LO[s] Cinético[s] Cronología - Aula de Bellas Artes

Creatives Studies de Londres.
- Antonio Barrese, Alfonso Grassi, Gianfranco Laminarca y Alberto Marangoni fundan en
Milán el Gruppo MID (Movimiento Imagine Dimensione), especializado en la concepción
de proyectos de ambientes programados con la ayuda de dispositivos luminosos
intermitentes como la luz estroboscópica.
- Ante la imposibilidad de aplicar correctamente las reglas del trabajo colectivo
promulgadas algún tiempo antes, el Gruppo N se disuelve en el mes de octubre.
- El término “op art” ve la luz en un artículo sin firma en la revista Time del 23 de
octubre40 y se convierte en herramienta de clasificación genérica del conjunto de obras
bidimensionales generadoras de ambigüedad óptica, desde la serie de los Hommages au
carré, de Albers y los Photografismes de Vasarely.
- La exposición Le Mouvement 2 abre sus puertas el 15 de diciembre en la galería Denise
René. Cerca de diez años después de la histórica exposición Le Mouvement, el
acontecimiento reúne a la mayoría de sus antiguos protagonistas y los sitúa al lado de la
nueva generación del arte cinético.
1965
- La exposición Kinetic and Optic Art Today se abre en febrero en Búfalo,
simultáneamente en la Academia de Bellas Artes de esa ciudad y en la Albright- Knox Art
Gallery. La exposición reúne, distinguiéndolos, el op art y el arte cinético alrededor de las
proposiciones de una veintena de artistas.
- Presentada del 23 de febrero al 24 de abril en el Museum of Modern Art de Nueva York,
antes de viajar a Saint Louis, Seattle, Pasadena y Baltimore, la exposición The
Responsive Eye marca el apogeo de la resonancia internacional de la tendencia
“opticocinética”. El conservador, William Seitz, animado por Denise René y George
Rickey, reúne a un centenar de artistas, entre ellos Agam, Albers, Bill, Cruz-Díez,
Ellsworth Kelly, Morris Louis, Mack, Morellet, Kenneth Nolan, Larry Poons, Riley, Frank
Stella, Uecker, von Graevenitz y Vasarely, separando el op art y el arte cinético a partir de
la distinción entre “movimiento virtual” y “movimiento real”. La selección se basa en
trabajos bidimensionales, principalmente cuadros, jugando con el impacto retiniano de los
efectos ópticos, causando a menudo la ilusión de movimiento, que Seitz definió con el
término “perceptual abstraction”. Signo del éxito del op art en Estados Unidos, la
exposición provoca vivas pasiones y divide a la crítica. La polémica cuesta a Seitz su
puesto de senior curator y la segunda parte de la exposición, acerca de la escultura
cinética y del movimiento real, prevista para el año siguiente, no vería la luz.
- El GRAV inaugura el 27 de febrero su tercer Labyrinthe en la galería The
40 [Anónimo] “ Op Art”: Pictures that Attack the Eye” en Time, 23 de octubre de 1964, p 42-44.