Suplemento Cultural Tres Mil 20 de Junio de 2015

NO. 1305/ SÁBADO 20 / junio / 2015 FUNDADO EL 24 DE MARZO DE 1990
fotografía
>Elvis Aviv Guzmán,
la de las partituras de ciudad
(El Salvador)

Mi padre inmortal
y su relevo, mi abuelo
Bitácora
Mauricio Vallejo Márquez
coordinador
Suplemento Tres mil
y procurando imitarlo, claro que con mi propia cosecha. Total
uno aprende de las experiencias que le cuentan y de las que
uno vive.
En tanto mi infancia hubo un hombre que tomó ese rol, mi
abuelo Mauro Márquez. A él lo conocí bien, compartía
mis tardes con él. Se dedicaba como un apostolado a mi al
igual que mis abuelas. Tenía la paciencia de pasar horas y
horas enseñándome matemática o elaborando las tareas, me
llevaba a todas las partes que podía, y su ejemplo resultó en
mi fundamental para mi vida. A él le llamé papá, título en
mi vida que a mi ver sólo ha merecido mi progenitor y él.
Aprendí de él que lo que no se tiene, se hace. No hay límites,
aunque los hubiera. Y a escondidas de él leía sus libros. Pero
siempre me impresionó su conducta cuando administraba los
graneros del IRA en Usulután y San Martín, porque jamás
permitió que se endulzara la taza de leche de uno de mis tíos
con la azúcar del pueblo, si se iba a usar debía de comprarse.
Era un hombre sencillo, sin lujos e incapaz de enriquecerse.
Había otras riquezas para él, de esas que forman nombre e
historia: honestidad.
Tenía nueve años cuando murió. Fue la primera pérdida que
me sacudió. Me era imposible separarme del ataúd, y cuando
llegó la hora del entierro ya era demasiado, recuerdo que me
dijeron que tomara un puñado de tierra y lo arrojara sobre
el féretro. Así despedí al que ocupó el lugar de mi padre, mi
abuelo.
En este día del padre, los recuerdo a ambos con su herencia de
honestidad y valentía. Feliz día del padre, padres.
vallejomarquez.blogspot.com
@vallejomarquez
“Cada uno de los movimientos de todos los individuos se realizan por tres únicas razones: por honor, por dinero o por amor” (Napoleón Bonaparte)
Cuando era niño y celebrábamos el día del padre,
era mi mamá la que asistía. No porque mi papá no
quisiera, sino que era uno de los tantos desaparecidos
políticos del país. ¿Pero como quitarle méritos a ella? o
¿Cómo quitarle a mis abuelos que estuvieron tan presentes.
Mi mamá tenía la preocupación de que no me faltara una
figura masculina, un padre o alguien que tomara ese lugar.
Lamentablemente el lugar que ocupa tanto una madre, como
un padre, es casi única. Claro que hay personas que pueden
asumir el rol con facilidad, pero un padre es un padre y una
madre es una madre. Son personas diferentes y que la cultura
le da características diferentes, así como la anatomía.
Mi mamá hizo su esfuerzo, digamos que no dio el 100 por
ciento de sus capacidades, sino el 200. Sin embargo, la
figura de mi papá siempre ha estado presente sin estarlo.
Tengo un padre inmortal con el que jamás he tenido
problemas y siempre miro sin defectos, aunque me cuenten
que tenía su par. Esas son las ventajas de no haberlo tenido
y haber alimentado su imagen gracias a historias, escritos
y grabaciones. Era un padre joven, apenas tenía 21 años
cuando nací. Y a eso le sumamos que sólo compartimos
vida un año y medio, y que de ese año y medio se repartió
la vida con el exilio, las tomas y la revolución. Quizá nos
quedan meses compartidos en esos años. Sin embargo su
memoria sigue brillando para mí, sigo viendo sus virtudes
Mauricio Vallejo Márquez
Nuestro rostro de Jano
Debemos preguntarnos si la práctica
literaria en este momento tiene un
sentido orientador, ¿acaso hacia
una sociedad democrática?, o ¿si solo es
una delectación burguesa que acompaña un
modelo social obsoleto? ¿Cuál es nuestra
praxis en este momento? es evidente que
cada ciudadano tiene claridad de su momento
histórico; no vamos hacia la revolu-
Intimissimun
Caralvá
Fundador
Suplemento Tres mil
tampoco pronunciar aquellas lapidarias
sentencias de traición a la revolución…
¿es la revancha de la oligarquía por
medios constitucionales?.
Es sintomático que las leyes de la Vieja
República aprisionan por medio de artilugios
jurídicos cualquier reforma social,
favorecen a los grandes capitales proteción
socialista, comunista, la emancipación
del proletariado, o la democratización dela
economía; así como están las cosas en
nuestro modelo capitalista la proyección
nos orienta a un sistema que es muy conocido
por siglos, es ni más ni menos la acumulación
capitalista en un pequeño grupo
y el empobrecimiento de las mayorías, a
pesar que estas palabra suenen a las viejas
y anacrónicas consignas del siglo pasado,
nuestra realidad es parecida a un pesadilla
consumista jamás imaginada. Claro, no
sirve proclamar los miles de muertos por
un ideal, ni el abandono del sueño juvenil,
giéndolos de pagar impuestos, impiden
que las víctimas de accidentes
reciban pequeñas compensaciones
por accidentes de tráfico, se oponen
a impuestos del 1% a los activos de
los capitales, los empréstitos del
Estado son declarados inconstitucionales,
niegan la democratización
de los medios de comunicación, etc.,
tal parece que la sociedad democrática
tampoco era el paraíso imaginado, es
una especie de tártaro griego donde permanecemos
atrapados en la oscuridad sin
esperanza de cambio por la tiranía constitucional
de unos pocos magistrados…
¿y nuestras palabras son literatura?... Si,
aunque suenen a proclamas contra la
nueva tiranía interpretativa de los magistrados
pro-oligárquicos. Es evidente que
ya no existe una revolución comunista a
quién culpar de nuestras ideas, ni al intervencionismo
soviético, cubano, etc… no
obstante existe una creciente intervención
LA NIÑA DE LAS LILAS
Hace unos días tuve una experiencia
extraordinaria al releer un libro
fundamental en la poesía
latinoamericana contemporánea, me refiero al
actualísimo y clásico tomo titulado “Extracción
de la piedra de locura”, de la autora argentina
Alejandra Pizarnik (1936-1972).
Cuando lo conocí en mi juventud, debo decir
que me impresionó por su gravedad, por su
lenguaje y por ese extraño misterio con que
Alejandra deambulaba, como un alma de
este y del otro mundo.
Claraboya
Álvaro Darío Lara
Escritor y poeta
No era la muerte que yo conocía, entonces,
la de mi padre y de mi abuela, en sus
lechos de enfermos; menos la de mi abuelo,
congelado en un impecable ataúd; tampoco
era la muerte de la guerra civil, tan histórica,
tan soñadora, y tan concreta. Era otra clase
de muerte la que se respiraba en esa poesía:
“Había un payaso adolescente y yo le dije
que en mis poemas la muerte era mi amante
y mi amante era la muerte y él dijo: tus
poemas dicen la justa verdad. Yo tenía
dieciséis años y no tenía otro remedio
que buscar el amor absoluto” (El sueño
de la muerte o el lugar de los cuerpos
poéticos).
La muerte es lila, la muerte es un canto, la
muerte canta detrás de su propia muerte:
“La que murió de su vestido azul está
cantando. Canta imbuida de muerte al sol
de su ebriedad. Adentro de su canción hay
un vestido azul, hay un caballo blanco,
hay un corazón verde tatuado con los
ecos de los latidos de su corazón muerto”
(Cantora nocturna).
Asistimos a una poesía desde la angustia,
la desolación, la muerte, pero en
maravillosa conjunción con la vitalidad
del mundo. Porque vida y muerte son
apenas dos nubes de un mismo cielo,
falsamente separadas por la errática
lógica humana. Y la muerte tampoco
significa necesariamente horror. De esta
manera, una coterránea de Alejandra
Pisarnik, -la ensayista Ivonne Bordelois-,
nos dice: “Es raro en nuestros tiempos
encontrar una conciencia como la suya,
tan persuadida del contacto de la belleza
con lo tenebroso, no como una moda
literaria sino como una propiedad de la
vida misma”.
de poderosas fuerzas extranjeras que recuerdan
aquellas avanzadas nazis en los
años treinta en América Latina, al igual
que grupos internacionales que sin ningún
rubor celebran la parálisis económica,
jurídica y social de la nación, quizás
esperan el colapso de la República para
retornar al pasado, aún más extraño éste
intervencionismo internacional parece un
coro repitiendo los mismos argumentos
de las gremiales excluyentes, ¿promueven
el neogolpismo al estilo de Honduras
y Paraguay?… Ahora tenemos el rostro
de Jano, ese personaje que observa el
pasado y el futuro en forma permanente,
“un Dios que tenía dos caras mirando
hacia ambos lados de su perfil. Jano era
el dios de las puertas, los comienzos y
los finales. Jano es una clase de héroe
cultural, ya que se le atribuye entre otras
cosas la invención del dinero, las leyes y
la agricultura. Según los romanos, este
dios aseguraba buenos finales” (Wikipedia)…
al menos para eso debe servir
la literatura en este momento, la defensa
de la democracia sin intervencionismo
y tiranías interpretativas constitucionales
que desean retornar al pasado…
debemos combatir al neonazismo, el
neointervencionismo y las tradiciones
golpista de la oligarquía... al menos con
la nueva literatura.
Poeta audaz, deslumbrante, talentosa.
Alejandra Pisarnik encarnó al completo
escritor: traductora, crítica literaria,
autora epistolar, narradora. Su poesía
manifiesta una propensión natural
hacia el arte -especialmente la pintura
y la música- lo mismo que un sólido
conocimiento y estudio de las literaturas
antiguas y modernas.
Poesía de profundis, construida
con los mejores instrumentos de
una singular estilística. Poesía que
sacude el lenguaje, maximizando
sus posibilidades, trastocándolo,
inmolándolo; para luego entregarlo
como vehículo que levemente intuye,
atisba, la otra deslumbrante realidad.
Alejandra alzó su mano contra sí
misma. Presa de grandes perturbaciones
mentales, ingirió cincuenta tabletas de
un barbitúrico, que le prescribían para
la angustia y la ansiedad. Se fue así, de
esta casa de las criaturas, la niña de las
lilas, la niña loba que lloraba, sin que
ningún “dormido la oyera”.
Se quedó su poesía, su luminosa y
eterna búsqueda, para recordarnos
siempre el misterio de la vida: “Y es
siempre el jardín de lilas del otro lado
del río. Si el alma pregunta si queda
lejos se le responderá: del otro lado del
río, no éste sino aquél” (Rescate).
El único suplemento cultural
de El Salvador
Director Diario Co Latino: Francisco Valencia.
Coordinador: Mauricio Vallejo Márquez.
Colaboradores: Caralvá, José Roberto Cea, Augusto Crespín, Julio Iraheta
Santos, Álvaro Darío Lara, Tirso Canales, Jenifer Valiente, Luis Antonio Chávez, Rob
Escobar, Elvis Aviv Guzmán y Wilfredo Arriola. Armando Molina (San Francisco),
Dora Olivia Magaña (Los Ángeles), Rafael Lara-Martínez (Nuevo México), Alfonso
Velis-Tobar (Canadá), Edgar Quisquina (Guatemala) y Bilal Arif Portillo (Irán).
Suplemento Cultural 3000 fue fundado el 24 de marzo de 1990 por Gabriel
Otero y Caralvá. Durante 25 años lo han coordinado en diferentes periodos
Gabriel Otero, Caralvá, Walter Raudales, Otoniel Guevara (2) , Luis Alvarenga,
Álvaro Darío Lara, José Roberto Cea y Mauricio Vallejo Márquez.
Toda colaboración de artículos, cuentos, ensayos, poesía, ilustración, pintura y fotografía
puede enviarse al correo electrónico: suplemento3000@gmail.com
2 TRESMIL Sábado 20 / junio / 2015

Los que se fueron (17) | artículo |
RENÁN ALCIDES
ORELLANA
Escritor y Poeta
Con su caminar lento,
pausado, sin prisa,
como viendo sin
mirar el horizonte,
Lilian Serpas iba y
venía, deambulando, por las calles
de San Salvador, a mediados de los
años ochenta. Llamaban la atención
su desaliñada figura, su ropa raída
y, entre sus dedos anicotinados,
el eterno cigarrillo colmándole
de huecos su vestido. Estampa
real de una indigente real. Pocos
sabían quién era ella. Era Lilian la
antes admirada poeta salvadoreña,
ahora pobre; pero, quizá con todo
derecho, siempre considerándose:
“…bienaventurada porque llevo
una estrella luminosa/ cubierta
en el hedor de mis andrajos…”,
como dijera de sí mismo Antonio
Gamero, el “Poeta Salvaje”.
Así le vi varias veces sin
reconocerla -en verdad no la
conocía- en su ir y venir de casi
todos los días entre la Esquina de
la Muerte y el Parque Centenario,
en el centro de San Salvador. Hasta
que un día, entre las conversaciones
cotidianas que yo sostenía con
Alejandro Masís y Francisco
(Chico) Aragón, ambos compañeros
escritores y periodistas, Alejandro
soltó -con airado asombro- la
pregunta “¿han visto a Lilian?”.
“¿Qué Lilian?”, indagué. Y así,
compartimos comentarios sobre el
andar y desandar de Lilian,
por estas calles de Dios.
No sabíamos mucho de
ella, dadas las distancias
y ausencias de Lilian en
el extranjero, desde su
juventud.
Lilian Serpas nació en
San Salvador, el 24 de
marzo de 1905 y falleció el 10 de
octubre de 1985, en esta misma
ciudad. Adolescente aún, publicó
sus dos primeros libros “Urna
de Ensueño” (Poesía, 1927) y
“Nácar” (Poesía, 1929); luego,
partió a San Francisco, California,
y posteriormente a México, donde
publicó “Huésped de la Eternidad”
(Poesía, 1947); “La Flauta de
los Pétalos” (Poesía, 1951);
“Meridiano de Orquídea y Niebla”
(Poesía, 1954, 1957); y “Girofonía
de las Estrellas” (Poesía, 1970).
Además, publicó las obras “Isla de
Trinos”, “Proyección a la nada” y
“Hacia un punto del origen”, entre
otras. Casi todos sus libros cuentan
con varias ediciones, en épocas y
países diferentes (en noviembre de
1982, la Dirección de Publicaciones
del Ministerio de Educación, El
Salvador, hizo nueva edición de
la obra “Meridiano de Orquídea y
Niebla”).
Una historia triste-alegre, por
sus triunfos y fracasos. Desde
muy joven quiso volar. Llena
de entusiasmo y atendiendo su
espíritu aventurero de poeta, en
plena juventud Lilian se va al
extranjero, en busca de su “isla de
trinos”. Pero, no la encontró como
sus ansias poéticas lo soñaban y, un
buen día de 1977, con sus ilusiones
rotas y la miseria a cuestas, regresó
a su país que tanto amó, como
buscando, con el retorno, el sitio
ideal para mitigar su cansancio,
mientras llegaba la hora del reposo
definitivo. Tampoco lo encontró, ya
El Salvador que un día la vio partir
optimista y esperanzada, con su voz
de ruiseñor y sus ímpetus de vuelo,
se le ofreció distinto… y, como suele
ocurrir a los poetas, la indiferencia
del medio enterró primero sus
alas y después su cuerpo. Y así,
pobre en su solemnidad, ignorada,
como fantasma hundiéndose en las
sombras, un día de tantos, en 1985,
Lilian Serpas dejó de existir…
Antes de la malhadada fecha de
su viaje final, y en medio de una
indiferencia feroz, sin reclamos e
inhibida también por su ya gastada
lucidez, silenciosa, y como ausente,
Lilian caminaba, sin brújula ni
sentido, junto a los atardeceres de
sus últimos años. De tanto ver su
andar agónico, el poeta Alejandro
Masís escribió: “Sin preámbulos,
que por esta vez no hacen falta,
voy a referirme al caso concreto
de nuestra escritora Lilian Serpas,
quien desde hace muchos meses se
encuentra gravemente enferma, en
una situación de evidente abandono
de sí misma y empeorando cada
día en su estado físico, mental y
Es que la cultura
no es rubro
rentable, cuando
todavía estamos
a merced de
los espíritus
pequeños
emocional. Lilian -decía
Masís- ha perdido casi
por completo el uso
de razón y es corriente
verla deambular
lastimosamente,
provocando tremendas
sorpresas a quienes
han comenzado
a identificarla en la calle…”,
concluía Masís. Pocos atendieron
a Lilian; otros -pese a su buena
voluntad- llegaron tarde. El tiempo
inexorable no permitió -ni siquieraun
acercamiento a la poeta. Gritos
suyos del alma que -por razones
diversas- no fueron escuchados a
tiempo, sumado- desde luego- a
la crónica indiferencia que ha sido
característica de los gobiernos de
turno. Es que la cultura no es rubro
rentable, cuando todavía estamos a
merced de los espíritus pequeños.
Y Lilian se fue, murió. Y su paso
a la eternidad fue la confirmación
de lo que premonizara, con alta
inspiración y tronador acento, en
su libro “Huésped de la eternidad”
(1947), cuando dice:
“Y más allá de la moral situada
de mi esférico vientre en el
esfuerzo,
ha de nacer, no un alma
acongojada
sino un dominador del universo…”
Eduardo Muñúzuri, en la
presentación del libro “Meridiano
de Orquídea y Niebla” (1954), dice
Lilian Serpas
y su isla de trinos
Lilian Serpas, 1905-1985
de Lilian: “Poeta de evocación es
Lilia… nunca su canto sube tanto,
como cuando hace memoria y
el pasado recoge sus estrofas: la
juventud florida, el hijo presentido,
el amor soñado, la madre
desaparecida, la casa lejana, y todo
sumergido en la espesura de la nada
y salvado en el milagro que rescata
del olvido a los seres amados y los
bienes idos…”. Y, puntualmente,
sobre el libro: “… son dos docenas
de poemas en un librito decoroso
de cien páginas, donde su diapasón
toca un acorde más bien triste, pero
endulzado por la limpia sonoridad
del verso, con un recogimiento
íntimo de hondas sensaciones
líricas y luminosas clarividencias
de fugas infinitas al enigma; iba a
decir: al abismo”.
Y a propósito del libro, este es
uno de sus excelentes sonetos:
ME NOMBRA EL VIENTO
Nací en la plenitud de un
mediodía,
por marzo vegetal y alucinado,
con sol en las pupilas, sol rosado,
vuelto sangre en niñez de
profecía…
En la curva del mundo amanecía
el amor, entre lirios conturbado;
y al colmarse de cielo mi costado,
en polvo sideral me estremecía…
Candor de arrullos, y aire
distraído
de palomar, volcábase a mi oído…
Hoy un vago recuerdo me concilia.
Y si angustia de amor, mi vida
asombra,
sólo es viento de marzo que me
nombra,
en el trinar bisílabo de: Lilia.
Lilian se fue. Partió en silencio,
Pero, las calles de San Salvador, que
sostuvieron sus vacilantes pasos de
sus últimos años, por imperativo de
la creación sublime, eternizarán su
memoria; y la historia literaria del
país y la del continente harán lo
propio, ante el recuerdo perenne
de Lilian, siendo como es ahora,
por derecho propio, huésped de la
eternidad…! (RAO).
Sábado 20 / junio / 2015 TRESMIL 3

Luis Antonio Chávez
El Salvador
| poesía |
Poemas
rescatados
del olvido
A Marlon Rubén,
mi hijo
Cuando naciste
“Pobrecitos, creían que libertad
era tan sólo una palabra aguda”
-Mario Benedetti-
Cuando naciste
me vi reflejado en tu rostro
quise correr por el barrio
gritando a los cuatro vientos
que tu sangre prolongaba
mi existencia.
Ese día
me vi en tu mirada
más no imaginabas
que venía de rifarme el pellejo con la muerte
pues los esbirros almidonaron de pólvora el camino
echando plomo por delante del carro en que viajaba.
La culpa no era de ellos exactamente
sino de otros que veían en cada joven a un guerrillero
y no les culpo –en lo absolutopues
su mente estaba enferma por el odio
y nosotros, en el pleno uso de nuestras facultades,
sabíamos que jugábamos con la muerte
al “esconde el anillo escóndelo bien”.
Pasaban los días
y vos crecías con el galope que daba el tiempo
mientras yo me remiraba en tu mirada…
y cada vez que regresaba
veía tu franca sonrisa
allanando los minutos que me poblaban…
te veía sonriendo,
abriendo la ventana solaire
sólo para decirme:
“Adiós papá, que te vaya bien,
que te apache un carro y te arrastre el tren”.
Tú jugabas a armar rompecabezas
mientras yo me jugaba la vida,
más no sabías que en mis libros
había escrito epitafios
para saludar a la muerte
con tres lirios blancos
para festejar la vida.
1992
Pequeña epístola para un
hermano
A Óscar Raúl, mi hermano
Residente en Ciudad Darío, Nicaragua
y quien no veo desde 1990
He vuelto a recordarte
bajo la hoja del viento
que soportó el huracán del día
mientras las madrugadas
crecen y decrecen por tu ausencia…
¿Sabes?
Aún existen rasgos de una infancia
crecida entre máquinas de coser
y paredes en construcción…
De aquel entonces
guardo la caja de herramientas
que te heredó Francisco, nuestro padre,
para que ganaras el mendrugo cotidiano.
Me viene tu recuerdo, Óscar Raúl
tus manos llagadas a tempranas lunas
producto del ácido del cemento y la arena
con el fin de llevar el pan a nuestra casa
aunque el cansancio consumiera
tus escasos diez años de existencia
en esta vida cargada de incertidumbre…
¡Me niego a aceptar que hallan fronteras
entre el mar y el volcán de mis desvaríos!...
Sé que a veces la luna
baña heraldos fugitivos
en la voz de un ayer
donde fue preciso guarecerse
describiendo sinfonías.
Espero tu llegada Óscar Raúl
para contarte rasgos de la historia
tan nuestra y tan tuya
de alegrías semicumplidas
de voces perdidas en el tiempo
de la María del Puro,
la Rosa Transistor y la niña María Pleytez
del Borolas, el Negro Tambo y el Mudo Mata…
de una guerra que nos partió las vísceras en dos
de aquellos que partieron para el norte
de los nunca regresaron de la guerra…
¿Sabea?
ya no juego con carritos de madera ni cajas de fósforo
ni hago calles en el paredón del viejo molino de don Roberto
ni salgo a vender tortillas por el barrio donde crecimos a empellones
pues los pantalones chicos quedaron prendidos
en una percha del tiempo…
Hoy, aunque me cueste decirlo
es más dura la tarea, pues me hice papá
y tengo que hinchar el lomo
-como me dice mi mamánada
de andar “mami, aquí le traigo este vichito”
hoy acepto que se veló la cortina de mis ojos
y aunque a mis amigos se los llevó la guerra
y las tareas aumentaron
aún no doblo rodillas ni doy la otra mejilla…
porque hoy las faenas cotidianas y el cuido a mis hijos
son más importantes que perder el tiempo
viendo los noticieros…
Enero de 1992
Reivindicación
A Francisco Israel
mi hermano
Si en algún recodo
observas que flaqueo
no pienses que claudico
toma mi mano
porque el camino es vasto
para conquistar los sueños…
4 TRESMIL Sábado 20 / junio / 2015
1990

| Quehacer cultural |
Junio 2015
Agenda de actividades
en el Museo Nacional de
Antropología Dr. David J.
Guzmán.
Horario del Museo:
De martes a sábado: de 9am a 5pm
Domingo: de 10am a 6pm
Entrada general: $1 para nacionales y
centroamericanos
$3 extranjeros
Menores de 12 y mayores de 60 años
entran gratis.
Todo el mes
Martes 23 de junio
Cine de Brasil: No por
casualidad
Dirigida por Philippe Barcinski
Auditorio Pedro Geoffroy Rivas
6:00 pm
Entrada gratis.
Organiza: Centro Cultural Brasil-El
Salvador, Embajada de Brasil.
Sinopsis: Dos hombres que no se
conocen, Enio y Pedro, tienen en común
la forma cómo llevan la vida, basada en
precisión, control y método. Un accidente
imprevisible que envuelve a dos mujeres,
les cambiará el curso de la vida. En esa
trama, donde muchos destinos se cruzan,
los dos tendrán que aprender a entenderse
con la falta de reglas de la vida.
Miércoles 24 de junio
Concierto Didáctico del Coro Nacional
Auditorio Pedro Geoffroy Rivas
3pm
Concierto dirigido a estudiantes.
Entrada gratis.
Repertorio:
1. Estrella é Lua Nova, de Heitor
Villalobos
2. Capricciato, de Adriano Banchieri
3. El Guayaboso, de Guido López Gavilán
4. Los Pollitos dicen, de Miguel Astor
5. My Soul’s been anchored in the love, de
Moses Hogan
6. Aglepta, de Arnë Mellnas
7. Selecciones corales de la Novicia
Rebelde, de Richard Rodgers y Oscar
Hammerstein
Jueves 25 de junio
MUNA Académico y el Centro de Creaciones
Electroacústicas de SECULTURA, invitan
al Foro “Electroacústica: Un Sendero
Sonoro”
I. Camino histórico de la Electroacústica
II. Senderos Mesoamericanos.
Aplicación artística e investigativa de la
Electroacústica
Ponentes:
Ing. Manuel Carcache
DM Ricardo Pozo
Lugar: Foyer
Hora: 10am
Entrada libre
Jueves 25 de junio
Concierto Didáctico del Coro Nacional
Auditorio Pedro Geoffroy Rivas
3pm
Concierto dirigido a estudiantes.
Entrada gratis.
Repertorio:
1. Estrella é Lua Nova, de Heitor Villalobos
2. Capricciato, de Adriano Banchieri
3. El Guayaboso, de Guido López Gavilán
4. Los Pollitos dicen, de Miguel Astor
5. My Soul’s been anchored in the love, de
Moses Hogan
6. Aglepta, de Arnë Mellnas
7. Selecciones corales de la Novicia Rebelde,
de Richard Rodgers y Oscar Hammerstein
Sábado 27 de junio
Festival de Cine Japonés, presenta: Robo-G
Auditorio Pedro Geoffroy Rivas
3:30 pm
Entrada gratis.
Sinopsis: Un equipo de tres científicos que
trabaja en una pequeña empresa electrónica,
reciben la orden del presidente de la
compañía de fabricar un robot para darle más
renombre a la empresa. Sin embargo, una
semana antes del anuncio planeado para una
exposición universal de robótica, el robot
queda destruido, así que para guardar las
apariencias deciden meter a un anciano en
un traje de robot. Inesperadamente, el robot
resulta ser un éxito.
Director: Shinobu Yaguchi
Año: 2012
Duración: 111 minutos
Evento Conmemorativo del 80 Aniversario
de las Relaciones entre Japón y El Salvador
Organizan: La Embajada del Japón,
Asociación Salvadoreña de Ex Becarios
de Japón y la Secretaría de Cultura de la
Presidencia.
Lunes 29 de junio
Concierto Didáctico del Coro Nacional
Auditorio Pedro Geoffroy Rivas
3pm
Concierto dirigido a estudiantes.
Entrada gratis.
Repertorio:
1. Estrella é Lua Nova, de Heitor Villalobos
2. Capricciato, de Adriano Banchieri
3. El Guayaboso, de Guido López Gavilán
4. Los Pollitos dicen, de Miguel Astor
5. My Soul’s been anchored in the love, de
Moses Hogan
6. Aglepta, de Arnë Mellnas
7. Selecciones corales de la Novicia Rebelde,
de Richard Rodgers y Oscar Hammerstein
Lunes 29 de junio
Festival de Cine Italiano presenta “STAI
LONTANA DA ME”
Auditorio Pedro Geoffroy Rivas
7:00 pm
Entrada gratis.
Sinopsis: Jacopo Leona es uno de los mejores
consultores de parejas, que puede resolver
los problemas de las parejas en crisis con
extrema facilidad; sin embargo, su vida
sentimental es un desastre. Ya de niño trae
mala suerte a todas las mujeres que se acercan
a él, produciéndoles incidentes extraños y
tragicómicos. Consciente de esta situación,
Jacopo evita unirse a una mujer. Hasta que
un día conoce a Sara, una arquitecta de la
cual se enamora al instante. Esta película
es un “remake” de la película francesa “La
oportunidad de mi vida”.
ALGO MÁS QUE PALABRAS
| opinión |
TENEMOS LAS
MÁS ALTAS
COTAS DE
MISERIA
Víctor Corcoba Herrero
Escritor
corcoba@telefonica.net
A
veces pienso que siempre hay que morir un poco para despertar,
para salir de nosotros mismos, de nuestros egoísmos, de nuestro
bienestar, y poder abrazar así la auténtica solidaridad con
nuestros semejantes. Este es el genuino horizonte a conquistar.
Verdaderamente desconsuela una existencia sin perspectiva.
Frecuentemente, además, nos perdemos con apegos materiales como si este
paraíso fuese eterno, cuando lo importante es vivir donándonos. Más de una
vez andamos por la vida endiosados, pensamos que somos poderosos, que lo
sabemos todo, y cuando nos derrotan se nos viene todo abajo. Bien es verdad que
el egoísmo nos puede, que el orgullo nos domina y la estupidez nos encandila.
No hay cristales de más aumento que nuestros propios ojos cuando nos
miramos hacia dentro. Deberíamos corregir esto pacientemente, y caminar más
despojados, más con actitud de servicio.
En ocasiones, ciertamente, se necesita una buena dosis de paciencia
para soportar las desigualdades, las calumnias, las enfermedades, los atropellos;
pero al fin, creo que vale la pena no sentirse ofendido y mostrar un espíritu
conciliador. Sabemos que las regiones de América del Norte y Asia-Pacífico han
incrementado el mercado de ricos y, que esta última zona recupera el primer
lugar en población de alto patrimonio; sin embargo, tenemos las más altas cotas
de miseria material, puesto que cada día cohabitan con nosotros más pobres,
pero también hay una miseria moral que nos convierte en cautivos del vicio y
prisioneros de todo tipo de corrupciones, y hasta una miseria más espiritual que
nos golpea cuando nos alejamos unos de otros y, en lugar de amor, fabricamos
odio e intereses. Naturalmente, no se puede ser más mísero, cuando el poder,
el lujo y el dinero, se antepone a la exigencia humana de una distribución
equitativa, a la sobriedad y al compartir para que todos nos sintamos bajo ese
clima armónico que, absolutamente todos nos merecemos, por el simple hecho
de ser personas.
Debido a este incremento de miseria humana, todo se degrada, hasta
la misma tierra productiva. Según Naciones Unidas, alrededor de quinientos
millones de hectáreas podrían rescatarse de forma eficaz en lugar de ser
abandonadas. No olvidemos que esta degradación también contribuye a generar
una cuarta parte de los gases de efecto invernadero que están calentando el
planeta. No me extraña, pues, que un líder mundial como el Papa se afane
a través de una encíclica sobre la protección del medio ambiente, en pedir
responsabilidad ante un mundo en destrucción. Se ha dicho que la única tristeza
es no ser santos (L.Bloy); podríamos decir también que hay una señera miseria,
la de no vivir como hijos del amor y, por consiguiente, hermanos de corazón. El
día que la humanidad se sienta como una familia unida e indivisible, habremos
progresado en la auténtica riqueza, en la de sentirnos, ciudadanos del mundo. De
lo contrario, esta misma humanidad morirá por sí misma, entre la desesperanza
y el aburrimiento, entre el rencor y la venganza, entre el todo y la nada en
definitiva.
Desde luego, hay una manera de contribuir a nuestra propia protección,
y es la de no encogerse de hombros ante nada, ni ante nadie. Por ello, quizás
tengamos que avergonzarnos de nuestra pasividad, de nuestro dejar hacer,
obviando que todo lo que le ocurre a un ser humano, por lejano que nos parezca,
no debe resultarnos ajeno a nosotros. Es hora, por tanto, de establecer un final
para las contiendas y un principio para el amor. Evidentemente, tenemos que
dejar de sembrar dolores, poniendo en práctica la instrucción de obtener lo mejor
de cada cual. “¿Qué otro libro se puede estudiar mejor que el de la humanidad?”,
como se interrogaba el pensador indio Mahatma Gandhi. Con esta interpelación,
cada uno consigo mismo, tal vez deberíamos ser más compasivos, más
habitantes en guardia, más humanidad en común, reconociendo que los niños
son los continuadores del linaje, y que nosotros hemos de ejemplarizar nuestras
acciones con vistas a su enseñanza. No es fácil, lo decía el mismo fundador del
Budismo: “Para enseñar a los demás, primero has de hacer tú algo muy duro:
has de enderezarte a ti mismo”. En consecuencia, para empezar a enderezarnos,
sospechemos de aquella generosidad que no cuesta y no duele.
Sábado 20 / junio / 2015 TRESMIL 5

| cuento |
DIA DE
CUMPLEAÑOS
Aristarco Azul
PARA TI PADRE MIO
¡Tu nombre divino
vaga en el universo,
con un peso en el hombro,
de pueblo en pueblo
dejando tu sudor
y semblanza de amor!,
en puertos sin fronteras
¡Buscando pan, buscando amor,
encontrando ira, dolor y desamor!,
yo, tu sombra, vago en el sendero
iluminado, con tus enseñanzas de fe;
viéndome en las aguas, son tus ojos
y tu alma convirtiendo mi faz,
en tu fuerte rostro buscando mi dignidad!,
por eso padre mío, te llevaré siempre
en mis sueños en mi mente y alma
¡Padre de mi virtud!…
Aristarco Azul
6 TRESMIL Sábado 20 / junio / 2015
JOSÉ ROBERTO RAMÍREZ
Escritor y poeta
Sus ojos estaban
radiantes y para su
pequeño mundo recién
inventado todo era
nuevo. Poseía para
entonces en su rostro
una linda sonrisa, y
no porque frente a ella
tenía un inmenso pastel
que festejaba sus primeros siete años de vida,
sino porque esa sonrisa era el producto del
amor y protección incondicional que siempre
había experimentado.
Casi treinta y seis años después, sentada,
mientras observa esa fotografía sonriente de su
infancia... sonríe, y en la distancia que existe
entre sus pupilas y las manos que la sostienen,
se da cuenta que esa sonrisa aún está con ella,
tan fresca, tan recién creada, como si tan
solo tuviera siete años de existencia. Pero en
medio de toda la compenetración y fijeza de
su aguda pupila, experimenta una sensación
ligera que le recorre todo su cuerpo. Parece
que con sus manos no solo sostiene su foto
antigua, sino una especie de espejo mágico,
una ventana dimensional y sobrenatural. Fija
la acuarela rupestre de su pupila en el rostro
infantil de ella misma y es como si de repente
–en fracciones de segundos-, una sórdida
idea se apodera de ella. Es una visión o una
mezcla improvisada de fantasía con silenciosa
nostalgia, que gradualmente la embarga como
lluvia inesperada en los inviernos lejanos de
su infancia. Un fenómeno tan íntimo que
sólo puede darse con la complicidad de
uno mismo. Y así, de repente, inmersa en la
mágica nostalgia del momento ella deja de
distinguir quién es quién. Qué momento es
el real. Quién verdaderamente es ella. Si el
presente es ese lejano instante de ella misma
frente al pastel; o si el presente es éste instante
de sí misma, sentada, viendo la fotografía de
ella misma frente al pastel cuando cumplió
siete años.
Hay un silencio que en cantidad de tiempo
no se puede medir. Probablemente sea
corto o largo, ¡qué importa la cantidad y el
silencio! Lo más importante es que resulta
ser lo suficientemente adecuado para que
retrospectivamente pueda intimar, para
conversar consigo misma, para sincerarse;
porque después de cuarenta y tres años hay
tanto inventario que hacer, tanto que decir,
que contarse…
Así es que sumergida en su propia fotografía,
empieza a sentir en sus manos una diminuta
presencia subcutánea, una sensación certera
y tibia de que algo palpita, de que algo
existe remotamente, y empuja con premura
desde la oscuridad de sus huesos hasta la luz
de su piel como si fueran sus mismas y
pequeñas manos
–aquellas de siete años-, saliendo de
la fotografía con la única intención de
abrazarla y reencontrarse a sí misma. La
sensación va aumentando hasta proporciones
descomunales que ella se siente envuelta en
una extraña, pero agradable impresión de
presencia total, y por fin, siente la compañía
de ella niña, con su peinado infantil y su
pequeño vestido rosado manchado con
residuos de pastel.
Recorrieron juntas cada uno de los años y
todas las vivencias que las fueron -con una
impensada lentitud- separando, y que de
manera ligera en lo espiritual, las habían
hecho tan diferente. Disolvieron juntas las
discrepancias y todas aquellas controversias
producidas en medio de juegos de niñas;
confabularon y compartieron efervescentes
secretos de adolescencia y bromearon sobre
el peso, volumen y contenido del tiempo
acumulado; sobre la incertidumbre que
envuelve el futuro y por último, acordaron
estar siempre juntas, como una sola, unidas
para confrontar la vida con mayor fortaleza,
determinación y esperanza.
Hoy, sentada y absorta, mientras observa la
fotografía de su infancia, se da cuenta que no
solo es la sonrisa de entonces la que sigue con
ella, sino que también todos esos recuerdos,
malos o buenos, convertidos a golpe seco
de reloj en fuertes columnas que sostienen
con solemnidad la arquitectura exacta de sus
días...
Descubriendo, como verdad íntima, que la
irrefutable edad no es solo el tiempo vivido,
sino sencillamente todo lo que podemos
recordar...

a 50 años y a 50 años
Mañana 21 de junio de
2015 se cumplirán
50 años desde que
realizamos la primera gran
manifestación del magisterio
nacional.
Y pasado mañana 22 de junio
de 2015 se cumplirán 50 años
desde que celebramos el primer
centenario de la fundación del
departamento de La Unión.
Prosalegre
Carlos Burgos
Fundador
Televisión educativa
carlo_burgos@hotmail.com
Me desempeñaba como
profesor de bachillerato en el
instituto nacional de La Unión..
Al magisterio en esa época no
se le daba la relevancia como
factor de cambio para el progreso
del país. Los salarios no eran
acordes con el estatus de maestro
ni gozaba de prestaciones sociales.
Los funcionarios de educación los
obligaban a apoyar las decisiones
políticas del gobierno de turno y a
desfilar en ciertas fechas.
Ya se había hecho intentos de
organización gremal pero fallidos,
hasta que en 1964 un grupo de
maestros, entre ellos Mario López,
Mélida Anaya Montes, Erasmo
Antonio Sermeño, los tres fueron
mis compañeros en la Normal
Superior, y otros, comenzaron a
pensar y tomar decisiones para
organizar al gremio de
maestros.
Visitaron los
departamentos,
encontraron
aceptación y se
formaron
directivas.
En La Unión
se organizó la
directiva en la que figurábamos
con Manuel Hernández, Manuel
Quezada, Galileo Flores, Marta
Saravia y otros. Fui electo como
secretario. Visitamos varias veces
los 18 municipios y los maestros
respondieron positivamente a las
inquietudes de organización. En
pocos meses los maestros de La
Unión estaban conscientes de la
necesidad de agremiarse.
El 21 de junio de 1965, maestros
de los 14 departamentos nos
reunimos en el parque Cuscatlán,
los de La Unión éramos el séptimo
escalón e iniciamos la primera
gran manifestación del magisterio,
avanzamos por la calle Rubén
Darío, avenida Cuscatlán, avenida
Los Diplomáticos hasta Casa
Presidencial. El presidente Julio
Rivera recibió a los dirigentes y el
compañero Tomás Orellana leyó
el discurso con las peticiones del
gremio. Rivera, muy cordial, ofreció
su apoyo.
Esta fue la primera manifestación
pública de la fuerza del magisterio y
se consolidó la organización con el
nombre de Asociación Nacional de
Educadores Salvadoreños 21 de Junio
(ANDES 21 de Junio), acontecimiento
que cumple medio siglo.
Por la tarde regresamos a La Unión
y nos dispusimos a participar en la
celebración del primer centenario
de la fundación del departamento
de La Unión, dada por decreto del
presidente Francisco Dueñas el 22
de junio de 1865.
Un año antes se inició la
preparación. Participaron las
autoridades y ciudadanos, y me
eligieron secretario del Comité
Pro Celebración del Centenario.
Hacíamos rutas para visitar cada
fin de semana, a varios de los
municipios: La Unión, Meanguera
del Golfo, Conchagua, El Carmen,
Intipucá, San Alejo, Yayantique,
Yucuaiquín, Bolivar, San José,
Pasaquina, Santa Rosa de Lima,
El Sauce, Concepción de Oriente,
Anamorós, Lislique, Nueva Esparta
y Polorós.
El Comité pidió audiencia con el
presidente Rivera para solicitarle
fondos para la celebración. Leyó
el programa y el presupuesto de
gastos. Se enteró de los eventos
culturales, deportivos y fiestas.
Bueno, nos dijo, aquí falta lo
principal: Cohetes, porque fiesta
sin cohetes no tiene alegría. Se
los voy a aprobar pero reajústenlo
para comprar cohetes y que los
revienten en todos los pueblos del
departamento.
Llegado ese día, en la cabecera
departamental, desde la madrugada
se recorrieron las calles con
música de la Banda Regimental
y por supuesto con la reventazón
de cohetes. Amaneció alegre el
departamento porque en todos los
municipios, reventaron cohetes y
armaron sus jelengues locales.
A la ciudad de La Unión se le
declaró capital de la república
por un día y en el Cine Bahía se
celebró una sesión de la Asamblea
Legislativa.
Se desarrollaron los eventos
programados y por la noche,
una recepción a la que asistió el
presidente Rivera. Yo, además de
mis compromisos normales, era
corresponsal de un periódico de
la capital y cargaba una camarita
de cajón con flash. Aproveché
tomar una fotografía al presidente
mientras departía en una rueda de
personeros de la ciudad. Lo enfoqué
en plano corto y disparé, resultó un
relámpago intenso. De inmediato
reaccionó: Puta, me dijo, me vas a
dejar choco con esas llamaradas.
Reímos a carcajadas mientras él
se frotaba los ojos. A medianoche
desapareció como un flash en su
motocicleta de alto cilindraje.
Sábado 20 / junio / 2015 TRESMIL 7

| pintura |
La piedra
Detalle “O olhar de Luzbel” (La mirada de Luzbel) oleo sobre MDF. Un cuadro que reune tres elementos: el realze de la belleza, el exotismo y el
erotismo, elementos simbolicos del angel “caido” Luzbel o Lucifer antes de su condena segun las escrituras de la Biblia
“La desnudez del
hombre o de la
mujer es un arte”
Graciela Masis
Suplemento 3000
La “
obra que no quedó, no
representa un fracaso, sólo
representa una oportunidad
más de mejorarla“, son las
valorizaciones de Alberto
Escobar, un joven de 25 años de edad,
egresado de la Licenciatura en Artes opción
pintura.
“Cuando envías tu trabajo a una exposición
o a una subasta, tu vas con la esperanza que
tu trabajo quede, pero si no queda, te da
decepción, tristeza”, añadió Escobar.
A su corta edad sus trabajos ya visitaron
países como Guatemala, Estados Unidos,
Italia, México y Holanda. Pero el país que
lo vio nacer, hoy le cierra las puertas. “Acá
en el país la gente me cataloga como el
chavo que pinta “chulones” hablando así
peyorativamente. Pero es diferente cuando
vas a otro país”.
Sus obras reflejan el exotismo, erotismo
8 TRESMIL Sábado 13 / junio / 2015
y el renacimiento conceptos que gritan a
voces que la desnudez del hombre o de la
mujer es un arte y no “pornografía”, sobre
lienzo.
Alberto es un joven optimista que desea
incursionar en El Salvador uno de los
temas que por años se ha convertido en la
sociedad un tabú, se trata de la desnudez del
cuerpo, una tendencia que ha sido coartado
en algunas exhibiciones en las que Alberto
ha presentado sus obras.
“Acá en el país el tema del desnudo es poco
y es controversial; siendo aún femenino,
aunque es más aceptado, sigue siendo
controversial. Porque es difícil que en una
galería o museo se venda un desnudo o te lo
acepten para un concurso o exposición”.
Sin embargo, el tema se agrava si se trata
de la desnudez naturalista o figurativa del
género masculino, estilo sólo alrededor
de 6 artistas en el país, han incursionado.
“Hubo una exposición donde llevaba varios
cuadros y me dijeron, los podes ponerlos
todos, pero los que muestren los genitales
los vas a esconder y esos no se van a
mostrar”.
Las influencias que determinan las pinturas
de Alberto resuenan en cada pincela ,
el nombre de Michelangelo Buonarroti,
Leonardo da Vinci, Peter Paul Rubens, entre
otros, asimismo una convicción porque
cada día, mes y años su técnica mejore.
Alberto
Escobar en
exposicion de
Autoretratos,
proyecto
realizado
en Palacio
Nacional por
medio del
fotografo
español
Antonio
Nodar
(Diciembre
2013).
Sumado a una lucha por exponer el tema de
la desnudez masculina, más la convicción
envuelta en una tristeza que hacen que este
joven pintor lleve por arma un pincel y
por el otro lado un sueño que aspira aún
futuro donde su nombre y apellido resuene
en la principales galerías nacionales e
internacionales.