ArquiNoticias N° 32 de junio del 2016

e-
Arqui
La revista digital de SARAVIA Contenidos
N° 27 32
Centro “Spiral” Cultural Nestor
Kirchner, BIG Architects
Buenos New York Aires EEUU Argentina
año año VI | IV junio | junio 2016 2015
1
e-AN
“Reflejos”
parque Tres de Febrero

e-AN 2

e-
Arqui
La revista digital de SARAVIA Contenidos
N° 27 32
Editorial
Centro “Spiral” Cultural Nestor
Kirchner, BIG Architects
Buenos New York Aires EEUU Argentina
Diez notas sobre arquitectura, 2 de el
exposición, en el Museo Sivori del artis
Un nuevo numero, el 32 en el sexto a
numero especial, ya que lo termino rec
Los invitamos a enviarnos colaboracio
nuestros próximos números.
año año VI | IV junio | junio 2016 2015
3
e-AN

las escritas por Hugo A. Kliczkowski Juritz, ademas imágenes de una
ta plastico Lorenzo Gigli.
ño de e-ArquiNoticias, nuestra revista digital multimedia, para mi un
ién cumplidos mis 70 años.
nes sobre, arquitectura, arte, diseño, patrimonio, decoración, para
e-AN 4

p
e-
Arqui
La revista digital de SARAVIA Contenidos
Sumario
N° 27 32
1
Espirales h
por el arq.
Carlos Sánch
2
Johann Seb
los cambio
por Hugo Alb
3
Flujo de cu
por el arq. Ca
“Spiral”
Centro Cultural Nestor
BIG Architects
Kirchner,
Buenos New York Aires EEUU Argentina
1
e-AN
4
p
Un punto de
por el arq. Ca
clickee en la imagen
para ampliar
información.
e-AN
57
e-AN58
5
Volando so
por el arq. C
año año VI | IV junio | junio 2016 2015
5
e-AN
p

6
Casa camaron
por el arquitecto Carlos Sánchez Saravia
acia el cielo
ez Saravia
pag. 7 a 20
astian Bach,
s, la arquitectura
erto Kliczkowski Juritz
pag. 21 a 46
rvas sobre el terreno
rlos Sánchez Saravia
7
8
pag. 71 a 80
Oficinas Leed platino en China
por el arq. Carlos Sánchez Saravia
pag. 81 a 90
Historia del High Line de N Y,
impresiones de un relator
Por Hugo A.Kliczkowski Juritz
pag. 91 a 110
ag. 47 a 56
encuentro
rlos Sánchez Saravia
ag. 57 a 64
9
Inauguración homenaje
por el arq. Carlos Sánchez Saravia
pag. 111 a 118
bre las alturas
arlos Sánchez Saravia
ag. 65 a 70
10
arte
Lorenzo Gigli San Fernando /
1956 I 1970
por el arq.
Carlos Sánchez Saravia
pag. 119 a 130
e-AN 6

espirales hacia el cielo
por el arq. Carlos Sánchez Saravia
El est
proye
forma
7
e-AN

oficinas
udio dinamarques de Bjarke Ingels pone un nuevo pie en Manhattan, con un
cto de oficinas “spiral” (espiral) plantea una raja verde que acompaña en
de espiral el perfil de la nueva torre.
e-AN 8

“Spiral” esta en el cruce de la calle 34 y la avenida
edificio señala el final norte del parque “HighLin
comienzo del boulevard Hudson.
9
e-AN

10. El
e” y el
clickee en la imagen
para ampliar
información.
e-AN10

11 e-AN
BIG revela el diseño de la torre de oficinas espiral en Nueva York
https://www.youtube.com/watch?v=lUV4QgpJxrc

e-AN12

13 e-AN

La “high line” en su union con la torre “Spiral”
se prolonga como una cinta ascendente de
espacios verdes vivos que transforman la
“highline” en un “skyline”
e-AN14

15 e-AN

e-AN16

17 e-AN

La espiral genera una serie de espacios de doble
altura que pueden ser interconectados.
Los ocupantes de pisos diferentes pueden
interactuar en una animada cinta de atrios y
terrazas.
e-AN18

Alex Brahm + Arquitectos (Chile)
41 e-AN

visite nuestra nueva pagina
en construcción
www.arquinoticias.com
y nuestra biblioteca: www.arquinoticias/biblioteca.com
e-AN

Johann Sebastian Bach, los
cambios, la arquitectura
por Hugo Alberto Kliczkowski Juritz
Viaje esperado
A mediados de Octubre de 2015, luego de la feria del Libro de Frankfurt, tome un
y luego de un viaje de 4 horas llegue a la estación central de Leipzig, en donde
años antes -en 1475 – se habían iniciado en Alemania las ferias del libro.
En esa ciudad desde principios del siglo XVI la feria de libros se instalaba cerca
Iglesia de Santo Thomas, una época en la que la demanda de libros había cre
muchísimo.
https://www.youtube.com/watch?v=KNDEH
A Walk in Leipzig: St. Thomas Church and the Tomb of J. S. Bach
https://www.youtube.com/watch?v=Um0igB7bRQo
Lo primero que hice fue ir a la iglesia de San Nicolás,
cercana a mi hotel y luego con una gran expectación a
la Iglesia de Santo Thomas, entre ambas hay unos 700
metros
21 e-AN

musica
arquitectura
tren
540
de la
cido
256TCA
e-AN22

Johann Sebastian Bach (21 de marzo de 1685-28 de Julio de 1750)
En 1723 tiene 38 años y durante los próximos 27 años hasta su muerte, vive y
trabaja en Leipzig.
Leipzig era un centro comercial, cultural y universitario considerado de primer
orden debido a su importancia.
Confluyen 3 ríos , Pleisse, Elster Blanco y Parthe. El centro comercial en medio
de varias rutas comerciales recibe privilegios especiales del imperio y el
papado para la celebración regular de ferias comerciales. En la época que llega
Bach, Leipzig recibe muchas ferias y es el centro comercial y de mercados que
atraía entre 6 y 10 mil expositores y visitantes, teniendo una población de no
mas de 35.000 habitantes. En una época de enorme creatividad musical y al
mismo tiempo de enfrentamiento entre el músico y las autoridades de la
ciudad-estado que tenían el control de la Tomasschule, escuela de la iglesia de
Santo Thomás.
https://www.youtube.com/watch?v=aDVuo7dH
toc
La otra fracción era la de los monárquicos, representados por el
joven abogado Gottlieb Lange, alcalde de la ciudad. Su tarea
estuvo inmersa entre el enfrentamiento de ambos bandos.
Centro cultural, comercial, financiero
El fin de una época y el comienzo de otra
En 1409, unos 300 años antes de la llegada de Bach se funda la
Universidad, clickee y en la 1519, imagen unos 200 años antes, Martín Lutero
participaba en para las ampliar famosas disputas doctrinales de teología
información.
23 e-AN

clickee en la imagen
para ampliar
información.
….la arquitectura, es música congelada
Johann Wolfang von Goethe
e-AN24

Es la
renun
como
Es en
diplom
conoc
Es un
gestan
Cuando llega Bach, es cuando nace C
(Diccionario Universal de las Ciencias
y estamos a 18 años de la edic
enciclopedia francesa de Denis Didero
Rond D´Alembert síntesis por un
conocimiento de la época y por el otr
política y motivo de numerosos enfren
entre los editores, los redacto
representantes de los poderes
eclesiástico.
El fin
25 e-AN

yclopadia
y las Artes)
ión de la
t y Jean le
lado del
o un arma
tamientos
res y los
secular y
época de los arquitectos utópicos, revolucionarios o visionarios que sin
ciar a la herencia de la arquitectura clásica se vuelcan a sus formas geométricas
Étoene-Louis Boullée (1728-1799) y Claude-Nicolas Ledoux (1736-1806).
los años que Bach llega a Leipzig, que nace el famoso aventurero, escritor,
ático, bibliotecario y agente secreto además de ser el amante mundialmente
ido Giacomo Girolamo Casanova.
a época de grandes cambios, como nunca antes se habían dado, se esta
do la revolución industrial.
de una época, y el comienzo de otra.
e-AN26

…Arquitectura es cuestión de armonías, una pura creación del esp
Le Corbusier
…La música es arquitectura congelada.(parafraseando a Goethe)
Arnold Scöenberg
…La arquitectura y la música son dos artes que caminan de la man
texturas o colores .
A lo largo de la historia esta relación ha ido evolucionando, avanza
al punto en que una obra musical puede ser el inicio de la inspiració
Uxua Echeverría
27 e-AN

Bach es la culminación del barroco musical, y
esta germinando el neoclasicismo. Este nace a
mediados del siglo XVIII y es una reacción contra
el estilo barroco, de ornamentación naturalista.
Hay una valoración de la sencillez y la claridad de
líneas. Se valora el funcionamiento, cambiando
ciertos esquemas de organización espacial y de
relación entre espacios abiertos y cerrados,
entre vanos y macizos
https://www.youtube.com/watch?v=2CM_J3r-Nt4
íritu.
o, las dos construyen y crean espacios, estructuras, geometría ,
ndo y retrocediendo , mezclándose la una con la otra hasta llegar
n arquitectónica o un espacio la inspiración de la música .
e-AN28

Sabemos que Bach, a pesar que le hubiera gustado llegar a Italia,
para conocer a Vivaldi, y escuchar las Operas de 1era. Mano, nunca
lo logró, por ello nunca subió o bajo la escalinata de 135 peldaños
que conduce desde la Plaza España, (financiada por la casa de los
Borbones franceses entre 1721 y 1725 -es diseñada por Alessandro
Specchi y Francesco De Sanctis- salva de manera magistral el
desnivel formado por el Monte Pincio, con esta gran escalinata y sus
numerosas terrazas-jardín).
¿Que nos dice el neoclasicismo acerca de la arquitectura? Que
29 e-AN

debiera ser un arte desprovisto de adornos sin sentido y que no
busque depender de la subjetividad del arquitecto (o del artista).
Se buscó dar un carácter más científico a las artes, por lo que los
artistas debieron ser más técnicos que inventores, e imitadores más
que creadores. Este espíritu científico llevó a considerar al arte
clásico como un arte progresista, porque estaba desprovisto de
adornos sin sentido y buscaba la perfección de las leyes inmutables
sin depender de las impresiones subjetivas e imperfectas del
artista. (Que es imperfecto por definición).
e-AN30

Ludwig van Beethoven y Frank Lloyd Wright
….Mi padre me enseño que componer una sinfonía
que es como construir un edificio.
Y vi que compositores y arquitectos
utilizan el mismo pensamiento
31 e-AN …para componer o proyectar un edificio

……..La arquitectura es una música de piedras y la música,
una arquitectura de sonidos.
Ludwig van Beethoven
Para inspirarme, me sentaba a escuchar a Beethoven
El fue también un gran arquitecto
Ambos tipos de mente son bastante parecidas
porque..componen y construyen.
Dibujan y proyectan
Frank Lloyd Wright
e-AN32

33 e-AN

Bach, la ornamentación y el neoclasicismo
Bach representa la cumbre de la ornamentación barroca en un
momento donde la crítica aboga por la necesidad de la funcionalidad
y la supresión del ornato en los edificios. Francesco Milizia (1725-
1798) en Principi di Architettura Civile (1781) extendió desde Italia las
concepciones rigoristas a toda Europa.
Mientras, en Francia, el abate Marx-Antoine Laugier (1713-1769)
propugna en sus obras Essai sur l'Architecture (1752) y
Observations sur l'Architecture (1765) la necesidad de crear un
edificio en el cual todas sus partes tuvieran una función esencial y
práctica y en el que los órdenes arquitectónicos fueran elementos
constructivos y no sólo decorativos, todo ello para hacer una
arquitectura verdadera: nos señalan una arquitectura construida
con lógica.
Es a partir de la obra de Diderot Lambert donde se incide en el
pensamiento y las costumbres. Y los temas arquitectónicos son
aquellos que permitan un mejor vivir, como hospitales, bibliotecas,
museos, teatros, parques, etc. Es decir obras pensadas para
perdurar, conservando un carácter monumental,
¿Cual es el lenguaje arquitectónico que mejor puede expresarlo? No
el barroco (Como es la música de Bach) el cambio exige poner la
mirada en el pasado y la búsqueda de un lenguaje arquitectónico de
validez universal. Grecia, Roma, Oriente, Asia menor, Egipto.
Cada cambio necesita de un lenguaje, una forma de expresar que
incluya y señale sin duda alguna los cambios de esa época, y es
justamente el Neoclasicismo el más representativo y el que
entusiasma en aquellos años.
e-AN34

La arquitectura
…La música se desarrolla en el tiempo, la arquitectura también.
La arquitectura se desarrolla en el tiempo y en el espacio.
Le Corbusier
…La publicación de L´Encyclopédie deja claro que la arquitectura puede
ser analizada como una parte o una rama de las artes sociales, ya que influía
no solo en el pensamiento y las costumbres de una sociedad.
…En 1725 Lord Burlington diseña la Casa Chiswick , inspirada en la Villa
Capra de Andrea Palladio
…En 1738, el arquitecto Fernando Casas diseña la fachada barroca de la
catedral de Santiago de Compostela (que comenzó a construirse en 1077)
La arquitectura y la música tienen un idioma común
Establecen relaciones entre si en el significante y significado de sus títulos,
nombres y características:
Relación, ritmo, estructura, tema, usos, orden, proporción, segmento,
sección, técnica, desarrollo, trama, geometría, la matemáticas, intervalos
sonoros o de elementos métricos en el tiempo y el espacio, la noción de
sonido como altura, duración, intensidad y timbre, A. Ramirez, escribe al
respecto;…además, ls relaciones entre la música y la arquitectura han
existido siempre, pues ambas tienen nexos a niveles profundos basados en
el concepto de geometría. La geometría no se aplica solo a la matemática,
sino a otros campos como el arte. Así “Una obra moral, política o retórica
será tanto más bella si ha sido concebida con espíritu geométrico”. Nos
señala que la geometría y el orden se reflejan en la arquitectura de un modo
peculiar: en las reglas prácticas y la técnica de aplicación de las
proporciones. De este orden y de estas proporciones nos habla también la
música…….la geometría era una formulación de la antigua teoria de la
armonía” que fue considerada como “el orden por el que se rige el cosmos;
es un orden dinámico: el universo esta en movimiento y es el movimiento de
sus astros y de las fuerzas que los mueven el que se ajusta en un todo
armónico, y por lo tanto ordenado”.

Casa Chiswick Lord Burlington (1725)
Villa Capra de Andrea Palladio (1566)
e-AN36

Le Corbusier, el modulor y Iannis Xenakis
Iannis Xenakis, fue un arquitecto y compositor de ascendencia griega, nacido el
1922 en Braila, Rumania; se nacionalizó francés y pasó gran parte de su vida e
murió el 4 de febrero de 2001.
Es reconocido como uno de los compositores más importantes de la música co
En 1954, con la composición de Metastasis, inició sus experiencias en el camp
estocástica (un sistema no determinista, esta determinado tanto por accione
como por procesos aleatorios)
Establecido en París, en 1948 ingresó el estudio de Le Corbusier de la calle Sé
ingeniero calculista. Fue durante 12 años (hasta 1960) el principal colab
Corbusier.
En esos doce años, enriqueció su músic
sobre el Modulor (que Le Corbusier come
en 1945). Participo en los proyectos
habitacionales de Nantes (1949), Briey-e
Charlottenburg (1954), los difere
constitutivos del plan de urbanismo de
India (1951), y el Centro Deportivo y Cu
(1957). En estas obras Xenakis apli
procesos compositivos y estéticos qu
musicales de la época. Xenakis diseñ
importantes obras de la arquitectura d
convento de Santa María de La Tou
especialmente el Pabellón Philips de
Internacional de Bruselas de 1958, basad
estructuras que su obra orquestal Meta
1954
37 e-AN

29 de mayo de
n París, donde
ntemporánea.
o de la música
s predecibles
vres, 35 como
orador de Le
a con las teorías
nzo a desarrollar
de las unidades
n-Forêt y Berlinntes
edificios
Chandigarh en
ltural de Bagdad
có los mismos
e en sus obras
ó además dos
el siglo XX: el
rette (1953), y
la Exposición
o en las mismas
stasis de 1953-
Conversaciones con Bruce Duffie,
BD: You have to do something different or you do not
exist?
IX: That is right.
BD: Was this the same when you were designing
buildings?
IX: Yes. When I was with Le Corbusier I designed
buildings that were not too complicated, but he accepted
them. For instance, the Monastery of La Tourette. I did all
the plans including windows with vertical separations.
But he accepted my ideas.
BD: It was his building but you did part of the work?
IX: Oh yes.
e-AN38

Más que frases
· Le Corbusier…la geometría es la de un cubo y luego cada elemento
tiene su propio ritmo y el ritmo de las columnas y las ventanas y los
muros….De forma que tienes una sinfonía donce cada instrumento toca su
propia melodía de manera de crear una sinfonía en la que tocan juntos,
· Mawlana Rumi…la música es el sonido de las puertas del paraíso al
abrirse.
· David Byrne,…(charla que dio en el 2010 en TED, expone el ejemplo de
los pájaros): …un pájaro no canta igual cuando está en un árbol que
cuando está en el suelo, ni canta igual en un lugar del mundo que en otro;
su canto – su mensaje – se adapta al medio que lo contiene.
Alexander Jackson Davis,…No soy más que un compositor de
arquitectura.
· Pitagoras,… “hay geometría en la vibración de las cuerdas, hay
música en los espacios entre las esferas”.
·
·
Foto 11
Adolf Loos,… La arquitectura
despierta sentimientos en el
hombre. Su tarea es por tanto,
hacer esos sentimientos más
precisos.
Michael Graves,… En cualquier
arquitectura hay una igualdad
entre la función pragmática y la
función simbólica.
39 e-AN

Oscar Niemeyer,…Busco la sorpresa
en mi arquitectura. Un trabajo de arte
debería provocar la emoción de lo
novedoso.-
Yoshio Taniguchi,…La arquitectura es
básicamente un contenedor de algo.
Espero que disfruten no tanto la taza
de té, sino el té.
· Quincy Jones,…Si la arquitectura es música congelada, entonces la
música debe ser arquitectura líquida.
· Shirley Clarke,…El sueño de una música de colores para el ojo o una
música tonal para el oído ha sido quizás la utopía estética más generalizada
de la historia del arte y compartida por igual por buena parte de las prácticas
experimentales de la literatura, la pintura y la música. Esta especie de música
visual podría definirse como una forma de arte dinámica, con combinación de
materiales musicales y visuales, es “la extensión visual de las notas.
Cuando el sonido y la imagen trabajan juntos, los medios trascienden a un
nuevo tercer medio” (en BODY Y WEIBEL, 1987)
En una carta a su hermano Daniel del 4 de agosto de 1802, Runge explica que
la imagen tenía que ser “… lo mismo que una fuga de música… que queda en
una composición como algo entero y se dejan brillar las variaciones a través
de ésta, entrando una y otra vez” (Philip Otto Runge en MAUR).
· Eugenio Trías,…la música tiene el efecto de crear los ambientes
organizados en “formas” por la arquitectura, y “esto hermana para siempre a
la música con la arquitectura. Ambas intentan dar forma a la materia de ese
cerco. Ambas preparan un hábitat a la figuración icónica o a la significación
poética o conceptual”.en Lógica del límite, Ediciones Destino, Barcelona,
1991.
Bibliografía, referencia y búsquedas
http://arquitectura-mundo.blogspot.com.es/2012/09/la-arquitectura-y-lamusica.html
http://www.faena.com/aleph/es/articles/david-byrne-sobre-la-relacion-entrearquitectura-y-musica/
e-AN40

41 e-AN
El canon del cangrejo y/o el anillo de Moebius
Simétrico, que puede transformarse, rotar y
mantener su misma apariencia. Bach sigue una
misma línea melódica hacia delante y en forma
armónica hacia atrás (como el cangrejo).

https://youtu.be/xUHQ2ybTejU
e-AN42

Douglas Hofstadter (en su libro Gödel, Escher y
Bach) lo define como un palíndromo (que se lee
igual de izquierda a derecha, como de derecha a
izquierda), dice que tambien se encuentra en el
ADN, un bucle que esta en los dibujos de lss
escaleras de Escher, en las matemáticas de
Gödel, en la música de Bach y en la naturaleza.
43 e-AN

https://youtu.be/V5tUM5aLHPA
e-AN44

grupo de
medios
digitales
* 338 newsletters semanales enviados desde el 9 de junio del
2009
* agenda y noticias nacionales e internacionales semanales
* 32 blogs temáticos con mas de 2380 notas publicadas
propias y de “recolección” de medios del sector.
* 32 revistas digitales mensuales publicadas con 290 notas
sobre arquitectura, diseño, arte, patrimonio.
* Paginas en las principales redes sociales: facebook, twitter,
you tube, google+, linkedin, pinterest.
* Subimos contenidos en las redes sociales de las principales
asociaciones profesionales del sector.
* Nuestra pagina www.arquinoticias.com
* Biblioteca digital www.arquinoticias/biblioteca.com
y desde ahora también podemos incluir en notas y
publicidades:
* enlaces a paginas
* insertar, imágenes o un slideshow
* agregar sonido
* insertar videos
y pronto muchas mas novedades y posibilidades que
ayudaran a mejorar los contenidos y también, sus
avisos publicitarios.
65 e-AN

47 e-AN
Flujo de curvas sobre el terreno
por el arq. Carlos Sánchez Saravia

casas
Esta amplia casa, situada en Tremelo, Bélgica, fluye sobre un
gran terreno rodeado de pinos.
La casa fue diseñada para una pareja con dos hijos, que querían
algo "especial”
e-AN48

49 e-AN

Las líneas fluidas del plan se desarrollan a través de cinco niveles.
La entrada de la casa, que es la mitad de un nivel más bajo a nivel
de la calle, se alcanza a través de una pendiente dentro de un
marco concreto en un paisaje artificial.
e-AN50

Teniendo en cuenta las normas de con
la casa alrededor de los programas d
los elementos arquitectónicos fundam
puntos de referencias mediante el us
diferentes alturas de techo, luz, ...
arquitectos: OOA | arquitectos Ofici
http://www.ooa.works/
proyecto: Villa MQ
ubicación: Tremelo, Bélgica
arquitecto encargado / diseñador: Ma
superficie: 350 m²
período del proyecto: 2013-2015
uso: Vivienda unifamiliar
fotografías: Tim Van de Velde
51 e-AN

strucción, se esculpio
eseados, jugando con
entales, quitando los
o de paredes curvas,
na S
galie Munters
e-AN52

Aunque los espacios interiores se diluyen entre ellos, la iluminación natural
provee atmósferas particulares en cada nivel, la dispersión continua de la
luz sobre los muros curvos hace énfasis en la cualidad intangible de la
estructura.
La balaustrada en pendiente que consiste de cables parabólicos intensifica
el cruce de los diferentes espacios. En el siguiente nivel se encuentra la
cocina, conectada con el jardín, y la pendiente hacia la sala de estar. Una
cúpula alargada en el techo inclinado señala el camino a la zona más alta de
las habitaciones de los niños. En este nivel, también encontramos el cuarto
de baño como una resultado natural de todas las opciones anteriores.
53 e-AN

El espacio se estrecha a través del espacio de circulación, sólo para
expandirse de nuevo, mejorando el efecto dramático. Las vistas que
arrancadas de la red principal, fueron claramente enmarcadas y empujadas
hacia a parte posterior de la residencia, enfatizan siempre las formas
orgánicas de la edificación.
El volumen aparentemente levantado provoca una sensación de gravedad
cero. La vida se desarrolla hacia el jardín interior y se aparta de la calle. El
paisaje artificial que se crea en el interior está bien definido y fluye de vuelta
al verde circundante.
e-AN54

2016
www.palermo.edu/arquitectura

El proyecto combina
todavía estructuralm
Contemporáneo
Planificación (PE) co
y un lugar para ex
vestíbulo, salas mu
auditorio, salas de co
se utilizan conjuntam
Un punto de encuentro
por el arq. Carlos Sánchez Saravia
clickee en la imagen
para ampliar
información.
57 e-AN

cultural
dos instituciones independientes
ente unificadas: El Museo de Arte
(MOCA) y la Exposición de
mo un punto de encuentro cultural
posiciones de arquitectura. El
ltifuncionales de exposiciones,
nferencias y áreas de servicio que
ente.
e-AN58

plataformas de exhibición
Caja de exhibición
de arte contemporáneo
espacio adici
para arte con
espacio adicional de exhibición
para arte contemporáneo
plaza abierta + 10 m.
área de se
museos: ad
tie
es
Caja de exhibición de
plataformas de exhibi
plaza abierta
59 e-AN
https://www.youtube.com/watch?v=-rzc53KpSE4

onal de exhibición
temporáneo
rvicios para ambos
ministración
ndas
pacios multifunción
arte contemporáneo
ción
Ambos museos están diseñados como entidades
separadas haciendo hincapié en sus necesidades
funcionales y artísticas individuales y sin embargo se
fusionan en un cuerpo monolítico rodeado de una
fachada multifuncional.
Esta fachada transparente con un concepto de
iluminación interna sofisticada que permite una visión
profunda del conjunto de entrada y zonas de
transición entre los edificios.
Desde el interior, los visitantes se les concede una
vista sin obstáculos hacia la ciudad lo que sugiere que
están en algún lugar en una zona al aire libre con una
suave sombra, una impresión reforzada por una área
de exposición de 6 a 17 metros de altura,
completamente abierta y libre de columnas.
e-AN60

Detrás de la zona de entrada entre los museos, los visitantes suben a la
planta principal por medio de rampas y escaleras mecánicas y entran en
la "Plaza", que sirve como punto de partida para los recorridos de los
museos.
Desde la plaza se puede acceder a las salas para eventos culturales, una
sala multifuncional, varios auditorios y una biblioteca.
Un brillo plateado y suavemente deformado la “nube" sirve como
orientación y acceso al elemento central de la Plaza. En varias plantas la
nube alberga una serie de funciones públicas, como una cafetería, una
librería y una tienda de museo, que se unen a las salas de exposiciones de
ambos museos con puentes y rampas. Con su superficie curva, la nube,
se abre en el espacio que refleja la idea de dos museos bajo un mismo
techo.
61 e-AN

https://www.youtube.com/watch?v=R64IEixoYJ0
e-AN62

El Mocape completa la parte oriental del plan
maestro para el centro de la ciudad y llena el
último hueco en el Distrito Cultural de Futian
entre el "Salón de Actividades Juveniles"
(YAH) y el complejo de opera-biblioteca al
norte y al sur.
El nivel principal de la Mocape se encuentra a
10 metros por encima del nivel del suelo y por
lo tanto crea una plataforma que actúa como
elemento unificador con los edificios
adyacentes.
La piel exterior se compone de una capa de
piedra natural y una sobreestructura hecha de
vidrio aislante. Estos elementos forman una
superficie dinámica, que es estructuralmente
independiente del marco de montaje de los
edificios del museo, envolviendo a los dos
museos, un acceso vertical y elementos de
entretenimiento (Nube), la plaza pública, y la
base multifuncional.
El equipo técnico de la edificación está
diseñado para reducir la neces
fuentes de energía externas
instalaciones libres de contamin
fuentes de energía renovables
energía solar y geotérmica (con
enfriamiento de las aguas su
sólo se han aplicado sistemas
eficiencia energética. El techo d
la luz del día para las salas d
reduciendo la necesidad de
artificial.
Con esta combinación de e
componentes tecnológicos,
volumen de construcción
aislamiento térmico y un sombr
del sol, la Mocape no sólo
arquitectónico, sino también u
referencia ecológico y respetuo
ambiente.
63 e-AN

idad global de
: sistemas e
ación utilizan
a través de
un sistema de
bterráneas) y
con una alta
el museo filtra
e exposición,
iluminación
Cliente: Shenzhen Oficina Municipal de Cultura, Shenzhen, China
Oficina de Planificación de la ciudad de Shenzhen, Shenzhen, China
Planificación: Coop Himmelb (l) au - Wolf D. Prix & Partner ZT GmbH
Diseño principal: Wolf D. Prix de
Socio del proyecto: Markus Prossnigg
Arquitectos diseño: Quirin Krumbholz, Jörg Hugo, Mona Bayr
Arquitectos del proyecto: Angus Schoenberger, Veronika Janovská
Coordinación del Proyecto: Xinyu Wan
Equipo de proyecto: Tyler Bornstein, Jessie Castro, Jessie Chen,
Jasmin Dieterle, Luis Ferreira, Pedro Grell, Paul Hoszowsky, Dimitar
Ivanov, Ivana Jarro, Zhu Yuang Kang, Alexander Karaivanov, Nam
La-Chi, Rodelle Lee, Feng Lei, Megan Lepp , Samuel Liew, Thomas
Margaretha, Jens Mehlan, Ivo de Nooijer, Reinhard Platzl, Vincenzo
Possenti, Pete Rose, Ana Santos, Jutta Schädler, Günther Weber,
Chen Yue
Digital Equipo del Proyecto: Angus Schoenberger, Matt Kirkham,
Jasmin Dieterle, Jonathan Asher, Jan Brosch
Arquitectos locales: HSArchitects, Shenzhen, China
Ingeniería estructural: B + G Ingenieure, Bollinger und Grohmann
GmbH, Frankfurt, Alemania
Ingeniería Mecánica: Reinhold Bacher, Viena, Austria
Diseño de iluminación: AG Licht, Bonn, Alemania
Gestión de Costes: Davis Langdon y Seah, Hong Kong, China
stado de los
de arte, un
compacta,
eado eficiente
es un hito
n proyecto de
so del medio
e-AN64

Volando sobre las alturas
por el arq. Carlos Sánchez Saravia
U
(
a
r
f
65 e-AN

estaurante
n dramático y atrevido voladizo sobre las Barrancas del Cobre,
Sierra Tarahumara de Chihuahua Mexico), es la propuesta de Tall
rquitectos para Biré Bitori (en Tarahumara: "un plato"), un
estaurante-mirador que promete emociones fuertes para sus
uturos comensales.
e-AN66

clickee en la imagen
para ampliar
información.
67
e-AN
El concepto del resta
Maria Andrea Payne.
con una de las mejo
turismo gastronómic

urante y del nombre fue desarrollado por la Chef.
Su intención era crear una experiencia de altura
res vistas del Mundo que fuera un hito para el
o. e-AN68

El espíritu de descubrimiento comienza y se mantiene a través del
recorrido una plaza abierta delimitada por muros, de 2.5 metros de
altura de tal manera que los únicos elementos visuales que se
perciben son tres: cielo, material pétreo de la piedra, y la frescura de un
espejo de agua. Tratamos de lograr que el espacio encuentre cobijo en
sus muros y que la arquitectura y la Barranca del Cobre se descubran
poco a poco para no perder el misterio.
El proyecto va en función de un recorrido escalonado que converge a
un gran vestíbulo que tiene como remate visual una cava de cristal
69 e-AN

escultórica que al recorrerla se descubre un patio abierto contenido
por muros altos y con un piso de cristal para poder admirar el vacío de
la barranca.
Es así que la arquitectura de este proyecto pretende ofrecer además
del aspecto funcional, satisfacer la experiencia del usuario en su
dimensión espiritual, ya que su formas ofrecen cualidades
escultóricas que con importancia del macizo contra el vano se van
enmarcando importantes fragmentos del paisaje.
e-AN70

Casa camaron
por el arquitecto Carlos Sánchez Saravia
Cerrada hacia el exterior como l
camarón, la casa “shrimp” ubicada e
de Fukuyama, Hiroshima, Japón
volúmenes, casi ciegos, perm
acristaladas en las ranuras que s
volúmenes, que permiten la ilum
comprometer su privacidad.
clickee en la imagen
para ampliar
información.
71 e-AN

casas
a caparazón de un
n centro de la ciudad
; articula sus tres
itiendo aberturas
e forman entre los
inación natural sin
e-AN72

73 e-AN

e-AN74

75 e-AN
La casa incorpora la naturaleza sin perder su privacida
integradas sostienen pequeños ecosistemas verdes.
En el centro de la casa una claraboya da la sensación d
inundando su interior con luz natural filtrada por las vigas d

d. camas jardineras
e estar al aire libre
e madera del techo.
e-AN76

Casa “shrimp” camaron
e s t r u c t u r a : R . C . s t r u c t u r e
timber structure
s u p e r f i c i e : 1 5 6 . 3 6 m 2
s u p . t e r r e n o : 1 2 9 . 3 9 m 2
ubicación : Fukuyama, Hiroshima
estructura: Yasutaka Konishi
p a i s a j i s m o : To s h i y a O g i n o
terminación construcción : 2014
fotos: Hiroshi Ueda
75 79 77 e-AN

e-AN78

https://www.youtube.com/channel/UCoK8vIHCCaJMc5Xq8Q4Miiw

https://www.youtube.com/watch?v=nJD810dxwkk&list=PLt_
gKWNcPJDdJFAT_i4R4Ad-7JGBy_X1e

Oficinas Leed platino en
China
por el arq. Carlos Sánchez Saravia
clickee en la imagen
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información.
81 e-AN

oficinas
Este conjunto de torres gemelas de oficinas tiene
certificación previa LEED platino para su construcción
y diseño.
e-AN82

La relación del basamento de las torres con l
la ciudad, fue un requisito necesario para su a
por parte del gobierno de la ciudad.
Se propuso un ataque frontal activado para
urbano, diálogo con la trama urbana exis
creación de nuevo espacio público.
83 e-AN
83

a trama de
probación
el paisaje
tente, y la
e-AN
e-AN84

85 e-AN
Com
ubica
Chin
Clie
Indu
supe
supe
altura
desti
estad
Sost
Shel
10 D
team
Nick
Fok
Vice
Moh
Shao
Yvon
Nan
Tian

plejo Greatwall
ción: 9 Zhongbei Road, Wuhan,
a
nte: Great Wall Construction
stry
rficie: 21.902 m2
rficie construcción: 120.000 m2
: Torre 1 - 242.9m | Torre 2 - 142.9m
no: oficinas, locales comerciales
o: Construido 2015
enibilidad: LEED BD + C: Core &
l Platinum precertificada
ISEÑO Equipo del Proyecto
diseño arquitectura:
Cordingley, Barry Shapiro, Brian
nte Fung, Adam Wang, Dan Narita,
amad Ghamlouch, Miloš Živković,
wen Deng,
ne Lim, Dawen Qin, Marko Vukovic,
Xu, Qing Cao, Qing Lai, Sanrong
diseño del Paisaje:
Ewa Koter, Mateo Younger, Joyce Zan,
Wu Shingrong, Ibrahim Díaz
equipo CGI:
Jon Martin, Shane Dale, Miguel Vicente,
Yasser Salomon
equipo consultor:
10 Design- diseño Arquitectura
10 Design - diseño Paisajismo
Paring Onions - diseño Arquitectura
interior
diseño e ingeniería local: CITIC Instituto
General de Diseño Arquitectónico e
Investigación.
dirección de obra: DTZ
empresa constructora ppal: China
Construction Third Engineering Bureau
J a n g h o G r o u p C o m p a n y L t d . -
especialista en la pared de cortina /
contratista
e-AN86

87 e-AN
Una cualidad qu
funcionamien
fachada.
El estudio creo
fachada, sino qu
su aplicación, u

e ofrece el complejo es el
to sustentable de su
, no sólo una elegante
e también, especifico para
n vidrio laminado de tres
capas hueco LOW-E para el muro cortina.
El efecto es una mejora del 95% de
rendimiento solar y térmico, que a su vez
ayuda a disminuir significativamente los
costos de energía.
También creó placas de piso de gran
eficacia para las torres de oficinas, dando
consideraciones para su eficiencia
funcional y flexibilidad en el diseño del
layout.
El resultado es una gran placa del piso
libre de columnas con un núcleo de
ascensor y servicios situado en el centro,
que ofrece la máxima flexibilidad de uso
del espacio.
e-AN88

1er premio 2015-Mercedes Orden-Matadero Epecuen

Historia del High Line de N Y, impresiones
de un relator
Por Hugo A.Kliczkowski Juritz
En mayo del 2015, el arq. Iván R.S. nos invitó a varios
arquitectos entre ellos a E.M a M.D. y a mí a hacer un paseo por
Nueva York de toda la tarde.
Maravillosa por cierto.
Nos encontramos en el sur de Manhattan en el Battery Park, en
un quiosco de helados diseñados por el estudio UNSTUDIO
(nota 1) del arq. holandes Ben van Berkel (1957), que diseño
también los bancos, que suben y bajan formando unas veces si
y otras no los respaldos.
Lo que quiero comentar de ese paseo de varias horas, fue
cuando llegamos a la nueva sede del Whitney Museum (nota 2)
diseñado por Renzo Piano (1937) y donde comienza un paso
elevado, un paseo peatonal por donde circulaban los trenes.
Cansados tras varias horas de caminar, no pude apreciarlo,
como merecía.
Este mes de Marzo de 2016, pude regresar y fui varias veces a
dicho paseo, denominado High Line, donde escuche el
concepto práctico de utilizar la agri-tectura o la arqui-cultura.
Un diseño delicado y lleno de sentido común, cosa que no es
fácil de encontrar en medio de tantas formas y confusiones que
nos rodean.
91 e-AN
clickee en la imagen
para ampliar
información.

efuncionalización
En mayo del 2015, el arq. Iván R.S. nos invitó a varios arquitectos entre
ellos a E.M a M.D. y a mí a hacer un paseo por Nueva York de toda la tarde.
Maravillosa por cierto.
Nos encontramos en el sur de Manhattan en el Battery Park. En un
quiosco de helados diseñados por el estudio UNSTUDIO (nota 1) del arqholandes
Ben van Berkel (1957), que diseño también los bancos, que
suben y bajan formando unas veces si y otras no los respaldos.
Lo que quiero comentar de ese paseo de varias horas, fue cuando
llegamos a la nueva sede del Whitney Museum (nota 2) diseñado por
Renzo Piano (1937) y donde comienza un paso elevado, un paseo
peatonal por donde circulaban los trenes.
Cansados tras varias horas de caminar, no pude apreciarlo, como
merecía.
Este mes de Marzo de 2016, pude regresar y fui varias veces a dicho
paseo, denominado High Line, donde escuche el concepto práctico de
utilizar la agri-tectura o la arqui-cultura.
Un diseño delicado y lleno de sentido común, cosa que no es fácil de
encontrar en medio de tantas formas y confusiones que nos rodean.
e-AN92

De que se trata
En apenas 2,33 km, se desarrolla una experiencia peatonal de enorme interés
urbano.
Una rehabilitación de un espacio inspirado en el concepto de agri-tectura(una
tendencia que fusiona aspectos de la agricultura y la arquitectura)
Se construyo entre los años 2004 y 2014.
Frente a la posibilidad de la demolición de este paso elevado, los vecinos Joshua
David y Robert Hammond hicieron la Asociación amigos de la High Line hace
exactamente 13 años y tomaron la iniciativa para la recuperación de esta antigua vía
elevada de trenes.
Se realizó un concurso internacional de ideas, para reutilizar esta vía.
El desafío era proponer ideas audaces, creando visiones inesperadas, singulares,
inesperadas, innovadoras. Se recibieron propuestas de 720 arquitectos,
diseñadores, paisajistas, artistas de 36 países, 18 meses mas tarde, en Octubre de
2004, quedaron 4 finalistas.
El Comité directivo que estaba compuesto por representantes de la ciudad de Nueva
York y Amigos de la High Line seleccionaron para la realización del proyecto final y las
obras al equipo de:
Arquitectos, James Corner Field Operations, Diller Scofidio + Renfro (nota 3)
Paisajista James Corner, Piet Oudolf
Ingeniero estructural Robert Silman Associates
El resultado es un parque a 9 metros de altura y de 2.330 metros de longitud. (nota 4)
93 e-AN

https://www.youtube.com/watch?v=i-yEb4JT-A8
“La Arquitectura no está basada en el hormigón y el acero y los
elementos de la tierra. Está basada en el asombro”.
Daniel Libeskind
e-AN94

Historia
Se trataba de eliminar el peligro real que representaba en 1930 el transporte
de mercancías por las calles de Manhattan, sea por los atascos como por los
accidentes en medio de las caóticas calles llenas de carruajes, tranvías y
peatones. Por esta línea del ferrocarril se repartía leche, carne, materias
primas y productos manufacturados en los muelles de carga que poseían
los almacenes y fábricas en sus niveles superiores. Se construyo entre 1929
y 1934, el último tren que circuló en High Line lo hizo en 1980 (como dato
anecdótico decir que llevaba un cargamento de pavos congelados).
Las vías llegaban hasta una estación que ya no existe en Tribeca, (es un
barrio en el Lower Manhattan Nueva York. Es la contracción de las palabras
en inglés "Triangle Below Canal Street" ) pero la mayor parte del viaducto
fue destruido en 1960.
Las vías sufrieron entonces el deterioro habitual en la ciudad en esa década,
pero el lugar siempre tuvo sus enamorados.
No lo tenían nada fácil ni el colaborador de revistas David ni el empresario de
gafas de sol Hamond, pero contaron con el apoyo de Michael Bloomberg
que fue alcalde de Nueva York en el 2001.
Debian evitar el derribo de la parte que aun estaba en pie, evitar todas las
presiones de los intereses comerciales y especulativos y recuperarla como
espacio público, o para uso y disfrute de la comunidad. Había que
95 e-AN
foto antigua de la zona

convencer a vecinos, arquitectos, personalidades, gente común y obtener
un estudio de viabilidad.
Hay otro personaje, Peter Obletz, ex manager de bailarines, consultor de
transportes y apasionado de los trenes que compro por 10 dólares toda la
estructura (la empresa de ferrocarril se ahorraba el enorme coste de su
destrucción). En 1978 vivía debajo del último tramo en la calle 30 y la 11
avenida, él sabia, cuando se subía a los antiguos vagones que restauraba, y
de allí al paso elevado, de ese rincón del Hudson y la inimaginable
tranquilidad a 10 metros sobre Manhattan, en la zona del Meat Packing
District
Ubicado en el oeste de la ciudad, recorre la distancia desde las calles
Gansevoort en el West Village (donde actualmente se encuentra el
mencionado Whitney Museum hasta la calle 34 y entre las avenidas 10 y 11.
La High Line sale en la primera escena de 'Manhattan', justo cuando Woody
Allen dice: "Capítulo uno. Él adoraba Nueva York”. --1979-
e-AN96

Calidad Espacial
Han conservado la estructura metálica y los railes, creando una plataforma verd
diseñado caminos, zonas de descanso, restauración, exposición y quizás m
pequeños comercios. La obra se basa en recrear los antiguos enlaces y líneas
grandes jardines florales y pequeñas pausas más acotadas. Conservando l
metálica del soporte y los raíles, se diseña una plataforma verde donde se ab
entablados. Este antiguo ferrocarril elevado atrae más visitantes que la estatua d
lo que ya es decir algo. El año pasado 5 millones de visitantes.
Logica aplastante
En el blog La Urbana arquitectura (nota 6) de los arquitectos Beatriz Sierra S
Jarque López, Begoña Martinez Velez y el ingeniero Daniel Salvador Ramo
algunas consignas que comparto, por su forma de enunciación fácil de asimilar y
-La conservación y recuperación del patrimonio. El patrimonio que se
irrecuperable.
-La iniciativa popular. Es posible otra forma de hacer ciudad.
-El diseño, la estrategia para la recuperación de este espacio. Sin alardes,
poniendo en valor esa naturaleza que creció espontáneamente durante los año
abandonado. Economía de medios, economía en su mantenimiento.
97 e-AN

e donde han
as adelante
férreas, con
a estructura
ren caminos
e la Libertad,
obrino, Luis
s, recupero
transmitir:
destruye es
simplemente
s que estuvo
e-AN98

Inauguración por partes:
1era sección:
Se inauguro el 9 de Junio de 2009-desde la calle Gansevoort hasta la calle 20,
2nda sección:
Fue inaugurada en el 2011 - llega de la calle 20 a la calle 30
3era. Y última sección:
Se abrió al público el 21 de setiembre de 2014, recorre desde la 31ª hasta la
calle 34, pasando sobre las locomotoras en reposo de la estación de
Pensilvania. (nota 7)
En el año 2015 se abrió un corto empalme que une la 10ª avenida con la calle
30.
Se diseñaron 9 accesos (4 de ellos tienen ascensor)
Es interesante como una pieza de infraestructura urbana se reconvierte en
un instrumento post-industrial para disfrute, el ocio, la vida y permite el
crecimiento de la ciudad.
El peatón toma protagonismo, y sus compañeros más deseables como el
cultivo, la naturaleza, la relación íntima y la actividad social, el paseo, la
distracción, el descanso, el solaz y la recuperación para uno de las vistas de
la ciudad que ocupa el lugar deseable de escenario urbano.
A la perceptible velocidad intrínseca del Hudson River Park, le acompaña
una experiencia lineal, escenificada por la lentitud, la distracción, que lo
define como a un extraño que al mismo tiempo pertenece a la ciudad.
Su dinámica, flexible, cambiante, distinta en cada momento del día, donde se
manifiestan aquellos deseos posibles y al mismo tiempo inconclusos. Son la
99 e-AN

permanente inestabilidad de un escenario mágico.
Como se hizo?
La recuperación tuvo diferentes fases, primero se limpio y retiraron algunos
elementos de las antiguas estructuras, se saneo, reforzó y modernizo el
paseo.
Algunas piezas, como las vías, fueron restauradas volvieron al paseo, para
formar “parterres”, es decir jardines formales, a nivel de la superficie.
Muchas plantas han crecido libres durante décadas por las semillas que han
dejado los pájaros o el viento.
El proceso debía permitir transformar el paseo del High Line en un parque
público, se crearon unas planchas lisas y cónicas de cemento, ubicadas
encima del Hormigón impermeabilizado, con el suficiente espacio para el
paso de conductos eléctricos y de drenaje.
Se construyeron escaleras, ascensores y rampas para sillas de ruedas.
e-AN100

Una sugerencia
Es posible derivar unas calles hasta la 360 West de la calle 11, entre
Washington y West street, en el West Village.
Allí esta la vivienda, estudio y pisos de alquiler del artista Julián Schnabel,
que construyo el “palacio chupi”, en un estilo Napolitano, ecléctico,
manierista, desarmónico, curioso, fastuoso-artesanal y presuntuoso.
(nota 8)
El barrio es una parte del Greenwich Village, con calles empedradas,
árboles y paseantes desaliñados a la moda. Y los turistas como uno.
.
Usos potenciales y posibles de este espacio
- para actividades deportivas
- actividades extraescolares
- Carpa para actividades infantiles
- juegos de niños
- módulos para pequeñas empresas (microempresas)
- espacios para co-working
- talleres educativos
- talleres culturales
- eventos comunitarios
- mercadillos y ferias temporales
- puntos de encuentro. Banco de tiempos
- conciertos al aire libre o cubiertos bajo carpas
- cine y actividades lúdicas al aire libre
- huertos urbanos, talleres de agricultura
- espacio público y plaza
- actividades culturales y de ocio para la tercera edad
101 e-AN

Que se puede hacer?
Hay numerosas actividades culturales y deportivas que organizan los
amigos del The High Line durante todo el año.
Se puede consultar la agenda de actos en su Web: www.thehighline.org
Su atractivo mas importante es el disfrute del paseo al aire libre, el paisaje
recuperado, y un entorno verde que creció a lo largo del tiempo entre las
vías en desuso a la que se agregaron otras plantaciones mientras el río
Hudson en un lateral y los rascacielos en el otro te acompañan. Su diseño
permite proponer varias atracciones (nota 9)
El mobiliario incluye bancos posicionados para poder observar el paisaje,
descansar o tomar el sol en cómodas reposeras.
e-AN102

Que hay, que habrá alrededor del paseo
1.-Zaha Hadid, tiene muy avanzado su edificio. 520 West 28th se inaugurara el
año próximo.
Ha construido una instalación denominada “ALLONGE”, entre nosotros una
protección peatonal por la posible caída de materiales de construcción sobre
el paseo. Ni más ni tampoco menos.
2.- Bjarke Ingels ,el grupo BIG 2 torres sobre un único podio comercial y
hotelero, cuya inauguración se prevé en el 2018. Se llamara 76 11th avenue
3.- OMA también diseñará su primer gran proyecto en el High Line de Nueva
York
4.- Frank Ghery IAC Building 555 W 18th St,
5.- Jean Nouvell 100 11th Avenue
6.- Shigeru Ban Architects + Dean Maltz Architect Shutter House 524 W 19th St
7.- Neil M. Denari Architects ,High Line 23 /
8.- Tadao Ando, restaurante japonés “Morimoto” en la 88 10th Ave
9.- Mateo Thun, tienda de ropa
10.- Matthew Baird Architexts, Greenwich Street Townhouse
Hay además obras de: Handel Architects, Richard Gluckman, SHoP, Selldorf
Architects, Future Systems
Galerias de Arte Contemporáneo, salas de exposiciones, talleres en el
denominado Art Gallery District
Zaha Hadid 520 West 28th
Frank Ghery IAC Building 555 W 18th St
103 e-AN

Sobre la calle 18
Petzel Gallery ; Hauser & Wirth.
Sobre la calle 19
David Zwirner.
Calle 20
Elizabeth Dee.
Calle 21
Family Business ; Tanya Bonakdar ; Casey Kaplan ; Paula Cooper.
Calle 22.
Morgan Lehman ; Julie Saul ; Zach Feuer.
Calle 24
Marianne Boesky ; Barbara Gladstone ; Metro Pictures ; Andrea Rosen ;
Luhring Augustine ; Fredericks & Freiser ; Mary Boone Gallery ; Gagosian.
Calle 25
Pace Gallery ; Cheim & Read.
Calle 26
Greene Naftali ; Lehmann Maupin.
Sean Kelly, 475 Tenth Ave.
Matthew Baird Architexts,
Greenwich Street Townhouse
Neil M. Denari Architects ,High Line 23 /
e-AN104

Premios obtenidos por el High line
2001 Annual Village Award
2003 William H. Whyte Award
2009 Engineering Excellence Award
Best New Public Space of 2009
2010 Doris C. Freedman Award
2010 AIA New York Honour Award for Urban Design
Winner of the 2010 Life-Enhancer of the Year
2010 Green Roof Leadership Award
2010 Jane Jacobs Medal Award
2010 ASLA Professional Award
2010 NY Council Design Medallion of Honor Award
2012 Urban Open Space Award
2013 Vincent Scully Prize Awards
Cuando ir y como llegar
El acceso es gratuito.
Verano: de 7:00 a 23:00 horas
Invierno: de 7:00 a 21:00 horas
Metro: Líneas A, C, E (Azul) o L (Gris) hasta la calle 14th y 8ª Avenida
Buses: Líneas M11, M14 hasta la 9ª Avenida y líneas M23, M34 hasta la 10ª Avenida
Las Vías Verdes o parques urbanos son en muchos casos antiguos recorridos de
tren recuperados para uso turístico y deportivo
Recuerdo haber visto este tipo de paseos o pasillos peatonales en antiguas redes
de ferrocarril, hace más de 18 años en Paris, cerca de donde vivia mi hija en la
avenida Daumesnil, aquí esta:
Paris, Viaducto de las Artes
Creada en 1988 por Philippe Mathieux y Jacques Vergely en el emplazamiento de la
antigua línea de ferrocarril que unía desde 1859 la plaza de la Bastille a Varenne-
Saint-Maur, la promenade plantée (paseo plantado) combina espacios de
vegetación salvaje, que habían invadido en otra época los accesos de la línea de
ferrocarril, con el paisajismo más moderno. Empieza detrás de la Opera Bastille y
domina la avenida Daumesnil hasta el jardín de Reuilly: es el famoso Viaduc des
Arts.
105 e-AN

Un recorrido fuera de lo común de 4,5 km, adornado con una diversidad de tilos,
avellanos, plantas trepadoras, rosales y plantas.
Y otras
Baana, el 'Low Line' de Helsinki.
Un espacio público que se construyo en una antigua línea de trenes
El ferrocarril que desde 1894 conectaba el Puerto Oeste con el centro de Helsinki,
se volvió innecesario cuando el puerto se trasladó en 2008 al barrio Vuosaari, en el
lado este. Sin embargo, esta pérdida se convirtió en una gran oportunidad para que
las autoridades buscaran un nuevo uso para la línea del tren.
Fue así como las vías subterráneas del tren se transformaron y en 2012 se
inauguró Baana, un gran parque que tiene una ciclovía de 1,3 kilómetros de largo,
paseos peatonales, canchas deportivas y escaleras adaptadas para ciclistas.
Por tratarse de un parque que está más abajo del nivel de las calles -pero
descubierto- se hizo conocido como Low Line, en contraste con el High Line de
Nueva York .
Este año, el proyecto fue reconocido con una mención especial por el Premio
Europeo del Espacio Público Urbano.
Paris Plantée Promenade,
un parque de 4,7 kilómetros de extensión que hace 20 años logró recuperar un
antiguo viaducto.
Paris, Petite Ceinture,
también conocido como Little Belt Railway, con 162 años de antigüedad, en 1934
dejo de transportar pasajeros y en 1980 carga. Un grupo de ciudadanos creo la
Asociación para la Preservación del Petite Ceinture tiene 4 propuestas de
recuperación. Una de ellas es construir un nuevo parque urbano que cubra todas
las vías actualmente inutilizadas, la que cuenta con mayor apoyo de la ciudadanía,
o destinar la mitad del ancho para un parque y la otra mitad para trenes. Hasta
ahora, las autoridades no han definido cuál impulsarán, pero sí tienen en cuenta
que cualquiera relacionada a transporte requiere mayores inversiones.
e-AN106

libros en la página de los amigos del High Line
https://www.thehighline.org/shop/books?gclid=CKDQzo314MsCFcWVGwo
djEABQw
Notas
(1) http://www.unstudio.com/news
(2) El museo Whitney fue fundado y dirigido en 1918 por la escultora Gertrude
Vanderblit Whitney, tarea que continuaron su hija Flora y su nieta. El primer
edificio se ubico en la calle 75 del Upper East side de Manhattan, diseñado por
Marcel Breuer y Hamilton P. Smith. En el 2014 se mudo al 99 de Gansevoort
Street (tiene 18.000 obras) el edificio de 4.600 m2 fue diseñado por el estudio
de Renzo Piano, que instalo su oficina de N York a escasos 100 metros del
museo.
(3) http://www.fieldoperations.net/project-details/project/highline.html
(4) http://www.thehighline.org/
(5) Woody Allen, Manhattan
https://www.youtube.com/watch?v=s1T0lqdxbZU
(6) http://laurbana.com/blog/2013/04/29/high-line-park-de-nueva-york-eltriunfo-del-sentido-comun/
(7) http://www.dsrny.com/projects/high-line-three
(8) Palacio Chupi de Julián Schnabel
https://youtu.be/i-yEb4JT-A8
https://youtu.be/PL5SCb9aO0Y
107 e-AN

https://www.youtube.com/watch?v=Ak3Yked1hZk
(9) hay espacios culturales donde se realizan espectáculos temporales. En el
verano del 2010 destacó una instalación del artista Stephen Vitiello
compuesta por campanas cuyo tañido se escuchó a través muchas calles de
New York. Durante la construcción de la segunda fase se instalaron dos obras
de arte entre las calles 20th y 30th: “Bodegón con Paisaje” de Sarah Sze entre
las calles 20-21 realizada en acero y madera y “Empatía Digital” de Julianne
Swartz, obra que utiliza mensajes de audio en los baños, ascensores y
fuentes de agua. Asi como la exposición de la suiza Carol Bove o las enormes
esculturas del argentino Adrián Villar rojas.
https://youtu.be/KtudolWnRE0
https://youtu.be/m-X5wYdqW6s
https://vimeo.com/67218204
https://www.youtube.com/watch
e-AN108

DISEÑOS INMOBILIARIOS
AGITADOS
Annie Harari
radio Palermo 94.7
domingos 20 hs
(11) 4945 6209
annieharari@hotmail.com
https://www.youtube.com/watch?v=-ze_IpJSljQ
auspiciado por

arquitectura diseño patrimonio arte ocio
* 350 newsletters semanales enviados desde el 9 de junio del 2009
* agenda y noticias nacionales e internacionales semanales
* 32 blogs temáticos con mas de 2800 notas publicadas propias y de
“recolección” de medios del sector.
* 31 revistas digitales mensuales publicadas con mas de 240 notas sobre
arquitectura, diseño, arte, patrimonio.
* Paginas en las principales redes sociales: facebook, twitter, you tube,
google+, linkedin, pinterest.
* Subimos contenidos en las redes sociales de las principales Asociaciones
Profesionales del sector.
* Nuestra pagina www.arquinoticias.com
* Biblioteca digital www.arquinoticias/biblioteca.com

Inauguración homenaje
por el arq. Carlos Sánchez Saravia
A menos de un mes del fallecimiento de Zaha Hadid, en la inauguración de la term
primer ministro italiano Matteo Renzi rindió homenaje a Zaha Hadid.
“Este trabajo extraordinario se suma a todo lo Salerno está haciendo para transfo
y creo que es maravilloso", dijo Renzi. "También es una forma de recordar
arquitecto que era Zaha Hadid "
111 e-AN

transporte
inal, el
rmarse
la gran
clickee en la imagen
para ampliar
información.
e-AN112

Como una ostra, la cáscara asimétrica de la terminal protege los elementos
más blandos dentro; protección de los pasajeros del intenso sol del
Mediterráneo durante la temporada turística popular.
La nueva terminal marítima se compone de tres componentes entrelazados
primarios: las oficinas de administración de control de las fronteras
nacionales y las líneas de transporte marítimo; el terminal de ferries y
cruceros internacionales de todo el mundo; y el terminal de los ferries locales
y regionales.
El muelle se eleva suavemente ya que los pasajeros se acercan a la terminal
desde la ciudad, lo que indica el camino poco a poco, a través de las inclinadas
113 e-AN

ampas dentro del edificio que elevan el nivel de pasajeros de embarque de
grandes barcos y transbordadores.
El diseño interior de la terminal de pasajeros orienta y conduce a través de una
secuencia de espacios interiores que fluyen entre sí y se organizan alrededor
de los centros de coordinación, como el restaurante y la sala de espera.
e-AN114

La nueva terminal opera, tanto a nivel funcional y visualmente
como una transición suave entre la tierra y el mar; una formació
de tierra costera que media entre sólido y líquido.
115 e-AN

Por la noche, el resplandor de la terminal cerca de la
entrada del puerto actua como un faro en el puerto, dando
la bienvenida a los visitantes a la ciudad.
,
n
e-AN116

Desde sus terrazas y ventanas, la terminal ofrece vistas espectaculares de la c
el Golfo de Salerno y Cilento.
Positano, Capri, Paestum y Pompeya también están cerca. La nueva terminal
medida la accesibilidad y la experiencia para los visitantes de las atraccione
costa y el campo.
117 e-AN

osta Amalfitana,
mejorará en gran
s culturales , su
e-AN118

Lorenzo Gigli San Fernando / 1956 I 1970
Museo Sivori 11 de junio al 14 de agosto de 2016
Paseo de la Infanta 555, CABA
Quinta El Ombú 20 de agosto al 10 de septiembre de
2016
Av. Libertador 600, San Fernando, Prov. de Buenos Aires
119 e-AN

arte
e-AN120

LORENZO GIGLI
Lorenzo Gigli nació en 1896 en Recanati, una
ciudad de 20.000 habitantes en el corazón de
Italia, a 10 km. desde el mar Adriático y 100
de los Apeninos, conocidos en Europa y en
todo el mundo por ser el lugar de nacimiento
de uno de los más grandes poetas y
pensadores modernos: Giacomo Leopardi y
uno de los cantantes de ópera más
importantes de todos los tiempos:
Beniamino Gigli.
Autorretrato (1969) Óleo sobre tela
(1,25 x 0,70 m.) Colección Museo Sivori
121 e-AN
Cuando nació Lorenzo Gigli, la ciudad
celebrar el primer centenario del nacim
Leopardi (1898), con la transformación
renaissance plaza central de una nueva
en una exhibición impresionante, lo que
la nueva imagen de la ciudad; para l
personalidades como Pietro Mascagni y
En 1906, con sólo 10 años de edad, Lore
padre Luigi de sólo 42 años de edad,
familia tiene que ir a trabajar, no dejan
pintura cultivada bajo la guía del pinto
1913 en Italia vientos de guerra, estabam
Primera Guerra Mundial, las primera
habían tenido con la guerra en los Balca
coloniales italianas; con sólo diecisiete,
Pelliccioni, envía a Lorenzo a Bueno
paterno, quien además de aceptarlo, ap
en la Academia de Bellas Artes.
Y el momento de la gran migración
determina por la región de Marche (un p
en comparación con las otras regi
impresionante.
En los veinte años 1895-1914 de la
verdadero éxodo, con efectos dol
perjudiciales desde el punto de vista de
y social; el flujo migratorio era impetuo
en la primera década del siglo XX, la
Marche a Argentina represento el 11
italiana.
Lorenzo Gigli en 1917 completó sus estu
de Bellas Artes y se graduó con méritos
Pío Collivadino, uno de los primeros
argentino a la de Europa. En 1919 expuso
el Salón Nacional de Buenos Aires. En 19
premio de blanco y negro y la segunda p
exposición en el Salón Nacional de Bu

se preparaba para
iento de Giacomo
y expansión de la
plaza del siglo XIX
habría rediseñado
a ocasión llegaron
Carducci.
nzo Gigli pierde a su
y para ayudar a la
do su pasión por la
r Igino Simboli. En
os en vísperas de la
s escaramuzas se
nes y en las guerras
su madre, Adelaida
s Aires con un tío
oyará sus estudios
italiana, el flujo se
artido con retrasos
ones de Italia) es
Marche hubo un
orosos o incluso
lo personal, familiar
so y unidireccional;
emigración de la
% de la presencia
dios en la Academia
bajo la dirección de
en abordar el arte
por primera vez en
24 recibió el primer
ara el pintado de la
enos Aires. La obra
"pánico" es elegido para una exposición de pintores
italianos.
En 1924 Lorenzo Gigli se encuentra en Europa, un viaje de
estudios que lo llevará a visitar los más importantes museos
y centros de arte en Portugal, España, Francia, Holanda,
Inglaterra e Italia.
En 1925, la primera exposición individual en Buenos Aires;
Es el principio de una carrera larga e ininterrumpida. En
1926 se casó con la pintora Maria Teresa Valeiras y con ella
planea un viaje a Europa durante un periodo de varios años.
Se detiene en Recanati y permanece hasta 1930, la creación
de obras inspiradas en los campesinos y los trabajadores,
del paisaje y retrata Recanati. Este periodo es la imagen de
Ias cortadoras donados al Ayuntamiento de Recanati. En el
tiempo de estancia en Recanati, expo ne, invitado a la
Cuadrienal de Roma y en la Galería de Bardi en Milán, lo
presenta G. Nicodemi con muy buenas criticas de Carra y
Soffici. En 1928 participa en la XVI Bienal de Venecia con el
marco de maternidad rural. En junio de 1929, con motivo de
Leopardi, Gigli exhibió en el ayuntamiento 91 obras junto a
otros artistas Recanati proyecta también en un escenario
nacional importante: Biagetti, Peruzzi, Politi, Baldassarri,
Braccialarghe, Ceccaroni, Patrizi, crampones, etc. ; La
exposición será presentada por el Prof. Mario Rivosecchi,
sobre el tema "La realidad y los ideales del arte
contemporáneo".
En 1930 fue invitado a la XVII Bienal Venezia donde expone la
imagen de la familia; En el mismo año en Roma, en la
Camerata de Artistas, exhibirá 35 obras, que se presentan en
el catálogo de Remigio Strinati a quien se debe la primera
biografía.
En el Museo Cívico de la ciudad de Recanati se mantienen
más de 30 obras del maestro Lorenzo Gigli.
Antonio Perticarini
director del Museo Cívico de Recanati
e-AN122

La maestría
por Luis J. Grossman arq.
Cuando acepté la invitación de Matías para escribir un texto acerca de su abuelo, Lo
tomado conciencia de un dato objetivo. Porque han pasado, desde el tiempo que c
como profesor titular y yo como
alumno- 66 (sesenta y seis) años, un lapso que quizá pueda justificar algunas imprec
evocación.
En la flamante Facultad de Arquitectura y Urbanismo que piloteaba el inolvidable arqu
Ermete De Lorenzi, Lorenzo Gigli dictaba una asignatura que se llamaba "Dibujo a ma
Una materia que, dicho sea de paso, era eliminatoria en el examen de ingreso a la Facul
Lorenzo Gigli no era arquitecto ni ingeniero, tal como lo era la casi totalidad del elenc
FAU. Él era artista, y asumía esa circunstancia con la dignidad y el vigor que le
sapiencia, su lucidez y su sólida personalidad.
El primer curso (el segundo lo dictaba * De la Cárcova) era consagrado a dominar los
buen dibujante, y se basaba en el clásico método del trabajo sobre un modelo que, s
fue progresando desde volúmenes de yeso con formas geométricas (cono, cilindro
poliedros) hasta culminar con figuras complejas (El Moisés o el David de Miguel Ánge
En un taller silencioso del piso alto de Perú 294, sólo alterado por el roce de las carb
papel rugoso,, se movía constantemente esa figura maciza y baja, de pelo re
prominentes y voz rotunda, con expresiones breves y cortantes: Para ponderar un t
nivel, su comentario era "No mal!".Dos palabras que provocaban regocijo en el autor
Lo mismo que reconfortaba cuando Gigli, con un gesto teatral, fijaba sobre un li
ubicado a media altura en la pared (con dos chinches de tres puntas, un objeto q
arqueológico) la hoja dibujada que juzgaba la mejor de esa jornada.
Pasaron 66 años y todavía recuerdo el honor que sentíamos Romeo Sciammarella (
fallecido hace pocas semanas) y yo, que nos alternábamos en el favor del maestro.
En los trabajos a pluma yo manejaba una técnica de trazos entrecruzados que se hacía
densos según el efecto de claroscuro a lograr. Romeo usaba una técnica de líneas e
mismo efecto de degradé.
Acabo de pronunciar la palabra que mejor define a ese ser inolvidable: maestro. Po
sigue siendo en la memoria de los que tuvimos la fortuna de conocerlo y admirarl
maestro
123 e-AN

enzo, no había
ompartimos -él
isiones en esta
itecto rosarino
no levantada".
tad.
o docente de la
otorgaban su
recursos de un
egún recuerdo,
, cubo y otros
l).
onillas sobre el
negrido, cejas
rabajo de buen
de esa lámina.
stón horizontal
ue hoy parece
El último día (1946) Oleo sobre tela, 1,28 x 1, 05
colección Museo Sivori
gran arquitecto
n más o menos
nruladas con el
rque eso fue y
o, un auténtico
Toros (1959) Oleos sobre hardboard, 1,00 x 1,70
Colección Museo Sivori e-AN124

Esculturas 1963 - 1968 cemento directo policromado
bisonte II, 0,70 x 0,35 x 0,46
125 e-AN

la muerte, 1,00 x 0,50 x 0,55
Hércules y el toro I, 0,90 x 0,75 x 0,70
Hércules y el toro II 0,70 x 0,50 x 0,60 e-AN126

Maestro
por Antonio Pujía
Cuando el nieto del Maestro (Matias Gigli) me comentó la idea de escribir, para el cat
de esta muestra, me sorprendí y me asusté…luego pensé que era una buena oportu
para enunciar mi apasionada admiración y valoración del Hombre-Maestro y de su
artística, y también su destacada trayectoria como Docente de Bellas Artes.-
Lo conocimos cuando desde el año 1943, cursando la Escuela de Bellas Artes Prepar
“Manuel Belgrano”, era ya un personaje mítico, y en 1945 algunos de nuestros colega
cumplían 15 años o más, podían cursar en el turno noche y tuvieron la gran fortu
tenerlo de Maestro en tercer año; en materia Dibujo!!! …Cada bimestre de examen, la
seleccionaba los mejores y se exhibían en las aulas y talleres de los 3 turnos, y la m
cantidad de alumnos seleccionados eran los alumnos del Maestro Gigli.
Allí se veían dibujos de “modelo vivo” de sus alumnos y recordamos algunos com
hermanos Román, Gianotti, Raggi, Rago de Luca, Guillermo Roux, Cairoli, De Moris…
constelación de artista-docente, Gigli se destaca ampliamente junto a Spilimb
Collivadino, Sivori, De Ferrari, Bigatti, De la Carcova…estos son con (algunos má
grandes “MAESTROS ARTISTAS” de nuestra todavía breve historia del Arte Argentin
merecerían ser más difundidos, tanto en sus obras como en sus ejemplos pedagógi
se lo debemos y voto por hacer algo para empezar a trabajar en proyectos orien
primeramente hacia la numerosa juventud y por el bien de nuestra cultura.
Su impresionante producción como pintor, dibujante, grabador y escultor, que se pre
en esta muestra… en este gran Museo que recuerda a otro grande “EDUARDO SI
podría ser el estímulo del arranque para lo que proponemos.
Lo evoco y lo recuerdo con mucha gratitud, por su consabida generosidad en ayu
alentar a la juventud.-
Esta fresca en mi memoria la tarde que lo vi entrar en la Galería Witcomb, en 1965, d
hice con todos los pudores y temores mi primera muestra personal. … con su jovial se
del humor y ágil en sus movimientos, fui a se encuentro y me abrazó… me habla
italiano (soy argentano como Él) … miro detenidamente mis brazos y volvió a mi encu
con un grupo de personas y esperamos su opinión… muy generoso y alentador te
diciéndome “Bravo Antonio questa tua mostra é il nirvana”…grazie maestro!, peró u
esagerato…a lo que respondió histriónicamente …¡atenti che lo dice Lo
Gigli!...carcajada general, abrazos!!!!!! Maestro: en nombre de todos, celebramos e
exposición de su eterna obra, con devoción y alegría…
127 e-AN

álogo
nidad
obra
atoria
s que
na de
mesa
ayor
o los
En la
ergo,
s) los
o, que
cos…
tados
Amanecer (1966) Oleo sobre tela 0,83 x 0,79 Colección
Adelaida Gigli
senta
VORI”
dar y
onde
ntido
ba en
entro
rminó
n puó
renzo
sta su
Patio de san fernando (1968) Oleo sobre hardboard 2.00 x 1,30
e-AN
Colección Museo Sivori 128

La persistencia de lo clásico: Lorenzo Gigli (1896-1983)
por Ángel Navarro
Apenas llegado a la Argentina en 1913, Lorenzo Gigli ingresó a la Academia
Nacional de Bellas. Fue alumno de Pio Collivadino quien, nacido argentino, era hered
tradición cultural italiana y la rutina clásica. Dentro de ese marco se formó y creó Gig
toda su vida.
Fue pintor, dibujante y grabador, además de trabajar como profesor de Dibujo d
Nacional de Bellas Artes Manuel Belgrano y de la Faculta de Arquitectura de la UBA
obras muestran su adhesión a la gran tradición italiana que se traduce en c
equilibradas y realistas, donde la figura humana o el paisaje trabajadas con paleta
cierto sometimiento a la geometría, acentuada por el tratamiento de la luz.
La paleta original poco a poco se abandona y se vuelve más alta y rica: en las obras dat
mediados del siglo se ven ya signos de una expresión que se adecua a las nuevas form
el panorama local en la que las diferentes tendencias artísticas estaban embarcados.
Las pinturas de Gigli muestran colores vibrantes y más saturados, especialmente en p
los de San Fernando- donde además la pincelada se suelta y, cargada de materia, se
más expresiva. Sus esculturas, por ejemplo en Astronauta o en los Bisonte
expresionistas por el manejo de la materia y el gran dinamismo de sus formas; sus dibu
ofrecen también trazos ágiles y vitales. Dentro de todos estos campos, el dibujo fue ta
más queridos por el artista. Base fundamental de la formación y práctica clásica, e
presente en su mundo creativo y creemos que fue el componente esencial en su produ
muestran obras de diferentes períodos de su vida. Aquellos de sus comienzos, sereno
paulatinamente dan paso a otros muy dinámicos y en sus líneas puras y consist
explotan en atrayentes formas cargadas de energía. Todas sus obras lo muestran llen
siempre presididas por los valores clásicos que enmarcaron su formación.
Ángel Navarro
129 e-AN
San Fernando
En 1956 la Facultad de Arq
las Visiones, ese es el mo
Junto a mi abuela María T
en San Fernando. En ese
y también nuevos materi
pintura y la cercanía al Ca
mundo obrero en el que tr

ero de la gran
li a lo largo de
e la Academia
. Sus primeras
omposiciones
baja, dejan ver
adas en torno a
as que invaden
aisajes –como
vuelve mucho
s, se vuelven
jos y grabados
l vez uno de los
stuvo siempre
cción, como lo
s y reposados,
entes, a veces
o de vitalidad y
Museo Sivori 11 de junio al 14 de agosto de 2016
Paseo de la Infanta 555, CABA
Quinta El Ombú 20 de agosto al 10 de septiembre de 2016
Av. Libertador 600, San Fernando, Prov. de Buenos Aires
uitectura (U.B.A) cambia los planes de estudio y la materia Dibujo da paso a
mento en que mi abuelo se jubila cumpliendo 24 años como profesor titular.
eresa Valeiras dejan la avenida San Isidro en Saavedra y compran una casa
nuevo barrio constituye la posibilidad dee descubrir nuevos temas a abordar
ales. La costa con las casas elevadas marcan un entorno atrayente para la
nal de san Fernando, con grandes talleres lo invitan a confundirse con ese
abaja la escultura en cemento.
Matias Gigli
e-AN130

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