Numero 02 - Universidad Anáhuac México Sur

3,4
Cursos
Diplomado en animación.
A,b,c,D.F.
René Magritte en Bellas Artes.
Alicia en el país de las Maravillas.
2
¡Hola!
Me encanta ser parte de la Escuela de Diseño Gráfico en la Universidad Anáhuac México Sur y les agradezco
infinitamente que me dejen aportar para que más personas conozcan lo que se realiza dentro
de la carrera.
En la Anahuac creemos que tanto los diseñadores como todas las personas del planeta deben hacer
conciencia respecto a cuidar el planeta, es por eso que tratamos el tema de diseño sustentable. Asimismo
estamos orgullosos de nuestros egresados y actuales alumnos, por ello hablamos de sus trabajos
y su actual participación en el mundo del diseño.
En este número hubo mucha participación por parte de los maestros y la Directora General Gabriela
Brojeras, pues nos brindaron artículos y su visión sobre el diseño
gráfico, además de algunos temas tratados en clases.
9
14
Diseño básico
El análisis de la forma.
Su importancia.
Diseño sustentable
Sustenta.com
Alma Mater
Amparo Serrano y Distroller.
Designar
Trabajos de nuestros alumnos.
...XYZ
Directorio de MUSEOS.
5
12
14
Agradezco la ayuda de Gabriela Brojeras, Arturo Albarrán y
Rocío Vidal, por dejarme participar en esta edición, su entusasmo
por siempre traer lo más actual del diseño a la escuela
y su esfuerzo por brindarnos la mejor educación posible.
Espero que disfruten mucho esta edición, tanto como yo la
gocé al prepararla para ustedes. Gracias también a los alumnos
que proporcionaron trabajos para esta edición.
Finalmente quiero darle las gracias a Dios, ya que sin Su ayuda
no podría lograr nada de lo que hasta ahora he hecho, a
él sea toda la gloria siempre.
Finalmente, si tú quieres compartirnos sobre tu experiencia
en el diseño, trabajos, o alguna aportación a la revista,
puedes ponerte en contacto con nosotros enviándonos un
mail a rivera.pinkpau@gmail.com . No lo dudes, ¡estoy a tus
servicios!
Espero que la disfrutes y además que te sirva para tu desarrollo
académico.
Bendiciones de Dios.
Pau Rivera
Equipo de trabajo
Directora General
Gabriela Brogeras
Directora Editorial
Paulina Rivera B.
Co-Editora
Bárbara Pozos G.
Redacción y Estilo
Paulina Rivera Bañuelos
Directora de Arte y Diseño
Gabriela Brogeras
Diseñadora Gráfica
Paulina Rivera
Andrea Aguerrebere
Bárbara Pozos G.
Directoras de Fotografía
Paulina Rivera
Retoque digital
Paulina Rivera
Producción
UAMS

Con el objetivo de proporcionar al
estudiante los conocimientos teóricos
y las bases para llegar a ser un
animador profesional, en 2D y 3D.
Dirigido a Diseñadores Gráficos que
desean especializarse en dibujos
animados.Todas aquellas personas
que demuestren un buen nivel de
dibujo y deseen hacer una carrera
en animación.Todo aquel que busque
desarrollarse como empresario
dentro de esta área.
Duraciòn del Programa
y módulos:
Semanas por módulo: 9 semanas,
No. Horas por módulo: 70 hrs
No. Sesiones por semana: 5
Estructura:
Módulo I:
Fundamentos de la animación.
Módulo II:
Ejercicios para aplicar los principios
de la animación en personajes.
Módulo III:
Técnicas para producir industrialmente
la animación.
Módulo IV:
Temas avanzados para producir animación.
Claustro académico:
Enrique Navarrete Gil
Valerio Vega
Carlos Ramírez:
Victor Hernández
Javier Gomez
Duane Orville Trejo Díaz
Requisitos de admisión :
Presentar el portafolio de trabajos
del 11 al 22 de Enero de 2010.
Fecha: por definir.
Contacto:
Nombre: ENRIQUE NAVARRETE GIL
Mail: enrique@animaturas.com
Nombre:
DRA. ROCIO VIDAL DEL ALBA
Mail: rocio.vidal@anahuac.mx
Extensiòn:179

Es uno de los más notables representantes
del surrealismo, vertiente
de gran impacto en el arte universal
y en México durante la primera mitad
del siglo XX. Su originalidad al
crear relaciones inesperadas entre
los objetos y la pintura, constituyó
el eje de su producción. A partir de
la agudeza irónica y el pensamiento
paradójico, desplaza elementos tomados
del imaginario cotidiano
a escenarios derivados del mundo
de los sueños, la fantasía y el
subconsciente.
El contenido permite enriquecer el
conocimiento de una manifestación
plástica que tuvo gran impacto en las
posturas de los artistas en la época
posrevolucionaria, a partir de la visita
de personajes como Edward James
y André Breton, fascinados ante un
territorio idóneo para el desarrollo
de la fantasía y la intuición, a la par
de lo cotidiano y lo onírico.
El mundo invisible de René Magritte
fue inaugurada el miércoles 17 de
marzo, a las 19 horas, en el Museo
del Palacio de Bellas Artes (avenida
Juárez y Eje Central Lázaro
Cárdenas).

!Alicia vuelve a la
pantalla grande!
Tim Burton trae de nuevo una maravillosa fantasía de Walt Disney Pictures
ahora en 3D. El visionario productor regresa uno de los cuentos más queridos
de todos los tiempos combinando fantasía
y realidad, la maravillosa historia de Alicia en el país
de las maravillas, vuelve a la pantalla grande para
envolvernos en la loca historia que ha cautivado a
miles de personas.
Con la espectacular actuación de Jonhy Depp como el
Sombrerero Loco y MIA WASIKOWSKA representa a
una Alicia de 19 años, que vuelve al mundo mágico de
sus sueños, al caer por un agujero donde se adentró
siendo una niña. Sin embargo esta vez se reune con
sus antiguos amigos: el Conejo Blanco, Tweedledee
y Tweedledum, la Oruga, el gato de Cheshire, y por
supuesto, el Sombrerero Loco.
Juntos se embarcan en un viaje fantástico para encontrar
su verdadero destino y acabar con el reinado de
Terror de la Reina Roja.
FICHA TÉCNICA:
Director: Tim Burton.
Reparto: Mia Wasikowska, Johnny Deep, Helena Bonham
Carter, Christopher Lee, Alan Rickman, Stephen Fry
País: USA
Año: 2010.

LA FORMA
S in
duda alguna, el uso y conocimiento
de la forma es fundamental
en la labor de cualquier
creativo y específicamente en
aquellos que se dedican a la elaboración
de imágenes, sin embargo;
erróneamente se le designa
a la creatividad todo el peso del
quehacer gráfico deduciendo que
la “inspiración” es la llave mágica
hacia cualquier propuesta visual.
Si bien es sabido que la inspiración
surge de la percepción de lo que
nos rodea, toda esa información
obtenida a partir de nuestros sentidos
adquiere una importancia
funcional cuando se le adjudica el
conocimiento específico para poder
llevar ese aprendizaje hacia un
fin. Y la suma de estos dos aspectos
(inspiración y conocimiento)
dan por resultado la creatividad.
Pero hay un paso intermedio entre
lo que observamos y lo que realizamos
y eso se denomina proceso
creativo, el cual basa sus principios
en el pensamiento, que es donde
se gestan todas las ideas.
Cuando hablamos de pensamiento,
nuestra fuente de referencia se
enfoca a la inteligencia de las personas,
a sus ideas o lo que razonan,
llanamente decimos “lo que trae
dentro de su cabeza”; y lo visual
es relacionado con las imágenes;
por lo tanto, un pensamiento visual
es una imagen intelectual que
físicamente no existe y sólo está
en nuestra imaginación, podemos
crearla sin límites de forma o tamaño;
pero, materializada en un
objeto es diferente.
La imagen mental puede ser pensada
caprichosamente, ya que
Análisis de
la forma y su
importancia.
Por: M.A.V. ADRIANA PAREDES
MARTINEZ.
no hay límites, excepto uno:
cómo trasladar esa creación de
la mente a una representación bi
o tridimensional.

Desconocer los medios que posibilitan una “traducción”
a lo visual es un obstáculo. El manejo
del espacio geométrico y los elementos dentro y
fuera de él, determinan la realización de las ideas
por medio de formas; por lo que antes de abordar
el análisis de la forma es necesario comprender
que hay que buscar el medio de traducción de un
pensamiento visual hacia la representación física
de los elementos y esto solo se logra a partir de la
Geometría. La ciencia geométrica clasificada en tres
grandes tipos que son: la plana, descriptiva y no
euclidiana nos brindan la generación y sustentación
de la forma dentro del plano a partir del punto la
línea y el plano. Y es por este medio que podemos
interpretar las ideas hacia la imagen.
Con base en esta reflexión, llaman
la atención los creadores que asimilando
este fenómeno a la perfección,
utilizan y manipulan sus
efectos hacia una apreciación estética
sin alterar patrones establecidos
en la experiencia, funcionando
como un dato más que enriquece
y ejercita la memoria.
Cuando percibimos extraemos
información
del exterior, al archivar
esos datos damos pie a
la comparación y clasificación
de una próxima
información y eso deriva
en aprendizaje.
A la percepción, el aprendizaje y el
pensamiento se les llaman procesos
cognoscitivos, puesto que están
relacionados, hasta cierto punto,
con el problema del conocimiento.
En general, la percepción puede definirse
como el proceso por medio
del cual un organismo recibe o extrae
alguna información del medio
que lo rodea. Las percepciones nos
llevan a un análisis más profundo de los fenómenos a
nuestro alrededor. Sin embargo, este proceso de los
sentidos no se queda en una sola dirección.
La percepción en el ámbito visual enfoca directamente
a nuestra labor gráfica. Dentro de la percepción visual
el manejo de Figura – Fondo, el uso de la Simetría así
como los cambios Topológicos son los principales conceptos
que se involucran en el desarrollo de formas.
Cabe señalar que la topología se entiende como una
transformación de la forma tridimensional, es decir;
hacia las masas, y si quisiéramos una transición de una
forma hacia otra, el término correcto en una aplicación
gráfica sería el uso de la pregnancia.

La pregnancia es una transformación progresiva que
se logra a partir de un primer elemento, para llegar a
formar un segundo elemento diferente. La palabra
pregnancia se deriva del término impregnar, proveniente
del latín impregnare que significa introducir
entre las moléculas de un cuerpo las de otro en
cantidad perceptible sin combinación.
Real Academia Española. Diccionario de la lengua
Española. Madrid, 1984, p.734.
La palabra simetría proviene del griego sy’ mmetros
– que significa mensurado, adecuado, proporcionado,
de proporción apropiada, de medida conveniente o
también en el momento oportuno –, e indica la posición
que ocupan las partes de un todo entre sí.
La simetría está dada por la relación (bella) de una
parte con otra y de las partes con todo. Su expresión
manifiesta se encuentra en
la repartición regular de motivos
y circunstancias similares o
iguales, parecidas o afines. K.L.,
Wolf. Forma y Simetría. Argentina,
EUDEBA, 1969, p.7.
En cuanto a Figura-Fondo se refiere a que se distingue
generalmente por el manejo del contraste.
Usualmente la figura va en blanco y el fondo en
negro.
Se utilizan los mismos contornos o siluetas
para ambos elementos y de esta
manera se causa confusión al designar
qué es el fondo y qué es la figura, dando
así un equilibrio entre dos fuerzas que
podrían estar en primer y segundo plano
pero se perciben unidimensionales;
es decir, se funden al ocupar un mismo espacio en
el plano aunque no sean iguales las formas. Y en la
búsqueda de variaciones de las formas ya existentes,
sean geométricas ó figurativas, se han establecido
lineamientos para manipularlas y transformarlas en
algo más complejo.
Llamo “manipulación” al acto de manejar ó disponer
de la forma para obtener de ella una respuesta acorde
con lo que se necesite con un objetivo específico.
Esta “manipulación” nos conduce a la SIMETRÍA.
Generalmente a la Simetría se le relaciona con el equilibrio,
monotonía, partes iguales, semejanza de formas;
también se encuentra en la naturaleza y por lo tanto
rige nuestro entorno desde hace mucho tiempo, de
una manera bella.

Claro, hay muchísimos más elementos que contribuyen a la disposición
y manejo de la forma pero creo que los antes mencionados son
fundamentales.
La forma es algo más que la suma de elementos, la caracterizan ciertas
propiedades inherentes a ella, lo que la convierte en una entidad visual
completa.
Cuando nos preguntamos ¿que forma tiene ese objeto? damos inicio
a la descripción por tamaño, referencia de figura, los límites de que
está compuesta ya sea por líneas rectas o curvas, una forma plana o
volumétrica, textura, contraste, etc. Estas características serían las
propiedades inherentes de la forma. Nuestro primer razonamiento
sería si se trata de una forma bidimensional ó tridimensional.
La forma bidimensional está limitada por ancho
y largo, las dos dimensiones del plano.
Y la forma tridimensional puede tener dos acepciones:
La forma como volumen; es decir, tiene anchura, altura y profundidad y puede
ser observada desde cualquier punto de vista, desde arriba, a los lados, ya
que se trata de un cuerpo manifestado en materia, tangible y real.
El otro punto de vista es la representación del espacio en un plano. Cuando
nos auxiliamos de la geometría para manifestar ancho, alto y profundo
dentro de dos dimensiones; se percibe el volumen de un objeto pero
realmente no existe. Es una tridimensión – bidimensional.
En la búsqueda de variaciones de las formas ya existentes, sean geométricas
ó figurativas, se han establecido lineamientos para manipularlas
y transformarlas en algo más complejo. Explicar la percepción suena
sencillo, si la definimos como la información captada por los sentidos
que nos deja una experiencia sensorial. Sin embargo, no todo lo sencillo
conlleva simpleza ni todo lo complicado deriva en interés.
Concluyendo, no se puede
analizar y mucho menos
darle importancia
a la forma si antes no
conocemos y dominamos
los procesos y disciplinas
que la originan,
sustentan y justifican en
cualquier plano visual.

ANÁLISIS DE LA
FORMA
M.A.V. SERGIO GONZALEZ Y GONZALEZ.
La carrera de Diseño Gráfico esta concebida como el
conjunto de estrategias, instrumentos, procedimientos,
técnicas, recursos y conceptos con los que se establecen
relaciones de intercambio de conocimiento y en los que
interviene la percepción fundamentalmente a través
de la vista.
El desarrollo creativo y grafico de un diseñador comienza
dentro de un espacio bidimensional, y para comprender
este concepto se menciona un elemento básico “la hoja
de papel”. Es el soporte principal en el trabajo, esta
constituido por límites, los cuales le brindan una forma
rectangular, y permite plasmar en el representaciones
bidimensionales y hasta tridimensionales.
“El espacio es el vacío que hay
rodeando las formas y entre ellas.
No obstante, las formas también
pueden ser consideradas como
espacio no ocupado” WUCIUS WONG.
FUNDAMENTOS DEL DISENO.
En cuanto a delimitar el espacio
utilizado como se menciono en
“la hoja de papel”, bien podría ser
el lienzo en la labor de un pintor,
un muro, etc. y dentro de ellos se
inicia la generación y distribución
de formas.
“La forma es configuración
y estructura de algo
que lo diferencia de su
sustancia o materia.
También, es el modo de
disponer y coordinar los
elementos o partes de
una composición a fin
de producir una imagen
coherente: la estructura
morfológica de una obra
de arte” FRANCIS CHING.
Para que una forma exista en un
espacio bidimensional se debe partir
de los tres elementos básicos que
son: punto, línea y plano, los cuales
tienen dos consideraciones; pueden ser visuales o
conceptuales. Los elementos conceptuales son aquellos
que no son visibles, ya que no existen, creemos que
están ahí pero son solo resultado de nuestra percepción
y memoria visual. Ejemplo: denominar línea al contorno
de un objeto. Y los elementos reales o formales, es
como lo dicta su nombre; aquellos que ya tienen una
forma plasmada y esta forma conlleva un tamaño,
textura, contraste.
Se ha hecho referencia a lo que es una forma, pero
para que esta exista, se debe dar la relación entre
configuración, tamaño y posición.
Estos elementos son el resultado del contacto físico o
“choque” entre el material y nuestro soporte; al tener
esa fricción o contacto se queda plasmado el material
con el papel y ese resultado visual genera al punto,
en este caso. Así como la luz es fundamental para
percibir la forma; estos elementos constituyen sus
partes perceptibles:
“La configuración implica cierto
grado de organización en el objeto.
A menos que la configuración sea
reconocible, consideramos un objeto
“no configurado”

Es decir, la configuración es la principal característica
distintiva de las formas; su contorno.
“El tamaño es siempre una cuestión
relativa. En un diseño dado, los
tamaños se relacionan unos con otros.
Puede haber algo “grande” en una
miniatura, y un escaparate es pequeño
con respecto al rascacielos”
“La posición debe describirse sobre la base de la
organización total; carece de significado excepto en
relación con el campo mismo”
De esta manera, el punto, la línea y el plano se
consideran bajo estos términos.
La generación de formas y su sustentación en el
espacio va ligada con el proceso de abstracción, el
cual es cuando entendemos a la forma no figurativa
o que no hace referencia a nada de nuestro
entorno cotidiano. El proceso de abstracción parte
de reconocer una forma y convertirla en concepto.
Mediante este proceso se pueden ir elaborando
propuestas cada vez que se requiera el uso formal y
sin necesidad de repetir el resultado final.
Los elementos conceptuales no son
visibles. No existen de hecho, sino
que parecen estar presentes. Si lo
están ya no son conceptuales.
Y todo comienza con un punto y
decimos. Punto de origen, punto de
vista, punto de partida, de enlace,
pero qué es y para qué sirve.
“El punto en sí no tiene
dimensión y no puede
verse; no tiene existencia,
no tiene forma, existe
como “idea” GARCIA BACCA
JUAN
“Un punto indica posición.
No tiene largo ni ancho.
No ocupa lugar en el
espacio. Es el principio y
fin de una línea y es donde
dos líneas se encuentran
o cruzan”WUCIUS WONG.
Y es aquí donde García Bacca entiende que en cada
recta hay al menos dos puntos; que se necesitan
tres puntos mínimos no alineados para delimitar un
espacio y dar una forma; que una línea curva puede
circundar una forma y que las líneas son extremos de
una superficie. Aquí hablamos de línea que nos lleva
en una dirección u otra y decimos vertical, horizontal u
oblicua para conseguir el equilibrio en movimiento.

Quiénes somos...
Difundimos una cultura de
consumo social y ambientalmente
responsable.
Desarrollando productos, servicios
y campañas sustentables que
ayudan a nuestros clientes a
reverdecer sus operaciones y
comunicar efectivamente sus
estrategias socio-ambientales.
Vinculamos a corporativos con
proyectos de ONG´s que revierten
el impacto negativo que pone en
riesgo la vida en el planeta.
Desarrollamos a nuestros
proveedores para que produzcan
y distribuyan de forma más
sustentable.
Nos inspiramos en la naturaleza
para lograr el mejor servicio y
calidad a nuestros clientes.

Visión...
Ser la empresa líder de
comunicación, diseño
y mercadotecnia socioambiental
que mediante
productos, campañas y
servicios, en conjunto con
sus clientes, proveedores,
aliados y gobierno hagan
operativa la sustentabilidad.
Apaga es una campaña que
fomentar una nueva cultura
de consumo de energía
mediante prácticas de “apagado”
/ “desenchufado” así
como el uso de herramientas
tecnológicas de apoyo como
apagadores dimmers, línea
de electrodomésticos de bajo
consumo energético. Asimismo,
buscaremos colaborar
con la WWF para promover
la campaña “La Hora del Planeta”
en la ciudad de México.
Impulsa la valiosa práctica
del reciclaje lo cual permite
saber la cantidad de “cosas”
que consumimos. Promueve
el reuso de materiales como
lonas, cámaras de llanta y etiquetas
obsoletas con la intención
de desviarlos de los tiraderos
de basura. Sin embargo
la mejor práctica es diseñar
bajo el principio adoptado por
la naturaleza: desperdicio =
alimento ...porque en la Naturaleza
nada se desperdicia!!

Promover tecnologías alternas
energéticas que fomenten
el ahorro de energía como son
los focos ahorradores. Actuar
de forma inmediata a escala
global para revertir el cambio
climático.
Crea conciencia sobre nuestro
poder de compra y de llevar
nuestros valores a la caja registradora.
Fomenta una cultura
de consumo responsable,
en otras palabras pensar
antes de comprar.
Promueve una cultura de
sembrado de árboles, cultivos
urbanos y azoteas verdes.
Apoya campañas las cuales
rehabilitan zonas deforestadas
en ciudades para revertir
el cambio climático. Desarollamos
un gama de productos
que promueven el sembrado
urbano.
Campaña Reforestación:
Aliados estratégicos del ambicioso
proyecto “Cinturón
Verde”.
Nutriecolunch:
Nutritivo y elaborado con
productos orgánicos para empresas
que participan en proyectos
de reforestación. Empacado
con materiales 100%
composteables.
Huertos Urbanos:
Germinado para fomentar el
cultivo de especies culinarias
en el hogar y oficinas.

Distroller es una empresa
destinada a crear accesorios
personales, para el hogar,
dulcería joyería juguetes y
papelería entre muchos otros
productos, los cuales destacan
por ser tan expresivos y
utilizan el humor y la personalidad
mexicana.
Amparo Serrano es creadora
de la empresa y está a cargo
de la parte creativa. Uno de
los logros más importantes
en su empresa es el hecho de
que los extranjeros conozcan
mediante los productos Distroller,
lo que es México, junto con los
diseños que lo caracteirizan.
Amparo es egresada de la Universidad Anáhuac México Sur. Ella considera
que aquí se le enseñó a luchar por los sueños y tiene muy buenos recuerdos
tanto de ella como de sus profesores.
“A los alumnos de la Anáhuac les diría que sean auténticos, honestos consigo
mismos y con identidad propia. También que concreten sus ideas o
proyectos y que sean persistentes. Estos son los factores que ayudan a enfrentarse
al mundo real.

Distroller inició, hace
13 años, aunque en
un prinicpio era una
línea de chamoy, el nombre
viene por el efecto de este
tipo de golosinas las cuales “destruyen”
la flora intestinal.
Resientemente Ampaín lanzó su línea
de joyería con las bien conocidas
medallitas de la Virgen. Actualmente
sus diseños han alcanzado
tiendas importantes como El Corte
Inglés, en el aeropuerto de España
y su intención es introducirlas a Los
Ángeles. La línea Distroller ha crecido
tanto que hoy se han vendido
licencias para álbumes de tarjetas y
una fábrica de sábanas y colchas.
Amparín cuenta que todo comenzó
con la cerámica. Debido a que su
esposo es norteamericano, se casó
y fueron a vivir a Nueva York. Mientras
él se iba a trabajar, ella inició un
taller de cerámica y de ahí empezó
a hacer diseños. Cuando regresaron
a México,
me compró un
horno y comenzó
con el negocio
de cerámica. Poco
a poco, a través de los
meses, comenzó a incorporar
más. Luego
fue la madera, joyería,
cuadernos y poco
a poco fue sacando
más cosas.
Hoy su catálogo es de
más de mil productos
ubicados en tiendas
Distroller y otros cenros
comerciales.
¿De dónde salen las ideas?
De amigas, de viajes, de pláticas, de todo. Amparín es una mujer sumamente
creativa y nada detiene su imaginación.Todo lo apunta en las
noches, en el espejo, anota lo que serán los nuevos productos, tal vez

A través del diseño Wit, los
creativos deben emplear ingenio,
ironía, incluso la subversión
en el servicio de hacer una
conexión con su audiencia,
Diseño: Paulina Rivera
Materia: Taller de Diseño V
Profesora: Celina Ibarra
Técnica: Fotografía y retoque digital.
Diseño Wit...
Los diseñadore gráficos son cada vez más conscientes
de que algunos de los más exitosos productos
y servicios son los que provocan emoción
y risa en el receptor.
La creatividad Wit plantea algunos desafíos únicos
para el diseñador, sin embargo, desde el proceso
creativo de la generación de este tipo de
trabajo supone debe fomentar experiencias culturales
y la capacidad de tener fe especialmente
cuando se trata de humor.
Esta solución provee nuevas
oportunidades para la era de
la comunicación. La marca, en
este contexto debe contratar
un astuto diseñador capaz de
crear una nueva experiencia en
publicidad, es decir que sea capaz
de atraer al consumidor por
el lado humorísitco. Este fue el
caso de la campaña Keeping Kipling,
en donde se descontextualizó
a las modelos y utilizan los bolsos en
lugares “fuera de lo común”.
La alumna de séptimo semestre
Paulina Rivera Bañuelos elaboró la
campaña publicitaria de “Keeping
Kipling” durante la clase de quinto
semestre Taller de Diseño V, bajo
la dirección de la Maestra Celina
Ibarra. El concepto fue creado bajo
la técnica Wit.

Bárbara Pozos
8vo semestre
Ilustración digital
En este trabajo, los alumnos
escogieron una fotografía propia
y la trazaron digitalmente en el
programa Illustrator por medio de
la herramienta llamada plumilla.
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Daniela Ramírez
7mo semestre
Ilustración digital
Fernanda Martinez
8vo semestre
Ilustración digital
Paulina Rivera
7mo semestre
Ilustración digital

Daniela Ramírez
8vo semestre
Campaña:
If converse could talk
Técnica: Fotografía digital
La historia de Converse no inició en 1908. La imagen
generalizada de esta marca, a nivel mundial,
es el tenis de lona con la estrella impresa, característica
de la firma de calzado y ropa deportiva.
Primero fue considerado como el
mejor calzado para los jugadores de
basquetbol, después, el renombre de
Chuck Taylor-All Star trascendió, y con
ello la demanda de los Converse, así
pasó de ser un simple zapato para basquetbol
a un artículo de moda clásico.
Este modelo fue creado en 1923 por Marquis Mills
Converse, y le llamo Chuck, en honor al basquetbolista
estadunidense Chuck Taylor-All Star.
Hoy día este modelo además de resultar emblemático,
tiene un registro de ventas sumamente
alto: más de 750 millones de pares vendidos a lo
largo de su historia.

Fue construido sobre el Palacio del conquistador
Hernán Cortés, Marqués del Valle de
Oaxaca y sus cimientos son parte de la pirámide
del Emperador Azteca Huehue Moctezuma
Ihuacamina. La fachada fue diseñada
a finales del siglo XVIII por un discípulo del
ARquitecto Manuel Tolsá.
Francisco I. Madero No. 74, Col. Centro Histórico.
Tel: +52 (55) 5510 8609
Mar. a Dom. 8:00 am a 9:00 pm
Lun. de 11:30 am a 9:00 pm.
www.mumedi.org
Localizado en la plaza de la Santa Veracruz, frente
a la Alameda Central, en un edificio notable de la
segunda mitad del siglo XVIII, el Museo Franz Mayer
alberga la principal colección de artes decorativas
de México y presenta exposiciones temporales
de artes decorativas, diseño contemporáneo y
fotografía.
Hidalgo 45. Centro Histórico, México D.F. 06300, Tel.
5518.2266 ext. 251, 254, Martes a domingo de 10:00 a 17:00
horas Miércoles de 10:00 a 19:00 horas
La Universidad Anáhuac
México Sur y la Escuela de
Diseño Gráfico agradecen
el tiempo dedicado para
la lectura de ésta revista.
Esperamos que haya sido
de tu agrado y que sigas
disfrutando los siguientes
números.