Nunca se imaginó que la simple vuelta a sus raíces musicalessería el nuevo impulso <strong>de</strong> su carrera. Que la transmisión<strong>de</strong> este concierto <strong>de</strong>senchufado y el disco resultante,resultarían todo un fenómeno comercial y hasta cultural,ya que el repertorio consistió básicamente en covers <strong>de</strong>blues <strong>de</strong> principios <strong>de</strong> siglo y algunas nuevas canciones<strong>de</strong> su autoría, varias relacionadas a la trágica muerte <strong>de</strong> suhijo un año antes. No hubo hits <strong>de</strong> su carrera salvo unareelaboración bastante buena <strong>de</strong> «Layla», ahora más lenta,suave y ca<strong>de</strong>nciosa que le dio un carácter más sensual.Presentó pues una música para adultos y no <strong>de</strong> aplausofácil, pero, al parecer, Clapton ofreció la música que poralguna razón en ese entonces muchos necesitaban escuchar,incluidos los más jóvenes, «la generación MTV»,que le <strong>de</strong>scubrió y a través <strong>de</strong> él, no pocos <strong>de</strong> ellos, alblues. La transmisión resultó ser la <strong>de</strong> mayor audiencia <strong><strong>de</strong>l</strong>a serie y el álbum el disco <strong><strong>de</strong>l</strong> año y el más vendido <strong>de</strong>Clapton. Luego tuvo que llevarse en un costal losGrammys.La triste y bella canción Tears in Heaven logró tocar fibrassensibles y fue un fenómeno aparte. Sonó por todaspartes y la versión <strong>de</strong> estudio quedó completamente relegadaante la aún más emotiva versión <strong><strong>de</strong>l</strong> Unplugged. Laestupenda banda la integraron: Andy Fairweather Low (segundaguitarra), Nathan East (bajo), SteveFerrone (batería), Ray Cooper (percusiones), ChuckLeavell (piano), Katie Kissoon y Tessa Niles (voces <strong>de</strong>fondo). La misma <strong>de</strong> la gira con George Harrison en Japón.Algo que añadió atractivo a la presentación, fue la variedad<strong>de</strong> guitarras que Clapton utilizó y con las que hizogala <strong>de</strong> su versatilidad en la ejecución <strong>de</strong> ellas con diferentestécnicas: el estilo punteado con los <strong>de</strong>dos, con púay utilizando sli<strong>de</strong>. Tocó una guitarra clásica <strong>de</strong> JoséRamírez III, una resonadora o dobro y tres acústicas marcaMartin: una mo<strong><strong>de</strong>l</strong>o 000-42 <strong>de</strong> 1939, una modificada<strong><strong>de</strong>l</strong> 66’ y otra <strong>de</strong> doce cuerdas.4. Tears in Heaven (Eric Clapton & Will Jennings)5. The Circus Left Town (Eric Clapton)6. Lonely Stranger (Eric Clapton)7. Nobody Knows You When You re Down and Out(Bessie Smith)8. Layla (Eric Clapton & Jim Gordon)9. Running on Faith (Jerry Williams)10. Walkin lues (Robert Johnson)11. Alberta (Snooks Eaglin)12. San Francisco Bay Blues (Jesse Fuller)13. Malted Milk (Robert Johnson)14. Old Love (Eric Clapton & Robert Cray)15. Rollin & Tumblin (Muddy Waters)En el disco no se incluyó The Circus Left Town, <strong>de</strong>safortunadamente…Si algo transmiten las interpretaciones <strong>de</strong> Clapton es intensidad.Su voz, notablemente más suelta y madura queen los 70s, fue particularmente a<strong>de</strong>cuada para el blues.Como guitarrista, posee ese raro don que nada tiene quever con la práctica o con el estudio, el cual, le permitearrancar a ese trozo <strong>de</strong> ma<strong>de</strong>ra los sonidos a<strong>de</strong>cuados parahacernos sudar frío, ello cuando se lo propone o cuando<strong>de</strong> plano no le queda <strong>de</strong> otra, porque también parece, y nopocas veces, que es arrastrado por el flujo musical que elmismo propicia. En el Unplugged, ello suce<strong>de</strong>.El tiempo pasa rápido, 20 años <strong><strong>de</strong>l</strong> Eric ClaptonUnplugged.El repertorio <strong>de</strong> la presentación por televisión fue:1. Signe (Eric Clapton)2. Before You Acusse Me (Bob Diddley)3. Hey Hey (Big Bill Bronzy)5