LA REVISTA AR GENTINA DE D ANZA SAIDA ... - Balletin Dance

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Saida, el estilo argentinoFoto . Adrián FiestaSEPTIEMBRE 2012 // BALLETIN DANCE / 7

EL HOMENAJEEl miércoles 12 de septiembre en el Teatro IFT tendrá lugar elHomenaje a Saida, organizado por las alumnas de quinto añode su escuela. Participarán Yamil Annum, el Ballet Rakkasah,la orquesta de Mario Kirlis, Shanan, Ambar, Aaliah y Shahdana,entre otros. La gala promete sorpresas y la presencia delos protagonistas de la escena local. “Me quiero sorprender,quiero ir a disfrutarlo. He bailado en muchos homenajes debailarines y músicos pero nunca imaginé asistir al mío. Sé quetuve un papel en el desarrollo de la danza árabe. Cuando viajome doy cuenta de todo lo que hice. En un punto creo quetodos son un poco hijos de Amir y míos, y eso está bueno quelo reconozcan”.se usaba bailar en fiestas de la colectividad, nada más. Reciénen 2002, diez años después de haber tomado mi primera clase,comenzó mi carrera internacional, casualmente en México, invitadapor una psicóloga que había visto mi trabajo a través dela página web. Y de ahí no paré más. Más allá del placer que meda enseñar, es un regalo de la vida conocer lugares a través dela danza.¿Qué balance hace de estos 20 años de carrera?Son 20 años de mucho trabajo, pero soy consciente que nuncame propuse inventar nada. Cuando empecé, en Argentina se veíaun estilo más bien autóctono y yo era una mezcla rarísima quebailaba en espacios poco tradicionales para el mundo árabe. Alprincipio lo sufrí porque no entendía qué era lo que pasaba conmigo,aunque a la gente le gustaba… Sí me propuse siempre hacer lascosas bien cuando tomé la responsabilidad de abrir una escuela.Ése es mi orgullo. Academizar el estilo argentino es algo que se fuedando con el tiempo y Amir fue el que inició todo este proceso.¿Quiénes colaboraron con el nacimiento y la evolución deSaida, la bailarina?Sin dudas Amir y Mario Kirlis integran esa lista. Aprendí muchode ellos: Amir me dio la base, Mario me enseñó a bailar con lamúsica. En el medio están los viajes, los aviones, los seminarios.Todo ese resto lo aprendí sola arriba del escenario. Creo que Saidaes el producto de ese triángulo.El estilo Saida HelouHoy me encuentro con maestros egipcios que me critican mucho,dicen que destruí la danza oriental. Estas palabras son comoun puñal. Creo que al contrario, consciente o inconscientementeconstruí un estilo que a muchos egipcios les sirve y les da decomer. Si los grandes festivales se llenan de alumnos de Argentinaes gracias a nuestro estilo. Y de hecho creo que terminaninvitando maestros del estilo argentino y americano porque sabenque la gente se los pide y entonces no les queda otra. Porsupuesto que también están los otros egipcios, a los que no lesgusta lo que hago pero lo aceptan y están en todo su derecho,pero la palabra destruir es muy fuerte.Tanto en Rusia como en Europa aman el estilo argentino y esonadie lo puede negar. Los egipcios consideran que las rusas tienen“sentimiento” para bailar y las argentinas no, son frías. Yocuando bailo siento. Por supuesto que puede haber argentinasque sean máquinas, pero no por eso hay que englobar a todos.Yo no reproduje personas que “no sienten”. Creo que hay querespetar todos los estilos, entenderlos como un aporte.¿Qué función recuerda, ya sea por su emotividad o por sutrascendencia?La actuación más emocionante fue en mi primera visita a Moscú.Estar en Rusia es fuerte para cualquier bailarín. Fue en una giraque hice sola. Terminé de bailar Amal Hayati y la gente empezóa aplaudir. Yo saludé y el público seguía. Me fui al camarín, meempecé a cambiar y todavía los escuchaba. Entonces me vino abuscar la organizadora y me dijo: “Tenés que salir de nuevo”. Esafunción fue gloriosa. Podía morir tranquila después de vivir eso.LA RENOVACIONSi bien siempre se caracterizó por adoptar líneas estilizadas, lascoreografías de Saida fueron variando a lo largo del tiempo. Pocoqueda de los movimientos de manos y ondulaciones eternas quedesplegaba en los nutridos shows de Tierra Santa. O en esos planoscortos que grabó para el videoclip La Ultima Noche de DiegoTorres. A lo largo de los años y sobre todo luego de haber integradoel grupo “Bellydance Superstars”, sus pasos se aggiornaronen secuencias vertiginosas y de carácter.“Cuando escucho New Baladi de Mario Kirlis se me pone la pielde gallina. Me acuerdo cuando lo bailé por primera vez en elTeatro Ópera muy emocionante. Hoy no podría ver ese video.De hecho no me gusta ver videos míos de hace cinco años paraatrás, me da vergüenza”.Coincidencia numérica mediante, Saida lleva casi cinco años enpareja con su colega Yamil Annum, con quien comparte seminariosy funciones en un tándem artístico consolidado. “Nos divertimosmucho cuando viajamos. Fluctuamos entre momentosde enamoramiento total y odio terrible. Creo que es normal entredos artistas que hacen lo mismo. Nos encanta viajar juntos,pasear, nos saca de la rutina. Asistimos al seminario del otro ytambién nos corregimos mutuamente. Si bien no hay celos profesionales,desde hace un año implementamos un código de nomirarnos en los shows, nos ponemos nerviosos. Los artistas depor sí no somos fáciles”.Saida y Yamil Annum conformaronun dúo sólido en el escenarioFoto . Yibril8 / BALLETIN DANCE // SEPTIEMBRE 2012

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El Ballet Rakkasah en el homenaje de este mesFoto . Yibril¿Cómo transitó el embarazo y la llegada de su primera hijaAmani?Fue difícil. En algún punto me pesó el tema de la imagen en losúltimos meses. No sé si pasaría otra vez por lo mismo pero enese momento tuve la necesidad de tener un hijo con el amor demi vida. Me gustaba bailar con la panza, me sentía madura, miEN POCAS PALABRASUn tema: Fi Oum U Lela. Me emociona escucharlo y bailarlo.Una cábala: Persignarme y pedirle a mi tía Mani que meayude.Un logro: La escuela.Un hobbie: La decoración.Una persona en la vida: Mi mamá. Admiro su carácter ypaciencia.Un defecto: La ansiedad. Quiero las cosas ya y no puedoesperar.Un lugar en el mundo: Buenos Aires. Me da orgullo vivir acá.Un escenario: El Teatro Ópera. Tiene una magia especial. Meda adrenalina y a su vez me siento como en casa.danza había cambiado. Viajé y di seminarios hasta el sexto mesy en la escuela estuve presente hasta su llegada. De hecho a losdiez días del nacimiento de Amani fui a dirigir el espectáculoanual de mi escuela.¿Cómo compatibiliza su carrera con el crecimiento de su hija?La extraño horrores cuando viajo. A veces la llevo, pero sé que noes su lugar. Si no fuera por la ayuda de mi mamá sería imposibleseguir adelante porque nunca bajé el ritmo de trabajo. No soyuna mamá de estarle mucho encima; Amani pasea por la escuela,mira las clases, le encanta que sus papás sean bailarines. A vecesla miro y no puedo creer que entre los dos hicimos a alguien tanhermoso.¿Cómo se ve dentro de 10 años?¡Qué difícil! Por lo pronto ya tengo agenda para 2013 y 2014,pero no me imagino en diez años. Va a llegar un momento enel que no voy a tener nada más que ofrecer Así que prefiero noproyectar nada. Estoy muy orgullosa de la escuela, es un logromuy importante. Acá se generan muchas cosas, personas de paíseslejanos que vienen a tomar clases y conocen las coreografíasde mi querido Ballet Rakkasah que ya lleva once años. No sécuánto más tiene para crecer Saida, pero la escuela seguro quesí. Quiero que sea un lugar donde se siga formando gente. __BD10 / BALLETIN DANCE // SEPTIEMBRE 2012

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A C T U A L I D A DPor Toda la CiudadDel 10 al 30 de septiembre se desarrollaen Buenos Aires la tercera edicióndel Festival Internacional organizadopor la Asociación CoreógrafosContemporáneos Asociados y Afines,Danza Teatro Independiente (CoCoA-Datei)El festival de carácter bienal busca impulsarla producción y creación artística, lainvestigación, el intercambio y el acompañamientoentre colegas, como así tambiénfavorecer la formación de público através de instancias de reflexión y debateabiertas a la comunidad.A los espectáculos (nacionales y provenientesde México, Chile, Francia y Perú),seminarios, mesas de trabajo y jornadasde investigación se sumó este año unasección de videodanza y la presentacióndel libro Les Danses du Temps de GeishaFontaine en español, editado con un subsidiode la Embajada de Francia. Por otrolado, en el marco de intercambios institucionales,se ofrecerá una colaboraciónjunto al Instituto de Investigación del Departamentode Artes del Movimiento (II-DAM) del Instituto Universitario Nacionaldel Arte (IUNA) y junto al Centro CulturalRector Ricardo Rojas.Las cuantiosas actividades se desarrollaránen nueve sedes de la ciudad: Portónde Sánchez (Cuerpo Extranjero de Cia.Móvil). Garrick Arte.Cultura (¿Qué Lugar es Ahí? De Cristina Ana Alvarez), Casa Nacionalde Bicentenario (ceremonia de apertura, proyecciones de videodanza, Moi performancede Mille Plateaux Associés). IIDAM-IUNA (Seminario de Geisha Fontaine). La CatedralClub (fiesta de cierre) y la sede Caseros II de la Universidad Tres de Febrero (mesasde trabajo). Belisario Club de Cultura (El Habitante de Cia. Los Celebrantes, Hombre alCubo de Clan-destino, Consideraciones Acerca de lo Fluido de Victoria Keriluk, Kigo deLa Orilla del Laberinto). Centro Cultural de la Cooperación (Intersubjetividad en EscenaSimultánea de Liliana Tasso, Toay de Mariela Ruggeri, Les Yeux Dans Les Yeux de MillePlateaux Associés).Centro Cultural Ricardo Rojas (Ensayo Para Morir de Jesica Josiowicz, proyecciones devideodanza, Veré Algo Más que Oscuridad de Quio Binetti y Vanina Glodstein, La Tramperade Marisa Quintela, Papalotear de Luciana Fiszman, Toma 3 de Proyecto en Bruto,Elevé de Compañía La Chancha, Ya No Eres Tú de Compañía Vigilia, Unheimlich de LeticiaMiramontes y Florencia Guerberof, En Tránsito de Modo Propio, Habla Casandrade Rhea Volij).Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti (Muf Mi Última Foto de Esthel Vogrig,Debana de Cia. Grupo La Percha, Linde de Andrea Saltiel, En Construcción de Proyectoen Construcción de Chile, Miles de Pieles de Compañía Cinético, Rastros Senderos de laMemoria de Grupo De La Paternal, indi-BI-sible de Jose Ruiz Subauste). __BDDebana del Grupo La Percha en el marco del FestivalMoi performance de Mille Plateaux AssociésFotos . gentileza de CoCoASEPTIEMBRE 2012 // BALLETIN DANCE / 13

A C T U A L I D A DPara los Amantes de EspañaDos importantes espectáculos visitarán Buenos Airespara deleite de los amantes del arte flamenco: AdriánGalia en septiembre y Sara Baras en noviembreAdrián GaliaGentileza de la producciónEn Clave Flamenca es la propuesta que traerá a la Argentina, laCompañía de Flamencos Adrian Galia, un espectáculo estrenadobajo el auspicio del Ministerio de Cultura de España y la Comunidadde Madrid en el Festival Madrid en Danza que se realizóen el Teatro La Abadía y que ya ha sido repuesto en Paris, Tokio,Caracas, Tel Aviv, Fez, Leverkusen y Munich.Las funciones se realizarán todos los jueves de septiembre en elTeatro El Picadero de Buenos Aires, con dirección del propio Galia,y Héctor Romero en la dirección musical. “Enclave: grupo étnico,político o ideológico inserto en otro y de características diferentes”apunta Adrián Galia al referirse a su espectáculo. “Un enclave artístico,una olla a presión donde se funden las purezas flamencas”,y para rematar recuerda aquella frase que dijera el genial AntonioGades: “Bailar, bailan todos; caminar, sólo lo hacen los Toreros”.El elenco se completa con Loli Sabariego en baile (además deldirector y creador), Héctor Romero en guitarra, Jerómo Amadory Eugenio Romero en cante, Ramiro Rey en contrabajo y JuanPablo Di Leone para los vientos.Por su parte, Sara Baras, que recibió este año la Medalla de Orode las Bellas Artes otorgada por el John F. Kennedy Center (juntoa los también españoles Plácido Domingo, Pedro Almodóvar,Tamara Rojo y Paco Peña), presentará La Pepa los días 2 y 3 denoviembre en el Teatro Opera Citi.El espectáculo que traerá a Buenos Aires, es una dramaturgiaflamenca basada en estampas que representan el Cádizde la Pepa: la Constitución Española que se promulgóen Cádiz y estuvo en vigencia entre los años 1810-1812.Salpicado de detalles gaditanos que resumen el peculiar carácterde la gente de aquella bendita tierra y que desembocaen una “Pepa” actual, 200 años después de su revelación.La historia se inicia con la guerra de la independencia de 1808-1814, destacando la importancia y la belleza del mar que baña lascostas de Andalucía, allí en Cádiz, el rincón más antiguo de la EuropaOccidental para el comercio marítimo. Se muestra el establecimientode las cortes de Cádiz y la Asamblea constituyente Isla deLeón - Cádiz 1810-1812, incluyendo la mítica misa de acción degracias en la que se toma Juramento de los diputados de las cortes.No faltará una semblanza del valiente pueblo gaditano, consus bailes y cantes y la música la promulgación de la Constitución(el 1º texto constitucional con el que contó España).La música ha sido compuesta para el espectáculo por Keko Baldomero,que a la vez es el director musical de La Pepa. __BDSara BarasGentileza de la producción14 / BALLETIN DANCE // SEPTIEMBRE 2012

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A C T U A L I D A DDe Alemania lo MejorUna nueva gala de ballet en BuenosAires con invitados del exterior, seofrecerá este mes, en lo que marca lasegunda propuesta organizada porel Teatro ColónEl año pasado, el Teatro Colón, organizóuna gala de ballet con invitados extranjerosy el elenco local, para conmemorarel 40º aniversario del trágico accidentede aviación que causara la muerte deonce primeras figuras del Ballet Estable.Así se instauró en nuestro país el Díade la Danza en homenaje a José Neglia,Norma Fontenla, Margarita Fernández,Carlos Schiaffino, Rubén Estanga, MarthaRaspanti, Carlos Santamarina, SaraBochkovsky y Antonio Zambrana, quienesperdieron la vida en el Río de la Plata el 10de octubre de 1971.Debido al éxito de la gala de 2011, elTeatro Colón resolvió repetir una gala deballet cada año, es decir, espectáculos dedúos y solos a cargo de diferentes bailarines.Con curaduría y organización de LidiaSegni, directora del Ballet estable, el 12 deseptiembre se repetirá la experiencia.Katherina Markowskaya de la Opera de MunichFotos . gentileza Teatro ColónAlessio Carbone de la Opera de ParísEl programa se integrará con mayoría de invitados provenientes de Alemania y los mejorespas de deux del repertorio clásico tradicional y algunos contemporáneos. Así podráverse una interesante gama de estilos: Esmeralda y Not Anymore de Raymondo Rebek, acargo de Iana Salenco y Marian Walter de la Opera de Berlin; Sonnet XXII de Tim Pleggey Onegin de B. Fonseca por la argentina Soraya Bruno y Martín Buczko de la Opera deBerlín; Three Preludes de Mark Morris y Cinderella de Rudolf Nureyev por Myrian OuldBraham y Alessio Carbone de la Opera de París; Don Quijote y Trascended de TerenceKohler interpretado por Katherina Markowskaya y Tigram Mikayelyan del Ballet de laOpera de Munich.En un segundo acto se verá una escena de La Bayadera, a cargo del ballet Estable delTeatro Colón, con los roles protagónicos interpretados por Karina Olmedo (Nikya), JuanPablo Ledo (Solor) y las solistas Carla Vincelli, Nadia Muzyca y Maricel de Mitri. __BD16 / BALLETIN DANCE // SEPTIEMBRE 2012

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A C T U A L I D A DRegresan los Ciclos deGuido De BenedettiCon su nueva compañía GDBdanza, integrada porprimeras figuras del Teatro Colón y otros bailarines,Guido De Benedetti vuelve a apostar a los ciclos de danzaen Buenos Aires, con nueve sábados en el Teatro AstralDesde el sábado 29 de septiembre y hasta el 24 de noviembre,Carla Vincelli, Nadia Muzyca, Karina Olmedo, Juan Pablo Ledo,Federico Fernández, Vagram Ambartsoumian y Edgardo Trabalón,se alternarán en los roles protagónicos para cumplir un versátily ecléctico programa.Con coreografías de Guido De Benedetti, podrán verse Danza delTrigo con música de Leo Delibes, Danza Macabra de Camille SaintSaëns, Ligado en Vos sobre partituras de Maurice Ravel, K 20-12X 10 de Wolfgang Amadeus Mozart, Hindo de Ravi Shankar, Tangazzode Astor Piazzola y Ladislao de Piotr Ilich Tchaicovsky (inspiradaen la historia de Camila O’Gormman y su amor prohibido).Pero esto no es todo, las funciones incluirán además algunos pasde deux del repertorio clásico tradicional, entre los que se adelantaronEl Corsario, El Talismán, Diana y Acción y Don Quijote. __BDDanza Macabra en el nuevo ciclo porteñoFoto . Antonio Fresco18 / BALLETIN DANCE // SEPTIEMBRE 2012

Twins Tap Dance Center24º ANIVERSARIOTap Dance - Jazz - Lyrical Jazz - Contemporary JazzTheater Dance - Clásico - Hip Hop - Street Jazz -- Reggaeton - Ritmos Latinos - Taller de Coreografía -- Acrobacia - Iniciación al Movimiento - Mommy and Me -- Taller de Canto GLEE - Comedia MusicalSTAFF DE PROFESORES 2012Ale Castro Videla - Ati Castro Videla - Soledad BayonaYamila Embon - Selva Santagada - Leo Robaglio - Pedro FriasMijail Sosa - Denise Gonzaga - Silvana Biselli - Agustina VivoneLuciana Castro - Caro Mila Prats - Maria Noe RodriguezMariana Szuchmacher - Vera Mauer - Ingrid CataldoLucila Greco - Xoana Winter - Martina Sucari - Sol AguiarJohanna Sciarrotta - Natalia Avila - Melisa Freund.Juncal 1143 (e/ Cerrito y Libertad)4812-2327 / 15-4497-9862twinstapdance@aol.com www.twinstapdancecenter.comSEPTIEMBRE 2012 // BALLETIN DANCE / 19

P R O V I N C I A S / B U E N O S A I R E SMujeres PeinándoseMercedes Falkenberg se inspiró en la obra pictórica de Edgar Degas para la creación de su Suite para Cinco Mujeresy Un Instante, que podrá verse este mes en La PlataCon producción de Pisando Pliegos, la obra interpretada por BernardaDe Luca, Adriana Falkenberg, Clavelina Gomez, Romina Palmieriy Milagros D’Agostino sobre música de Johann SebastianBach, se basa en los cuadros de mujeres peinándose de Degas.El cabello trae aparejadas varias implicancias, “a lo largo de lahistoria como foco de la moda, o el rostro visible entre pobres yricos. Su falta o exuberancia es principalmente en la mujer, sinónimode pureza, castigo, virginidad, vejez, enfermedad, rebeldía,pertenencia” explica la creadora.Además, el video y la iluminación juegan un rol preponderanteen esta puesta, para complementarse con el trabajo corporal delas bailarinasLas funciones serán los domingos, a las 20 hs en el Centro CulturalEl Núcleo. __BDEl pelo en la mujer, está íntimamente ligado a la femineidadFoto . gentileza de la producciónC Ó R D O B ADesde el NorteFoto . Lois GreenfieldMaureen Fleming presentará Aguas de la Inmortalidad,los días jueves 13 y viernes 14 de septiembre en elTeatro Real de la capital cordobesa en el marco de unagira LatinoamericanaLa coreógrafa y bailarina norteamericana nacida en Japón (reconocidapor su singular forma de performance multimedia), llegarápor primera vez a Córdoba bajo la organización de El Teatrola Cochera y Girart, y además de su espectáculo dictará el tallerBailando el Cuerpo Interior.Aguas de la Inmortalidad es un “cruce de culturas y formas dearte surrealista, en el que Maureen Fleming explora las aguasinmortales desde varias perspectivas preguntándose: ¿es la inmortalidadun paradigma ilusorio que esperamos o está presenteen el aquí y ahora?”, señala la información ofrecida en parte deprensa.La puesta se apoya además en proyecciones de video en tres dimensionesde Tom Belic, una iluminación brillante de ChristopherOdo y música de Philip Glass.La gira se concretó a través del Programa Performing Americas(PAP) de la National Performance Network y la Red de PromotoresCulturales de Latinoamérica y El Caribe y tocará además de Argentina,a Uruguay y Colombia. __BD20 / BALLETIN DANCE // SEPTIEMBRE 2012