Program "La Gris y Babun: subterraneo"

“Babun, hemos viajado lejos
Hemos establecido colonias donde el sol nunca se erige
Hemos vistos los muertos hacer fila cerca de los almacenes en los muelles
pero escucho siempre
una mano tocando la puerta”
Alan Brunton
En el 2015 voy a celebrar 25 años de trabajo en Puerto Rico; 42 años desde
empecé en Nueva Zelanda a ganarme la vida haciendo lo que me apasiona,
me reta, me tortura y me deleita. Soy una persona privilegiada; encontré lo
que quería hacer a una temprana edad, y he insistido en hacerlo desde entonces.
La Gris y Babun: subterráneo es el último ciclo de una obra que he desarrollado
a través de varios años. Primero como una obra titeril de formato pequeño
en el evento “Sobre la mesa 8: por el techo” en octubre de 2011, (un
reto de títeres de pequeño formato dentro un laberinto de telas para un
público adulto). Allí nacieron Babun, una cabeza sin cuerpo, la casa en llamas,
el homo sacer… y el mundo que me inspiró el poema “Dialogo de un hombre
y su alma” de Alan Brunton, colega neozelandes ya muerto.
Creo que me fui encantando por el poema y por estos personajes y artefactos
de color gris y dorado.
Creo que me obsesioné con mi investigación de Pripyat y el terreno abandonado
y tan peligroso alrededor de Chernóbil; con el bosque rojo y la capacidad
extraordinaria de la tierra en renovarse y con la insistencia de sus
habitantes, flora y fauna, en regresar y florecer en ausencia del ser humano.
Creo que me desesperé con el tsunami y sus consecuencias desastrosas en
las facilidades de la planta nuclear de Fukushima Daiichi en Japón.
Creo que me he quedado cuestionando el concepto del homo sacer.
Homo sacer: Latín para "el hombre sagrado" o "el hombre maldito".
Es una figura de la ley romana; una persona que está condenada,
fuera de la ley, una persona que puede ser asesinada por cualquiera
sin represalia; una persona desechable.

En el 2013 continué desarrollando la pieza con la entrada de la máscara de La
Gris. Presenté la obra como un trabajo corto en proceso en el Odin Teatret
en Dinamarca. Allí, frente a un público de colegas muy exigentes, desarrollé
la relación entre la Gris, una mujer de la burguesía, y el Homo sacer. Creo
que a nadie le gustó. Me sentí terrible, pero sabía que iba insistir.
En noviembre de 2013 y marzo de 2014 me lancé a la calle como parte de mi
trabajo como artista en residencia del Departamento de Arte, Cultura e Innovación
del Municipio de San Juan. Utilizando la calle como una incubadora
creativa, desarrollé más la pieza y la presenté como una serie de intervenciones
enmascaradas en la Plaza de Colón en el Viejo San Juan. Fueron entonces
cuatro personajes: la Gris, Babun, la Rata y el Homo sacer, cada uno
con una relación a una casa con una imagen de una explosión nuclear adentro.
Así, el proceso me llevó al desarrollo de “La Gris y Babun” como una
batalla/persecución/conversación entre los cuatro, ahora, todo alrededor y
dentro de un gabinete de curiosidades; una colección de objetos, caminos y
recuerdos que forman una cierta clase de teatro de la memoria. Nació un
nuevo mundo. Construí la máscara de su dueño, la Babun femenina. También
la Rata dama y su bebé. Construí el teatrino de ratas… y salimos a la
calle en horario extraño, bajo la lluvia. Cada día fue diferente. Cada día la
memoria encapsulada salía del artefacto. Fútil. Inútil.
Ricardo Alcaraz
Tommy Bay

“En el julio / agosto de 2014, presenté el próximo ciclo en Cheongsong, Korea
en un proyecto en el cual he participado por los pasados 3 años, dirigido
por unas amistades, Chang Soik y Lim Eunye. Allí entendí el sentido moderno
de homo sacer. Me maravillé de la sincronicidad y la casualidad, Chang Soik
me invitó a hacer teatro en Fukushima en un futuro. Atravesando la fase
aguda de la chikungunya, construí un par de gigantes y pensé que me iba
morir. En adición a mi trabajo como tallerista y creadora de gigantes, pude
reflexionar con claridad sobre el proceso de “la Gris y Babun” cuando hice
una presentación de este trabajo. Esta fue una mezcla de diapositivas de las
imágenes del proceso en las calles del Viejo San Juan y el performance de los
personajes más sobresalientes. De allí salieron nuevos elementos, el árbol en
miniatura y el pájaro de papel maché en vez de las palomas de la Plaza de
Colón.
Otro momento de sincronicidad surgió ahora cuando Ricardo Cobián, Gerente
del CBA, me ofreció la residencia artística en la Sala Experimental Carlos
Marichal. La Gris me dijo “ya está malo suficiente”. Babun me preguntó
“¿qué tienes que perder”. La Rata me retó “muéstrame los colmillos”, y el
Homo sacer me pidió “constrúyeme una escalera… dame un break.”
Desde mi trabajo solitario en la calle con cambios rápidos entre máscaras y
títeres… al concepto dilatado y retante con 5 mascareros invitados... del
taller para crear un coro de 10 ratas… a trabajar con 15 mascareros en total…
me rindo, celebro y ofrezco este nuevo ciclo de mi trabajo.
Ahora, los personajes se encuentran debajo de la tierra, después de la
“catástrofe”. Tratan de recordar otro tiempo. Celebran y se desprecian uno
al otro. El poema original se queda. El otro poema es de Gabriela Mistral. El
texto final es de Amir Nizar Zuabi, director palestino.
Próximos eventos de Deborah Hunt / Maskhunt Motions
Diciembre 13 y 14 2014, CASA VOLADORA en la Campechada 2014 dedicado
a Myrna Báez.
Plaza San José, Viejo San Juan 3pm y 4.30 pm
Marzo 2015 LA TITERETADA 2015
Abril/ Mayo 2015, BABAYAGA BANDAZO un cabaret macabro en patios y
lugares desconocidos.
INFO: 787 414 2082
maskhunt@gmail.com
https://www.facebook.com/maskhunt
Dayzi Sánchez
Mary Anne Hopgood

Deborah Hunt Maskhunt Motions
Deborah Hunt es especialista en fabricación y utilización de máscaras y títeres,
titiritera y artista de performance con 42 años de experiencia en la creación
y presentación de trabajos teatrales originales.
Experiencia internacional extensa como artista y pedagoga: Nueva Zelandia,
EUA, Inglaterra, Japón, México, Guatemala, El Salvador, Nicaragua, las Islas
inglesas de Barlovento, Puerto Rico, Argentina, Dinamarca, España, Serbia,
Noruega, Australia, Venezuela, Cuba, Singapur, Italia, Jordania, Ecuador, Taiwán,
Colombia, Gales, Corea y Brasil .
Directora de Maskhunt Motions, laboratorio nómada del objeto performático.
Me asombro y me da placer ver como en el proceso todo ha cambiado. Mi
ansiedad pide más, más, más tiempo de ensayo; mi agradecimiento es
grande, enorme. Algunos mascareros llevan años colaborando conmigo y
algunos poco tiempo….agradezco que todos hayan respondido a mi
llamado…
Correremos contra el tiempo, contra los mares y por lugares misteriosos.
¡Suban y pasen la llanada,
corran sin aliento, sigan sin parar.
Vuelen por la novia, y por el cortejo,
y por la carroza y el velo nupcial.
Gabriela Mistral
Gracias por haber venido a “La Gris y Babun: subterráneo”.
Deborah Hunt
Creadora del : 1ero y 2ndo Festivales de la Máscara Teatral; Encuentro del
Objeto Performatico; Caminalumina: 1er Festival Luz y Sombra y “Sobre la
mesa”, un reto de títeres de formato pequeño en Puerto Rico. Miembro del
comité organizador de La Titeretada, un festival anual en Puerto Rico celebrando
el Día Mundial del Títere. Miembro de la Comisión de América Norte
de UNIMA. Miembro de MAGDALENA PROJECT, una red internacional de mujeres
en teatro contemporáneo. Artista en residencia, Departamento de
Arte, Cultura e Innovación, Municipio de San Juan , Puerto Rico. Natural de
Nueva Zelandia, reside en Puerto Rico desde 1990.
Yukko Chan
Publicaciones:
PUPPETS, PUPPETRY and GOGMAGOG (manual de títeres en ingles)
TITERES, TITERERIAS y GOGMAGOG (manual de títeres)
MASKS, MASKED FACES (manual de máscaras en ingles)
MÁS CARAS CON MASCARAS (Manual de máscaras)
Disponibles en amazon.com o servi carro llamando al 787 414 2082
Guie Beeu Guerrero. Grafismo: Mary Anne Hopgood

Elenco
La Gris, Babun, Rata, Tortuga: Deborah Hunt, Jorge Díaz, Julio Morales,
Sugeily Rodríguez, Carlos Torres
Coro Rattus Rattus: Sofía Hernández, Roció Natasha Cancel, Roxannie
Morales Nazario,Pablillo José Varona, Mónica Parada, Brenda Plumey,
Zuleyka Alejandro, Maite Reyes, Ricardo Soto, Ana Cristina Rodriguez
Concepto, dramaturgia, montaje, dirección: Deborah Hunt
Textos: “Dialogo entre un hombre y su alma” de Alan Brunton, “la Rata” de
Gabriela Mistral, El gueto subterráneo de la ciudad de Gaza “ de Amir Nizar
Zuabi
Máscaras, títeres, vestuario y escenografia Deborah Hunt
Máscaras del coro Rattus Rattus: fabricados por los mascareros miembros
del coro durante el taller Rattus Rattus ofrecido por Hunt.
Grafismo publicitario: Mary anne Hopgood
Fotografía para publicidad: Guie Beeu Guerrero Hunt
Luces: Pedro Iván Bonilla
Pista de sonido: Deborah Hunt y Jorge Díaz
Voces: Ivette Román, Sugeily Rodríguez, Jorge Díaz, Deborah Hunt
Música : Grabación del Voyager, Rosa Balistreri, Stepanida Borisova, Hang
Massive, Rudiger Oppermann,
Video: Alfredo Robles
Fotografía:
El Programa de Residencia de Artistas y Compañías Alternativas del CBA es
dirigido a proyectos originales de innovación en las artes escénicas. El programa
de Residencia busca convertir la Sala Carlos Marichal en un laboratorio de
experimentación artística y de formación de público en nuevas propuestas
estéticas. La Residencia consiste en producir una obra nueva creada a partir
de la exploración del espacio escénico. El resultado del trabajo se estrenaría
como producción del CBA y pasaría a formar parte del repertorio de teatro
laboratorio creado para esos fines.
Agradezco profundamente a:
Ricardo Cobián, Nicolmarie Rivera, Maria Teresa Viera, Aileen Orengo y los
demas compañeros del CBA que nos han apoyado de manera tan professional
y amable.
Gracias al apoyo de la Residencia Artística del Departamento de Arte, Cultura
e Innovación del Municipio de San Juan tuve el espacio para construir las
máscaras, títeres y artefactos de esa obra y pude también ofrecer el taller del
cual salió el coro de Rattus Rattus.
Agradezco a: Noelia Quintero Herencia, Dalila Rodríguez y Tito Otero por su
solidaridad.