Programa Tentativo de Literatura 1

5º AÑO - 2010 Programa Tentativo de Literatura
UNIDAD I
Núcleo Básico:
SÓFOCLES: Antígona.
Información general. La literatura griega: importancia y evolución. Períodos: época arcaica, clásica o ática, helénica y romana
o grecolatina. Evolución de los géneros literarios: poesía épica, lírica y dramática. La religión griega: el politeísmo. La Tragedia
en su forma clásica: aproximaciones a una definición y la definición aristotélica. La Tragedia desde los puntos de vista: éticoreligioso,
mitológico-filosófico, político-social, dramático, psicológico, artístico. El héroe trágico. Orígenes y evolución de la
Tragedia. El Ditirambo y su transformación. Los concursos y las fiestas dionisiacas. Estructura del teatro y formas de la
representación dramática. Teoría de las unidades de tiempo, espacio y acción. Estructura de la Tragedia: su carácter dialógico.
Entre lo lírico y lo dramático: alternancia fundamental en la Tragedia.
Ubicación de Sófocles. El período ático: rasgos básicos. Características generales de la obra del autor. Esquilo y Sófocles: Los
siete contra Tebas y su relación con Antígona. Información general y opiniones en torno a Antígona. Nociones de mito y
leyenda: definiciones y sus relaciones. El ciclo tebano: mito de Edipo y su relación con la obra. Cosmovisión griega (nociones
claves): nomos y Diké, aristos, aidós, sebas, areté, arkhé, hybris. Contexto histórico: la democracia ateniense. Aspectos
artísticos en Sófocles: caracterización de los personajes, ritmo dramático, los contrastes, la ironía trágica. Influencia y
trascendencia de la cultura y literatura griega.
Análisis de la obra (el tribunal puede indicar el análisis total o parcial del tema):
Temas:
Análisis del Prólogo y Episodio II.
Aspectos significativos. Estructura externa de la Tragedia: características y función de cada parte (párodos, episodio, estásimo, en
particular). Lo lírico y lo dramático (la vinculación con el origen religioso de la Tragedia). Importancia del coro. La técnica de Sófocles en la
construcción lírica y dramática. Las técnicas de transición: la anticipación. Ritmo (la alternancia de parlamentos extensos o breves, clímax y
anticlímax). Organización interna de las partes líricas y dramáticas. Definiciones de Tragedia aplicables al análisis de los textos. Importancia
del autor y su manifestación en la obra. Concepción crítica de Sófocles. Evolución de la Tragedia. El mito como fuente y su reelaboración
artística. Temas presentes en la obra: ley humana vs ley divina; Creón y el tema del poder humano y divino (resignificación del poder de los
dioses); familia vs Estado; libertad personal y Destino; individuo vs Polis; culpa vs responsabilidad personal; ámbito público (esfera de la
polis, de la mundanidad racional y masculina) vs ámbito privado (terreno del oikos, de la familia, de la intuición de lo trascendente y la
intimidad, de la femineidad juvenil); la isonomía o principio de igualdad ante la ley; pasado, presente, futuro. El choque generacional:
Antígona/Hemón, Creón, Tiresias y Coro de ancianos (juventud, madurez, vejez). Las oposiciones: lo cíclico vs lo histórico, lo escrito vs lo no
escrito, la filiación vs lo político, lo temporal vs lo intemporal. Las implicaciones cósmicas de acuerdo al imaginario griego: lo femenino
como lo amorfo, nocturno y anárquico (el desorden, lo emocional), y lo masculino como el orden, lo racional. Estructura de personajes. El
héroe trágico: hybris, hamartía, sophrosine. Los contrastes: Antígona y Creón, Antígona e Ismena, Polinices y Eteocles. Aspectos etopéyicos
de los personajes y la fatalidad como herencia o esencia del personaje. La cuestión del género y su trascendencia en la obra: lo femenino
vs lo masculino en tanto respresentaciones simbólicas. La dimensión trágica. Até o ceguera trágica. Creón, Antígona, y el pecado de hybris.
La soledad esencial de los personajes: Ismena y Creó y sus destinos trágicos. Ismena y el exceso de moderación. El poder de los muertos y
el mundo de los vivos. Recursos literarios utilizados. El oxímoron y su importancia como recurso y como visión del mundo en Sófocles.
Carácter educativo de la Tragedia: el héroe como objeto de crítica.
Núcleo Variable: Literatura latina: Horacio, Oda 11.
Literatura latina: evolución y relación con la griega. Características. Ubicación de Horacio y características de su poesía. Concepto de tópico.
Análisis de la Oda atendiendo al tópico del carpe diem.
UNIDAD II
Núcleo Básico:
W. SHAKESPEARE: Hamlet.
Información general. Contexto cultural: Renacimiento, Manierismo y Barroco: características y especificaciones con relación al
autor y a la obra. El manierismo y barroco: visión del hombre y del mundo, actitud común, valores, generalidades desde el
punto de vista artístico. Orígenes del teatro inglés: la representación litúrgica y el espectáculo pagano. La transformación del
teatro: los estímulos. El edificio teatral y la representación dramática isabelina. La renovación del lenguaje escénico. Verso y
prosa. El verso blanco y sus ventajas para la representación. La amplia repercusión del fenómeno teatral: la teoría de los
niveles. La Tragedia griega y la isabelina: similitudes y distancias.
1

5º AÑO - 2010 Programa Tentativo de Literatura
Información acerca del autor. Etapas en su producción dramática. La ubicación problemática de Shakespeare: lo manierista, lo
barroco, lo renacentista en su obra. Shakespeare y su visión del mundo. Concepción dramática de Shakespeare. Teatro de libre
concepción: estructura de sus dramas y aplicabilidad de las unidades aristotélicas; mezcla de lo trágico y lo cómico. Concepto
shakesperiano de Tragedia. La noción de derroche (waste) de Bradley. El héroe trágico shakesperiano (relación con la
concepción griega clásica). Los textos y sus fuentes. Estilo: las recursos expresivos y los registros de lengua heterogéneos
(funcionalidad del verso y de la prosa). Lo trágico y lo cómico.
Hamlet: Fecha de composición y fuentes de la obra. Estructura dramática: motivación, planteo, peripecia y desenlace.
Naturaleza del conflicto y su desarrollo en Hamlet. Noción de Destino (diferencias con la Tragedia clásica y las variantes en
Hamlet). El héroe trágico en Shakespeare. Hamlet como personaje dramático. Evolución. Atmósfera del drama:
procedimientos utilizados por Shakespeare para la creación del clima. Lo maravilloso: el gusto por lo sobrenatural. Lo
maravilloso psicológico. Las apariciones espectrales. Función dramática del espectro. El estilo: las imágenes y su función; la
acumulación de expresiones poéticas (comparaciones y metáforas); la adjetivación. Temas.
Análisis del texto (el tribunal puede indicar el análisis total o parcial del tema):
Temas:
Acto I: Análisis de la motivación en su conjunto.
Acto III: Análisis del acto en su conjunto atendiendo a la evolución del protagonista.
Aspectos significativos del Acto I y III: identificación de los núcleos dramáticos y temáticos. Estructura dramática: noción general y
definición de la motivación como situación dramática. Sus límites textuales. Relevamiento de los núcleos dramáticos específicos de la
situación dramática (panorama esquemático de cada escena). Concepción dramática del autor. La atmósfera de la tragedia y su relación
con el espectador. Lo sobrenatural y su función. La noción de destino y su pertinencia en Hamlet. La interioridad del personaje: divorcio de
lo externo y lo interno. El perspectivismo y el relativismo moral. Creación de personajes: el héroe trágico en Hamlet. Presentación del
protagonista y su evolución a través de los monólogos. El conflicto y su desarrollo. Micromundo y macromundo: visión de Hamlet, visión
de Shakespeare. Lo manierista en la estructura de la obra, en la construcción del personaje y en el estilo. El juego de espejos: la obra
dentro de la obra y el problema de la realidad y ficción, ser y apariencia.
UNIDAD III
Núcleo Básico:
DANTE ALIGHIERI, La Divina Comedia.
Información general. Edad Media y cosmovisión. Evolución de la lírica amorosa medieval: La poesía provenzal, la Escuela
Siciliana y la transición al Dolce Stil Novo. Información acerca de Dante. La pasión política y el exilio. Estructura de la Comedia y
características generales. Características de los tres reinos de ultratumba. La simetría y la simbología de los números. Los
contenidos de la obra. Antecedentes. Dante y los precursores: las innovaciones del autor. Lo medieval y lo renacentista en
Dante. Los personajes: Dante, Virgilio y Beatriz. Estilo: estructura de los episodios y creación de personajes. Concepto de
alegoría. Las posibles lecturas: literal, alegórica, moral y anagógica. El Infierno: estructura. La concepción moral y su relación
con el plan general del Infierno: la clasificación aristotélica. El contrapasso: la relación entre el pecado y castigo. La Comedia
como sueño político de Dante.
Análisis del texto:
Tema: Infierno: Canto I: Estudio del Canto hasta la aparición de Virgilio.
Aspectos significativos. Valor introductorio del Canto. Plan general del mismo. Símbolo y alegoría: Selva, Camino recto, Colina, Luz.
Recursos: metáfora, antítesis, símil, hipérbole, sinestesia, anticipaciones. El dinamismo de las imágenes. El viaje: el homo viator. El sentido
del viaje. Circunstancias vitales del protagonista: evolución anímica. El temor como leit-motiv. Dante autor y personaje. El sueño como
espacio privilegiado. La atmósfera de irrealidad. El viaje como reconstrucción del recuerdo. Presentación de las fieras y sentido alegórico.
La plasticidad descriptiva. La gradación. La crítica del autor a sus contemporáneos. El símil y su función en Dante (cf. el símil en Homero).
La tradición medieval: los bestiarios. Presentación de Virgilio. Las razones de su elección. Virgilio como guía y significado alegórico. Dante
autor, personaje, discípulo. El autor ante Virgilio. El tono profético: la profecía del Lebrel.
Tema: Infierno: Canto III: Estudio del Canto hasta la presentación y tormento de los indiferentes.
Aspectos significativos. Creación de la puerta. Características del mundo infernal. Recursos: anáfora, metáfora, comparación, oxímoron,
sinestesia. Dante autor y personaje: el desdoblamiento. Virgilio como guía. Función de las preguntas. Estructura del canto y su peculiaridad
(cf. la estructura típica de los episodios). Presentación de los indiferentes. Castigo por semejanza y oposición. Actitud de Dante personaje.
Caronte: caracterización. Lo mitológico en la Comedia: presencia de la antigüedad grecolatina. Visión de los condenados. El símil: la
2

5º AÑO - 2010 Programa Tentativo de Literatura
herencia homérica. Estilo. Lo macabro. La naturaleza: la experiencia del espanto en el personaje. Paralelismos. Las variaciones anímicas. El
viaje como recuerdo. El sueño.
TEMA:
Infierno: Canto XXXII-XXXIII: Episodio del conde Ugolino.
Aspectos a tener en cuenta. Ubicación del episodio en la organización general del Infierno y respecto al itinerario de Dante personaje. El
contrapasso: la relación entre el pecado y el castigo. El criterio moral de Dante autor y la distinción aristotélica. La escenografía y su
relación con las características generales del Infierno en cuanto a su aspecto material. Noción de episodio y su importancia en la
organización del Infierno. Estructura característica de los episodios y su aplicabilidad al caso particular de este. Ubicación y extensión.
Antecedentes e innovaciones de Dante: la incorporación del mundo contemporáneo del autor al poema. Creación de personajes y
caracterización del conde Ugolino en particular: lo individual y lo universal. La atmósfera. Las imágenes. Recursos expresivos: la reticencia
y la perífrasis. El relato de Ugolino y sus efectos sobre el protagonista. Dualidad autor-personaje. La identificación entre Dante personaje y
el lector.
Núcleo Variable: La Poesía Provenzal y el Dolce Stil Novo.
Ubicación de la Poesía Provenzal y del Dolce Stil Novo y características fundamentales. Concepto de amor cortés. Fragmentos de un poema
de Bernart: Cuando veo la alondra…). Poesía provenzal, la Escuela Siciliana y el Dolce Stil: las transposiciones. El estilo. La angelización de la
mujer. El culto mariano. Carácter introspectivo de la poesía stilnovista. La poesía como conocimiento y revelación. El amor como discurso y
el discurso del amor: conceptos esenciales ejemplificando con el soneto Tanto gentile e tanto onesta pare… (Cfr. con Infierno, Canto V: Paolo
y Francesca; los tercetos del Amor).
UNIDAD IV
Núcleo Básico:
Biblia: Antiguo y Nuevo Testamento.
Información general. Definición de Biblia, contenidos, características. Cosmovisión: el pensamiento religioso hebreo. Aspectos
claves: monoteísmo, alianza, moral, mesianismo. Ubicación: literatura hebrea y literatura sagrada. El problema de las lenguas
y de la recepción. Características de la lengua hebrea: su simplicidad y los procedimientos para superarla. Concepto de
inspiración. Noción de canon y relación con el concepto de inspiración. Los distintos cánones: hebreo, alejandrino y cristiano
(protestante y católico). Estructura externa y contenidos fundamentales del Antiguo y Nuevo Testamento. Unidad de la Biblia.
Las Escrituras como textos sagrados. Valor literario. El problema de la originalidad y la autoría de los textos. Significado
general.
Nuevo Testamento: Definición, clasificación, características y recursos literarios. La Nueva Alianza: el universalismo cristiano.
Contexto histórico, social y religioso. Judaísmo y helenismo. Roma y Palestina. La confluencia cultural. Los libros del Nuevo
Testamento: clasificación de acuerdo al género y contenidos fundamentales. Las versiones del Evangelio como género
literario. Canon y cuestión sinóptica. Los autores.
Aspectos formales y estilísticos: la prosa y el verso; la noción de paralelismo y sus variantes; metáforas y comparaciones; la
prosopopeya y antropomorfismo; alteración de las reglas gramaticales; libertad en la adjudicación de significado a las
palabras. Repeticiones y uso de fórmulas. El estilo sentencioso. Parábola y alegoría. Clasificación de los libros: históricos,
proféticos, poéticos, didácticos. Los géneros literarios: prosa narrativa y didáctica, lírico, gnómico o sentencioso, profético. El
verso o poesía hebrea: la periodicidad y sus manifestaciones (estrofa, versículo, verso). La cultura hebrea y su impacto en
occidente.
Antiguo Testamento: Génesis.
Información general. Religión y mito. Noción de cosmogonía. El Pentateuco: características generales. Los mitos de la
creación: el problema de la originalidad. Estructura: la historia primitiva (relato de la Creación y del hombre; caída original y
consecuencias) y la historia patriarcal (la figura de Abraham, la primera alianza y descendencia hasta el establecimiento en
Egipto). Contenidos fundamentales. Noción de alianza y sus proyecciones. Primera parte: la coexistencia de tradiciones
diversas (elohísta y jahvista). Carácter compuesto de los textos. El estilo. Caracteres peculiares de la lengua hebrea.
Análisis del texto:
Tema: Primer y segundo relato de la Creación (capítulos 1 y 2; análisis comparativo).
Aspectos a tener en cuenta. Religión y mito. Los mitos de la Creación. Estilo. Objetividad. La desaparición del autor y sus efectos. La lengua
hebrea y su relación con el estilo. Redundancia y formulismos. Estructura: la simetría. La verbocreación. Narrador y relato. Aspectos
simbólicos. Cosmos como orden: la creación de espacios. El encuadre temporal del relato. Carácter sistemático de la Creación. Etapas y
3

5º AÑO - 2010 Programa Tentativo de Literatura
características. Los paralelismos. Etapa de poblamiento. La perspectiva visual. Dios y el hombre: las distancias. Las edades del mundo: la
Edad de Oro. Creación del hombre y de la mujer. Antropomorfización de Dios.
Análisis comparativo entre primer y segundo relato. Los límites textuales. La composición de los textos. Estilo. Narración y descripción. Lo
visual: los gustos del narrador. El estilo directo. Ritmo narrativo. La digresión narrativa: las libertades del narrador. Apertura del relato.
Creación del espacio y personajes. El paisaje edénico. Creación del hombre. Dios y el hombre: las cercanías. El hombre como personaje. El
universo moral. Imagen de Dios.
UNIDAD V
Núcleo Básico:
Miguel de CERVANTES: El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha.
Información general. Contexto histórico-cultural. La novela en el siglo XVI y XVII: novela de caballería, bizantina, pastoril y
sentimental. Características. La novela de caballerías en época de Cervantes. Importancia de las formas narrativas anteriores
en la construcción del Quijote.
Información sobre el autor. Vida y obra. Auge y decadencia de España y trayectoria vital de Cervantes. Poesía y teatro
cervantino. Cervantes y la novela pastoril, bizantina y la novela corta: La Galatea, Los trabajos de Persiles y Sigismunda y
Novelas ejemplares. Cervantes y las novelas de caballerías. La novela ideal según Cervantes. El ingenioso hidalgo Don Quijote
de la Mancha: las motivaciones de Cervantes. La intención paródica. Génesis de la obra: primera y segunda parte. El Quijote de
Avellaneda: características e influencias sobre la segunda parte del Quijote cervantino. La organización de la novela. Estructura
del Quijote. El espacio y los personajes en la novela. Mundo social, función de los personajes y recreación de la tradición
folclórica. El lenguaje artístico del Quijote: la variedad estilística. Las técnicas narrativas de Cervantes: el juego de espejos y los
desdoblamientos. Narrador y autor. La imprecisión como estrategia narrativa. Realidad histórica, realidad novelesca y ficción:
los distintos planos de lo real. La cuestión de la verdad y las fronteras difusas entre la realidad y la ficción. El Perspectivismo.
Edad Media y Renacimiento: lo sobrenatural como construcción subjetiva individual. La parodia de la novela de caballerías: la
figura de Cide Hamete Benengeli y el traductor morisco. La intrusión del autor en la historia. Los grandes temas. La locura y sus
características a lo largo de la novela. La literatura como tema. El tema del amor. El tema de la justicia y de la libertad. El
sentido utópico del Quijote. La risa y la ironía.
Análisis del texto:
Temas:
Primera Parte: Capítulo I: Ubicación espacio-temporal y presentación del protagonista.
Primera Parte: Capítulo I: La transformación y nacimiento de Don Quijote.
Aspectos a tener en cuenta. Determinación de la significación del capítulo en el conjunto de la obra. Organización interna de contenidos:
los distintos centros de interés narrativo. Localización de los aspectos paródicos y su explicación. Consideración de los aspectos estilísticos.
La técnica del retrato y las intenciones del narrador (los contrastes). La transición: la dimensión de la realidad novelesca y la dimensión
literaria. Lo material y la imaginación. Cordura y locura. La adecuación de la realidad al mundo ilusorio del personaje. Los personajes
secundarios y el protagonista. El problema de la verdad. Las técnicas narrativas: el problema del narrador y del autor. Los desdoblamientos
y el juego de espejos. La vaguedad como estrategia narrativa. Importancia del lenguaje en la transformación del protagonista. Importancia
de los nombres. Los temas y su aplicación al análisis del texto.
Lecturas complementarias: Capítulo I, II, IX y XIV (Primera Parte).
Prof. Gabriel Fraga
4