REVISTA+BUJIA+Arte+Contemporáneo+Num1 - IHMC Public ...

EJEMPLAR ELECTRÓNICO GRATUITO

02Por: Luis Fernando Villalobos ArmendarizEl universo cotidiano de la calle desmaraña día a día, noche anoche los ecos de la ciudad que puntual se manifiestan, estefenómeno produce de manera continua eventos extraordinarios,intervenciones individuales y colectivas estéticamenteinvoluntarias que de manera efímera o definitiva actúan sobre lasuperficie de la actividad humana, la pared, el concreto, la tierra,el espacio o el móvil.La calle dotada de imágenes, unas dinámicas y otras fijas perotodas cambiantes formulan de manera contundente la máxima dela calle no se crea ni se destruye solo se transforma, así elfactor tiempo, el factor ser humano-individuo, el factor serhumano-colectivo construyen y destruyen constantemente lacinética de la ciudad.El excedente de la vida cotidiana nos proyecta continuamenteimágenes que pudieran considerarse intervenciones artísticasconcientes, en los aparadores, en la basura, en los muros, en lospatios, en los automóviles, en todas partes hay imágenes quetransitamos cotidianamente sin percibir gesto alguno de unplanteamiento estético, pero pueden llegar a ser reveladoras paraotros contextos latitudinales.También el artista mexicano GabrielOrozco conforma una extensacolección de fotografías de eventos,objetos, momentos poderosamenteartísticos dotandolos de un acciónestética.Esta percepción de las cosas permiteplantearnos esquemas creativos apartir de sucesos cotidianos dignos dellevarse a la fotografía como soporteque de fe de la capacidad constructivaque tiene el ser humano en el tiempoque transita vertiginosamente sobre lasuperficie de la tierra.En 1913 el artista francés Marcel Duchamp realiza una obra conuna rueda de bicicleta montada sobre un banco de madera,utilizando objetos de uso cotidiano logra establecerla como unapieza artística al llevarla al interior del museo, Duchamp logracambiar el contexto del objeto con el fin de generar otraexperiencia estética entre la obra de arte, el espectador y elespacio museistico.Esta propuesta cambia la concepción del arte de esos tiempos, elllamado redymade (pieza ya hecha) accionado como posibilidadartística constituye un rompimiento con la forma de pensar, hacer,ver, comprar y vender las manifestaciones artísticas en el mundo.

F o tografía: Eduardo C a rras c o C h avezInstalación de Cubos de leñaconformados en una huerta manzaneraque dan la impresión de una piezaartística en protesta contra elcalentamiento global, la tala inmoderada,la contaminación o alguna otra referenciaambiental, recordemos al artistaBritánico Andy Goldsworthy que semanifiesta en torno a la naturalezautilizando los recursos que esta leprovee.03Fotografía: Eduardo Carrasco Chavez

04Acumulación de variasp i e z a s m e t á l i c a s ,u t i l i z a d a s p a r a e lmantenimiento de la víad e l f e r r o c a r r i lChihuahua al Pacifico.Fotografía: Esteban López QuezadaFotografía: LuisFernando Villalobos ArmendárizElectrotzompantli, conjunto de medidoresy cajas eléctricas ubicadas en un muro delmercado municipal de CuauhtémocChihuahua.

Fotografía: Luis Fernando Villalobos ArmendárizMural aproximadamente 5 metros delargo por 4 metros de alto conformadocon trozos de madera, el acomodoaleatorio de las piezas constituye unainteresante muestra de arte involuntario,pero que indudablemente genera lanecesidad de un análisis estético.05

Instalación de rines deportivosconformados en bloques que generanuna cantidad infinita de luces, sombras yformas estéticamente atractivas y de altocontraste con el paisaje.06Fotografía: Luis Fernando Villalobos ArmendárizOtro bloque capaz de generar una ampliaplataforma estética.

Fotografía: Luis Fernando Villalobos Armendariz

08Por: Francisco Ramírez DuranLa criminalidad, impunidad y corrupción que vivimos en el Estadode Chihuahua ha alcanzado niveles apocalípticos a tal grado queuna de sus ciudades lleva el título de: “La ciudad más violenta delmundo”. La violencia no es privativa de ciudad Juárez en todos losmunicipios existe el pánico entre sus habitantes; como tampoco esuna guerra entre policía, ejército y mal vivientes sino queciudadanos honestos, líderes sociales, defensores de derechoshumanos y gente que se atreve a protestar o defenderse delestado de violencia en qué vivimos ha sido abatida.Cuando me pidieron escribir este artículo pensé en poner cifras yejemplos de la ineptitud en la resolución de problemas decrímenes como las muertas de Juárez que llevan sexenios sinresolverse pero opté por contar mi experiencia o relación con lashistorias de violencia que hay a nuestro alrededor para dar unaidea más clara de cómo los ciudadanos comunes vivimos en esteestado de terror. Siempre hemos tenido un alto grado de violenciapero esta se agravó cuando el presidente Felipe Calderón declaróla guerra contra el narco; anteriormente las historias de crímeneseran lejanas para el ciudadano común que estaban distantes de sucírculo de convivencia pero hoy en día estás anécdotas tocannuestros espacios más íntimos y sólo por gracia de dios no hemossido protagonistas.La estética de ladegradación y la criticaconciente al momentoque vivimos. Una figuradevorando a otra.Bala calibre 22 y pinturaFotografía: Luis Fernando Villalobos Armendariz

Yo soy maestro de una escuela secundaria de ciudadCuauhtémoc, en una ocasión retuvimos a los alumnos en su salidanormal del salón de clases porque había una balacera a unascuantas cuadras del centro escolar, esto anteriormente nosucedía, como tampoco que nuestros alumnos fueran víctimas dela violencia, en este año mataron al hermano de una alumna y alpadre de un jovencito, este último dejó la escuela porque tiene lanecesidad de huir por su vida. El año pasado otro padre de familiamurió en cumplimiento de su deber ya que era policía municipal.A un amigo le tocó estar en la matanza de Creel, una amiga perdióa un hijo por una descarga de ametralladora, yo he perdido a dosparientes cercanos: El primero se llamaba Alfonso Durán eracocinero en una maquiladora en ciudad Juárez, tenía afición porlos equipos de sonido de autos; su jefe compró un estéreo a unparticular y le pidió que instalara el sonido en su mueble, cuandofueron a recogerlo al domicilio del vendedor llegaron unosmaleantes, mataron al antiguo dueño del estéreo, a mi primo y a sujefe lo dejaron por muerto.más han regresado a su lugar de origeno emigrado a Estados Unidos por vivirhistorias como esta.El crimen en estos días es compañerocotidiano; Tzompantli Norte trata dereflejar la inexplicable convivencia quetiene el ciudadano común con esteestado de terror, mostrando a través detrabajos realizados por nuestros niños yjóvenes que desgraciadamente noconocen otro tipo de sociedad.Mi prima Hilda Durán perdió a su esposo Chuy en la venta de unacasa, los mataron para quitarles el dinero, fallecieron el esposo demi prima y su compadre, ella y sus hijos como miles de familiasUna vez mas el objeto es el pretexto parasacar la frustración acumulada derivadade la experiencia social de la violencia.Tornillos, martillo de juguete, pintura yquemaduras.Fotografía: Luis Fernando Villalobos Armendariz09

10Esta pieza esta intervenida por un jovende 14 años, podemos ver la violencia conlaque se enmarca y el grado deconciencia de los jovenes a cerca delmomento que se esta viviendo.Pintura y clavos.Fotografía: Luis Fernando Villalobos ArmendarizLa poderosa leyenda “YAB A S T A ” c u e s t i o n acrudamente la degradaciónsocial y el nivel de tortura haciael ser humano.Cinta, clavo, gancho metálicoy tinta de marcador.Fotografía: Luis Fernando Villalobos Armendariz

Esta pieza es intervenida con cinta en laboca, un corte en la cabeza y un ojoinsertado y pegado con silicona.Tornillo, cinta, pintura, silicona y ojo sobrepuesto.Fotografía: Luis Fernando Villalobos ArmendarizUn cuchillo clavado en la cabeza detona eldrama sobre esta pieza, también lasquemaduras y la mutilación parcial de laoreja.Cuchillo, pintura y quemaduras.Fotografía: Luis Fernando Villalobos Armendariz1 1

12Fotografía: Luis Fernando Villalobos ArmendarizAproximadamente elconjunto de 400 piezasd e c a b e z a si n t e r v e n i d a si n d i v i d u a l m e n t emuestran el impacto de lainstalación.

14“...Lo que yo quiero expresar por la belleza de las formas no es lo que comprendería el vulgo,la belleza de los cuerpos o de las pinturas; yo me refiero (...) a líneas rectas y a líneascirculares, a las superficies o a los sólidos que proceden de ellas, hechos o bien con ayuda detornos, de reglas o escuadras (...) Semejantes formas, en efecto, afirmo que son bellas norelativamente, como otras, sino que son bellas siempre, en sí mismas, por naturaleza”PLATÓN, Filebo, 51c“Esta nuestra proporción, Excelso Duque, es tan digna de prerrogativa y excelencia cuantodecirse pueda, con respecto a su infinito poder, ya que sin su conocimiento no podrían ver laluz muchas otras cosas muy dignas de admiración en filosofía o en cualquier otra ciencia. Yeste don le viene concedido, indudablemente, por la invariable naturaleza de los principiossuperiores...”L. PACIOLI, De divina Proportione, cap. VISencillez y complejidad extremas, son las cualidades que elescultor Román Hernández viene exhibiendo en su obra desdeque iniciara, hace ahora una década, su aventura estética por losvericuetos de las proporciones, los cánones clásicos y los grandesautores de la tradición platónica. Una aventura que ha llevadoparalela a su formación académica e investigadora como profesoruniversitario. De ahí que sus esculturas hayan mantenido siempreun doble aspecto: si por una parte son el sentir o la expresión deuna época, la nuestra, caracterizada por su absolutafragmentación y la ausencia de principios rectores fuertes queinspiren su creación; por otra, constituyen una reflexión, entrenostálgica e irónica, de un pasado, donde el arte era la revelacióngrandiosa de unos ideales, tenidos por universales y compartidospor artistas, filósofos, teólogos, poetas y músicos, queencontraron en el arcano mágico de los números su más acabadaconfiguración. Expresión y reflexión son, pues, las notasdominantes que el espectador o el estudioso de hoy encontrará enestas esculturas de Román Hernández a través de los epígrafeseruditos con los que encabeza sus series: “Symmetria” (1994),“Commesuratio” (1996), “Innata ratio” (1997), “De Humani corporisfabrica” (1999), “Legado oculto de la razón” (1998) o “Confesionespara la ironía y la razón” (2000).

Proyecto escultórico ( I )(Serie blanca), 2002.Series en donde el artista da rienda suelta a su portentosa de los cenáculos, que, por otra parte, noimaginación para ofrecernos toda una heterogénea galería de estaban abiertos sino a unos pocos. Laformas y objetos: cráneos, cabezas trepanadas, dedos cortados, penosa búsqueda de dicho secreto porcaras suspendidas y coordinadas con textos y fórmulas parte del más grande de los artistasmatemáticas, cuerpos encerrados en armarios, bustos m a t e m á t i c o s a l e m a n e s d e limpenetrables, maniquíes, extraños y “siniestros” instrumentos de Renacimiento, Albrecht Dürer, es unamedir... Todo un repertorio de elementos dispuestos prueba fehaciente de la dificultad decuidadosamente, a modo de moderna vanitas, donde la ironía y la acceder al mismo.melancolía se mezclan con la reflexión y el control compositivo.Y no deja de ser curioso que sea,Las visiones metafísicas de Giorgio de Chirico son recogidas porprecisamente, la Escultura el arte quenuestro artista en estas obras y llevadas a su perfecciónmejor ha conservado los más antiguosgeométrica.cánones de proporción. En este sentidoEl arte contemporáneo de estas últimas décadas se ha son loables los tratados de L. B. Alberticaracterizado, en gran medida, por su condición azarosa, por la (Della Statua, 1434-35) y Pomponioimprovisación y el hallazgo fortuito. Muy lejos de lo que fue, en las Gaurico (De sculptura, 1504),épocas doradas del humanismo clásico, aquel otro arte cuyo estudiados y utilizados en sus obras porprincipio regulador era la proporción, esto es, la razón como medio nuestro artista canario. Las estatuaspara desplazar el capricho y el azar y descubrir, así, la armonía clásicas constituyen el mejor método deprofunda que subyace oculta en la trama matemática y geométrica conocimiento de las proporciones dedel universo. Frente al “caos” imperante actual, la obra escultórica los antiguos. El tratado de Watelet (L’artde Román Hernández se presenta como paradigma de reflexión. Y de peindre, París, 1760) nos recuerda,lo hace a sabiendas del sentido provocador e irónico de su gesto. a este respecto, que “no tenemosTras la estructura de complejas deducciones matemáticas y ningún escrito sobre las medidas queteóricas, su obra ha ido revelando, desde su primera exposición los griegos emplearon para ajustar laindividual (1994) hasta el presente, todo ese mundo oculto que proporción [...] pero conocemos susconstituyó la Secretissima Scienza, que los tratados del estatuas [...] las bellas obras valen másRenacimiento mostraron de una forma críptica e iniciática. Un que los preceptos”.Los sistemas desaber que los artistas debían extraer y aprender en el seno mismo proporción, como canon mecánico1 5

16y estético, interesaron particularmente al escultor que deseabaemular, en su trabajo, el acto supremo del Divino Creador.Siguiendo la máxima del filósofo Protágoras (siglo V a. C.) de que“el hombre es la medida de todas las cosas”, los escultores delRenacimiento, al igual que los arquitectos, utilizaron lasdimensiones del hombre bien proporcionado como fundamento deuna medida ideal de belleza. El canon de proporción humana es unsistema que convierte las medidas del cuerpo en un conjuntoarmónico. Para conseguirlo, los artistas han recurrido a diferentesmedios o artificios, como los cánones modulares (relación de latotalidad del cuerpo con una parte del mismo), geométricos (el usode formas geométricas perfectas), aritméticos (el uso de medidasabstractas) y simbólicos (conexión con la revelación de los textossagrados).Sin embargo, son las teorías de las proporciones áureas las másprestigiadas y las que alcanzaron, al menos en la escultura, unagran difusión y empleo. Aunque fueron conocidas por los griegos,e incluso por los egipcios, su formulación moderna se debe al granmatemático y humanista Luca Pacioli, que las rescató de fuentesmedievales próximas. La proporción áurea que el frate de BorgoSansepolcro estudia y analiza es la que aparece descrita en libroVI de los Elementos de Euclides, y que Platón ya había recogidoen su Timeo: “la división de unsegmento en media y extrema razón”.Dicha proporción es denominada“divina” debido a las numerosascorrespondencias y semejanza quemantiene con las propiedades de ladivinidad. Así, la divina proporción es“una sola y no más y no es posibleasignarle otras especies ni diferencias”,del mismo modo que la unidadconstituye el supremo epíteto de Dios;la divina proporción ha de encontrarseen tres términos al igual que lasustancia divina se encuentra en trespersonas; no admite definición por lomismo que no la admite la esenciad i v i n a , n i p u e d e c a m b i a r ,permaneciendo siempre idéntica; porúltimo, confiere, cual “virtud celeste”, elser formal a todo lo creado.Configuración escultórica en torno au n p o s t u l a d o e u c l í d e o( S e r i e b l a n c a ) , 2 0 0 2 .

El carácter inconmensurable de la proporción áurea o “divina” fuela causa de su restringida aplicación real al ámbito de laarquitectura, pues sus propiedades irracionales eran difíciles deconciliar con una anotación fidedigna y conmensurable de lasdimensiones propias de una arquitectura racional. Dichasproporciones alcanzaron un inusitado interés a partir del siglo XIX,cuando, de nuevo, las proporciones inconmensurables fascinen alos arquitectos y artistas, en una época dominada por los revivalsgóticos. De 1854 es el tratado de Adolf Zeising (Neue Lehre vonden Proportionen des menschlichen Körpers), que basa su nuevocanon en la sección áurea, tomando como soporte de la misma lafigura humana masculina y extendiendo su aplicación incluso a lapropia Naturaleza. Desde entonces, las proporciones áureasencontrarán cabida en las especulaciones artísticas y estéticas definales del siglo XIX y principios del XX. En 1893, AdalbertGoeringer (Der goldene Schnitt ‘göttliche Proportion’ und seineBeziehungen zum menschlichen Körper) dará un paso más alextender la sección áurea a la música y a la astrología comosecreto de una armonía universal. En una carta dirigida al granestudioso de las proporciones áureas, Matila Ghyka, el poeta PaulValèry se hacía eco de este inusitado interés al escribir: “Elequilibrio entre el saber, el sentir y el poder está hoy roto en lasartes. El instinto sólo da fragmentos; pero el arte magno debecorresponder al hombre completo. La divina proporción es lamedida generalizada”.Las proporciones áureas constituyen, a partir de 2000, una de lasprincipales referencias en el trabajo escultórico de RománHernández, que, de una forma explícita, se adentra, como ningúnotro artista lo ha hecho hasta ahora, en el “misterioso” y complejomundo del famoso tratado de Luca Pacioli, De divina Proportione(ms. 1497, ed. imp. 1509). A este importante tratado dedica cuatrograndes series: “Sólidos geométricos” (2000-2001), “Homenaje aLuca Pacioli I”, (2002), “Intuición metafísica versus lógicamatemática: Homenaje a Luca Pacioli II” (2002-2003) y “SerieBlanca” (2002-2004). La primera de estas series se inspira en las60 imágenes coloreadas realizadas por Leonardo da Vinci, comoilustración del manuscrito de su De divina Proportione destinado aLudovico il Moro. Los poliedros aparecen acompañados de suscorrespondientes fórmulas matemáticas y desarrollosgeométricos. Son “objetos” mixtos (híbridos) en los que se aúnan,formando una unidad plástica, la escritura, el relieve escultórico ylas superficies coloreadas. El uso que hace, en sus obras, de laescritura no sólo proporciona claves de interpretación alespectador, sino que se incorpora, asimismo, a los elementospictóricos que animan las mismas. La belleza que el fraterenacentista intuía en las formulaciones matemáticas de lasección áurea o divina proporciónadquiere realidad en estos objetos“híbridos” de nuestro escultor.Mayéutica, 1994.1 7

18En las restantes series, en especial la “Serie Blanca”, las formashumanas definidas (cuerpos, cabezas, cerebros, ojos, dedos, etc.)desaparecen para dar paso a unos curiosos “artefactos”, lamayoría de ellos presentados a modo de teatritos o expositores,que exhiben diferentes objetos mecanomórficos, figurascaprichosas, poliedros, tuercas, palas, tenedores, balaustres, etc.Todo se muestra en absoluto reposo, descansando sobreconstrucciones diseñadas con las proporciones áureas(cuadrados y rectángulos áureos se perfilan nítidos en “Propuestaeuclídea” (2002), “Euclidis elementa” (2003) y “Forma onírica paraun espacio regular” (2003), entre otras). La armonía del conjuntootorga a estas obras una íntima serenidad, cercana a la paz que serespira en el recogido universo de los lugares sagrados. Lacuidada disposición de los objetos en estos pequeños escenariosrecuerda, por otra parte, la exhibición que Sánchez Cotán hacía desus frutas y hortalizas en sus escuetos y sencillos bodegones. Lascurvas parabólicas y las secretas proporciones utilizadas en losmismos conferían a las humildes viandas una grandeza ysublimidad pocas veces alcanzadas en la pintura. La vanguardiaartística de las primeras décadas del siglo XX sacó partido de lasposibilidades estéticas que entrañaban las extrañas y oníricasestructuras mecanomórficas. Las máquinas llegaron a constituirauténticos mitos, sobre los que el artistamoderno proyectaba la angustia y eldeseo. Fueron tenidas, incluso, comolas nuevas divinidades, como doblesdel hombre. Para Francis Picabia, “lamáquina se ha transformado en algomás que un simple instrumento de lavida humana. Es realmente una partede la vida humana, quizá su verdaderaalma”. Marinetti, en 1914, atribuía a losproductos fabricados en serie por laindustria el calificativo de “esplendorgeométrico y mecánico”, fruto de una“sensibilidad numérica”. FernandLéger, de quien son deudores, sin duda,estos objetos de Román Hernández, yaadvertía del “nuevo estado visualimpuesto por los medios de producciónnuevos”, que veía como la condición deladvenimiento de una nueva “bellezamecánica”.Tricordio pitagórico para establecer un universosinfónico basado en los números (Serie Commesuratio), 1997.

Instrumento para un estudio, 2010Sin embargo, en estas últimas series se apunta una sutilrecuperación de la naturaleza a través de la incorporación delcactus a sus estructuras escenográficas, en principio, simplificadoen sus formas geométricas: “Pirámide y cactus en flor” (2002),“Escultura y cactus” (2002), “Jardín de cactus” (2002-2003), etc.Se produce, así, una búsqueda de lo esencial, tanto en lanaturaleza misma como en la geometría y en el color (la polaridadblanco-negro). El cactus, como imagen de la planta primigenia, seacerca vertiginosamente a la simplicidad reguladora de lageometría básica. Y como planta peculiar de las islas Canarias,confiere a estas obras de Román Hernández una particularsignificación geográfica: “En la Serie Blanca introduje además laidea de un elemento natural (el cactus) por lo que se produce unasimbiosis entre la forma geométrica y esta planta tanrepresentativa de nuestras islas. Surgió a partir de la observaciónde una penca en el barranco de Chimiche, en el sur de Tenerife,rodeado por un espectacular paisaje árido de singular belleza”(Carta de 6 de noviembre de 2002). Con el cactus, penetra en suobra, de una forma subrepticia, el paisaje, que abre, así, unaperspectiva para futuros proyectos.representados, aquí, por medio de laesfera, la pirámide y el receptáculocuadrado que las cobija. Precisamente,las tres figuras que el poeta-pintorjaponés Sengaï (1750-1837) habíaplasmado en una de sus pinturas quesimbolizaba el Universo. El círculoalude al infinito, la base fundamental detodos los seres, pero en sí mismocarece de forma. Los hombres dotadosde inteligencia y sentidos necesitanformas tangibles; de ahí el triángulo queconstituye el comienzo de todas lasformas, que al doblarse genera elcuadrado y así sucesivamente, hastadar con la multitud de los seres, “lasdiez mil cosas”, que el poeta Sengaïcifraba como la imagen o compendiodel Universo.En “Pirámide y cactus en flor”, aparecen los tres elementosbásicos de la geometría: el círculo, el triángulo y el cuadrado“Del texto de La divina Proporción, apretado entre los níveos márgenes, brotaba de nuevo el áspero entusiasmo delmonje ebrio de belleza. Encontré allí también, al resplandor del gran incendio de las ideas del Renacimiento, la austeraclaridad de la antorcha traída de Egipto por Pitágoras, y, dorada por la sonrisa de Platón, era propiamente la brillantemística del Número Puro, rigiendo y traduciendo todo orden, toda belleza, desde el suspiro de la flauta hasta la armoníade las esferas.Como el audaz geómetra que antaño concibió la Gran Pirámide, como los arquitectos y filósofos del siglo de Pericles, elminorista Pacioli y sus amigos, Piero della Francesca, Alberti, Leonardo da Vinci, Jacopo dai Barbari, creían que en lanaturaleza viva y en el arte, que es su emanación, resuena indefinidamente esta ley del Número. Bramante, Rafael,Miguel Ángel, Vignola, pensaban del mismo modo y estimaban también que el conocimiento completo de la Geometría,la meditación profunda de la Ciencia del Espacio eran indispensables a aquellos que con el pincel, el cincel o la cuerdadebían crear o fijar las formas”.M. C. GHYKA, Estética de las proporciones, Prefacio.1 9

20Homenaje a Leonardo, 2003.

Instrumentos del intelecto, 2003.21

22Román Hernández González (Tenerife, 1963). Escultor, Doctor en Bellas Artes yProfesor Titular de Escultura de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de LaLaguna.Su carrera profesional docente, investigadora y artística abarca encargos,colaboraciones públicas y privadas, conferencias en centros nacionales einternacionales, congresos, publicaciones en revistas especializadas. La editorialalemana Vervuert Verlag dedica la portada de su libro Rhetrische Seh-Reisen.Fallstudien zu Wahrnehmungsformen in Literatur, Kunst und Kultur (Frankfurt amMain, 1999) de A. de Toro a su obra “Aquí te doy otra regla para el arte de la escultura”(1998). 1990-1995: miembro del equipo técnico del proyecto de Conservación yRestauración de esculturas de la Iª Exposición Internacional de escultura en la calle,S/C de Tenerife, 1973-74”. 2005 y 2006: realiza la escultura y relieve “Testigo de lahistoria” para entrega de premios del Festival Internacional de Cine Histórico de LaLaguna (FICHLA). Entre sus exposiciones individuales con edición de catálogo querecogen importantes ensayos críticos y poéticos destacan: Symmetria, Ermita de SanMiguel, La Laguna (Cabildo Insular de Tenerife, 1994); Commensuratio, Sala de ArteCajacanarias (La Laguna, Tenerife, 1996); Innata Ratio, Sala de Arte de Cajacanarias,(Santa Úrsula, Tenerife, 1997); Legado oculto de la razón, Espacio Cultural CastilloSan Felipe (Puerto de la Cruz, Tenerife, 1998); De Humani Corporis FabricaMCMXCIV-MCMXCVIII (Círculo de Bellas Artes, S/C de Tenerife, 1999); Confesionespara la ironía y la razón, (Galería Mácula, S/C Tenerife, 2000); Esculturas, RománHdez-Ana Lilia Martín (Ibercaja, Valencia, España, 2001); Homenaje a Luca Pacioli,Sala de Arte Cajacanarias (La Laguna, Tenerife, 2002); Intuición metafísica versuslógica matemática, invitado en las XI Jornadas Nacionales sobre Aprendizaje yEnseñanza de las Matemáticas, Palacio de congresos, Puerto de la Cruz (SociedadCanaria Isaac Newton de Profesores de Matemáticas, Tenerife, 2003); Escenografíasde la desnudez, Museo de Bellas Artes (S/C de Tenerife, 2004); Secretissima Scienza,Exconvento de Santo Domingo (Fundación Canaria Orotava de Historia de la Ciencia,Tenerife, 2004); Invitado por La universidad de Lisboa (Portugal) realiza la exposiciónPoética da razão, Galería da Cisterna, Faculdade de Belas Artes, 2004; Poética de larazón (1994-2005), Centro Cultural Cajacanarias, S/C de Tenerife, 2005 (ed. bilingüeespañol/portugués); Proyectos para un diálogo con el espacio (Galería Cuatrotablas,La Laguna, Tenerife, 2006); Orihuela–Román: Para que un mundo aparezca (dosartistas intervienen en la misma obra), Centro de Arte La Recova, S/C de Tenerife,2006); Instantes, Sala de Arte Cajacanarias (Las Palmas de Gran Canaria, 2006);Caja-poema o poética para un espacio escultórico con la colaboración de dieciséispoetas (Galería Murnó, La Laguna, 2007 y Casa de Canarias, Madrid, 2009); “Defábulas y otros enigmas. A propósito de Commensuratio”, proyecto artístico-literariocon dos exposiciones (Casa de la Cultura de Los Realejos y Casa Salazar, S/C de laPalma, 2007) y presentación de libro de autor: Fábulas, seguido de Sueños, claridadesy enigmas, del escritor Roberto A. Cabrera, y Reflexiones en torno a Commensuratio,del propio escultor, recogidos en un único volumen (Ayto. de Los Realejos y CabildoInsular de La Palma, 2007); La mesa. Proyectos para un diálogo con el espacio-lugar.En memoria de Jorge E. Eielson (Galería Stunt, La Laguna, 2009); Testimone diun´assenza/Testomonio de una ausencia (Galería Il Palazzo, Palazzo Coveri,Florencia y Museo de Sant`Agostino, Génova, 2010); Blanca geometría (Tres ensuma. Espacio de Arte, Madrid, 2010).Su obra es analizada en el Congresso Internacional Criadores Sobre outras Obras[Creadores sobre otras obras] 2011, (Universidade de Lisboa, Centro de Investigaçãoe Estudos em Belas-Artes, Portugal) bajo el título El escultor Román Hernández: laproporción como temática artística (José Luis Crespo, Dr. Bellas Artes, Universidad deSevilla).Colecciones: Centro Studi Eielson (Florencia, Italia), Col. libros de autor BibliotecaNacional, Florencia; Museo de Sant`Agostino (Génova), Biblioteca Nacional, Madrid;Casa de Canarias, (Madrid); Museo de esculturas de Leganés (Colección MuseoNacional de Arte Reina Sofía/Museo del Prado/Ayto de Leganés), Madrid; MuseoInternacional Arte Contemporáneo (Lanzarote); Fundación César Manrique(Lanzarote), Ibercaja (Valencia, España),Universidad de La Laguna (Tenerife), Caja Generalde Ahorros de Canarias (Tenerife), Ayto LosRealejos (Tenerife), Ayto Puerto de la Cruz(Tenerife), Centro de Cirugía Maxilofacial deCanarias (Tenerife), Colección Galería Conca (LaLaguna, Tenerife), Col. Galería La Casa Roja(Tenerife). Colecciones privadas de Canarias,España, Alemania, Portugal, Venezuela, Francia,Italia, Rusia, Argentina, México, China, Turquía,EEUU e Israel.Exégeta para el IIº milenio(Serie Capita mensulae), 2000.

24Por: Luis Fernando Villalobos ArmendarizEstilo de Vida, es la visión desde las entrañas de la cultura delgraffiti-style y la rebelión, esta propuesta delinea perimetralmentela relación entre la subcultura de la vida loca y la sociedadcontemporánea, es el graffiti el médium para la expresión, para lacontraposición y el desencanto, es el discurso suversivo de losgrupos desplazados que en la trinchera enmarcada de pobrezapropone una forma de vida llena de orgullo nacionalistapredispuesto al drama y la locura, que con bandera estoica navegacontra la marea.Esta estética es llevada al lienzo, y sujeta al muro desconfigura loslimites entre el arte basado en la belleza empalagosa y poética delo cursi (basado en el tan recurrente arte clásico), lleva también elsentimiento colectivo de la calle a la conciencia social, a laconciencia elitista del movimiento artístico local, que lejos deentender reprime de manera inmediata, esté fenómeno se apegaal ego desmesurado de una sociedad que prostituye todo lo quetoca.Este discurso del arte del graffiti y el imaginario de la calle estapreocupado del goce estético, de la construcción de unaarquitectura intelectual solida, de larenovación de un espectro visualincluyente, de una propuesta en torno aotras posibilidades discursivas queacerquen a la sociedad al arte.Héctor Trejo Manriquez es un artistajoven que experimenta sus primerosproyectos dentro del arte intelectual enel que trabaja temáticas de la vidacotidiana en torno a la visión de otrasformas de vida. Ha participado envarias exposiciones colectivas con suproyecto de Estilo de Vida generandonuevos discursos en torno al arte deeste momento. Ha sido acreedor altercer lugar del premio estatal depintura juvenil organizado por el ISAD yla Facultad de Artes de la UACH.F o to g rafía : E s teban L ópez Qu e zada

25Fotogra f ía: Esteba n López Quezad aArte de Vida y MuerteContaminaciónN o c t u r n aFotografía: Esteban López Quezada

26Efectos del TiempoHéctor Trejo Manriquez nace en 1993 en Cuauhtémoc ChihuahuaMexico, ha participado en varias exposiciones colectivas enCuauhtémoc, Cusihuiriachic y Chihuahua, es alumno de la AcademiaMunicipal de Artes de Cuauhtémoc desde el año 2009, ha sido acreedoral tercer lugar del premio estatal de pintura juvenil organizado por elISAD y la Facultad de Artes de la UACH con la obra llamada “Efectos delTiempo”. En agosto inicia la Licenciatura en Artes Plasticas en laFacultad de Artes de la Universidad Autónoma de Chihuahua.

VILLALOBOSARMENDÁRIZL U I SF E R N A N D O

LUIS FERNANDO VILLALOBOS ARMENDARIZ28De haberse equivocado Pitágoras, a cerca de susnúmeros y estableciendo la estrecha relación del ser humanocon ellos, podemos recordar a varios hombres de números ysus teorías como Leibniz, Pascal, Arquímedes, Newton, DaVinci, Einstein, Gauss, entre otros y partiendo de la idea deque los números son abstractos, es decir son símbolos, sonherramientas para justificar la razón, son elementos utilizadospara que la conciencia ordene, ubique, sujete, proponga,mida, proporcione y precise; a demás permiten el equilibrioentre los instintos y razón, los números extraídos todos de lanaturaleza nos permiten de manera categórica encontrarexplicaciones de aquellas cosas que sobresalen del ordenracional, son utilizados por la ciencia, la filosofía y el arte.Recordemos la importancia histórica de los tratados deVitrubio, la base natural de la proporción en la llamadasección áurea, la secuencia de Fibonacci, las matemáticas enla música, la teoría de cuerdas, el mapa del genoma humano,la teoría heliocéntrica de Copérnico, entre otros. Por ejemploel estado consiente de la precisión infinitesimal de los mayasen su relación sagrada con el universo, en donde todos losmecanismos de su propia lógica se intercalan, seyuxtaponen, se abstraen y se colocan como el epicentro de sumas alto grado de conciencia, es así como esa acertadavisión acerca de las cosas los proyecta a un estado consientesobre si mismos y sobre el tiempo.La naturaleza, equilibrada siempre entre dos partesgeneralmente opuestas o complementarias esta definida endos polos, por ejemplo masculino (Fuerza centrífuga) yfemenino (Fuerza centrípeta); positivo negativo; día y noche;invierno y verano; frío y calor; Luz y oscuridad; vicio y virtud;salud y enfermedad, vida y muerte, los números comocatalizador de dichos fenómenos.Totem IIINUMERARIO esta conformado pordibujo, pintura, escultura y arteobjeto, temáticamente sujeta la idearacional de la estrecha relación delser humano con los números através de varias aristas temáticas, elpensamiento humano, el espacio, elintelecto, el hombre-razón-tiempo, elhombre-constructor, el hombredestructor,el hombre-naturaleza, elhombre-infinito, el hombre-espíritu,el hombre-conciencia, a través de lai m a g e n b i d i m e n s i o n a l otridimensional el discurso plantea elfenómeno que se da de formanumérica.

29Los números acompañan al ser humano a través de lahistoria, el orden, el desorden, el espacio, la naturaleza, elcuerpo, el tiempo, la medida, el caos, la repetición, latransformación, sugieren la inmersión del complejo mundointerior de los seres humanos, la desbordada y aceleradarelación conduce a la reflexión filosófica en donde todoaquello que tenga que ver con los números es digno dellevarse a la pintura, al dibujo, la escultura, el arte objeto, etc.,complementan esta tesis capaz de discernir en su procesocreativo entre lo bueno y lo malo, así mismo la materializaciónde las idea presupuesta el uso del intelecto en un alto grado,pretende conectar con la conciencia del espectador que lejosde ilusionismos mal intencionados exige la reflexión racionalde las cosas, el lenguaje propuesto entre la abstracciónespacial y la figuración física establece dos mecanismosvisuales necesarios para conectar polos distintos quedivagan entre el ser humano en toda su complejidad y losnúmeros en todo su abanico de posibilidades.Varada en elD e s i e r t o

30Reloj Metasolar

Primer Teorema sobre el Tiempo3 1

32Totem ITotem II

Mecánica para Tres Espacios33

34TecnoproyectoLuis Fernando Villalobos Armendáriz nace en CuauhtémocChihuahua México, el año de 1979, es egresado del Instituto de BellasArtes de la Universidad Autónoma de Chihuahua de la licenciatura deArtes Plásticas, ha realizado varios proyectos en escultura, pintura ydibujo entre los que destacan ¨La conciencia es Cubica¨, ¨Maquinas dela Naturaleza¨, ¨Numerario¨, ha realizado varias exposicionesindividuales y colectivas como, Arquetipos en el Poliforum CulturalUniversitario de Chihuahua, Obra Negra en la Galería Aguafuerte enMéxico DF, 5 Series en el Centro Cultural San Antonio en Cuauhtémoc,en el 2009 forma parte de la V Muestra de Pintura Chihuahuense, CasaRedonda y en el 2010 en el VI festival Internacional Chihuahua, en la 2a.Edición de arte 40 en el Centro Nacional de las Artes México D.F.En el 2007 fue acreedor a la beca demovilidad Santander Universia en laEscuela Nacional de Artes Plásticas enMéxico DF, ha ilustrado el libro ¨Diezleyendas de Cuauhtémoc¨ de José LuisDomínguez y ¨Larvario¨ de Lucia MendozaCano.Es director y editor de la revista digitalindependiente Bujía Arte Contemporáneo.Ha desarrollado proyectos de creación artística como maestro de laAcademia Municipal de Artes, formando la nueva generación de artistasvisuales de Cuauhtémoc.