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SINOPSIS:
Una de las películas más trascendentes
en la historia del
cine animado
FICHA TÉCNICA:
Título original: Akira
Nacionalidad: Japón
Año: 1982
Dirección: Katsuhiro Otomo
Guión: Izo Hashimoto, Katsuhiro Otomo
Producción: Katsuhiro Otomo, Ryohei Suzuki,
Shunzo Kato, Sawako Noma
Dirección de Fotografía: Katsuji Misawa
Dirección Artística: Toshiharu Mizutani
Montaje: Takeshi Seyama
Música: Shoji Yamashiro
Reparto: Película de Animación
Género: Animación
Duración: 125 min. (Color)
Terminología Esencial del Manga/Anime:
Anime: Término empleado para designar a cualquier producción
de animación japonesa.
Gekiga: Manga dramático, utiliza elementos del teatro y del
cine.
Hentai: Manga para adultos, en cuyos contenidos se mezclan
la pornografía y la extrema violencia.
Kodomo (“niño”): Manga para los más pequeños, en el que
los argumentos y el estilo de dibujo son simples.
Manga: Palabra con la que los japoneses de hoy se refieren a
los comics o historietas.
Mangaka: Dibujante profesional de manga. A los mejores se
les llama Sensei (“maestro”).
Otaku: Aficionado del anime y del manga (en occidente).
OVA (“Original Video Animation”): Animes que salen directamente
a la venta, en cualquier formato de video.
Seinen: Manga dirigido al público masculino desde los 18
hasta los 25 años.
Seiyuu: Actores que le dan la voz a los personajes.
Shôjo: Manga para chicas adolescentes.
Shônen: Manga para chicos adolescentes.
Año 2038. Neo-Tokyo, una ciudad construida sobre la antigua capital japonesa destruida tras
la Tercera Guerra Mundial. Japón es un país al borde del colapso enfrentado en continuas crisis
políticas. En secreto, un equipo de científicos ha reactivado por orden del ejército un experimento
para encontrar a sujetos que puedan controlar el arma definitiva: una fuerza denominada
"la energía absoluta". Pero los habitantes de Neo-Tokyo tienen otras cosas de las que
preocuparse. Uno de ellos es Kaneda, un joven pandillero líder de una banda de motoristas.
Durante una pelea, su mejor amigo, Tetsuo, sufre un extraño accidente y termina ingresado
en unas instalaciones militares. Allí los científicos descubrirán que es el poseedor de la energía
absoluta. Pero Tetsuo no se resignará a convertirse en un conejillo de indias... y muy pronto
se convertirá en la amenaza más grande que el mundo ha conocido.
HOJA INFORMATIVA
Nº 33
Octubre 2004

COMENTARIOS:
Sin duda, Akira es una de las películas que más trascendencia han tenido en
la historia del cine animado y, posiblemente, del cine a secas. Su planteamiento
maduro, su uso de la violencia y la destrucción, y su complejidad
(pese a ser una cinta de "dibujos", un niño difícilmente sería capaz de entenderla)
avalan la importancia de esta obra en la evolución de la animación.
Además, Akira posee un valor añadido, pues fue la primera película de
animación japonesa para adultos que llegó a Europa. En una época en la que
Disney estaba todavía intentando levantar cabeza y los dibujos animados
occidentales solían ser simplones y algo estúpidos, el dibujo japonés, con un
material mucho más interesante, logró hacerse un hueco en nuestras panta-
llas gracias a su colorido, sus historias, e incluso lo simplista de su animación. En cuanto a Akira se refiere, son varios los
elementos que la hicieron triunfar. En primer lugar la historia, situada en un caótico Neo-Tokyo, destruido por una supuesta
bomba atómica (la III Guerra Mundial ya queda lejos), sometido a un estado de ebullición social en el que el pueblo está
en las calles y la guerra civil florece. Así, en un estado policial, los políticos corruptos, las sectas religiosas, los revolucionarios
y un proyecto científico secreto se combinan para provocar una atmósfera explosiva en la metrópoli. Por otro lado, el
apartado técnico supone otra de las claves del éxito del filme, pues lo aleja (para bien) de otras producciones de anime y
lo dota de un estilo propio que, sin duda, refuerza y perfecciona el guión. Lo primero a destacar es el uso que, por primera
vez en Japón, se hacía en esta cinta de la técnica de sincronización de los labios (lipsync) con el doblaje. El procedimiento,
denominado "pre-scoring" (y que ya había sido usado habitualmente por Disney), consiste en grabar las voces de los personajes
antes de la animación para luego igualar y sincronizar los movimientos de la boca al hacer la animación. Esta técnica,
mucho más cara que la de animar y posteriormente grabar las voces, proporciona un efecto realista (asombroso, de
hecho, en aquellos tiempos) que incluso se puede apreciar viendo la película doblada (tal y como la exhibiremos aquí).
También es destacable la detallista y cuidada dirección artística de la película, obra de Toshiharu Mizutani. A ese respecto,
el uso del color (se usaron 327 colores para el mundo de Akira, por supuesto pintados a mano plano a plano) resultó innovador,
sobre todo en las escenas nocturnas (una gran parte de la película se desarrolla durante la noche) en las que, en
lugar de los habituales tonos añiles o azules, se usaron unas coloraciones cálidas (rojo, naranja, etc.) que dotaban al filme
de un aspecto inconfundible. También es destacable el intenso trabajo que Mizutani realizó en los fondos, al punto que en
las ventanas de cada edificio (se dibujaron miles de edificios y estructuras individuales para realzar lo extenso de la ciudad)
se dibujaba lo que había, por mas de que el tamaño de ésta fuera milimétrico. De hecho, para conseguir un efecto de
profundidad, se hizo uso de la perspectiva, comenzando con ventanas de 3 mm en primer plano, seguidas (por detrás) con
otras de 0.5 mm y éstas, a su vez, se continuaban con otras representadas por un punto o una línea. También la música
es excelente. El compositor Shoji Yamashiro disfrutó de total libertad para realizar la música de la película, resultando una
maravilla auditiva con una compleja partitura. Así, en la banda sonora, se mezclan temas hechos enteros con un xilófono
de bambú (el mítico tema central de Akira que se escucha, por ejemplo, durante la persecución de motos del principio),
hasta otros que más aparentan música de discoteca con guitarras eléctricas. Además, todo ello está aderezado por unas
potentes y bien trabajadas voces corales que recrean un canto ancestral y que son el centro de toda la música de la película.
Sin duda, la de Akira es una de las bandas sonoras más extrañas y complejas que se pueden oír en el cine. Aunque
posee una ambientación cyberpunk (subgénero de la ciencia ficción, atribuido a William Gibson –Neuromancer, 1983–, que
presenta un futuro distópico basado en el nihilismo que induce una sociedad digital como la actual) la obra de Otomo no
recuerda a nada visto antes, al menos en occidente. Si bien otros animes, como Ghost In the Shell (que también veremos
en este ciclo), sí evocan mucho más el estilo cyberpunk, Akira tiene un toque original y propio que simboliza demasiado al
mundo futuro hacia el que nosotros mismos parecemos abocados.
EL AUTOR: KATSUHIRO OTOMO
Nacido en Miyago (Japón) en 1954, Otomo está considerado por muchos mangakas como un maestro. Habiendo
demostrado, desde muy joven, su interés por todo lo relacionado con el manga y el cine, Otomo dedica su obra,
principalmente, a la ciencia-ficción, incluyendo humor negro y critica social en sus historias. Su carrera comienza
en los años 70 con la adaptación de la novela Mateo Falcone (1973). En 1979 se inicia en el género de la cienciaficción
con Fireball, que trata sobre el enfrentamiento de un hombre con una super-computadora. De hecho, Fireball
fue el empujón para Pesadillas (Domu, 1980), con la que ganó el Gran Premio de Ciencia Ficción de Japón en
1983, y Akira, una de sus historias más populares (de más de 2000 páginas). El propio Otomo dirigió la versión
cinematográfica de Akira (para muchos, una obra maestra comparable con Blade Runner, La Naranja Mecánica y
me Mad Max) que se estrenó en 1982. En este periodo participó en algunos
proyectos anime como Roujin Z (1991). En 1995 Otomo intervino
en Memories, un proyecto anime en el que se adaptan tres de
sus relatos cortos. Su último proyecto es Steamboy una historia que
se desarrolla en la época de la Revolución Industrial.
Filmografía Básica de K. Otomo:
Akira (1982)
Neo Tokyo (1987) – Co-director
Roujin Z (1991) – Guión e Historia
Memories (1995) – Co-director
Spriggan (1998) – Productor
Metropolis (2001) – Guionista
Steamboy (2003)