CONCIERTO 9 18, 19 Y 20 DE ENERO 2013 Auditorio Nacional

ORQUESTA Y CORO NACIONALESDE ESPAÑATEMPORADA 2012 / 2013CICLO II - CONCIERTO 918, 19 Y 20 DE ENERO 2013Auditorio Nacional de MúsicaMadrid. Sala Sinfónica

Joan CaberoDirector CNEFélix AlcarazDirector técnico2

ORQUESTA Y CORO NACIONALES DE ESPAÑARafael Frühbeck de Burgos, directorIIgor Stravinsky (1882 -1971)Pulcinella, balletOuvertureSerenata“Mentre l’erbetta pasce l’agnella”Scherzino“Contento forse vivere”“Con queste paroline”“Sento dire no’nce pace”“Ncè sta quaccuna po”“Una te falan zemprece”Tarantella“Se tu m’ami”Gavotta con due variazioni“Pupillete, fiammette d’amore”Nancy Fabiola Herrera, mezzosopranoGustavo Peña, tenorMarco Vinco, bajoIIFranz Joseph Haydn (1732-1809)Misa núm. 10, en do mayor, Hob. XXII: 9, “Paukenmesse”, “Missa in tempore belli”KyrieGloriaCredoSanctusBenedictusAgnus DeiElena de la Merced, sopranoNancy Fabiola Herrera, mezzosopranoGustavo Peña, tenorMarco Vinco, bajoJoan Cabero, director CNELa Orquesta y Coro Nacionales de España rinde homenaje en estos conciertos a IsabelCaneda Schad y a Ignacio de Luxán Meléndez, contralto y tenor del CNE, en agradecimientoa su dedicación a este conjunto a lo largo de los años en que han prestado servicio hastaalcanzar su jubilación.CICLO II – CONCIERTO 9Viernes, 18 de enero de 2013, a las 19:30 hSábado, 19 de enero de 2013, a las 19:30 hDomingo, 20 de enero de 2013, a las 11:30 hAuditorio Nacional de Música (Madrid)Sala SinfónicaEl concierto del domingo se transmite en directo porRadio Clásica (RNE)ONE-5268ONE-5269ONE-5270Duración aproximada de las obras:primera parte: 45 minutosdescanso: 20 minutossegunda parte: 45 minutos3

NOTAS AL PROGRAMAStravinsky, Haydn y el otro hipotético“¿Para quién compone usted?” Esta pregunta directa y concisa se la formulóRobert Craft a Igor Stravinsky en su famoso libro de conversaciones de 1959;y la respuesta del compositor de origen ruso no pudo ser más intrigante:“Para mí y para el otro hipotético”. Sin embargo, a continuación reconocíaque ese hipotético álter ego, que consciente o inconscientemente busca cadaartista ansiando no tanto la fama sino la comprensión, es algo que alcanzanmuy pocos compositores y concluye: “La mayoría de nosotros compone paraun público”. Stravinsky utiliza como ejemplo el caso de Haydn y resumesu punto de vista a partir de dos cartas del compositor austríaco: una de1787 dirigida a una autoridad de Praga en la que responde negativamentea la petición de una opera buffa suya para el teatro de la ciudad: “Todasmis óperas están estrechamente ligadas a nuestro círculo personal (el delpríncipe Esterházy en Hungría), por lo que nunca producirán el efecto queyo calculé de acuerdo con el lugar”; y otra de 1792 durante su primera visita aLondres en la que agradece a su amiga Maria Anna von Genzinger el envío dela partitura de una de sus sinfonías que “a pesar de que resulte más que útil,por cuestiones comerciales deberá ser alterada para que encaje con el gustoinglés”. Stravinsky concluye que, aunque el compositor componga para unpúblico, ello no quiere decir que comprometa su creación artística al tomaren consideración sus gustos, y pone los ejemplos de Shakespeare y Mozart:“Hamlet y Don Giovanni se escribieron para públicos de carne y hueso,aunque, sin duda, los autores de estas obras maestras las compusieron enprimer lugar para ellos mismos y el otro hipotético”.Craft replica la respuesta de Stravinsky encaminando la conversación haciael mecenazgo: “La mayor parte de su música la compuso por encargo. ¿Haafectado esta circunstancia al desarrollo de su arte, es decir, la naturalezao las condiciones de un encargo le ayudaron alguna vez a determinar sudirección musical, o quizá impusieron una limitación a la sustancia musical?”.Stravinsky defiende nuevamente su autonomía como artista y se centra en suexperiencia: “Desde luego, el truco consiste en elegir el encargo para podercomponer lo que uno quiere componer y que después te lo encarguen, y yo5

he tenido la suerte de haberlo hecho así en muchas ocasiones”. ¿Qué habríarespondido Haydn a esta misma pregunta? Claramente no habría dicholo mismo y, aunque sus circunstancias creativas fueron bien distintas alconocer el nacimiento del concierto público como institución que permitió elpaso del músico como servidor al compositor como artista, está claro que éltambién compuso muchas obras por encargo o que, a pesar de su querenciapor satisfacer al público, también desempeñó un papel importante en suevolución creativa ese otro hipotético.El origen de la Missa in tempore belli está relacionado con la nuevavinculación de Haydn con el cargo de Kapellmeister en la corte de losEsterházy. El compositor austríaco recibió en 1795, durante su segundavisita a Londres, la notificación de que Nikolaus II, convertido en príncipeEsterházy el año anterior tras el fallecimiento de su padre Paul Anton, habíarecuperado la orquesta de la corte y precisaba nuevamente de sus servicios;conviene recordar que el cargo que ostentaba Haydn se había reducido a algomeramente nominal en 1790, tras la muerte de Nikolaus I, y ello le permitiófortalecer considerablemente sus actividades musicales fuera de la corte deEszterháza. Las necesidades de Nikolaus II, el cuarto miembro de la familiaEsterházy al que servía Haydn, eran mínimas y, aparte de las habitualeslabores administrativas, se limitaban a la composición anual de una misapara el domingo siguiente a la onomástica de su esposa, la princesa MariaJosepha Hermenegild, en la Bergkirche de Eisenstadt. Haydn, que solíapasar el verano en la corte de los Esterházy, dedicó el de 1796 a componery preparar la referida misa y, el domingo 13 de septiembre de 1796, pudoescucharse la Missa St. Bernardi von Offida, dedicada al beato capuchinocuya advocación se celebraba el 11 de septiembre, es decir, el mismo día delsanto de la princesa. Ese mismo verano de 1796 debió aceptar un encargoprocedente de Viena que consistía en escribir otra misa, esta vez destinadaa la ordenación de Joseph Franz von Hofmann que era hijo del pagadorimperial y real de la guerra, donde representó musicalmente los avatarespolíticos del momento. Austria se encontraba por entonces en medio de unadesastrosa contienda bélica que enfrentaba al emperador Francisco José Icon Francia por el control del sur de Alemania; un joven general llamadoNapoleón Bonaparte ganaba una batalla tras otra y su proximidad a Viena6

NOTAS AL PROGRAMAhabía obligado a movilizar a la población de la ciudad en agosto de ese añoante una amenaza de invasión similar a la sufrida en 1683 por los turcos.Georg August Griesinger indica en su biografía de Haydn, realizada a partir deconversaciones con el compositor, que escribió una misa titulada In temporebelli cuando supo que los franceses estaban en Estiria y también anota dosdetalles musicales de la misma revelados por el propio Haydn: las palabras“Agnus Dei, qui tollis peccata mundi” se presentan de un modo peculiar conacompañamiento de timbales, “como si se oyera al enemigo aproximándosea lo lejos”; y a continuación en el texto “dona nobis pacem” se hace entrar derepente y de forma emotiva todas las voces e instrumentos.En su regreso al género sacro de la misa, catorce años después, Haydnencontró nuevas posibilidades creativas que había desarrollado o estabadesarrollando en sus sinfonías y oratorios. De entrada, dispone el Kyriede la Missa in tempore belli como si se tratase del inicio de una sinfonía:la obra comienza con una introducción Largo en do mayor que enlaza conun Allegro moderato marcado por la intervención solista de la sopranoque expone el tema principal de lo que podría ser una forma sonatamonotemática; sigue un breve desarrollo donde se modula a sol e intervieneahora como solista la contralto al tiempo que escuchamos brevemente alcoro cantar el texto “Christe eleison”, para terminar con una reexposiciónacortada que se inicia nuevamente con la intervención de la soprano solista.Algo parecido encontramos en la primera parte del Gloria, de nuevo conun breve desarrollo que coincide con el texto “Domine Deus” y una escuetareexposición orquestada al estilo de sus sinfonías londinenses; sigue unAdagio sobre “Qui tollis peccata mundi” donde un bello solo de violoncheloprecede la intervención del bajo cuya melodía se asemeja a la de la futura aria“Mit Staunen sieht dies Wunderwerk” (Con asombro ve el milagro) de LaCreación al que se une el coro con “Miserere nobis”. El Credo tiene un iniciocoral muy contrapuntístico, Allegro en do mayor, que contrasta bruscamentecon “Et incarnatus est”, Adagio en do menor, con solos alternados o bloquescorales y donde Haydn adelanta al comienzo algunos detalles musicales deLa representación del caos de La Creación; la parte final del Credo, queincluye una sucesión de números enlazados, culmina con un fugado sobreel texto “Et vitam venturi sæculi amen” donde alternan coro y solistas en7

un estilo similar al de los finali operísticos. El Sanctus se inicia de nuevocon una introducción lenta que conduce al exultante Allegro con spiritoen do mayor del “Osanna in excelsis” a solo del tenor que nuevamentecontrasta con lo que sigue a continuación: el Benedictus, que es un Adagioen do menor donde, a diferencia de la habitual expansión lírica, Haydndispone intervenciones cortas y nerviosas de los cuatro solistas tras unatensa introducción orquestal. Y ese tono amenazador se incrementa en elAgnus Dei con el creciente ostinato del timbal con fanfarrias en el metal, quecomo vimos representa al enemigo aproximándose, y que desemboca en esaexplosión de júbilo en “Dona nobis pacem” con el que concluye la Misa.El encargo de la Missa in tempore belli permitió a Haydn tratar de suspreocupaciones políticas; de hecho, ese tono esperanzador con el queculmina la obra evidencia la firme creencia del compositor en la victoria desu emperador frente a esa especie de anticristo que era para él Napoleón.La ideología de Haydn distaba mucho del republicanismo de Beethoven,que veía inicialmente en el militar francés la posibilidad de lograr unasociedad más justa, pero sin embargo esta composición tuvo una hondainfluencia en Beethoven que la tomaría como modelo en su Missa solemnis,tal como queda claro, por ejemplo, en el uso del timbal en el Agnus Dei. El26 de diciembre de 1796, festividad de San Esteban, pudo escucharse porprimera vez la nueva misa de Haydn en la Piaristenkirche de Viena, aunqueel compositor la volvería a utilizar en septiembre de 1797 para cumplir consus obligaciones como Kapellmeister de los Esterházy; este hecho, unidoa la preocupación que tenía Haydn por adecuar sus composiciones a unpúblico o a unas necesidades concretas, determina que existan dos versioneslevemente diferentes de la obra: la versión del autógrafo, que es la originaly fue la utilizada en Eisenstadt en 1797, y la versión vienesa del estreno;esta última versión dispone una orquestación levemente más elaborada queincluye flauta, trompas que duplican las trompetas o clarinetes en todos losnúmeros y no tan sólo en el Credo como la de Eisenstadt.El ballet para voces, mimos y orquesta de cámara, Pulcinella, de Igor Stravinskysurgió en los meses siguientes al final de la Primera Guerra Mundial a partir8

NOTAS AL PROGRAMAde un encargo del empresario ruso Sergei Diaghilev y, al igual que la Misade Haydn, no sólo tuvo una importante repercusión posterior en la obra delcompositor sino que también contribuyó a dotar de nuevas posibilidadesal género musical al que pertenecía; en este caso sirvió como punto departida de ese peculiar retorno al pasado que se conoce en la historiografíamusical como neoclasicismo. El encargo de Diaghilev consistía simplementeen escribir un ballet basado en unos manuscritos que había recopilado delcompositor italiano Giovanni Battista Pergolesi en bibliotecas de Nápolesy Londres. El primer destinatario del proyecto fue Falla, quien lo rechazó;Stravinsky también lo rechazó inicialmente, aunque cambió de parecer trasestudiar los manuscritos dieciochescos recopilados por Diaghilev, a los quesumaría otras ediciones disponibles del compositor napolitano. Los estudiossobre Pergolesi, que en las últimas décadas han permitido demostrar que tansólo 33 de las más de trescientas composiciones adscritas a él son auténticas,han alterado considerablemente la autoría de las obras musicales utilizadaspor Stravinsky en este ballet; tan sólo 11 de las 21 arias y movimientosinstrumentales son realmente de Pergolesi y, entre las diez obras restantes,encontramos compositores más o menos coetáneos como Domenico Gallo,Carlo Monza o el conde Unico Wilhelm van Wassenaer, pero también obrasde autores más tardíos como Alessandro Parisotti. Stravinsky redactó laobra en Merges (Suiza) entre septiembre de 1919 y abril de 1920 y tituló laobra como: Pulcinella; ballet avec chant en un acte d’apres GiambattistaPergolesi. El argumento fue tomado de un manuscrito encontrado en Nápolesy fechado en torno a 1700 que contenía varias comedias representativas delcarácter tradicional napolitano; concretamente se basó en una comediatitulada Quatre Polichinelles semblantes (“Cuatro Pulcinellas iguales”)donde Pulcinella, el popular personaje de la comedia del arte napolitana decarácter burlesco que portaba nariz aguileña o vestía de blanco con un gorropuntiagudo, enamora a Pimpinella, pero también a Prudenza y Rosetta y elloprovoca los celos de Caviello y Florindo, pretendientes de las dos últimas;ambos planean deshacerse de Pulcinella, pero éste dispone un doble en sulugar, aunque en vez de vengarse arregla la boda de las tres parejas.Pulcinella se estrenó el 15 de mayo de 1920 en la Opéra de París por lacompañía de los Ballets Rusos bajo la dirección musical de Ernest Ansermet9

y contó con la coreografía de Léonide Massine, quien también representósobre el escenario el personaje protagonista, junto a la escenografía yel vestuario diseñados por Pablo Picasso. El compositor dispuso unaorquestación camerística que incluía parejas de flautas, oboes, fagotes ytrompas, una trompeta y un trombón junto a una sección de cuerda quetenía la concesión pseudo-histórica de diferenciar entre un quinteto comoconcertino (2 violines, viola, violonchelo y contrabajo) y un ripieno (4, 4, 4,3, 3); y a todo ello unió tres cantantes solistas (una soprano, cuya tesituraes más apropiada para una mezzosoprano, un tenor y un bajo) que situó enel foso y cuyas intervenciones no tienen relación directa con los personajesdel ballet. La reacción del público y la crítica fue bastante contradictoria,pues mientras los espectadores celebraron esa especie de retour à l’ordredel compositor tras Le Sacre du printemps, la prensa modernista se sintiódecepcionada; Stravinsky había concedido una entrevista al diario Comædiaque salió publicada el mismo día del estreno en donde afirmaba que la obraera “sumamente novedosa; nadie ha intentado esto en la música. Incluyeinnovaciones que causarán sorpresa y conmoción”. En realidad, la clave dela obra consistía en dejar a un lado el marco estético original de la músicadel siglo xviii para quedarse simplemente con la esencia musical que elcompositor desmembra y vuelve a montar con su propio lenguaje; se tratade algo nuevo en tanto que supone una ruptura radical con el maximalismopostromántico, que había pretendido avanzar intensificando los mediosmusicales heredados del pasado, y donde al ritmo psicológico románticose le opone un ritmo ontológico y regular o se desecha cualquier concesiónexpresiva del cromatismo en favor de la neutralidad del diatonismo.Stravinsky aclararía en 1962 dentro de Expositions and Developements elproceso creativo de la obra: “Comencé a trabajar sin prejuicios estéticos (…);sabía que no quería una ‘falsificación’ de Pergolesi (…) en el mejor de loscasos podría repetir su música pero con mi propio acento. Que el resultadofuera hasta cierto punto una sátira era probablemente inevitable (…) Detodos modos, lo remarcable en Pulcinella no es tanto lo mucho sino lo pocoque ha sido añadido o cambiado”.Todos los originales utilizados por Stravinsky son perfectamente reconociblesen Pulcinella: tanto los fragmentos de Sonatas en trío de Gallo, que escuchamos10

NOTAS AL PROGRAMAintercalados al principio y final, o las piezas para clavecín de Monza junto alConcerto grosso de Wassenaer, que se incluyen en las escenas cuarta, quintay sexta, como los fragmentos operísticos de Il Flaminio, Lo frate ’nnamorato,Adriano in Siria o de la cantata Luce degli occhi miei de Pergolesi o la tardíaAria antiche de Parisotti, que mantienen su parte vocal casi invariablecon alguna excepción instrumentada; por ejemplo, el Aria de Vannella deIl Flaminio que escuchamos en el núm. 6 de la Escena II con un violín solistaen lugar de la soprano. Lo sorprendente es cómo con unos leves retoques en laarmonía, textura, equilibrio, dinámica o ritmo Stravinsky consiga conformaruna obra musical con un perfil sonoro completamente diferente y moderno.Este logro, y todos los que lo rodean, se los atribuye el compositor a su persona;e incluso reniega de la influencia del empresario ruso: “Aunque Diaghilev mehizo fijarme en la música de Pergolesi, sugiriéndome que escribiera y luegome encargó un ballet basado en ella y, sin duda alguna, esta circunstanciame condujo a una nueva apreciación del clasicismo del siglo xviii, consideroque yo creé la posibilidad del encargo en la misma medida que ésta me creóa mí, y que Pulcinella, aunque entonces pudo parecer un tanto arbitrario,fue un paso totalmente lógico que tenía que dar”. Efectivamente, Pulcinellase convirtió en la primera obra de una serie de composiciones posterioresa la Primera Guerra Mundial que han confirmado la etapa neoclásica delcompositor en la que rompió definitivamente con sus orígenes rusos tras eltriunfo de la Revolución bolchevique. Ese Stravinsky neoclásico en busca delotro hipotético llegaría a identificarse plenamente con los compositores queutilizaba (o creía utilizar) en sus composiciones; cuando Craft le preguntó porsus gustos musicales dieciochescos no puedo ser más explícito: “¿Pergolesi?Pulcinella es la única obra ‘suya’ que me gusta”.Pablo-L. RodríguezProfesor de Historia y Ciencias de la Música en la Universidad de La Rioja11

TEXTOS CANTADOSTenorUna te falan zempreceed è malezeosa‘n antra fa la schefosae bo’ lo maretiello.Chi a chillo tene’ncoree a tant’ante maliziechi mai le ppo’ conta’,e lo sta a rrepassa’.TenorUna te falan zempreceed è, ed è malezeosa‘n antra fa la schefosae bo’ lo maretiello,ncè sta quaccuno po’che nullo –udetenechia chillo tene’ ncoree a cchisto fegne amoree a cciento nfrisco teneschitto pe’ scorcoglia’,e a tant’ante maliziechi male le ppo’ conta’.SopranoSe tu m’ami, se tu sospirisol per me, gentil pastor,ho dolor de’ tuoi martiri,ho diletto del tuo amor,ma se pensi che solettoio ti debba riamar,pasterello, sei soggettofacilmente a t’ingannar.Belia rosa porporinaoggi Silvia scoglieràcon la scusa della spinadoman poì la sprezzerà.Ma degli uomini il consiglioio per me non seguirò.Non perché mi piace il gigliogli altri fiori sprezzerò.Bajo, Tenor, SopranoPupillete, fiammette d’amore,per voi il core struggendo si va.© Con permiso de Boosey and HawkesMusic Publisher, Londres.TenorUna se hace la inocente,y luego taimada es,otra la desvergonzaday un marido es lo que trama.Y aquella que ya lo tienesabe tantas artimañasque no se pueden contar,mucho menos repasar.TenorUna se hace la inocentey luego taimada es,otra la desvergonzaday un marido es lo que trama,las hay que a ninguno amanescuchadme, si, a ninguno,y la que tiene ya algunocon cualquiera hace el amor.Tiene cien al retortero,dando a todos calabazas,tantas son sus artimañasque no se pueden contar.SopranoSi tú me amas, si tú suspirassolo por mí, buen pastor,me conmueven tus tormentos,me deleito con tu amor.Mas si piensas que solito,solo a ti ya podré amar,eres tonto, pastorcito,serás fácil de engañar.Una bella rosa púrpuraSilvia hoy elegirá.Con la excusa de la espinamañana la olvidará.Me resisto a respetarel consejo de los hombres:no porque me guste el liriodespreciar voy a otras flores.Bajo, Tenor, SopranoOjillos, inflamados de amor,por vos el corazón consumiéndose está.Traducción: Luis Gago13

Franz Joseph HaydnMisa núm. 10, en do mayor, Hob. XXII: 9KyrieKyrie eleisonChriste eleisonKyrie eleisonGloriaGloria in excelsis Deo,et in terra pax hominibus bonaevoluntatisLaudamus te, benedicimus te,adoramus te, glorificamus te.Gratias agimus tibi propter magnamgloriam tuamDomine Deus, Rex caelestis.Deus Pater omnipotens.Domine Fili unigenite,Jesu Christe.Domine Deus,Agnus DeiFilius Patris.Qui tollis peccata mundi,miserere nobis,qui tollis peccata mundi,suscipe deprecationem nostram.Qui sedes ad dexteram Patris,miserere nobis.Quoniam tu solus Sanctus,tu solus Dominus,tu solus Altissimus Jesu Christe.Cum Sancto Spirituin gloria Dei Patris,amen.CredoCredo in unum Deum,Patrem omnipotentem,factorem caeli et terrae,visibilium omnium et invisibilium.Et in unum Dominum Jesum Christum.Filium Dei unigenitumet ex Patre natum ante omnia saecula.Deum de Deo, lumen de lumine.Deum verum de Deo vero,genitum, non factum,consubstantialem Patri,KyrieSeñor, ten piedad.Cristo, ten piedad.Señor, ten piedad.GloriaGloria a Dios en las alturas,y en la tierra, paz a los hombresde buena voluntad.Te alabamos. Te bendecimos.Te adoramos. Te glorificamos.Te damos graciaspor tu inmensa gloria.Señor, Dios, Rey celestial,Dios Padre todopoderoso,Señor Hijo único,Jesucristo,Señor Dios,Cordero de Dios,Hijo del Padre.Tú que quitas los pecados del mundo,ten misericordia de nosotros,tú que quitas los pecados del mundo,recibe nuestras súplicas.Tú que estás sentado a la derecha delPadre, ten piedad de nosotros.Porque solo tú eres Santo,tú solo Señor,tú solo altísimo Jesucristo.Con el Espíritu Santoen la gloria de Dios Padre,amén.CredoCreo en un solo Dios,Padre todopoderoso,creador del cielo y de la tierra,y de todo lo visible y lo invisible.Y en un solo Señor Jesucristo.Hijo único de Dios,nacido del Padre antes de todos los siglos.Dios de Dios, luz de luz.Dios verdadero de Dios verdadero,engendrado, no creado,de la misma naturaleza que el Padre,14

NOTAS AL PROGRAMAper quem omnia facta sunt.Qui propter nos, homines,et propter nostram salutemdescendit de caelis.Et incarnatus estde Spiritu Sancto ex Maria Virgineet homo factus est.Crucifixus etiam pro nobissub Pontio Pilatopassus et sepultus est.Et resurrexit tertia die,secundum scripturas,et ascendit in caelum,sedet ad dexteram Dei Patris.Et iterum venturus est cum gloriaiudicare vivos et mortuos,cuius regni non erit finis.Et in Spiritum Sanctum, Dominumet vivificantem.Qui locutus est per Prophetas.Et unam Sanctam catholicamet apostolicam Ecclesiam.Confiteor unum baptismain remissionem peccatorum.Et expecto resurrectionem mortuorum,et vitam venturi saeculi,amen.SanctusSanctus, sanctus, sanctus,Dominus, Deus Sabaoth.Pleni sunt caeli et terragloria tua.Osanna in excelsis.BenedictusBenedictus qui venitin nomine Domini.Osanna in excelsis.Agnus DeiAgnus Dei,qui tollis peccata mundi,miserere nobis.Dona nobis pacem.por quien todo fue hecho.Que por nosotros los hombresy por nuestra salvacióndescendió de los cielos.Y por obra del Espíritu Santose encarnó de María la Virgen,y se hizo hombre.Y por nosotros fue también crucificadoy en tiempos de Poncio Pilatopadeció y fue sepultado.Y resucitó al tercer díaSegún las Escrituras,y ascendió al cielo,está sentado a la derecha del Padre.Y de nuevo ha de venir con gloriaa juzgar a vivos y a muertos,y su reino no tendrá fin.Y en el Espíritu Santo,Señor y dador de vida,que habló con los profetas.Y en la única Iglesia santa,católica y apostólica.Reconozco un solo bautismopara el perdón de los pecados.Y espero la resurrección de los muertosy la vida del mundo venidero,amén.SantusSanto, Santo, SantoSeñor, Dios del universo.Llenos están los cielos y la tierrade tu gloria.Hosanna en las alturas.BenedictusBendito el que vieneen nombre del Señor.Hosanna en las alturas.Agnus DeiCordero de Diosque quitas los pecados del mundoten piedad de nosotros.Danos la paz.Traducción: Archivo OCNE15

RAFAEL FRÜHBECK DE BURGOSDirector16© Ignacio Gil, ABC

Nacido en Burgos en 1933, Rafael Frühbeck de Burgos estudió Violín,Piano y Composición en los conservatorios de Bilbao y Madrid. Continuó suformación en la Musikhochschule de Múnich con los estudios de Direccióncon los profesores Eichhorn y Lessing y Composición con Paul Hindemith yHarald Genzmer.Tras comenzar su carrera como director titular de la Orquesta Sinfónica deBilbao, fue nombrado director titular de la Orquesta Nacional de España, cargoque desempeñó entre 1962 y 1978. Fue director musical de la Stadtorchesterde Düsseldorf y director titular de la Düsseldorfer Symphoniker y de laOrquestre Symphonique de Montréal. También ha sido director titular de laWiener Symphoniker y director de la Deutsche Oper Berlin, así como de laRundfunk Sinfonieorchester de Berlín y de la Orchestra Sinfonica Nazionalede la RAI de Turín. Igualmente, ha sido principal director invitado de laOrquesta Yomiuri Nippon de Tokio y de la National Symphony Orchestra deWashington.Ha actuado con más de un centenar de orquestas en Europa, América,Canadá, Japón e Israel. Además, ha dirigido representaciones de ópera enEuropa, Estados Unidos y Sudamérica.En los Estados Unidos dirige habitualmente orquestas como la ChicagoSymphony, New York Philharmonic, Philadelphia Orchestra, Los AngelesPhilharmonic, Boston Symphony o la Pittsburgh Symphony, por citaralgunas. En 2010 la prestigiosa revista Musical America le nombró Directordel Año.Rafael Frühbeck de Burgos ha recibido, entre otras distinciones, la SilverBadge por el servicio a la República de Austria, medalla de oro de la SociedadInternacional Gustav Mahler de Viena, Premio Jacinto Guerrero, medalla deoro al Mérito en el Trabajo, además de la medalla de oro de las Bellas Artes yla medalla del Palau de la Música de Valencia.17

ELENA DE LA MERCEDSopranoRealizó estudios de Canto en el Conservatorio Superior de Música de Valencia conFelisa Navarro y Ana Luisa Chova, donde también obtuvo el título superior de Guitarra.Perfeccionó sus estudios de canto y repertorio con G. Souzay, M. Zanetti, E. Obraztsova,H. Lazarska, W. Rieger, D. Baldwin y Ross Craigmile. En 1995 fue premiada en elConcurso Internacional de Canto J. Aragall y en 1998 ganó el Concurso Viñas.En 1997 debutó con la Kammeroper de Viena con el papel de Carolina en Il matrimoniosegreto de Cimarosa, al cual siguieron diversos roles que fueron constituyendo surepertorio: Le nozze di Figaro, Don Giovanni, Turandot, Così fan tutte, L’Elisird’amore, Don Pasquale, Orfeo ed Eurídice de Gluck, Il barbiere di Siviglia, Rigoletto,Dialogues des Carmélites, Fidelio, etc.Durante dos años consecutivos participó en el Festival de Bregenz (Austria)interpretando el papel de Óscar de Un ballo in maschera de Verdi bajo la direcciónde Marcello Viotti, con gran éxito de crítica y público. En 2002 fue de nuevo invitadaal festival como Musetta en La Bohème de Puccini, papel que interpretó poco despuésen la Ópera de Washington.Ha trabajado bajo la dirección de Jesús López Cobos, Peter Maag, Marcello Viotti, DavidJackson, Luis Antonio García Navarro, Rafael Frühbeck de Burgos, Antonio Pirolli,Jacques Delacote, Marco Armiliato, Tiziano Severini, Kamal Kanh, Antoni Ros Marbà,Harry Bicket, Víctor Pablo Pérez, Christophe Rousset y Pedro Halffter, entre otros.Hizo su debut en el Teatro alla Scala de Milán como Carolina en la zarzuela LuisaFernanda de Federico Moreno Torroba junto a Plácido Domingo, participando en lasposteriores representaciones en Washington, Madrid y Los Ángeles.Con la orquesta barroca Al Ayre Español, bajo la dirección de Eduardo López-Banzo, cantó el papel de Oriana en Amadigi de Händel en Salamanca y Montpellier,grabándolo posteriormente para el sello Ambroisie-Naïve.Entre sus más recientes actuaciones destacan diversas representaciones en el TeatroReal de Madrid, el Théâtre des Champs-Élysées de París y en Tourcoing, Lausanne,Festival Mozart de La Coruña, París, Las Palmas de Gran Canaria, el Liceu deBarcelona y Oviedo.18

NANCY FABIOLA HERRERAMezzosopranoOutumuro©Fidelio ArtistLa mezzosoprano Nancy Fabiola Herrera es en la actualidad una de las intérpretesmás destacadas del panorama lírico internacional. Su referencial interpretación dela protagonista de Carmen la ha llevado a actuar en el Metropolitan de Nueva York,el Covent Garden de Londres, Deutsche Oper Berlin, Arena di Verona, Termas deCaracalla, Ópera de Los Ángeles, Tokyo, Dresde y Quincena de San Sebastián, entreotras ciudades, papel que en 2012 ha cantado en Las Palmas y en el Festival de Masada(bajo la dirección de Daniel Oren) y que próximamente interpretará en la BayerischeStaatsoper de Múnich. Otros de los títulos en su trayectoria son Anna Bolenna (conla compañía del Liceu barcelonés), Il Postino (en su estreno absoluto en Los Ángelesy en Santiago de Chile), Samson et Dalila (Manaos), Les Contes d’Hoffmann (París,Seattle), L’italiana in Algeri (Las Palmas, Jerez), Werther (Las Palmas, Oviedo),Norma (Montpellier), Rigoletto (Metropolitan y La Bastille parisina), ademásde papeles protagonistas en The Rake’s Progres, I Capuletti ed i Montecchi, DieFledermaus, La dama de picas, etc. Nancy Fabiola Herrera es, además, una grandefensora de la zarzuela, un género del que ha grabado dos títulos para DeutscheGrammophon en las últimas temporadas: Luisa Fernanda (en 2007, junto a PlácidoDomingo) y La bruja (en 2011, con José Bros).Ha actuado junto a orquestas como la Sinfónica de Boston, Sinfónica de Toronto,Sinfónica de Los Ángeles, Sinfónica de Galicia, Nordnetherlands, RTVE, OviedoFilarmonía, Filarmónica de Gran Canaria, Sinfónica de Montreal, Sinfónica deWashington, Sinfónica de Euskadi, Orquesta Nacional de España, Sinfónica delSODRE, Orquesta del Teatro Mariinsky y Orquesta Sinfônica Brasileira, entre otras.Ha colaborado con directores como Rafael Frühbeck de Burgos, Michel Plasson,Plácido Domingo, Charles Dutoit, Daniel Oren, Alain Guingal, Josep Pons o FriedrichHaider.En su discografía se incluyen trabajos para Deutsche Grammophon, Opus Arte,Columna Música, ASV Living Era, Arte Nova y Naxos.19

GUSTAVO PEÑATenorNació en Las Palmas de Gran Canaria, donde inició sus estudios de Canto en elConservatorio Superior de Música con Mario Guerra. Posteriormente se trasladó aSanta Cruz de Tenerife, donde se tituló en Canto bajo la dirección de María Orán.Premiado en 2001 por Juventudes Musicales Españolas, obtuvo al año siguiente elprimer premio en el Concurso Regional de Canto Cajacanarias.Ha participado como solista en los festivales de Canarias, Mozart de La Coruña y,Robecco Summerfestival (Ámsterdam), en las temporadas estables de la Ópera deBilbao, Teatro Real, Teatro Liceo, Teatro de la Zarzuela y Teatro de la Maestranzade Sevilla, y en las temporadas de las principales orquestas españolas. Durante latemporada 2004-05 formó parte del Ensemble de la Staatsoper unter den Linden enBerlín.Interpreta un amplio repertorio, desde la música antigua hasta nuestros días, tantoen el plano operístico (Monteverdi, Mozart, Bizet, Puccini, Strauss, Alban Berg,Falla, Janáček, Halffter, etc.) como en el oratorio (Händel, Haydn, Mozart, Bruckner,Rossini, Beethoven, etc.), el gran repertorio sinfónico (Falla, Beethoven, Britten,Mendelssohn, Fauré o Schumann) y la zarzuela. Cabe destacar su debut, en latemporada 2007-08, en el rol principal de las óperas de cámara Hangman Hangman!y The Town of Greed de Leonardo Balada, en el Teatro de la Zarzuela.Gustavo Peña ha colaborado con importantes orquestas internacionales, como laFreiburger Barokorchester, Dutch Radiokammer Orchester, Staatskapelle de Berlín,Dresdner Philarmonie, Akademie für Alte Musik Berlin, filarmónicas de Nueva Yorke Israel, Sinfónica de San Francisco, nacionales de Dinamarca y Grecia, así como conlas más importantes orquestas españolas y formaciones de cámara. Ha colaboradocon directores de afamado prestigio como Barenboim, De Billy, Jacobs, Frühbeckde Burgos, Bychkov, Dutoit o Neuhold, entre otros, así como con la mayoría de losdirectores españoles.Ha grabado para Decca la ópera Guernika de Francisco Escudero, junto a la Sinfónicade Euskadi, bajo la dirección de J. R. Encinar. Participó junto a la Orquesta Ciudad deGranada en la grabación de Misereres, rescatados del archivo del patrimonio musicalandaluz.20

MARCO VINCOBajoMarco Vinco nació en Verona en 1977. Tras completar en 2002 sus estudios deDerecho, inició los de Canto con Ivo Vinco. Ya durante sus años de formación elpúblico y la crítica valoraron muy positivamente su voz y su presencia escénica,desarrollada en distintas experiencias de teatro de prosa. Desde un principio tuvo aMozart como compositor de referencia, habiendo cantado Don Giovanni, Le nozze diFigaro y Così fan tutte en importantes centros, tanto en Italia como fuera de su país.Además, su presencia constante en el Rossini Opera Festival le ha convertido en unode los más apreciados intérpretes del estilo rossiniano.Ha sido invitado a cantar en las más importantes casas de ópera, como el TeatroCarlo Felice de Génova, La Scala de Milán, Teatro Real de Madrid, Teatro San Carlode Lisboa, Deutsche Oper de Berlín, Bunka Mura de Tokio, Opera Garnier de París,Ópera de San Francisco o el Gran Teatre del Liceu de Barcelona, entre otras. Hacolaborado con directores de la escena internacional como Zubin Mehta, RiccardoMuti, Alberto Zedda o Marc Minkowsky, por citar algunos.Además de su repertorio operístico, que incluye obras de Stradella, Scarlatti, Cimarosa,Bellini, Donizetti, Puccini, Massenet o Meyerbeer, Marco Vinco ha desarrolladoigualmente una importante carrera en el terreno del concierto y del recital. Así, hacantado la Petite messe solennelle y el Stabat Mater de Rossini, la Novena sinfoníade Beethoven o el Réquiem de Mozart.Marco Vinco ha grabado para sellos discográficos como Dynamic, Decca, Naxos oTDK, entre otros.21

JOAN CABERODirector CNE© Rafa MartínRealizó su formación musical y vocal en el Conservatorio Superior de Música deBarcelona y en la Hochschule für Musik de Stuttgart bajo la dirección de M. Pueyoy H. Lips. En el seno del Cor Madrigal de Barcelona obtuvo una sólida formaciónmusical en el ámbito de la polifonía clásica. Fue tenor durante cuatro años en elSüddeutsche Madrigalchor de Stuttgart. Ha asistido a cursos de dirección coral conE. List, P. Cao y M. Cabero.Ha desarrollado una constante labor como cantante, en la que ha abordado unrepertorio muy amplio, alternando regularmente el concierto, el oratorio y la ópera,participando en las temporadas de conciertos de las principales orquestas de España.Fue tenor lírico en el Teatro de Ópera de Dortmund durante dos temporadas. Formódúo con el pianista Manuel Cabero, con el que obtuvo el segundo premio en elIII Concurso Yamaha y el premio Schubert en el concurso F. Viñas (Barcelona, 1988),con él ha actuado en los festivales de Aix en Provence, Valladolid, Barcelona, Granaday Peralada. También ha colaborado con los pianistas A. Cardó, B. Jaume, J. A. ÁlvarezParejo y M. Ariza.Fue director durante dos años del coro juvenil Cor Albada de Barcelona. En el año2000 fundó en Madrid el Conjunto Vocal Leteica Música, dedicado a la interpretaciónde música romántica y moderna. En 2005 colaboró en dos producciones comoasistente de dirección del Coro Nacional de España.Ha colaborado con la Fundación La Caixa como preparador de los conciertosparticipativos (El Mesías, Valladolid, 2008 y 2009, y Carmina Burana, Madrid,2009), como director invitado con el Coro de la Universidad Politécnica de Madridy, recientemente, con el Coro de la Comunidad de Madrid. Desempeñó durante dostemporadas la subdirección del Coro del Teatro Real de Madrid. A finales de 2009 fuenombrado director artístico de la Coral de Bilbao y codirector del Coro de la OrquestaSinfónica de Galicia.Desde septiembre de 2010 es director titular del Coro Nacional de España.22

Obras de: Elgar, Delius, Costa, Webern,Lauridsen, Vaughan Williams y Martin

ORQUESTA NACIONAL DE ESPAÑADirector eméritoRafael Frühbeck de BurgosDirector honorarioJosep PonsViolines primerosMauro Rossi (concertino)*Birgit Kolar (concertino)*Ane Matxain Galdós (concertino)Jesús A. León Marcos (solista)José Enguídanos López (solista)Salvador Puig Fayos (ayuda de solista)Miguel Ángel Alonso MartínezLaura Calderón LópezAntonio Cárdenas PlazaJacek Cygan MajewskaYoom Im ChangRaquel Hernando SanzAna Llorens MorenoRosa Luz Moreno AparicioMirelys Morgan VerdeciaElena Nieva GómezRosa María Núñez FlorencioStefano PostinghelMª del Mar Rodríguez CartagenaGeorgy VasilenkoKrzysztof WisniewskiViolines segundosJoan Espina Dea (solista)Laura Salcedo Rubio (solista)Javier Gallego Jiménez (ayuda de solista)Mario Pérez Blanco (ayuda de solista)Juan Manuel Ambroa MartínNuria Bonet MajóIván David Cañete MolinaCarlos Cuesta LópezAaron Lee Cheon*Francisco Martín DíazAmador Marqués GilGilles Michaud MorinFederico Nathan Sabetay*Alfonso Ordieres RojoFrancisco Romo CampuzanoRoberto Salerno RíosPilar Rubio Albalá**ViolasCristina Pozas Tarapiella (solista)Lorena Otero Rodrigo (solista)María Ropero Encabo (ayuda de solista)*Virginia Aparicio PalaciosCarlos Barriga BleschRoberto Cuesta LópezDolores Egea MartínezMª Paz Herrero LimónJulia Jiménez PeláezPablo Rivière GómezDionisio Rodríguez SuárezGregory Salazar HaunHumberto Armas Armas**Víctor Gil Gazapo**Frank Lester Mejías Ercia**Jordi Roure Torne**ViolonchelosMiguel Jiménez Peláez (solista)Ángel Luis Quintana Pérez (solista)Mariana Cores Gomendio (ayuda de solista)Salvador Escrig Peris (ayuda de solista)Enrique Ferrández RiveraAdam HunterPiotr Karasiuk Cisek*Zsófia Keleti*José Mª Mañero MedinaNerea Martín AguirreSusana Rico Mercader*Carla Sanfélix Izquierdo*Josep Trescolí SanzContrabajosAntonio García Araque (solista)Ramón Mascarós Villar (ayuda de solista)Luis Navidad Serrano (ayuda de solista)Pascual Cabanes HerreroPablo Múzquiz Pérez-SeoaneJaime Antonio Robles PérezEmera Rodríguez Serrano*Bárbara Veiga MartínezSergio Fernández Castro**24

ArpaNuria Llopis ArenyFlautasJuana Guillem Piqueras (solista)José Sotorres Juan (solista)Miguel Ángel Angulo CruzAntonio Arias-Gago del MolinoJosé Oliver Bisbal (flauta-flautín)OboesVíctor Manuel Ánchel Estebas (solista)Robert Silla Aguado (solista)Ramón Puchades Marcilla (ayuda de solista)Vicente Sanchís FausRafael Tamarit TorremochaClarinetesEnrique Pérez Piquer (solista)Javier Balaguer Doménech (solista)Eduardo Raimundo Beltrán (clarinete bajo)José A. Tomás PérezCarlos Casadó Tarín (requinto)FagotesEnrique Abargues Morán (solista)Vicente J. Palomares Gómez (solista)Miguel Alcocer CosínJosé Masiá Gómez (contrafagot)Miguel José Simó PerisTrombonesEdmundo José Vidal Vidal (solista)Juan Carlos Matamoros Cuenca (solista)Enrique Ferrando SastreFrancisco Guillén Gil (trombón bajo)Rogelio Igualada AragónJordi Navarro MartínTubaMiguel Navarro CarbonellPercusiónJuanjo Guillem Piqueras (solista)Rafael Gálvez Laguna (solista)Pascual Osa Martínez (ayuda de solista)Félix Castro VázquezPedro Moreno CarballoÓrganoJordan Fumadó Jornet**ArchivoRafael Rufino ValorAvisadoresFrancisco Osuna Moyano (jefe de escenario)Juan Rodríguez LópezTrompasSalvador Navarro Martínez (solista)Rodolfo Epelde Cruz (solista)Javier Bonet Manrique (ayuda de solista)Carlos Malonda Atienzar (ayuda de solista)José Enrique Rosell EsterellesSalvador Ruiz CollTrompetasManuel Blanco Gómez-Limón (solista)Adán Delgado Illada (solista)Vicente Martínez AndrésVicente Torres CastellanoEnrique Abelló Blanco*** Contratados ONE** Músicos invitados para el presente programa25

CORO NACIONAL DE ESPAÑADirector titularJoan CaberoSubdirectorMiguel Ángel García CañameroSopranosMargarita Arguedas RizzoIrene Badiola DorronsoroFrancesca Calero BenítezMarta Clariana MuntadaIdoris Verónica Duarte GoñiYolanda Fernández DomínguezElisa Garmendia PizarroPilar Gómez JiménezPatricia González ArroyoMª Isabel González GonzálezMaria Agnieszka GrzywaczCarmen Gurriaran AriasGloria Londoño AristizabalCatalina Moncloa DextreMª de los Ángeles Pérez PanaderoCarmen Rodríguez HernándezAna Mª Sánchez MorenoRosa María de Segovia GarcíaCarolina del Solar SalasDiana Kay Tiegs MeredithRosario Villamayor UrracaContraltosMª Dolores Bosom NietoMarta Caamaño Hernández*Mª José Callizo SorianoIsabel Caneda SchadÁngela Castañeda AragónAna Mª Díaz GómezInmaculada Egido GarcíaFátima Gálvez Hermoso de Mendoza*Adriana García MayerAna Jodar SilesCarmen Lominchar GarcíaHelia Martínez OrtizManuela Mesa PérezLaura Ortiz Ballesteros*Adelaida Pascual OrtizAna María Pérez-Iñigo RodríguezPilar Pujol ZabalaRosa María Ramón FernándezMaría Ana Vassalo Neves LourençoTenoresJosé Mª Abad BoluferFernando Aguilera MartínezPablo Alonso GallardoSantiago Calderón RuizFernando Cobo GómezFrancisco José Flores Flores*Francisco Javier Gallego MoralesEnrique García RequenaAriel Hernández Roque (jefe de cuerdade tenores)César Hualde ResanoLuis Izquierdo Alvarado*Hourari Raúl López AldanaEduardo López Ovies*Ignacio de Luxán MeléndezManuel Mendaña GarcíaHelios Pardell MartíDaniel Adolfo Rey-Grimau GaravagliaÁngel Rodríguez Rivero*Juan Manuel Sancho PérezBajosAbelardo Arguedas RizzoJosé Bernardo Álvarez de BenitoJaime Carrasco GonzálezEliel Carvalho RosaEduardo Córcoles GómezHugo Abel Enrique CagnoloFederico Gallar ZamoranoJuan Pedro García MarquésCarlos Jesús García ParraEmilio Gómez BarrioAlesander Pérez FernándezJens PokoraÁngel María Rada LizarbeLuis Rada LizarbeFrancisco Javier Rodríguez MoreraÁngel Rodríguez TorresFrancisco Javier Roldán ContrerasFrancisco Javier Santiago Heras*26

Manuel Antonio Torrado González*Gabriel Zornoza Martínez (jefe de cuerdade bajos)PianistasSergio Espejo RepisoAnna Fernández TorresArchivoVictoriano Sánchez TortosaAuxiliar de coroGabriela Pérez Monterrubio* Cantantes contratados para la presente temporada27

PRÓXIMOS CONCIERTOSCICLO I - CONCIERTO 10 - DIÁLOGOS1, 2 y 3 de febrero de 2013Orquesta y Coro Nacionales de EspañaOleg Caetani, directorPablo Ferrández, violoncheloAskar Abdrazakov, bajoVíctor IbarraSilensisCamille Saint-SaënsConcierto para violonchelo y orquesta núm. 1, en la menor, opus 33Dmitri ShostakovichSinfonía núm. 13, en si bemol menor, opus 11, “Babi Yar”CICLO II - CONCIERTO 11 - DIÁLOGOS8, 9 y 10 de febrero de 2013Orquesta Nacional de EspañaJuanjo Mena, directorSergey Khachatryan, violínLudwig van BeethovenConcierto para violín y orquesta en re mayor, opus 61Arnold SchönbergPelleas und Melisande (Peleas y Melisande), opus 528