SPRING BREAKERS DIR. HARMONY KORINE - Verdi
SPRING BREAKERS DIR. HARMONY KORINE - Verdi
SPRING BREAKERS DIR. HARMONY KORINE - Verdi
Create successful ePaper yourself
Turn your PDF publications into a flip-book with our unique Google optimized e-Paper software.
CINEMES VERDI 5 SALES (C/. VERDI, 32) - VERDI PARK 4 SALES (C/. TORRIJOS, 49). TEL. 93 238 79 90 - METRO FONTANA - 08012 BARCELONA - www.cines-verdi.com<br />
Alien .................................................... JAMES FRANCO<br />
Faith ..................................................... SELENA GOMEZ<br />
Brit ............................................. ASHLEY BENSON<br />
Candy ............................................ VANESSA HUDGENS<br />
Dirección ............................................ <strong>HARMONY</strong> <strong>KORINE</strong><br />
Producción ................................................. CHRIS HANLEY,<br />
.............................................................. JORDAN GERTNER,<br />
.......... DAVID ZANDER, CHARLES-MARIE ANTHONIOZ<br />
Dirección de fotografía .................................. BENOÎT DEBIE<br />
Casting ................................................... LARAY MAYFIELD<br />
Montaje ................................................... DOUGLAS CRISE<br />
Sonido ........................................................ BYRON WILSON<br />
Diseño de producción ......................... ELLIOTT HOSTETTER<br />
Dirección artística ..................................... ALMITRA COREY<br />
1997 GUMMO<br />
1999 JULIEN-DONKEY BOY<br />
<strong>SPRING</strong><br />
<strong>BREAKERS</strong><br />
Sinopsis<br />
Dir. Harmony Korine<br />
4 chicas, jóvenes y sexys, planean conseguir dinero<br />
para sus vacaciones de primavera robando un establecimiento<br />
de comida rápida. Pero eso es solo el principio…<br />
Durante una fiesta en una habitación de motel, la diversión<br />
alcanza el límite legal permitido y las chicas son<br />
arrestadas y encarceladas. Resacosas y vestidas solo con<br />
sus bikinis, las chicas se presentan ante el juez pero son<br />
liberadas después de que su fianza sea pagada inesperadamente<br />
por Alien (James Franco), un conocido matón local<br />
que las toma bajo su ala y las conduce a las vacaciones de<br />
primavera más salvajes de la historia.<br />
Ficha Artística<br />
Cotty .................................................... RACHEL <strong>KORINE</strong><br />
Bess ................................................... HEATHER MORRIS<br />
Tiffany ........................................................ CAIT TAYLOR<br />
Archie .......................................................... GUCCI MANE<br />
Ficha técnica<br />
Decorados ...................................................... ADAM WILLIS<br />
Vestuario ......................................................... HEIDI BIVENS<br />
Maquillaje .......................................................... KIM PINEDA<br />
Música ....................................... CLIFF MATINEZ, SKRILLEX<br />
Distribuidora ................................................ VERTIGO FILMS<br />
Aspect Ratio ........................................................ HD-2D Scope<br />
Idioma ................................... Inglés subtitulado en castellano<br />
Duración ........................................................................ 94 min.<br />
Nacionalidad ............................................................... EE. UU<br />
Año de producción ............................................................... 2012<br />
El director: Harmony Korine<br />
Harmony Korine nació en Bolinas, California en 1974. Se mudó a la Costa Este cuando tenía cinco años y pasó su infancia en<br />
Nashville y Nueva York. Es conocido por sus polémicos trabajos dentro de la industria cinematográfica independiente tanto como<br />
realizador como por guionista o productor.<br />
Cuando cumplió diecinueve años, Korine escribió el guión de “Kids”, que fue dirigida por Larry Clarke y consiguió la nominación<br />
al mejor guión en el Independent Spirit Awards en 1996.<br />
Tras el estreno de Kids, la cual tuvo bastante controversia y polémica, debido a sus escenas de sexo y drogas por parte de adolescentes,<br />
Korine creció y realizó su primer film como director en 1997, Gummo. Se trata de una exploración a lo más profundo<br />
y crudo de Estados Unidos, donde se entrecruzan escenas de maltrato a animales, con otras de prostitución y abuso sexual, sin<br />
ningún carácter lineal entre ellas. Sus escenas filmadas en vídeo y el manejo del sonido tiñen a la película de una fuerte impronta<br />
experimental. Con “Gummo” fue galardonado en los Festivales de Venecia y Rotterdam y considerada una de las películas más<br />
polémicas y aclamadas de los años 90.<br />
En 1999, Korine se propuso realizar otra película basada en la vida de su tío equizofrénico. De aquí nace “Julien Donkey Boy”.<br />
Este filme pertenece al manifiesto Dogma 95. El papel de Julien está interpretado por Ewen Bremner y Werner Herzog.<br />
Tres años más tarde, Larry Clark dirige “Ken Park” película basada en un guion de Korine. En este filme se narra la vida y<br />
problemas de un grupo de amigos adolescentes. Fue prohibido en algunos países debido a sus explícitas escenas de sexo entre los<br />
jóvenes, así como de abusos y violencia. Korine no participó en la producción de “Ken Park” por causa de algunas diferencias<br />
con el director.<br />
Tras unos años sin tener noticias del director, en 2006 revive con su tercera película, Mr. Lonely. Cuenta la historia de un hombre<br />
que dedica su vida a imitar a Michael Jackson, y que se va a vivir a una isla de imitadores. Se trata de su película mejor aceptada<br />
hasta el momento, ya que ablanda el dramatismo de la historia y no hay escenas tan extremas como en las anteriores.<br />
Con su última película “Spring Breakers” ha sido galardonado en el Festival de Venecia con una Mención Especial y ha obtenido<br />
gran éxito de crítica y público.<br />
Filmografía<br />
2007 MR. LONELY<br />
2009 TRUSH HUMPERS<br />
FESTIVAL DE VENECIA 2012<br />
mención especial<br />
2012 <strong>SPRING</strong> <strong>BREAKERS</strong><br />
PROYECCIÓN EN alta DEFINICIÓN: 2.000.000 DE PÍXELS, CROMA 2000:1<br />
CINES VERDI MADRID 5 SALAS (C/. BRAVO MURILLO, 28). TEL. 91 447 39 30 - METRO CANAL Y QUEVEDO - 28015 MADRID - www.cines-verdi.com
¿Qué fue lo que le dio la idea para hacer esta<br />
película<br />
La primera imagen que me vino a la cabeza<br />
fue chicas en bikini con pistolas. Entonces me<br />
pregunté dónde se podría ver una chica así. El<br />
único sitio en el que podía pensar era spring<br />
break. Me hizo gracia y me reí, y le di algunas<br />
vueltas más. Me gustó la idea de que las chicas<br />
vinieran a Florida. Empezó así, y luego se<br />
expandió y se convirtió en algo más oscuro,<br />
más siniestro y más peligroso.<br />
Mucho de su trabajo está inspirado por la<br />
cultura americana y sitúa sus historias en<br />
ciudades americanas muy específicas. ¿Por<br />
qué eligió St Petesburg como localización para Spring Breakers<br />
Bueno, no es un destino súper popular para spring break. Pero es un lugar<br />
visualmente interesante, es auténtico, tiene una cierta energía. No quería<br />
rodar en Miami o alguno de los sitios más comunes. No estoy interesado en<br />
la parte turística del spring break, sino en los paisajes secundarios, las calles<br />
traseras cuando dejas atrás las calles principales, los barrios peligrosos, las<br />
casas que se están derrumbando en la playa, ese tipo de cosas me interesan.<br />
La gente que vive en esos lugares. Hay una atmósfera extraña en esa parte<br />
de América. Parece que todo el mundo escapa o se esconde de algo.<br />
Se podría decir que es usted un director que retrata la llamada “white<br />
thrash” americana mejor que nadie, parece usted comprender a la gente<br />
sin criticarla. ¿Está de acuerdo<br />
No sé ni siquiera si es white thrash, simplemente me gusta lo que me<br />
gusta. Me atrae cierto tipo de personajes e intento no juzgarlos. Me gusta<br />
más documentar las cosas. No existe una agenda.<br />
Una vez dijo, “tengo muy poco interés en trabajar con actores. La gente<br />
real te da lo que no te puede dar un actor: una parte de ellos mismos.”<br />
Cuéntenos más sobre su elección de actores en este proyecto y qué le<br />
motivó para trabajar con James Franco y Selena Gomez, por ejemplo.<br />
Me pareció lo correcto, algo excitante que hacer. Parecía divertido mezclar<br />
esos mundos, jugar con esa cultura. Es divertido para mí. Me gusta la<br />
idea de poner a la gente en sitios o situaciones dónde no han estado antes.<br />
¿A quién eligió primero<br />
James Franco fue el primero, y luego las chicas. James y yo hablamos<br />
de hacer una película juntos durante bastante tiempo. Normalmente escribo<br />
mis guiones primero y luego se los paso a la gente, pero esta vez escribí solo<br />
un esbozo y se lo pasé a James para ver si quería hacer este personaje. Me<br />
escribió de inmediato y me dijo que sí. Eso fue todo. Estaba excitado con el<br />
proyecto y el personaje, así que volé a Florida, era la época de spring break<br />
de hecho, y escribí el guión en el hotel, mientras una panda de chavales<br />
vomitaba en mi porche.<br />
¿Y a quién eligió después.<br />
Selena Gomez, Rachel Korine, Vanessa Hudgens y Ashley Benson, por<br />
ese orden.<br />
Parece gustarle trabajar con miembros de su familia. Rachel es su mujer…<br />
Sí, me gusta traer gente a la que encuentro interesante, con la que puedes<br />
ir a sitios. También es importante la confianza. Trabajar con gente en la que<br />
confías.<br />
Todo el rodaje parece ser una experiencia liberadora para el equipo. Todos<br />
se conocen, especialmente las actrices jóvenes. ¿Era importante que<br />
las chicas tuvieran imagen de chicas buenas, como Selena Gomez y Vanessa<br />
Hudgens.<br />
Sí. Es lo que me gusta, todo el mundo las conoce por Disney, y es divertido<br />
colocarlas en una realidad distinta, más loca y siniestra. Me gusta hacer<br />
que echen a volar. Quiero ver la reacción de la gente a eso.<br />
Entrevista al director<br />
La crítica opina<br />
Cuando decidió trabajar con las chicas ¿buscaba<br />
algo en particular<br />
Trato a todos por igual, como si contrato a<br />
un chaval de la calle y pienso que será fantástico<br />
para mi película. También pasé tiempo con<br />
las chicas, las audiciones, los ensayos, así que<br />
sabía que habría química. Pero por supuesto, la<br />
mayoría de ellas nunca ha estado una situación<br />
como esta, y nunca sabes cómo reaccionarán<br />
hasta que no estén allí. Pero estuvo bien.<br />
También elegiste a los gemelos ATL, y parece<br />
que acaban de salir de su película Gummo.<br />
Si, los gemelos son increíbles, freaks. Había<br />
trabajado antes con ellos en un videoclip de Black Keys que aún no ha salido<br />
pero es su primera película.<br />
Según el guión, iba a combinar imágenes del rodaje con imágenes reales<br />
de spring break, con gente real. Mientras buscaba material para eso ¿le<br />
sorprendió algo de lo que encontró<br />
El spring break que me interesa es el realmente pervertido, el del desfase<br />
auténtico. Me gustan esos momentos en que los chicos de verdad pierden<br />
la cabeza durante una semana y entonces vuelven a estudiar, a sus trabajos<br />
de pena y a casa con sus padres. Sabía lo que me esperaba y por eso no me<br />
sorprendió, hace falta bastante para eso, pero me gustó.<br />
¿Cuánto tiempo pasó haciendo preproducción en Florida Creo que alquiló<br />
apartamentos reales típicos de esas vacaciones y que simplemente<br />
rodó allí.<br />
Pasé unos meses intentando encontrar localizaciones reales, conducía de<br />
noche, salté verjas. Mucho nos vino simplemente de estar en sitios, pasar un<br />
rato observando. Dejando que una situación te lleve a la siguiente y entonces<br />
encuentras la localización o el personaje y eso te lleva a otro lugar. Así<br />
es más o menos como se construye la película. Me gusta. Me gusta hacer<br />
películas que nacen desde dentro y se expanden.<br />
¿Se propone hacer películas imposibles de categorizar<br />
No hago películas de género. Esta es seguramente la que esté más cerca<br />
de serlo. Intento hacer películas que existan en su propio mundo. La atmósfera<br />
adolescente, el trasfondo, y también donde se desarrolla, todo es<br />
distinto a mis otras películas. Y esta tiene una especie de poesía propia, en<br />
los colores, los escenarios, los actores. También cosas típicas en mí, pero es<br />
algo distinto a lo que solía hacer. También hay una especie de comercialidad<br />
interesante.<br />
¿Qué cree que pensará su público habitual<br />
Esa es una buena pregunta. No lo sé. Espero que haya cosas que les<br />
gusten.<br />
Sus películas son una observación a la sociedad americana, pero también<br />
interactúa con una comunidad internacional. ¿Cómo cree que lo verán<br />
los europeos que son ajenos a esta tradición<br />
Pienso que cualquiera se puede identificar con la locura adolescente.<br />
Meterse en problemas, juntarse con mala gente. Y en realidad spring break<br />
es una metáfora y algo tangencial antes de que los personajes conozcan al<br />
personaje “ajeno” y el elemento criminal se adueñe de la película.<br />
La música siempre es importante en sus películas y suele usted dar instrucciones<br />
para que aparezcan ciertas canciones. ¿Puede hablarnos de la<br />
música que inspira esta película<br />
Probablemente sorprenda a la gente mi forma de elegir la música, me<br />
gusta la música para películas, algo oscuro, ambiental. Aunque luego también<br />
haya música que va con las escenas, pop, rap, cosas que de verdad<br />
sonarían en esas situaciones. Los helicópteros y todo eso son un añadido a<br />
la energía de película.<br />
“Alucinante y alucinógena”<br />
Han pasado la locura de 17 años desde que su guión para “Kids” (1995), controvertida película de Larry Clark, pusiera su nombre en circulación y le<br />
señalara como un cineasta underground con un pie en la modernidad y otro en el malditismo.<br />
Desde entonces, el estadounidense Harmony Korine ha levantado una filmografía (en diálogo permanente con sus trabajos en otras disciplinas, como<br />
la publicidad, el videoarte y la pintura) que, siendo muy sintéticos, suma las siguientes constantes: 1) La exploración de la infancia y de la adolescencia<br />
perdidas, descritas de una forma extrañamente emocionante en “Gummo” (1997) y “Julien- Donkey Boy” (1999), dos de sus películas como director,<br />
2) la búsqueda de la belleza y de la esperanza transitoria en lo marginal, en lo raro, en las cosas que la mayoría observan desde la superioridad y con<br />
desconfianza (véase sus filmes “Mister Lonely” y “Trash Humpers”, no estrenados comercialmente en España), 3) La experimentación con la imagen<br />
para llegar a la esencia. Korine es puro ensayo y error, se tambalea, pero cuando acierta deslumbra. 4). El diálogo continuado con la cultura pop, a la que<br />
Cines<br />
<strong>Verdi</strong><br />
Premio<br />
al Mejor<br />
Cine Europeo<br />
del año 2002<br />
Europa<br />
Cinemas<br />
lanza anzuelos desde distintos sitios (es el director, por ejemplo, del mítico videoclip de “Sunday” de Sonic Youth).<br />
Todas estas cosas están- sublimadas y planteadas desde posiciones alucinantes y alucinógenas- en “Spring Breakers”, su quinto<br />
largo como director y una de las películas más imprevisibles, originales y escurridizas (en el mejor de los sentidos: sorprende y reta<br />
todo el tiempo) que ha dado el cine reciente.<br />
Más convencional en lo narrativo que las anteriores películas del autor y visualmente apabullante (el look es puro estado de ánimo),<br />
entre la estética Youtube y la fantasía Arty, “Spring Breakers” es una combinación fascinante de captura de las pulsiones y las<br />
pasiones adolescentes (en abstracto, pues ya la puesta en escena deja bien claro que no hay que leerla como una crónica realista),<br />
celebración pop (además de una gran banda sonora, “Spring Breakers” tiene la estructura y la cadencia de una canción) y relato<br />
criminal atípico.<br />
Desirée de Fez- El Periódico- 15 de marzo de 2013 (*****)