LO[s] Cinético[s] Cronología - Aula de Bellas Artes

Organizada por Jan Leering y Frank Popper, esta primera exposición colectiva acerca de
la luz artificial como medio artístico reúne a catorce artistas, los grupos T, Equipo 57, Zero
y el GRAV.
- James J. Gibson publica en Londres The senses considered as Perceptual Systems47,
que sintetiza sus trabajos acerca del funcionamiento integrado de los sentidos.
- La Asociación EAT (Experiment in Art and Technology) ve la luz bajo la dirección de
Rauschenberg y Klüver, luego de nueve veladas de “espectáculos tecnológicos”
organizados en el mes de octubre en Nueva York. EAT estudia las nuevas posibilidades
ofrecidas por la tecnología, tales como la holografía, el láser y las posibilidades ópticas de
la luz y el color.
- Equipo 57 y Zero se disuelven.
1967
- La edición del mes de febrero de Studio International está dedicada enteramente al arte
cinético.
- Frank Popper publica Naissance de l’art cinétique. L’image du mouvement dans les arts
plastiques depuis 186048. Resultado de su tesis doctoral, la obra efectúa una clasificación
científica y estética exhaustiva de la tendencia cinética y se propone describir los orígenes
del movimiento virtual o real en el arte desde diferentes ángulos: la relación entre el
movimiento en las artes plásticas y en el resto de las artes; la relación entre el movimiento
físico, mental y biológico y el movimiento en las artes en general; el movimiento, óptico o
real, en las obras contemporáneas de la tendencia cinética.
– Organizada por Michael Compton, la exposición Optical and Kinetic Art se expone en la
Tate Gallery de Londres con obras de Le Parc, Mack, Martin, Riley, Sedgley, Soto,
Uecker, Vasarely e Yvaral, entre otros.
- En su obra Constructivism, Origins and Evolution, síntesis de sus investigaciones,
Georges Rickey desarrolla la lectura de la tendencia cinética como descendiente directa
de las vanguardias constructivistas. Reagrupa temáticamente las nociones comunes de
un gran abanico de manifestaciones estéticas “[…] despersonalización de la obra;
actividad de grupo y culto del anonimato; importaciones de la ciencia; uso de nuevos
materiales y técnicas; uso de estímulos directos como la luz, el sonido y el movimiento; el
diálogo con un espectador asumiendo el papel de un organismo reactivo (más que
educado) objeto de estímulo; y una actitud general antiestética e iconoclasta”49.
47 Gibson, James J., The Senses Considered as Perceptual Systems, Londres, G. Allen & Unwin Ltd, 1966.
48 Popper, Frank, Naisance de l’ art cinétique. L’ image du movement dans les arts plastiques depuis 1860, París, Gauthier-
Villars, 1967 reed. revisada y ampliada, L’Art cinétique, París, Gauthier- Villars, 1970
49 Rickey, Georges, Constructivism, Origins and Evolution, New Cork, Braziller, Londres, Studio Vista, 1967, p. 17-25.