Manuel Gianoni, Materia Implícita

interesante es que esta serie fotográfica constituye un ejemplar paradigmático de esta
“teoría de los juegos” en el sentido de que su composición es generada por un
elemento simbólico y formal, cuya arquitectura se levanta como un campo de batalla,
como un síntoma.
Uno de los elementos determinantes es lo que denominamos claroscuro, que consiste
no sólo en constatar que todos los cuerpos materiales iluminados proyectan sombras,
sino enfocarlos mediante haces luminosos artificiales para provocarlas y extraer su
potencial expresivo e intimidatorio. Vale señalar que en la estética pictórica del barroco
europeo de siglo XVII, el sentido del claroscuro consiste en hacer emerger las figuras
desde la oscuridad, de tal manera que los cuerpos parecen no recortarse sobre sí
mismos, sino sobre ese fondo oscuro desde el cual no terminan nunca por aparecer
totalmente.
Ahora bien, en el caso de la fotografía, y especialmente en este trabajo de Manuel
Gianoni, las imágenes parecen ser un negativo del claroscuro barroco (sin despreciar
el color). En efecto, los cuerpos vienen hacia la sombra desde un fondo de luz, como si
hubiera una inversión de la fuente lumínica, por lo que los cuerpos necesitan
ensombrecerse, “sobrecolorearse” para aparecer, recibiendo desde el lado del
espectador un foco de oscuridad. Los cuerpos se agencian así, en la dimensión del
sentido figurado, del simulacro, de las apariencias, constituyendo un mundo de
significaciones de límites imprecisos que deben necesariamente ser interpretados.
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