñadores
de moda recién egresados de Chio
Lecca Fashion School. El evento que se
llevó a cabo el 29 de agosto en el Centro
Cultural Juan Parra del Riego en Barranco,
además de haber contado con reconocidas
modelos del medio, logró mostrar
con éxito la personalidad y la tendencia
de cada uno de los graduados.
En el desfile se pudo apreciar a estos
nuevos talentos de la moda, quienes presentaron
una mezcla de tendencias que
recorrieron distintas siluetas, cortes y
tipologías enfocadas en distintos tipos de
demanda, pero buscando siempre darle
un estilo propio a las personas. Asimismo,
los espectadores fueron testigos de una
exploración de texturas y materiales que
fueron trabajados por los jóvenes de manera
impecable, mezclando técnicas modernas
y ancestrales para obtener diseños
de talla internacional.
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Las colecciones mostradas son fruto de la
búsqueda interior de los egresados para
descubrir quiénes son como creadores y
lo que planean ofrecerle a todos los que
vean su trabajo. Para lograr esto, moldearon
su espíritu creativo con el objetivo
de transmitir y convertir lo mejor de ellos
a través de la moda.
En Chio Lecca reconocen el éxito de la
gastronomía peruana como reivindicación
y elemento de revaloración de la
cultura peruana y, en ese sentido, afirman
que el próximo pilar de la internacionalización
y el reconocimiento de la cultura
peruana será la moda. Tomemos en cuenta
que el Perú es un país de textiles por
excelencia debido al acceso a insumos de
primer nivel, como el algodón y varias de
las fibras naturales más finas del mundo.
Consideran también que el crecimiento
de la moda en los últimos años no es cosa
del momento, sino que este se debe al intenso
trabajo de empresarios de la moda
que han creído en esta industria y que han
apostado por vivir de lo que aman. Muchos
de estos empresarios son egresados
de Chio Lecca, lugar en el que por más de
24 años se ha formado a jóvenes talentos
de la moda con el objetivo de convertirlos
en empresarios vanguardistas, con
capacidad de visión de negocio y capaces
de sobrevivir en una industria altamente
competitiva.
Sin duda, este fue un desfile que logró
contribuir con uno de los objetivos centrales
de Chio Lecca: hacer que en el Perú
la moda, más que una profesión, sea una
forma de vida.
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La Plaza
facebook.com/fiorellapomarinomakeup
fpomarino@gmail.com
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ÉSPEC
Maná
Nada como tener en la boca el delicioso y envolvente
sabor dulce del maná. Decimos sabor
dulce (así de genérico), ya que de eso se trata
precisamente esta preparación: una combinación
básica de leche, huevos y azúcar que logra
resumir perfectamente bien la idea de un dulce
simple, pero delicioso. La textura es un elemento
clave en este postre, ya que la sensación que
genera esa masita ligeramente elástica y suave
al mismo tiempo, es comparable con la de un
producto hecho por un ángel (sí, así de rico). Sea
como sea, el maná es siempre delicioso: puede
tratarse de su utilización en la bola de oro de
la primera comunión de tu sobrinito, de simples
bolitas de maná puestas en algún matrimonio o
moldeadas con forma de frutitas, nunca podrás
dejar de probarlo. Otra cosa que hace que el
maná sea algo tan especial es que es un producto
adictivo. Es poco probable que si tienes frente
a ti una bandeja llena de dulcecitos de maná,
puedas tener suficiente fuerza de voluntad como
para comer uno y esperar que ahí quede la cosa.
ÉSPEC.
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ESPAN
Una de las experiencias culinarias más engañosas
que muchos hemos pasado cuando éramos
niños fue, sin duda, la de meternos a la boca
las aparentemente deliciosas frutitas de colores
hechas de aquella mágica masa dulce y tener
que escupirlas –o peor aún, pasarlas con arcadas–
debido a que en realidad se trataba de un
mazapán. Esta horrible contradicción entre ser
casi igual a un riquísimo maná, pero en realidad
asemejarse a la versión sabor ropero, es una de
las varias cosas que hacen del mazapán algo detestable.
Evidentemente, lo peor de este es el sabor,
ya que a fin de cuentas estamos hablando de
un producto comestible que, para colmo, cuenta
con un gemelo que es verdaderamente delicioso.
Esta pasta de azúcar y nueces tiene un extraño
sabor anticuado que no llega a ser exactamente
dulce y que, además, siempre es colocado en
conjunto con otros dulces y bombones que claramente
son más ricos y que al final no hacen
más que dejar en ridículo a este bocadito tan feo
como su nombre. ESPAN.
Mazapán
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Cosas para ver
Nuestro pueblo
Chela de Ferrari es la encargada de la dirección
de Nuestro pueblo, una obra que habla de
la vida de los habitantes de Grover’s Corners.
Un personaje narrador, a través de un discurso
descriptivo, diálogo y juego, nos recuerda la
urgente necesidad de ser conscientes de vivir el
aquí y ahora y que eso es lo único que tenemos
en realidad. La obra habla sobre el valor de las
cosas simples y nos invita a reconocer que la
vida es tanto ordinaria como preciosa.
Esta puesta en escena se encuentra despojada
de escenografía, por lo que incorpora al
público en la escena ubicándolo visiblemente
alrededor de la misma, muy próximo a los actores
y no en la distancia de una sala a oscuras.
Esta inusual puesta en escena fue elegida para
recordar que el teatro no es una forma de escapar
de la vida, sino la vida misma, y que los habitantes
de Nuestro Pueblo somos todos nosotros.
Fecha: Del 11 de octubre al 18 de diciembre
Funciones: De jueves a martes a las 8:00 p.m. y
los domingos a las 7:00 p.m.
Lugar: Teatro La Plaza
Elenco: Paul Vega, Rómulo Assereto, Sofía Rocha,
Gabriela Velásquez, Ricardo Velásquez,
Gisela Ponce de León, Alfonso Santistevan, entre
otros
Venta: Teleticket
El cerrajero
El cerrajero de José Antonio Villarán plantea
una travesía entre dos culturas y dos idiomas,
además de desplegar una visión del mundo
como exploración del pensamiento bilingüe y
de frontera. Este libro es parte de Álbum del
Universo Bakterial, una colección cuyo protagonista
es el libro como objeto único, en consonancia
con la singularidad del escritor como
creador, la que se muestra en el diseño y la
producción gráfica.
José Antonio es un talentoso poeta, autor de
La distancia es siempre la misma (2006), así como
gestor del proyecto de intervención AMLT,
que explora la poesía en soportes alternativos
como stickers, camisetas o murales. Su trabajo
apela a cualquier lector dispuesto a dialogar
con lo que lo rodea. En la actualidad está por
empezar un Master of Fine Arts en Creación
Literaria en la Universidad de California en
San Diego–UCSD.
Autor: José Antonio Villarán
Editorial: Álbum del Universo Bakterial, 2012
FE
Cherman (Lima, 1969) inaugura su cuarta individual
titulada FE en la Galería Delbarrio.
Este artista ha explorado siempre el universo
mitológico local desde el rechazo o la identificación
con los íconos de nuestra cultura popular.
Esta muestra es un proyecto en el que nos brinda
una mirada nostálgica a ese espacio mágico/religioso
ocupado por el folklor urbano
manifestado en la fe popular y fiestas como la
del Señor de los Milagros, el Día de la Canción
Criolla y el día de Todos los Santos (Muertos).
Frases e íconos relacionados con estas fiestas
que mueven fibras sensibles de nuestra peruanidad
y nos sugieren que vivamos un inédito
momento de reconciliación con lo que somos
o queremos ser como peruanos.
En esta propuesta, Cherman ha diseñado su
propio hábito; consta de 12 nuevas gráficas
influenciadas por el costumbrismo y el peruanismo
o argot local que el artista ha recreado,
según él mismo, a través de un lenguaje gráfiko
pop-modernista.
Artista: CHERMAN
Lugar: Galería Delbarrio – Calle Camaná (Bernardino
Cruz) 148, Chorrillos
Teléfono: 251– 9111
Fecha: Del 4 de octubre al 4 de noviembre
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93
Espécimen #48
La fashion blogger
En esta nueva era se dice que los blogs ya
fueron, sin embargo, un personaje que
parece contradecir esta premisa es la
popular y siempre mencionada fashion blogger.
Esta chica está convencida de que es la sensación
del momento y que su estilo es insuperable.
Para no estancarse en clásicas combinaciones
de ropa, se viste fusionando en su cabeza a
Paris Hilton con alguna hipster de turno hasta
que consiga una fachita lo suficientemente original/copiada-de-una-blogger-internacional
con la que probablemente se fotografiará frente
a alguna pared callejera indicándola como
su “look del día”.
Se dedica básicamente a tomarle fotos a su
ropa y convencer a la gente de que es una buena
idea hacerle caso a sus recomendaciones.
Suele usar lentes grandes y significativos para
darle un look de “periodista” a su labor de
bloggera. Habla de la moda como si fuera una
religión, cuando probablemente ha estudiado
algo como administración de servicios o diseño
de interiores. Claramente, ha aprovechado
una triste realidad: “como en el Perú casi nadie
sabe de moda, me haré la que sí”. Por lo general
tiene un equivocado acercamiento a la fotografía
y suele pasearse con una cámara para
“documentar” su día a día y los lookcitos que
se pone en cada post. Está invitada a todos los
desfiles, suele cambiarse el nombre para parecer
más interesante y sus palabras favoritas son
“tendencia” y “estilo”.
Frases recurrentes:
“No, es para el blog”
“Haciendo a los zapatos los
protagonistas del look”
“Creo que mi blog se diferencia
del resto porque…”
Títulos típicos de sus posts en el blog:
Lookbook del verano: Warm Summer
I ♥ Rock ‘N Roll
Sábado Glam Chic
Cómo se suele describir a sí misma:
“Soy una chica espontánea, divertida, interesante,
una maligna gata de la noche que no
deja de ser sexy y dulce cuando habla de moda.
¡Escríbeme! hotforthefashion77@gmail.com”.
Futuros probables en 10 años:
Dueña de un cibercafé, ama de casa, novelista
erótica, coleccionista alcohólica.
Ilustración: Mayra Ávila
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La crítica
Por Maruja Meiggs de Alzamora
MISTURA
Chef: Medio Perú
Sé que hablar sobre Mistura presenta un caso
particular, quizá sea una crítica que muchos
no puedan tomar en cuenta si es que no pudieron
visitar nuestra feria culinaria este año,
pero tanto el equipo de Galería como yo consideramos
que era ideal hacer un recuento de
la experiencia que supone acudir a ella.
Empiezo admitiendo que nunca había ido.
No soy muy fan de las multitudes y después de
lo que uno ve en las noticias y lo que te chismean
los amigos, yo estaba convencida de que
hacer una cola de 50 minutos por un plato de
12 soles no valdría la pena. Sumando el problema
del Campo de Marte, el árbol milenario
y la expectativa nacional, estaba dubitativa
aunque igual bastante emocionada. Tengo
otra confesión que hacer: hice un poquito de
trampa, ya que fui invitada el 6 de setiembre,
día de la inauguración para invitados especiales,
periodistas y demás. Eso quiere decir
que pude aprovechar la experiencia sin que se
arme el bolondrón que al parecer es regular el
resto de días que dura la feria (¡se esperaban
60.000 personas diarias! Ni duplicando mi dosis
semanal de fármacos lo sobrevivía amigos,
ruego me perdonen). Ojo al piojo, no crean
que fue una brisa, había muchísima gente
igual, así que no quiero ni imaginar la locura
que hubiese sido un día oficial en Mistura.
Ahora, a lo nuestro. La llegada fue un poco
caótica, pero no por Mistura en sí, sino porque
tuve la mala suerte de llegar con la turba
de protestantes que gritaban y tocaban cornetas
para representar su queja pública hacia
el tema del árbol y la controversia improvisada
que rodeó a la feria en esos días. Admito
que fue bullera pero pacífica. Una vez dentro,
tengo que aceptar que me pareció muy bien
armado y organizado. Por lo menos en cuestiones
de estructura y tamaño se veía cuidado
y agradable. Los auspiciadores habían hecho
su parte para lograr un resultado simpático al
público. Como no iba a asistir sola, ya que me
habían dateado que el truco era ir acompañada
y picotear todos los platos, me comuniqué
con dos de mis mejores amigas que consideré
como el mejor team: Martina Simic y Cristina
Aldave. Martina trabaja hace años con uno
de los auspiciadores del evento y Cristina tiene
una pastelería en Miami, así que, al igual
que yo, son fieles seguidoras de las novedades
culinarias peruanas. Hechas un trompo, nos
paseamos con mapa cual Disneyworld, acechando
los lugares que más interés nos generaban.
Una vez que estuvimos relativamente
decididas, pasamos a solucionar el trámite financiero,
ya que este año se inventó la tarjeta
Mistura, la cual prestó el BBVA para que las
compras se puedan realizar sin necesidad de
mucha monedita cochina. Regia iniciativa, déjenme
decirles. El problema fue que (aunque
por haber sido el primer día les doy el beneficio
de la confusión) a pesar de esto, se generó
todo un disparate en los diferentes stands. Algunos
aceptaban la tarjeta de Mistura, otros
Visa, otros solo MasterCard y otros solo efectivo.
Al final del día creo que solo me faltó pagar
en cheque, prácticamente.
La cantidad de stands y puestos diversos de
comida era impactante. Es impresionante ver
cómo se reúne tanta gente de distintas partes
del país con motivo de compartir su idiosincrasia
culinaria. Como les cuento, era bastante
grande, sin embargo, me sorprendió no ver a
varios restaurantes que durante mucho tiempo
escuché que eran la sensación de la feria.
Luego de conversar y hacer una pequeña investigación,
entendí que debido al arduo trabajo
que supone para muchos locales colocar
un stand en Mistura (por el precio del mismo
y la inversión de tiempo y staff en este), muchos
restaurantes decidieron no presentarse
este año. De todos modos, la oferta general era
tal que, su ausencia, al menos en términos de
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satisfacción de demanda, no se sintió.
Nuestra primera parada fue en Osaka, ya
que el nombre de uno de sus platos nos pareció
realmente atractivo: Pato mochero con arroz
amazónico nikkei. ¿Cómo? Así como lo escuchan.
Nos pedimos una porción para compartir
y sí que valió la pena. Tengo que admitir
que la preparación no era la que me esperaría
en el restaurante oficial (tienen que servirte en
menos de cinco minutos, considerando que
son platos que se sacan en una cocina más
grande y con mucho más tiempo), pero estuvo
bastante rico igual. Nuestra siguiente parada
sería el chancho al palo, uno de los platos bandera
de Mistura y de los más reconocidos –y
vendidos– el año pasado. Sin embargo, justo al
llegar a la cola nos dijeron que se había acabado
el chancho. ¿Quizá por ser el primer día no
se stockearon bien? Algo decepcionadas seguimos
caminando hasta dar el encuentro con la
sección de carretillas, donde se reúnen los cocineros
y sus marcas para rendirle homenaje a
esta tradición culinaria popular. Nos cruzamos
con los míticos anticuchos de Grimanesa, así
que corrimos sin dudar a la cola, la cual daba
la vuelta a todo su stand. Esperamos un poco
pero al final compramos nuestras porciones y
realizamos la prueba. Excelente sabor y sazón,
Grima. Mucho palito, poco cubierto, escasas
servilletas y grandes trozos, por otro lado; sin
embargo, había tanta gente trabajando en la
limpieza de la feria que era casi imposible detectar
algo sucio por mucho tiempo.
Para complementar los pedidos pasamos a
probar varios estilos de sours y chilcanos en los
diferentes stands. Yo insistí en tomar un traguito
antes de seguir comiendo o el empache
iba a ser sofocante. Así que luego de recargar
nuestras energías con un chinchano sour del
bar Entre Copas, pasamos a nuestro siguiente
destino: la popular causa crocante de cangrejo
de Tumbes Mar. Les mentiría si les dijera que
conocía este restaurante, pero también lo haría
si les digo que no lo disfruté. De lejos lo mejor
que probé en Mistura. Un plato maravilloso
que recomiendo a todos ir en búsqueda de. Por
gula nos atrevimos a picotear unos ravioles de
cabrito a la norteña de Pampa de Amancaes,
el restaurante de Marilú Recharte. Para estos
momentos, solo faltaba el postre.
Los precios y la emoción de la feria nos llevaron
a probar más piscos; las bonitas botellas
donde fermentaban los sabores y los seductores
nombres de los tragos hacían irresistible
la idea de probar un chilcanito más. Así que
camino al Rincón del Chocolate, espacio en
Mistura dedicado a la presentación de stands
de dulces y productos hechos con cacao peruano,
paramos por unos pisquitos adicionales a
precio de feria. La llegada al Rincón del Chocolate
fue algo graciosa, ya que no parábamos
de reírnos como taradas y de tirarnos pepitas
de cacao peruano. Eso me pasa por proponer
tanto pisco antes de las cuatro de la tarde. Pudimos
probar tejas increíbles, algunos bombones
y unos rollitos de la marca Chocolate Sushi
que también estuvieron divinos.
Seguido de eso, nos paseamos por el boulevard
Descubre la Dulzura del Perú que se
había implementado por segundo año junto
con la marca Nestlé, donde más de 20 reposteros
peruanos de diferentes partes del país se
juntaron para presentar postres de todo tipo.
Me encontré en esta zona con Sandrita Plevisani,
quien estaba presentando su mágico
cinco leches. Sé que la felicité, pero espero que
haya sido coherentemente y no en un idioma
chilcanesco, porque al acercarme me tropecé y
estuve a punto de tumbarme la mesa de guargüeros.
Terminamos sentadas en una mesa esperando
que se disipen los piscos y toda la tragadera,
pero no puedo decir que no la pasé bien.
Para forjar una crítica constructiva, tengo que
decir que Mistura está camino a convertirse
en algo icónico para el país. No solo porque lo
que se ofrece sea bueno y porque la organización
sea cada vez mejor, sino porque bastaba
con ver las caras de orgullo de los productores
y cocineros de todas las regiones del Perú para
realmente apreciar la razón de ser de la feria.
Todos queremos a los árboles, pero es hora de
ser coherente con el progreso de nuestro país
y apoyar algo que supone un índice de mejora
para todos aquellos que se encuentran detrás
de una cadena productiva de esta magnitud.
No todo fue perfecto, pero se nota el esfuerzo
y eso merece un aplauso. Una barriga ciertamente
llena, queridos, y un corazón bastante
contento.
Bon appétit!
Maruja.
95

Porque Sí
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Carta Abierta
Estimados extremistas de octubre:
Cuando nos dirigimos a ustedes, nos referimos a aquellos que en este mes toman
posturas extremas en referencia a cualquier situación que se desenvuelva
este mes, sea una celebración religiosa o la celebración de alguna otra fiesta
popular, hasta aquellos que no dejan de avizorar terremotos o cataclismos en
octubre. Puede tratarse de seguidores acérrimos del Señor de los Milagros, de
evangélicos que reniegan y condenan la celebración de Halloween o de aquellas
personas que defienden con intransigencia la celebración del Día de la Canción
Criolla, odiando a quien no la asuma de la misma manera. Antes de pasar al asunto
de fondo, debemos reconocer que si bien no estamos de acuerdo con muchas de las
cosas que hacen o decisiones que toman, eso no quiere decir que no respetemos
o reconozcamos la libertad que tienen de hacer o pensar lo que quieran; sin embargo,
esto no significa que vayamos a guardarnos lo que pensamos de ustedes.
Nuestra edición pasada trató el tema de la libertad y es este principio el que
creemos que se ve seriamente afectado a la hora de asumir una postura extrema
ante un hecho determinado. Ejercer la libertad para cerrarte por completo a
cuestionar una creencia es una contradicción en sí misma. En ese sentido, consideramos
que privarse de gustos o de desarrollar sus vidas con normalidad –y
no cuestionarse– por congraciarse con una fiesta religiosa es un tormento por
el cual muchos no estamos dispuestos a pasar (además de tener que asistir a una
reunión multitudinaria en la que acabas sumergido en un huracán de palo santo y
pachuli). Por otro lado, nos parecen deplorables aquellas personas que, basadas
en creencias religiosas, hacen propaganda engañosa con el fin de hacer que los
niños no celebren Halloween. Si deciden creer que la calabaza representa a Satanás
y las brujas a sus enviadas a conquistar el mundo, todo bien, simplemente
no limiten la libertad de los niños a través de sus opiniones.
Finalmente, los últimos extremistas a los que nos referimos en esta carta son
aquellos que ridículamente toman una postura invariable sobre si prefieren celebrar
Halloween o el Día de la Canción Criolla. Sí, suena superficial, pero
muchos hemos sido testigos de peleas innecesarias entre representantes de los
dos bandos. No sean cerrados y prueben hacer algo distinto aunque sea una vez
en la vida. Al final, lo importante es que tú hagas lo que prefieres hacer sin
necesidad de que te importe qué demonios celebra tu vecino.
Dense cuenta que octubre es un mes más. Abran la mente, cuestionen lo que hacen,
tomen una decisión libre y no se cierren a cambiar de opinión frente cualquier
creencia adquirida, que incluso nosotros prometemos hacer lo mismo frente a lo
que pensamos de ustedes.
Atentamente,
97

El Horóscopo Octubre
Por Maruja Meiggs de Alzamora
ARIES (21 marzo – 20 abril)
Has dejado una batalla pendiente, Aries. Tienes que
enfrentarla sin mayores miedos. Vas a cosechar buenos
frutos de los esfuerzos del mes pasado, pero no los disfrutarás
a menos que te liberes de ese pesar que cargas
hace un tiempo. Ya fue, baby, supéralo.
Tu número: 2. Tu palabra clave: Balance.
TAURO (21 abril – 20 mayo)
Ese sentimiento de soledad y dejadez va a hacer que
tus virtudes se minimicen, Tauro, ¿qué pasa? No dejes
las cosas a la deriva; si bien tu mente está clara, tus acciones
no lo parecen tanto. Chequea bien las actitudes
de tus superiores este mes, pueden decirte mucho sin
verbalizarlo.
Tu número: 14. Tu palabra clave: Resistencia.
GÉMINIS (21 mayo – 21 junio)
No te escudes en tus obligaciones para evitar ir en búsqueda
de tus deseos. A veces es importante hacerle espacio
a nuestros planes personales en nuestros horarios
habituales si no queremos sentirnos frustrados. Prepárate
para un cambio inesperado pero positivo.
Tu número: 10. Tu palabra clave: Impacto.
CÁNCER (22 junio – 22 julio)
Era inevitable enfrentar ese reto que te plantearon. Sin
embargo, el porvenir se avizora bueno, Cáncer. Sabes
que es la mejor opción para conseguir lo que quieres.
Confía en tus instintos para tomar la decisión correcta.
Ojo, hay ciertas cosas que tienes que aprender a dejar
atrás.
Tu número: 8. Tu palabra clave: Celebración.
LEO (23 julio – 22 agosto)
Tienes que ordenar tu cabeza, Leo. Tus iniciativas son
buenas, pero no sigas haciendo planes que no ejecutas
o que terminas mandando al carajo. Es importante que
no “parches” los problemas, lucha un poco por la solución
difícil, que al final es más duradera.
Tu número: 6. Tu palabra clave: Ayuda.
VIRGO (23 agosto – 22 setiembre)
¡Nuevos comienzos, Virgo! No tengas miedo y asúmelos
con la frente en alto. Empieza una nueva etapa y
por ende llegan nuevas personas y con ellas nuevas influencias.
Discierne bien a quién hacerle caso. No todos
los consejos son buenos.
Tu número: 9. Tu palabra clave: Decisión.
LIBRA (23 setiembre – 23 octubre)
Estás contento, Libra. Aprovecha la paz. Ten cuidado
con las interferencias, que tus decisiones no se vean
afectadas por los demás. Para dar tus siguientes pasos,
analiza con calma tu futuro y delibera sobre qué te gustaría
ver sucediendo. Una pausa y continúa.
Tu número: 3. Tu palabra clave: Visión.
ESCORPIO (24 octubre – 22 noviembre)
Muy buenas nuevas parecen llegar, dubitativo Escorpio.
Este será un mes bastante bueno para ti si sabes
aprovecharlo. Trabaja esos temas que dejaste de lado y
redefine tus sentimientos hacia esas segundas oportunidades.
Saldrás airoso.
Tu número: 1. Tu palabra clave: Trabajo.
SAGITARIO (23 noviembre – 21 diciembre)
Deberás tener los ojos bien abiertos ante aquellas personas
que ya sabes que no te cuadran. La gente egoísta
suele atraer onda negativa y es mejor que te mantengas
al margen. Si te enfrentan, lucha con la verdad. Se vienen
razones para celebrar.
Tu número: 11. Tu palabra clave: Esperanza.
CAPRICORNIO (22 diciembre – 20 enero)
Es hora de probar que puedes ser el mejor. La gente
está esperando cosas de ti, Capricornio, ¿por qué no
probárselas? Es importante tener una mirada hacia
adelante, no dejes que las primeras decepciones te tumben.
A veces es cierto que a la tercera va la vencida.
Tu número: 5. Tu palabra clave: Persistencia
ACUARIO (21 enero – 19 febrero)
Ya te estás ordenando, Acuario. No te me vayas a malacostumbrar
y esperar que sea la gente quien te ayude
a encontrar ese orden. Estás en la oportunidad de llevar
la batuta, así que cógela con determinación y tranquilidad
a la vez. El que se estresa, pierde.
Tu número: 7. Tu palabra clave: Avance.
PISCIS (20 febrero – 20 marzo)
Te estás metiendo autogol, Piscis. Las posibilidades
para guiar tus siguientes pasos son muchísimas, pero te
estás cegando y no las ves. Aprovecha más el apoyo que
te ofrecen los demás siendo tú quien elija qué hacer al
final. No te cuelgues de lo que suena bien.
Tu número: 21. Tu palabra clave: Posibilidad.
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La Cita
“La vida no imita al arte,
imita a la mala televisión”
Woody Allen
El Directorio
Atelier La Mocha
Paula Ugarriza 735
Miraflores
445 2083 / 986 030 081
atelierlamocha@yahoo.com
Bruno Gallery
Francia 565
Miraflores
241 8806
Intimoda
Víctor Maúrtua 130
San Isidro
221 8376
Jonathan Briceño
994 056 973
silent_worm@hotmail.com
Si consideras que tienes, o conoces a alguien
que tenga, un trabajo que debería
de estar publicado, ya sean textos, fotos,
historias, pinturas, diseños o exposiciones
caseras de macramé, nos gustaría revisarlos.
Si tienes talento (pero de verdad)
para algo en particular, háznoslo saber.
info@revistagaleria.pe
Rosario de Armenteras
Montegrande 195
Surco
rosariodearmenteras.com.pe
rosariodearmenteras@speedy.com.pe
Ojo de Pez
San Martín 156A
Barranco
ojodepeztienda@gmail.com
Zapatería Ruiz
Enrique Palacios 748
Miraflores
446 2842
calzadoruiz.com
Roxana Montero
facebook.com/wwwaccion0com
facebook.com/wwwiamcerocom
Soirée
CC. Caminos del Inca 257, Tienda 104
Segunda Etapa, Surco
Mr Sushi
Cmdte. Espinar 326,
Miraflores
mistersushiperu.com
Malika
Conquistadores 895
San Isidro
442 6388
Cerramos nuestra edición de octubre con claros
agradecimientos para repartir: a nuestros
padrinos corporativos por todo. Sin ellos no
estaríamos aquí ni entenderíamos la importancia
real de todas nuestras decisiones. A
Juanfran por ser tan popular y por siempre
apoyarnos cuando andamos en apuros. A Julio
Pérez Novoa por la buena onda de querer alojar
a nuestras Antonias y permitir la constante
invasión en sus grandiosas casas siempre con
una sonrisa. A Arianita por habernos prestado
sus pajaritos, ¡gracias! (por suerte no se escaparon).
A la familia da Ponte Alayza en pleno por
haber permitido el saqueo constante de sus
hogares, todo fue devuelto. A Mirji por ayudarnos
a entrar al mundo mágico de las mil
comidas, Maruja te agradece personalmente y
te manda un beso. A Stephi Hann por prestarse
a la disfrazada y por prestarnos los tesoros
de su mami, a Mr. Sushi por sus deliciosos envíos
del oriente (el mejor de los almuerzos) y a
Adrián por también meterse a la onda de todos
los vestuarios. A José Antonio Villarán por
ayudarnos con info, a Antito por ayudarnos
con los corazones puros y a nuestra querida
Yola por meternos en su mundo de burbujas
y pelucas.
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