LO[s] Cinético[s] Cronología - Aula de Bellas Artes

1945
LO[s] Cinético[s]
Cronología
- Maurice Merleau-Ponty publica Phénoménologie de la perception1, obra que establece
las bases teóricas de una relación perceptiva extendida a la obra de arte.
- En Buenos Aires, Carmelo Arden Quin lee el manifiesto “El Móvil” en casa del
psicoanalista Enrique Pichon Rivière y expone con Rod Rothfuss sus Coplanals,
superficies geométricas unidas por una estructura articulada.
- Publicación póstuma de la obra Productive Thinking de Max Wertheimer2, fundador con
Kurt Koffka y Wolfgang Köhler de la psicología de la forma (Gestaltpsychologie).
1946
- George Rickey crea sus primeras obras móviles, que responden al mismo sistema de
suspensión y de balancines que las de Alexander Calder.
- A raíz de divergencias internas en el seno de la asociación argentina Arte Concreto-
Invención, el colectivo Madí se forma alrededor de Gyula Kosice y Arden Quin. Durante la
primera exposición de obras móviles del grupo en el Instituto Francés de Estudios
Superiores, en Buenos Aires, Kosice lee el “Manifesto Madí”.
1947
- La obra Vision in Motion de László Moholy-Nagy3, síntesis de los grandes ejes de su
enseñanza plástica, se publica póstumamente en Chicago.
1948
- Arden Quin representa a Argentina, junto a miembros del grupo Madí, en el Salon des
réalités nouvelles, en París. Kosice expone una escultura móvil de neón y comienza a
utilizar el agua y su potencial de movilidad.
- Norbert Wiener publica la obra Cybernetic: or Control and Communications in the Animal
and the Machine4, en la que expone las bases de la teoría cibernética.
- Nicolas Schöffer comienza sus trabajos teóricos y prácticos acerca del “dinamismo
1 Merleau-Ponty, Maurice, Phénoménologie de la perception, París, Gallimard, 1945
2 Wertheimer, Max, Productive Thinking, Londres, Harper and Brothers, 1945
3 Moholy-Nagy, László, Vision in Motion, Chicago, Institute of Design, 1947
4 Wiener, Norbert, Cybernetic: or Control and Communications in the Animal and the Machine, París, Hermann, 1948

espacial”, donde hace concordar dinamismo, espacio y tecnología.
1949
- Josef Albers comienza su serie de Hommages au carré.
1950
- Arden Quin abre un estudio colectivo en la calle Froideveux, en París, y allí funda una
nueva vertiente de Madí a la que se une Gregorio Vardanega, quien trabaja desde 1947
sobre las transparencias de motivos geométricos pintados sobre placas de plexiglás
superpuestas. La galería Colette Allendy organiza una exposición de Madí en abril.
- Jesús-Rafael Soto se instala en París y frecuenta a Arden Quin y Kosice. Realiza sus
primeras obras geométricas sugiriendo el movimiento de forma óptica.
- James J. Gibson publica en Boston The Perception of the Visual World5, obra en la que
plantea la percepción como un proceso directo que le permite al sujeto mantener el
contacto con su entorno.
1951
- En respuesta a los Graphitectonies (1941) de Albers, Victor Vasarely crea sus primeros
Photographismes, compuestos sobre la alternancia positivo-negativo del negro y el
blanco.
- Marcado por la música seriada y concreta, Soto concibe sus primeras obras geométricas
a partir de la repetición, la progresión y la vibración.
- Durante la Primera Bienal de São Paulo, donde se consagran las corrientes
sudamericanas de la abstracción geométrica, Abraham Palatnik recibe una mención
especial del jurado por sus aparatos “cinecromáticos”, los cuales hacen aparecer por
refracción sobre una pantalla formas coloreadas, animadas por movimientos lentos.
1952
- Dos exposiciones en Milán presentan obras en movimiento físico y óptico: la primera en
la galería Annunziata, bajo el nombre de Arte mobile, y la segunda en la galería Cadario.
- Bruno Munari crea sus Projections à lumière polarisée provocando, con la ayuda de
filtros y de celofanes tintados, cambios de color dentro de cajas perforadas y alumbradas
en el interior. Schöffer conoce la edición francesa de la obra de Norbert Wiener The
Human Use of Human Beings: Cybernetics and Society (1950), bajo el título de
5 Gibson, James J., The Perception of the Visual World, Boston, Mifflin, 1950.

Cybernétique et société6.
- El arquitecto Carlos Raúl Villanueva decide incluir en la ciudad universitaria de Caracas
contribuciones plásticas de artistas como Calder, Anton Pevsner, Vasarely o Soto.
- Bajo la influencia de Max Bill y de Vasarely, Karl Gerstner quiere poner a punto
Aperspectif nº1, formado de por segmentos permutables y que propone una experiencia
de participación activa del espectador en el proceso de creación del cuadro.
- Schöffer presenta en la galería Mai, en París, un conjunto de obras entre las cuales se
encuentra Spatiodynamique 13. Ciertas partes de ésta pueden ser puestas en rotación
manualmente por los espectadores.
- Movimento Arte Concreta publica en Milán diferentes manifiestos apelando a la síntesis
de las artes plásticas con la integración de la movilidad y la mutabilidad.
1953
- Soto crea sus primeras obras, en las que superposiciones de motivos serigrafiados
sobre placas de plexiglás generan un efecto visual dinámico cuando el espectador se
desplaza lateralmente.
- Las primeras obras cinéticas de Yaacov Agam son expuestas en la galería Craven, en
París. Allí el artista presenta sus Tableaux polymorphiques y sus relieves manipulables
emprendidos en 1952, cuya superficie se encuentra recubierta de relieves triangulares,
verticales y paralelos, bajo formas geométricas coloreadas. Las sucesivas composiciones
se van revelando a medida que el espectador avanza frente a ellas.
- Expuestos en diciembre en la galería Apollo de Bruselas, los Plans mobiles de Pol Bury,
cortados y pegados cada uno a un eje rotativo, señalan su abandono de la pintura y
trasladan el movimiento real al centro de sus preocupaciones. Los Plans mobiles, a los
cuales los espectadores son invitados por un cartel a tocar y manipular, son distinguidos
por Vasarely y Denise René.
1954
- El griego Takis se instala en París.
- En mayo, Jean Tinguely presenta en la galería Arnaud, en París, dos relieves bautizados
como los Méta-Malevitch, formados por un fondo negro sobre el cual se desplazan,
gracias a un motor eléctrico, formas blancas y geométricas de metal provenientes del
vocabulario plástico de Malevitch y Moholy-Nagy. Tinguely conoce a Soto y a Karl Gunnar
Pontus-Hultén, con los que entabla amistad.
6 Wiener, Norbert, Cybernetique et société (1948), París, deux Rives, 1952.

- Dieter Roth hace sus primeras experimentaciones ópticas y escribe un libro para niños
en el que las formas geométricas se pueden transformar en estructuras caleidoscópicas.
- Carlos Cruz-Díez crea su Muro de cilindros excéntricos manipulables, al igual que otros
cuadros-relieves que implican la participación del espectador, libre de hacer saltar
pequeños volúmenes geométricos y de crear juegos de sombras y reflejos de colores
sobre una superficie clara.
- Rudolf Arnheim publica Art and Visual Perception: A Psychology of the Creative Eye7,
donde conjuga la razón científica de la psicología con la realidad del arte.
- Impregnado del filme Rhytmus 21 (1924) de Hans Richter, Robert Breer crea Form
Phases IV, consistente en formas geométricas simples animadas por desplazamientos
dinámicos.
1955
- En la revista Aujourd’hui. Arte et Architecture, Guy Habasque y Nicolas Schöffer publican
entre enero de 1955 y septiembre de 1957 una serie de artículos acerca de las relaciones
entre arte y ciencia.
- Presentada del 6 al 30 de abril en la galería Denise René de París, la exposición Le
Mouvement es organizada por Vasarely, Pontus–Hultén y Denise René. Incluye trabajos
de Agam, Bury, Calder, Marcel Duchamp, Robert Jacobsen, Soto, Tinguely y Vasarely. En
el programa de la exposición, conocido comúnmente como Manifeste jaune8, Vasarely
emplea el término “opticocinétisme” y Roger Bordier anuncia: “Nos encontramos delante
de la obra transformable. Se trata de la movilidad de la pieza misma, del movimiento
óptico, de la intervención del espectador; de hecho la obra de arte se ha vuelto constante
por su propia substancia y naturaleza y puede ser infinitamente recreable”. Proponiendo
una síntesis de las características principales de la “obra transformable” –“movimiento
óptico, utilización de la mecánica, intervención del espectador”–, Bordier establece los
fundamentos críticos que habrían de ser válidos durante los próximos quince años9.
- Frank Malina expone una “electropainting” en la galería Colette Allendy, en París, y
efectúa sus primeras experiencias cinéticas. Pone a punto el sistema Lumidyne, en el cual
fuentes fijas de luz eléctrica son entrecortadas por elementos circulares movidos por
motores y proyectadas a través de una placa transparente sobre una pantalla translúcida.
- El crítico Guy Weelen organiza en junio una exposición en el Musée cantonal des beaux-
7 Arnheim, Rudolf, Art and Visual Perception: A Psychology of the Creative Eye (1954), Londres, Faber and Faber, 1956,
Berkeley, University of California Press, 1965
8 Manifiesto amarillo [N. De T.]
9 Consultar también Bordier, Roger, “Propositions nouvelles: le mouvement, l’œuvre transformable”, en Aujourd’hui. Art et
Architecture, nº 2, marzo-abril de 1955, p.12.

arts, en Lausana, con el nombre de Le Mouvement dans l’art contemporain. Du futurisme
à l’art abstrait. Confundido y eclipsado por Le Mouvement en el mes de abril en la galería
Denise René, esta manifestación no aborda el movimiento dentro del arte más que bajo el
aspecto de su sugestión.
- Vasarely publica el texto “De l’invention à la re-création10” en ocasión de su exposición
en noviembre en la galería Denise René titulada Les Éléments de la plastique cinétique:
“Bajo el término de plástica cinética, no consideramos que se trate de hacer mover a
cualquier precio los cuadros y los objetos. Expresamos una concepción generosa de la
plástica, con el movimiento como vehículo”.
- Schöffer publica su obra programática Le Spatiodynamisme, donde anuncia: “La
escultura espaciodinámica en el exterior puede encontrarse estática o en movimiento. […]
Durante la noche la obra será iluminada por proyectores multicolores que giran o por el
alumbrado de tubos pegados bajo el armazón, o por ambos a la vez11.” Erige, con la
colaboración de Pierre Henry y del ingeniero Jacques Bureau, su primera Tour
spatiodynamique cybernétique et sonore, con una altura de 50 metros, en el parque de
Saint-Cloud, en París.
1956
- Las Propositions monochromes de Yves Klein, presentadas en la galería Colette Allendy
del mes de febrero al mes de marzo, les parecen a Soto y Tinguely una revelación.
- La exposición Mouvement, organizada por Michel Seuphor, tiene lugar en la Cité
radieuse de Le Corbusier en Marsella, durante el primer Festival de Arte de Vanguardia.
Una sala fue reservada a Agam, Klein, Soto y Tinguely. Schöffer activa en esta ocasión la
escultura cibernética Cysp I (acrónimo de cibernético y espaciodinámico), la cual se
mueve de manera autónoma junto a los bailarines de Maurice Béjart.
- Apertura de la sección nombrada “Las ilusiones ópticas clásicas desarrolladas por
Albers y Duchamp” en la exposición This is Tomorrow en la Whitechapel Art Gallery de
Londres. La muestra, que expone un corredor con ilusión óptica, anticipa y emplaza juntos
los fenómenos del pop art y del op art.
- En la revista Aujourd’hui. Art et Architecture, François Le Lionnais publica un artículo
acerca de las obras transformables que versa sobre el nuevo compromiso e implicación
de la personalidad del “visitante” o “espectador-colaborador” en los juegos puestos a su
disposición por el artista12.
10 Vasarely, Victor, “De l’invention à la re-création”, en Vasarely, cat. exp., París, galerie Denise René, 1955
11 Schöffer, Nicolas, “Le spatiodynamisme” (1955), en Schöffer, N., Le Nouvel Esprit artistique, París, Denoël-Gonthier,
1970, p. 82.
12 Le Lionnais, François, “Une esthétique nouvelle: les œuvres transformables”, en Aujourd’hui. Art et Architecture, nº 8,
junio de 1956, p.11.

- El italiano Nino Calo se establece en París, se une a Schöffer y Malina y emplea el
sistema “Lumidyne” para crear sus primeras obras luminocinéticas. Los materiales
específicos empleados por Calos, Malina y Schöffer (motores, neones, lámparas
eléctricas y plexiglás) no se propagarán en su uso hasta el decenio siguiente.
- Schöffer realiza en colaboración con Jacques Brissot su primer filme, Sculpteursprojections-peintures.
- Martha Boto une su vida e investigaciones sobre las plástica a las de Vardanega, quien
crea un universo electrónico dentro del cual el espectador puede intervenir y modificar el
ambiente cromático.
1957
- Kosice comienza sus experimentos con una gran escala dedicada a las potencialidades
estéticas de los movimientos combinados del agua y la luz artificial.
- François Morellet se reúne con Soto, quien lo orienta hacia Vera y François Molnar.
- En el seno del grupo Art concret, Vardanega prosigue con sus investigaciones sobre
volúmenes transparentes y pone en movimiento en medio de un motor dos cintas largas
de celuloide. Los motivos de tramas geométricas pintadas en la superficie se superponen
y crean un efecto óptico tornasolado.
- Cruz-Díez hace vibrar la superficie de sus telas de manera óptica utilizando fenómenos
que persisten en la retina, combinados con yuxtaposiciones de colores contrastados y
vibrantes.
- Bury decide dotar a sus esculturas de un movimiento lento e irregular, animándolas por
medio de un motor eléctrico.
- Guy Habasque habla de “pintura móvil13” a propósito de las obras de Schöffer hechas a
partir de sus esculturas espaciodinámicas en movimiento y que proyectan sus sombras y
reflejos luminosos sobre una pantalla. Schöffer califica esta etapa como “luminodinámica”,
considerada la luz como un factor dinámico suplementario.
- Heinz Mack, Otto Piene y Günther Uecker fundan en Dusseldorf el grupo Zero.
Calificado por Mack como “zona de silencio para un nuevo comienzo cinético”, Zero
participa de las concepciones existencialistas de Klein e intenta llevar la creación al
“grado cero”. En el plano metafísico, el grupo define la luz como la expresión filosófica de
la plenitud del vacío. Zero adopta rápidamente una geometría variable para acoger en su
seno a numerosos artistas con preocupaciones comunes, sin programa estético
preestablecido. Tres números de la revista Zero se publican entre 1958 y 1961.
13 Habasque, Guy, “Peinture mobile”, en Aujourd’hui. Art et Architecture, nº 12, abril de 1957, p. 31.

- Juan Cuenca, Ángel Duarte, José Duarte, Agustín Ibarrola y Juan Serrano fundan en
París Equipo 57 y firman un manifiesto en el cual hacen “un llamado a todos aquellos que
sienten la necesidad de una solución colectiva como base de la suya propia14”.
1958
- Takis somete formas metálicas simples a la atracción y repulsión de electroimanes
alimentados por una corriente irregular.
- Soto abandona la utilización del plexiglás y desarrolla obras hechas con un sistema
similar, las Vibrations, donde se mantienen en suspensión piezas metálicas finas que
entran en interacción óptica con un fondo de líneas verticales alternativamente negras y
blancas. Recibe el encargo de una obra mural para el pabellón venezolano de la
Exposición Universal de Bruselas.
- En junio, Tinguely expone Mes étoiles, Concert pour sept peintures en la galería Iris Clert
en París. Cada relieve es puesto en movimiento por los visitantes y produce sonidos
concretos. El 17 de noviembre, la galería presenta la exposición Vitesse pure et stabilité
monochrome par Yves Klein et Tinguely, fruto de la colaboración entre los dos artistas.
Diversos discos monocromos son puestos en rotación por un motor.
- Morellet ejecuta sobre una superficie cuadrada su primera Trama, consistente en unas
rejillas inclinadas y superpuestas de manera uniforme que forman una superficie
perfectamente homogénea y all over. Como consecuencia, obtiene diferentes resultados
variando el número y densidad de las rejillas.
- Abraham Moles publica Théorie de l’information et perception esthétique15, en la que
traslada el modelo de comunicación cibernético a las ciencias humanas y a la estética
musical y plástica.
- Le Parc deja Buenos Aires y se instala en París atraído por la actividad artística de la
abstracción focalizada en la galería Denise René. Se encuentra con Vasarely, del cual ha
visto sus trabajos ese mismo año en el Museo de Bellas Artes de Buenos Aires y estando
en compañía de Horacio García-Rossi, Hugo Rodolfo Demarco y Francisco Sobrino. En el
Museo de Bellas Artes de la capital argentina los cuatro estudiantes tienen acceso al
conocimiento de los fenómenos perceptivos explorados por la Gestalttheorie gracias a los
cursos de “Psicología de la forma y de la visión” impartidos por Héctor Cartier, discípulo
informal y traductor de Kurt Koffka.
- Alfred Hitchcock confía la creación de los créditos de su filme Vertigo a Saul Bass y al
realizador de filmes abstractos John Whitney. Símbolos a la vez del vértigo y del tiempo,
unas espirales negras y blancas son puestas en rotación. Éstas provienen de formas
14 Reproducido en Ureña, Gabriel, Las Vanguardias artísticas en la Postguerra española. 1940-1959, Madrid, Istmo, 1982, p.
161.
15 Moles, Abraham A., Théorie de l’information et perception esthétique, París, Flammarion, 1958

sinusoidales diseñadas con la ayuda de un péndulo concebido por Whitney, impregnadas
del filme Anémic Cinéma (1925) de Marcel Duchamp, donde aparecen los primeros Rotoreliefs.
- Uecker invita al espectador a poner en rotación manualmente su Globo de luz cuya
superficie está toda llena de clavos y Mack pone a punto sus primeros Light-reliefs y Lightdynamos.
1959
- En marzo Bury, Tinguely y Daniel Spoerri organizan en el G 58-Hessenhuis de Amberes
la exposición Vision in Motion-Motion in Vision, en referencia a la obra de Moholy-Nagy.
La muestra reúne a artistas europeos de diferentes tendencias de vanguardia y a
problemáticas similares, como el replanteamiento de la policromía y de la estaticidad de
las obras.
- Martha Boto y Gregorio Vardanega abandonan Buenos Aires y se instalan
definitivamente en París.
- Demarco hace sus primeros trabajos sobre la vibración óptica por yuxtaposición de
colores, dentro de un registro formal de estructuras geométricas elementales que él
califica como “anónimas”.
- Len Lye expone en la Howard Wise Gallery de Nueva York sus Tangible Motion
Sculptures, en las que un motor oculto hace vibrar dos piezas metálicas ligeras que
dibujan en el espacio formas virtuales.
- Le Parc se reúne en París con sus compatriotas García Rossi y Sobrino, después se
encuentra con Morellet, Joël Stein y Jean-Pierre Vasarely (Yvaral). Él actualiza un método
de creación a distancia con un programa predeterminado que coloca sistemas unitarios
para regir la superficie, las formas y su relación sobre el plano.
- La exposición Dynamo I, organizada por Mack y Piene, abre el 10 de junio en la galería
Bourkes, en Wiesbaden con, sobre todo, contribuciones de Bury, Oskar Holwek, Almir
Mavignier, Herbert Oehm, Piene, Roth y Spoerri. Para la ocasión, Mack y Manzini
contactan con Soto, Tinguely, Klein y Lucio Fontana.
- Roth se vuelca sobre la concepción de esculturas cinéticas para las que retoma el
principio del puzle.
- El alemán Gerhard von Graevenitz comienza sus investigaciones sobre la vibración
óptica de las formas y estructuras geométricas repetitivas.
- Spoerri presenta sus ediciones MAT (Multiplication d’art transformable) en la galería
Édouard Loeb, en París, con múltiples de Duchamp, Albers, Vasarely, Agam, Bury, Soto,

Tinguely y Roth.
- Enrico Castellani y Manzoni abren en Milán la galería Azimut y lanzan Azimuth, la revista
vinculada al lugar. Los dos medios se vuelven rápidamente una plataforma internacional
de presentación y de intercambio entre los artistas de la naciente tendencia cinética. En la
misma ciudad se forma en el mes de octubre el Gruppo T, con Giovanni Anceschi, Davide
Boriani, Gianni Colombo y Gabriele de Vecchi, reunidos al año siguiente por Grazia
Varisco. Desde sus comienzos el grupo centra su búsqueda plástica en las nociones de
movimiento real u óptico y la estimulación sensorial del espectador.
- En el invierno, fundación en Padua del Gruppo N, al comienzo con diez miembros, entre
los cuales se encontraban Alberto Biasi, Edoardo Landi y Manfredo Massironi. Este último
se establece como teórico y animador del grupo. Ennio Chiggio y Giovanni Costa se unen
al grupo el año siguiente. Hasta la primavera de 1960 Biasi, Landi y Massironi participan
en exposiciones colectivas en la galería Azimut de Milán. A semejanza de los miembros
del Gruppo T, sus prácticas convergen en el sentido de una experimentación metódica de
los dispositivos cinéticos, acentuada en las relaciones entre la obra y el espectador.
1960
- El 15 de enero debuta en la galería Pater de Milán la exposición del Gruppo T Miriorama
I, primera en una serie de doce efectuadas en diferentes lugares hasta 1962. Los
miembros del grupo firman para la ocasión su propio manifiesto.
- Tinguely presenta el 25 de enero en la Staempfli Gallery, en Nueva York, Reliefs mobiles
y Métamatics. Se encuentra con Robert Rauschenberg, se reune con su amigo Duchamp
y ensambla junto al ingeniero Billy Klüver la imponente y compleja escultura Homage to
New York, la cual se autodestruye en treinta minutos el 17 de marzo dentro del jardín del
Museum of Modern Art de Nueva York. Breer filma el acontecimiento y Klüver lo reporta al
año siguiente en la revista Zero16.
- Frank Popper conoce en París a Malina y a Schöffer, quienes le incitan a cambiar su
tema de tesis. Inicialmente llamada Autonomie et correspondance des arts selon Marcel
Proust17, se convertirá en L’Image du mouvement dans les arts plastiques depuis
186018.
- La exposición Kosice. Sculptures hydrauliques, reliefs, sculptures se inaugura el 5 de
abril en la galería Denise René, en París.
- Abraham Moles publica Les Musiques expérimentales: revue d’une tendance importante
16 Klüver, Billy, “The Garden Party”, Zero 3, Dusseldorf, Julio de 1961
17 Autonomía y correspondencia de las artes según Marcel Proust [N. de T.]
18 La imagen del movimiento en las artes plásticas desde 1860

de la musique contemporaine,19, obra que establece un notable paralelismo entre la
música concreta seriada y las obras “cineticoprogramadas”.
- En la línea de Vasarely, Duchamp y Soto, Ludwig Wilding estudia las superposiciones de
estructuras y sus efectos vibratorios en el plano óptico.
- Antiguo miembro del brasileño Frente con Lygia Clark, Hélio Oiticica abandona la pintura
bidimensional por el espacio tridimensional y produce sus primeros Pénétrables, como
Núcleo.
- La expresión “arte cinético” entra definitivamente en el vocabulario de los historiadores y
los críticos de arte y no se utiliza únicamente para calificar las obras de Gabo, Moholy-
Nagy o Vasarely. Wolfgang Ramsbott propone por primera vez, en la obra colectiva
Movens20, una corta Cronología del arte cinético desde 1900, donde se analiza el
incremento de obras dentro de las artes en general constituidas bajo el principio del
movimiento.
- La muestra en tres partes Art cinétique / Récenos mobiles et stabiles de Calder / Éditions
MAT, œuvres d’art de Paris qui se meuvent ou sont mues21, organizada de mayo a junio
en el Kunstewerbemuseum de Zúrich, es la primera exhibición museística en utilizar el
término “cinético”.
- Demarco, Héctor García Miranda, García-Rossi, Le Parc, Vera, François Molnar,
Morellet, Moyano, Servanes, Sobrino, Stein e Yvaral fundan en julio, en París, el Centre
de recherche d’art visuel (CRAV) en presencia de Vasarely y de Schöffer. Le Parc hace
sus primeros móviles con la ayuda de placas de metal suspendidas con dos hilos de nylon
y crea sus primeras experiencias con la luz artificial, que hace reflejar sobre sus móviles o
sobre planos irregulares que insta a animar por un movimiento manual.
- En la galería Diogenes de Berlín, Mack presenta sus experimentos que combinan la luz,
el movimiento y el espacio. El 9 de octubre, Piene presenta en su taller de Dusseldorf sus
Mechanisches Lichtballet (1959), los cuales integran al espectador en el espacio
expositivo, encarado ahora como una superficie de luces proyectadas continuamente
cambiantes. Uecker motoriza sus obras móviles y acrecienta así la intensidad de su
vibración óptica.
- Animado por Le Parc y Morellet, Gerstner emprende nuevas investigaciones que agrupa
bajo el apelativo de Appareils; combina “programación del tiempo” con “aspecto
19 Moles, Abraham, Les Musiques expérimentales: revue d’une tendance importante de la musique contemporaine, París,
Zúrich, Bruselas, éditions du Cercle d’art contemporaine, 1960
Las Músicas experimentales: repaso de una tendencia importante en la música contemporánea [N. de T.]
20 Ramsbott, Wolfgang, “Chronologie der Kinetischen Kunst nach 1900”, en Mon, Franz (dir.) Movens. Dokumente und
Analysen zur Dichtung, bildenden Kunst, Musik, Architektur, in Zusammenarb, Wiesbaden, Limes, 1960, p. 179
21 Arte cinético / Móviles y estables recientes de Calder / Ediciones MAT. Obras de arte de París que se mueven o son
movidas [N. de T.]

instrumental22”.
- Lygia Clark renuncia definitivamente a la pintura y expone en octubre en la galería
Bonino de Río de Janeiro su serie de Bichos, esculturas en metal cuyos componentes
geométricos articulados son manipulables.
- Schöffer concibe, con la colaboración de un ingeniero, el Musiscope, el que presentará
en 1961 durante un concierto de música concreta de Pierre Jansen en el Théâtre de
France, en París.
- La primera exposición personal de Morellet en el extranjero se inaugura el 22 de octubre
en la galería Aujourd’hui de Bruselas, con el apoyo de Vasarely. Morellet “programa” a
continuación Répartition aléatoire de 40 000 carrés suivant les chiffres pair et impairs d’un
annuaire de téléphone23. El resultado de esta dialéctica del orden y el azar genera una
saturación y latido óptico dentro del sistema a priori estable de la rejilla.
- Dentro de su propia galería abierta un mes antes en Padua, el Gruppo N inaugura en
diciembre una exposición bajo el nombre de Nessuno é invitato a intervenire.
- El cuarto número de la revista Nota, publicada en Múnich, es consagrada íntegramente
al arte cinético.
1961
- Maurice Merleau-Ponty publica L’œil et l’esprit24, donde considera el movimiento en el
espacio como una consecuencia natural de la visión y donde enuncia la posibilidad de un
juego dialéctico entre las dos dimensiones del cuerpo y del espíritu, de la consciencia
perceptiva y del mundo.
- Schöffer erige en Lieja una Tour luminodynamique cybernétique de 52 metros de altura.
- “El movimiento se ha convertido en un movimiento”, anuncia Hans Richter25 a su
regreso de la exposición Bewogen Beweging, presentada del 10 de marzo al 17 de abril
en el Stedelijk Museum de Ámsterdam, después en Humlebæk y en Estocolmo.
Organizada por Pontus-Hultén, Willem Sandberg, Spoerri y Tinguely, la muestra plantea el
movimiento como una propuesta a la vez estética y científica. Setenta y dos artistas se
reúnen en esta exhibición, desde los pioneros hasta la nueva generación. Se ofrece una
nueva mirada, aunque todavía poco sintética, acerca de las tendencias ópticas y
cinéticas. Raymond Hains sugiere que los espectadores lleven gafas deformantes durante
su visita. Armando, Henk Peeters y Jan Schoonhoven fundan en los Países Bajos el Nul
22 Gerstner, Karl, L’Esprit des couleurs de Karl Gerstner, París, Bibliothèque des arts, 1981, p. 133.
23 Reparto aleatorio de 40.000 cuadrados siguiendo las cifras pares e impares de una guía telefónica [N. De T.]
24 Merleau-Ponty, Maurice, “L’œil et l’esprit”, en Art de France, nº 1, enero de 1961 reed., Merleau-Ponty, Maurice, L’Œil et
l’esprit, París, Gallimard, 1973
25 Richter, Hans, “Exposition du Mouvement à Amsterdam”, en Aujourd’hui. Art et Architecture, nº 31, mayo de 1961, p. 65.

Groep, que se inscribe dentro de las repercusiones de las investigaciones de Klein, Piero
Manzoni y Zero.
- El CRAV hace en mayo, en la galería Denise René, su primera presentación pública y
deviene poco tiempo después en Groupe de recherche d’art visuel (GRAV), reagrupado
alrededor de García-Rossi, Le Parc, Morellet, Sobrino, Stein e Yvaral. Los miembros del
grupo deciden de común acuerdo abandonar la pintura para considerar la exploración de
nuevos medios plásticos, como la luz artificial. En la apertura de la 2ª Bienal de París, el
29 de septiembre, el grupo distribuye el panfleto de título “Basta de mistificaciones”, en él
se afirma que “la obra estable, única, definitiva, irremplazable, va en contra de la
evolución de nuestra época”, y que “debe cesar la producción exclusiva para: el ojo culto,
el ojo sensible, el ojo intelectual, el ojo esteta, el ojo diletante. EL OJO HUMANO es
nuestro punto de partida”.
- Morellet se beneficia de varias exposiciones personales en Alemania a instancia de sus
amigos von Graevenitz y Mavignier. Se encuentra con Mack, Piene y Uecker, después
acuden al círculo de Zero, que se amplía ahora a nuevos participantes, franceses,
italianos y holandeses. En julio, el último número de la revista homónima presenta una
antología completa del grupo y de sus nuevos afiliados, al igual que textos de Klein, Mack,
Piene y Tinguely.
- Bridget Riley comienza a pintar obras exclusivamente en blanco y negro. No incluirá el
color más que a partir de 1965.
- Boto y Vardanega crean sus primeras obras “cromocinéticas”, con animaciones
luminosas movidas por motores eléctricos.
- La exposición Nove Tendencije se abre del 3 de agosto al 14 de septiembre en la galería
Suvremene Umjetnosti de Zagreb. La muestra se define como un reagrupamiento
internacional de artistas y privilegia dentro de las obras de estos aquellas que dependen
de la participación activa del espectador (de manera física) y una mayor implicación óptica
por el uso del movimiento. El acontecimiento concentra, entre otros, trabajos de Biasi,
Colombo, Dorazio, Gerstner, Le Parc, Morellet, Ivan Picelj, Stein, von Graevenitz, Equipo
57 y Zero.
- En el seno del Gruppo T, Colombo comienza el estudio de la luz artificial, combinada
inicialmente con el uso del plexiglás en sus Cromostrutture, después proyectada sobre
espejos puestos a vibrar en sus Sismostrutture. Se vuelca a continuación, en sus Strutture
acentrica y sus Roto-optic, en la creación de formas virtuales salidas de movimientos
rápidos de elementos geométricos.
- Bassi extiende a la tercera dimensión el campo de atracción óptica y culmina la obra
Proiezione di luce i ombra, que proyecta una trama tupida, repetitiva y vibrante en el
espacio expositivo, detrás una caja luminosa abierta sobre la que había colocada una
placa translúcida serigrafiada.

1962
- En marzo Mack, Piene y Uecker presentan en la exposición Nul, en el Stedelijk Museum
de Ámsterdam su primera Lichtraum, un ambiente luminocinético colectivo consistente en
obras animadas que se ubican dentro de una habitación oscura.
- Stein y Pierre Schaeffer publican una selección titulada Jeux de trames, la cual se vuelca
sobre los fenómenos perceptivos inducidos por las interacciones ópticas de tramas
geométricas26.
- Bajo el nombre patentado de Dreamachine, el poeta Brion Gysin concibe un prototipo
capaz de reconstituir un fenómeno particular de alucinación estroboscópica, el flicker. La
obra es mostrada por primera vez en marzo, a raíz de la exposición Antagonismes 2.
L’objet en el Musée des Arts décoratifs de París.
- Agam crea Mouvement, Couleur, Sensibilité, donde pequeños discos de colores
colocados en resortes sobre la superficie de un plano negro son puestos en movimiento
por el espectador al rozarlos con la mano.
- La exposición Anti-Peinture abre sus puertas el 24 de marzo en el G 58-Hessenhuis, en
Amberes con, entre otras, contribuciones de Biasi, Costa, Cruz-Díez, Le Parc, Morellet,
Stein, von Graevenitz e Yvaral. Walter Leblanc, el comisario, considera su muestra como
una denuncia de los excesos de la pintura.
- Schöffer presenta su primera versión de Microtemps, consistente en una sucesión
programada de alumbrados y de puestas en movimiento de diversos elementos en
plexiglás o en metal pulido. Atribuye a esta aceleración de acontecimientos plásticos la
capacidad de incidir directamente sobre las neuronas del espectador.
- La exposición Arte Programmata: Arte cinetica, Opere moltiplicate, Opera aperta es
organizada en mayo por Bruno Munari y Giorgio Soavi, en el espacio de exposiciones de
Olivetti en Milán, antes de ser exhibida en Londres, Washington, Nueva York y
Dusseldorf. La muestra reúne, entre otras, las obras del GRAV, del Gruppo N, del Gruppo
T, de Enzo Mari y de Bruno Munari. En el texto de introducción del catálogo Humberto
Eco inventa la expresión “arte programado” y retoma la de “obra abierta”, sacada de su
obra homónima aparecida el mismo año27 y en la cual propone una de las primeras
definiciones sintéticas del arte cinético, calificándolo de “forma de arte en la que el
movimiento de las formas, de los colores y de los planos es el medio para obtener un
cambio de la obra de arte en su conjunto”.
- Bajo el título L’Instabilité, se organizan muestras del GRAV en Francia, Italia, Brasil y los
26 Stein, Joël y Schaeffer, Pierre, Jeux de trames, París, Georges Visat, 1962.
27 Eco, Umberto, Opera aperta, Milán, Bompiani, 1962.

Estados Unidos. Le Parc realiza su primer ambiente luminoso y Morellet desmultiplica el
efecto de aceleración óptica transcribiendo en volumen esférico sus Trames, elaboradas
hasta el momento sobre el plano. Paralelamente, introduce sobre el modo de iluminación
programado el neón y las bombillas en las instalaciones del GRAV.
- En Israel, Paul K. Hoenick realiza construcciones de metal y cristal reflejos que utilizan la
luz solar y la rotaciónes de la tierra para crear, con la ayuda de prismas, imágenes en
continuo movimiento, primero informales y luego geométricas, proyectadas sobre los
muros de salas sumergidas en la oscuridad.
- El grupo Dvidjenie es fundado en septiembre, en Moscú, bajo la dirección práctica y
teórica de de Lev Nusberg. El colectivo, que hace un arte cinético “para todos los
sentidos”, obtiene su inspiración de las nuevas tecnologías y del vocabulario artístico de
la vanguardia constructivista rusa, para producir, en los años siguientes durante las
fiestas públicas, obras cinéticas a escala medioambiental e implicando la participación de
los espectadores. En su manifiesto, Dvidjenie considera el cinetismo como una finalidad
existencial colectiva y proclama con entusiasmo: “El cinetismo no es solamente una nueva
forma artística, tampoco una nueva suerte de arte sino una nueva relación pendiente
durante milenios entre el mundo y el hombre. No hay arte fuera del hombre ni sin él.
Nosotros somos pioneros. ¡Conduzcamos entonces al mundo hacia el cinetismo!” 28
- El 3 de noviembre tiene lugar en el taller parisino del GRAV la primera reunión del grupo
Nouvelle Tendance, nacido del encuentro un año antes, a propósito de la exposición Nove
Tendencije, en Zagreb, de los grupos N, T, de Zero y del GRAV, así como de
conservadores y críticos como Matko Mestrovic o Bozo Bek.
1963
- David Medalla realiza sus trabajos “biokinetic”, como sus Bubble Machine o Cloud
Canyons. Genera de manera aleatoria espuma química con formas crecientes y
decrecientes. Viaja a París y ve por primera vez esculturas “telemagnéticas” de Takis al
igual que Vibrations de Soto. Poco después aconseja a Paul Keeler que incluya a estos
dos artistas en su exposición Soundings I, organizada en el Ashmoleam Museum de
Oxford.
- El crítico Gillo Dorfles, quien apoya en el plano teórico al Gruppo T y al Gruppo N,
analiza en la revista Nul = 0 algunas extensiones concretas del campo perceptivo
generadas por sus obras, como la “percepción extraocular, el control y la dinámica de los
tiempos útiles de percepción, los fenómenos gestálticos obtenidos por conjuntos formales,
los problemas de indeterminación del movimiento debidos a la superposición y a la
sucesión de las imágenes, a la proyección gradual de elementos luminosos y oscuros, a
los gradientes marginales, etc.” 29.
28 Traducción del manifiesto en Padrta, Jiri, “Nusberg, lumière et mouvement”, en Opus Internacional, nº 4, diciembre de
1967, pp. 29-33.
29 Dorfles, Gillo, [s. t.], en Nul = O, revue pour la nouvelle tendance artistique, serie 1, nº 2, 1963, s. p.

- La exposición Oltre la pittura, oltre la scultura, ricerca de arte visiva abre en abril en la
galería Cadario de Milán, luego se traslada a la galería La Bussola en Turín. En ella se
agrupan, sobre todo, los grupos que participaron en la exposición Nove Tendencije de
Zagreb, como Equipo 57, el GRAV, el Gruppo N, el Gruppo T y Zero.
- Paul Wember publica Bewegte Bereiche der Kunst. Kinetic-Objekte-Plastik30, donde
valora contribuciones al arte del movimiento como las de Agam, Albers, Bury, Duchamp,
Malina, Soto, Tinguely, Vasarely o Zero.
- Las ilusiones ópticas y los temas de percepción visual del movimiento, familiares a la
investigación psicológica y sensorial, son abordados de manera corriente por numerosos
artistas: after-image, cubo de Necker, disco de Berham, ilusión de Müller-Lyer o ilusión de
Poggendorf.
- En este período aparecen diversas obras de vulgarización científica tratando esos
fenómenos31. En julio se abre la Bienal de San Marino bajo el título Oltre l’informale.
- Zero y el Gruppo N obtienen el primer premio y el GRAV recibe la medalla de oro (que
Sobrino e Yvaral rechazan), que recompensa los experimentos acerca de la luz y el
movimiento real. Durante los debates organizados en el transcurso de la Bienal, Giulio
Carlo Argan establece un paralelo entre los grupos gestaltistas y la actividad industrial,
recordando algunos aspectos de su manipulación del esquema de percepción del
espectador. La crítica afirma en el mismo momento, en la revista Il Messagero, que los
grupos cinéticos parten del principio de la recuperación del potencial gestaltista, no para
sublimarlo en el valor ontológico o metafísico de la forma geométrica, en tanto forma
espacial a priori, sino para “establecer cuál es el mecanismo de la imagen en tanto medio
de experiencia” y para “asegurar si un valor estructural se conserva, por azar, en los
mecanismos de percepción de la imagen”32.
-Vardanega crea Couleurs sonores, una escultura compuesta de cilindros metálicos
verticales en los cuales los niveles se iluminan de diferentes colores. Respondiendo a una
partitura programada, cada iluminación corresponde, por su altura y su color, a una nota
simple y precisa, emitida sincrónicamente por un mecanismo disimulado en el zócalo.
-La exposición Nove Tendencije 2 se desarrolla del 1 de agosto al 15 de septiembre en la
galería Suvremene Umjetnosti de Zagreb y se desplaza luego a Venecia y posteriormente
a Leverkusen.
30 Wember, Paul, Bewegte Bereiche der Kunst. Kinetic – Objekte – Plastik, Krefeld, Alemania, Scherpe, 1963.
31 Como Vurpillot, Éliane, L’ Organisation perceptive: son role dans l’ evolution des illusions optico-géométriques, París,
J. Vrin, 1963 o Polansky, Samuel, Optical Illusions, Oxford, Pergamon Press, 1964.
32 Extractos de Argan, Giulio Carlo, “La ricerca gestaltica”, Il Messagero, 24 de agosto de 1963, “Forma e fomazione”, Il
Messagero, 10 de septiembre de 1963, y “Le ragioni del gruppo”, Il Messagero, 21 de septiembre de 1963, parcialmente
reproducidos en Celant, Germano, Identité Italienne: L’ art en Italie depuis 1959, cat exp. París, Musée nacional d’art
moderne- Centro Georges Pompidou, 1981.

-Previo a la exposición, las asambleas reanalizan la composición del grupo que adopta
entonces el nombre de Nuovelle Tendance-recherche continuelle (N.T.r.c.) y proclama en
su boletín: “La N.T.r.c. considera la obra no definitiva, la obra multiplicable, el
distanciamiento a nivel de realización, la clarificación del problema tratado, la activación
del espectador, la apreciación en términos más justos de “el acto creador” y la
transformación de la actividad plástica en búsqueda continua” 33.
- Molnar y Morellet afirman en el catálogo de la exposición que “La teoría materialista del
conocimiento debe, en primer lugar, edificarse sobre la fisiología y la psicología de los
órganos sensoriales” y que “toda teoría del conocimiento comienza necesariamente por
la percepción”34.
- Albers publica Interaction of colors35, donde describe sus investigaciones teóricas y
plásticas.
- Durante la Tercera Bienal de París, en el Musée d’Art moderne de la ville de Paris, el
GRAV instala en la sección “Trabajos de equipo” su primer Labyrinthe. A través de la
creación situaciones perceptivas extremas (trayectos accidentados sumidos en la
oscuridad, llamadas visuales, interactividad) el grupo teje nuevas relaciones entre el
objeto y el espectador. Bajo el impulso de Stein y de Le Parc, el carácter lúdico de las
manifestaciones toma una importancia considerable en el seno del GRAV. En esta
ocasión el grupo distribuye nuevamente un plegable titulado Assez de mystifications36 y
que concluye Défense de ne pas participer-Défense de ne pas toucher-Défense de ne pas
casser37. El arte cinético encuentra numerosas aplicaciones en el dominio del
espectáculo propiamente dicho. Un doble número de Aujourd’hui. Art et Architecture,
concebido por Jacques Polieri, se dedica enteramente a la “nueva escenografía”38. Él
sintetiza las preocupaciones concomitantes de esta disciplina con las de los artistas del
movimiento, como la explotación de la luz artificial y de la óptica en general, las
proyecciones sobre pantalla o la toma en consideración particular del espectador. Riley
comienza la realización de Continuum, un ambiente óptico constituido por un tabique
vertical al plano en espiral, cuya superficie interior está pintada de espigas negras y
blancas entrelazadas y en el cual el ángulo se abre progresivamente hasta formar una
serie de líneas verticales. Luego de su encuentro con Riley el año anterior, Peter Sedgley
realiza un lienzo titulado Mill, compuesto de idénticas unidades negras y blancas. Él
comienza entonces sus experimentos acerca de la interacción dinámica de colores y
formas geométricas simples y repetitivas.
1964
33 N.T.r.c. boletín N° 1, agosto de 1963. Este primer número no tendrá continuación.
34 Molnar, François y Morellet, François, “Pour un art abstrait progressif” en Picelj, Ivan, Nove Tendencije 2, cat. exp.
Zagreb, Galerija Suvreme Umjenosti, 1963, p 1-12.
35 Albers, Josef, Interaction of Colors, New Haven, Yale University Press, 1963
36 Basta de mistificaciones [N. De T.]
37 Prohibido no participar-Prohibido no tocar-Prohibido no romper [N. De T.]
38 Aujourd’hui. Art et Architecture, número especial, n° 42-43, octubre de 1963.

- La exposición Neue Tendenzen abre el 13 de marzo en el Städtisches Museum de
Leverkusen. La exposición comprende especialmente obras de Cruz-Díez, Demarco,
Equipo 57, del GRAV, de los grupos alemanes Effekt y Nota, de Leblanc, Vardanega,
Wilding y Zero. Los grupos italianos N y T, que habitualmente participan en todas las
manifestaciones de Nouvelle Tendance se ausentan. Effekt propone una confrontación
entre los espectadores, incentivando por diversos procedimientos y puestas en situación
sus capacidades intelectuales y físicas. En el texto del catálogo, Matko Mestrovic precisa:
“La obra incide sobre el aparato psicológico y no sobre la base psicológica o cultural del
espectador. El espectador no está invitado a la contemplación, a la consideración pasiva,
sino que debe tomar parte activamente en el desarrollo de la obra, que es constantemente
variable, ya sea a causa del movimiento del espectador o a causa del propio mecanismo
que le mantiene en el movimiento y el cambio continuos.39
- Lygia Clark se instala en París, trabaja y expone con los artistas de la tendencia
“opticocinética”, como Medalla o Soto.
- La 32 Bienal de Venecia presenta a numerosos artistas cinéticos, como Bury, el Gruppo
N, el Gruppo T, Le Parc o Soto. Este último gana el premio de pintura David Bright. Al
mismo tiempo, Paul Keeler organiza en la villa La Malcontenta, una exposición de arte
cinético incluyendo trabajos de Lijn, Medalla y Takis.
- El Centre for Advanced Creatives Studies es fundado en Londres por Paul Keeler, el
crítico Guy Brett y Medalla, quienes publican el primer ejemplar del órgano de fundación
del centro: el boletín Signals. Numerosas exposiciones colectivas y monográficas
(Camargo, Clark, Medalla, Soto, Takis) de arte cinético continúan, con una tendencia
particular dirigida hacia las nuevas tecnologías y los avances científicos.
- En mayo, la exposición Propositions visuelles du mouvement Nouvelle Tendance reúne
en el Museo de Artes Decorativas de París las contribuciones de una cincuentena de
artistas de once países. Los miembros del GRAV transformaron la invitación de Michel
Faré, conservador de la institución, a exponer por separado en una manifestación del
grupo Nuovelle Tendance-recherche continuelle. Colombo realiza en esta ocasión su
primer ambiente “habitable” (Ambiente abitabile), mientras que Le Parc, Morellet y Stein
instalan su segundo Labyrinthe en el recibidor de la entrada del museo.
- La exposición Documenta III tiene lugar entre el 27 de junio y el 5 de octubre en Kassel.
En la sección “Licht und Bewegung” mostrada luego por separado en Bruselas, Baden-
Baden, Dusseldorf y París, son exhibidos los miembros del GRAV, Agam, Hermann
Goepfert, Günter Haese, Harry Kramer, Schöffer, Soto, Tinguely y Zero, que presenta una
Lichtraum.
- Durante el verano, la exposición Tomorrow Today: Second Pilot Show organizada por
Paul Kleer y Frank Popper, reúne alrededor de treinta artistas en el Centre for Advanced
39 En Neue Tendenze, cat exp. Leverkusen, Städtisches Museum, 1964, n. p.

Creatives Studies de Londres.
- Antonio Barrese, Alfonso Grassi, Gianfranco Laminarca y Alberto Marangoni fundan en
Milán el Gruppo MID (Movimiento Imagine Dimensione), especializado en la concepción
de proyectos de ambientes programados con la ayuda de dispositivos luminosos
intermitentes como la luz estroboscópica.
- Ante la imposibilidad de aplicar correctamente las reglas del trabajo colectivo
promulgadas algún tiempo antes, el Gruppo N se disuelve en el mes de octubre.
- El término “op art” ve la luz en un artículo sin firma en la revista Time del 23 de
octubre40 y se convierte en herramienta de clasificación genérica del conjunto de obras
bidimensionales generadoras de ambigüedad óptica, desde la serie de los Hommages au
carré, de Albers y los Photografismes de Vasarely.
- La exposición Le Mouvement 2 abre sus puertas el 15 de diciembre en la galería Denise
René. Cerca de diez años después de la histórica exposición Le Mouvement, el
acontecimiento reúne a la mayoría de sus antiguos protagonistas y los sitúa al lado de la
nueva generación del arte cinético.
1965
- La exposición Kinetic and Optic Art Today se abre en febrero en Búfalo,
simultáneamente en la Academia de Bellas Artes de esa ciudad y en la Albright- Knox Art
Gallery. La exposición reúne, distinguiéndolos, el op art y el arte cinético alrededor de las
proposiciones de una veintena de artistas.
- Presentada del 23 de febrero al 24 de abril en el Museum of Modern Art de Nueva York,
antes de viajar a Saint Louis, Seattle, Pasadena y Baltimore, la exposición The
Responsive Eye marca el apogeo de la resonancia internacional de la tendencia
“opticocinética”. El conservador, William Seitz, animado por Denise René y George
Rickey, reúne a un centenar de artistas, entre ellos Agam, Albers, Bill, Cruz-Díez,
Ellsworth Kelly, Morris Louis, Mack, Morellet, Kenneth Nolan, Larry Poons, Riley, Frank
Stella, Uecker, von Graevenitz y Vasarely, separando el op art y el arte cinético a partir de
la distinción entre “movimiento virtual” y “movimiento real”. La selección se basa en
trabajos bidimensionales, principalmente cuadros, jugando con el impacto retiniano de los
efectos ópticos, causando a menudo la ilusión de movimiento, que Seitz definió con el
término “perceptual abstraction”. Signo del éxito del op art en Estados Unidos, la
exposición provoca vivas pasiones y divide a la crítica. La polémica cuesta a Seitz su
puesto de senior curator y la segunda parte de la exposición, acerca de la escultura
cinética y del movimiento real, prevista para el año siguiente, no vería la luz.
- El GRAV inaugura el 27 de febrero su tercer Labyrinthe en la galería The
40 [Anónimo] “ Op Art”: Pictures that Attack the Eye” en Time, 23 de octubre de 1964, p 42-44.

Contemporaries, en Nueva York y distribuye su texto Stop art, traducción del texto Assez
de mystifications de 1963. Le Parc pone a disposición de los visitantes sus Lunettes pour
une vision autre, proponiendo un abanico de perturbaciones geométricas de la percepción
óptica.
- En marzo, Hans Mayer funda en Esslingen, cerca de Stuttgart, la (Op)art galerie, que
expondrá a numerosos cinetistas como Gerstner, Mavignier von Graevenitz o Yvaral.
- Organizada por Willem Sandberg, una segunda exposición dedicada al grupo Zero se
abre en el Stedelijk Museum de Ámsterdam del 14 de abril al 8 de agosto, con obras de
Bury, Castellani, Colombo, Dorazio, Fontana, Hans Hacke y Soto en su mayoría. La
exposición propone una puesta en perspectiva histórica, del constructivismo al cinetismo,
de los usos del monocromo sobre soportes esencialmente bidimensionales.
- Abraham Moles publica su “Manifeste de l’art permutationnel” en el cuarto número de la
revista Ring des Arts.
- Del 3 de julio al 15 de septiembre la Kunsthalle, de Berna acoge la exposición Licht und
Bewegung / Lumiere et Mouvement / Luce e Movimiento / Light and Movement /
Kinestiche Kunst llevada luego a Bruselas, Baden-Baden y Dusseldorf. Su organizador,
Harald Szeemann, la califica de “exposición viviente que incita tanto a los niños, a los
adolescentes como a los adultos a jugar con los objetos”41. En Bruselas la exposición se
nombra Lumiere, mouvement et optique e integra excepcionalmente el op art. Jean Clay
firma el prefacio del catálogo, titulado “Del arte óptico al arte del movimiento” y distingue
entre arte óptico y arte cinético.
- La exposición Sounding Two, concebida por Paul Keeler abre el 22 de julio en el Centre
for Advanced Creative Studies de Londres. Reconstruye una amplia genealogía del
movimiento dentro del arte abstracto.
- La exposición Nove Tendencije 3 se abre en agosto en la galería Suvremene
Umjetnosti, en Zagreb. La ideología del grupo Nouvelle Tendance-recherche continuelle
se inclina hacia una radicalización en el sentido de la investigación científica, que se
efectúa, según Lea Vergine, en detrimento de la pertinencia del propósito plástico42.
- Gyorgy Kepes dirige la publicación de la obra The Nature of Art of Motion43, en la serie
Vision and Value, compuesta de seis volúmenes de ensayos redactados por científicos,
arquitectos y críticos que exploran bajo un ángulo humanista las fronteras del “lenguaje de
la visión” a través de la asociación entre arte y tecnología.
41 Szeemann, Harald en Licht und Bewegung/ Lumiere et Mouvement/ Luce e Movimiento/ Light and Movement/ Kinestiche
Kunst, cat. exp. Berna, Kunsthalle, 1965. n.p.
42 Ver Vergine, Lea, “A Zagrebia: Ricercatori o artisti? La nouva Tendenza é gia in crisi”, en La Fiera Letteraria, 10 de
octubre de 1965.
43 Kepes, Gyorgy (dir.), The Nature of Art of Motion, Nueva York, Braziller, 1965.

- Sin disolución oficial, el Gruppo T pone fin a sus actividades colectivas.
1966
- El 25 de febrero, la exposición Light in Art se inaugura en el Contemporary Arts Museum
de Houston, con una amplia porción de los artistas europeos y americanos preocupados
por las cuestiones de la luz artificial combinada con el movimiento.
- Luego de su exposición en la galería Bonino de Nueva York, Breer presenta sus
Crawling Objects.
- El 19 de abril el GRAV organiza en París Una jornada en la calle, descrita en el folleto
distribuido al efecto como “una serie de puntuaciones deliberadamente orquestadas” en el
espacio público, donde son puestos a disposición de los que pasan diferentes dispositivos
perceptivos.
- La exposición Weiss auf Weiss se muestra en la Kunsthalle de Berna del 25 de mayo al
3 de julio. Exhibe paralelamente el monocromo y el cinetismo como resultado del
esquema evolutivo del constructivismo.
- Publicadas en Nueva York, Eye and Brain: the Psicology of seeing44, de Richard L.
Gregory y Optical Illusions and the Visual Arts45, de Ronald G. Carraher y Jacqueline B.
Thurson, proponen una introducción generalista a los fenómenos básicos de percepción
del movimiento: ilusiones ópticas, efectos de reflejos y centelleos, de difracción e
interferencia, de vibración y deslumbramiento, de inversión forma-fondo y positivonegativo.
- La exposición Directions in Kinectic Sculpture, organizada por Peter Selz, se inaugura
en mayo en el University Art Museum de Berkeley y posteriormente en el Santa Bárbara
Museum of Art. George Rickey redacta el texto del catálogo y figura entre los artistas
convidados, junto a otros como Fletcher Benton, Boriani, Breer, Colombo, Len Lye, Mack
o Charles Mattox.
- Stephen Bann, Reg Gadney, Frank Popper y Philip Steadman publican en Londres Four
Essays of Kinetic Art46.
- El Gran Premio Internacional de Pintura de la Bienal de Venecia es otorgado a Le Parc,
quien representa a Argentina con una selección de obras realizadas en París en el seno
del GRAV. Al aceptarlo, Le Parc desafía la lógica del grupo.
- La exposición Kunts Licht Kunst se muestra del 2 de septiembre al 4 de diciembre en el
Stedelijk Van Abbemusseum, en Eindhoven, y posteriormente en Boston y Londres.
44 Gregory, Richard L., Eye and Brain. The Psychology of Seeing, Nueva York, Mc Graw Hill, 1966.
45 Carraher, Ronald G. y Thurson, Jacqueline B., Optical Illusions and the Visual Arts, Nueva York, Reinhold, 1966.
46 Bann, Stephen, Gadney, Reg, Popper, Frank y Seadman, Philip, Four Essays on Kinetic Art, Londres, Motion Book, 1966.

Organizada por Jan Leering y Frank Popper, esta primera exposición colectiva acerca de
la luz artificial como medio artístico reúne a catorce artistas, los grupos T, Equipo 57, Zero
y el GRAV.
- James J. Gibson publica en Londres The senses considered as Perceptual Systems47,
que sintetiza sus trabajos acerca del funcionamiento integrado de los sentidos.
- La Asociación EAT (Experiment in Art and Technology) ve la luz bajo la dirección de
Rauschenberg y Klüver, luego de nueve veladas de “espectáculos tecnológicos”
organizados en el mes de octubre en Nueva York. EAT estudia las nuevas posibilidades
ofrecidas por la tecnología, tales como la holografía, el láser y las posibilidades ópticas de
la luz y el color.
- Equipo 57 y Zero se disuelven.
1967
- La edición del mes de febrero de Studio International está dedicada enteramente al arte
cinético.
- Frank Popper publica Naissance de l’art cinétique. L’image du mouvement dans les arts
plastiques depuis 186048. Resultado de su tesis doctoral, la obra efectúa una clasificación
científica y estética exhaustiva de la tendencia cinética y se propone describir los orígenes
del movimiento virtual o real en el arte desde diferentes ángulos: la relación entre el
movimiento en las artes plásticas y en el resto de las artes; la relación entre el movimiento
físico, mental y biológico y el movimiento en las artes en general; el movimiento, óptico o
real, en las obras contemporáneas de la tendencia cinética.
– Organizada por Michael Compton, la exposición Optical and Kinetic Art se expone en la
Tate Gallery de Londres con obras de Le Parc, Mack, Martin, Riley, Sedgley, Soto,
Uecker, Vasarely e Yvaral, entre otros.
- En su obra Constructivism, Origins and Evolution, síntesis de sus investigaciones,
Georges Rickey desarrolla la lectura de la tendencia cinética como descendiente directa
de las vanguardias constructivistas. Reagrupa temáticamente las nociones comunes de
un gran abanico de manifestaciones estéticas “[…] despersonalización de la obra;
actividad de grupo y culto del anonimato; importaciones de la ciencia; uso de nuevos
materiales y técnicas; uso de estímulos directos como la luz, el sonido y el movimiento; el
diálogo con un espectador asumiendo el papel de un organismo reactivo (más que
educado) objeto de estímulo; y una actitud general antiestética e iconoclasta”49.
47 Gibson, James J., The Senses Considered as Perceptual Systems, Londres, G. Allen & Unwin Ltd, 1966.
48 Popper, Frank, Naisance de l’ art cinétique. L’ image du movement dans les arts plastiques depuis 1860, París, Gauthier-
Villars, 1967 reed. revisada y ampliada, L’Art cinétique, París, Gauthier- Villars, 1970
49 Rickey, Georges, Constructivism, Origins and Evolution, New Cork, Braziller, Londres, Studio Vista, 1967, p. 17-25.

– En mayo, la galería Denise René de París edita en múltiple el Chromoscope, de Cruz-
Díez y expone el primer verdadero Pénétrable de Soto, donde los espectadores pueden
moverse libremente en medio de finos tubos de plástico dispuestos en forma de lluvia
desde el techo de la galería.
-La exposición Lumière et mouvement: art cinétique a Paris, abre el 23 de mayo en el
Museo de Arte Moderno de la Villa de París. Organizada por Frank Popper, el evento
reúne cerca de cuarenta artistas y constituye el más alto reconocimiento institucional
parisino al cinetismo. Un crítico ganado a la causa del arte optico-cinético como Jean Clay
toma de una vez conciencia de los inconvenientes engendrados por el éxito de la
tendencia: “Esto que vemos nacer es un nuevo academicismo de motor pequeño, de
pequeña vibración, de pequeño reflejo […]. En la exposición Lumière et mouvement, el 80
por ciento de las obras eran adaptaciones […] Conceptos fundamentales como la
fugacidad, la desmaterialización, la inestabilidad, lo invisible, el ambiente, la permutación,
lo ondulatorio, la ubicuidad, lo aleatorio, pierden toda claridad en la euforia general creada
por los cotilleos”50.
– Kowalski concibe su Cube électronique, que por la vía de captores de movimiento,
transforma sobre una pantalla, los desplazamientos del espectador en deformaciones
dinámicas de la perspectiva desmultiplicada de una estructura poligonal.
- Jean Clay publica en junio, en el primer número de la revista de vanguardia Robho (que
aparecerá en 1971) un estudio esencial sobre los aspectos más novedosos del arte
opticocinético, bajo el título “La pintura está acabada”. En él precisa que “una generación
de artistas ha sabido sentir –intuitivamente– y englobarlas en su lenguaje temático, las
realidades físicas modernas, como la mutabilidad permanente del mundo, la relatividad, el
espacio-tiempo, la fluidez y la ductilidad de los fenómenos naturales, el carácter
corpuscular y ondulatorio de la materia-energía. El cinetismo no es eso “que se mueve”,
sino la toma de conciencia de la inestabilidad de lo real”51.
- La galería Denise René-Hans Mayer abre el 10 de junio en Krefeld con la inauguración
de la exposición Von Konstruktivismus sur Kinetik 1917 bis 1967.
- Georgy Kepes funda en otoño el Center for Advanced Visual Studies (CAVS) en el
Massachusetts Institute of Technologies de Boston. La inauguración oficial tendrá lugar
en marzo de 1968 con un simposio dedicado a la colaboración interdisciplinaria entre arte
y ciencia.
- Guy Brett prolonga la política del Center for Advanced Visual Studies con la exposición
In Motion: An Arts Council Exhibition of Kinetic Art, de diciembre a enero en la Bear Lane
Gallery de Oxford, en Londres, donde se presentan los trabajos de Clark, von Graevenitz
y Medalla.
50 Clay, Jean, “Le cinetisme est –il un academicisme?” en Robho, n° 2, noviembre-diciembre de 1967, n.p.
51 Ibid.,“ La peinture es finie” en Robho, n° 1, junio de 1967, n.p.

1968
- El 11 de febrero se abre en el Museum am Ostwall de Dormund una importante
exposición dedicada al GRAV que hace el balance de los ocho años de actividad del
grupo.
– Guy Brett publica Kinetic Art: the Language of Movement52. Reflejo de la política
artística de Signals y del Center for Advanced Visual Studies, el contenido de la obra se
reconoce parcial y sigue una idea clave: el movimiento ha devenido la extensión de un
nuevo “lenguaje del espacio”. Brett desarrolla su estudio a partir de temas entonces
largamente admitidos en el análisis del cinetismo, como el movimiento real y la
estimulación óptica, la participación del espectador, la importancia de la integración del
arte al en el entorno, la transformación de materiales y hasta el uso de la luz artificial o
natural.
- La 34 Bienal de Venecia muestra una sección titulada “Estimulazione perceptiva, Analisi
de Vedere”, con trabajos de Albers, Bill, Clark, Fontana, Le Parc, Munari y Soto, entre
otros. Schöffer recibe el gran premio de escultura, Colombo el de pintura con la
instalación Spazio elastico (1967), mientras que el premio internacional de pintura es
otorgado a Riley.
- Frank Popper organiza en el mes de mayo la exposición Cinétisme Spectacle
Environment en el Théâtre mobile de la Casa de la Cultura de Grenoble. La exposición
presenta entre otros a Agam, Bury, Cruz- Diez, Kowalski, Soto, Tomasello y Vasarely. El
GRAV y muchos antiguos miembros del Gruppo T se reparten la superficie de la
plataforma circular en movimiento del teatro a fin de crear un recorrido repleto de
obstáculos y acompañado de luces y de sonidos programados.
- La exposición Plus by Minus: Today’s Half-Century, organizada en la Albright-Knox
Gallery, de Búfalo, se propone trazar la historia del arte abstracto y constructivista. En su
selección contemporánea presenta, uno junto a otro, a los dos mayores descendientes del
constructivismo: los cinetistas europeos, como Agam, Piene o el GRAV y los minimalistas
americanos como Donald Judd, Dan Flavin o Robert Morris.
– La Howard Wise Gallery de Nueva York, comprometida con el seguimiento del arte
cinético, expone las Sculptures cybernétiques, de Tsaï, que consisten en un conjunto de
varillas de acero en vibración constante iluminadas por una luz estroboscópica cuya
frecuencia y movimientos son controlados por signos emitidos por el espectador.
– En la Documenta IV de Kassel, los artistas de la tendencia “opticocinética” representan
cerca de la mitad del total de participantes.
52 Brett, Guy, Kinetic Art. The Laguage of Movement, Londres, Studio Vista, 1968

- La exposición Cybernetic Serendipity-The Computer and the Arts, presenta en
septiembre en el Institute of Contemporary Arts de Londres a numerosos artistas,
desarrollando las potencialidades estéticas de las imágenes electrónicas.
– El 15 de noviembre, en la cima de su reconocimiento de público y crítica, el GRAV se
disuelve por unanimidad.
– La revista Leonardo53 es fundada por Malina, quien la proyecta como un órgano
internacional de comunicación interdisciplinaria entre artistas preocupados por el arte
cinético y las relaciones entre arte y ciencia.
– Organizada por Pontus-Hultén, la muestra The Machine Seen as the Mechanical Age se
expone del 28 de noviembre de 1968 al 9 de febrero de 1969 en el Museum of Modern Art
de Nueva York, antes de itinerar a Houston y a San Francisco. Se detiene particularmente
en el carácter de “máquina” de ciertas realizaciones cinéticas.
1969
- En la revista Studio International aparece a partir del número de enero una columna
mensual titulada “Technology and Art”. La columna, firmada esencialmente por Jonathan
Benthall, retoma la mayoría de los temas propios del arte cinético y se apoya en obras de
arte para extrapolar aspectos científicos y hasta los utilitarios. Las consideraciones sobre
el arte cinético desaparecerán progresivamente de la columna.
- Massironi deja la práctica artística para consagrarse plenamente a trabajos de psicología
experimental.
- El Orgue de couleurs, de Gerstner, cúpula suspendida compuesta de globos luminosos y
en la cual el espectador introduce la parte superior de su cuerpo, funciona como un
ambiente dinámico y establece un modo de correspondencia entre sonido y luz
transcribiendo la frecuencia y la amplitud sonoras en respuestas de colores.
– En el catálogo de la exposición Soto en el Musée d’Art moderne de la ville de Paris,
Jean Clay diferencia “el arte óptico” donde el cuadro se aprehende “de un golpe, sin la
intervención del movimiento” y “el arte propiamente cinético donde, al contrario, el
movimiento y la duración están directamente implicados y devienen una dimensión
fundamental, constitutiva de la obra”54.
– Cruz-Díez instala en el Odeón de París, su Laberinto de cromosaturación, conjunto de
pequeños habitáculos coloreados y translúcidos en los cuales el paseante es invitado a
penetrar a fin de percibir los colores de manera bruta.
53 Ver “Kinetic Art-Theory and Practice. Selections form the journal”, en Leonardo, Nueva York, Dover Publications, 1974.
54 Clay, Jean, Soto, cat. exp. París, Musée d’Art moderne de la Ville de Paris, 1969, n.p.

1970
- Schöffer publica Le Nouvel Esprit artistique55, que sintetiza por temas como “el
espaciodinamismo” o “el luminodinamismo”, sus grandes ejes de investigación desde
1948.
- En la exposición Kinetics en la Hayward Gallery de Londres, Frank Popper incluye
además de los artistas incuestionables de la tendencia “opticocinética”, a participantes
americanos como Benton, Mattox o James Seawright, más implicados en la tecnología
moderna.
- Cyril Barrett publica en Londres la obra Op Art56, que trata los diferentes sistemas
perceptivos utilizados por artistas como Anuszkiewicz, Riley, Sedgley o Vasarely. Barrett
constata que las implicaciones del op art no se resumen en un estímulo óptico inhabitual,
sino que por la reacción fisiológica activa que ellas suscitan en el espectador, ubican la
totalidad de su ser dentro de un estado de inestabilidad y lo compromete totalmente en
algo que ya no es una simple contemplación sino una experiencia verdadera.
1971
- John Tovey publica The Techique of Kinetic Art57, obra abundantemente ilustrada con
esquemas mecánicos detallados en la cual él propone el análisis, desde el punto de vista
de un ingeniero, de numerosos métodos y sistemas específicos inventados por artistas
como Schöffer o Malina.
– Elena de Bertola defiende en París su tesis dedicada al análisis perceptivo y funcional
del arte cinético, que ella publicará parcialmente en Buenos Aires en 1973 bajo el título El
arte cinético: “El movimiento óptico no existe independientemente del sujeto perceptor,
este último, actualizado por su percepción de las propiedades, que se pueden calificar
como objetivas, del objeto. La ilusión de movimiento es a la vez objetivo (cualidades
materiales determinadas) y coercitivo (el efecto es sistemático e inevitable, sobrepasa la
voluntad)”58.
1972
- La controvertida exposición 72. Douze ans d’art contemporain en France se mantiene de
marzo a septiembre en el Grand Palais de París. En su catálogo, Serge Lemoine
constata: “Desde 1971, el arte luminotécnico parece marcar una pausa y retomar su
inspiración. Hay muy poco nuevo desde las proposiciones del GRAV, los Pénétrables de
55 Schöffer, Nicolas, Le nouvel Esprit Artistique, París, Denoël- Gonthier, 1970.
56 Barrett, Cyril, Op Art, Londres, Studio Vista, 1970.
57 Tovey, John, The Technique of Kinetic Art, Londres, Batsford Limited, Nueva York, Van Nostrand reinhold Company,
1971.
58 Bertola, Elena de, Art Cinétique, le mouvement et la transformation: analyse perceptive et fonctionelle, tesis de la escuela
práctica de Altos Estudios, bajo la dirección de Jean Cassou, París, 1971.

Soto, los neones programados de Morellet, las esculturas de Agam”59. Kowalski instala
su Champ d’interaction, vasto ambiente luminoso interactivo que capta los
desplazamientos de los espectadores, transcribiéndolos en signos luminosos variables.
- Agam realiza para el Palacio del Elíseo, en París, un ambiente óptico total integralmente
saturado de estímulos ópticos coloreados.
1973
- En las calles de Milán y de París, Schöffer presenta Scam 1, obra formada de la
escultura Chronos 10 instalada sobre una plataforma automovilística específica conducida
por el propio artista.
– La exposición Tre environments divide el estudio Marconi en Milán en tres instalaciones
cinéticas in situ de Colombo, Morellet y von Graevenitz.
– Organizada por Serge Lemoine, la exposición Le Mouvement se exhibe del 2 de junio al
30 de julio a Dijon y recuerda las contribuciones de Agam, Bury, Morellet, Soto, Takis y
Tinguely.
1974
- En ocasión de una retrospectiva de la obra de Soto en el Solomon R. Guggenheim
Museum, de Nueva York, el periodista americano David Bourdon anota
retrospectivamente que “op art y arte cinético, esos fenómenos particularmente actuales,
se han desarrollado más en Europa y en América del Sur que en este país”60.
1975
- La dinámica inicial insuflada por Nusberg y los lazos entre sus miembros disminuyen,
Dvidjenie se disuelve.
– La exposición Le Mouvement 1955, del 12 de abril al 17 de mayo en la galería Denise
René de Nueva York, reconstruye la exposición histórica de 1955 en París con los
mismos participantes.
59 Lemoine, Serge, “L’art géométrique ou les vicisitudes de la virtud”, en 72. Douze ans d ‘art contemporain en France,
cat exp. París, Grand Palais, 1972
60 Bourdon, David, “Good Vibrations”, en The Village Voice, Nueva York, 21 de noviembre de 1974, p. 116.