Selección de textos - Museo Thyssen-Bornemisza

muchos de sus motivos procedían «de la clase media; a veces incluso de la clase baja»; por su parte, RichardEstes confesó: «No me gusta mirar las cosas que pinto. […] Si por mí fuera, destruiría los lugares que pinto».Lo fundamental son los trazos autobiográficos, que se entienden y se plasman como «experiencia generalamericana».Ciertamente, también en el arte pop podría hablarse de una análoga «experiencia generalamericana». La diferencia más llamativa estriba, sin embargo, en que, en su distanciamiento delexpresionismo abstracto más elevado, el arte pop eligió los extremos: artículos de consumo masivo, cómicsy suciedad de las calles, por un lado, y estrellas de los medios de comunicación y glamour, por otro. Por elcontrario, los fotorrealistas norteamericanos no se centraron con tanto dramatismo en la mediocridadcotidiana ni se dejaron influir tanto por el auge espectacular de los medios de comunicación de masas comopor las vivencias propias, mucho más restringidas, que ahora objetivaban con la ayuda de la fotografía.Ya en esos primeros años, los artistas no perdían ninguna ocasión de dejar claro que, aunque nopretendían reivindicar ninguna tendencia en sus obras, sí vinculaban a ellas una intención. Ralph Goingsreconoció también que elegía sus motivos porque formaban parte de su mundo, pero que las personasutilizaban, por ejemplo, los restaurantes sin percibirlos realmente: «Hay un universo de cosas para pintartotalmente nuevo, al que los artistas no tenían acceso en el pasado». Robert Bechtle habla igualmente del«rico depósito del panorama americano, que está muy lejos de identificarse con el arte, algo que hasta talpunto forme parte de nuestra vida que ni siquiera lo veamos»; en otro lugar, dice que los objetos demasiadofamiliares tienden «a hacerse invisibles, porque ya no los percibimos». Lo normal, lo cotidiano, lo obvio,vuelven a hacerse visibles al ser trasladados al lienzo con la ayuda de medios fotográficos primero ypictóricos después.”4