Mensaje ecologista en la obra de las rosarinas ... - Balletin Dance

Mensaje ecologista en la obra de las rosarinas
Paula Manaker y Ange Potier
JUNIO 2012 // BALLETIN DANCE / 21

Florencia Pereyra y el trabajo de La Resaca Teatro, de Córdoba
garantiza al grupo tres meses de temporada en la Sala Maggi de
su Foro Cultural. Los bailarines no son asalariados pero cobran la
totalidad de la taquilla. Culminado ese período de presentaciones
(y algunas más en otras sedes de la Universidad), el grupo puede
emanciparse, disponer de la obra y continuar trabajando bajo un
esquema de cooperativa.
PROGRAMACION
En esta edición, el Argentino de Danza reunió trabajos llegados
desde Córdoba, Tucumán, Buenos Aires y Rosario. Hubo menos
funciones que en años anteriores y no se realizaron presentaciones
en la vía pública, como era costumbre hasta ahora. Pero esto
tiene una explicación. La da Berrón: “El año pasado firmamos un
convenio con el IUNA, con el que estamos en relación permanente,
por el cual del 16 al 19 de octubre seremos sede de un encuentro
de compañías de danza universitarias de la región. Será la segunda
reunión de la Red Universitaria de Danza del Mercosur (Rudam),
que continuará luego en Buenos Aires, en Villa Ocampo, en la que
fuera la casa de Victoria Ocampo en San Isidro. Diana Theocharidis
está coordinando todo el evento. Es por eso que hicimos un
Argentino más acotado y nos guardamos un poco de energía y de
recursos para ese otro gran momento del año”.
¿Con qué criterio elige las obras que se presentan en el
Argentino
Trato de ver la mayor cantidad de material posible, y también
les pido recomendaciones a algunos amigos que tengo en las
provincias. Internet me ayuda mucho en esto. Además, hay figuras
que ya han pasado por el festival y siempre es un gusto que
vuelvan: Cristina Gómez Comini, Andrea Ramos, Marcelo Massa
(de Córdoba), que si bien este año es la primera vez que llega
al festival tiene un nombre y una trayectoria ya instalados. Nos
interesa la coherencia en el trabajo, en la búsqueda a lo largo de
los años. Neuquén, Mendoza, Tucumán, Córdoba y Rosario son
presencias siempre gratas.
¿Cómo ve el trabajo de las compañías independientes en
las provincias
Realizan un gran esfuerzo. En el interior, renovar obras demanda
más de un año, a veces dos. Es una realidad muy distinta a la de
Buenos Aires. Resulta difícil sostener la actividad y a veces, por
razones económicas y de subsistencia, los grupos se disgregan y
postergan el trabajo.
Pieza Para un Pequeño Efecto
de Fabián Gandini
Fotos . Magdalena Busaniche
No lo han hecho, por cierto, los integrantes de Diego y Ulises, la
obra rosarina que abrió este año el Argentino, que viene de presentarse
con singular suceso en Venezuela y Chile, y prepara las
valijas para partir hacia Portugal, España, Marruecos y el Reino
Unido, el mes próximo. Dirigido por Marcelo Díaz, el trabajo se
inspira en el universo cinematográfico del director y guionista
estadounidense Gus Van Sant, aunque bien puede verse despojado
de ese antecedente y resultar igualmente cercano y atractivo.
22 / BALLETIN DANCE // JUNIO 2012

Diego y Ulises, uno de los puntos más altos del Argentino de Danza
En las ruinas de una casa, dos jóvenes inician un juego corporal
que va de la fraternidad a la violencia en un derrotero por el interior
mismo del alma humana. Carnales, tiernos, por momentos
repulsivos, Ulises Fernández y Diego Stocco se lucen verdaderamente
dando vida a esa dupla que exuda ambigüedad y desanda
secuencias coreográficas de gran fluidez y marcado detallismo.
De características más convencionales si se quiere, la labor del Ballet
Contemporáneo de Tucumán consiguió un merecido realce al
presentarse en la sala mayor del Teatro Municipal 1° de Mayo. La
compañía ofreció dos obras: En Cero de Roxana Grinstein y Suite de
El carnaval de los Animales de Patricia Sabbag, también directora
del elenco. Las líneas depuradas y el compromiso físico y emocional
de los bailarines fueron una constante a lo largo de toda la
presentación, así como el uso creativo del espacio, acentuado por
una lograda iluminación. Imposible no mencionar el trabajo del
solista Gastón Gutiérrez, de una entrega y plasticidad encomiables.
Ya en la segunda jornada abrió el fuego Intima. Un Solo Sola, la
propuesta de Marcelo Massa y su grupo La Resaca, que en este
caso tomó la forma de un soliloquio sobre el paso de los años,
los sueños que se desvanecen y las frustraciones, tan comunes
en los bailarines. Gran desempeño de Florencia Pereyra, segura
en la voz y dúctil en el movimiento, quien le otorgó verdadera
sustancia a la revelación de un proceso interno que parece haber
atravesado. Massa, en tanto dramaturgo, habla también a través
de su musa de cuestiones mundanas como las tendencias en la
danza, y hasta de su afición por el fútbol, en un paralelismo entre
esos dos mundos en apariencia irreconciliables.
PEQUEÑO EFECTO
Pieza Para un Pequeño Efecto de Fabián Gandini, llevó desde
Buenos Aires a la sala Marechal del Municipal un divertimento
lúdico en el que la danza ocupa un honroso segundo plano. La
historia se cuenta aquí sobre un tablero, con muñequitos a cuerda
y una filmadora que capta imágenes que luego, al ser reproducidas
en continuo en una pantalla gigante, terminan por dar
vida a una anécdota hecha de retazos. Lo más llamativo de este
trabajo es la laxitud corporal de su protagonista, el propio Gandini,
que emprende un tipo de danza personalísimo, extraño para
el común de la gente e incluso para los cultores de las nuevas
formas del movimiento. Irreverente en algún sentido, entrador
con la palabra y gracias a la simpatía que inspiran sus muñecos,
sólo puede achacársele un desperfecto técnico que demoró la
resolución de la obra.
Olga de Paula Manaker y Ange Potier, de Rosario, también apeló
al video, aunque en su caso para hermanar la performance coreográfica
con la estética del dibujo animado. Un mensaje ambientalista
parece dar sustento a esta pieza críptica en la que
Manaker ejerce el rol protagónico, apoyada por la música en
vivo de Pedro Filho Amorim. Para destacar, la interacción de la
bailarina con las imágenes reproducidas en la pantalla, que le
permitieron entrar y salir de los dibujos en el momento preciso.
Fue la Compañía de Danza UNL la que le puso broche final a la
octava edición del Argentino con la obra de Edgardo Mercado La
Gravedad de la Cosa, que no refiere, por cierto, a la importancia o
la seriedad de un asunto sino a la física y a la atracción de los cuerpos
hacia el centro de la Tierra. Mercado eligió dar un marco histórico
a su aventura coreográfica y colocó a los cuatro bailarines
(todos varones) detrás de un escritorio para dar detalle de fechas y
nombres de aquellos que con sus estudios científicos configuraron
la percepción del mundo actual. Después sí dio paso a secuencias
de movimientos mínimos cuyo ritmo marcó, en muchos tramos, la
propia respiración de los artistas. Una atmósfera oscura y densa
forzaba al espectador a fijar la vista en esos cuerpos compelidos
a no despegarse del piso. Eso, hasta que esos hombres de torsos
desnudos lograron torcer la realidad, erguirse y emprender una carrera
no exenta de obstáculos. Ese juego arriesgado lo facilitó una
tarima móvil en constante rotación, que debe haber demandado
de los bailarines una concentración extrema para no caer en el
intento. La expectativa natural que había despertado la compañía
anfitriona fue bien recompensada por el público, que en esa única
función en el marco del festival colmó la sala.
Berrón, por último: ¿en qué etapa de su desarrollo se
encuentra el Argentino de Danza
Considero que nos falta trabajar un poco más en la llegada a la
comunidad. Cada obra que se realiza es para que la vea la gente,
y si bien sabemos que éste no es un arte masivo, que no estamos
haciendo rock & roll, queremos que una audiencia cada vez mayor
pueda disfrutarla. Nos alienta el hecho de que la comunidad
universitaria de Santa Fe es inmensa y se siente muy atraída por
nuestras propuestas. Incluso aspiramos a crear en la UNL una
unidad académica del arte siguiendo el modelo del IUNA. Ahora
que cumplimos diez años como equipo de trabajo quizás sea el
momento de sentarnos a conversar para potenciar estas cuestiones.
__BD
JUNIO 2012 // BALLETIN DANCE / 23

P R O V I N C I A S / N E U Q U É N
Jóvenes a Bailar
Con coordinación de Patricia Alzuarena, de la Escuela
Experimental de Danza Contemporánea de Neuquén
dirigida por Mariana Sirote, se realizará la sexta edición
de ¡Esto es Ritmo!
La innovadora experiencia de danza contemporánea reunió el
año pasado a más de trescientos jóvenes de la ciudad y se encuentran
abiertas las inscripciones para superar la cifra en 2012.
La propuesta apunta a que adolescentes de distintos barrios
de Neuquén bailen en dos coreografías preparadas ad hoc por
docentes de la institución, acompañados por música en vivo. El
proyecto está destinado a trabajar la prevención, en materia de
salud, vitalidad y prejuicios, entre otros temas, brindando otra
posibilidad de relación desde el cuerpo.
“Una canalización diferente de la energía, una posibilidad cierta
de transformar los aspectos violentos en el trato y en el contacto,
en acciones de esfuerzo físico, direccionalidad de los impulsos y
creatividad”, señaló su organización.
Para participar los interesados deben acercarse al CPEM Nº 23
(área centro), al CPEM Nº 44 (en el barrio industrial), al salón
comunitario SUM de CUENCA XVº, al CEF Nº 13 (en el barrio Valentina
Sur), a la ESC Nº 136 (en el sector Los Pumas del barrio
Confluencia), al CPEM Nº 67 (en Centenario) o al Colegio Nuestra
Señora de Guardia. __BD
¡Esto es Ritmo! 2011
Centro de Ejercitación Física Especializada SV
SABRINA VILLALBA
Certificada en Método Pilates por Michel Miller Pilates School. USA.
Bailarina Egresada del Teatro Municipal General San Martín
Maestra Nacional de Danzas
Capacitaciones en Método Pilates
Método Original por Joseph H. Pilates
Método Funcional para la Danza
Entrenamiento Funcional
Prevención de Lesiones
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24 / BALLETIN DANCE // JUNIO 2012

C Ó R D O B A
Nueva Carrera
El mes pasado se lanzó el cursillo de ingreso para
la flamante carrera de Profesorado de Danza en la
Ciudad de las Artes de la capital cordobesa
EN FLORES
Mujer Bonita
Artículos
de danza
La Ciudad de las Artes en Córdoba capital
La Escuela Superior Integral de Teatro Roberto Arlt, institución
estatal, inmersa en los planes de estudio del Ministerio
de Educación de la Nación, será una de las pocas que ofrecen
la especialización docente en danza de nivel superior en el
país, con validez nacional.
Con sede en la Ciudad de las Artes de la capital mediterránea,
el Profesorado de danza se suma a otras tres carreras
que allí se imparten de manera gratuita: Profesorado de Teatro,
Técnico Superior en Técnicas Teatrales y Técnico Superior
en Métodos Dancísticos.
El profesorado de danza tendrá una duración de cuatro
años y se cursará por las tardes con materias teóricas y
prácticas (entre estas últimas: clásico, contemporáneo,
folklore, jazz, tango y conciencia corporal) mientras que la
tecnicatura seguirá dictándose por las mañanas con una
duración de tres años.
Por otro lado la Escuela integra junto a cientos de institutos,
la Red Virtual de Institutos Superiores de Formación
Docente coordinada por el Instituto Nacional de Formación
Docente (INFD) del Ministerio de Educación de la Nación
Argentina. __BD
ZAPATILLAS
• de 1/2 punta
(también de raso)
• de punta
• de jazz
(deportivas de jazz)
• ballerinas
• badanas
(metatarsianas de cuero)
• guillerminas
(de danza árabe)
ZAPATOS PARA
• baile español
• flamenco
• jazz
• tango
• tap
• folklore
• Torsos
• Mallas
• Enteritos
• Remeras
• Musculosas
• Caderines
• Pollerines
• Bermuda ciclista
• Pollerín para patín
• Pollerín con
bombacha
• Corset
• Tutus
• Guantes
• Mitones
• Punteras
• Polainas
• Calzas
• Castañuelas
• Estolas
• Saquitos de lana
• Cubre patín
• Accesorios danza
árabe
• Pestañas artísticas
para danza
TRAJES PARA
• Rikudim
• baile árabe
VESTIDOS
• de Rumba
• de tango
• de Fiestas
• de «15»
• de Madrinas
• de bailes de salón
• manguitas de
fiesta
• boleritos de piel
TARJETAS DE CREDITO - 3 CUOTAS SIN INTERES
Av. Rivadavia 6433 - Tel: 4633-5247
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JUNIO 2012 // BALLETIN DANCE / 25

E N T R E V I S T A
“El Riesgo es el ADN de La Fura”
Por Guillermo Chulak
Entrevista a Valentina Carrasco, una de las directoras de La Fura dels Baus con motivo de su
segunda puesta en el Teatro Colón
Otra visita del grupo catalán al Colón: esta vez hicieron Oedipe (Edipo), basada en la ópera homónima del
compositor rumano George Enescu (1881-1955) y en la saga de tragedias de Sófocles sobre Edipo. Hace
dos años arribaron a nuestro escenario máximo con Le Grand Macabre una representación de Györgi Ligeti
donde pusieron en escena a una enorme muñeca gigante de siete toneladas y veinte metros de altura.
El conjunto europeo de teatro-danza, surgido como una fuerza de choque cultural contra el franquismo, y
elevado a la altura de mítico durante los veloces años de la movida española, presentó a fines de mayo y los
primeros días de junio en Buenos Aires una versión de Edipo de George Enescu. “No fue una decisión nuestra
hacer esta obra, fue más bien una proposición del director del Teatro de La Monnaie. Estábamos creando El
Macabro en Bruselas y ya promediando los ensayos, cuando él nos planteó hacer otro proyecto, y en seguida.
El primer título que tenía dando vueltas en la cabeza era éste. El tema nos pareció muy vigente (el rechazo del
padre, la adoración de la madre o la impotencia del hombre ante hechos azarosos que escapan a su control) y
decidimos aceptar sin más porque la obra de Enescu nos invita a identificarnos con Edipo como persona, aún
dentro de las atrocidades que comete, sin atrevernos a juzgarlo”, cuenta a BALLETIN DANCE la porteña Valentina
Carrasco. Radicada en Europa donde arribó al ganar una beca para estudiar cine en Francia y desde hace doce
años en Barcelona, junto a Alex Ollé dirigen este Edipo que carece de los medios audiovisuales habituales en
otros de sus montajes.
En sus más de tres décadas activas, La Fura pasó del teatro callejero más desinhibido y audaz a conquistar
los grandes teatros y festivales de ópera del mundo gracias a su estilo visual, futurista y tecnológico de
inusual belleza onírica.
Así, esta vez ocuparon en su totalidad el escenario del Colón con un andamiaje de cuatro pisos que evoca la
puerta de una catedral barroca o un retablo, y sobre el que se distribuyen el coro y los reyes de Tebas, Layo
y Yocasta, quienes acunan a un recién nacido Edipo mientras reciben terribles presagios.
El concepto dramatúrgico se completa con la estética que da el barro que va impregnando poco a poco
el espacio: la ropa y el cuerpo de los personajes (140 en escena, casi todos del ambiente local, salvo los
principales intérpretes: Andrew Schröder, Natasha Petrinsky /Robert Bork), y sobre todo a Edipo y a todos
quienes se acercan a él o lo tocan como una metáfora del destino que pesa sobre el protagonista y los otros
personajes, o como símil de la sangre maldita que corre por las venas de Edipo. Para utilizar ese elemento
se inspiraron en las imágenes del escape de lodo tóxico que anegó varios condados de Hungría en 2010.
Valetina Carrasco: “nos jugamos al arte total”
Foto . gentileza de la directora
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Edipo en el estreno belga en 2011
Fotos . Bernd Uhlig
Cuatro pisos para el coro y el bombardeo alemán
para la tragedia actualizada
Para revitalizar el mito, traerlo a nuestros días, también decidieron
montar el clásico “diván de Freud” para lograr una escena psicoanalítica
donde Edipo cuenta, a la que cree que es su madre, un
sueño donde se le revela que él va a ser el asesino de su padre.
JUNIO 2012 // BALLETIN DANCE / 27

Además, convirtieron la aterradora esfinge en las alas de un bombardero
nazi y hasta un coche moderno casi atropella al protagonista
en un cruce de caminos hechos con balizas y luces de tráfico.
¿Cómo es el proceso de versionar un texto básicamente
espectacular como el de la ópera
“El adn creativo de la Fura siempre está por ahí, dando vueltas
para encontrar el momento donde arriesgarse. No somos expertos
en la materia, pero igual nos jugamos al arte total, sin miedos,
ni complejos que es como se caracteriza nuestra manera de
trabajar. Creemos que en la ópera hay ideas que van en paralelo
al género, que la vertebran y marcan un hilo conductor. En este
tipo de funciones, sabemos, no existe este concepto del paso del
tiempo. Son como pinceladas que agregamos para dar un camino
en la puesta escénica y así generar el carácter de atemporal
que tiene Edipo”.
Edipo es la primera tragedia griega que lleva adelante el grupo que
siempre se especializó en hacer un teatro empírico: su fuerte es
investigar en base a prueba y error. Transgresores de manera natural
que les valió para conseguir el enorme público que tienen hoy.
Fue esa búsqueda constante de impacto y sobre todo por llegar
al límite, a la frontera (no hay que olvidar que ella fue la mentora
El lodo va cubriendo a los personajes a
medida que avanza su destino
Foto . Bernd Uhlig
de la muñeca gigante de El Macabro) para despertar conciencias,
que impulsó a Carrasco para plasmar una estética de choque en
pos de que la gente sienta, y no esté tan contenida. Ella siempre
intenta romper con lo exclusivamente conceptual o cerebral. Por
eso, si pensamos que se dice que el artista es básicamente una
persona insatisfecha -en lo personal y en lo profesional- porque
trabaja con la creatividad y siempre busca hacer nuevas propuestas,
se comprenden sus osadías: incursionó en el mundo del
porno para escribir la obra XXX (basada en el Marqués de Sade),
se embarcó en la readaptación de un buque carguero transformándolo
en un centro cultural de mil metros cuadrados, llamado
Naumon donde hicieron Naumaquias y Matrias, y estuvo con
el ejército libanés en el Festival de Beittedine (con cien militares
que sólo hablaban árabe).
La Fura dels Baus apostó desde su creación por una proyección
internacional que le abrió las puertas del mundo. Siempre se
mostraron eficientes y resolutivos. Por eso, ahora, nuevamente
asumen el riesgo para que la ópera pueda ser para todos y no
una representación que históricamente estuvo destinada a un
público muy selecto, minoritario, y para personas que simplemente
van a escuchar la música, nada más, sin importarles ver la
puesta en escena. __BD
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30 / BALLETIN DANCE // JUNIO 2012
fotografía: carlos villamayor/arte ©2012 gaynor minden, inc.
Representante Marcela Schiliro – Atención Personalizada
Pedidos e informes al (00 54911) 4938-8240 E-mail: puntasballet@hotmail.com

-teatro
2040
Dramaturgia y dirección: Elisa Carricajo.
Movimiento: Leticia Mazur. Con
Paula Acuña, Mónica Raiola, Julián
Tello. Sábados 20:30 hs. El Camarín de
las Musas (Mario Bravo 960, Tel: 4862-
0655).
Foto: Pablo Sternbach
-circo
Circo Fokus Bokus
Grupo Kukla. Idea, puesta en escena y
dirección: Antoaneta Madjarova. Sábados
y domingos 16:30 hs. Centro Cultural
de la Cooperación Floreal Gorini
(Av. Corrientes 1543, Tel: 5077-8077).
-musical
Delirio Gaucho
Canciones del Interior. Alejandra Radano.
Bailarín de malambo: Ramón Salina.
Sábados 23 hs. Centro Cultural de
la Cooperación Floreal Gorini (Av. Corrientes
1543, Tel: 5077-8077).
Foto: Candela Krup
-teatro físico
Amar
Dirección: Alejandro Catalán. Jueves y
viernes 22 hs. El Camarín de las Musas
(Mario Bravo 960, Tel: 4862-0655).
-contemporáneo
A dónde van los muertos
Lado A. Grupo Krapp. Sábados 20:30
hs. La Carpintería (Jean Jaures 858, Tel:
4961-5092).
-teatro
Berrinche Hamlet
De Patricia Palmer. Trabajo corporal:
Federico Pérez Gelardi. Sábados 20 hs.
Teatro Taller del Angel (Mario Bravo
1239, Tel: 4963-1571).
Cartelera 1/4
-teatro
Cliff (Acantilado)
De Alberto Conejero. Dirección: Alejandro
Tantanian. Coreografía: Celia
Arguello Rena. Sábados 23 hs. Teatro El
Extranjero (Valentín Gómez 3378, Tel:
4862-7400).
-tango
Compañía Tango x 1
Idea e interpretación: Amira Cámpora.
Sábados 21 hs. Centro Cultural Borges
(Viamonte esq. San Martín, Tel: 5555-
5359).
-contemporáneo
Consideraciones Acerca
Del Animal Doméstico. De Gustavo
Friedenberg. Compañía Contratiempo.
Jueves 22 hs. Teatro del Abasto (Humahuaca
3549, Tel: 4865-0014).
-contemporáneo
Elevé
Cía. La Chancha. Dirección Paula Etchebehere.
Viernes 24 hs. Espacio No Avestruz
(Humboldt 1857, Tel: 4777-6956).
-contemporáneo
Encuentro
Internacional de Danza Contemporánea,
Integrada y Comunitaria. En invierno,
Danza Azul. Del 16 al 28 de julio.
inviernodanzaazul.blogspot.com.ar.
-contemporáneo
En el ruido
Dirección Rakhal Herrero, Diego Velázquez.
Domingos 18:30 hs. El Extranjero
(Valentín Gomez 3378, Tel: 4862-7400).
JUNIO 2012 // BALLETIN DANCE / 31

T A N G O
Una Catedral Laica
Por Carlos Bevilacqua
El club Sin Rumbo, ubicado en los confines de Buenos Aires, fue testigo de buena parte de la historia grande del tango.
Hoy es sede de una milonga que acaba de cumplir cinco años exaltando las formas más tradicionales del género
Si las paredes del Sin Rumbo hablaran podrían relatar algunos
períodos fundamentales de la evolución del tango como baile
social. Podrían contar, por ejemplo, cómo fue que en la década
del ’40, en todo Villa Urquiza y su zona de influencia se había
delineado claramente un estilo de tango elegante, amigo de las
orquestas típicas entonces en boga, un estilo sobrio y a la vez
rico en figuras.
Los muros del club también podrían precisar que ese estilo reconoce
algunos creadores de apodos célebres: Finito, Lavandina, el
Turco José, El Alemán y Petróleo, entre otros que se destacaron
con nombre y apellido como Gerardo Portalea. Coreógrafos ad
honorem, que luego de cumplir con sus empleos diurnos, optaban
por gastar sus suelas durante horas en las prácticas del club.
Las historias que alberga el predio de Tamborini 6157 son muchas.
Se refieren también a otros bailarines que sí trascendieron
como profesionales del tango. Se dice que fue ahí mismo donde
a José Benito Bianquet, alias El Cachafaz, le presentaron a la que
sería su principal pareja de baile, la gran Carmencita Calderón.
El sitio fue luego frecuentado por Juan Carlos Copes en compañía
de María Nieves y, más acá en el tiempo, por Miguel Ángel
Zotto y por Jorge y María del Carmen Díspari. Es más: ya entrado
el siglo XXI fue locación para la filmación de Assassination Tango,
la película dirigida y protagonizada por Robert Duvall en la
que además baila Geraldine Rojas.
El histórico ámbito fue además caja de resonancia para lo mejor
de la música en vivo de los años dorados del género. En el Sin
El mosaico en damero del Sin Rumbo urde una trama histórica
Foto . Carlos Bevilacqua
32 / BALLETIN DANCE // JUNIO 2012

Rumbo se lucieron las orquestas de Juan D’Arienzo, Carlos Di
Sarli, Carlos Varela y Alberto Castillo, entre otras.
¿Cómo es posible que tantos protagonistas de la historia del tango
hayan estado allí El club Sin Rumbo fue fundado en 1919 por
un grupo de jóvenes vecinos del barrio que, si bien deseaban tener
un lugar de reunión, carecían del dinero como para comprar
un terreno y edificar. Un caballo llamado Sin Rumbo, de esos que
no atraen la atención de muchos apostadores, terminó dándole el
nombre al club luego de favorecerlos en el Hipódromo de Palermo.
La pasión por juntarse y caminar abrazados hizo el resto. Como
toda institución barrial tuvo sus crisis (llegó a estar cerrado varios
años durante la última dictadura militar), pero en sus mejores años
concentró esa efervescencia tanguera que los libros de historia registran
como la gran fiesta popular del Estado de bienestar.
Hoy el club sigue activo en diferentes planos, uno de los cuales
sigue siendo el tango. Gracias a la iniciativa de Julio y Elsa Dupláa,
es sede de una milonga semanal que acaba de cumplir cinco
años de vida. No es una milonga más. Lo que la pareja de veteranos
milongueros consigue cada viernes, desde las 22 horas,
es reunir a algunos de los cultores más puristas del tango salón.
Casi todos mayores, los bailarines se mueven con sentido musical
y figuras clásicas, siempre en estricto sentido antihorario por la
pista de mosaico en damero blanco y negro. A los costados, los
típicos farolitos porteños matizan con una luz azul la iluminación
predominantemente blanca que baña el salón. Al fondo, un mural
de previsible pareja abrazada preside la escena con el nombre del
club en grandes letras de molde sobre el fuelle de un bandoneón.
Apenas llega, Julio saluda a todos los concurrentes con un beso
y hasta se da tiempo para improvisar una pequeña conversación
con cada uno. Reina un clima familiar. Las mesas son casi todas
chicas. Apenas un par reciben grupos; las demás, parejas. Dos
horas después de iniciado el baile, una alocución ritual de Dupláa
inaugura formalmente la milonga. Micrófono en mano, con toda
la pista para él, el bailarín (hijo y hermano de otros milongueros
famosos) se explaya durante cinco minutos en comentarios de
coyuntura, chistes y saludos varios. Recién entonces tiene tiempo
de corrido para charlar con BALLETIN DANCE, mientras la ronda
del tango se mueve por si misma, como una eterna calesita.
Invitado a subrayar qué tiene de particular su milonga, Julio
enumera: “Es un lugar entrañable. En principio, está ubicada en
un confín de la ciudad, en lo que todavía podemos denominar
arrabal. Esta parte de Villa Urquiza fue conocida durante mucho
tiempo como La Siberia, no sólo por lo entonces inhóspito del
paisaje, sino porque sobre Constituyentes, donde hoy hay un hipermercado,
estaba la fábrica textil Grafa y de la chimenea salían
unos copos de algodón que parecían de nieve. Por lo demás, acá
se cuida el baile de calidad y se siguen los códigos del tango,
como la ronda, el baile al piso y el cabeceo. Eso nos ha llevado
a ser objeto de interés por parte de muchos bailarines jóvenes y
también de investigadores extranjeros”.
La música va animando la pista gracias al oficio del DJ Oscar
Marcelo, otro milonguero que administra grabaciones de las orquestas
emblemáticas de la época de oro del tango. Cada tanto
una tanda de milonga, u otra de vals, interrumpen la sucesión de
tangos. Pero sólo una vez en la noche se admiten músicas ajenas
al canon tanguero. Es cuando una tanda de jazz y rock rompe
con la cadencia musical rioplatense.
“Hace unos años asumió la Comisión Directiva del club un grupo
de gente joven que aceptó mi propuesta de organizar un baile
semanal y me dieron amplia libertad para darle el color que a Elsa
y a mí nos pareciera mejor”, narra Julio a la hora de sopesar los
logros de este lustro. La celebración por el aniversario fue modesta,
a tono con la energía más bien austera de los encuentros
bailables: “Festejamos con una gran torta y la visita de algunos
amigos famosos”, cuenta respecto de una lista que incluye a los
cantores Alberto Podestá y Carlos Morel, y a los bailarines Carlos
Rivarola y “Chino” Perico, otro de aquellos viejos milongueros de
fuste, presente la noche de nuestra cobertura.
Junto a Elsa, Julio también cumple una tarea docente en otro
lugar histórico de la zona (el Complejo Cultural 25 de Mayo) dos
veces a la semana y en el Centro Cultural General San Martín,
una vez por semana. “Lo que más me interesa es transmitir mi
experiencia como bailarín, enseñar a caminar, a transitar la pista
sin contratiempos y disfrutando”, cuenta él. Tal enfoque rima con
el que prevalece durante su milonga en el club Sin Rumbo, bautizada
por sus antecedentes como “la catedral del tango”. __BD
JUNIO 2012 // BALLETIN DANCE / 33

D A N Z A Á R A B E
Mi Calle, Mi Escenario
Por Eliana Gissara
En tiempos en que las redes sociales marcan el ritmo de
las comunicaciones, los bailarines no están ajenos a este
fenómeno que sin duda genera nuevas manifestaciones
artísticas, tales como el “flashmob”. ¿Qué es ¿De qué
se trata ¿Por qué las personas reivindican estas tribus
temporales
Viernes 24 de febrero. 19:15 hs. Terminal de ómnibus de La Plata,
provincia de Buenos Aires. Dos mujeres aguardan en fila la llegada
del colectivo de larga distancia. Conversan. Visten una túnica
colorida, con reminiscencia oriental. Más atrás, un adolescente
mira su reloj y manda un mensaje de texto. También una chica
saca su celular de la cartera pero se enfurece al atender un llamado
de su jefe. A todos les espera un fatigoso viaje.
De repente el altoparlante de la terminal emite un sonido agudo y
una de las mujeres se mueve exaltada. La gente pasa a su lado y la
observa. Vuelve a sonar, pero esta vez se distingue una especie de
cascabel, como si fuera un redoblante. La joven palmea a su amiga
y allí, sin más, se ponen a bailar danza bollywood, ante las miradas
del adolescente, la chica del celular y las cientos de personas que
están aguardando su viaje. En pocos segundos se arma un escenario
virtual (o hiper-real, según el cristal con que se lo mire), al que se
acercan hombres y mujeres de todas las edades, lookeados como
estudiantes, oficinistas o simples transeúntes, que bailan con frenesí
e interpretan cada uno de los mudras que la coreografía propone.
Se trata de un “flashmob”, una acción organizada en la que un
grupo, de forma breve y momentánea, realiza una actividad previamente
determinada, ya sea una danza, una expresión política
o hasta una guerra de almohadas.
Su terreno por excelencia es internet. Convocan a la gente a través
de las redes sociales y distribuyen el material por youtube.
De esta forma, se genera un tipo de comunicación horizontal
en la que los medios de comunicación tradicionales (televisión,
radio y gráfica) poco tienen que ver. No necesitan de la masividad
primaria que otorgan los medios, saben y eligen a qué tipo
de público les interesará la acción. Democratizan el consumo y
el acceso a la popularidad. Efecto sorpresa. Marketing siglo XXI.
Karina Amado es bailarina de danzas árabes y bollywood. Junto
a Mercedes Tonelli y Laura San Miguel conformó SumARTE, un
colectivo de danzas urbanas que organiza flashmobs en distintos
puntos de la ciudad de La Plata. “Nuestro objetivo es compartir
la pasión por la danza, contagiar de alegría a la comunidad
platense y llevar esta disciplina a escenarios no tradicionales”,
explicó Karina a BALLETIN DANCE.
“La convocatoria a este primer flashmob la hicimos vía facebook
en enero pasado. Al primer ensayo vinieron 15 personas, en
una semana ya éramos 60 y a los pocos días de la intervención
sumamos 240. De hecho se nos complicó mucho encontrar un
lugar para poder ensayar”, dijo la bailarina que ya llevó a cabo el
El segundo flashmob de hip
hop se llevó a cabo en las calles
platenses
Fotos . Gentileza Karina Amado
34 / BALLETIN DANCE // JUNIO 2012

Primer flashmob de
bollywood realizado en
la Terminal de ómnibus
de La Plata
segundo flashmob, esta vez de hip hop y con percusión en vivo,
en la calle 8 del centro de La Plata.
Este tipo de movimientos colectivos tienen gran repercusión en
el mundo. Tal es el caso de “ShymmyMob”, un grupo estadounidense
que promueve la realización de flashmobs de danza árabe
simultáneos en distintos países como Canadá, Chile y Vietnam.
Uno de sus objetivos difundir la práctica de bellydance y concientizar
a la sociedad acerca de la violencia de género.
“Es un fenómeno realmente interesante porque participa gente
de otras disciplinas o que incluso no tienen que ver con la
danza”, comentó Karina. “Es una experiencia comunitaria muy
linda que se vive con energía y juega con el efecto sorpresa de
los que miran. En el caso del video que filmamos en la terminal
de ómnibus, con el permiso de la Municipalidad, al principio la
gente no entendía lo que estaba sucediendo, nos sacaba fotos y
filmaba. Después terminaron aplaudiendo y coreando la música
con nosotros”, comentó.
Lo curioso de este tipo de intervenciones urbanas es su carácter
efímero: aparece en escena un elemento disparador, se inicia la
performance, se suma más gente y luego, así como si nada, se
apaga la música y la gente se dispersa.
Cada uno para su lado. Todo vuelve a la normalidad. La calle retoma
su ritmo habitual. La generación youtube funciona así, en
un click, en el destello, en la ráfaga del instante. __BD
Link: www.youtube.com/watchv=M4XWITGApNY
Carrera Profesional:
Formación integral de intérpretes
en Danza y Comedia Musical.
Duración: 4 años | Turnos mañana y noche
Curso Introductorio para carrera 2013
Todo el año
Carrera Juvenil
13 a 16 años | Dos veces por semana
Jazz, Clásico, Contemporáneo, Canto y Comedia Musical
Cupos limitados e inscripción anticipada
Mariela Bonilla - Nora Ivitz
Dirección General
Compañía Estable de Danza y Comedia Musical
Eduardo Acevedo 71 - Caballito (alt. 4600 de Rivadavia) Te: 011-4901-3358 | 3969-6020
www.arteydanzaelcentro.com.ar | escuela@arteydanzaelcentro.com.ar
Chicos | Adolescentes | Adultos
JUNIO 2012 // BALLETIN DANCE / 35

C O M E N T A R I O S
Historia de un Amor
Por Daniel Sousa
Una pareja se separa al ritmo de las canciones de Nino
Bravo. Interesante trabajo de Anabella Borón y Alejandro
Dambrosio, dirigidos por Sebastián Codega
Rostro conocido entre quienes frecuentan las múltiples propuestas
de teatro musical en Buenos Aires, Sebastián Codega es uno
de esos artistas que se atreven a asumir riesgos. Se formó en el
Taller de Danza Contemporánea del Teatro San Martín y siguió
su carrera en la escena comercial, donde trabajó en obras como
Cats, Fiebre de Sábado por la Noche, La Fiaca, Swing Time y Ella,
entre muchas otras. Tuvo un paso por el cine de la mano de Carlos
Saura, nada menos, en la película Tango, y como coreógrafo
merecen mencionarse sus trabajos en ¡Mueva la Patria!, Boccato
di Cardinale, y actualmente, Frustrados en Baires.
Bravo, Nino! Una Historia de Amor (teatro El Juvenil) marca su
primera incursión en la dirección teatral integral, aunque sin
abandonar el diseño coreográfico. La obra, basada en una idea
original de Alejandro Dambrosio, tiene guión de éste y el propio
Codega, quien asumió también la producción general (compartida).
Lo que se dice un verdadero hombre orquesta.
¿De qué va la cosa Enrolada en la serie de tributos a grandes
ídolos musicales que suceden actualmente en Buenos Aires, en
la que también se inscriben los dedicados a Sandro (Por Amor a
Sandro), Fito Páez (Mi Vida con Él) y Charly García (Frustrados…),
Bravo, Nino!… homenajea, claro, al popular cantante de los años
‘70, que alcanzó el pináculo de su carrera a partir de temas como
Libre, Noelia, Un Beso y una Flor, Te Quiero, te Quiero, y tantos otros.
La excusa elegida para revisitar el rico legado musical del español
es un desencuentro amoroso con ribetes de novela rosa, sin más
trasfondo que el desgate propio de una relación que ha durado
muchos años. Aunque fingen armonía y se esfuerzan por defender
a capa y espada aquel amor que juraron eterno, algo se ha
roto en el vínculo entre los protagonistas y resulta difícil repararlo.
El de la aceptación es un paso que les cuesta dar, aunque
al hacerlo, finalmente, los inunda de un entusiasmo liberador, no
exentos de dudas y profundos dolores.
Todo se cuenta aquí a través de la música, la palabra y el movimiento,
en un tránsito bien aceitado que le permite a la obra
mantener el interés del público durante la mayor parte de la función.
Esto, hasta el tramo final, cuando el relato se estanca y la
propuesta toma la forma de un recital de canciones que torna
moroso el desenlace.
Intensas interpretaciones del dúo protagónico
Foto . Fuentes2Fernández
No podría decirse que Bravo, Nino!… es una obra de danza pero
sí que ésta emerge del natural desenvolvimiento de los actores
sobre el escenario. Hay algunos segmentos puntuales en los que el
baile reemplaza a la palabra y es allí donde se observa en toda su
dimensión la plasticidad de los actores para canalizar situaciones a
través de los cuerpos. Con elementos propios de la danza contemporánea,
Codega recrea en su coreografía el convulsionado mundo
interior de estos personajes que se aman, que necesitan sentirse
cerca, pero han perdido quién sabe dónde la atracción por el otro.
Alejandro Dambrosio y Anabella Borón, en la piel de la pareja
en crisis, cumplieron actuaciones relevantes en tanto transmitieron
seguridad y alta efectividad en todas las disciplinas que este
estilo de teatro demanda. El director musical Santiago Quadri
conduce desde el sintetizador una pequeña gran orquesta que
por momentos resultó en exceso estridente. En tanto, el trompetista
Matías Nieva completa el sostén musical en vivo desde un
segundo plano. __BD
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JUNIO 2012 // BALLETIN DANCE / 37

C O M E N T A R I O S
Nacidas para Agitarse
Por Román Ghilotti
El trajín de una mujer contemporánea, con su característica multifuncionalidad,
en una pieza de danza teatro con humor serio, reflexivo
En la Ciudad Cultural Konex se presenta Qué las Parió de las Patas,
primer trabajo del grupo Turuleca Danza, con dirección de
Ana González Seligra, interpretado por Sabrina Coclita, Carolina
Fontenla, Diana Vignolles y Daniela Yamashita Unzain.
Cuatro mujeres recorren una y otra vez instancias de actividades
reconocibles como cotidianas: trabajan, paren, aman, charlan,
juegan, disputan, descansan, sueñan, insisten en estas acciones
y otras más. Nunca se detienen completamente. En tensión con
el dicho popular, ellas, con prisa y con pausa, iteran, reiteran y
vuelven a discurrir por acciones y sentidos, afirmando sus actos
y quehaceres, saltando inconvenientes y fracasos, siguiendo
siempre en el tránsito de la acción. Agentes de sus propias vidas,
netamente protagonistas, a cada gesto que construyen, sobre
cada ideación puesta en marcha se asientan en significaciones a
la vez plenas y pasajeras.
Con encadenamientos superpuestos de narrativas y secuencias
de movimiento, o un doble efecto de suite simultánea, los distintos
tramos, sin mayores soluciones de continuidad, ponen en
juego a veces dúos, otras veces tríos y algunos solos, contrapuestos
al trabajo conjunto. En todos los casos algo acontece
en los movimientos, cuerpos y gestos, algo que fragmenta porciones
de actos domésticos, habituales y esperables en mujeres,
conciliándolos con segmentos formales, más abstractos. Estas
combinaciones de referencias de acción a zonas reconocibles por
triviales o familiares, junto a momentos de corte más distan-
Coclita, Yamashita Unzain, Fontenla y Vignolles rumbo a…
Foto . Franco Quagliardi
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