Kaikan N° 61 - Noviembre 2011 - Asociación Peruano Japonesa

N o 61 Noviembre 2011
ISSN 1995-1086
Cultura pop
japonesa
en el Perú

SUMARIO
[ 12 testimonio ]
La historia de Hirono
Fukazawa
Foto: Álvaro Uematsu
Foto: Fernando Yeogusuku
[ 16 emprendedores ]
Hikari, una empresa
con alas
Foto: Beatriz Torres
[ 4 especial ]
Fiesta de la cultura
japonesa
[ 22 sabores ]
Huerta Chinén, huarique
nikkei en Surquillo
Estimados amigos
Japón es un país de contrastes, con
una cultura que destila tradición,
modernidad, sutileza, explosión de
color. Desde la refinada ceremonia
del té hasta la variopinta estética
lolita conviven con otras expresiones
como la apreciada gastronomía, el
globalizado anime o el clásico
teatro Noh.
Gracias a la Semana Cultural de Japón,
cada año conocemos más acerca
de estas manifestaciones y comprobamos
además cuán presente está la
cultura japonesa en nuestro país.
Les invitamos a disfrutar juntos de
esta 39.ª edición, en la que tendremos
como invitadas especiales a
las artistas japonesas Yoko Reikano
Kimura y Sumie Kaneko, que nos deleitarán
con el tradicional sonido del
koto y shamisen, así como invitados
de México, Brasil y España. Bienvenidos
a esta gran fiesta del arte y la
cultura.
Luis Huemura Yoshimoto
Presidente
Asociación Peruano Japonesa
Director
Juan Antonio Adaniya Higa
Editora
Harumi Nako Fuentes
Coeditor
Enrique Higa Sakuda
Editor fotográfico
Álvaro Uematsu
Publicidad
Ana Shimabuko
Impresión
Gráfica Lima
ISSN 1995-1086. Depósito Legal: 98-3235
Cosplayers, lolitas y maids
forman parte de la movida
otaku peruana. Foto: Álvaro
Uematsu. Modelos: Abril (cosplayer),
Nuria (lolita) y Sayuri (maid).
KAIKAN INFORMATIVO. AÑO XVI Nº 61. NOVIEMBRE 2011
Revista mensual de la Asociación Peruano Japonesa editada por el
Departamentode Prensa e Imagen Corporativa. Teléfono (51 1) 518 7450
anexos 1022, 1023,1061. E-mail: kaikan@apj.org.pe.
Web: www.apj.org.pe/kaikan.
ASOCIACIÓN PERUANO JAPONESA
Dirección: Centro Cultural Peruano Japonés, Av. Gregorio Escobedo 803,
Residencial San Felipe, Jesús María, Lima 11 – Perú. Teléfonos: (511) 518-7450,
518-7500. E-mail: info@apj.org.pe. Web: www.apj.org.pe
KAIKAN NOVIEMBRE 2011 3

ESPECIAL
Fiesta
de la
cultura
japonesa
Miste-
rioso y
fascinante.
Lejano
y ancestral.
Así se recrea en el imaginario
de muchas personas ese Japón
que nos llegaba a través de la
literatura clásica o de series tan
paradigmáticas como Shogun,
protagonizada por Richard
Chamberlain y Toshiro Mifune.
Sin embargo, aquel Japón de
guerreros samuráis y adorables
geishas, tan remoto y mítico,
empezó a tener múltiples
rostros. No es que sus tradiciones
desaparecieran. Por el contrario,
los nuevos tiempos acunaron
una feliz convivencia
con expresiones contemporáneas
que hoy pueblan nuestras
fantasías.
Con una identidad propia
que se nutre de su pasado y
recoge las influencias de Occidente,
Japón se ha dado maña
para que su cultura, la del manga
y el anime, la de la ceremonia
del té y el teatro Noh, sea
referencia obligada para millones
de seguidores en el mundo.
A CELEBRAR LA DIVERSIDAD
Los peruanos no somos ajenos
a esta influencia. En nuestra
vida cotidiana muchos van al
karaoke, comen sushi, se visten
de lolitas o son fanáticos de Digimon.
Y desde hace 39 años,
miles celebran en la Semana
Cultural de Japón la posibilidad
de acercarse y conocer más
sobre este país.
Organizada por la Asociación
Peruano Japonesa y la
Embajada de Japón, esta fiesta
de la cultura nos trae cada año
un programa diverso que nos
muestra los múltiples rostros
del país del Sol Naciente.
Este año, en su edición 39,
4 NOVIEMBRE 2011 KAIKAN

ESPECIAL
Las artistas
japonesas
Sumie Kaneko
(arriba) y
Yoko Reikano
Kimura (abajo)
ofrecerán un
concierto
de koto y
shamisen en
la ceremonia
central de
la Semana
Cultural de
Japón, el 3 de
noviembre a
las 7:30 p. m.
en el Teatro
Peruano
Japonés. Ingreso
libre.
ARTE, GASTRONOMÍA, CINE, TRADICIÓN,
CULTURA POP. LA 39.ª SEMANA CULTURAL
DE JAPÓN PRESENTA UN AMPLIO Y
VARIADO PROGRAMA DE ACTIVIDADES.
DEL 28 DE OCTUBRE AL 13 DE
NOVIEMBRE EN EL CENTRO CULTURAL
PERUANO JAPONÉS. INGRESO LIBRE.
la Semana Cultural de Japón
presenta por primera vez la
exposición J-Tech sobre avances
tecnológicos, con productos
de empresas japonesas como
Honda, Sony, Toshiba, Pioneer,
Panasonic, Fujifilm, Olympus,
entre otras, que mostrarán por
qué Japón está a la vanguardia
en el desarrollo e investigación
tecnológica.
JAPÓN TRADICIONAL
La ceremonia central, prevista
para el 3 de noviembre, fecha
en la que en Japón se celebra el
Día de la Cultura, será una velada
de música clásica japonesa, a
cargo de las artistas Yoko Reikano
Kimura y Sumie Kaneko,
que llegarán a nuestro país para
ofrecer el concierto Infinito,
un recital de koto y shamisen,
instrumentos tradicionales de
cuerda con los que interpretarán
diversas melodías.
Kimura tiene una amplia
trayectoria como intérprete
y docente. Ha ganado numerosos
premios y es una entusiasta
promotora de la música
contemporánea, ofreciendo
conciertos en Estados Unidos,
Japón y otros países. Por su par-
te, Kaneko no solo es cantante
de jazz, sino también interpreta
con el koto y el shamisen música
tradicional japonesa. Integra
además los grupos Spin y J-trad.
Como este concierto, el Festival
de las Prefecturas (11 de
noviembre) también nos mostrará
al Japón tradicional conjugando
bailes y canciones, a
los que en esta ocasión se unirá
el Ballet Moderno Japonés GIN-
REIKAI de México, dirigido por
la maestra Tamiko Kawabe; y,
desde Brasil, Clarice Mie Tanabe,
profesora de taiko.
Como parte de una gira por
Latinoamérica, la Asociación
de Intercambio Internacional
de I-go (I-go Kokusai Kouryu
no kai) ofrecerá un taller de I-go,
milenario juego de estrategia.
Las artes marciales, la ceremonia
del té, la narración de
cuentos y el esperado Festival
Gastronómico son otras de las
actividades que nos acercarán
a las costumbres de Japón.
CULTURA POP
El término otaku se ha generalizado
en Occidente para nombrar
a todas las personas aficionadas
al manga, el anime, los
videojuegos, entre otros.
Hoy, el vocabulario se ha
ampliado: cosplayers, lolitas,
maids, J-Pop y J-Rock, Visual
kei y más. Una variopinta terminología
que no alcanza para
definir la afición de miles de
jóvenes peruanos por la cultura
pop japonesa. Este rostro del
Japón moderno también estará
presente en la Semana Cultural
con diversas actividades
como conferencias, conciertos
y pasarelas.
El cine, los cuentos, las charlas
informativas y los torneos
de I-go y Shogi completan el
programa de este año, que incluye
también el 2.º Concurso
Panamericano de Oratoria en
Idioma Japonés (1 de noviembre),
con la participación de
México, Bolivia, Uruguay, Brasil
y Perú. La fiesta está por empezar.
Todos están invitados.
KAIKAN NOVIEMBRE 2011 5

ESPECIAL
MIRADAS
DE JAPÓN
Del 2 al 30 de noviembre
Galería de Arte Ryoichi Jinnai
Como parte de su programa
de artes visuales, la
Fundación Japón presenta
la muestra itinerante
Mirando hacia el mundo
contemporáneo: Fotografía
japonesa desde la
década de 1970 hasta el
presente, que reúne imágenes
de 23 fotógrafos,
gracias al proyecto del
investigador Rei Masuda,
del Museo de Arte Moderno
de Tokio y curador de
la muestra.
“En los últimos años, el
interés por la fotografía
japonesa contemporánea
ha ido incrementándose
progresivamente
por todo el mundo. Este
interés va más allá de la
simple curiosidad sobre
lo exótico y desconocido
de la expresión fotográfica
o como una alternativa
a la ‘Historia fotográfica’
discutida por los Estados
Unidos y Europa. Se sugiere
que la fotografía
japonesa contemporánea
sea aceptada con empatía
como una práctica de los
artistas contemporáneos
que trasciende fronteras
y culturas nacionales”, señala
Masuda.
Trabajos de destacados
fotógrafos japoneses
como Daido Moriyama,
Nobuyoshi Araki, Shomei
Tomatsu, Yutaka Takanashi
y Takashi Honma
son parte de esta exposición
que refleja conceptos
y enfoques únicos.
Takashi Honma
CINE DE TERROR
Cinco películas del género de terror forman parte de la 21.ª Muestra de Cine Japonés
organizada por la Asociación Peruano Japonesa y la Filmoteca PUCP, que en esta edición
destaca el trabajo de directores de culto como Takashi Shimizu, Hideo Nakata,
Takashi Miike y Sion Sono. [por Norma Rivera directora de la Filmoteca PUCP]
El cine de terror es un género
cinematográfico que se
caracteriza por su intención
de producir en el espectador
sensaciones de miedo,
pavor, horror, incomodidad
o preocupación. Sus argumentos
desarrollan la súbita
intromisión de alguna
fuerza, personaje o suceso
de naturaleza maligna o de
origen sobrenatural en un
ámbito normal.
¿Qué diferencia al cine japonés
de terror del hecho en
Occidente? Parte de la respuesta
es que las historias
contienen un fondo cultural,
histórico y exclusivo de
Japón. Los japoneses sienten
por instinto que hay un
mundo no visible que existe
alrededor de nosotros. Desde
las épocas antiguas, en
Japón la gente ha creído que
los ancestros protegen a sus
descendientes. Estas creencias
derivan del Shinto, la
religión indígena del Japón,
que se basa en la creencia
en dioses innumerables que
habitan en todos los fenómenos
naturales.
El cine japonés de terror
se inspira también en las
raíces de la literatura japonesa
clásica, donde los espíritus
de los que mueren
violentamente –se cree que
para poder hacer su paso
final al mundo de los muertos–
reaparecen hasta que se
vengan completamente.
Las películas japonesas de
horror se caracterizan por
las historias que levantan
gradualmente el nivel del
miedo psicológico mientras
se revelan a sí mismas, a
diferencia de las películas
americanas de horror donde
la sangre derramada
está llena de imágenes impactantes.
Esta diferencia
marca la preferencia de la
audiencia y la apuesta de
sus realizadores por un cine
japonés de calidad que ha
alcanzado un nivel en la actualidad
muy competitivo.
6 NOVIEMBRE 2011 KAIKAN

Nobuyoshi Araki
39.ª
Semana
Cultural
de Japón
Fechas: Del 28 de octubre
al 13 de noviembre
Lugar: Centro Cultural
Peruano Japonés *
Ingreso libre, capacidad
limitada *
Daido Moriyama
(* El Matsuri se
realizará en el
Estadio La Unión.
La donación
será de S/. 5.00,
pro fondos la
Campaña
Contigo Japón).
ESPECIAL
Seminario:
ANÁLISIS
DEL TEATRO
CLÁSICO
JAPONÉS:
LA POÉTICA
DEL NOH
Foto: Fusion Youth Theatre
Las artes escénicas japonesas
tienen en el Kabuki, el Rakugo o
el Noh a tradicionales géneros del
teatro nipón, con una estética muy
particular y puestas en escena impresionantes,
que recogen mucho
del simbolismo y la ritualidad del
Japón ancestral.
Para aproximarnos a ella, Fernando
Cid Lucas (España), miembro de
la Asociación Española de Orientalistas
y colaborador de la revista
Kaikan, brindará un seminario
que nos introducirá al apasionante
mundo del teatro clásico japonés,
con énfasis en la poética del Noh,
a través de una de las piezas más
famosas del repertorio: Aoi no Ue,
atribuida al padre del Noh, Zeami
Motokiyo. El argumento, la música,
el coro, los números danzados, así
como la adaptación que hiciera el
escritor Yukio Mishima serán parte
del análisis. A partir de su texto se
trabajará con los participantes en
una puesta en escena de dicha obra.
Del 7 al 11 de noviembre
De 10:00 a. m. a 2:00 p. m., Auditorio
Jinnai (Ingreso libre previa
inscripción en: cultura@apj.org.pe)
KAIKAN NOVIEMBRE 2011 7

ESPECIAL
Devotos cultores del manga, anime, cosplay y J-pop
Un acercamiento
a los fans de la
en el Perú
[texto Gerardo Higa* / fotos álvaro Uematsu ]
8 NOVIEMBRE 2011 KAIKAN

ESPECIAL
Modelo: Anita
KAIKAN NOVIEMBRE 2011 9

ESPECIAL
En la universidad,
por el año 1997,
unos amigos
me invitaron a
una proyección
de anime en un
instituto de diseño
conocido. Al llegar encontré
alrededor de 50 personas muy
deseosas de que empiece la proyección.
Entre la espera había
varios grupos discutiendo los
últimos anime y manga comprados
o vistos, las discusiones
más acaloradas trataban sobre
capítulos de series, peleas de
personajes o los niveles de súper
saiyajin de Goku.
Al comenzar todos se amontonaron
muy emocionados y se
sentaron en donde podían. Una
de las pizarras de acrílico sirvió
de pantalla para la proyección.
El presentador nos comenta sobre
el video, que era un videoclip
para la canción “On your mark”
de Chage & Aska, dirigido por
el director Hayao Miyazaki (un
dios para muchos conocedores).
Todos ya estábamos preparados
para ver el video. En ese
momento pequé de soberbio,
y como único nikkei en la sala
pensé que solo yo podría conocer
al grupo japonés. Para mí
gran sorpresa, todo el recinto
comenzó a cantar la canción en
japonés. Además, el video estaba
subtitulado en hiragana y
muchos ya lo conocían y leían.
En ese momento, me di cuenta
de que uno no puede dejar de
aprender y sorprenderse de las
emociones y fervor que pueden
traer la cultura japonesa.
ANIME, NO SOLO
“DIBUJITOS”
Entender el fervor por el anime
es simple, no es solo ver “dibujitos”
como dirían algunos mayores.
El anime pasa por tener
un contenido para cada público
diferente. Para el niño, historias
llenas de mensajes positivos,
esperanza y moral. Para el adolescente,
historias graciosas,
dramas sobre el amor y el deseo
de superación de los personajes.
También existe anime con con-
10 NOVIEMBRE 2011 KAIKAN
“EL COSPLAY NO SOLO
ES DISFRAZARSE DE UN
PERSONAJE Y LISTO,
ES MUCHO MÁS. ES
TRATAR DE ADOPTAR
LA IDENTIDAD, CREAR
EL TRAJE IDÉNTICO Y
APRENDER SUS POSES”.

ESPECIAL
Modelos: Milagros y Sara
tenido adulto.
Un gran error que ocurrió
en el Perú fue que al considerarlo
“dibujito animado”, muchos
canales de señal abierta
incluían en su programación
series con contenido no apto
para niños en un horario equivocado.
Por este motivo algunos
tachan de inmorales a los
“dibujitos japoneses”.
En 1997 comenzó a salir la revista
Sugoi, pionera en Suramérica.
Era una revista especializada
en anime, manga y J-pop. La
proeza de esta revista además
fue realizar sus famosas reuniones
en el colegio Champagnat
en Miraflores, en las cuales
miles de fanáticos pasaban su
domingo en proyecciones de
series de anime, películas, videoclips,
etc.
En la actualidad existen
muchos grupos de dibujantes
fanáticos que se reúnen religiosamente
para plasmar sus
historias en papel para luego
crear sus dojinshi (manga creado
por fanáticos). Ver la habilidad
y el deseo de superación
de estas personas es de mucho
elogio.
Cada manga o anime contiene
personajes tan diversos y de
diferentes características, los
cuales generan tal fanatismo
que encontramos una cantidad
increíble de productos: llaveros,
peluches, figuras de acción cuyos
precios van desde los doce
hasta los mil soles.
En Lima tenemos el Centro
Comercial Arenales, que se ha
vuelto un punto de reunión
obligado para todo amante de
la cultura pop de Japón. En él
podremos encontrar diferentes
personas afines a nuestros
gustos, intercambiar ideas y
productos, hacer amigos. Cabe
resaltar que la mayoría de jóvenes
que son fanáticos tienen un
llamado vicio sano, porque esto
los aleja de cosas como el alcohol
y las drogas.
IDENTIDAD COSPLAY
Al crear Onigiritv, que es un
medio de entretenimiento por
internet sobre cultura japonesa,
pude conocer a mucha gente
que trata de dividir su tiempo
entre el trabajo y sus hobbies.
Así como les comente sobre los
mangaka peruanos también
tenemos muchas personas que
adoran el cosplay.
El cosplay no solo es disfrazarse
de un personaje y listo, es mucho
más. Es tratar de adoptar la
identidad, crear el traje idéntico
y aprender sus poses.
Entre los cosplayers peruanos
podemos encontrar los que pueden
mandar a crear sus trajes y
los que los crean desde cero, pasando
por trabajar con cerámica
en frío, usar fibra de vidrio, saber
de costura y un largo etc. Todo
para tener el traje mas parecido
a su personaje. Todos pueden
gastar hasta mil soles o más.
Al conocer a Anita Quicaño
como cosplayer aprendí que no
solo es parecerse al personaje,
sino divertirse y que muchas
otras personas puedan disfrutar
del cosplay, porque muchos
deseamos tomarnos una foto
con nuestro personaje más querido
de los anime o manga. Entonces
los cosplayers también
tienen otro papel, el de hacer
realidad los sueños de muchas
personas.
Actualmente tenemos cosplayers
que han viajado a eventos
en Brasil, Chile y Japón. Algunos
están ranqueados internacionalmente
y aparecen en revistas
japonesas.
Hace poco también se han
creado grupos de lolitas, jovencitas
que llevan como consigna
llevar siempre vestidos de la
época victoriana. Sus vestidos
suelen representar a cada joven
desde muy dulce o parecida a
una princesa.
DE GOKU A X JAPAN
Desde el 2008 los eventos cada
vez crecen más al traer a seiyu
(actores de voz), bandas y cantantes
de J-pop al Perú.
Conocer a los actores de voz
en español y entrevistarlos, escuchar
las voces que nos marcaron,
fue algo maravilloso. Cristina
Hernández, que brinda la
voz a Lima de Saber Marionette,
Sakura de Sakura Card Captor,
etc. Mario Castañeda, la voz de
Goku, MacGyver, etc. O también
Humberto Vélez, con el cual conocí
a Homero Simpson y fue
lo máximo. También lo fueron
Laura Torres, Patricia Acevedo y
un largo etc. Todos ellos llegaron
al Perú y nos contaron también
cómo van por Latinoamérica
presentándose en convenciones
y festivales, sobre la calidez de la
gente, muchas veces las personas
lloran y les cuentan el significado
de sus voces.
El gran salto de los eventos
fue en el 2010, cuando comenzaron
a traer a artistas japoneses
como Hironobu Kageyama, que
canta las canciones de Dragón
Ball, Versailles, Kaya (Visual Kei),
M.O.V.E entre otros, hasta llegar
a la gran banda de talla mundial
X Japan.
Al realizar una entrevista a
Mirtha Coral, presidenta del
grupo de fans de Arashi, pude
comprobar cómo ha movido
su grupo para poder traer a sus
queridos Arashi al Perú. Pero
ella no está sola, cuenta con
toda una legión que quiere lo
mismo.
Las fans de Arashi no paran
con tal de llamar la atención de
los chicos de Arashi y de verdad
lo lograron, desde reportajes en
noticieros del Perú hasta ir a tierras
gringas para estar en la conferencia
de prensa de alguno de
los cantantes. Además, se pudieron
presentar en Nodojiman
The World, toda una hazaña y
premio al constante apoyo a la
cultura japonesa en el Perú.
El uso del idioma japonés está
siendo cada vez más necesario
para los jóvenes peruanos que
tienen la necesidad de conocer
el significado de las canciones o
de su anime favorito.
Al conocer un poco más a los
amantes de la cultura popular
japonesa en el Perú, podemos
entender que no es una moda
pasajera. Muchos jóvenes peruanos
llevan su vida dedicados
a la cultura popular de Japón.
KAIKAN *Productor NOVIEMBRE de Onigiritv 2011 11

TESTIMONIO
12 NOVIEMBRE 2011 KAIKAN

HIRONO FUKAZAWA
repasa su extensa vida en el Perú
TESTIMONIO
La obaachan
que cruzó el
infinito mar
[texto Enrique Higa / fotos Álvaro Uematsu]
Hirono Fukazawa
tiene cinco
hijos (Augusto,
Berta, Teresa,
Mitsuko y Luis),
diez nietos y
un bisnieto. Su
esposo Katsuro
falleció en 1987.
Hi r o n o
Fukazawa
resta mentalmente.
2011 menos
1934.
77 años en
el Perú. Vino solo por diez, pero
la guerra trastocó su vida. Sin
embargo, no se arrepiente en
absoluto. “Fue una buena decisión
quedarse”, asegura. Está
agradecida con el país. “El Perú
recibió muy bien a los japoneses
porque son responsables,
serios y trabajadores”, enfatiza.
No lo dice para congraciarse
con nadie, sino porque lo
siente. Los niños y los ancianos
pueden ser abiertamente
francos, sin temor a la sanción
social. En ellos no hay doblez.
Lo que sale por la boca, nace en
el corazón.
1934 fue un año de vertiginosos
cambios para Hirono Fukazawa.
Conoció al joven Katsuro
(oriundo de Yamanashi como
ella), se casó con él y viajaron al
Perú (su cónyuge por segunda
vez). Tenía 19 años.
La despedida fue emotiva. En
un libro publicado en el 2005
en conmemoración por el centenario
de la inmigración de
los issei de Yamanashi al Perú,
Fukazawa san rememora:
“Mi esposo estaba conmovido
y se despedía de la gente
que nos hacía adiós desde tierra.
Había cintas de papel que
tomábamos por un extremo
los pasajeros del barco y por el
otro las personas en tierra, y
mientras el barco se adentraba
en el mar las cintas se iban
desenrollando y estirando
hasta que se rompían. Cuando
Japón se convirtió en un punto
casi indistinguible, Katsuro y
yo empezamos a llorar. En ese
momento mi esposo me dio
fuerzas susurrándome al oído:
‘Vamos a esforzarnos’”.
Durante el viaje, ella aprendió
un poco de español.
Katsuro y Hirono se instalaron
en el Callao. En una chacra
colindante con el cementerio
Baquíjano y Carrillo se dedicaron
a sembrar plátanos. La vida
era ardua, pero les sobraban
juventud y sueños para gambatear.
EL ESPOSO VALIENTE
Un día que la obaachan Fukazawa
jamás podrá olvidar es
el lunes 13 de mayo de 1940,
cuando miles de negocios japoneses
fueron víctimas de
un pillaje masivo. Un día antes
había acudido al colegio Lima
Nikko para asistir a una ceremonia
por el Día de la Madre.
“Estaba contenta”, recuerda.
No tenía cómo presagiar la pesadilla
del lunes.
Aún retumban en su cabeza
los gritos de los vándalos: “¡Maten
a los japoneses! ¡Quemen
a los japoneses!”. Afortunadamente,
su esposo estaba preparado.
A lo largo del día, mien-
KAIKAN NOVIEMBRE 2011 13

TESTIMONIO
tras distribuía plátanos en su
vehículo, había sido testigo de
los saqueos. Era consciente de
que tarde o temprano llegarían.
Previsor, tenía un arma de
fuego para disuadir a los bárbaros.
Apoyado por un vecino
peruano, Katsuro logró ahuyentarlos
cuando pretendían
violentar su casa. Tozudos, sus
atacantes no se rindieron. Armados
con hachas, la rodearon
para intentar irrumpir por la
parte trasera. Otra vez, a balazos,
Katsuro los espantó, mientras
Hirono protegía a sus hijos
Augusto (4 años) y Berta (1).
“Cuando escuché a mi esposo
decir que todo había acabado,
junté mis manos como si fuera
a orar, me incliné levemente y
le agradecí de corazón por su
valentía”, evoca. “Qué valiente”,
suspira, 71 años después.
A solo once días de los saqueos,
hubo un terremoto en
el país que alguna gente con
remordimiento interpretó
como un castigo divino por la
agresión a los japoneses. La
obaachan Fukazawa recuerda
haber escuchado de labios de
un peruano: “Hirohito ha mandado
el terremoto”.
En 1945 acabó la guerra, pero
también la aspiración de volver.
Japón estaba devastado y
con dos hijos pequeños no había
futuro allá para los Fukazawa.
Adaptados a las nuevas
circunstancias, matricularon a
su hijo mayor, Augusto, en un
colegio norteamericano para
que aprendiese inglés. Una
nueva etapa de sus vidas se
abría.
Los esposos Fukazawa volvieron
a Japón en 1956. Pertenecieron
a uno de los primeros
grupos de issei en pisar nuevamente
su país tras la guerra.
Permanecieron tres meses en
Japón que aprovecharon al
máximo, recorriéndolo de una
punta a otra, desde Hokkaido
hasta Okinawa.
Los recuerdos más nítidos de
la obaachan Hirono coinciden
“KATSURO LOGRÓ AHUYENTARLOS CUANDO PRETENDÍAN
VIOLENTAR SU CASA. TOZUDOS, SUS ATACANTES NO SE
RINDIERON. ARMADOS CON HACHAS, LA RODEARON PARA
INTENTAR IRRUMPIR POR LA PARTE TRASERA. OTRA VEZ,
A BALAZOS, KATSURO LOS ESPANTÓ”.
14 NOVIEMBRE 2011 KAIKAN

TESTIMONIO
Fotos: Archivo personal de Hirono Fukazawa
EL POEMA
DEL
CENTENARIO
A la obaachan Fukazawa le gusta escribir.
En 1999 ganó un concurso que se convocó
con motivo del centenario de la inmigración
japonesa al Perú. Su poema está grabado
en piedra en la entrada del Centro
Cultural Peruano Japonés y expresa con
apacible belleza el espíritu issei:
con hitos en la historia de la
colectividad nikkei. En mayo
de 1967 se inauguró el Centro
Cultural Peruano Japonés, en
una ceremonia en la que participaron
los entonces príncipes
herederos Akihito y Michiko.
Fukazawa san tuvo el privilegio
de charlar con la hoy emperatriz
y contarle que el CCPJ había
nacido del esfuerzo de los
japoneses y sus descendientes
en el Perú.
32 años después, en 1999,
fue protagonista de otro acto
trascendental para los nikkei
peruanos: la celebración del
centenario de la inmigración
japonesa al Perú. Durante la ceremonia
central, a la que asistió
la hija del emperador Akihito,
la princesa Sayako, pronunció
un discurso en representación
de las issei.
Hirono Fukazawa y su esposo Katsuro el día de su matrimonio.
La joven Hirono, recién egresada
de la escuela secundaria.
EL PAÍS DEL FUTURO
Quizá el secreto para disfrutar
de una vida larga y saludable
sea la sencillez. Tomarse las
cosas con naturalidad, sonreír,
ser agradecido, contentarse
con lo que se tiene en vez de
amargarse por lo que no se
tiene. Así ha llegado Hirono
Fukazawa a los 96 años, memoriosa
y vital.
Cuando abordó el Heiyo
Maru hace casi ocho décadas,
jamás imaginó que el Perú
quedaría tan lejos. Pero hoy es
su hogar y habla de él con entusiasmo
juvenil. “El Perú tiene
buen clima y buena comida. Es
el país del futuro, tiene bastantes
recursos naturales, minerales,
pescado. Es un país muy
rico”, manifiesta. Ni Gastón
Acurio podría haberlo dicho
mejor.
KAIKAN NOVIEMBRE 2011 15

EMPRENDEDORES
Pollos, trabajo y nido de los Gushiken
Hikari
una
empresa
con alas
ra 1978 y Julio
Gushiken Irey
(59) solo quería
hacer un negocio
para poder
casarse. Tenía
27 años, estaba
enamorado de Violeta Kohashigawa,
una guapa chica siete
años menor que él que le
hizo preguntarse “¿qué puedo
ofrecerle?, ¿de qué vamos a vivir?
”. Hasta ese instante tenía
solo un ciclo de estudios universitarios
abandonados y alguna
experiencia como taxista,
guachimán y ayudante en
restaurantes.
Pero algo más tenía: ejemplo
y talento. Con sus padres
y abuelos aprendió lo que era
el servicio en un negocio de
comida; y entre el colegio militar,
su casa y el deporte que
practicó desde muy joven ha-
E[texto Angélica Camacho / fotos Fernando Yeogusuku]
bía adquirido esa disciplina
que necesitó para que Hikari
tuviera éxito.
Solo faltaba activarse el botón
indicado. Quizá por eso Julio
esté tan seguro de que es su
esposa la real artífice, que por
ella se lanzó a abrir su primer
local sin saber nada de pollería,
y que por ella llegó a volar.
Primero tuvo que convencer
a sus padres para que le den el
empujón económico. Ellos lo
ayudaron a abrir su primer local
en el Rímac, y hasta le cambiaron
la idea de hacer parrilla
criolla por pollos a la brasa. Se
inició con nueve mesas y cinco
personas, incluidos él y su madre.
Si no hubiera sido por un
conocido que le enseñó de golpe
todos los secretos… Era una
persona que trabajaba en Pollos
Festejo, uno de los últimos
lugares en Lima en que el pollo
se comía con las manos (“después
te daban un tazoncito
con agua caliente y un limón
para lavarte las manos, pero
algunas personas hacían su limonada
y se la tomaban”).
A Hikari ya le tocó otros
tiempos. Cuando Julio y Violeta
se casaron en el 81 ella
le puso el calor de hogar al
negocio, creó los detalles en
la decoración y logró que los
clientes sientan la diferencia
con las demás pollerías de
barrio. Mientras tanto, Julio
probó con el reparto de pollos
a la brasa para otros locales
del mismo rubro; incluía levantarse
de madrugada, ir a
la granja, llevar los pollos al
camal, seleccionarlos por tamaño
y dejarlos en la puerta
de su crocante destino. La experiencia
del reparto le duró
solo un año.
KAIKAN NOVIEMBRE 2011 17

EMPRENDEDORES
Más difícil que sacrificar
sus horas de sueño fueron las
épocas cuando el pollo se tenía
que vender a precio fijo (con
Velasco Alvarado) y el shock de
inicios de los 90 (con Fujimori)
que desató el fenómeno dekasegi.
“Esas son las dos peores”,
dice. Por lo demás, los Gushiken
han sabido adaptarse a
los cambios y la modernidad.
___
A los 36 años Julio sorprendió
a su padre al decirle que
quería comprar un terreno.
“El negocio (del Rímac) andaba
bien pero quizá pensaba
que yo no había ahorrado –recuerda–
y se quedó calladito
cuando le dije que tenía dinero
y lo demás podía financiarlo”.
Entonces su padre le
dijo “este es tu año, tienes 36,
pero no compres sin que un
astrólogo le dé el visto bueno”.
Y buscó hasta encontrar
el terreno de La Mar, a espaldas
de Plaza San Miguel, que
en principio fue su casa y hoy
es la sede central de una empresa
que tiene seis locales y
no para de crecer.
La suerte estuvo de su lado,
a mediados de los 90 el grupo
Wong entró a repotenciar
la zona; unos años después lo
hizo Ripley. “Yo estaba armando
mi tienda en Pro pero tomé
la decisión de dejar la casa
para irnos a vivir a un departamento
y poder agrandar el
segundo piso. Rompimos todo,
ampliamos el local y le dimos
un añadido a la carta. Dijimos
vamos a vender también saltados
criollos”. Ahora el lomo
saltado es su especialidad, y el
mismo Gastón Acuario lo tildó
como uno de los mejores de
la capital.
¿Volvería a hacer todo exactamente
igual? Lo haría mucho
mejor, responde. La vida
te enseña. A veces los mayores
no tendrán la preparación
académica pero tienen la
experiencia de vida, dice. No
solo es perseverar, cuenta, es
aprender a ser humilde. De
ahí que a sus hijos les enseñe
la importancia de saber escu-
Lomo saltado, la
especialidad de la
casa, considerado
por Gastón Acurio
como uno de los
mejores de la capital.
18 NOVIEMBRE 2011 KAIKAN

POLLITO
CON
PAPAS
n Pollos Hikari tiene seis locales
en los distritos de La Molina, el
Rímac, San Miguel, San Juan de
Lurigancho y dos en Los Olivos.
n Sus metas incluyen la expansión
anual de dos locales y un
proyecto de almacenaje.
n Los Gushiken tienen una
empresa de abastecimientos
para poder controlar los costos
de producción, llevar un mejor
control y estandarizar la producción
total de las pollerías.
n Siguen el clásico dicho de “El
cliente siempre tiene la razón”.
(“Porque si no hay clientes
¿cómo sobrevivimos?”).
n Julio Gushiken cree que el
éxito del pollo a la brasa va
por la economía: de un pollo
comen cuatro; a veces seis. Está
al alcance de todos los bolsillos.
char para crecer como personas
y empresarios.
Con sus dos hijos dieron el
último salto. Pasaron de cuatro
a seis locales. El mayor estudió
economía y el segundo
administración. Han cubierto
las áreas operativas y las finanzas.
Y una sobrina sicóloga
se encarga de los recursos humanos.
“Si esta es una empresa familiar
creo que hay que delegar,
es un trabajo de ordenamiento.
Solo así creceremos”,
resume.
___
Los ojos de Julio Gushiken
rondan las mesas de todo el
local mientras conversa. En
menos de un segundo sabe
qué necesitan los comensales
“NO SOLO ES PER-
SEVERAR, CUENTA
JULIO GUSHIKEN,
ES APRENDER A SER
HUMILDE. DE AHÍ
QUE A SUS HIJOS
LES ENSEÑE LA
IMPORTANCIA DE
SABER ESCUCHAR
PARA CRECER
COMO PERSONAS Y
EMPRESARIOS”.
y ordena al personal qué hacer
con detalle. Aquí en Hikari
todo el día es hora punta. Desde
las doce y media del mediodía
que abren hasta las diez
y media de la noche cuando
cierran. Y los fines de semana
una hora más.
Pero ni Julio ni Violeta lucen
estresados. Antes del trabajo
diario tienen una rutina de
ejercicios que los equilibran y
los llenan de energía. Él juega
tenis y fútbol, ella prefiere los
aeróbicos bajo el agua.
A las once llegan a la sede
de La Mar confiados en que el
equipo que han formado a lo
largo de más de 30 años estarán
dispuestos a satisfacer
otro día más el paladar limeño,
con esa combinación de
sabor criollo-nikkei.
Julio llama a Violeta para
sumarse a la foto. Quiere que
ella salga. Ha dicho que si debe
elegir un área para él de toda
esta empresa se queda con la
cocina. Está seguro además de
que su esposa sigue siendo el
corazón de Hikari, la fuerza
motriz, la razón de ser de este
negocio.

NIKKEI EN EL EXTERIOR
Corina Hayano Kanashiro, una científ ca que
ha marcado un antes y un después en México
La mujer
maíz
[texto Daniel Goya]
del
Cuando Corina
Hayano Kanashiro
se fue del
Perú no sabía
que sería muy
difícil vivir en
una ciudad
pequeña de un país que no
era el suyo. Las costumbres
distintas y la soledad marcaron
sus primeros días en Irapuato,
México. Eran mediados
del año 2000 y había llegado
para realizar una maestría
que le cambiaría la vida.
A mediados de 1999, Corina
había egresado de la carrera
de Biología en la Universidad
Ricardo Palma y se encontraba
trabajando en el Instituto
Internacional de la Papa cuando
leyó una publicidad en una
revista científica. Se trataba
de una beca para realizar una
maestría en México. Preparó
sus documentos y aplicó de
inmediato.
“Pero la respuesta demoraba.
Vi otras opciones en Brasil,
Chile y Estados Unidos, pero
me interesaba la línea de investigación
en México. Mis
padres me dijeron que podían
ayudarme si me decidía por
viajar y buscar la beca luego y
así lo hice”, recuerda Corina.
Así, una bióloga peruana
llegó a la tierra azteca. Con la
ilusión de expandir sus conocimientos,
pero con el desafío
de ganar una beca que le permitiera
continuar sus estudios
cuando el apoyo de sus padres
ya no fuera posible.
“Fue complicado. Todos los
estudiantes mexicanos que
estudian un posgrado obtienen
una beca del Estado, pero
mi caso era diferente. Me decían
que yo no tenía beca y me
hacían ver lo difícil que era. Si
el promedio de notas bajaba
de 8 la beca se anulaba. Felizmente,
a finales del 2000 gané
la beca que ofrece la Red Latinoamericana
de Botánica y
con eso terminé mi maestría”,
cuenta.
Luego de la maestría obtenida
y ya bien asentada en su
nueva vida, Hayano Kanashiro
postuló a un Doctorado. Así
empezaría el camino a una
consolidación académica y
profesional muy importante.
Durante el doctorado se dedicó
a una investigación sin precedentes
en México. Analizó tres
diferentes tipos de maíz con el
fin de identificar los genes que
mejor reaccionaban ante épocas
de sequía.
México es el centro del origen
del maíz, existe infinidad
de variedades, tantas que cada
estado cultiva un tipo diferente.
Su relevancia es tal en el
país que la economía fluctúa
según las cosechas de cada
temporada y la nutrición mejora
o empeora en relación con
este cultivo.
El trabajo de Corina Hayano
ayudó a determinar qué
características genéticas en el
ADN de los maíces pueden sobrevivir
ante largos periodos
de sequía. Esto a propósito de
las consecuencias del calentamiento
global que ha hecho
que muchos cultivos de maíz
mueran por exceso de sol y falta
de lluvia. De esta manera la
investigación de Hayano, tras
Radicada
hace más de
10 años en
México, la
bióloga peruana
Corina
Hayano fue
premiada el
año pasado
por su tesis de
doctorado.
20 NOVIEMBRE 2011 KAIKAN

EMPRENDEDORES
Fotos: Archivo personal de Corina Hayano
dar a conocer los elementos
más fuertes de los maíces ante
la sequía, permitirá crear maíces
más resistentes en condiciones
extremas, logrará su
cultivo en temporadas de sequía,
aliviará en algo el hambre
y permitirá una economía
más estable.
“Todo demoró cerca de cinco
años, desde que empezamos
el estudio hasta que presentamos
el informe. Nunca se
había hecho un trabajo como
este. Ahora a través del mejoramiento
tradicional, que no
tiene que ver con los transgénicos,
se podrán hacer maíces
que respondan mejor a las
sequías producidas por el calentamiento
global”, indica la
doctora.
Las sequías por calentamiento
global han destruido
infinidad de cultivos de maíz
alrededor del mundo. Principalmente
en África, donde la
hambruna aumentó elevando
la mortalidad infantil considerablemente.
El trabajo de
Corina ayudará a que esto no
se repita.
“SU TRABAJO
SE HA DADO A
CONOCER EN EL
MUNDO Y SOLO EN
GOOGLE AL BUS-
CAR EL NOMBRE
CORINA HAYANO
SE MUESTRAN
MÁS DE 70 MIL
RESULTADOS”.
Esta investigación y su siguiente
publicación permitieron
que ganara el primer lugar
del Premio AGROBIO para Tesis
de Doctorado dotado de 4
mil dólares americanos. Esto
fue lo que la terminó de poner
en el mapa. Su trabajo se
ha dado a conocer en el mundo
y solo en Google al buscar
el nombre Corina Hayano se
muestran más de 70 mil resultados.
Hoy Corina Hayano Kanashiro
trabaja en el Centro
de Investigación y Estudios
Avanzados del Instituto Politécnico
Nacional. Le va bien,
pero siente que tiene una deuda
pendiente. “Quiero regresar
al Perú. Me gustaría aprovechar
lo que he aprendido y
llevarlo allá, pero todavía hay
inconvenientes”, sostiene.
“El Perú cuenta con gran
diversidad y gente muy capaz,
pero no hay el suficiente
apoyo para realizar investigaciones
importantes. Aquí, por
más que estoy en una ciudad
pequeña, trabajamos con lo
último y más avanzado. La
misma tecnología que se usa
en Estados Unidos y Europa
la usamos en Irapuato y eso lo
compruebo cada vez que asisto
a los congresos internacionales”,
agrega.
Hace diez años, Corina Hayano
dejó el Perú para mejorar
y hoy desea volver para mejorar
su país. Y mientras aguarda
el momento indicado recibe
los frutos de su esfuerzo y
dedicación. De haberse hecho
de un nombre de la nada, en
una tierra que la acogió como
desconocida y que hoy le debe
uno de sus mayores avances
agrónomos.
KAIKAN NOVIEMBRE 2011 21

SABORES
El
restaurante
del matrimonio
Huerta-Chinén,
en el mercado N°.
2 de Surquillo, se
ha hecho famoso
por los platos criollos
de doña Angélica quien, con
cariño, abundancia y a precio
de menú, sirve desde hace 27
años las delicias que este año
deleitaron a los visitantes de la
Feria Mistura.
En el Perú, donde la gastronomía
le ha cambiado el sabor al
país, mucha gente ha visto en la
cocina una forma para ganarse
la vida. Basta con pasearse por
el distrito de Surquillo, donde
los talleres de mecánica han
convertido los barriles de aceite
en hornos para hacer carne asada
y muchas casas han cerrado
sus puertas para abrir restaurantes
de desayuno y menú.
Hace 27 años, doña Angélica
dejó de atender un bar en
Breña por el puesto 620 del
Mercado N°. 2 de Surquillo, que
le ha traído tanto éxito como
popularidad. Llegar al restaurante
Huerta Chinén es fácil (si
se pregunta). Todos aquí lo conocen
desde que la televisión
llegara a la cuadra 7 de Contralmirante
Montero preguntando
por la sazón criolla y los contundentes
platos de Angélica
Chinén Garay.
Desde entonces, este huarique
de taxistas, vigilantes y
otros trabajadores de gran apetito
empezó a recibir a más público,
entre los que destacó un
invitado especial. El chef Gastón
Acurio y su programa “Aventura
culinaria” han venido tres veces
a degustar los guisos (patita
con maní, locro de zapallo, trigo
guisado) de esta nikkei que
lleva 27 años, de lunes a lunes,
frente al fogón de su cocina.
“Empezamos en un puesto
pequeño. Yo hacía chifa pero
me di cuenta de que la gente
que venía quería algo más
sustancioso. Entonces empecé
a preparar platos criollos.
La gente nos reconoce porque
Famoso huarique nikkei en el mercado
Huerta
un matrimonio
[texto Javier García Wong Kit / fotos Beatriz Torres]
nuestra comida es variada, de
casa y muy sana”, dice Angélica,
quien aprendió a cocinar
con su mamá desde niña, “quemando
el arroz”, cuenta sonriente.
SABOR DE CASA
Si Gastón Acurio, su caserito
preferido, tiene una esposa
que lo acompaña en los negocios
de cocina, Angélica se casó
en segundas nupcias con José
Huerta (de ahí el nombre del
restaurante), quien se encarga
de preparar, todos los días, la
causa de pollo, una de las entradas
más pedidas, con gorro
y guantes de cirujano, y paciencia
de artesano.
La jornada diaria empieza a
las 5:30 de la mañana y desde
temprano se puede ver a cuatro
chicos encargados de las tareas
de pelar y picar, y a otros cuatro
atendiendo las mesas. Eso sí, la
22 NOVIEMBRE 2011 KAIKAN

SABORES
Trabajamos para eso, para tenerlos
siempre contentos”, dice
Angélica, quien viene macerando
la idea de abrir otro local,
a pedido del público que llega
desde varios distritos preguntando
por Huerta Chinén, cuya
fama se ha disparado luego de
participar en Mistura.
de Surquillo
Chinén
culinario
única
“EL CHEF GASTÓN ACURIO
Y SU PROGRAMA ‘AVENTURA
CULINARIA’ HAN VENIDO
TRES VECES A DEGUSTAR
LOS GUISOS (PATITA CON
MANÍ, LOCRO DE ZAPALLO,
TRIGO GUISADO) DE ESTA
NIKKEI QUE LLEVA 27
AÑOS, DE LUNES A LUNES,
FRENTE AL FOGÓN DE SU
COCINA”.
que se encarga de hacer
los guisos en Huerta Chinén es
doña Angélica, quien sabe que
su público llega por ese toque
casero que sólo ella conoce.
En una zona donde el menú
puede costar hasta cuatro soles,
servido incluso en la misma
sala de una casa surquillana,
cerca de 250 comensales prefieren
pagar S/. 6,5 para comer en
Huerta Chinén, donde el seco
de res, el olluquito, el tallarín
de pollo, con su infaltable papa
a la huancaína, la quinua y las
lentejitas hechas como en casa
se sirven desde el mediodía.
“Estoy muy agradecida, sobre
todo con la gente que nos
visita y nos deja su cariño.
MISTURA DE ELOGIOS
En febrero de este año, sin previo
aviso, el ídolo de la gastronomía
peruana, Gastón Acurio,
se apareció en Huerta Chinén
con su equipo de televisión y,
tras degustar varios platillos,
no tuvo otra opción que regresar
pocos meses después. Ya en
su tercera visita, el chef internacional
cocinaba una aventura
especial para Angélica.
“Un día vino Rocío (Heredia,
responsable del Grupo
Tradiciones, Cocinas Rústicas
y Carretillas) con una invitación
para que participara en
Mistura. Vinieron a hacernos
pruebas de sanidad y calidad,
y dos chefs nos calificaron. Fuimos
seleccionados y decidimos
llevar a Mistura el asado de tira
con locro de zapallo y la carapulcra
con chancho”.
En esos 11 días, el stand con el
logo de la paisana cocinando
a la leña repartió cerca de 300
platos diarios. Angélica se codeó
con otros grandes cocineros,
con los que hizo amistad, y se
dio tiempo también para visitar
el rincón japonés, donde las
viviendas típicas la transportaron
a la tierra de Kameichi, su
padre, nacido en Okinawa.
La experiencia, para Angélica,
su equipo y sus comensales,
ha sido indescriptible. Si usted
no pudo ir a Mistura, o estuvo
entre los 400 mil visitantes de
la feria pero se llenó antes de
comer en Huerta Chinén, tiene
un consuelo: los sábados
ofrece un menú especial: caldo
blanco, rocoto relleno, costillar
dorado y zarza de patita en el
local de siempre donde, como
dice su eslogan, el buen gusto
se respeta.
KAIKAN NOVIEMBRE 2011 23

MATICES
Charo Unten cumple treinta
años de actividad artística
Una vida a
puro canto
[texto Enrique Higa]
Charo Unten de
Musso retornó
al Perú para recibir
un premio
que anualmente
se otorga a los
peruanos que
sobresalen en el exterior. No
fue posible por diferencias que
tuvo con los organizadores, pero
como no hay mal que por bien
no venga, pudo reencontrarse
con sus afectos tras ochos años
en Japón, donde reside con su
esposo e hijos.
Casi no viene a Lima. Cuando
avisó en su facebook que no
podría volar al Perú por falta de
dinero, un amigo entrañable
de su familia, Kenichi Nagata,
su “hijo” argentino, escribió
que Charo, “la mamá que eligió
con el corazón”, sí o sí tenía
que viajar para recibir un premio
que merecía. Se ofreció a
costearle el pasaje y cumplió.
“Dime si no es un milagro”,
dice ella, sonriendo como una
niña que ha descubierto que
Papá Noel existe.
CUANDO LA MÚSICA
ALARGA LA VIDA
Charito tenía seis o siete años.
Su mamá estaba comprando
pescado. “¿Qué pescado es?”,
le preguntó. “Lisa”, contestó la
madre. “Lisa, ya no eres tú…”,
comenzó a cantar ella (“Lisa de
Charo Unten es infaltable en los eventos artísticos
organizados por la comunidad peruana en Japón.
“CHARO ES COMO
UN DÍA SOLEADO:
ENTIBIA E IRRA-
DIA LUZ. ‘ME GUSTA
QUE LA GENTE ESTÉ
CONTENTA’, MANI-
FIESTA. NO PARECE
HABER KRIPTONITA
QUE DEBILITE SU
BUEN HUMOR”.
los ojos azules”, el clásico tema
de Nicola di Bari).
Esa ha sido siempre su vida:
cantar. Desde chiquita, desde
que abre los ojos todas las mañanas.
“Lo mío es cantar, adoro
Foto: Archivo personal Charo Unten
cantar”, remarca. “My way”,
la canción inmortalizada por
Frank Sinatra, es su favorita.
El logro que más valora de
sus treinta años de actividad
artística es el primer puesto
que conquistó con el tema
“Piensa” en el Festival de Autores
y Compositores FIDA
2000, organizado por APDAYC
y transmitido por Frecuencia
Latina.
Charo enseñó música durante
siete años en el colegio Juan
XXIII. Le encantaba su trabajo
y ganaba bien, pero renunció
para mudarse a Japón. No soportaba
tener a su familia escindida.
Su esposo y su hijo mayor
24 NOVIEMBRE 2011 KAIKAN

MATICES
Foto: Álvaro Uematsu
Ricky emigraron a Japón en el
2001. Charo y sus otros dos hijos,
Bruno y Mario, se les unieron
en el 2003. Esos dos años de
separación fueron muy tristes,
recuerda ella.
Charo extraña su trabajo,
pero no se arrepiente ni un poquito
de la decisión que tomó.
“Amo mi profesión, pero más
importante es la unión familiar.
Donde está mi familia soy
feliz”, subraya.
La vida en Japón es difícil.
Su último trabajo consistió en
atender a ancianos. Se dedicó
a ellos durante tres años. Iba de
cuarto en cuarto a cantarles y
dulcificar el ocaso de sus vidas.
Recuerda a su primer paciente,
una obaachan a la que los
médicos le habían vaticinado
escasos días de vida. Con Charo,
un torrente de alegría que
nunca amaina, la abuelita comenzó
a cantar y recuperó la
risa. Vivió siete meses más.
Actualmente, la cantante
nikkei, su esposo Ricardo Musso
y sus hijos están embarcados
en un proyecto en el que
han depositado sus esperanzas:
la revista Escape, una guía
turística para hispanohablantes
en Japón.
SUEÑOS CUMPLIDOS
Charo es como un día soleado:
entibia e irradia luz. “Me gusta
que la gente esté contenta”,
manifiesta. No parece haber
kriptonita que debilite su buen
humor. “Disfruto cada segundo,
no sé si voy a estar viva el
día siguiente”, añade.
Su viaje al Perú fue tan repentino
que aún le cuesta asimilar
que está de vuelta. Parientes,
amigos y exalumnos,
tantos seres queridos a los que
vuelve a abrazar después de
ocho años o más. “Estoy viviendo
un sueño”, confiesa.
Un sueño que se hizo realidad
gracias a la generosidad de
su “hijo” argentino. “Los sueños
se cumplen cuando estás en
manos de buenas personas”,
asegura. Cuánta razón.
KAIKAN NOVIEMBRE 2011 25

MATICES
26 NOVIEMBRE 2011 KAIKAN

MATICES
Foto: Álvaro Uematsu
Geraldine Sakuda, directora pedagógica de
La Tarumba, def ende el derecho a jugar
“El juego
te ejercita
para la vida
futura”
[texto Javier García Wong Kit]
Geraldine
Sakuda
trabaja
para que otros
jueguen. La
directora pedagógica
de
La Tarumba
cree en el juego como medio de
aprendizaje y defiende, junto
a la Coalición por el Derecho a
Jugar, la idea de que grandes y
chicos tengan más espacios públicos
disponibles para jugar al
aire libre, sin miedos ni restricciones.
De niña, vivía en una casa sin
parque y se divertía con juegos
imaginarios. De adolescente,
su gusto por la actuación la
llevó al teatro y de ahí a La Tarumba.
Hoy, Geraldine Sakuda
es la directora pedagógica de
un circo cuyo acto más memorable
es convertir el arte en una
forma de vida para niños y jóvenes
de toda condición social.
—Con el Movimiento de Menores
AELU creamos un grupo
que se llamó Kazzé e hicimos
un único espectáculo titulado
“Barlemandeke o el circo que
se va”. Invitamos a gente de circo
para conocer cómo se podía
hacer esta obra.
Así conoció a Fernando Zevallos
y Estela Paredes, los fundadores
de La Tarumba, donde
ha hecho de todo. Producción,
diseño de afiches, venta de
boletos, gestión de proyectos y
hasta actuó de mimo. Pero quizá
una de sus mejores performances
ha sido ideando juegos
para los niños de los talleres.
—Llegué cuando se compró
KAIKAN NOVIEMBRE 2011 27

MATICES
la casona de Miraflores que,
por aquel entonces, necesitaba
muchas cosas por hacer. Vine a
ayudar, a pintar las paredes… A
lo que fuera necesario —cuenta
Geraldine en el salón de música,
sentada en un cajón y rodeada
de otros instrumentos.
Inventaba juegos para los
más chicos adaptando las enseñanzas
del circo para niños
de 3 a 6 años. En lugar de que
caminaran sobre una cuerda
a varios metros de altura, les
ponía un riel de equilibrio a ras
del suelo. En vez de que se colgaran
de cabeza en los trapecios,
les enseñaba a balancearse
en ellos como en columpios.
Los juegos que Geraldine
imaginaba de niña con sus primas,
cuando visitaba la casa de
la obaachan, se han convertido
ahora en la propuesta pedagógica
de La Tarumba, que lleva
más de 25 años formando varias
promociones de artistas, o
mostrándoles a los niños y jóvenes
la magia del teatro, el trabajo
en equipo y el valor del juego.
Además de
los aplaudidos
espectáculos
como el reciente
Quijote,
La Tarumba
brinda talleres
donde el juego
es el principal
aliado.
EQUIPO DE JUEGO
—Parte de la filosofía de La Tarumba
es desarrollar el trabajo
en equipo. Confiar en el otro.
Dentro de esa perspectiva, nos
dimos cuenta de que había cosas
que queríamos lograr y que
no podíamos solos. Hacer un
cambio en el país, por ejemplo.
Cuando los brazos del compañero
no se extienden a tiempo,
una red salva al trapecista
que cae. Bajo esa misma consigna,
La Tarumba decidió usar
las redes de trabajo para su acto
principal: posicionar el arte en
la sociedad como un medio de
desarrollo. Integran el Movimiento
de Teatro Peruano, la
Red Latinoamericana de Arte
para la Transformación Social,
la Federación Europea de Escuelas
de Circo y la Federación
Iberoamericana de Circo.
Además, son parte de la “Coalición
por el Derecho a Jugar”
junto con otras organizaciones
que trabajaban proyectos educativos
basados en el juego y
que, mediante foros académicos,
ferias y otras actividades,
persiguen un mismo objetivo:
defender el derecho a jugar.
—Queremos recuperar los
espacios públicos. Que en los
parques se pueda pisar el pasto,
que no sean sólo cemento,
que los niños puedan correr libres,
sin zonas restringidas.
En una ciudad donde las pistas
son cada vez más anchas y
las veredas más angostas, los
niños se sienten amenazados
al salir a la calle, sostiene Geraldine,
quien espera que los esfuerzos
que la Coalición viene
desplegando desde hace cinco
años tengan incidencia política
y se trasformen en normas.
—Este año, el 28 de mayo celebramos
el Día Internacional
del Juego y tuvimos entre 20
y 30 instituciones que se sumaron
a las actividades. El año
28 NOVIEMBRE 2011 KAIKAN

MATICES
“QUEREMOS RECU-
PERAR LOS ESPACIOS
PÚBLICOS. QUE EN LOS
PARQUES SE PUEDA
PISAR EL PASTO, QUE
NO SEAN SÓLO CEMEN-
TO, QUE LOS NIÑOS
PUEDAN CORRER LI-
BRES, SIN ZONAS
RESTRINGIDAS”.
pasado éramos sólo cuatro. Y ya
hay muchos grupos de los conos
que están desarrollando el juego
como medio de aprendizaje
en sus nidos, colegios y trabajos.
LA TAREA DE JUGAR
Jugar es la mejor forma de liberar
la creatividad. Y ésta, la clave
para encontrarle solución a
los problemas. Por eso a Geraldine
le preocupa que haya colegios
que no consideren al juego
Fotos: Cortesía La Tarumba
como parte de la formación de
los estudiantes, que restrinjan
las áreas de recreo, reduciendo
su horario para ampliar las horas
académicas.
—Hay muchos colegios que
castigan a los niños sin salir
al recreo. Les están quitando
un derecho fundamental y están
provocando un problema
porque si el niño es inquieto,
no dejarlo salir es aprisionarlo
más. El recreo es para descargar
energías y volver a la carpeta.
Si el niño no juega, no socializa.
“Por eso existe el bullying”,
explica Geraldine. El niño no
aprende a compartir, no aprende
a perder, a ganar, a negociar.
En otras palabras, no aprende
a relacionarse con los demás,
una de tantas valiosas lecciones
que van a servirle para enfrentarse
a la adultez.
—El juego te ejercita para la
vida futura. Por eso es tan importante.
Y si se oxigenaran
e hicieran más actividades al
aire libre no tendríamos niños
con problema de obesidad, que
sólo están en el PlayStation y
tienen tendinitis en las manos.
En el piso de abajo, niños de
seis años se dejan caer de espaldas
sobre una colchoneta
que acompaña su caída de casi
dos metros, ante la atenta mirada
de sus profesores y compañeros.
En otro salón, otros
más pequeños aprenden a jugar
sin necesidad de carpetas
ni pizarras.
Afuera, en una ciudad llena
de edificios y oficinas, hay varios
adultos que pasaron por La
Tarumba cuando niños y que
ahora son gerentes de empresas
que recuerdan con agrado
su paso por la carpa y los salones
con pisos de madera.
—Dicen que les cambiamos
la forma de ver la vida y que
lo que les enseñamos lo aplican
en sus equipos de trabajo.
Esa es la transformación que
estamos buscando —finaliza
Geraldine sin perder su inseparable
sonrisa. La compañera de
trabajo.
KAIKAN NOVIEMBRE 2011 29

Una “vuelta de tuerca”
al
Haiku
Trabajando e intentando componer Haibun en el aula
Huelga decir
que,
d e s d e
hace algunos
años,
el haiku
ha preocupado
cada vez más fuera de
Japón. Se han organizado numerosos
congresos, concursos,
etc. y se ha publicado una imponente
bibliografía en inglés,
alemán y, claro está, español.
Poco a poco hemos conseguido
que esta minúscula estrofa
de tan sólo tres versos haya
dejado de ser una completa
desconocida para encontrar su
propio espacio en las repisas
de nuestras librerías y bibliotecas,
y también en las aulas de
universidades y colegios.
En efecto, estos trabajos teóricos
y de traducción y las experiencias
prácticas que han
tenido como protagonista al
haiku han permitido que florezca
un sincero interés hacia
él y hacia todo lo que rodea a
esta expresión poética tan representativa
del pueblo nipón.
En relación con esto último,
en el presente artículo queremos
hablar brevemente de
una de las muchas “conurbaciones”
de esta estrofa, el haibun,
de la que Matsuo Basho
(1644-1694) ha sido su gran exponente.
Y nos fijaremos en la
última parte de este trabajo en
sus posibilidades en el aula.
MATSUO BASHO Y LA
TRADICIÓN DEL HAIBUN
Si algo fue Matsuo Basho durante
toda su vida fue un excepcional
poeta y un impenitente
viajero. Como fruto de la
unión de estos dos conceptos
de su cronología vital y literaria
nacería el denominado
haibun ( 俳 文 ). El haibun es un
género muy abierto, una forma
breve también en la que
se mezclan la prosa y la poesía.
Como digo, en el haibun se
mezclan los textos de carácter
biográfico, históricos, recuerdos
de viajes o estampas de
lugares o vivencias precisas.
Acaso el título más representativo
de los haibun que se
han escrito en la historia de la
literatura japonesa haya sido
Oku no Hosomichi (“Estrecho
camino al interior”), algo más
que un diario del viaje que el
poeta realizó a pie durante la
primavera de 1689. Uno de los
objetivos de Basho era poder
ver los lugares que cantaron
los poetas del pasado, y para
esto debió caminar cientos de
kilómetros en una época en la
que tal práctica era realmente
peligrosa.
En Oku no Hosomichi, como
ya hemos indicado, se dan cita
las vivencias personales del
autor a lo largo de los muchos
sitio que visitó, pero, en ocasiones,
sus experiencias le sirven
casi de excusa para citar sentencias
atribuidas a Confucio,
para parafrasear poemas chinos,
viejos poemas japoneses o
las vidas de los poetas y personajes
más preclaros de los días
antiguos.
Sin embargo, donde realmente
yace la esencia más
conmovedora del poeta japonés
es en sus hermosísimas
instantáneas de lugares especialmente
hermosos, las cuales
compone a partir de una
introducción en prosa poética
en la que recoge los elementos
de la naturaleza más notables,
para concluir luego con un
haiku. El que sigue es un pasaje
de Oku no Hosomichi en el
1
BASHO, Matsuo (versión de Antonio Cabezas), Senda hacia tierras hondas (Senda de Oku), Madrid, Hiperión, 1993, pp. 34-35.
2
BASHO, Matsuo (versión de Antonio Cabezas), Senda hacia tierras hondas (Senda de Oku), Madrid, Hiperión, 1993, p. 84.
30 NOVIEMBRE 2011 KAIKAN

CULTURA
>
que su autor se refiere al monte
Kurogami:
[…] “Subiendo el monte [Kurogami],
a unos veinte cho (dos kilómetros) de
distancia, hay una cascada. Se despeña
desde lo alto de una cueva, cayendo
unos cien pies a un abismo de mil
rocas, lleno de verdor. Me refugié en
la oquedad y miré el panorama desde
detrás de la cascada, comprendiendo
por qué se le llama la cascada de Urami
(Ver desde detrás).
Me quedo un rato
Detrás de la cascada.
Entra el verano. 1 ” […].
[…] “UNO QUE MATA Y OTRO QUE CURA
Salimos de Haguro y nos dirigimos a Tsurugaoka, ciudad
con castillo, donde en casa de un samurái llamado
Nagayama Shigeyuki compusimos una serie de
haikais. Nos acompañó Sakichi.
En barco bajamos hasta el puerto de Sakata. Nos hospedamos
en casa del médico En-an Fugyoku.
Del monte Atsumi
hasta bahía Fuku,
frescor de ocaso.
El día cálido
lo ha metido en el mar
el río Mogami. 2 ” […].
Algunos dirán que estos
apuntes que recogen el itinerario
del poeta serían una muy
poética guía de viaje, con recomendaciones,
incluso, para
el viajero, ya que indica qué
lugares son los más hermosos
y, como decíamos, empleando
en todo momento un estilo
muy sencillo y directo; indicando
los itinerarios precisos,
que serviría muy bien a los futuros
viajeros. El que añadimos
a continuación es otro ejemplo
(esta vez completo), sacado del
aludido libro del maestro Matsuo
Basho:
¿CÓMO PODEMOS EMPLEAR
EL HAIBUN EN EL AULA?
Como decíamos en la introducción,
una de las finalidades
de este artículo es la de
dar algunas pautas para poder
emplear el haibun en nuestras
aulas. Como hemos podido
comprobar, se trata de elaborar
un texto sencillo en el que
se combina la prosa con un
pequeño ejercicio poético. Nos
permitimos añadir, como aliciente,
que tal vez realizar algo
a la manera de lo que hacen
los japoneses puede llamar la
atención de nuestros alumnos,
Matsuo
Basho, en
versión de
Hokusai.
KAIKAN NOVIEMBRE 2011 31

CULTURA
ya que esta cultura
está cada vez más
de moda y tiene
una gran pujanza
en países como España.
Poniéndonos
manos a la obra,
supongamos que
la utilizamos con
vistas a realizar
una futura excursión
al campo con
toda la clase. El
profesor podría explicar
previamente
en qué consiste un
haibun en líneas
generales, y los
alumnos deberán
realizar uno a la
vuelta de su salida
campestre. Previamente,
y como
apoyo, podemos
entregar y leer en
clase algunos de los que escribió
Basho u otros maestros y
después de este ejercicio podemos
comenzar a trabajar de
lleno con la actividad entregando
fotografías o imágenes
de paisajes sobre los que nuestros
alumnos deberán componer
una pequeña prosa (de
unas 5 a 10 líneas) a las que deberán
sumar un pequeño poema
(que no tiene por qué ser
un haiku en absoluto, sino un
pequeño poemita, breve y sencillo,
que guarde relación con
el texto en prosa precedente).
El siguiente sería un ejemplo
de haibun nacido al calor de
En un pasaje de la obra Oku no Hosomichi, Basho (derecha) y Sora (izquierda), parten rumbo a Yamanaka Onsen.
una visita al río Guadiana a su
paso por la ciudad de Badajoz:
[…] “Cerca del caudaloso río Guadiana,
en una mañana muy luminosa, bajamos
todos a ver las aves que anidan
en sus orillas. Muchos nunca habíamos
visto tantos animales tan cerca.
Algunos patos vinieron cuando comenzamos
a tirar al agua trocitos de
pan.
Después de una hora de viaje
llegamos al río Guadiana
para ver sus animales.” […]
EL PROFESOR PODRÍA
EXPLICAR PREVIA-
MENTE EN QUÉ CON-
SISTE UN HAIBUN,
Y LOS ALUMNOS DE-
BERÁN REALIZAR UNO
A LA VUELTA DE SU
SALIDA CAMPESTRE.
Desde estas páginas queremos
animar a los docentes a
que intenten en sus aulas la
divertida práctica del haibun.
Con toda seguridad podemos
afirmar que el resultado será
todo un éxito.
[sobre los autores]
[bibliografía]
FERNANDO CID LUCAS. Miembro de la Asociación Española de Orientalistas de la
Universidad Autónoma de Madrid. Ha editado y publicado diversos libros sobre Japón,
entre los que destacan el reciente: ¿Qué es Japón? Introducción a la cultura japonesa
(Servicio de Publicaciones de la UEx, 2009) o la traducción de la obra de Noh
Ikuta, de Zenpo Motoyasa (Institución Cultural el Brocense, 2006).
IRENE CRIADO LÓPEZ. Licenciada en Filología Inglesa y Diplomada en Magisterio
(Lenguas Extranjeras). Ha escrito varios artículos relacionados con la didáctica del
inglés empleando recursos como el haiku o el kamishibai.
BASHO, Matsuo (versión de Antonio
Cabezas), Senda hacia tierras
hondas (Senda de Oku), Madrid,
Hiperión, 1993.
COSTA, Philippe, Petit manuel pour
écrire des haïku, Arles, Picquier,
2010.
HIGGINSON, W.J., The haiku handbook,
New York, McGraw Hill, 1985.
SIEFFERT, René, Bashô, Journaux de
voyage, Paris, P.O.F., 1988.
32 NOVIEMBRE 2011 KAIKAN

SORTEO
Gana una entrada
doble para ver
“TuLIMA”
en el Teatro Peruano Japonés
La revista Kaikan te regala una entrada doble para ver
“TuLIMA”, musical que se viene presentando desde el 11 de
octubre en el Teatro Peruano Japonés. Dirigido por Vania
Masías y Rocío Tovar, con música de Lucho Quequezana,
“TuLIMA” recorre la historia de Lima desde la década de
1950 a través de la música, el teatro y la danza.
Para ganar. Envíanos un e-mail a: kaikan@apj.org.pe
con el asunto Sorteo TuLIMA, mencionando el nombre
de tres actores que participan en esta puesta en escena. El
sorteo se realizará
entre todos los
e-mails con las
respuestas correctas
recibidos
hasta el lunes 14
de noviembre.
Incluir nombres
y apellidos, Nº de
DNI o documento
de identidad y
teléfono. Entrada
doble válida
para el jueves 17
de noviembre.
cambiante
DESAPEGO
OPINIÓN
[por Víctor Nishio Yasuoka]
Es una característica importante para dejar
de sufrir. Muchos creen que la felicidad se encuentra
en un coctel de dinero, salud, amigos,
cultura y abundancia material pero la felicidad
real no está en ninguna de estas cosas
porque es algo que llevamos –que ya tenemos–
dentro.
¿Cómo la encontramos? Hay muchos caminos
pero todos llegan al mismo destino, aquel
que algunos llaman iluminación (nada que
ver con lo religioso) o evolución aunque no
es un término correcto ya que la evolución se
dará después de la iluminación.
Aquella iluminación está dentro, es la conexión
con el Todo, es la paz interior que logramos
después de acostumbrarnos a vivir
con tranquilidad. Esta última llega después
de entender que las cosas y nuestras sociedades
no tienen verdad sino es para aprender,
no culturalmente sino espiritualmente (aunque
no se debe dejar el intelecto neonato ya
que es una buena herramienta para vadear
esta vida).
Si no hay mucho de verdad en lo que hacemos
y en cómo vivimos debemos dejarlo
ir para concentrar energías y tiempo (que no
existe) en nuestro interior; no sería una actitud
egoísta ya que al desarrollar nuestro interior
desarrollamos las interacciones con los
demás seres vivos y por tanto, todo cambia
para bien (es fácil oponerse sin entender, es lo
que ha hecho la humanidad por milenios por
eso las guerras siguen aquí).
Al dejar ir aquellas cosas que creemos nos
definen –o que dejamos que nos definan– nos
desprendemos de las anclas que impiden
nuestro desarrollo interno y nuestra conexión
real con nuestra verdadera humanidad.
El desapego es un escalón para alcanzar
aquella humanidad que aún no conocemos
pero que nos permitiría vivir en armonía (sin
necesidad de reciclaje, por ejemplo) con el planeta
y con nuestro bienestar físico. El desapego
de la materia es parte del engrandecimiento
interior.
www.victor.pe
KAIKAN NOVIEMBRE 2011 33

DE INTERÉS
En noviembre llegan más músicos japoneses
DIR EN GREY
Y MIYAVI
en Lima
Iwatake: Amauta
Kitagawa: Tiempo Profundo.
Dir en Grey
Lima sigue atrayendo
el interés
de artistas japoneses.
En noviembre
será el
turno del cantante
Miyavi y
el grupo Dir en
Grey, que se presentarán
por primera vez en
nuestro país.
Miyavi, el artista más importante
del Visual Kei y
J-rock de Japón, ofrecerá un
concierto el 12 de noviembre
en Scencia de La Molina.
Cantante, compositor, productor,
modelo, actor, guitarrista,
además de productor
discográfico, Miyavi viene a
presentar “What’s My Name
World Tour 2011”, con la que
ya recorrió todo Europa.
La productora Noizu trae-
Miyavi
rá también a Dir en Grey,
banda japonesa de metal experimental
que estará el 25
de noviembre en el Parque
de la Exposición en compañía
del grupo estadounidense
10 Years. Dir en Grey es una
banda muy popular en Japón.
Su música tiene como base
fundamental el metal con roces
experimentales, pero sin
dejar de lado los elementos
del rock. Las entradas para
ambos conciertos están a la
venta en TU ENTRADA.
ARTE JAPONÉS
EN CUSCO
Taro Kitagawa, Rie Iwatake
y Kenjiro Hattori son jóvenes
artistas japoneses que
vivieron en el Perú. Fruto de
sus vivencias en los Andes,
presentan la exposición La
Intersección Espacio-Temporal,
que se exhibe del 1 al
15 de noviembre en el Museo
de Arte Contemporáneo de
la Municipalidad del Cusco.
Hattori: Resonancias.
34 NOVIEMBRE 2011 KAIKAN

zoom
En Diciembre
ZOOM
SÍGANOS TAMBIÉN EN: Centro Cultural Peruano Japonés / @prensaAPJ / prensaAPJ
En Noviembre
VIERNES 18 Y MARTES 22
Ópera: El Encuentro Imprevisto
o Los Peregrinos de la
Meca
El Taller de Ópera del Conservatorio
Nacional (CNM) de
Música pone en escena esta
comedia de Christoph Willibald
Gluck. Dirige el profesor
Wilson Hidalgo.
Hora: 7:30 p. m.
Lugar: Auditorio Dai Hall
Ingreso libre, capacidad
limitada
MIÉRCOLES 23
Ensamble de instrumentos
tradicionales
Este conjunto del Ministerio
de Educación está constituido
por músicos jóvenes y experimentados
que interpretan la
música originaria de nuestros
pueblos bajo un formato de
música de cámara.
Hora: 7:30 p. m.
Lugar: Auditorio Jinnai
Ingreso libre, capacidad
limitada
MIÉRCOLES 23
Jazz Jaus: El swing
está de vuelta
Presentación de la Blues Band
Jazz Orchestra y de Jazz Do It
Ensamble, quienes interpretarán
famosas composiciones de grandes
autores del mundo del jazz.
Hora: 7:30 p. m.
Lugar: Auditorio Dai Hall
Ingreso libre, capacidad limitada
DEL 2 AL 16 DE DICIEMBRE
22 días en París. Homenaje
a Víctor Humareda
Los artistas José Luis Carranza, Israel
Tolentino y Luis Antonio Torres
Villar reviven a través de dibujos y
grabados la posible ruta que el artista
puneño podría haber recorrido
durante las tres únicas semanas que
vivió en París. También participarán
el artista peruano residente en Austria,
Hansel Sato, con una veintena
de dibujos y José Chuquiure con sus
trabajos fotográficos.
Lugar: Galería de Arte Ryoichi Jinnai
VIERNES 2
¡Bailemos!
El elenco de Perú Nikkei Ritmos y
Colores y el grupo de danza contemporánea
del maestro Armando
Barrientos brindarán un espectáculo
de bailes de nuestro país.
Hora: 7:30 p. m.
Lugar: Auditorio Dai Hall
Ingreso libre, capacidad limitada
AGENDA
Revise la agenda completa del Centro
Cultural Peruano Japonés en el portal
web de la APJ: www.apj.org.pe. Si desea
recibir la agenda mensual a través de
e-mail escríbanos a: prensa3@apj.org.pe.
KAIKAN NOVIEMBRE 2011 35

ZOOM
GALERÍA
[Exposición Travesías]
Aldo Shiroma, Jaime Higa, Jorge Miyagui,
Marcelo Wong Galla, Eduardo Tokeshi,
Ango Shimura, Marisa Matsuda, José
Miyashiro, Carla Higa, Noriaki Namisato y
Haroldo Higa, artistas peruanos de ancestros
okinawenses, expusieron sus trabajos
en la Galería Ryoichi Jinnai.
Jorge Miyagui
Carla Higa
[Concurso
de Oratoria ]
El 16 de octubre se realizó el 31.º Concurso
Nacional de Oratoria en Idioma Japonés
organizado por el Departamento de Idioma
de la Asociación Peruano Japonesa y la
Asociación de Profesores de Idioma Japonés
del Perú (Kyoshikai). Participaron 48 concursantes
de los colegios La Unión, La Victoria,
José Gálvez, Hideyo Noguchi; así como de la
Asociación Cultural Ichigokai, la Asociación
Okinawense del Perú, el Colegio Montessori
36 de Huacho NOVIEMBRE y la 2011 Unidad KAIKAN de Cursos de la Asociación
Peruano Japonesa.
Alumnos premiados en las
distintas categorías.

[Concurso de Música]
ZOOM
La Asociación Peruano Japonesa auspició una
vez más el Concurso Escolar Nacional de Música
Nueva Acrópolis, que congregó a cientos de
niños. Beatriz Diez Canseco, directora de Nueva
Acrópolis, entregó un reconocimiento a Luis
Huemura, presidente de la Asociación Peruano
Japonesa por el respaldo a esta iniciativa.
Eduardo
Tokeshi, Marisa
Matsuda
y Noriaki
Namisato,
acompañados
de representantes
de
las instituciones
nikkei y del
Cónsul de
Japón Shigeru
Iida.
[Festival Interescolar
de Folclore]
La Asociación Peruano Japonesa organizó la
15.ª edición de este festival, que contó con la
participación de los elencos de los colegios
La Unión, La Victoria, Hideyo Noguchi, San
Antonio de Padua e Inka Gakuen. Auspició la
Cooperativa Pacífico.
Marcelo Wong Galla
Narumi
Ogusuku
Higa, del
colegio La
Victoria, fue
la ganadora
absoluta del
concurso
y obtuvo
el Premio
Excelencia
otorgado por
la Embajada
de Japón.
KAIKAN NOVIEMBRE 2011 37

GALERÍA
Delegación peruana
desfilando en Kokusai
dori, una de las principales
calles de Naha, la
capital de Okinawa.
Fotos: Fernando Nakasone
Nuestra marinera se lució
por las calles de Okinawa.
Con trajes típicos de
cada país, okinawenses
de todo el mundo se
integraron en colorido
desfile de apertura.
Integrantes de las filiales
de Ryukyukoku Matsuri
Daiko de todo el mundo se
unieron para realizar un
baile conjunto de eisa en la
inauguración del taikai.
Uchinanchu
Cada cinco años llegan a la prefectura de Okinawa, en Japón, miles de
okinawenses y sus descendientes desde diversos países para celebrar
el Uchinanchu Taikai, una fiesta que este año se realizó del 12 al 16 de
octubre. La entusiasta y numerosa delegación peruana se sumó a los
festejos en esta tierra de la alegría.
38 NOVIEMBRE 2011 KAIKAN
En la tribuna del Okinawa Cellular
Stadium de Naha, más de 400 peruanos
estuvieron presentes en la inauguración.

GALERÍA
Rostros de alegría
en la clausura del
Uchinanchu Taikai.
Colorido baile en la clausura, que
congregó a más de 15 mil personas.
El cantante peruano
Beto Shiroma, radicado
en Okinawa, ofreció un
concierto en la clausura
del Uchinanchu Taikai.
Foto: Página web Uchinanchu Taikai
Fin de fiesta con hanabi
(fuegos artificiales).
Perú participó con nutrida delegación
Taikai
Los hatagashira
(estandartes)
representan a
cada pueblo.
KAIKAN NOVIEMBRE 2011 39

DONGURI
こんにちは!どんぐりクラブです。
ペルー 日 系 人 協 会 日 本 語 普 及 部 主 催 のどんぐりクラブは、
日 本 からペルーに 帰 国 してきた 子 どもたちの 日 本 語 能 力 の 維
持 を 目 標 に、 毎 月 1 回 、 楽 しく 活 動 しています。 年 齢 にあわ
せて3つのグループに 分 かれ、 日 本 の 文 化 や 遊 びにふれなが
ら、 楽 しく! 笑 顔 で 過 ごしてもらえるような 活 動 を、ボラン
ティアみんなで 用 意 しています。
7 歳 までの 子 どもたちのグループで 最 近 人 気 のゲーム
が、”いろはにこんぺいとう”。ボランティアが 小 さかっ
たとき、 大 好 きだったゲームです。 二 人 の 人 の 間 に 渡 した2
本 の 縄 跳 びの 間 を、 縄 に 体 が 触 れないようにそーっと 通 り
ます。 難 易 度 があがるほど、 子 どもたちの 眼 差 しは 真 剣 に
なり、うまくできた 時 の 笑 顔 もひとしお。「もっと 難 しくし
て!」という 声 もあがります。このゲームでは、 子 どもたち
は、「 上 」「 下 」などと、 自 分 の 通 る 場 所 を 宣 言 します。 普
段 なかなか 日 本 語 で 話 してくれない 子 にも、ゲームの 中 で 楽
しく 話 してもらおう、というねらいがあります。
もうひとつの、いつも 盛 り 上 がるゲームが、”はないち
もんめ”。2つのグループに 分 かれて「 勝 って 嬉 しいはな
いちもんめ、 負 けて 悔 しいはないちもんめ」といってじゃ
んけん、その 勝 敗 でグループの 人 数 が 増 えたり 減 ったりし
ます。 前 述 の”いろはにこんぺいとう”もそうですが、 昔
ながらの 遊 びの 独 特 な 言 い 回 しやリズムのおもしろさに、
はっとさせられます。 世 代 を 通 して 続 けられてきた 遊 びに
は、 日 本 語 の 魅 力 がつまっています。 子 どもたちにもこの
魅 力 を 感 じとってほしいと 思 います。
どんぐりクラブには、 工 作 、お 絵 かき、ゲーム、おやつ
など、 楽 しい 活 動 が 盛 りだくさんです。その 中 で、ボラン
ティアが 心 がけているのは、 子 どもたちとの 会 話 です。た
くさん 話 しかけて、 話 をひきだして、 日 本 語 のシャワーを
子 どもたちに 思 い 切 り 浴 びせます。ペルーで 生 活 している
と、 日 本 語 を 耳 にする 機 会 はわずかです。どんぐりクラブ
の 貴 重 な 時 間 を、 笑 顔 と 日 本 語 でいっぱいにして、 子 ども
たちに 日 本 語 がしみ 込 んでいけばいいな、と 願 いつつ、 今
日 も 楽 しい 活 動 を 考 えています。 興 味 のある 方 は 毎 月 第 2 土
曜 日 の 午 後 3 時 に 是 非 いらっしゃってください。お 待 ちして
います。
吉 田 真 理
40 NOVIEMBRE 2011 KAIKAN

日 本 語 を 習 いましょう!!!
¡Aprendamos japonés!
lección
6
>>> Alimentos
y sabores
Por: Departamento de Idioma de la APJ
た
もの
食 べ 物
[Tabemono] COMIDA
やさい
野 菜
果 物
[Yasai] Verduras
きゅうり Kyuuri pepino
トマト Tomato tomate
なす Nasu berenjena
まめ Mame frejol
キャベツ Kyabetsu col
たまねぎ Tamanegui cebolla
はくさい Hakusai col china
ほうれんそう Hoorensoo espinaca
レタス Retasu lechuga
だいこん Daikon nabo
にんじん Ninjin zanahoria
くだもの
[Kudamono] Frutas
にく
肉
さかな
魚
[Niku] Carne
Palabra Lectura Traducción Palabra Lectura Traducción
Palabra Lectura Traducción
いちご Ichigo fresa
もも Momo durazno
すいか Suika sandía
ぶどう Budoo uvas
みかん Mikan mandarina
りんご Ringo manzana
バナナ Banana plátano
なし Nashi pera
ぎゅうにく Gyuuniku carne de res
とりにく Toriniku pollo
ぶたにく Butaniku cerdo
ハム Hamu jamón
[Sakana] Pescado
Palabra Lectura Traducción
あじ Aji jurel
さけ Sake salmón
いか Ika calamar
いわし Iwashi sardina
まぐろ Maguro atún
たこ Tako pulpo
さば Saba caballa
かつお Katsuo bonito
たい Tai chita
たら Tara bacalao
えび Ebi camarón, langostino
かい Kai conchas
こめ Kome arroz
たまご Tamago huevo
KAIKAN NOVIEMBRE 2011 41

日 本 語 を 習 いましょう!!!
¡Aprendamos japonés!
あじ
味
[Aji] SABOR
Palabra Lectura Traducción
あま
甘 い Amai Dulce
から
辛 い Karai Picante
にが
苦 い Nigai Amargo
しおから
塩 辛 い Shiokarai Salado
す
酸 っぱい Suppai Ácido
こ
濃 い Koi Fuerte, marcado
うす
(Se usa, por ejemplo, cuando la sopa
está espesa o el café o té están cargados)
薄 い Usui Soso, no muy salado
OKURIMONO - REGALOS
En Japón existen dos épocas en que es costumbre hacer regalos, siendo a veces casi
obligatorios. La mayoría son para mostrar agradecimiento o bien tienen relación con
el mundo de los negocios.
Quizás a los extranjeros les parezca demasiado y se queden un poco extrañados
ante esa costumbre.
O-chugen es la época de la primera quincena de julio y O-seibo, la del mes de
diciembre. La gente hace visitas con regalos de casa en casa y a sus amigos para
agradecer la amabilidad o los servicios prestados durante el año.
Generalmente son jabones, toallas, bebidas o alimentos, colocando encima
un Noshigami (papel de regalo con los nombres escritos con tinta negra).
O-seibo coincide con las costumbres occidentales de los regalos de Navidad
y Otoshidama (propina de Año Nuevo para los niños).
42 NOVIEMBRE 2011 KAIKAN