LO[s] Cinético[s] Cronología - Aula de Bellas Artes

1968
- El 11 de febrero se abre en el Museum am Ostwall de Dormund una importante
exposición dedicada al GRAV que hace el balance de los ocho años de actividad del
grupo.
– Guy Brett publica Kinetic Art: the Language of Movement52. Reflejo de la política
artística de Signals y del Center for Advanced Visual Studies, el contenido de la obra se
reconoce parcial y sigue una idea clave: el movimiento ha devenido la extensión de un
nuevo “lenguaje del espacio”. Brett desarrolla su estudio a partir de temas entonces
largamente admitidos en el análisis del cinetismo, como el movimiento real y la
estimulación óptica, la participación del espectador, la importancia de la integración del
arte al en el entorno, la transformación de materiales y hasta el uso de la luz artificial o
natural.
- La 34 Bienal de Venecia muestra una sección titulada “Estimulazione perceptiva, Analisi
de Vedere”, con trabajos de Albers, Bill, Clark, Fontana, Le Parc, Munari y Soto, entre
otros. Schöffer recibe el gran premio de escultura, Colombo el de pintura con la
instalación Spazio elastico (1967), mientras que el premio internacional de pintura es
otorgado a Riley.
- Frank Popper organiza en el mes de mayo la exposición Cinétisme Spectacle
Environment en el Théâtre mobile de la Casa de la Cultura de Grenoble. La exposición
presenta entre otros a Agam, Bury, Cruz- Diez, Kowalski, Soto, Tomasello y Vasarely. El
GRAV y muchos antiguos miembros del Gruppo T se reparten la superficie de la
plataforma circular en movimiento del teatro a fin de crear un recorrido repleto de
obstáculos y acompañado de luces y de sonidos programados.
- La exposición Plus by Minus: Today’s Half-Century, organizada en la Albright-Knox
Gallery, de Búfalo, se propone trazar la historia del arte abstracto y constructivista. En su
selección contemporánea presenta, uno junto a otro, a los dos mayores descendientes del
constructivismo: los cinetistas europeos, como Agam, Piene o el GRAV y los minimalistas
americanos como Donald Judd, Dan Flavin o Robert Morris.
– La Howard Wise Gallery de Nueva York, comprometida con el seguimiento del arte
cinético, expone las Sculptures cybernétiques, de Tsaï, que consisten en un conjunto de
varillas de acero en vibración constante iluminadas por una luz estroboscópica cuya
frecuencia y movimientos son controlados por signos emitidos por el espectador.
– En la Documenta IV de Kassel, los artistas de la tendencia “opticocinética” representan
cerca de la mitad del total de participantes.
52 Brett, Guy, Kinetic Art. The Laguage of Movement, Londres, Studio Vista, 1968