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Crítica, opinión y ensayo
Escuelas de arte
¿Modelos o estrategias?
Conversación con Guillermo Santamarina
L a
escena artística mexicana cambia constantemente y exige
una formación educativa que responda a esta situación. El
papel del docente dentro de una estructura educativa vertical
resulta cada vez más insuficiente ante un contexto de diversidad
en soportes artísticos y de fronteras disipadas entre disciplinas,
por mencionar algunos aspectos. Ante los cambios de un
contexto como el del arte en México, ¿cuáles son las estrategias y
modelos de aprendizaje que deben seguir las escuelas de arte para
no limitar su función a únicamente brindar conocimientos; sino
que a su vez, fomenten la pluralidad de pensamientos y la diversidad
en aproximaciones al hecho artístico?
Partiendo de esta inquietud y abordando de forma más amplia el papel
de la educación en las escuelas de arte, Guillermo Santamarina, curador,
artista y docente de La Esmeralda, comparte desde su experiencia
una visión del tema abordando ciertos puntos críticos expuestos en el
siguiente texto:
Vida = arte
Cada vez más y de manera mucho más aguda, los artistas mexicanos no
tienen posibilidad de producir en su país si no salen del contexto nacional;
aspecto que sucede desde hace veinte años. Es una realidad que en
México los artistas son reconocidos primero internacionalmente y luego
al interior; sea porque han sido invitados a residencias en el extranjero
o bien por las galerías que los llevan a ferias de arte en todo el mundo;
en las cuales os curadores extranjeros se encuentran y solicitan su obra
para muestras nunca presentadas en su lugar de origen. Estamos viviendo
y dependiendo muchísimo de la legitimación desde fuera para poder
operar en este país; y aquí otra vez que la labor del docente deba reflejarse
en un acompañamiento necesario fuera de la escuela, traducido en
experiencias originadas desde la escuela. La paradoja simultánea en la
que se involucra un docente exige abordar situaciones que van desde la
transmisión de una técnica hasta consejos para presentar un carpeta o
proyecto.
En México el grueso de las escuelas de arte funciona con modelos pedagógicos
de carácter muy positivista; y me parece que esto ya no está
funcionando. Es por esto que resulta tan complicado diseñar programas
de estudios. Pero otra vez, paradójicamente los artistas necesitan conocer
esta información académica de manera muy profunda para que
a partir de ello puedan aplicarla. Es necesario conocer los cánones para
después apropiárselos. Olvidar lo inmediato de la información recibida
para entrar así en un proceso mucho más pausado mediante el cual se
definirá una identidad artística.
Si bien el artista decanta una identidad a lo largo de su carrera; en su
periodo de formación la actividad del docente es la que conduce sus
experiencias hacia resultados que se transformarán en conocimiento
aplicado en su obra. Durante este periodo el docente no dirige ni controla
la carrera de un artista, más bien brinda las posibilidades para que
el proceso de pensamiento de un artista en formación se desarrolle en
sus diferentes etapas; metodología de enseñanza que se contrapone
al modelo de entregar resultados mediante tareas. En la actualidad el
maestro que se queda en un conocimiento cerrado tiene muy pocas
probabilidades de trascender en su enseñanza; porque estamos en un
momento en el cual los artistas necesitan traspasar los límites de un
conocimiento ortodoxo para poder enfrentar la fuerte competencia en
el mercado. Cuando un artista plástico toma clases con un especialista
en otra disciplina como la arquitectura, la música o el teatro, se generan
otras dinámicas de conocimiento que no todas las generaciones de
artistas en formación logran resolver. En un promedio general, al año
se pueden salvar alrededor de diez egresados cuya obra está lista para
ingresar, de una manera muy competitiva, en la especulación de un mercado
tan competitivo y volátil como lo es el mercado del arte. En todo
caso el traslado de una técnica a otra, de una tecnología a otra no es un
problema para ellos; porque se hallan inmersos en un constante ejercicio
de la transdisciplina.
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Por/by Iván Sanchezblas
La crisis a la que se enfrentan las escuelas
de arte está en la actividad docente
Ciudad de México / México
Cuando en las escuelas de arte los parámetros para la enseñanza son tan
abiertos, cualquier paradigma o modelo educativo resulta insostenible
incluso en las escuelas que han asumido esta complejidad en términos
teóricos y técnicos a través de programas de estudio abiertos. Esta complejidad
hace de la escuela de arte un lugar mucho más atractivo que
pasa de un espacio académico a ser un objeto de estudio igual de atractivo
a otras áreas desprendidas del fenómeno artístico (técnica artística,
historia, crítica, teoría y comercialización de la producción artística, museología,
etc.). Sin embargo, este encuentro de disciplinas específicas
dentro del arte crea tal cantidad de información que olvida enseñar a los
alumnos cómo ejercer estos conocimientos.
Curiosamente es entonces cuando al cuerpo docente y a la misma escuela
les cuesta trabajo asimilar esta condición. A lo que se enfrenta
un docente en estos tiempos es a dos condiciones: una, a resolver su
método de enseñanza para con los alumnos y dos, resolver desde esta
condición el formato de enseñanza planteado por la institución educativa
a la que pertenece. Por lo tanto la crisis a la que se enfrentan las
escuelas de arte está en la actividad docente; pues en ella sucede esta
encrucijada. Más que una crisis de aprendizaje por parte de los alumnos
hay una crisis en la labor docente desde los modelos escolares en sus
parámetros de calificación y las dinámicas para formular sus programas.
Los puntos clave a resolver en las instituciones educativas del arte deben
concentrarse en un plan de actualización de largo alcance que ofrezca
resultados no de manera inmediata con número de egresados; sino en
el transcurso de varios años con identidades artísticas sólidas y consistentes
en el mercado.
Simultaneidad e inmediatez en la educación artística
Hace diez años uno de mis maestros me señaló la enorme crisis en la que
viven las escuelas de arte. En aquel entonces mencionó que lo único que
se podía enseñar en la escuela era cómo ser artista después de pasar
por ella; es decir enseñar como una actitud de vida. La mejor escuela no
es necesariamente la que tiene todo tipo de recursos (talleres, asignaturas,
programas académicos y tecnología actualizada); sino aquella que