Las Cartas de Alou - Aulas Culturales - Universidad de Las Palmas ...

Las Cartas
de Alou
Una película cuya esencia
sigue vigente
FICHA TÉCNICA:
Título original: Las Cartas de Alou
Nacionalidad: España
Año: 1990
Dirección: Montxo Armendáriz
Guión: Montxo Armendáriz
Producción: Elías Querejeta
Dirección de Fotografía: Alfredo F. Mayo
Montaje: Rosario Sáinz de Rozas
Música: Bernardo Fúster, Luis Mendo
Reparto: Mulie Jarju (Alou), Eulalia Ramón (Carmen),
Ahmed El-Maaroufi (Moncef), Akonio Dolo
(Mulai), Albert Vidal (Padre de Carmen), Rosa Morata
(Esposa de Mulai), Mamadou Lamine (Kassim),
Ly Babali (Ibrahima), M'Barick Guisse (Lami),
Joaquín Notario (Antonio)
Duración: 92 min. (Color)
Premio Goya 1991
Mejor Guión Original
(Montxo Armendáriz)
Mejor Fotografía
(Alfredo F. Mayo)
SINOPSIS:
Festival de San Sebastián
1990 (38ª edición)
Concha de Oro
(Las Cartas de Alou)
Concha de Plata al Mejor Actor
(Mulie Jarju)
Alou, un senegalés que entra clandestinamente en España, se ve forzado a trabajar en diversos
sitios en unas condiciones muy precarias debido a su situación de ilegal. Gracias a las cartas
que envía periódicamente a su familia, conocemos sus experiencias y sentimientos en este
difícil proceso de integración en la sociedad española. Inicia el su trayecto en las costas de
Almería, trabajando en los invernaderos. Continua hasta Madrid, donde tiene el primer contacto
con la venta ilegal. Después se desplaza al Segrià para trabajar en la recogida de la fruta
y finalmente se va a Barcelona, donde trabaja en el taller de confección de otro inmigrante
africano. La aventura se interrumpe con su detención por parte de la policía, pero de nuevo
vuelve a cruzar el Estrecho, cerrándose así el ciclo que deja una puerta abierta a la esperanza.
HOJA INFORMATIVA
Nº 82
Octubre 2005

COMENTARIOS:
Parece asombroso que esta película se haya realizado hace ya
15 años, porque, hoy en día, nada, absolutamente nada de lo
que cuenta, ha cambiado en su esencia. Esta realidad, que
sigue estando viva, se nos muestra de una manera nítida, sin
recurrir a la emotividad o a la tragedia, como si una cámara
oculta acompañase a un verdadero inmigrante y nos desvelase
sus penas, alegrías y aventuras. En resumidas cuentas,
Montxo Armendáriz intenta remover la conciencia del espectador;
formula preguntas de difícil, si no imposible, respuesta;
enseña una cruda realidad, que también cuenta con algunos
momentos de felicidad que tiñen la vida de los protagonistas
del film. De hecho, la filmografía del director navarro destaca
por su implicación en los problemas sociales existentes dentro
de nuestras fronteras, problemas que afectan y salpican a su entorno, problemas de los que poca gente es consciente
o quiere serlo, problemas de difícil solución. En su primer papel en el cine, Mulie Jarju nos deleita con una actuación
protagonista más que correcta, carente a veces de fuerza, de rabia, pero trabajada en la mayoría de sus aspectos.
Es decir que su papel es bastante creíble al igual que el que desempeñan sus compañeros inmigrantes, casi todos
actores primerizos que hilan de manera natural el entramado del metraje, aportándole un ritmo un poco lento
pero sin bajones, y donde ninguna escena está fuera de lugar. De los actores nacionales se puede decir que cumplen
su cometido pero se mantienen en un segundo plano, que tal vez no deja ver su calidad interpretativa. A pesar de no
ser una obra maestra, es digno de mención que con un presupuesto presumiblemente pobre, con unos actores prácticamente
primerizos y desconocidos, Montxo Armendáriz haya sido capaz de crear una película digna y de calidad.
Todo esto lo logran una fotografía nítida, unos planos bien definidos, de los que al espectador no se le pueden escapar
los detalles, un ritmo correcto y lógico, una descripción muy acertada de las grandes ciudades, una historia que
va modificando a su protagonista y que, poco a poco, con buena mano y sin saltos de guión, nos va acercando a la
verdadera realidad, no sólo al espectador más avispado, sino a cualquier ser humano que quiera llegar al trasfondo
del terrible problema de la inmigración. Otro dato que es preciso tener en cuenta es que el estilo documental que
posee el film evita un poco la manipulación emotiva, no explicita ideas, simplemente da que pensar, muestra a la
vista injusticias que el espectador decidirá obviar o no. Incluso me atrevería a decir que es el polo opuesto al estilo
de Michael Moore, a pesar de que el americano sea otra gran persona implicada en las injusticias cotidianas. Las cartas
de Alou, producida por el también implicado en las causas injustas y en los problemas sociales, Elías Querejeta,
tiene en su haber diversos premios importantes de ámbito nacional, de los que destacan un Goya al mejor guión
original y la Concha de Oro para la mejor película en el festival de cine de San Sebastián. Premios incontestables y
bastante merecidos, porque la película, además de hacer llegar al espectador un mensaje rotundo, está bien trabajada
cinematográficamente. En definitiva, no sería mala idea contar nuevamente con Alou para que le envíe cartas a
más de uno de nosotros, por lo menos alguna en la que diga que, a pesar de las diferencias culturales, muchas de
ellas insalvables, las relaciones entre los inmigrantes y nosotros pueden mejorar.
EL PONENTE: JUAN MANUEL SUÁREZ DEL TORO RIVERO
PRESIDENTE DE LA FEDERACIÓN INTERNACIONAL DE SOCIEDADES NACIONALES DE LA CRUZ ROJA Y DE
LA MEDIA LUNA ROJA. Nació en 1952 en Las Palmas de Gran Canaria. Ingeniero industrial de profesión, es
Catedrático de la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria y trabajó, entre 1981 y 1994, en una compañía
de transporte público (GLOBAL SALCAI UTINSA). Toda su actividad pública se ha desarrollado dentro
del Movimiento de la Cruz Roja y de la Media Luna Roja, donde ha sido director de juventud, Vicepresidente
y Presidente de la Asamblea Provincial de Las Palmas, Presidente de la Asamblea Autonómica de Canarias,
miembro del Comité Nacional, Vicepresidente Y Presidente de Cruz Roja Española.