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SinopsisFicha técnicaTítulo Original: “Misión Imposible III”.USA.2005Director: J.J. AbrahamsIntérpretes: Tom Cruise, Philip SeymourHoffman, Ving RhamesClasificación: no recomendada paramenores de 13 añosMisión imposible IIIEl agente Hunt tiene que volver al servicio cuando se entera de que unacompañera suya ha sido secuestrada. Por este motivo tendrá quemarchar a Berlín e intentar una misión desesperada de rescate que seráel inicio de una nueva aventura.ComentarioLas relaciones entre cine y televisión son cada vez más complejas. Mientras en lapequeña pantalla las series nuevas (CSI, Las Vegas, House) se nutren deelementos cinematográficos y a menudo son producidas por nombresprocedentes de ese terreno, también el séptimo arte recurre al medio televisivopara renovar ideas y cantera. Uno de los mejores ejemplos de esta simbiosis sería“Misión Imposible III”, una producción inspirada en una vieja serie de televisión,cuya primera entrega dirigida por Brian De Palma fue uno de los mayores éxitosde Tom Cruise, también productor de la misma.La segunda parte estuvo bajo la batuta de John Woo, consiguiendo tambiénbuenos resultados económicos. Sin embargo la gestación de la tercera partesufrió multitud de retrasos, debido en gran medida a los constantes relevostras las cámaras. Finalmente el propio Cruise apostó porque el proyectoestuviese dirigido por J.J. Abrahams, uno de los nombres de moda en EstadosUnidos gracias al éxito de dos series “Alias” y “Perdidos”.Sin duda la presencia de J.J. Abrahams ha sido un soplo de aire fresco para estasaga , ya que “Misión Imposible III” es un brillante ejercicio deentretenimiento, una cinta dónde la acción es la autentica protagonista ydónde la premisa argumental es un mero pretexto para mostrar secuenciasespectaculares donde el gran beneficiado es su protagonista. Con momentos ytics narrativos habituales en sus producciones televisiva , Abrahams, construyeuna cinta de pura evasión, destinada a una generación devoradora de palomitasy amante de las explosiones ruidosas.Tom Cruise no vive uno de sus mejores momentos, ya que sus excentricidadespúblicas han deteriorado su imagen ganando muchos enemigos. Sin embargo haymuy pocos actores que aún sigan teniendo su gancho en taquilla, en unostiempos difíciles para la industria. Por este motivo, inteligentemente, haaprovechado el talento de Abrahams para demostrar que sigue siendo una estrellade primera fila y que aún tiene carrera por delante. El malvado de turno es unexcelente Phillip Seymour Hoffman, reciente ganador del Oscar por suinterpretación de Truman Capote. También se recupera al eficaz Ving Rhames yse incorpora a Laurence Fishburne (“Matrix”).En la parte femenina del repartodescubrimos a Michelle Monagham, keri Rusell y Maggie Q.SinopsisFicha técnicaTítulo original: “Wild”. USA.2005Director: Steve Spaz WilliamsIntérpretes: Dibujos animadosClasificación: Autorizada paratodos los públicosUn cachorro de león criado en el zoo de Nueva York embarca por errorrumbo a África, pero su padre y sus amigos intentarán rescatarlomarchando hasta el continente negro y viviendo aventuras en un mediohostil muy diferente a la comodidad a la que están acostumbrados.ComentarioSalvajeLos estudios Disney, reyes durante décadas del cine de animación, vivenuna etapa de transición. Tras la situación crítica que se vivió cuandoestuvieron a punto de perder su relación con Pixar, la empresaresponsable de sus últimos éxitos (“Buscando a Nemo”, “Monstruos S.A.”,etc.), y cerrar su división de animación tradicional, este año han lanzandoun par de producciones realizadas por ordenador que si bien susresultados comerciales no han sido los esperados, han servido parademostrar que aún les queda camino por delante. De esta forma enNavidad se estrenaba “Chicken Little” y unos meses después ha llegado anuestras pantallas “Salvaje”.Como se puede ver por su argumento, “Salvaje” guarda algunosparalelismos con “Madagascar”, uno de los grandes éxitos del cine deanimación del pasado año. En ambos casos sus protagonistas son animalesdel zoológico de Central Park acostumbrados a la buena vida y que poruna serie de circunstancias tienen que renunciar a esta y volver a lanaturaleza. Sin embargo tras esta coincidencia narrativa, cada películaelige una dirección.En el caso de “Salvaje” el director Steve Spaz Williams apuesta por unapropuesta familiar, con menos ironía y muchos homenajes a obras de laDisney como “El rey león”. Producto de entretenimiento para consumorápido, este film no pasará a la historia de las grandes películas de losestudios, pero no deja de ser una obra digna y amena que hará las deliciasde los más pequeños, gracias a unos simpáticos personajes y un guiónhecho a su medida, con “gags” frescos y desenfadados.SinopsisFicha técnicaTítulo original: “Siete Vírgenes”.España.2005Director: Alberto RodríguezIntérpretes: Juan José Ballesta, JesúsCarroza, Alba RodríguezCalificación: No recomendada paramenores de 18 añosSiete vírgenesTano, un adolescente internado en un centro de menores, vuelve a su casacon un permiso de fin de semana para asistir a la boda de su hermano. Allíse vuelve a reencontrar con sus amigos y su novia, y durante cuarenta yocho horas disfrutará de la libertad.Comentario“Siete Vírgenes” se ha convertido en uno de los grandes éxitos del cineespañol de los últimos tiempos. Desde el momento en que Juan JoséBallesta se convertía en el actor más joven en ganar el premio en el Festivalde San Sebastián, se empezó a vislumbrar que estábamos en una películallamada a convertirse en un punto y aparte en la filmografía del sevillanoAlberto Rodríguez, un director habitual en los Encuentros con el Cine queorganiza la Diputación Provincial de Jaén.En unos meses este largometraje se convirtió en todo un fenómenosociológico, siendo un título emblemático para miles de jóvenes. La propiaindustria reconoció sus virtudes nominándolo a los Goya como MejorPelícula, Director, Actor, Guión, Actriz Revelación y Actor Revelación,estatuilla que fue la única que consiguió. Quizás a algunos les pueda resultarexagerado, pero fui testigo de la tremenda popularidad del premiado JesúsCarroza, que en su presencia en Jaén capital y en Bailén, tuvo que serescoltado por la policía ante la presencia de centenares de adolescentes.“Siete Vírgenes” va más allá del retrato generacional y de la crónicacostumbrista de un barrio obrero de Sevilla. Se trata de un viaje iniciaticohacia la madurez, dónde las decisiones que se toman marcan una vida parasiempre. Con una puesta en escena sencilla, Alberto Rodríguez ha sabidoconstruir una historia intemporal, que nos demuestra que se puede hacercine con mucha inteligencia sin necesidad de grandes presupuestos y actoresconsagrados. Si en el pasado el talento de este director quedaba reflejado ensus trabajos junto a Santi Amodeo (el corto “Bancos” y “El factor Pilgrím”),o su ópera prima “El Traje”, el film que hoy nos ocupa sirve paraconsolidarlo como uno de los nombres fundamentales dentro del panoramacinematográfico español.Juan José Ballesta borda su personaje, y es el perfecto contrapunto alintuitivo Jesús Carroza. En el reparto también encontramos a nombreshabituales del cine hecho en Andalucía como Julián Villagrán o AntonioDechent, y brilla con luz propia la debutante Alba Rodríguez.Ficha técnicaTítulo original: “Un franco, 14 pesetas”.ESPAÑA.2005Director: Carlos IglesiasIntérpretes: Carlos Iglesias, JavierGutiérrez, Nieve de MedinaClasificación: Autorizada para todos lospúblicosUn franco, 14 pesetasSinopsisEn los años sesenta, Martín y Marcos, dos obreros españoles en paromarchan a Suiza para buscar trabajo. Una vez instalados en aquel paísrápidamente se integran y traen a sus familias. Pero al cabo del tiempo unode ellos decide volver a su país.ComentarioCarlos Iglesias debuta en la dirección con esta agridulce comedia, una de las mejorespelículas españolas de este año. Tras alcanzar la popularidad en el medio televisivogracias a “Esta noche cruzamos el Mississippi” y la serie “Manos a la obra”, este actordio un giro a su carrera interpretando a Sancho Panza en “El caballero Don Quijote”por la que fue nominado al Goya. Ahora ha invertido varios años para sacar adelantesu primer proyecto como director, reservándose el papel protagonista. Se trata de “Unfranco, 14 pesetas”, cinta de corte autobiográfico que merecidamente obtuvo elPremio del Público en el Festival de Cine de Málaga, dónde también sería premiadocomo guionista novel y la fotografía del maestro Tote Trenas.En su ópera prima Iglesias aborda, con una puesta en escena sencilla y eficaz, el temade la inmigración, en unos momentos en que nuestro país vive cada día la llegada demás y más personas buscando una vida mejor. A menudo no sabemos nada de estosnuevos ciudadanos y su integración es casi un espejismo. Por ese motivo, coninteligencia este director ha recuperado un trozo de nuestra historia, recordándonosque en el pasado muchos españoles también tuvieron que dejar nuestro país parabuscar trabajo y salvar del hambre a sus familias. A medio camino entre la comedia yel drama, “Un franco, 14 pesetas” nos refresca esa memoria perdida, y nos muestra elautentico camino de la integración. En su última parte, quizás la mejor, nos habla de lavuelta a casa y como aquellos trabajadores no encontraron a su vuelta cumplidas susesperanzas.El resultado es una película que conecta fácilmente con el espectador, que sinproblemas se identifica con esa pareja de desgraciados que han dejado lejos a sus seresqueridos. Con momentos de ternura, otros cómicos y algunas situaciones sacadas de larealidad, Carlos Iglesias nos invita a reflexionar y a que seamos mejores. Sus buenasintenciones han sido premiadas por el público, con una brillante carrera comercial yposiblemente sea recompensado también en los Goya como director Novel. Meritosno le falta.En su faceta de actor, Carlos Iglesias se muestra cercano y no concibe la película parasu lucimiento personal, estando bien secundado por un correcto Javier Gutiérrez ypor la eficaz Nieve de Medina.Sin duda películas como “Un franco, 14 pesetas” son las mejores para que noolvidemos quienes somos y de donde venimos.SinopsisFicha técnicaTítulo original: “Volver”. ESPAÑA.2005Director: Pedro AlmodóvarIntérpretes: Penélope Cruz, CarmenMaura, Lola DueñasCalificación: No recomenda para menoresde 13 añosIrene falleció junto a su marido en un incendio ocurrido en un pueblomanchego. Durante años se cree que su fantasma ha cuidado de suhermana. Al morir esta, Irene se presenta ante su hija Sole para arreglar losasuntos que dejó pendientes en vida.ComentarioVolverTras evocar situaciones de su infancia en “La mala educación”, PedroAlmodóvar se reencuentra con dos de sus actrices fetiches en “Volver”, unmelodrama en él que escarba en sus raíces manchegas y homenajea a supropia madre. Nuestro director más internacional habla una vez más deluniverso femenino, personificado en varias mujeres de diferentes edadesy personalidades.Pero hay otros elementos en esta película, en el que el paisaje se integracomo un personaje más con su aridez y fuerza. La muerte será otrocompañero de viaje y la soledad un elemento que une a todos y cada unode los integrantes de este drama que ya se encuentra entre los mejores desu autor. Hay también en “Volver” ese tono costumbrista que asomaba ensus primeros trabajos y cuyo gran exponente sería “¿Qué he hecho yopara merecer esto?”, donde también Carmen Maura fue su musa. Pero eltiempo ha pasado y Almodóvar ha madurado, por lo que ha ganado a lahora de construir la trama y los personajes.No deja de resultar curioso que este director, con dos Oscars en lasmanos, pudiendo elegir cualquier proyecto en Hollywood, apueste por unretrato de la España profunda y un homenaje universal hacia la figuramaterna. Esperemos que siga este camino y en el futuro nos encontremoscon otras grandes películas de un autor que se ha hecho con puestodestacado entre los grandes de la historia del cine.He querido dejar para el final el excelente trabajo de todas las actrices de“Volver”. Al igual que el jurado en Cannes que premió de maneracolectiva a todas, creo que no sería justo destacar a ninguna sobre lasdemás, si bien es cierto que deliberadamente el autor de “Todo sobre mimadre” ha apostado muy fuerte en su reencuentro con Penélope Cruz, ensu mejor interpretación de los últimos años, heredera de las grandesdamas del neorrealismo italiano.Con la colaboraciónde los AyuntamientosAlbanchez de MáginaBailénBedmar y GarcíezCárchelesCastellarCazorlaFrailesFuensanta de MartosGuarrománHornos de SeguraIbrosJimenaJódarLa Guardia de JaénLa IruelaLoperaNoalejoOrceraPegalajarPozo AlcónSabioteSantiago-PontonesSegura de la SierraSorihuela del GuadalimarTorreblascopedroTorreperogilTorresValdepeñas de JaénVillanueva de la ReinaVillardompardoCINEdeverano2 0 0 6DIPUTACIÓN PROVINCIAL DE JAÉN

El Código Da VinciFicha técnicaTítulo original: “The Da Vinci Code”. USA.2006Director: Ron HowardIntérpretes: Tom Hanks, Audrey Tautou, Paul Bettany,Jean RenoClasificación: No recomendada para menores de 13años.SinopsisFicha técnicaTítulo Original: “Ice Age 2: TheMeltdown”.USA.2005Director: Carlos SaldañaIntérpretes: Dibujos animadosClasificación : Autorizada para todos lospúblicosIce Age 2: el deshieloSinopsisLa Pantera RosaFicha técnicaTítulo original: “The Pink Panter”.USA.2005Director: Shawn LevyIntérpretes: Steve Martin, Kevin Kline, JeanReno, Beyoncé KnowlesClasificación: Autorizada para todos lospúblicosSinopsisFicha técnicaTítulo original: “The Chronicles of Narnia: theLion, the Witch and the Wardrobe”.USA.2005Director: Andrew AdamsonIntérpretes: Georgie Henley, WilliamMoseley, Skandar Keynes, Anna PopplewellClasificación: No recomendada paramenores de 7 añosLas crónicas de Narnia:SinopsisEl León, la Bruja y el ArmarioMemorias de una GeishaSinopsisFicha técnicaTítulo original:“Memoirs of a Geisha”.USA.2005Director: Rob MarshallIntérpretes: Zhang Ziyi, Ken Watanabe,Michelle YeohClasificación: No recomendada paramenores de 13 añosEn París, Robert Langdon, un especialista en simbología religiosa, esrequerido por la policía tras la misteriosa muerte de un anciano en el Museodel Louvre. A partir de este momento empieza a investigar una misteriosaconspiración que puede hacer temblar los cimientos del cristianismo.ComentarioEsta finalizando la Edad de Hielo y un grupo de animales trata dealejarse de su valle habitual cuando descubren que este será inundadopor las aguas. Encabezando el grupo nos encontramos al mamut May,el tigre Diego y al perezoso Sid.El ineficaz inspector Clouseau tiene que investigar la muerte de unentrenador de fútbol, asesinado por un dardo misterioso y la desapariciónde “La pantera rosa”, un anillo de diamantes que le fue sustraído alcadáver.Durante la II Guerra Mundial, los cuatro hermanos Pevensie son enviadosal campo para no sufrir los bombardeos que hay sobre Londres. En la casade un viejo profesor descubrirán accidentalmente un armario que lespermite viajar a un mundo mágico lleno de extrañas criaturas.Comentario Comentario Comentario ComentarioChiyo, una niña de nueve años es vendida por sus padres y enviada aeducarse en la ciudad como una geisha. Con los años será instruida en eseoficio, mientras en su corazón esta secretamente enamorada de unhombre apodado el Jefe.No hay nada como una buena polémica para conseguir venderentradas en los cines. Esto ha sucedido con el polémico bestseller de Dan Brown, “El código Da Vinci”, que por fin ha sidoadaptado a la pantalla convirtiéndose en uno de los títulos másesperados del año. Teniendo en cuenta que el libro en que sebasa había conseguido vender treinta y seis millones deejemplares en sus cuarenta y cuatro traducciones, generandoun gran revuelo mediático, Hollywood sabía que tenía queapostar fuerte para lograr esas cifras millonarias que tantonecesitan los estudios en su cuenta de resultados.Por este motivo se ha confiado la dirección del proyecto a RonHoward, un realizador acostumbrado a llenar las salas conpelículas como “Cocoon”, “Apolo 13”, “Llamaradas”,“Rescate” o la oscarizada y sobrevalorada “Una mentemaravillosa”. A la hora de elegir el reparto también se ha idosobre seguro con Tom Hanks encabezándolo, bien secundadopor actores europeos como Audrey Tautou (la inolvidable“Amelie”), Jean Reno (que hace doblete en Cineverano con“La Pantera Rosa”) y Paul Bettany (“Master and comander”).Por si esto fuera poco el presupuesto ha sido millonario y seha estrenado mundialmente con un despliegue de copias jamásvisto.Evidentemente Howard en todo momento sabía que no debíadefraudar a los lectores de la obra, por lo que ha intentandomantenerse fiel al texto original, creando una cinta de intrigaheredera del Hithcock de “Con la muerte en los talones”. Deesta manera la pareja protagonista sufre el acoso policialmientras intenta desvelar el enigma más importante de lahumanidad, a la par que es perseguida por un asesinoperteneciente al...¡Opus Dei!. Precisamente los principalesdefectos de la cinta son aquellos que se encuentran en el textooriginal, al abusar de los retratos maniqueístas y crear unvillano que es un puro esperpento.A pesar de su duración, “El Código Da Vinci”, es un título queentretiene, y aunque su sorpresa argumental ya ha sidodesvelada en numerosas ocasiones en debates y artículos,servirá para que muchos que no han leído el libro conozcan elobjeto de tanta polémica.En cuanto a los actores podemos decir que Tom Hanks nonecesita esforzarse para encajar en su personaje, estando biensecundado por el talento natural y la belleza de Audrey Tautou.Paul Bettany sobreactual en todo momento por imperativos de lahistoria, mientras que la presencia del veterano Ian McKellenimprime un toque de elegancia al proyecto.La guerra del cine de animación que tuvo lugar durante la década pasadadio como resultados la aparición de decenas de películas que con mayor omenor fortuna intentaron arrebatar la corona a los estudios Disney. Sibien hoy en día con la alianza Disney-Pixar hay ya un claro vencedor,entre los títulos de la competencia que mejor salieron parados estaba “Laedad del hielo”, un simpático producto de animación por ordenadorproducido por la Fox, que gracias a unos atractivos personajes y a undivertido guión consiguió cifras millonarias de recaudación cuando seestreno en el año 2002. Por este motivo era inevitable que más tarde omás temprano llegase una secuela, que en este caso hace caer en el olvidoel famoso dicho de “nunca segundas partes fueron buenas”.“La edad del hielo2: El deshielo” es un producto correcto y atractivodestinado a un público familiar, que sin duda no defraudará a los quevieron la primera entrega, sin que el visionado de aquella sea condiciónindispensable para disfrutar con esta continuación al tratarse de historiasindependientes. Los principales protagonistas son los mismos, si bieninteligentemente se ha dado mayor importancia a la rata ardilla Scrat, queproporcionó algunos de los mejores momentos de la anterior entrega.Carlos Saldaña, brasileño afincado en Estados Unidos, dirige en solitarioeste largometraje, tras haber sido codirector de la primera parte y de otracinta de grato recuerdo como fue “Robots” el pasado año. Apoyándose enlos avances de la tecnología, ha sabido crear un producto de cuidadafactura visual, apoyado en un guión simple pero cargado de buenas ideasde John Vitti. El resultado es una obra que divertirá a los más pequeños yhará que los adultos que los acompañen pasen un buen rato.El realizador Blake Eduards logró uno de los mayores éxitos de su carrera con“La pantera rosa”, una elegante comedia protagonizada por David Niven yPeter Sellers, que sirvió para consagrar a este último como el torpe inspectorClouseau en media docena de cintas.Ya hace tiempo el propio Eduards intentóresucitar la saga con Roberto Benigni como hijo de Clouseau, con resultadosdecepcionantes. Por este motivo no era extraño que al cabo de los añosHollywood decidiese realizar un “remake” que seguramente dará pie a otranueva saga cinematográfica.Durante mucho tiempo este proyecto ha ido pasando por los despachos, hastaque finalmente se encontró al actor adecuado para ser el sucesor de Sellers. Elelegido fue Steve Martin, un actor muy popular dentro y fuera de EstadosUnidos, que atrae a un público familiar y que ha conseguido muchos éxitos detaquilla. Se trata de un cómico con talento, que sabe aprovechar su físico, y queenlaza con esa “chispa” de los actores del cine mudo.De nuevo Martin se ha puesto bajo la batuta de Shawn Levy, con quién yacoincidió en otro “remake”: “Doce fuera de casa”. Levy olvida las tramas delpasado y se centra en una aventura nueva de Jacques Clouseau, en la que loprincipal es la torpeza del personaje, pese a la cual logra salvar las situaciones yresolver la intriga. El resultado es una comedia alejada de la sofisticación deEduards, y más cercana a los gustos del espectador de hoy en día, conmomentos bien resueltos y concebida para el lucimiento de su protagonista.Las buenas recaudaciones internacionales de esta cinta dan por seguro que en elfuturo tendremos más peripecias del policía más torpe de Francia.Steve Martín logra superar la prueba de competir con el recuerdo de Sellers,estando bien secundado por Jean Reno, que de nuevo demuestra la bis cómicaque tenía en obras como “Los visitantes”, y por un brillante Kevin Kline en elpapel del inspector jefe Dreyfus, que de nuevo tiene que sobrevivir a lasmeteduras de pata de su subordinado. La cantante Belloncé Knowles hace unanueva incursión al cine, con algún número musical para justificar su presencia.El increíble éxito de las películas de “Harry Potter” ha propiciado que otrosestudios se lancen a la búsqueda de otras franquicias destinadas al público infantily juvenil que les hagan llenar sus arcas. De esta manera los estudios Disney hanencontrado su nuevo filón en las obras de C.S. Lewis, un autor anglosajón muypopular en Inglaterra y Estados Unidos, amigo deTolkien. Los libros que Lewisescribió sobre el reino de Narnia anteriormente habían sido llevados a la pantallaen olvidables telefilms y en alguna cinta de animación, por lo que prácticamenteeran un material a descubrir para el gran público. Además el talante cristiano delescritor ha propiciado por parte de la Iglesia católica una interés por apostar porlos valores de esta obra frente a las críticas que han hecho a Harry Potter.Rodada en Nueva Zelanda, con un presupuesto millonario, “Las crónicas deNarnia” adapta el segundo libro del autor y en él nos encontramos un mundorepleto de imaginación, dónde los jóvenes protagonistas viven cientos deaventuras enfrentándose a la bruja Blanca que intenta apoderarse del reino. Obrarepleta de fantasía, esta cinta ha sabido conjugar todos los ingredientes paralograr uno de los mayores éxitos de taquilla de los últimos años, creando loscimientos de lo que será una nueva saga cinematográfica ideal para disfrutar enfamilia. Momentos espectaculares como la batalla final, sin sangre ni violenciainnecesaria, o la aparición de fabulosas criaturas de la mitología griega nosayudarán a comprender el éxito de esta obra.Andrew Adamson, director de las dos primeras entregas de “Shrek”, debuta enuna cinta de personajes reales, demostrando que posee talento e inteligencia,aprovechando todos los medios a su alcance para lograr un film de atractivafactura visual y visionado fácil. Merecidamente este largometraje fue nominadoa los Oscars en las categorías de Mezcla de Sonido, EfectosVisuales y Maquillaje,consiguiendo la estatuilla en este último apartado.En el papel de la malvada bruja encontramos a la veteranaTilda Swinton, actrizde físico muy reconocible, a la que pudimos ver en “Orlando”, y cuyo trabajo esde lo mejor de la película. Los niños están perfectamente escogidos y no seríanada extraño que alguno de ellos de la campanada en unos años.El escritor Arthur Golden publicó en 1997 “Memorias de una Geisha”, unlibro que rápidamente se convirtió en un best-seller contemporáneo. Lafalta de ideas en Hollywood hizo que muy pronto comenzase la puja porllevar a la pantalla esta obra. Durante mucho tiempo fue un proyecto enla agenda de Steven Spielberg, pero finalmente el director de “E.T.”prefirió ocuparse sólo de la producción cediendo al dirección a RobMarshall, realizador que acababa de arrasar en los Oscars con “Chicago”.Marshall es un hombre con un gran talento visual, por lo que suadaptación de la novela destaca por su sentido estético con secuenciasinolvidables, magistralmente acompañadas de una de las mejorespartituras compuestas por el veterano John Williams (que ese mismo añocompuso otra obra maestra: “Munich”). Con elegancia, Marshall harodado este interesante melodrama, que fue nominado a seis oscars(Dirección Artística, Fotografía, Vestuario, Banda Sonora, Montaje deSonido y Mezcla de Sonido), logrando merecidamente la estatuilla en lastres primeras categorías.En el reparto se ha apostado por rostros asiáticos, confiados en el tirónnatural de la obra. Aunque haya habido cierta polémica por el hecho deelegir actrices chinas para encarnar a japonesas, no cabe duda de lasexcelentes cualidades dramáticas de Michelle Yeoh (“El mañana nuncamuere”) y Gong Li (“2046”). El único actor que sobresale del reparto esKen Watanabe, descubierto en “El último samurai”, que como siempreborda su personaje.En definitiva, “Memorias de una Geisha” es un film que hará las deliciasdel público amante de los dramas, especialmente de las espectadoresfemeninas, que verán en él un producto refinado y lleno de sentimientos.CINEDIPUTACIÓN PROVINCIAL DE JAÉNdeverano2 0 0 6