CUBIERTAS 2 de octubre.fh10 - Orquesta y Coro de la Comunidad ...

AVISO
Concierto Extraordinario de Navidad
18 de diciembre de 2012
Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid
Voces Blancas de la JORCAM
Lola Casariego, mezzosoprano
Juan Antonio Sanabria, tenor
Josep Miquel Ramón, barítono
Stefano Palatchi, bajo
José Ramón Encinar, director
La infancia de Cristo, Hector Berlioz

PROGRAMA
Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid
Ainhoa Arteta, soprano
Félix Redondo, director del coro
Víctor Pablo Pérez, director
Todos los integrantes de la ORCAM
desean ofrecer este concierto en homenaje
a la memoria de D. Fernando Tejedor
recientemente fallecido,
integrante del Coro
de la Comunidad de Madrid
como cantante y archivero desde 1988
hasta la fecha de su jubilación
el pasado 2009
I
Xavier Montsalvatge (1912-2002)
Manfred (25’)
Tomás Aragüés (1935)
Bidai Doinua (Melodía para el viaje) (15’)
1. Zergatik Gauden 3. Argizko
2. Intermedio
II
Lorenzo Palomo (1938)
Dulcinea (20’)
1. Canción del alba 3. Canto final
2. Canto de Dulcinea
Julieta Navarro, contralto
Diego Blázquez, tenor
Alfonso Baruque, bajo
Manuel de Falla (1876-1946)
El sombrero de tres picos. Suite nº 2 (15’)
1. Danza de los vecinos (seguidillas)
2. Danza del molinero (farruca)
3. Danza final (jota)

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Xavier Montsalvatge: Manfred
En plena juventud comienza a interesarse Montsalvatge
por la danza, pues tenía 21 años cuando presenció
la actuación en el Liceo de Barcelona de la compañía
de ballet que dirigía el coronel De Basil, heredera
de los célebres Ballets Rusos de Diaghilev. Todavía figuraban
en ella bailarines de esta última, como Mikhail
Fokin, Leonide Massin o George Balanchine. Se habían
traspasado también a ella bailarinas de la talla de Lubov
Tchernicheva, y se incorporaban otras que harían
una gran carrera, como Tamara Toumanova (1919-
1996). Tchernicheva (1890-1976) llegó a ser profesora
de Joan Magriñá, bailarín fundamental en el medio
barcelonés, y Toumanova llegó a ser, años más tarde,
buena amiga de Montsalvatge.
Comenzó el compositor gerundense a escribir
música de danza en 1934 con Daguerrotipos y siguió
en esta línea con ballets cuya música se ha perdido,
o inacabados, como La vita gaia y El ángel de la guarda.
Pero en 1943 el compositor asistió a un recital de
las hermanas Jeannette e Ivonne Alexander y sus
alumnas. Ambas tenían un estudio que se puso de
moda en la Barcelona de la posguerra, donde la danza
clásica podía ser una salida a la triste y temible oficialidad.
Por entonces Ivonne Alexander se casó con
Paul Goubé, primer bailarín de la Ópera de París y
luego de los Nuevos Ballets de Monte-Carlo de Marcel
Sablon. Y para la pareja Alexander-Goubé compuso
Montsalvatge una serie de pequeños ballets y
algunos no tan pequeños como La Venus de Elne
(1946). En el estudio de las hermanas Alexander, conoció
Montsalvatge por entonces a una joven bailarina,
Elena Pérez de Olaguer Fernández, con la que iba
a contraer matrimonio el 3 de junio de 1947. Para
Joan Magriñá compuso en 1944 Romance de los ce-

los, que bailó con Filo Feliu en el Palau, en el Liceo y
en 1952 en el Cine Windsor.
En vista de la buena acogida de estos ballets se
creó una compañía que se presentó en el Teatro Cine
Coliseum de Barcelona bajo el título de Noches de ballet.
Para esta nueva etapa coreográfica compone
Montsalvatge el ballet en un acto y tres cuadros Manfred,
es decir, una producción de envergadura para la
cual escribió cerca de una hora de música; no suficiente
para un espectáculo entonces, por lo que compartió
el estreno con un ballet del compositor y violinista Joan
Manén titulado El retrato de Dorian Gray sobre la
novela de Oscar Wilde.
Manfred está basado en el drama en verso de George
Byron (1788-1824), publicado el año 1817. En realidad
se trata de un gran poema en endecasilabos que
Byron dividió en actos y escenas. Pero el poeta inglés lo
consideró fuera de toda representación teatral, pues su
desarrollo es sencillo, aunque enormemente romántico
en cuanto a su configuración fantástica y poemática. En
lo musical generó la magnífica obertura de Schumann y
una música escénica que sigue ciertos pasajes dramáticos
de la obra. Además, la sinfonía Manfred de Tchaikovsky,
no tan célebre como las tres últimas numeradas,
de este autor, quizá pudo influir en el trabajo de Montsalvatge,
según Antonio Gallego. Menospreciado por el
propio compositor, él mismo creía que este ballet no representaba
nada en el conjunto de su producción, pero
el hecho de que tal vez esté al margen de sus convicciones
estéticas posteriores no significa que carezca de belleza
o no posea valores musicales melódicos muy apreciados
por el público aficionado.
El ballet se estrenó el 18 de abril de 1945 interpretado
por Ivonne Alexander, Paul Goubè y su compañía.
Jacqueline Alexander realizó la adaptación libre del
original de Lord Byron. Dirigió la orquesta el maestro
Pich Santasusana.
En el primer cuadro intervienen los protagonistas,
Manfred y Astarté. En el segundo un cazador, la Virgen
de los Alpes y dos Ángeles. En el tercero el Mar, el Fuego,
el Aire, la Espuma, la Noche y la Tierra. Hoy escuchamos
una versión reducida que hizo el propio Montsalvatge
para el concierto.
Tomás Aragüés: Bidai Doinua
Pertenece Tomás Aragüés Bernard a una familia aragonesa
de músicos. Su padre, Tomás Aragüés Bayarte,
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natural de Tauste (Zaragoza), fue un notable compositor
que llegó a ser catedrático en el Conservatorio Juan
Crisóstomo Arriaga de Bilbao de Armonía y de Composición.
Aragüés Bayarte era hijo de Lázaro Aragüés,
quien le introdujo en la música, como haría él con sus
tres hijos, Francisco, Tomás y José Manuel. Es posible
que Lázaro tuviese algún parentesco con el compositor
del siglo XVIII Juan de Aragüés, sucesor de Antonio de
Yanguas en la cátedra de Música de la Universidad de
Salamanca; o con Cayetano Aragüés, organista y compositor
en Calatayud y Soria.
Tomás Aragüés Bernard nació en Albalate del Arzobispo
(Teruel), en 1935. Pero al trasladarse su padre en
1940 a Barakaldo para dirigir el Orfeón de esta localidad
vizcaína, tras recibir de él algunas enseñanzas, se
matriculó en el Conservatorio de Bilbao, donde pronto
obtuvo diversos premios, entre ellos uno de composición
por su poema sinfónico-coral Rosas. Asistió a los
Cursos de Santiago de Compostela y de la Academia
Chigiana de Siena con Goffredo Petrassi. En 1972 ganó
la cátedra de Solfeo y Teoría de la Música en el Conservatorio
Municipal de Música de San Sebastián y en
1981 obtuvo por oposición la cátedra de Dirección de
Orquesta y Composición.
En una primera etapa, Aragüés escribió música religiosa
de corte clásico y algunas obras sinfónicas, pero
ha cultivado después todo tipo de géneros y su estilo
ha evolucionado con el tiempo hacia una música más
moderna y de mayor complejidad. La obra de Aragüés
está, en buena parte, enraizada con el folclore o la temática
vasca, especialmente en obras corales como
Gure etxea, Ondarribi, o Euskal requiem. Recientemente
ha completado la ópera Ignatius sobre San Ignacio
de Loyola, con un libreto de Pilar González de Gregorio,
duquesa de Fernandina. Es autor, entre otras obras,
de un concierto para violín y orquesta y otro, no estrenado,
para violonchelo y orquesta.
El poema sinfónico-coral Euskal Requiem lo escribió
a partir de textos de Patxi Ezkiaga, poeta nacido en Legorreta
(Guipúzcoa) en 1943, licenciado en Historia
Moderna y Contemporánea por la Universidad de
Deusto. Es autor de una extensa obra literaria, siendo
Premio de la Crítica en 1989 y 1998.
Para Tomás Aragüés, Bidai Doinua es una obra que
trata de iluminar la desnudez de la condición humana
por medio de una poesía fundamentalmente metafísica,
con un tono encendido de lirismo. Voz del silencio,
quiere acercarnos a ese misterio, a su luminosidad, a su

elleza temblorosa, y es en ese silencio contemplativo
donde encuentra su eco más sonoro. Sus poemas se
han escrito en el Pirineo, de ahí que la Naturaleza aparezca
entre ellos como realidad casi omnipresente. Seis
de los noventa poemas que componen Bidai Doinua
(2000), fueron seleccionados en su día para conformar
la obra musical del mismo título, que los autores han
dedicado a la soprano tolosarra Ainhoa Arteta. Los autores
–nos dicen– han perseguido dotar a estas canciones
de la mayor expresividad al servicio de la melodía
patente en todas ellas.
Hoy escuchamos dos de los seis poemas Bidai Doinua,
separados por un intermedio orquestal.
Lorenzo Palomo: Dulcinea
En los años setenta empezó a sonar en España el
nombre de Lorenzo Martínez Palomo como director de
orquesta, sobre todo a partir de 1973, cuando fue nombrado
director titular de la Orquesta Municipal de Valencia.
Pero pronto pasaría a ser considerado como un
compositor con el nombre abreviado de Lorenzo Palomo,
más facil de recordar. Ya en el año de 1980 tuvo lugar
en Manila el estreno de su ballet La leyenda del
monte Bangkai, primer éxito en el campo de la creación
musical.
Nacido en 1938 en la localidad cordobesa de Pozoblanco,
él se tiene por cordobés capitalino, pues poco
después de su llegada a este mundo, su familia se trasladó
a la ciudad de los califas, donde transcurrieron sus
años de infancia y adolescencia. En el Conservatorio
Superior de Música de Barcelona estudió armonia, contrapunto
y fuga, orquestación y composición con Joaquín
Zamacois (1894-1976), y piano con Sofía Puche de
Mendlewicz.
Amplió estudios en Nueva York y en 1981 comenzó
a trabajar para la Deutsche Oper de Berlin como director
de orquesta y colaborador de los maestros López
Cobos y Frühbeck de Burgos.
Poco a poco su personalidad artística se fue decantando
por la composición y una serie de obras le han
dado fama y prestigio internacional. En diversas obras
se ha servido de la colaboración de importantes poetas
andaluces, entre ellos Juan Ramón Jiménez, Luis García
Montero, Antonio Gala y Carlos Murciano.
Este último, nacido en Arcos de la Frontera
(Cádiz) en 1931, y Premio Nacional de Poesía en 1970,
es el autor del texto, realmente ceñido y delicadamen-
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te poético, para la cantata-fantasía con música de Lorenzo
Palomo Dulcinea. Integrada por diez cuadros o
escenas, está compuesta para soprano, mezzosoprano,
tenor, bajo y coro, con gran orquesta. Palomo despliega
la rica y colorista orquestación de que suele hacer
gala, moviendo al coro y la orquesta con intensos y excitantes
ritmos. Hoy escuchamos los números 3,9 y 10
de Dulcinea. En el primero, el coro presenta a Don Quijote,
cabalgando al amanecer por la extensa llanura. El
caballero manchego añora a su amada Dulcinea.
Los números finales de la obra, más extensos, nos
llevan primero hacia la idealizada doncella en un clima
refinado de ensueño, y la obra concluye con una vuelta
al mundo de lo real, comenzando por la entrada de
Dulcinea-Aldonza y la de Teresa Panza. Don Quijote invita
a ser libres y enamorados y Dulcinea da al caballero
la bienvenida a su reino de castillos y salones de ensueño.
Manuel de Falla: El sombrero de
tres picos. Suite II
Poco después de Noches en los jardines de España,
Falla inició la composición de un mimodrama extraido
por Gregorio Martínez Sierra de un relato de Pedro Antonio
de Alarcón titulado El corregidor y la molinera.
Como pantomima, se estrenó en el teatro Eslava de
Madrid con cierto éxito, aunque la primera versión era
para orquesta reducida.
Por entonces vinieron a España los miembros de la
compañía de ballets rusos de Sergio Diaghilev, a los
que Falla conocía por sus fabulosas temporadas parisienses
en los años que precedieron a la guerra. Estando
Massin y Diaghilev en Sevilla, el año 1917, asistieron
juntos a un concurso de baile. De pronto, apareció un
joven de aspecto salvaje y se puso a bailar una farruca,
impresionándolos de tal modo, que inmediatamente
pensaron contratarle para los ballets. Se trataba de Félix
Fernández García, que muy pronto se incorporó a la
compañía de Diaghilev.
Pronto Diaghilev pidió a Falla un ballet que pudiera
ser el éxito que sacara de la ruina a su conjunto, disperso
y en trance de desaparición, a causa de la guerra. En
principio se pensó en las Noches pero fue el propio Falla
quien aconsejó a Diaghilev en la posibilidad de
transformar El corregidor y la molinera en un gran ballet,
para lo cual Falla hubo de realizar una revisión casi
total de la obra primitiva. Así nació El sombrero de tres

picos, apoteosis de la danza española, obra transida de
verdadero espíritu popular, del colorido, la variedad y
la pasión de la vida y el temperamento español. El tema,
muy querido por nuestro teatro clásico, nos muestra
las peripecias de un ridículo corregidor pueblerino,
enamorado de la bella mujer de un molinero, a la que
trata de conquistar inútilmente. El compositor tardó
mucho en terminar El sombrero porque en ese periodo
estuvo entregado a la composición de una obra lírica,
también sobre libreto de Martínez Sierra, inspirada en
melodias de Chopin. Se titulaba Fuego fatuo y jamás
llegó a estrenarse, aunque Falla puso mucho trabajo e
ilusión en ella. Además vino ocupándose durante ese
tiempo de la composición de la Fantasía bética para
piano, encargo de Rubinstein. La Fantasía, por su dificultad,
ha sido interpretada pocas veces, pero es, sin
duda, una de las obras más bellas e importantes del
piano español después de Albéniz, y la última en la que
Falla dio rienda suelta a su inspiración andalucista.
La compañía de Diaghilev iba a estrenar en su nueva
temporada londinense Le tricorne, tal era el título
que se había dado a El sombrero de tres picos. Falla
viajó con Zuloaga hasta Fuendetodos, la patria de Goya,
con el fin de escuchar de viva voz la auténtica jota
baturra. Fue un viaje bonito, aunque agotador por los
agasajos que se tributaron a los dos artistas.
En las Memorias de Tamara Karsavina, la genial bailarina
rusa de Diaghilev, podemos leer: “Durante la
temporada española, Massin había dado algunas clases
con Félix, un bailarín especializado en las danzas
nacionales. Félix se trasladó a Londres en 1919 para
continuar las lecciones y Diaghilev, deseoso de que yo
me inspirase para mi nuevo papel en Le tricorne, me pidió
que fuese al Hotel Savoy a ver bailar a Félix. No se
hizo rogar. Bailó, una tras otra, danzas de su país y cantó
nostálgicas canciones acompañándose de la guitarra.
Todo el hotel, clientes y servicio, permanecimos como
embrujados”.
Félix no llegó nunca a acoplarse a la danza clásica,
y enloqueció tratando de lograr lo que, para él, era inalcanzable,
pero sin sus consejos, no hubiera sido posible
esa gran creación de Massin que fue la farruca de
El sombrero de tres picos.
El éxito del ballet llevaría a Falla a preparar un resumen
sinfónico de la obra, que tenía breves intervenciones
de voz femenina. Lo hizo en dos suites, la
primera con varios números de la primera parte, la
cual tiene una plantilla más reducida que la segunda.
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Esta consta de tres números, Los vecinos, una alegre
y poética seguidilla; Danza del molinero, una enérgica
farruca que el propio Diaghilev había solicitado al
compositor, lo más jondo de la obra; y la brillantísima
Danza final, apoteosis de la jota, de un esplendoroso
virtuosismo orquestal.
El estreno, con decorados de Pablo Picasso, tuvo lugar
en el Teatro Alhambra de Londres el 22 de julio de
1919. Los intérpretes principales fueron Leonidas Massin
y Tamara Karsavina.
Día de triunfo para la compañía de Diaghilev y la
música española en los días de sacrificio y austeridad
de la posguerra, pero también día de dolor para el
principal artífice del éxito. Horas antes del estreno,
Manuel de Falla recibe un telegrama en el mismo
Teatro Alhambra. Se le anuncia que su madre está
muy grave. Sin esperar ni un minuto, sale para España.
Ansermet, el director de la orquesta, le acompaña y
le despide en la estación con un abrazo. Poco después
toma el primer barco que le lleva a Francia.
Cuando llega a Madrid solo alcanza a ver en un diario
la esquela de su madre.
Mientras tanto, la crítica londinense saluda con entusiasmo
a uno de los grandes de la música del siglo XX.
Andrés Ruiz Tarazona

FICHA INFORMATIVA
MANFRED, de Xavier Montsalvatge
(Gerona, 11 de marzo de 1912 - Barcelona 7 de mayo de 2002)
Ballet basado en el poema homónimo de Lord Byron
(Londres, 22 de enero de 1788 - Messolonghi, 19 de abril de 1824)
Estreno del ballet: 18 de abril de 1945
Teatro Cine Coliseum de Barcelona por la compañía Noches
de Ballet. Director de orquesta: Joan Pich Santasusana
BIDAI DOINUA (fragmentos), de Tomás Aragüés
(Albalate del Arzobispo, Teruel, 19 de octubre de 1935)
Texto de Patxi Ezkiaga
(Legorreta, Guipúzcoa,12 de septiembre de 1943)
Estreno absoluto
El estreno español tuvo lugar el mismo año, en Bilbao, por la
Orquesta Sinfónica de Bilbao, el Orfeón Donostiarra y la misma
solista y director.
EL SOMBRERO DE TRES PICOS (2ª Suite), de Manuel de Falla
(Cádiz, 23 de noviembre de 1876 - Alta Gracia, Argentina,
14 de noviembre de 1946)
Ballet basado en el cuento homónimo de
Pedro Antonio de Alarcón
(Granada, 10 de marzo de 1833-Madrid, 19 de julio de 1891)
Estreno del ballet: 22 de julio de 1922
Alhambra Theatre, Londres. Ballets Rusos de Diaghilev
Director de orquesta: Ernest Ansermet
DULCINEA (Tres fragmentos), de Lorenzo Palomo
(Pozoblanco, Córdoba 19 de marzo de 1938)
Cantata-fantasía con texto de Carlos Murciano
(Arcos de la Frontera, Cádiz, 1931)
Estreno: Berlín, Deutsche Oper, 15 de mayo de 2006
Ainoha Arteta, soprano
Director: Miguel Ángel Gómez Martínez
Se trata del único caso en la historia de la Ópera de Berlín en
que un título de autor español sube al escenario de la Gran
Sala, hecho suficientemente importante como para ser subrayado
en esta ocasión.

DISCOGRAFÍA SELECCIONADA
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Xavier Montsalvatge: MANFRED (con BRIC À BRAC y
SINFONÍA DE REQUIEM)
Orquesta Ciudad de Barcelona y Nacional de Cataluña
Director: Víctor Pablo Pérez
Sello: NAXOS
(De próxima aparición)
Lorenzo Martínez Palomo: DULCINEA
Ainoha Arteta, Arutjun Kotchinian, Burkhard Ulrich,
Cheri Rose Katz
Coro y Orquesta de la Ópera de Berlín
Director: Miguel Ángel Gómez Martínez
Sello: NAXOS
Manuel de Falla: EL SOMBRERO DE TRES PICOS (con SIETE
CANCIONES POPULARES ESPAÑOLAS y EL LLANTO DE
LAS SIERRAS de Juan José Castro)
Ainoha Arteta, soprano. Orquesta de la Comunidad de Madrid
Director: José Ramón Encinar
Sello: DEUTSCHE GRAMMOPHON 0028947648918
Manuel de Falla: EL SOMBRERO DE TRES PICOS
(con FUEGO FATUO)
Marisa Martins, soprano. Real Filharmonía de Galicia
Director: Antoni Ros Marbà
Sello: CLAVES 502810
Manuel de Falla: EL SOMBRERO DE TRES PICOS
(con NOCHES EN LOS JARDINES DE ESPAÑA)
Raquel Lojendio, soprano. BBC Philarmonic
Director: Juanjo Mena
Sello: CHANDOS 10694
Manuel de Falla: EL SOMBRERO DE TRES PICOS
(con EL AMOR BRUJO)
María Orán, soprano. Orquesta Nacional de España
Director: Rafael Frühbeck de Burgos
Sello: BMG 75605 57035 2
Manuel de Falla: EL SOMBRERO DE TRES PICOS
(con EL AMOR BRUJO)
Colette Boky, Orquesta Sinfónica de Montreal
Director: Charles Dutoit
Sello: DECCA B001RVITYO
Manuel de Falla: EL SOMBRERO DE TRES PICOS
(con EL AMOR BRUJO)
Teresa Berganza. Orquesta de la Suisse Romande
Director: Ernest Ansermet
Sello: DECCA (UMO) B00004TEUY

BIBLIOGRAFÍA
XAVIER MONTSALVATGE
Llorenç Caballero
Xavier Montsalvatge: Homenaje a un compositor
Fundación Autor. SGAE
SGAE
Manuel de Falla
Escritos sobre música y músicos
Espasa Calpe
MANUEL DE FALLA
José Luis García del Busto
Falla
Alianza editorial
Manuel Orozco
Granada y Manuel de Falla
Ayuntamiento de Granada
13
Varios autores
Manuel de Falla: Siete espacios para la escena
J.R.E.

BIDAI DOINUA, Tomás Aragüés
14
ZERGATIK GAUDEN
Zergatik gauden eta zer garen,
nork egin ote duen elurra,
nork zuriz jantzi duen adarren
duda, garen guztion ikurra.
Eta abiatu da txoria,
mokoan norantzaren adurra;
hegaz heriotzaren haria,
baterazle, zamatsu, makurra.
Eta leiho atzetik begira
dakusat, goizez, ikuskizuna,
niretzat ez bailitzan aintzira
dastatu beharraren isuna.
ZERGATIK GAUDEN
Por qué estamos y qué somos,
quién habrá hecho la nieve,
quién la duda de las ramas vestidas de blanco,
símbolo de todos nosotros.
Y se ha ido el pájaro
llevando en el pico el destino, su camino;
vuela el hilo de la muerte,
unificador, pesado, retorcido.
Y a través de la ventana
miro, esta mañana, el paisaje,
como si no fuera conmigo
la multa de tener que hundirme en el lago.
ARGIZKO
Argizko armiarma-sare gara,
unibertso aldakor baten getari.
Betiraundea badugu ere amets
hilkorra zaigu egunen lorratza,
herio ari zaigu isekari,
ihintz-malkoen irribarre hitsez.
Eta guri so dauzkagu izarrak,
amodio-bero dinamikoan,
ARGIZKO
Somos telaraña luminosa,
siempre en cambio, como el universo,
y aunque ansiamos lo duradero
tenemos la estela lista para el viaje,
la muerte nos llama burlona
con lágrimas de rocío triste en sus ojos.
Y las estrellas nos miran,
enceladas de amor dinámico,

eta guri so malekula soilak,
guri hegoaldeko antzarrak
hegaka zein idoiaga zokoan,
kantu eta dantza, hainotan isilak.
Eta badakit dena galdu arren
altxor eder hau gelditzen zaidala,
oin hutsik nagoelako lurrari
lotua, eta iraunkorra dela elkarren
arteko kate gozoa, zabala
komuniorako ohea, oinarri.
y nos miran las moléculas simples,
nos contemplan los ánsares sureños en vuelo,
o posados en la marisma,
canto y danza; también silencio.
Y sé que, aunque lo pierda todo,
me queda este bello tesoro:
que estoy ligado a la tierra
con pies desnudos; y que la cadena dulce que nos ata
es eterna, ancho el lecho de comunión,
fundamento.
15

CANCIÓN DEL ALBA
DULCINEA, Lorenzo Palomo
Mirad al Caballero de la Triste Figura.
Mirad al Caballero, hijo de su aventura.
Es la hora del alba: su andadura se inicia.
El sol, sobre La Mancha, resbala su caricia.
Embrazada la adarga, bien sujeta la lanza,
oye cómo una alondra pronuncia la esperanza.
Por mí, fazañas y aventuras,
y desventuras y desprecios,
fieros leones, malandrines,
ogros de brazos gigantescos.
Mi nombre es músico y es dulce
como la miel, como el espliego;
princesa soy de sus afanes
y dueña de sus pensamientos.
Bienquisto sea Don Quijote.
Bienvenido sea a mi reino.
16
Avanza confiado, pone el rocín al trote.
Mirad al Caballero que llaman Don Quijote.
Por la extensa llanada su mirada pasea.
Su corazón cautivo añora a Dulcinea.
CANTO DE DULCINEA
Mi nombre es dulce: Dulcinea.
Salió del fondo de un espejo
donde él me vio como ahora soy:
dama de un noble caballero.
Mi nombre es tibio y delicado.
Aldonza es ya sólo un recuerdo.
Vengo del sol de los castillos,
de los salones del ensueño.
CANTO FINAL
Don Quijote
Sancho
Coro
Dulcinea
Sancho y Coro
Amigo Sancho, mi sueño
se ha hecho ya realidad.
La realidad no existe.
Nada en el mundo es real.
La realidad no existe.
Nada en el mundo es real.
¿No son reales mis brazos
abiertos para abrazar,
ni estos labios que pronuncian
lentamente amor y amar?
La realidad no existe.

Don Quijote
Dulcinea
Teresa Panza
Existe la realidad.
¿No son reales mis ojos?
¿Y no es verdad mi verdad?
Y mis brazos, ¿no son reales?
Y mi cuerpo, ¿no es real?
Preguntad por ello a Sancho
y Sancho responderá.
Don Quijote
amorimorío
de la bien amada.
Amorí del cielo,
amorí del agua,
do-re-mi-sol-luna
de la madrugada.
Amadores, madrugad.
Sancho
Don Quijote
Coro
Sí, Teresa Panza existe.
Existe la realidad.
Moliní, tu escudo,
moliní, tu lanza,
moliní, tu yelmo,
moliní, tu espada.
Todos
Ser libres y enamorados,
libres para enamorar,
libres para enamorarse,
mitad de la otra mitad,
nos hace seguir enteros,
lejos de la soledad,
enteros y verdaderos,
propicios para soñar.
17
Moliní, tu escudo,
moliní, tu lanza,
el mejor jinete
que cruzó La Mancha.
Y el sueño que hemos soñado
de amor y de libertad
siga vivo, para ejemplo
de toda la humanidad.
Eres tú quien mira,
soñador, la garza
del amor, abriendo
para ti las alas.
Dulcinea
Mi nombre es músico y dulce
como la miel, como el espliego;
princesa soy de sus afanes
y dueña de sus pensamientos.
Las alas del gozo,
las alas del alma,
Bienquisto sea Don Quijote.
Bienvenido sea a mi reino.

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Ainhoa Arteta, soprano
Nacida en Tolosa (Guipúzcoa), Ainhoa Arteta fue la vencedora
de los Concursos Metropolitan Opera National
Council Auditions de Nueva York y del Concours International
de Voix d’Opera Plácido Domingo de París.
Su debut operístico tuvo lugar en 1990 en Estados Unidos.
A partir de ese momento su carrera se desarrolla internacionalmente
en teatros como el Metropolitan Opera House
de Nueva York, Covent Garden de Londres, Bayerische
Staatsoper de Munich, Ópera de Ámsterdam, Ópera de
Bonn, Teatro Bellas Artes de México, San Carlo de Nápoles,
Washington Opera, San Francisco Opera, Arena di Verona,
Scala de Milán y un largo etc...
Marcaron un hito en su carrera su actuación junto a Michael
Tilson Thomas y la New World Symphony y su debut
en el Carnegie Hall de Nueva York, junto a Dolora Zajick y
Plácido Domingo, con quien colabora ofreciendo conciertos
en España, Estados Unidos, Brasil, Líbano, Francia, Turquía,
Inglaterra, Alemania y Austria.
Entre sus actuaciones más célebres cabe destacar su participación
en la ópera Faust en la Bayerische Staatsoper de
Múnich y el Münchner Opern-Festspiele junto a Rolando Villazón,
dirigidos por Friedrich Haider, el Teatro Cervantes de
Málaga y el Palau de la Música de Valencia; La Traviata en el
Metropolitan Opera, Detroit, Washington, Cincinnati, Ámsterdam,
Maestranza de Sevilla, Festival de Peralada, Graz
(Austria) y el Teatro Pérez Galdós de Canarias; La Bohème en
el Metropolitan Opera, Teatro San Carlo de Nápoles, San
Francisco, Auditorio Alfredo Kraus de Las Palmas, Teatro Villamarta,
Ópera de Ámsterdam, Arena di Verona y Teatro
Verdi de Trieste, dirigida por Daniel Oren; Turandot (Liú) en
la Temporada de Ópera de Bilbao (A.B.A.O.), Romeo et Juliette
en el Teatro Campoamor de Oviedo y Palacio Bellas
Artes de México también junto a Rolando Villazón, Teatro
Pérez Galdós de Las Palmas y Teatro Cervantes de Málaga;
Les Pecheurs de perles en la Ópera de Seattle, Burdeos,
Ópera de Riga y Ópera de Bilbao; Fiordiligi (Così fan tutte) y
La Rondine (Magda) en la Washington Opera y Ópera de
Bonn; Carmen (Micaela) con la Scottish Opera y el Teatro del
Liceo; Fedora (Olga) en el Metropolitan Opera, junto a Plácido
Domingo y Mirella Freni y Les Mamelles de Tirésias de
Poulenc en el Metropolitan bajo la batuta de James Levine.
Ha grabado Doña Francisquita para la Casa Sony, un disco
de zarzuela para R.T.V.E. Música con la Orquesta de
R.T.V.E., otro de música renacentista para Helicon, Ainhoa Arteta-
Recital para el Sello Ensayo, las óperas Romeo et Juliette
(Juliette) y Turandot (Liú) , en vivo para R.T.V.E. Música y la

cantata Herminie con la Orquesta de Cadaqués dirigida por
Sir Neville Marriner para Tritó. Acaba de salir al mercado su
última grabación, Recital (Deutsche Grammophon) junto al
pianista Malcolm Martineau.
De su intensa actividad concertística destacamos su recital
en la Casa Blanca; su debut en el Royal Opera Covent
Garden de Londres y el concierto en Baalbeck (Líbano), ambos
junto a Plácido Domingo, el Concierto Conmemorativo
del 70 Aniversario del Palacio Bellas Artes de México junto a
Ramón Vargas; su interpretación de las arias de concierto de
Mozart en el Palau de la Música de Valencia con la Orquesta
de Valencia dirigida por Miguel Ángel Gómez Martínez, Vier
letzte Lieder de Richard Strauss con la Orquesta Sinfónica de
Tenerife dirigida por Víctor Pablo Pérez, así como su interpretación
de Herminie de Arriaga en la clausura de la temporada
de la Orquesta Sinfónica de Bilbao y la Quincena
Musical de San Sebastián, junto a la Orquesta de Cadaqués
dirigida por Sir Neville Marriner.
En los últimos diez años ha recibido numerosos galardones,
como el Premio de la Hispanic Society of America por su
Contribución a las Artes; Premio al Mejor Artista de Música
Clásica en la V Edición de los Premios de la Música; Premio
ONDAS a la labor más notoria en Música Clásica; Premio Federico
Romero de la Fundación Autor a su carrera de proyección
internacional; Medalla de Oro del Palau de la Música de
Valencia; Presidenta de Honor de la Asociación Maestro Segovia;
Miembro del Patronato de la Fundación Winterthur;
Académica de la Real Academia de Bellas Artes de Cádiz;
Vasca Universal; Patrona de la Fundació Orfeó Català-Palau
de la Música; Artista en Residencia de la Orquesta de Cadaqués;
Micrófono de Oro de la Federación de Asociaciones
de Radio y Televisión de España, por su magnífica trayectoria
como figura universal de la lírica española; Premio Enric
Granados y Medalla de Oro de la Asociación de Amigos de
la Ópera de Lleida, así como el Premio Ciudad de Alcalá de
las Artes y las Letras.
Durante las pasadas temporadas ha obtenido grandes
éxitos, destacando su debut en Manon de Massenet en Bilbao,
el estreno de Dulcinea de Lorenzo Palomo en el Konzerthaus
de Berlín; las giras con Sir Neville Marriner y la Orquesta
de Cadaqués; su debut en el Musikverein de Viena
junto al pianista Roger Vignoles; concierto con la Orquesta
Sinfónica de Galicia y Miguel Ángel Gómez Martínez; la Novena
Sinfonía de Beethoven con la Orquesta Sinfónica de Tenerife
bajo la dirección de Víctor Pablo Pérez; La Bohème en
el Metropolitan de Nueva York bajo la dirección de Carlo Rizzi
y su debut como Blanche de Dialogues des Carmélites en
Bilbao. Después de abrir la Temporada del Centenario del
19

20
Palau de la Música Catalana junto al pianista Roger Vignoles,
participa en la Gala Lírica de Navidad junto al tenor José Carreras
en esa misma sala de conciertos, además de varios recitales
junto a los pianistas Malcolm Martineau y Rubén Fernández
Aguirre.
Entre sus últimas actuaciones y próximos compromisos
destacamos su participación en La Bohème,
Eugene Onegin, Manon Lescaut, Turandot, Otello, Carmen,
Don Giovanni, Simon Boccanegra, Cyrano de Bergerac, en
teatros tan importantes como el Metropolitan de Nueva
York, Liceo de Barcelona, Teatro Real de Madrid, ABAO, Las
Palmas, Scala de Milán, San Francisco, etc. Conciertos con
las Sinfónicas de Galicia, Euskadi, Bilbao, Tenerife, RTVE, Nacional
de España, Orquesta de Cadaqués, Vienna Chamber
Orchestra, Comunidad de Madrid, etc., bajo la batuta de
maestros como Sir Neville Marriner, Gianandrea Noseda,
Christopher Hogwood, Vasily Petrenko, Pablo González,
Adrian Leaper, Víctor Pablo Pérez, Friedrich Haider, Pier
Giorgio Morandi, Miguel Ángel Gómez Martínez, Günter
Neuhold, Gustavo Dudamel…
Félix Redondo, director del coro
Es, desde 2004, subdirector del Coro de la Comunidad
de Madrid, al que ha preparado especialmente para conciertos
y grabaciones de autores contemporáneos, trabajando
estrechamente con los maestros José Ramón Encinar y Jordi
Casas. Ha dirigido estrenos de S. Navascués, A. Yagüe, S.
Lanchares, J. J. Colomer, Villarroig, Argüelles, etc., así como
los monográficos sobre González Acilu y Cristóbal Halffter en
el Auditorio Nacional de Música y el Auditorio del Centro de
Arte Reina Sofía respectivamente. Fuera de España se ha
presentado con el Coro en Brasil, México, y en La Bienal de
Venecia preparando las óperas La noche y la palabra de J. M.
López, Un parque de L. de Pablo y Orfeo de J. Rueda, trabajo
reconocido con excelentes críticas. Asimismo, ha sido el
maestro de coro en el estreno de la ópera El caballero de la
triste figura de T. Marco y en las producciones líricas Noche
de verano en la Verbena de la Paloma, Viva Madrid y Château
Margaux / La Viejecita.
De 2006 a 2009 asumió la Dirección Artística del Coro de
Niños de la Comunidad de Madrid. Con ellos grabó Voces
para la Navidad, los dirigió junto a la Joven Orquesta (JOR-
CAM) en el Festival de Arte Sacro y Auditorio Nacional de
Música, compartió escenario con los Niños Cantores de Vie-

na y colaboró asiduamente en las programaciones de las orquestas
de la capital, así como en las producciones de ópera
del Teatro Real: Wozzeck, Borís Godunov, La Gioconda,
Faust-Bal, Szenen aus Goethes Faust y La Damnation de
Faust.
En 2009 la JORCAM lo designó para llevar a cabo la
creación de su Joven Coro y ser el Director Artístico. Junto
a la Joven Orquesta o en solitario, los conciertos en Madrid
y otras capitales españolas han confirmado la calidad
del conjunto y el destacado reconocimiento obtenido como
coro lírico en Don Gil de Alcalá, Amadeu, La Revoltosa
o Candide.
En 2010, en los Teatros del Canal, dirigió El diluvio de
Noé de B.Britten, así como los conciertos de Navidad de
2008 y 2010 para Telemadrid.
Como director de coro figura en grabaciones de los sellos
Doblón, Naxos, Decca o Deutsche Grammophon.
Pertenece, desde su creación, a Voces para la Paz, colaborando
activamente con un gran número de profesionales
de la música.
Víctor Pablo Pérez, director
Nacido en Burgos (España). Estudió en el Real Conservatorio
de Música de Madrid y en la Hochschule für Musik
de Múnich. De 1980 hasta 1988 fue director artístico y titular
de la Orquesta Sinfónica de Asturias. En 1987 fue principal
director invitado de la Orquesta Nacional de España
(ONE).
A partir de 1986 hasta 2005 ha sido director artístico y titular
de la Orquesta Sinfónica de Tenerife (OST) y desde
2006 es director honorario de la misma Orquesta.
Desde 1993 y hasta la actualidad es Director Artístico y
Titular de la Orquesta Sinfónica de Galicia (OSG).
Colabora habitualmente con el Teatro Real de Madrid,
el Gran Teatre del Liceu de Barcelona, Festival Mozart de
La Coruña, Festivales Internacionales de Música de Canarias,
Perelada, Granada, Santander, Schleswig Holstein,
Festival Bruckner de Madrid, Rossini Opera Festival (ROF),
Festival de San Lorenzo de El Escorial y Quincena Musical
de San Sebastián.
Víctor Pablo Pérez, además de dirigir la práctica totalidad
de las orquestas españolas, es llamado como director invitado
por diferentes formaciones internacionales como: HR-
Sinfonieorchester de Frankfurt, Berliner Symphoniker,
21

22
Münchner Symphoniker y Dresdner Sinfoniker en Alemania,
Royal Philharmonic Orchestra y Philharmonia Orchestra de
Londres, Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino, Orchestra
dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia di Roma, Orchestra
Sinfonica Siciliana, Orchestra Sinfonica RAI di Roma
y Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi en Italia. En
Francia ha dirigido Orchestre National de Lyon y Orchestre
National du Capitole de Toulouse y en Polonia la Filharmonia
Narodowa (Orquesta Sinfónica Nacional) así como la Helsingborgs
Symfoniorkester y Trondheim Symfoniorkester en
Escandinavia.
Ha dirigido también grandes solistas como C. Zimerman,
G. Sokolov, A. Volodos, L. O. Andens, P. Lewis, R. Blezatz, F.
P. Zimermann, J. Rachlin, L. Kavakos, A. S. Mutter, Midori, Gil
Saham, N. Zneider, S. Chang, A. Steinbacher, G. Kremer, M.
Vengerov, R. Fleming, M. Bayo, A. Arteta, N. Dessay, N.
Stuzmman, E. Podles, V. Kasarova, F. Cedolins, I. Mula, P. Domingo,
R. Villazón, C. Álvarez, J. Bros, Mª J. Moreno, A. Murray
y M. Barrueco, citando algunos.
A partir de la temporada 2013-2014 ha sido designado
director artístico y titular de la Orquesta y Coro de la Comunidad
de Madrid (ORCAM).
Víctor Pablo Pérez ha sido distinguido con la Medalla de
Oro a las Bellas Artes del Reino de España, el Premio Nacional
de Música 1995, los Premio Ondas 1992 y 1996, Premio
Ojo Crítico de Radio Nacional de España y Académico correspondiente
de las Reales Academias de Bellas Artes de
San Fernando (Madrid) y Nuestra Señora del Rosario (Galicia-A
Coruña).

ORQUESTA Y CORO DE LA
COMUNIDAD DE MADRID
“Baluarte de la vanguardia y modelo de atención al repertorio
español”. Desde su creación en 1984 (coro) y 1987
(orquesta), la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid
(ORCAM) se ha distinguido por presentar unas programaciones
innovadoras, que han combinado lo más destacado
de la creación contemporánea con el repertorio tradicional.
Crítica y público han subrayado con unanimidad el interés
y atractivo de las temporadas de abono de la OR-
CAM. Sus conciertos semanales en el Auditorio Nacional
de Música se han convertido en referencia y punto de encuentro
de un público variado y dinámico, interesado en
conocer todas las corrientes musicales y los constantes estrenos
absolutos que incluyen sus diferentes ciclos de conciertos.
Como ha señalado un importante diario nacional,
“la ORCAM es hoy una referencia imprescindible en la vida
musical española”.
El creciente número de abonados y el respaldo de los
más exigentes medios especializados expresan el relieve
de la actividad de la ORCAM, que ha prolongado el ámbito
de sus actuaciones más allá de la exitosa temporada de
abono madrileña. Su presencia es requerida por festivales
y eventos musicales de muy diversa índole. Las repetidas
actuaciones en salas como el Palau de la Música de Valencia,
Palacio de Festivales de Santander, Teatro Arriaga de
Bilbao, Gran Teatro de Córdoba, Auditorio Manuel de Falla
de Granada, Auditorio de Galicia y Palacio de la Ópera
de La Coruña han sido acogidas siempre con el máximo
entusiasmo. Por otra parte, su presencia es habitual tanto
en la radio y televisión españolas, así como en el escenario
del Teatro Real de Madrid, donde ha participado en varios
estrenos.
La actividad discográfica y lírica tampoco resulta ajena a
la diversificada labor de la ORCAM. Además de ser la Orquesta
Titular del Teatro Lírico de la Zarzuela (desde enero
de 1998), su presencia se ha hecho imprescindible en los fosos
y escenarios de los más importantes certámenes españoles.
Festivales como el de Otoño de Madrid, Mozart de A
Coruña, Granada, Andrés Segovia, Santander, Música Contemporánea
de Alicante, Semana de Música Religiosa de
Cuenca son algunas de las citas musicales en las que han
participado la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid.
En cuanto a su actividad discográfica, recogida en varios sellos
nacionales e internacionales (EMI, Decca y Naxos), caben
destacar las grabaciones junto a artistas de la talla de Plácido
Domingo, María Bayo, Ainhoa Arteta o Rolando Villazón.
23

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El prestigio creciente aunque ya consolidado tanto
del coro como de la orquesta ha posibilitado la presencia
en su podio de importantes figuras de la dirección
de orquesta. El trabajo de los directores titulares, Jordi
Casas (coro) y José Ramón Encinar, se complementa con
la colaboración regular de maestros invitados tan prestigiosos
como Harry Christophers, Eric Ericson, Jean Jacques
Kantorow, Isaac Karabtchevsky, Robert King, Jan-
Latham Koening, Peter Maag, Lorin Maazel, Paul McCreesh,
Shlomo Mintz, Andrew Parrot, Krysztof Penderecki o
Alberto Zedda. En la nómina de directores españoles figuran,
entre otros, Edmon Colomer, Rafael Frühbeck de
Burgos, García Navarro, Miguel Ángel Gómez Martínez,
Cristóbal Halffter, Jesús López Cobos, Ernest Martínez
Izquierdo, Víctor Pablo Pérez y Josep Pons. No menos
extensa resulta la nómina de solistas, en la que cabe señalar
figuras como Aldo Ciccolini, Plácido Domingo,
Shlomo Mintz, Pascal Rogé, Hansjörg Schellenberger o
Isabelle van Keulen.
La ORCAM desarrolla su actividad gracias al generoso
patrocinio de la Vicepresidencia y Consejería de Cultura
y Deporte de la Comunidad de Madrid. Su fundador y primer
director titular fue el maestro Miguel Groba, quien
desempeño este puesto hasta junio de 2000. Jordi Casas
Bayer ha sido Director del Coro desde junio de 2000 hasta
julio de 2011 y José Ramón Encinar es el Director Titular
y Artístico de la Orquesta y Coro de la Comunidad de
Madrid.
La Orquesta de la Comunidad de Madrid es miembro de
la Asociación Española de Orquestas Sinfónicas (A.E.O.S.).

JOSÉ RAMÓN ENCINAR,
Director Titular y Artístico
COMPONENTES
DE LA ORQUESTA
Violines primeros
Víctor Arriola (C)
Santiago Juan (C)
Chung Jen Liao (AC)
Ema Alexeeva (AC)
Peter Shutter
Pandeli Gjezi
Alejandro Kreiman
Andras Demeter
Ernesto Wildbaum
Constantin Gîlicel
Reynaldo Maceo
Margarita Buesa
Gladys Silot
Tochko Vasilev
Violines segundos
Paulo Vieira (S)
Mariola Shutter (S)
Osmay Torres (AS)
Igor Mikhailov
Fernando Rius
Irune Urrutxurtu
Emilia Traycheva
Magaly Baró
Robin Banerjee
Amaya Barrachina
Alexandra Krivoborodov
Violas
Eva María Martín (S)
Iván Martín (S)
Alexander
Trochtchinsky (AS)
Lourdes Moreno
Vessela Tzvetanova
Blanca Esteban
José Antonio Martínez
Dagmara Szydto
Raquel Tavira
Violonchelos
John Stokes (S)
Rafael Domínguez (S)
Nuria Majuelo (AS)
Pablo Borrego
Dagmar Remtova
Edith Saldaña
Benjamín Calderón
Contrabajos
Francisco Ballester (S)
Luis Otero (S)
Manuel Valdés
Eduardo Anoz
Arpa
Laura Hernández
Flautas
Cinta Varea (S)
Mª Teresa Raga (S)
Mª José Muñoz (P)(S)
Oboes
Juan Carlos Báguena (S)
Vicente Fernández (S)
Ana Mª Ruiz
Clarinetes
Justo Sanz (S)
Nerea Meyer (S)
Pablo Fernández
Salvador Salvador
Fagotes
Francisco Más (S)
José Luis Mateo (S)
Eduardo Alaminos
Trompas
Joaquín Talens (S)
Alberto Menéndez (S)
Ángel G. Lechago
José Antonio Sánchez
25
(C)
(AC)
(S)
(AS)
(TB)
(P)
Concertino
Ayuda de concertino
Solista
Ayuda de solista
Trombón Bajo
Piccolo
Trompetas
César Asensi (S)
Eduardo Díaz (S)
Faustí Candel
Óscar Grande

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Trombones
José Enrique Cotolí (S)
José Álvaro Martínez (S)
Francisco Sevilla (AS)
Pedro Ortuño
Miguel José
Martínez (TB)(S)
Percusión
Concepción San Gregorio (S)
Oscar Benet (AS)
Alfredo Anaya (AS)
Eloy Lurueña
Jaime Fernández
Piano
Francisco José Segovia (S)
Auxiliar de Orquesta
Adrián Melogno
Inspector
Eduardo Triguero
Archivo
Alaitz Monasterio
COMPONENTES
DEL CORO
Sopranos
Celia Alcedo
(Jefe de Cuerda)
Ada Allende
Carmen Campos
Consuelo Congost
Sandra Cotarelo
Azucena López
Iliana Machado
Victoria Marchante
Berenice Musa
Mª Jesús Prieto
Contraltos
Marta Knörr (Jefe de
Cuerda)
Ana Isabel Aldalur
Marta Bornaechea
Isabel Egea
Sonia Gancedo
Carmen Haro
Flor Eunice Lago
Teresa López
Ana Cristina Marco
Julieta Navarro
Paz Martínez
Tenores
Javier Martínez
(Jefe de Cuerda)
Luis Amaya
Pedro Camacho
Diego Blázquez
Karim Farhan
Felipe García-Vao
Agustín Gómez
César González
Gerardo López
Felipe Nieto
Ángel Sáiz
Bajos
José Ángel Ruíz
(Jefe de Cuerda)
Pedro Adarraga
Simón Andueza
Jorge Argüelles
Alfonso Baruque
Gonzalo Burgos
Vicente Canseco
Ángel Figueroa
Alfonso Martín
Fernando Rubio
Alberto Solana
Pianista
Karina Azizova
Inspector
Ángel Sáiz
Archivo
Alberto Solana
Subdirector del Coro
Félix Redondo
Administración
Cristina Santamaría
Producción
Elena Jerez
Coordinadora de
Producción
Carmen Lope
Secretaria Técnica
Valentina Granados
Gerente
Roberto Ugarte Alvarado
Director Titular
José Ramón Encinar

Ciclo Sala Sinfónica
Ciclo Sala de Cámara
JOSÉ RAMÓN ENCINAR,
Director Titular y Artístico
TEMPORADA 2012/2013
Renovación de abonos en el Auditorio Nacional
de Música
Los abonados de la temporada 2011-2012 podrán
renovar los abonos de la próxima temporada desde
el día 30 de mayo hasta el 23 de junio de 2012.
Los días 25, 26 y 27 de junio estarán reservados exclusivamente
para aquellos abonados que deseen cambiar
la localidad, siempre que haya disponibilidad.
Dicha renovación deberá realizarse en las taquillas
de la Red de Teatros del INAEM (Auditorio Nacional
de Música, Teatro de La Zarzuela, Teatro María
Guerrero y Teatro Pavón), previa presentación de la
localidad de abono del concierto del día 19 de junio
de 2012.
Precio abonos
Zona A - 84 € Zona B - 72 € Zona C - 60 €
Entradas sueltas
A partir del 18 de septiembre de 2012.
Zona A - 17 € Zona C - 14 €
Zona B - 15 € Zona D - 8 €
Precio abonos
Zona A - 30 € Zona B - 20 €
Los abonados que adquieran el abono de la Sala
Sinfónica en periodo de renovación, podrán adquirir
el abono de Cámara con un 20% de descuento,
hasta completar el aforo de la Sala de Cámara.
En caso de que no se hubiese completado el aforo en el
periodo de renovación, los nuevos abonados también
podrán adquirir este abono con el 20% de descuento.
Entradas sueltas
Zona A - 15 € Zona B - 10 €
Todos los programas y artistas son susceptibles de
modificación. No se devolverá el importe de las
entradas una vez adquiridas, salvo cancelación del
concierto. En el caso de los abonos se reintegrará la
parte proporcional del precio total.
Horario de taquillas del Auditorio Nacional de Música
Lunes: 16.00 a 18.00 horas
Martes - Viernes: 10.00 a 17.00 horas
Sábados: 11.00 a 13.00 horas (excepto el mes de julio)
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ORQUESTA Y CORO DE LA
COMUNIDAD DE MADRID
C/ Mar Caspio, 4 - 28033 Madrid
Tel. 91 382 06 80 - Fax 91 764 32 36
info@orcam.org
Teléfonos de taquillas: 91 337 03 07 - 91 337 01 34
Venta de localidades: 902 22 49 49
www.entradasinaem.es / www.entradasinaem.com

Programación en el Auditorio Nacional de Música.
Ciclo Sala Sinfónica
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Lunes 29 de octubre de 2012
19:30 h.
Orquesta y Coro de la Comunidad
de Madrid
Coro de RTVE
Elisandra Melián, soprano
Marie-Claude Chappuis, mezzosoprano
Alfredo García, barítono
Michel Corboz, director
Stabat Mater, de Francis Poulenc
Requiem, de Maurice Duruflé
Lunes 19 de noviembre de 2012
19:30 h.
Orquesta y Coro de la Comunidad
de Madrid
Solistas por determinar
Francisco José Segovia,
piano y clavicémbalo
José Ramón Encinar, director
Missa Brevis K. 220,
de Wolfgang Amadeus Mozart
Apoteosis del fandango, de Tomás Marco
Settecento, de Tomás Marco
Coronation Anthems,
de Georg Friedrich Händel
Lunes 21 de enero de 2013
19:30 h.
Orquesta y Coro de la Comunidad
de Madrid
Joven Orquesta de la Comunidad
de Madrid
Sigma Project
Antoni Ros Marbà, director
Suite Homenajes,
de Manuel de Falla
“Izarbil”, para cuarteto de saxofones
y orquesta*, de Félix Ibarrondo
Nocturnos, de Claude Debussy
Cuatro interludios marinos Op. 33a,
de Benjamin Britten
*Estreno absoluto
Obra encargo AEOS-Fundación Autor
Martes 29 de enero de 2013
19:30 h.
Orquesta y Coro de la Comunidad
de Madrid
Ruth Ziesak, soprano
Gustavo Peña, tenor
Dietrich Henschel, barítono
Víctor Pablo Pérez, director
La Creación Hob. XXI: 2,
de Franz Joseph Haydn
Martes 19 de febrero de 2013
19:30 h.
Orquesta y Coro de la Comunidad
de Madrid
Karina Azizova, piano
José Ramón Encinar, director
Obra por determinar
S.O.S.*, de Jesús Navarro
Concierto para piano nº 3,
de Sergei Rachmaninoff
*Estreno absoluto
Obra encargo de la Vicepresidencia y
Consejería de Cultura y Deporte de la
Comunidad de Madrid

Martes 26 de marzo de 2013
19:30 h.
Orquesta y Coro de la Comunidad
de Madrid
Joven Orquesta de la Comunidad
de Madrid
Luis Fernando Pérez, piano
Jordi Bernàcer, director
Ligeramente se curva la luz*,
de Consuelo Díez
Noches en los jardines de España,
de Manuel de Falla
Cuadros de una exposición,
de Modest Mussorgsky / Maurice Ravel
*Estreno absoluto
Obra encargo AEOS-Fundación Autor
Martes 2 de abril de 2013
19:30 h.
Joven Orquesta de la Comunidad
de Madrid
Joven Coro de la Comunidad
de Madrid
Mariana Gurkova, piano
Carlos Cuesta, director
Boceto sinfónico, de Pedro Sanjuán
Concierto para piano y orquesta,
de Julio Gómez
Los planetas Op. 32, de Gustav Holst
Lunes 8 de abril de 2013
19:30 h.
Orquesta de la Comunidad de Madrid
Alejandro Bustamante, violín
Antoni Wit, director
Príncipe Potemkin Op. 51*,
de Karol Szymanowski
Concierto para violín y orquesta,
de Joan Guinjoan
Eternal Songs Op. 10,
de Mieczyslaw Karlowicz
Romeo y Julieta, de Piotr Ilitch Tchaikovsky
*Estreno en España
~
~
Lunes 22 de abril de 2013
19:30 h.
Orquesta y Coro de la Comunidad
de Madrid
Joven Orquesta de la Comunidad
de Madrid
Cuarteto Bretón
José Ramón Encinar, director
De otros cielos, otros mares…*,
de Esteban Benzecry
Concerto Grosso para cuarteto de cuerda
y orquesta, de Julián Orbón
Sinfonía nº 9 “Nuevo Mundo” Op. 95,
de Antonin Dvorák
v
*Estreno absoluto
Obra encargo ORCAM-Fundación BBVA
Lunes 27 de mayo de 2013
19:30 h.
Orquesta de la Comunidad de Madrid
Roberto Fabbricciani, flauta
José Ramón Encinar, director
Prometheus, Poema Sinfónico nº 5, S. 99,
de Franz Liszt
Concierto para flauta y orquesta en re
mayor, Op. 283, de Carl Reinecke
Sinfonía nº 2 en do mayor, Op. 61,
de Robert Schumann
Martes 11 de junio de 2013
19:30 h.
Orquesta de la Comunidad de Madrid
Joven Orquesta de la Comunidad
de Madrid
Asier Polo, violonchelo
Juanjo Mena, director
Don Giovanni: Obertura,
de Wolfgang Amadeus Mozart
La Celestina: Suite*,
de Carmelo Bernaola
Don Quijote Op. 35,
de Richard Strauss
*Estreno absoluto
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Programación en el Auditorio Nacional de Música.
Ciclo Sala de Cámara
Lunes 26 de noviembre de 2012
19.30 h.
Coro de la Comunidad de Madrid
Raúl Mallavibarrena, director
Obras de Heinrich Isaac,
Josquin Desprez,
Giovanni Pierluigi da Palestrina,
William Byrd y Heinrich Schutz
Jueves 11 de abril de 2012
19.30 h.
Coro de la Comunidad de Madrid
Eamonn Dougan, director
Obras de Franz Schubert,
Robert Schumann, Gabriel Fauré,
Francis Poulenc y Pierre Villette
Miércoles 19 de junio de 2013
19.30 h.
Coro de la Comunidad de Madrid
Pedro Teixeira, director
Obras de Francisco Guerrero,
Tomás Marco, Eurico Carrapatoso
y Duarte Lobo
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