SPRING BREAKERS DIR. HARMONY KORINE - Verdi

¿Qué fue lo que le dio la idea para hacer esta
película
La primera imagen que me vino a la cabeza
fue chicas en bikini con pistolas. Entonces me
pregunté dónde se podría ver una chica así. El
único sitio en el que podía pensar era spring
break. Me hizo gracia y me reí, y le di algunas
vueltas más. Me gustó la idea de que las chicas
vinieran a Florida. Empezó así, y luego se
expandió y se convirtió en algo más oscuro,
más siniestro y más peligroso.
Mucho de su trabajo está inspirado por la
cultura americana y sitúa sus historias en
ciudades americanas muy específicas. ¿Por
qué eligió St Petesburg como localización para Spring Breakers
Bueno, no es un destino súper popular para spring break. Pero es un lugar
visualmente interesante, es auténtico, tiene una cierta energía. No quería
rodar en Miami o alguno de los sitios más comunes. No estoy interesado en
la parte turística del spring break, sino en los paisajes secundarios, las calles
traseras cuando dejas atrás las calles principales, los barrios peligrosos, las
casas que se están derrumbando en la playa, ese tipo de cosas me interesan.
La gente que vive en esos lugares. Hay una atmósfera extraña en esa parte
de América. Parece que todo el mundo escapa o se esconde de algo.
Se podría decir que es usted un director que retrata la llamada “white
thrash” americana mejor que nadie, parece usted comprender a la gente
sin criticarla. ¿Está de acuerdo
No sé ni siquiera si es white thrash, simplemente me gusta lo que me
gusta. Me atrae cierto tipo de personajes e intento no juzgarlos. Me gusta
más documentar las cosas. No existe una agenda.
Una vez dijo, “tengo muy poco interés en trabajar con actores. La gente
real te da lo que no te puede dar un actor: una parte de ellos mismos.”
Cuéntenos más sobre su elección de actores en este proyecto y qué le
motivó para trabajar con James Franco y Selena Gomez, por ejemplo.
Me pareció lo correcto, algo excitante que hacer. Parecía divertido mezclar
esos mundos, jugar con esa cultura. Es divertido para mí. Me gusta la
idea de poner a la gente en sitios o situaciones dónde no han estado antes.
¿A quién eligió primero
James Franco fue el primero, y luego las chicas. James y yo hablamos
de hacer una película juntos durante bastante tiempo. Normalmente escribo
mis guiones primero y luego se los paso a la gente, pero esta vez escribí solo
un esbozo y se lo pasé a James para ver si quería hacer este personaje. Me
escribió de inmediato y me dijo que sí. Eso fue todo. Estaba excitado con el
proyecto y el personaje, así que volé a Florida, era la época de spring break
de hecho, y escribí el guión en el hotel, mientras una panda de chavales
vomitaba en mi porche.
¿Y a quién eligió después.
Selena Gomez, Rachel Korine, Vanessa Hudgens y Ashley Benson, por
ese orden.
Parece gustarle trabajar con miembros de su familia. Rachel es su mujer…
Sí, me gusta traer gente a la que encuentro interesante, con la que puedes
ir a sitios. También es importante la confianza. Trabajar con gente en la que
confías.
Todo el rodaje parece ser una experiencia liberadora para el equipo. Todos
se conocen, especialmente las actrices jóvenes. ¿Era importante que
las chicas tuvieran imagen de chicas buenas, como Selena Gomez y Vanessa
Hudgens.
Sí. Es lo que me gusta, todo el mundo las conoce por Disney, y es divertido
colocarlas en una realidad distinta, más loca y siniestra. Me gusta hacer
que echen a volar. Quiero ver la reacción de la gente a eso.
Entrevista al director
La crítica opina
Cuando decidió trabajar con las chicas ¿buscaba
algo en particular
Trato a todos por igual, como si contrato a
un chaval de la calle y pienso que será fantástico
para mi película. También pasé tiempo con
las chicas, las audiciones, los ensayos, así que
sabía que habría química. Pero por supuesto, la
mayoría de ellas nunca ha estado una situación
como esta, y nunca sabes cómo reaccionarán
hasta que no estén allí. Pero estuvo bien.
También elegiste a los gemelos ATL, y parece
que acaban de salir de su película Gummo.
Si, los gemelos son increíbles, freaks. Había
trabajado antes con ellos en un videoclip de Black Keys que aún no ha salido
pero es su primera película.
Según el guión, iba a combinar imágenes del rodaje con imágenes reales
de spring break, con gente real. Mientras buscaba material para eso ¿le
sorprendió algo de lo que encontró
El spring break que me interesa es el realmente pervertido, el del desfase
auténtico. Me gustan esos momentos en que los chicos de verdad pierden
la cabeza durante una semana y entonces vuelven a estudiar, a sus trabajos
de pena y a casa con sus padres. Sabía lo que me esperaba y por eso no me
sorprendió, hace falta bastante para eso, pero me gustó.
¿Cuánto tiempo pasó haciendo preproducción en Florida Creo que alquiló
apartamentos reales típicos de esas vacaciones y que simplemente
rodó allí.
Pasé unos meses intentando encontrar localizaciones reales, conducía de
noche, salté verjas. Mucho nos vino simplemente de estar en sitios, pasar un
rato observando. Dejando que una situación te lleve a la siguiente y entonces
encuentras la localización o el personaje y eso te lleva a otro lugar. Así
es más o menos como se construye la película. Me gusta. Me gusta hacer
películas que nacen desde dentro y se expanden.
¿Se propone hacer películas imposibles de categorizar
No hago películas de género. Esta es seguramente la que esté más cerca
de serlo. Intento hacer películas que existan en su propio mundo. La atmósfera
adolescente, el trasfondo, y también donde se desarrolla, todo es
distinto a mis otras películas. Y esta tiene una especie de poesía propia, en
los colores, los escenarios, los actores. También cosas típicas en mí, pero es
algo distinto a lo que solía hacer. También hay una especie de comercialidad
interesante.
¿Qué cree que pensará su público habitual
Esa es una buena pregunta. No lo sé. Espero que haya cosas que les
gusten.
Sus películas son una observación a la sociedad americana, pero también
interactúa con una comunidad internacional. ¿Cómo cree que lo verán
los europeos que son ajenos a esta tradición
Pienso que cualquiera se puede identificar con la locura adolescente.
Meterse en problemas, juntarse con mala gente. Y en realidad spring break
es una metáfora y algo tangencial antes de que los personajes conozcan al
personaje “ajeno” y el elemento criminal se adueñe de la película.
La música siempre es importante en sus películas y suele usted dar instrucciones
para que aparezcan ciertas canciones. ¿Puede hablarnos de la
música que inspira esta película
Probablemente sorprenda a la gente mi forma de elegir la música, me
gusta la música para películas, algo oscuro, ambiental. Aunque luego también
haya música que va con las escenas, pop, rap, cosas que de verdad
sonarían en esas situaciones. Los helicópteros y todo eso son un añadido a
la energía de película.
“Alucinante y alucinógena”
Han pasado la locura de 17 años desde que su guión para “Kids” (1995), controvertida película de Larry Clark, pusiera su nombre en circulación y le
señalara como un cineasta underground con un pie en la modernidad y otro en el malditismo.
Desde entonces, el estadounidense Harmony Korine ha levantado una filmografía (en diálogo permanente con sus trabajos en otras disciplinas, como
la publicidad, el videoarte y la pintura) que, siendo muy sintéticos, suma las siguientes constantes: 1) La exploración de la infancia y de la adolescencia
perdidas, descritas de una forma extrañamente emocionante en “Gummo” (1997) y “Julien- Donkey Boy” (1999), dos de sus películas como director,
2) la búsqueda de la belleza y de la esperanza transitoria en lo marginal, en lo raro, en las cosas que la mayoría observan desde la superioridad y con
desconfianza (véase sus filmes “Mister Lonely” y “Trash Humpers”, no estrenados comercialmente en España), 3) La experimentación con la imagen
para llegar a la esencia. Korine es puro ensayo y error, se tambalea, pero cuando acierta deslumbra. 4). El diálogo continuado con la cultura pop, a la que
Cines
Verdi
Premio
al Mejor
Cine Europeo
del año 2002
Europa
Cinemas
lanza anzuelos desde distintos sitios (es el director, por ejemplo, del mítico videoclip de “Sunday” de Sonic Youth).
Todas estas cosas están- sublimadas y planteadas desde posiciones alucinantes y alucinógenas- en “Spring Breakers”, su quinto
largo como director y una de las películas más imprevisibles, originales y escurridizas (en el mejor de los sentidos: sorprende y reta
todo el tiempo) que ha dado el cine reciente.
Más convencional en lo narrativo que las anteriores películas del autor y visualmente apabullante (el look es puro estado de ánimo),
entre la estética Youtube y la fantasía Arty, “Spring Breakers” es una combinación fascinante de captura de las pulsiones y las
pasiones adolescentes (en abstracto, pues ya la puesta en escena deja bien claro que no hay que leerla como una crónica realista),
celebración pop (además de una gran banda sonora, “Spring Breakers” tiene la estructura y la cadencia de una canción) y relato
criminal atípico.
Desirée de Fez- El Periódico- 15 de marzo de 2013 (*****)