V-platform

llegamos al futuro,
y no es lo que imaginamos
staff
fundadores
Eduardo Figueroa
director
Shigeki Morimoto
sub director
John ghenffig
jefe de edición
Anna Smith
Hanna Gynen
diagramación
Eduardo Figueroa
En 2015, las arcades son un recuerdo en occidente. En 2015, las
expansiones ya no existen y ahora se llaman DLC. En 2015, más
gente que nunca disfruta los videojuegos… en su celular. El tiempo,
implacable, superó con creces las ingenuas imaginaciones de
1989. Han invadido cada aspecto de la vida con sus paradigmas
para organizar la realidad. En el pasado, las salas de arcade eran un bastión;
hoy han desaparecido y el gaming se ha desbordado hacia cada rincón
de la vida: tu casa, el trabajo, YouTube, el transporte público. Ahora que el
futuro es el presente, ¿cómo será el gaming en 26 años? Imaginemos que
es el 2041. Yo tengo 56 años. PlayStation acaba de cumplir su aniversario
número 47. Xbox tiene 40 años. Nintendo presume 152. Las consolas ya no
existen. Desaparecieron, como las arcades, hace muchas décadas. Hacia fines
del 2020. Para seguir expandiéndose, los videojuegos debieron derribar
esa gran barrera de entrada que son las consolas —aparatos de más de
$300 dólares—. Un día, el nuevo modelo de Apple TV y Google Chromecast
tuvieron el poder suficiente para correr Call of Duty y la última versión
de FIFA. Ese día marcó el fin de una era. La pregunta es obvia: ¿cuánto
vendería Super Mario Bros. si nadie necesitara comprar una consola de Nintendo?
En un punto de la década del 2020, los publishers descubrieron un
mercado de gente dispuesta a comprar sus juegos, pero no a comprar un
sistema de videojuegos. En ese momento, la industria cambió para siempre.
PlayStation, Xbox y Nintendo debieron ingeniárselas para sobrevivir. Es
el 2041. Jamás en la historia de la humanidad tanta gente había disfrutado
un videojuego. Quizá ya no es necesario usar un control. Tal vez PlayStation,
Xbox y Nintendo son plataformas digitales de distribución o consorcios de
desarrolladores… ¿servicios de suscripción como Netflix o Hulu? En el futuro
la penetración de Internet es brutal y los discos duros son obsoletos.
Es el 2015. En 26 años desaparecieron las salas de arcade, los cartuchos,
apareció el Internet, inventaron los teléfonos inteligentes y millones de personas
disfrutan los eSports. Es el 2041.

contenido
contenido
pág 4
los 10 juegos mas dificiles
pág 8
super mario maker
pág 12
pág 16
splatoon
analisis wii u
dragon’s crown,
el regreso de los beat ’em up
pág 22
resena darksouls
pág 38
megaman x
NO MAN’S SKY
ENTREVISTA A SEAN MURRAY
No Man’s Sky es uno de los juegos más esperados
para PS4 y PC. Hemos tenido la suerte de hablar con
Sean Murray, co-fundador de Hello Games y director
de No Man’s Sky, sobre el que es su sueño de la
infancia hecho realidad. Esto fue lo que nos contó.
pág 44
pág 50
pág 52
pág 58
donkey kong country
satoru iwata
una vida dedicada
a los videojuegos
análisis shovel knight
touhou project

4 miscelanea miscelanea 5
-
-
los 10 juegos
másdifíciles
nivel más complicado del primer Super Mario Bros.
y multiplicadlo por diez. Saltos ajustadísimos, enemigos
a tutiplen y, en definitiva, niveles que parecen
ideados por un torturador profesional.
5. CONTRA
Sí, ya, todos conocemos el código Konami y hemos
jugado a Contra con 30 vidas. ¿Pero quitas eso y
qué te queda? Miseria. Destrucción. Sufrimiento.
Una guerra que muy pocos se han atrevido siquiera
a intentar, no hablemos ya de completar. A su
lado, el ‘no siento las piernas de Rambo’ queda al
mismo nivel que el llanto de un infante que ha caído
del triciclo.
4. CASTLEVANIA III: DRA-
CULA’S CURSE
Aquí tenemos otra saga que es infamemente conocida
por su dificultad. Castlevania nos ha llevado
a los límites de la locura en más de una, de dos y
de tres ocasiones. La tercera entrega para NES no
sólo es una de las mejores (por presentar a tres personajes
controlables, incluído el vampírico Alucard),
sino también una de las más desquiciantes. Odio
10. LA-MULANA
La-Mulana es una oda a los juegos de MSX y no
sólo gráficamente: esta aventura de estilo metroidvania
protagonizada por un Indiana Jones pixelado
es también igual de desesperante que los juegos
de la época. Las versiones renovadas que han aparecido
después rebajaban ligeramente la dificultad,
así que nos quedamos con la original que apareció
en PC allá por 2005.
9. SUPER MEAT BOY
¿Qué hubiera hecho Mario si, en lugar de flores,
tortugas y tuberías hubiera tenido que superar cuchillas
rebana-miembros? Probablemente habría
dicho “que te den Peach, sálvate tú solita” y se
habría ido a su casa a jugar a Super Meat Boy, un
juego en el que también hay que salvar a la damisela
en apuros pero...Bueno, os hacéis una idea.
8. IKARUGA
Mushime-sama es un infierno de disparos en los
niveles más altos de dificultad. La nave que controlamos
dispone de dos “polaridades” que podemos
cambiar a voluntad. ¿Suena fácil? Pues ahora
pensad que los enemigos también son débiles a
uno de los dos tipos de disparo, y que la acción se
sucede a toda velocidad. Si os lo conseguís pasar
sin perder ni una vida, teneís que llamarnos para
contárnoslo.
7. NINJA GAIDEN BLACK
Íbamos a meter algún Devil May Cry (el primero o
el tercero, concretamente) pero... ¡Qué demonios!
La saga Ninja Gaiden ha conseguido desesperarnos
en más ocasiones (desde los tiempos de NES)
y siempre al más puro estilo ninja. Pero nos quedamos
con Ninja Gaiden Black porque sólo pensar
en sus dificilísimos jefes hace que nos entre el
tembleque.
6. SMB: THE LOST LEVELS
Señoras y señores... Con todos ustedes el juego
que fue considerado tan sumamente difícil que al
salir de Japón lo cambiaron por otro completamemente
distinto. Y razón no les faltaba: imaginad el

6 novedades novedades 7
eterno a las cabezas de Medusa.
3. MEGA MAN 9
Juega a Mega Man decían. Sera divertido decían.
Y no se equivocaban en lo de divertido, pero se les
olvidó el detalle de que es uno de los juegos más
difíciles de todos los tiempos. El androide azulado
debía hacer frente a enemigos sin compasión y traicioneras
trampas con poco más que su bláster y
su habilidad para saltar. Incluso vuestro vecino, ese
que se pasa todos los juegos sin despeinarse, suda
para completar un nivel de Mega Man 9.
2. SUPER GHOULS ‘N
GHOSTS
Todo el mundo ha oído hablar de la extrema dificultad
de Super Ghouls ‘n Ghosts, pero quizás su
mayor encanto radica en hacernos sentir absoluta
y despiadadamente indefensos, es decir... ¿En qué
otro juego nos obligan a hacer frente a los ejércitos
del infierno en paños menores? (en Máximo, pero
no cuenta porque es su sucesor espiritual). Y eso,
sin hablar de la sorpresita que nos espera si somos
capaces de completar la aventura.
1. BATTLETOADS
Lo estábais esperando y aquí está, como una barrera
que aparece de la nada en mitad del camino.
Battletoads sigue siendo, a día de hoy, la experiencia
más traumática a la que nos hemos enfrentado
nunca y el juego más difícil de la historia. Muy pocos
pueden presumir de haber tenido la paciencia y
la habilidad suficientes para superar el tercer nivel,
no hablemos ya de la aventura al completo. Además,
este es uno de los casos en los que el juego se
hizo difícil a conciencia y no por limitaciones de la
época. ¿Qué clase de maníaco psicótico permitiría
que en un juego ya de por si horriblemente difícil
exista el ‘fuego amigo’? Ah, sí, fueron los raros de
Rare. Pues sentimos decirles que jugando a Battletoads
nos acordamos mucho de sus familiares.

8 novedades novedades 9
Super Mario Maker para Wii U será el lanzamiento
que conmemore el 30 aniversario de Super
Mario Bros. Y lo hará a lo grande: por primera
vez podremos crear con total libertad nuestros
propios niveles 2D de Mario y compartirlos online
con una gran comunidad.
SUPER
MARIO
M A K E R
El próximo 13 de septiembre se
cumplirán 30 años del lanzamiento
original del mítico Super
Mario Bros. de NES, y dos días
antes de tan señalada fecha
tendremos en las tiendas el juego con el que celebraremos
el aniversario. Super Mario Maker nos
permitirá crear nuestros propios niveles, pero será
mucho más que eso: también nos ofrecerá una
experiencia ilimitada del mejor Mario en la que
podremos jugar excelentes niveles diferentes cada
día, hasta que nos cansemos, porque jugadores de
todo el mundo pondrán a nuestro servicio su creatividad..
Y será difícil cansarse, ya que este juego
reunirá lo mejor de los Mario 2D con sorpresas y
vueltas de tuerca a cada paso. Esperad a ver lo que
puede hacer la imaginación colectiva con las mecánicas
de los mejores juegos de plataformas 2D
de la historia y unas herramientas tan llenas de posibilidades,
porque nosotros estamos convencidos
de que Super Mario Maker tiene el potencial para
llegar más alto de lo que podáis imaginar.
crear
Hay dos grandes cosas que podemos hacer en el
juego: crear y jugar. Lo primero que nos muestra
Super Mario Maker es un tutorial para crear nuestro
sencillo primer nivel, y es tras lograrlo cuando se
nos abren el menú principal y muchas más opciones.
Pero las herramientas de edición de niveles se
van desbloqueando poco a poco, y hasta pasados
unos días no tendréis a vuestra disposición todos
los elementos, objetos y enemigos que podréis colocar.
Por ejemplo, al principio podréis crear niveles
con los estilos visuales de Super Mario Bros. (NES)
y New Super Mario Bros. U (Wii U), y más adelante
desbloquearéis también los de Super Mario Bros. 3
(NES) y Super Mario World (SNES). Es importante
que tengáis en cuenta que las pantallas creadas
con estas cuatro estéticas no sólo se diferenciarán
en los gráficos, porque esta es una de las claves
más valiosas de Super Mario Maker y uno de los
factores que mejor contribuirán a su variedad. Y
es que el juego respetará las mecánicas y movimientos
de cada uno: por ejemplo, Mario sólo podrá
rebotar en las paredes y dar “culadas” en los
niveles basados en New Super Mario Bros. U. Las
animaciones, efectos de sonido y melodías también
representarán a los juegos originales.
También habrá objetos y power-ups exclusivos
de cada estilo, como la Super Hoja en Super
Mario Bros. 3, la Super Pluma en Super Mario
World y el Champicóptero en New Super Mario
Bros. U. Además, en estos dos últimos también

10 novedades novedades 11
será posible cabalgar a Yoshi. Por otra parte, los
niveles basados en Super Mario Bros. tendrán el
honor de ser los únicos en los que aparecerán los
nuevos “champiñones misteriosos”, que transformarán
al fontanero en numerosos personajes
de Nintendo y algunos de otras compañías.
Habrá dos formas de desbloquear los sprites
de estos personajes: superando objetivos en el
juego, y conectando figuras amiibo (todas serán
compatibles).
Sin embargo, también podremos disfrutar de
muchos elementos en los niveles de juegos para
los que originalmente no fueron diseñados, adaptados
a su estética. Por poner un ejemplo, podrá
haber Rocas Picudas en las pantallas basadas en
el Super Mario
Bros. original,
a pesar de que aparecieron por primera
vez en Super Mario Bros. 3. Cuando estéis satisfechos
con un nivel que hayáis creado, podréis
compartirlo online para que jugadores de todo
el mundo se enfrenten a vuestro desafío. Antes
de ello, eso sí, tendréis que superar vuestro nivel
vosotros mismos para comprobar que no será
imposible para los demás. Si a otros jugadores
les gustan vuestros niveles, podrán puntuarlos
otorgándoles estrellas, y cuantas más estrellas
recibáis más niveles podréis compartir.
jugar
Aún en el caso de que no os interese crear vuestros
propios niveles, Super Mario Maker será un
juego que no podréis pasar por alto. Os encontraréis
con miles de niveles que
os harán sonreír, que pondrán a prueba vuestras
habilidades y, en definitiva, que jugarán con los
conceptos tradicionales de Mario como nunca
antes habíais imaginado.
(a diferencia de los creados por otros jugadores).
Aún no hemos desbloqueado todos,
pero parece que en su correspondiente menú
hay hueco para 68 de estos niveles prediseñados.
Algunos de ellos son ligeras modificaciones
de niveles clásicos, con nuevas sorpresas.
Esas pantallas ya construidas incluyen ideas
frescas muy diversas y nos están gustando, y dejan
claro que en Nintendo siguen siendo maestros
en el diseño de niveles. Pero tenemos aún
muchas más esperanzas en lo que puede lograr
la comunidad: vivimos en un gran mundo, en el
que una buena parte de sus habitantes aman
no sólo estarán los
niveles creadores por
otros jugadores, sino
que también habrá
una buena cantidad
diseñados por los propios
desarrolladores y sus
colaboradores. podréis
jugarlos en el modo
desafío 10 marios, en el
que tendréis diez vidas
para superar 8 niveles:
los que superéis se os
quedarán guardados en
los “niveles de ejemplo”, y
podréis editarlos si así lo
deseáis
los juegos del fontanero. Y sin duda, muchos
de ellos tendrán el ingenio y el entusiasmo suficientes
para ser capaces de crear niveles a la
altura de lo mejor que hemos visto en la saga
Mario. Habrá distintas formas de descubrir lo
que jugadores de todo el mundo prepararán
para nosotros. El modo principal será Desafío
100 Marios, en el que tendremos que superar
una serie de niveles aleatorios con cien vidas.
También podremos explorar niveles y buscar
los que mejor hayan sido valorados por otros
jugadores, o en función de su dificultad (el
juego calculará el porcentaje de “intentos con
éxito” en cada nivel). También podréis buscar
directamente los niveles de creadores
concretos, y habrá una lista con los que
más estrellas hayan recibido por parte
de otros jugad
diversión infinita
Todo apunta a que Super Mario Maker será uno
de los juegos más destacados del catálogo de
Wii U. No sólo podréis crear niveles de Mario
a vuestro gusto, sino también jugar a todos los
que queráis de entre miles y miles, y los habrá
muy buenos. Hay que lamentar, eso sí, que no
habrá ningún tipo de multijugador cooperativo
como en anteriores Mario para consolas domésticas,
pero por lo demás tenemos pocas quejas
de momento. Recordad que el juego llegará
tanto en su edición estándar como acompañada
de un amiibo
edición 30

12 novedades novedades 13
A
través de esta simple dinámica
de pintar todo lo
que podamos y más, nos
sumergimos de lleno en
Splatoon. Hasta la fecha
nos encontramos con 2 modos de juego online,
6 escenarios y 3 modos de juego offline.
Vamos a separar todo para que se enteren bien
modos offline
El primero de ellos es el modo campaña,
diseñado para un jugador. Nos meteremos en la
piel del Agente 3 y nuestro objetivo será rescatar
al Gran Siluro que desapareció misteriosamente
de Cromópolis. Bajo las ordenes del Capitán Jibión
nos adentraremos en el Distrito Pulpo para
pelear contra el ejercito Octariano y recuperar el
siluro. Este modo sirve como tutorial para familiarizaros
con las mecánicas del juego, pero es
mucho más que eso. A medida que avancemos
se complicarán un poco las cosas.
Los enemigos no es que sean muy variados,
pero cada uno tiene su forma de actuar
y atacar y en alguna ocasión nos pondrán las
cosas complicadillas. El mapa del distrito pulpo
se divide por zonas, y la fase final de cada zona
es un combate contra un jefe. En este modo
no se usan monedas, sino caviar rojo, que encontraremos
a lo largo de todas las fases para
mejorar nuestro equipo y desbloquear nuevos
objetos. El segundo modo es la arena de basplatoon
análisis wii u
El nuevo exclusvio de Wii U apuesta por algo diferente,
donde la que manda es la tinta y lo que de verdad importa
es pintar el escenario, no acabar con el rival.

14 novedades novedades 15
talla, en donde tendrán lugar combates 1vs1.
es la vida). En este modo nuestro amiibo cobra
mos con el equipamiento básico y nos sumer-
tiene chat de voz y algunas veces se agradece-
Uno de los jugadores usa el gamepad y el otro
vida en su cajita, y nos propondrá diferentes
gimos de lleno en una guerra territorial donde
ría mucho poder comunicarse con tu equipo.
alguna de las opciones que se le facilitan. El
retos, cada uno con su recompensa exclusi-
nuestro objetivo es cubrir el escenario con más
La otra es que no podemos jugar con amigos
objetivo es explotar más globos que el rival,
va. Eso sí, para acceder a los retos primeros
tinta que el rival. Los puntos se consiguen pin-
cómodamente, ya que tenemos que unirnos
pero ojo, que no es solo estar atentos a los deberéis superar unas fases específicas en el
globos, ya que hay
modo campaña, ya que serán
esas mismas fases en
una serie de potenciadores
para poder el rival, se trata de hacer las que tendrán lugar los
no se trata de acabar con
el máximo de puntos para
usarlos a nuestro
desafíos, pero con reglas
ayudar a nuestro equipo y
favor y eliminar
diferentes, claro.
para aumentar de nivel y
momentáneamente
conseguir dinero
a nuestro enemigo,
modo online
tando, y podremos saber cuántos llevamos en
todo momento porque nos sale un contador en
la pantalla. Los combates competitivos tienen
una dinámica totalmente diferente. Se trata
de pintar una sola zona (o dos dependiendo
del mapa) y mantenerla de nuestro color hasta
que el contador de nuestro equipo baje de 0 a
100. Da igual que pintés el resto del escenario
a una partida en la que ya estén y eso no nos
garantiza que vayamos a ir en el mismo equipo.
Los equipos con los que saltaremos al modo
online constan de arma principal, arma secundaria
y arma especial. El arma principal será
con la que pintemos la mayoría del tiempo,
habiendo 3 tipos diferentes. De momento,
esto es todo lo que ofrece Splatoon, pero ya
“splatoon llega a
nosostros con la
propuesta de renovar
el género shooter. y lo
consigue, por lo menos a
la manera de nintendo.”
haciéndole perder globos. Los últimos 30 se-
Este es el gran atractivo de Splatoon, y no es
hasta la última esquina, si vuestro rival con-
sabés que irá recibiendo contenido poco a
gundos valen doble así que es el momento de
para menos, ya que derrocha diversión a rau-
trola la zona a pintar perderás. Aquí la cosa va
poco. Puede que después de un par de horas
mayor tensión, ¿ir a por los globos o a por el
dales. Tenemos dos modos, combates amisto-
por rangos, desde el C- hasta el A+, y en las
se te hagan repetitivas los dos fases en las que
rival?
sos y combates competitivos. En los combates
partidas nos emparejarán siempre con gente
se pueden jugar, sobre todo si te toca la misma
El tercer modo offline de Splatoon está rela-
amistosos, empezaremos en el nivel 1, y a me-
de nuestro rango.
5 veces seguidas pero esperemos que a medi-
cionado con los tres amiibo del juego. Si no
dida que vayamos jugando subiremos de nivel,
El problema del online reside en dos co-
da que se añadan escenarios también pongan
tenéis ninguno no podréis jugar (así de cruel
da igual que ganemos o perdamos. Empeza-
sillas. La primera y más importante es que no
algunos más para disputar online.

16 novedades novedades 17
DRAGON’S
CROWN
EL REGRESO DE LOS BEAT’EM UP
En la década de los 90,Capcom
reinó en los salones
recreativos con sus sobresalientes
beat’em up, con legendarios
nombres como Final
Fight, Captain Commando, Dungeons & Dragons
o Knights of the Round, por mencionar
unos pocos. Pero poco a poco, el género fue
perdiendo fuelle y, aún sin extinguirse por completo,
nunca recuperó el brillo del pasado. Por
eso nos ha encantado encontrarnos con Dragon’s
Crown, el heredero directo de este espíritu
“noventero”, pero puesto al día con mejoras
en todos los frentes, desde un desarrollo no
lineal y muy rejugable, a toques RPG o modos
online para 4, novedades que han devuelto al
género su brillo perdido y, de paso, lo han actualizado
y “revigorizado” acorde a los estándares
actuales.
beat’em up con “historia”
Tras un desarrollo algo tormentoso, incluso con
parón y riesgo de no llegar a editarse, Dragon’s
Crown ha nacido de la combinación de dos

18 novedades novedades 19
talentos: Vanillaware y Atlus. Por parte de los
primeros, la pieza fundamental ha sido George
Kamitani, una leyenda viva del beat’em up y de
su evolución en los últimos años, quien imprimió
su marca en algunas joyas 2D, como Dungeons
& Dragons: Tower of Doom, el infravalorado
Odin Sphere oMuramasa: The Demon
Blade. De hecho, algunas señas de identidad de
anteriores producciones están en DC, como la
bella y única estética (como en Muramasa) o
la posibilidad de elegir entre varios protagonistas
para afrontar la aventura (a lo Dungeons &
Dragons). Y Atlus, por su parte, fue clave para
rematar el desarrollo, ya que dio respaldo técnico
y “logistico” en los momentos más complicados.
Estos dos talentos unidos han pulido un
diamante único, que a pesar de ser un beat’ em
up, tiene una trabajada historia de fondo.
Así, Dragon’s Crown nos transporta a un
idílico mundo de magia y fantasía, donde un
aparentemente apacible reino está padeciendo
ataques en diversos frentes, desde cortesanos
desleales que intentan debilitar al monarca desde
dentro, a hordas de orcos y un reino rival que
intentan invadirlo por la fuerza. Aunque tardaremos
en descubrirlo, la salvación del reino parece
estar en la llamada “corona del dragón”,
un objeto que permite a su portador controlar
a estas temibles criaturas y usarlas para nuestra
causa. Así que ya vas sabiendo lo que te va a
tocar, ¿no?
Nosotros asumimos el papel de un aventurero,
a elegir entre 6 personajes distintos: un
guerrero, una amazona, un enano, una elfa arquera,
una hechicera y un mago. Aún con sus
diferencias, los tres primeros ofrecen un estilo
de juego más o menos similar, con un combate
orientado al cuerpo a cuerpo y la fuerza bruta,
sin artificio mágico. La elfa, por su parte, encarna
el combate desde la distancia, mientras que
los magos (los personajes más difíciles de dominar),
encarnarían el combate mágico, con una
el audio por su parte
está al mismo nivel, con
excelentes efectos y una
banda sonora, rubricada
por el estudio de hitoshi
sakimoto(vagrant
story, final fantasy
xii…)

20 novedades novedades 21
como en los clásicos
de los 90, podemos
disfrutar de esta fórmula
completamente solos,
acompañados por 3
personajes manejados por
la cpu
enorme debilidad física. Dicho de forma rápida,
cada tipo de personaje encarna un nivel de dificultad
distinto enDragon’s Crown, siendo los
“guerreros” los más fáciles de dominar, la arquera
el nivel intermedio y los magos el nivel de
dificultad más alto. Así pues, para “dominar” el
juego por completo, deberías completarlo con,
al menos, un personaje de cada estilo. Indistintamente
de tu elección, te esperan un total de
10 niveles. Pueden parecer pocos a estas alturas…
pero lo cierto es que no lo notarás.
“engordando” el género
La primera razón es que todos los niveles son muy
rejugables. Para empezar, todos tienen dos rutas (A
y B, que conducen a un enemigo final distinto) y,
además, hay un total de 50 misiones o encargos
que nos invitarán a visitarlos de nuevo para conseguir
experiencia extra y, de paso, desbloquear
imágenes de una galería de arte en la que han
participado diversos diseñadores, como Shitagake
o Emida Kira.
un beat’em up noventero
A la hora de jugar, la mejor forma de definir
a Dragon’s Crown es como un Dungeons & Dragons
de Capcom vitaminado y potenciado a lo
bestia. La acción es directa, simple y con apenas
2 botones realizamos todos los ataques, combos
o hechizos. Es acción simple, directa y muy
efectiva, para que cualquiera pueda empezar a
gozarlo desde el primer minuto. También hay
un botón para interactuar con el entorno, que
junto al stick derecho, nos permite localizar en
el decorado objetos ocultos que brillan o indicarle
a Rannie que puerta o cofre abrir.Por si la
sola idea de rapiñar el contenido de los cofres
no fuera suficiente, Dragon’s Crown tiene sus
propios mecanismos para prolongar aún más
su duración. Uno de ellos es la posibilidad de
jugar los niveles de forma consecutiva, sin pasar
por el mundo central. Al hacerlo, iremos consiguiendo
bonificaciones extra, como conseguir
más dinero, mejores tesoros o mejor puntuación
al final del nivel.
diseñado para durar
Además, al terminar la aventura desbloqueamos
dos modos extra, Colosseum (un modo
“versus” para hasta 4 jugadores) y Labyrinth
of Chaos, un laberinto “infinito” que se
genera aleatoriamente y que encierra alguna
jugosa recompensa al superar un determinado
número de salas.
un gustazo para los ojos… y
los oídos
Además de sus virtudes jugables, Dragon’s
Crown tiene otra baza más: es uno de los juegos
más bellos que han pasado por Vita. En
PS3 luce igual de bien, pero la pantalla de la
portátil realza aún más su brillante colorido.
Y como en otras producciones deVanillaware,
la dirección artística es única. Es un juego que
entra por los ojos, que parece casi una acuarela
y en el que tanto personajes, como escenarios
o enemigos cuentan con un delicioso acabado.
Sus animaciones pueden parecer simples, pero
están repletas de detallitos, lo que sumado a
los vistosos efectos culminan un apartado visual
s obresaliente. Eso sí, no es tampoco el
juego “perfecto”. Por desgracia llega con los
textos en inglés (de las voces ni hablamos) y
como hemos dicho anteriormente, tiene alguna
que otra ralentización. Puede ser fácil perder
de vista a tu personaje en los momentos más
caóticos e, inexplicablemente, en un juego tan
orientado al cooperativo, no ofrece chat de voz
en PS3. Fallos que pueden ser considerados
menores pero que, en su conjunto, le alejan de
ser “perfecto”. Aún así, Dragon’s Crown es por
méritos propios un título imprescindible para
los amantes de los beat’em up, una referencia
en el género que con el paso del tiempo está
llamada a convertirse en un juego de culto.

22 novedades novedades 23
DARK
SOULS
Dark Souls II: Scholar of the First Sin se postula como la edición definitiva
del genial título de FromSoftware y Namco Bandai.
Por un lado, llega como parche
1.10 (y de forma totalmente
gratuita) a PC con
DirectX.9, PS3 y Xbox 360.
Este parche incluye lo que, a
mi juicio, resulta más atractivo para los que
ya hayan jugado al juego original. Y esto es:
nuevos personajes no jugables, historia y
eventos, además de nuevas descripciones de
los objetos que ofrecerán más detalles sobre
el universo de juego, algunas mejoras para la
búsqueda de compañeros de muerte y ajustes
en determinados atributos de nuestro
personaje, por ejemplo. Obviamente, también
podemos continuar partida utilizando a
nuestro héroe (nadie quiere tirar más de 200
horas a la basura, ¿no?).
Lo más interesante a priori de este parche,
sin embargo, es que incluye un nuevo
jefe final, Aldia, que desbloquea un nuevo
final alternativo para el juego. Parece gran
cosa, pero la verdad es que el jefe final en
cuestión es uno de los menos inspirados del
juego y el final (sin soltar spoilers) tampoco
es gran cosa. Además, también disponemos
de un nuevo anillo, Agape, que absorbe las
muertes que produzcamos online para fardar
frente a los amigos.
Luego están los locos que nunca han jugado
a Dark Souls II, que pueden hacerse con

24 novedades novedades 25
Scholar of the First Sin en sus queridas PS3,
Xbox 360 o PC (con DirectX.9). Esta versión,
que obviamente sí que cuesta dinero (41,99
euros) incluye el juego original y los tres contenidos
mi hueco nunca ha lucido mejor
ha lanzado FromSoftware, Crown of the
Sunken King, Crown of the Old Iron King
y Crown of the Ivory King, las tres coronas
perdidas, que añaden decenas y decenas de
horas de juego a Dark Souls II. Claro está,
esta versión de pago también incluye el parche
gratuito del que os hablábamos antes.
Además, el número de jugadores online ascenderá
hasta la cifra de 6 jugadores (invasor
incluido). Por último, también están las
mejoras gráficas, de las que os hablamos a
continuación. Bien, pues Dark Souls II: Scholar
of the First Sin en PS4, Xbox One y PC
(con DirectX.11) se mueve a 60fps y luce a
1080p, las dos cifras que traen por la calle
de la amargura a los usuarios y los desarrolladores
en estos últimos tiempos. La verdad
es que se nota bastante, especialmente la
tasa de frames, que hace que la experiencia
de juego sea más fluida que en las versiones
anteriores. La alta definición se agradece, y
nunca le habíamos visto tan bien las arrugas
a nuestro hueco, pero el resultado no es
tan espectacular como nos gustaría, principalmente
porque el juego original en PS3 y
Xbox 360 ya resultaba mediocre en lo visual.
Las mejoras visuales se notan especialmente
en la iluminación, con unos efectos que
te empujan a quedarte siempre en Majula.
El balance general, sin embargo, no es muy
positivo, ya que se trata de un lavado de cara
superfic ial que en ningún caso llega a meterse
en faena para traer verdaderos cambios
visuales o mejoras. Los escenarios siguen estando
bastante vacíos según qué zonas, las
texturas son iguales que las de PS3 y 360
(por mucho que se vean con mayor definilos
cambios de ubicación
de los enemigos que
encontramos es un acierto
para que los que ya jugamos
el juego original no
tengamos una sensación de
déjà vu

26 novedades novedades 27
ción) y todo, en definitiva, es calcadito al original.
Simplemente no está a la altura de lo
q|ue las nuevas consolas deben ofrecer.
con dark souls hasta la
muerte
Como habéis leído esta nueva versión no es
ningún espectáculo visual de nueva generación
pero es una opción bestial por la cantidad
de contenido que ofrece. Además del
juego original, al que se le pueden echar 200
horas (yo al menos lo hice), también tenemos
los 3 DLC's que han aparecido hasta la fecha,
lo que estira el chicle otras 100. Obviamente
todo esto se puede hacer más rápido si eres
un hacha con el mando y pasas de completar
todo al 100%.
Pero este Scholar of the First Sin va dirigido
a otro público. Por un lado a los que, al
contrario que yo, están deseando repetir la
experiencia sí o sí con esos pequeños cambios
visuales y jugables (especialmente para
jugar 6 online). Pero, sobre todo, va dirigido a
los afortunados que nunca han jugado a Dark
Souls II o a los que no han catado ninguno de
los DLC's que aparecieron, que encontrarán
en Scholar of the first Sin un impresionante
juego que les mantendrá enganchados durante
decenas y decenas de horas.
En cuanto a la estrategia de FromSoftware
de sacar esta edición al poco tiempo
de que llegue Bloodborne sólo se me ocurre
un porqué: contentar a los usuarios de Xbox
One que no pueden catar Bloodborne. Desde
luego, es algo que agradecerán (o deberían)
pero es que ha pasado tan poco tiempo que
las comparaciones son irremediables. Después
de dedicarle tropecientas horas a Bloodborne,
volver a Dark Souls II ha sido una experiencia
agridulce. Por un lado echo en falta
el detalle gráfico, la dirección artística y hasta
los combates del juego de PS4 pero Dark
Souls II es también una experiencia más difícil
y exigente, lo que me congratula mucho.
los que no hayan jugado
al juego original o
incluso los que no lo
hecho con los dlc’s,
están de enhorabuena,
porque scholar of the
first sins un pack que
sólo los más temerosos
de la muerte deben dejar
escapar.

28 destacado destacado 29
NO MAN’S
SKY
entrevista a sean murray
No Man’s Sky es uno de los juegos más
esperados para PS4 y PC. Hemos tenido la
suerte de hablar con Sean Murray, co-fundador
de Hello Games y director de No Man’s Sky,
sobre el que es su sueño de la infancia hecho
realidad. Esto fue lo que nos contó.

30 destacado destacado 31
A
estás alturas de la película,
prácticamente todo el mundo
ha girado alguna vez el cuello
para contemplar No Man’s Sky.
Gusten o no la ciencia ficción,
las naves espaciales y los viajes interestelares, es difícil
no sentirse atráidos por su estilo, caracterizado
por una paleta de colores de lo más llamativa. Y a
poco que nos interesen los elementos previamente
mencionados, es imposible no desear fervientemente
tener un título tan prometedor como este
entre las manos. No son pocas las veces que Sean
Murray, director y co-fundador del pequeño estudio
que lo desarrolla, Hello Games, ha aparecido en
los escenarios de grandes ferias como el E3 para
tratar de responder a la eterna pregunta: ¿qué es
No Man’s Sky? Y sin embargo, todavía hay cierta
confusión en torno a lo que puede ofrecer un juego
que no se puede describir con otra palabra que no
sea ‘infinito’. Gracias a los chicos de Sony, que están
apostando por la idea de Sean como si de una
exclusiva de PlayStation se tratase, nos pusimos en
contacto para charlar un rato sobre sistemas solares,
agujeros negros y... Genitales.
- ¿Cómo ha sido posible para un estudio
tan pequeño como Hello Games
crear un juego tan grande como No
Man’s Sky?
Es una buena pregunta; los juegos que habíamos
hecho antes, los dos Joe Danger, eran
muy populares en PlayStation teniendo en
cuenta su tamaño, el típico que suelen tener
los títulos indie. Eramos felices haciendo ese
tipo de juegos, pero al mismo tiempo teníamos
el sueño de hacer algo más grande y
mejor... Y eso es para nosotros No Man’s Sky.
Siempre hemos tenido la ambición de hacer
un juego sobre exploración y sobre ser capaces
de ir allá donde queramos sin ningún
tipo de limitación, un juego de ciencia ficción
en el que aterrices en un planeta y tengas
la sensación de que nunca nadie ha estado
allí antes; es una emoción de la que siempre
hablamos y que queremos evocar.
En realidad, creo que lo que intento decir
es que lo primero que tuvimos fue la idea, y
como si de un problema se tratase, empeza-
no es nuestro objetivo. Las que hemos mostrado
hasta ahora son las más pequeñas,
pero también podrás controlar naves de mayor
tamaño. Sin embargo, las naves gigantes
que has visto en los tráilers, las fragatas
capitales, son lentas y muy, muy limitadas a
la hora de desplazarse... ¡Y no quieres pilotar
algo así! No es como en EVE Online, que
puedes comerciar lentamente entre sistemas
planetarios. Nuestro juego es sobre ir tan lejos
como puedas para explorar los confines
de la galaxia.
- Nos gustaría saber más sobre los
planetas, por ejemplo: ¿podemos
empezar a caminar y volver a enconcreo
que,
tradicionalmente, un
equipo de nuestro tamaño
no sería capaz de hacer
algo así, incluso con
100 o 200 personas
no sería fácil hacer un
juego infinito. por eso,
la única solución fue
utilizar generación por
procedimientos y crear
nueva tecnología.
mos a pensar en soluciones para esa idea. En
lugar de nosotros creando el contenido, usamos
la máquina, PS4, parar crear el universo,
para crearlo todo. Ya sabes, ¡es next-gen y es
muy inteligente! Así que usamos su potencia.
- Hasta ahora, sólo hemos visto gameplay
con naves monoplaza de
pequeño tamaño pero, ¿es posible
también controlar naves más grandes,
como las que hemos visto en
algunos tráilers?
El juego trata sobre tu viaje en solitario, desde
el exterior de la galaxia hasta el centro
del universo. Por eso, construir gigantescas
flotas de naves o controlar las más grandes

32 destacado destacado 33
trarnos en ese mismo punto tras dar
Cada planeta rota sobre su eje a diferentes
particular... ¿Es porque estáis pensando
Artifical a ganarnos al ajedrez, pero nunca sere-
merciantes con los que puedes hacer intercam-
la vuelta al mismo?
velocidades y cada sistema solar tienes dis-
en algún nombre desgradable?
mos capaces de evitar que llames a tu planeta
bios para formar parte de la economía galácti-
- El universo que habéis creado es
Sí, puedes andar en
tintos números de so-
(Ríe) La realidad es que puedes volar a un siste-
por el nombre de tus genitales (ríe). Los huma-
ca... Pero en lo que a NPCs se refiere, creo que
tan enorme, que existe la posibilidad
cualquier dirección
durante días y días,
y dependiendo del
tamaño del planeta,
incluso semanas y
semanas. Tarde o tem-
“ps4 es nuestro verdadero
objetivo, y queremos
estar seguros de que esa
es la mejor versión que
hacemos”
les... No tratatamos de
crear una demo técnica:
tratamos de hacer
un juego, pero intentamos
que sea lo más
realista posible dentro
ma y si nunca nadie ha estado ahí antes o estás
jugando offline, verás nuestro nombre generado
por procedimientos. Normalmente no son buenos
nombres, pero al menos no son ofensivos.
Digamos que descubres un sistema, después un
planeta, puede que alguna criatura... Enton-
nos encontrarán la forma. Y si quieres, puedes
desactivarlo para no ver nunca los nombres que
han puesto otras personas. También puedes jugar
offline, pero no podrás subirlos a la red ni
obtener la recompensa.
- Hasta ahora hemos visto distintas
ningún juego lo ha hecho bien. Cuando pienso
en Oblivion o cualquier otro título en el que ves
NPCs a menudo, lo único que hacen es darte
misiones; no tienen demasiada inteligencia, han
estado ahí sentados eternamente y cuando te
acercas, sólo pueden decirte: “tengo cinco ga-
de que no lleguemos a cruzarnos con
otros jugadores jamás. Pero, ¿hay
alguna forma de “quedar” con nuestros
amigos? ¿Mandándoles nuestras
coordenadas, por ejemplo?
Siempre que hablamos sobre No Man’s Sky,
prano llegarás al punto en el que empezaste, son
de nuestro propio universo.
ces vas a una baliza, y si estás jugando online,
especies alienígenas habitando los
llinas y las he perdido, ¿me ayudas a encontrar-
intentamos tener bien claros todos sus as-
esferas, y mientras haces ese viaje pasarás del día a
- Cuando descubrimos un nuevo planeta
puedes subirlos a la red y bautizarlos. Además,
planetas, ¿pero encontraremos tam-
las?”. Nosotros creemos que eso rompe la in-
pectos. No intentamos hacer un MMO... Y sé
la noche, y de vuelta al día. El ciclo día/noche está
o una nueva especie, se nos da la oportuni-
obtienes una recompensa monetaria por ser el
bién razas alienígenas inteligentes
mersión y no sirve para nada en un juego como
que esto va a sonar mal, pero lo cierto es
regido por la rotación del planeta sobre su eje y por
dad de bautizarlos. Sentimos bastante curio-
primero en hacerlo. Y puedes llamarlos como
de aspecto humanoide?
No Man’s Sky, que trata sobre ir más allá de las
que tampoco queremos hacer un buen juego
su órbita alrededor del sol. Así que, quizás, si
sidad por saber cómo vais a evitar que los ju-
quieras... Tenemos algunos filtros para tratar
Cuando explores la galaxia verás edificios, es-
frontras del espacio y sobre tu viaje en solitario.
multijugador. NMS gira en torno a la explo-
viajases a la velocidad adecuada, podrías an-
gadores pongan nombres... Poco adecuados.
de detenerte, pero como seguramente sabes y
taciones espaciales, puestos de intercambio,
Es como el viejo Oeste de los viajes espaciales,
ración, y el espacio es tan vasto que hace
dar por el planeta y siempre sería de día por-
estarás pensando, el intelecto humano es... Es-
tiendas... Y también otras naves controladas por
y no nos parece adecuado tener ciudades llenas
que la experiencia multijugador sea mala, si
que estarías moviendote con la zona horaria.
Cuando decís que tenéis un interés
curridizo. Podemos enseñar a una Inteligencia
I.A., como piratas que aparecen de repente, co-
de NPCs en un universo así.
es que eso tiene algún sentido... (ríe). No te

34 destacado destacado 35
encuentras con gente muy a menudo, queremos
que tengas una sensación muy similar
a la que tuviste al jugar a Journey, donde te
cruzabas con otros jugadores y nunca estabas
del todo seguro si realmente eran personas,
y aún así, tenías la sensación de haber
compartído un momento con ellos. Creo que
Journey es un gran juego multijugador, pero
es muy diferente. El caso es que, incluso aunque
le dijeses a un amigo: “estoy aquí, en
importante será el viaje... Tu viaje.
- Sentimos bastante curiosidad por
los agujeros negros... ¿Qué puedes
contarnos sobre ellos?
Hay agujeros negros en No Man’s Sky... Puedes
encontrarte con ellos... Es muy difícil
responder, porque tengo la sensación de que
cada vez que hablo del juego estoy “spoileando”
algo más. Quiero que la gente jue-
cuando hablo sobre el
juego, me gusta dejar
claros los aspectos
principales: imagina que
antes de que journey se
pusiese a la venta, la gente
hubiese dicho que era un
gran juego multijugador...
habría sido bastante
decepcionante.
A lo mejor tu nave es destruida o, quizás,
más adelante en la aventura aprendas a utilizarlos
en tu favor... Digamos que hipotéticamente
eso es lo que pasa (ríe).
- Hace poco escuchamos el rumor de
que No Man’s Sky podría llegar en
formato físico... ¿Es cierto?
Me encantaría, me emociona muchísimo la
idea de una edición física, es algo muy signi-
el formato digital es el futuro y estamos muy
contentos con lanzar un juego digital, sería
genial y muy emocionante si llegase a ocurrir.
Y creo que no sólo sería importante para No
Man’s Sky, también lo sería para la industria.
- ¿Tenéis planeado traducir el juego
a otros idiomas? Como por ejemplo...
¿el castellano?
Por supuesto, No Man’s Sky estará traduci-
y ‘rechazar’ son bastante obvias, pero con la
terminología de los intercambios nunca vas
a estar del todo seguro de qué significan, ¡al
fin y al cabo es un juego sobre exploración! E
incluso aunque no lo tradujesemos, cosa que
sí vamos a hacer, creo que las personas que
no hablan inglés, o incluso un niño que aún
no tiene un manejo ideal del idioma, serían
capaces de jugar y entenderlo sin problemas.
este planeta”, el planeta es tan grande, que
gue a No Man’s Sky y se encuentre con cosas
ficativo. Creo que ningún juego indie ha lo-
do a otros idiomas, español incluido. Pero,
- No Man’s Sky llegará a PS4 y PC pero,
sería complicadísimo que os encontraséis.
como los agujeros negros y se sorprenda,
grado conseguirlo en su lanzamiento, así que
en realidad, no hay demasiado texto inglés...
¿contempláis la posibilidad de que lle-
Así que no, no creemos que sea una parte
sin saber realmente si existen o con qué fre-
me halaga muchísimo cada vez que alguien
Hay mucho texto alienígena. El jugador tiene
gue también a otras plataformas?
importante el que los jugadores queden unos
cuencia aparecen. Puedo decir que están ahí,
me pregunta si No Man’s Sky estará en un
que averiguarlo, a menudo usando la interfaz
Es una pregunta interesante, porque como
con otros. Cuando se ponga a la venta, lo
pero no qué pasará si vuelas hacia ellos...
disco y una caja. Incluso aunque pienso que
de usuario. Cosas como ‘sí’ y ‘no’ o ‘aceptar’
desarrollador siempre quieres que tu juego

36 destacado destacado 37
llegue al mayor número posible de personas.
Pero también quieres lanzar el mejor juego posible
y como somos un estudio pequeño, tenemos
que centrarnos. Para nosotros, PS4 es nuestro
verdadero objetivo y queremos estar seguros de
que esa es la mejor versión que hacemos. Después
de eso, habrá un montón de cosas sobre
las que pensar, y habrá muchas formas para que
la gente nos diga cómo quieren jugar.
- Y la pregunta del millón... ¿Sabemos
algo sobre la fecha de lanzamiento?
(Ríe) hay un montón de gente quiere saberlo
y eso me halaga. Sé que muchos se sentirán
molestos por lo que voy a decir, pero seguimos
trabajando duro y desafortunadamente
no puedo respoder a la pregunta ahora mismo,
porque no queremos decepcionar a la
gente y porque no queremos la presión que
conlleva, pero también porque es muy complicdo
lanzar un juego. Hay mucho interés en
torno a No Man’s Sky y queremos hacer las
cosas bien. Cuando trabajábamos en Joe
Danger dimos hasta cuatro fechas diferentes,
las webs ni siquiera tenían claro cuándo salía
(ríe). Por eso queremos centrarnos y hacerlo
bien, para que cuando demos una fecha, sea
una fecha precisa. Queremos estar seguros
para no estropear el lanzamiento: la gente
probablemente se molestará al ver que no
damos una fecha, pero se molestarían aún
más si la damos y no la cumplimos.
“quiero que la gente
juegue a no man’s
sky y se sorprenda al
encontrarse con un
agujero negro”

38 retro retro 39
megaman
x
Todos recordamos con cariño y nostalgia nuestra
primera experiencia con un video juego. tienen un
espacio especial en nuestras mentes y corazones
así pasen los años. Lo hemos jugado tantas veces
que hasta podríamos reseñarlo.
Creo que todos conocemos
los juegos de Mega Man.
Pudiste haber comenzado
con la saga original de NES,
otros con Mega Man Legends
del PlayStation, tal vez conMega Man
Zero en el GBA, inclusive las aberraciones
de Mega Man Battle Network(mi más sentido
pésame si así conociste al Blue Bomber), pero
muchos otros como yo, conocimos esta franquicia
con esta línea alterna, la Saga X.
Mega Man X es la 2º generación de títulos
del Universo de Mega Man, que a su
vez, sirvió como secuela directa de la primera
saga original. El título llegó en 1993
al SNES, pero ahora ya lo puedes encontrar
en prácticamente casi cualquier tienda virtual,
incluyendo versiones de iOS y Android.
El juego toma lugar en el siglo 22, año 21XX,
aproximadamente cien años después de los
sucesos de los títulos de NES entre Mega Man
y el Dr. Wily. La narrativa se centra en X, un
robot creado por el Dr. Light, quien es descubierto
años después por el Dr. Cain. X es

40 retro retro 41
utilizado para crear Reploids. Un Reploid es
una réplica-androide (de ahí el nombre) basado
en X, con la Inteligencia Artificial suficiente
para desarrollar decisiones por sí mismo,
que lo conlleva a tener una mente libre de
orden. El cliché inicia cuando los Reploids se
vuelven rebeldes ante los humanos. éstos androides
llevan el nombre de Mavericks. El Dr.
Cain crea una serie de Reploids con la fuerza
suficiente para detener a los Mavericks, nombrando
al equipo como los “Maverick Hunters”.
Lamentablemente, el Hunter más fuerte, Sigma, se
vuelve un Maverick; y a su vez, se lleva a más Hunters
de su lado, creando una guerra entre androides
y humanos, conocida como las Maverick Wars, conflicto
que duró más de un siglo. Aquí es donde X
entra a la acción y debe detener a Sigma y compañía,
pero no está sólo, el ya finado Dr. Light y Zero,
un heróico reploid, lo ayudarán en su jornada.
Ésta es la historia del juego como tal,
mega man x es un clásico
que pese a 20 años
de haber salido, sigue
siendo un juego muy
divertido y con un nivel
de reto moderado. es
una gran opción para
los fans de los juegos de
plataformas que gustan
de mucha acción.

42 retro retro 43
ahora que sabemos un poco más podemos
hablar de otras cosas, como las mecánicas
de juego, diseño de niveles y por supuesto, la
música, parte escencial de un juego de Mega
Man (y de Capcom).
Mega Man X sigue el mismo gameplay
de mecánica lineal de sus predecesores. Eliges
un nivel, lo recorres moviéndote hacia la
derecha hasta llegar con un jefe y adquieres
su habilidad característica que te ayudará a
derrotar más fácilmente a alguno de los 7
Jefes principales restantes. La única libertad
que hay es qué nivel quieres jugar primero, lo
que eleva hasta cierto grado la rejugabilidad
del título, ya que los jefes que derrotes afectarán
la estructura de otro nivel, la mayoría
de las veces haciéndo más fácil tu progreso
entre éste.
El juego ofrece precisión de saltos entre
plataformas, enemigos estéticamente bien
hechos que encajan en cada escenario y música
que, para mí, es de la mejor que puedas
escuchar, ya que crea emoción entre cada uno
de los niveles, demostrando lo badass que es
el aspecto general del juego
es más sobrio, tratándonos
de mostrar a un personaje
más serio en escenarios y
sucesos más lújubres. los
personajes y enemigos tienen
un diseño más estilizado
y agresivo
sin lugar a
dudas, inafune y su
equipo crearon el
género del jump n’
shoot. estas palabras
definen claramente
la fórmula del juego:
saltar y disparar.
lo que hace que uno
disfrute de estos dos
elementos es el diseño
niveles
cada uno de los Jefes.
La dificultad del juego es de la que uno
espera de los de la época del SNES y Genesis,
pero gracias a las deidades podíamos usar
los avanzadísimos y vanguardistas Passwords
cuando llegábamos al Game Over, facilitando
el avance como no tienen idea.
El gameplay es fluido y responsivo, los
shoulder buttons del control del Super Nintendo
acortaron dramáticamente el tiempo
para cuando deseábamos cambiar una de las
habilidades el X Buster de X, ya que en los
de NES debíamos pausar el juego para elegir
alguno. También gracias a los botones X e Y
podíamos personalizar el control a nuestro
gusto.
El apartado gráfico es un avance muy grande
si lo comparamos con las versiones de NES.
Sino eres fan de Mega Man, éste juego puede
ser un buen inicio si no gustas de un estilo
gráfico más anticuado, además de que presenta
mecánicas un poco más refinadas.

44 retro retro 45
DONKEY KONG
COUNTRY
¡Más colores de los que puedas contar! ¡No son 32 bits,
son 16 bits! Más o menos, con ese discurso nos enamoró
Donkey Kong Country, un juego que hizo historia
en Super Nintendo. Veamos qué tal resiste el paso de
los años.
Deberíamos dejar de hacer
este tipo de análisis retro.
Uno se pone a recapacitar
y resulta que ya han
pasado... ¡20 años! Sí,
dos décadas desde que Donkey Kong Country
llegó a Super Nintendo y nos dejó a todos ojipláticos
con sus posibilidades técnicas y jugables.
Lor recordáis, ¿no? Fue el primer juego que
se llevó una nota final de 99 en Hobby Consolas.
¡Cómo ha pasado el tiempo!
este donkey me lo
han"kong-biado"
Todos sabéis la historia de Donkey Kong, ¿a
que sí? Fue el primer juego de Shigeru Miyamoto,
todo un hit de los salones recreativos
(por Dios, tenéis que ver el documental The
King of Kong si no lo habéis hecho aún). Aquí
va un rápido repaso a su trayectoria: Básicamente,
teníamos que recoger plátanos (100
de ellos nos daban una vida extra), las letras
K-O-N-G (si dábamos con todas en una fase
nos llevábamos otra vida), globos con otra
"extra life" o iconos de animales. Cada vez
que encontrábamos tres iconos de animales
iguales, accedíamos a una fase de bonus en
las que el bichito en cuestión.
Otro punto a favor de su duración era
su particular enfoque del multijugador. Si jugábamos
en solitario, podíamos controlar al
propio Donkey o su sobrino Diddy Kong, que
no dañaba a ciertos enemigos pero saltaba
más. En cualquier momento, podíamos alter-

46 retro retro 47
nar el control entre uno y otro. Ahora bien,
si el personaje controlado recibía un golpe,
se marchaba y nos quedábamos con un solo
mono. Un golpe más y... Vida perdida. En el
multijugador pasaba eso mismo. El jugador 1
podía ceder el control al jugador 2 al pulsar
un botón... O cuando recibiera un golpe. Esa
era la modalidad cooperativa, pero también
existía un modo competitivo en el que los
dos jugadores compartían partida por turnos
y el objetivo era hacerlo mejor que el rival.
Al mezclar el porcentaje de compleción
del juego, el multijugador y la cantidad de
secretos que había, el resultado era una
aventura de plataformas inusualmente larga,
a la que el jugador medio tenía que dedicar
una buena cantidad de horas. Bueno, quizás
también influyera que Donkey Kong Country
era endiabladamente complicado por momentos...
gorilas en la niebla. y en la
lluvia, en la nieve...
La propia mecánica de juego ya provocaba
que el título no fuera apto para jugadores
impacientes. Si solo teníamos un mono en
movimiento, un golpe bastaba para perder
una vida y volver al comienzo del nivel, aunque
había un checkpoint a mitad de cada
fase. Acostumbrados como estaban los jugadores
a las setas de Mario o los anillos de
Sonic, este "sistema de salud" parecía pasarse
un poco en su exigencia. La idea era
que no avanzáramos de forma lineal por el
este loco mundo de los "mil ochenta pes y
sesenta frames por segundoses"? Bueno, la
resolución pasa factura, lógicamente y, lo
que en nuestras teles de tubo nos parecía lo
máximo, en una pantalla plana y grandota de
hoy día da cierta sensación de manchurrón
en movimiento. Sin embargo, en la "pequeña"
pantalla del Wii U GamePad sí resulta
bastante efectivo y, de hecho, es ahí donde
os recomendamos que lo probéis si vais a jugar
en solitario. Podéis verlo mejor en nuestro
gameplay comentado del juego.
A pesar de que los gráficos sorprenden
mucho menos a los veteranos ojos de la actualidad,
los personajes principales siguen
siendo divertidos, con sus muecas de susto
y sus bailes cuando superan un nivel. Menesta
fórmula funcionó
tan bien que se mantuvo,
con ligeras variaciones,
en las dos secuelas para
super nintendo y en
los posteriores donkey
kong country returns
y donkey kong country
tropical freeze para
wii y wii u.
juego, sino que de vez en cuando volviéramos
sobre nuestros pasos para revisitar zonas
que ya tuviéramos dominadas para, así,
acumular vidas extra que nos ayudaran en
los retos posteriores. Por cierto, se podía salvar
partida. Jugabilidad old school,
amigos, antes de que llegara el método actual
de "un checkpoint tras cada esquina".
el tiempo no perdona...
No perdona a nadie. A NADIE (menos a Jordi
Hurtado). Si no, mirad lo monísimo que era
Kirk Cameron en Los Problemas Crecen... Y
cómo está ahora:
¿Qué es lo que le ha pasado? Pues más
de dos décadas, claro. ¿Habrá atropellado el
mismo camión a Donkey Kong Country, en

48 retro retro 49
ción especial para los "actores secundarios"
como el abuelo Cranky Kong, que de vez
en cuando da la brasa desde su mecedora,
recordando a Donkey que, en sus tiempos,
solo tenían un par de frames por animación
y que, con 32 megas (el tamaño que ocupaba
este cartucho), a él le llegaba para unos
30 juegos de sus tiempos. Ese discurso sigue
teniendo gracia con los tiempos que corren,
en los que un parche de actualización puede
ocuparnos varios gigas...
Otro elemento que cambia la experiencia
es la posibilidad de crear un punto de
restauración (salvar la partida, vaya) gracias
al menú de la Consola Virtual. Así, se acaba
el reto de superar largos tramos del tirón,
ya que podemos salvar nuestro estado justo
antes de cada salto chungo. Daría para un
largo debate el evaluar si eso supone una
mejoría (a fin de cuentas, nos quejábamos
antes de la curva de dificultad de este título,
¿no?) o si en realidad significa desvirtuar la
experiencia de juego, pero a fin de cuentas,
salvar la partida es opcional.
En conclusión, Donkey Kong Country
tiene un hueco especial en nuestro corazón
gamer por ser un juego que cambió nuestros
estándares de calidad hace ya 20 años, aunque
no todas sus facetas hayan aguantado
el paso del tiempo igual de bien. Y, con todo,
uno nunca puede resistirse a volver a echar
una partida. Yo creo que es por lo de disparar
monos con barriles, que es adictivo. No sé
que pensaría Freud de todo eso.
tras unos años en el
olvido, la compañía rare
lo resucitó en 1994
para nintendo con un
juego que rompía con su
desarrollo tradicional.
ahora, donkey se
embarcaba en un
plataformas de scroll
laterial al estilo de los
super mario world

50 retro retro 51
satoru
iwata
unavidadedicadaalosvideojuegos
Satoru Iwata era mucho más que el presidente de Nintendo: era una parte de la Trifuerza sobre
la que se ha sostenido la compañía desde el año 2002, un excelente programador y, ante todo,
un jugador de corazón.
Satoru Iwata, presidente de
Nintendo, ha muerto a los 55
años debido a la obstrucción
del conducto biliar provocada
por un cáncer. Hoy, el mundo
de los videojuegos despide a una de las figuras
que más han contribuido a su evolución, un
hombre que siempre supo sonreír ante la adversidad
y que luchó hasta el último momento por
la compañía que, cuando no era más que un
aficionado como nosotros, le dio la oportunidad
de convertirse en leyenda. Hoy, el mundo de los
videojuegos es un lugar un poco más triste.
Un 6 de diciembre de 1959 nacía en Sapporo,
al norte de Hokkaido, el hombre que siempre
con amabilidad nos pedía comprensión. Desde
pequeño demostró gran pasión por los videojuegos,
y ya en el colegio pasaba horas y horas
programando aplicaciones para su calculadora.
Estó llamó la atención de los miembros de HAL
Laboratory, que le ofrecieron la oportunidad
de trabajar junto a ellos en juegos como Ballon
Fight y la saga Kirby. Entre sus mayores logros
como programador, está el haber rehecho
desde cero el código de Mother (lanzado para
NES sólo en Japón) para facilitar el desarrollo
de una de las mayores obras maestras de Super
“en mi tarjeta de
presentación, soy
presidente corporativo.
en mi mente, soy
desarrollador de
videojuegos. pero en mi
corazón, soy jugador.”
Nintendo: Earthbound (Mother 2). ¿Sabíais que
Super Smash Bros. Melee estuvo a punto de retrasarse?
El juego llegó a las tiendas el día que
tenía previsto gracias a Iwata: él mismo limpió
el código para hacerlo posible.
Pero quizás sus mayores hazañas como desarrollador
fueron las que realizó junto a Game
Freak: cuando la compañía daba sus primeros
pasos en el mundillo, Satoru Iwata les
echó una mano con Pokemon Stadium, transfiriendo
el código de combate de las ediciones
Rojo/Verde a la versión de Nintendo
64... ¡Sin ningún documento de referencia!
Y agarracense a sus asientos: en un principio,
Pokémon Oro/Plata sólo iban a contar con
la región de Johto; pero Iwata llegó, comprimió
al máximo todos los datos creados por
Game Freak y quedó tanto espacio libre en el
cartucho... Que introdujeron también Kanto,
el mapa de Rojo/Azul. Vamos, que sin él nos
habríamos perdido la mitad del juego.
En el año 2002, después de que Yamauchi
se retirase, Iwata se convirtió en el
cuarto presidente de Nintendo, y el primero
que no tenía relación directa con la familia
Yamauchi. En el E3 de 2005 protagonizó una
de las presentaciones más impresionantes de
toda la historia de la feria: subió al escenario
y, literalmente, se sacó del bolsillo la nueva
consola de Nintendo: Revolution (nombre en
clave de Wii)
¿Dices que quieress una revolución?
pues... ¡La tenemos!
Fue responsable de los Iwata Asks, sección cuyo
objetivo era ‘humanizar’ a los desarroladores
mostrando su trabajo de forma directa y cercana,
siendo él mismo quien actuaba como entrevistador
y hacía las preguntas que muchos de
nosotros teníamos en mente. De forma muy similar,
fue el artífice de uno de los movimientos
más sonados de los últimos años: tras convertirse
en CEO de Nintendo América, decidió abandonar
las conferencias del E3 para presentar
todos sus anuncios de forma instántanea mediante
los Nintendo Direct que, por desgracia, no
volverán a ser lo mismo sin su toque cómico.

52 indie indie 53
¿Salvar el mundo y rescatar al amor de tu vida
usando una pala? En Shovel Knight, el primer
juego de Yacht Club Games, es posible eso y
mucho más.
Una pala como estandarte, un
buen puñado de píxeles como
puños y mecánicas de toda la
vida se dan la mano para traer
a la vida a Shovel Knight, el
primer título del pequeño estudio estadounidense
Yacht Club Games, que se ha estrenado
digitalmente por la puerta grande haciendo un
espléndido homenaje a los tiempos de NES. Ambición
no les falta, precisamente, y el desafío no
se les ha quedado grande.
La historia de Shovel Knight nos lleva a encarnar
a un misterioso caballero cuya principal
herramienta para impartir su propia justicia es
una pala. Sí, puede parecer una broma, e incluso
en algunos momentos del juego se hace hincapié
en ello, pero tras un par de horas de juego
uno se da cuenta de que es capaz de doblegar
la voluntad de reyes, dragones, lobos, vikingos
y lo que surja.
Una pala como estandarte, un buen puñado
de píxeles como puños y mecánicas de toda la
vida se dan la mano para traer a la vida a Shovel
Knight, el primer título del pequeño estudio estadounidense
Yacht Club Games, que se ha estrenado
digitalmente por la puerta grande haciendo
un espléndido homenaje a los tiempos
de NES. Ambición no les falta, precisamente, y
el desafío no se les ha quedado grande.
La historia de Shovel Knight nos lleva a en-

54 indie indie 55
carnar a un misterioso caballero cuya principal
herramienta para impartir su propia
justicia es una pala. Sí, puede parecer una
broma, e incluso en algunos momentos del
juego se hace hincapié en ello, pero tras un
par de horas de juego uno se da cuenta de
que es capaz de doblegar la voluntad de reyes,
dragones, lobos, vikingos y lo que surja.
Nuestro intrépido protagonista compartía
sus viajes y botines con Shield Knight,
su leal compañera de arma s (peculiares) y
quizá algo más en el lado más íntimo. Juntos
arrasaban al mal y no dejaban títere con
cabeza, hasta que su dicha llegó a su fin al
despertar una antigua maldición dormida
en un amuleto escondido en lo alto de una
torre.Shovel Knight pierde el conocimiento
y despierta fuera de la torre, estando ésta
sellada y sin encontrar rastro alguno de su
acompañante. Dada la situación, nuestro
anónimo caballero se viene abajo y pierde
las ganas de seguir con su vida tal como antaño,
dedicándose posteriormente a usar la
pala como una persona normal haría.
Pero todo héroe que toca fondo tiene
por ahí alguna que otra motivación con la
que venirse arriba, y la aparición de una
maléfica hechicera en la torre maldita en
la que Shield Knight desapareció, es la de
Shovel Knight. Esta hechicera y sus vasallos
pretenden sumir todo lo que les rodea en el
caos aprovechando que no hay nadie que se
lo impida, ahí es donde entramos nosotros
como jugador, con la misión de eliminar el
la pala es la principal
protagonista en el
apartado de acción.
con el golpe normal
daremos un palazo
al aire, pudiendo
posteriormente tras
mejorar nuestro arma
en el herrero realizar
ataques cargados.
nuevo peligro que amenaza el mundo y descubrir
algo más de su amor perdido. ¿Seremos
capaces de ello? A golpe de pala, seguro.
inspirándose en los más grandes
Yacht Club Games comenzó el desarrollo
de Shovel Knight teniendo en mente que querían
crear un título posible en NES. Dejando
de lado algunos aspectos y, al menos. Con
el panorama antes descrito ante sus narices,
nuestro héroe se embarca en una aventura
repleta de acción y plataformas a la vieja
usanza. Armado con su inseparable pala, ha
de recorrer múltiples niveles, recogiendo todo
el dinero posible por el camino y derrotando a
los jefes finales para acercarse un poco más a
su objetivo final, la torre.
golpe de pala y
algo más
Pero no sólo de pala vive
Shovel Knight, ya que también
contará con un buen puñado
dereliquias que le facilitarán
las cosas. Su uso no es obligatorio y nos
podemos pasar el juego sin ellas, pero la
variedad que dan y las posibilidades que ofrecen
las hacen herramientas a tener en cuenta.
La reliquia escogida se activa pulsando el botón
de ataque y el botón direccional hacia arriba, y
su uso gasta magia. Van desde una espada que
nos permite volar unos metros en una estocada
hasta un cuerno de vikingo con el que romper

56 indie indie 57
todo lo que hay a nuestro alrededor, sin pasar
por alto la varita mágica para lanzar bolas de
fuego o el amuleto que nos da invulnerabilidad
temporal.
Los niveles esconden bastantes secretos
en forma de paredes rompibles, que ocultan
cofres del tesoro que o bien contienen gemas
y otras piedras preciosas o bien al mercader
que nos vende las reliquias, sin olvidarnos de
las partituras, una serie de coleccionables por
las que un bardo de la aldea que usaremos
de base nos recompensará. Aunque al final
de cada uno de ellos (de los principales, hay
alguna misión secundaria con escenarios más
especiales) encontremos a un jefe final, los niveles
se dividen en varias fases separadas por
puntos de control, que podremos destruir para
aumentar nuestro botín a costa de perder su
función para siempre.
Nuestras aventuras nos llevarán a recorrer
fases de manual que recorren todos los
tópicos y más a la hora de desarrollar un juego
de este estilo: desde un bosque hasta un
castillo, pasando por la mansión encantada,
por el cementerio y por las cavernas de lava,
sin olvidarnos del submarino y de la montaña
helada, por citar algunos. Eso sí, cada uno
de ellos introduce alguna nueva mecánica
en la jugabilidad, añadiendo variedad a su
desarrollo.
conclusiones
Sea como sea, se nos ofrece un juego que dura
unas ocho horas en su primera partida y que es
un homenaje andante a tiempos que muchos
consideran mejores. Divertido, con un apartado
técnico precioso y con una banda sonora de
escándalo (compuesta por Jake Kaufman y
contando con la colaboración en un par de temas
del compositor de Mega Man, Manami
Matsumae), es una genial apuesta para todos
los públicos en cualquier plataforma, aunque
inevitablemente tendrá más gancho entre los
más mayores del lugar.
a priori, el resultado
no dista demasiado de
los mega man, zelda
2, super mario bros. 3 o
ducktales en los que se
inspira: desarrollo en
dos dimensiones, sprites,
píxeles sin complejos y
un control sencillísimo
esconden el que
podríamos considerar
uno de los títulos
descargables del año
para pc, wii u y nintendo
3ds.

58 indie indie 59
TOUHOU
PROJECT
De entre esas sagas una que es al menos
conocida por los aficionados a los juegos
y cultura japoneses ya sea por los jue-
que empezaron con un título hecho como
una creación casera (doujin game) de su
creador conocido como Zun que comple-
gos o por la buena cantidad de fanser-
tó en 1995 y lanzó su juego en el co-
vice que hay de parte de las chicas que
miket. Lo interesante es que después del
son personajes en el juego es la serie de
gran éxito de sus juegos, sobre todo del
juegos del formato bullet hell conocida
segundo que es el que implantó el forma-
como Touhou. En alguna emisión espe-
to estandar de la saga.
Es por muchos sabido que uno
de los generos más antiguos en
los video juegos son los shoot
’em up, esos típicos juegos de
disparos en donde manejas
alguna nave o vehiculo en la pantalla que
normalmente se desplaza vertical u horizontalmente
y la que tiene que esquivar enemigos
y sus disparos. Es una formá tan simple y
básica pero también tan divertida que no importa
cuanto tiempo hayan existido, siguen
existiendo y se siguen creando nuevos juegos.
Pero con la evolución de muchos video
juegos y plataformas cada vez son más escasos
y muchas veces clones de viejos juegos,
pero en Japón aun siguen siendo populares y
se sigue lanzando una buena cantidad de esos
juegos siéndo incluso algunas sagas de culto.
y lanzó al público en
una convención comiket
(comic market) en
1996 donde aficionados
presentan y venden
sus propias creaciones
en cómic (doujinshi),
video juego e incluso
animación.
cial de shoot ’em ups de nuestro podcast,
el Flashback y en un artículo anterior he
explicado que son los bullet hell, pero
en palabras cortas se resume a que son
juegos de disparos donde sádicamente te
saturan la pantalla con disparos enemigos.
SHOOT’EM UP DE FAMA
La saga de juegos bajo el nombre Touhou
es una serie de juegos de disparos
ORIGENES EN EL PC-98
Estos juegos originalmente creados por
Zun bajo el nombre de Team Shangai
Alice han sido lanzados sólo para computadoras,
inicialmente para la NEC
PC-9801 y actualmente para PC en Windows
cuenta con más de 14 títulos y se
ha convertido en un fenómeno popular
tan grande que existen varios soundtrac-

60 indie
ks en CD de su música, varios manga con la
historia derivada de los juegos y libros de arte
creados por Zun y su equipo, además de que
es muy fácil encontrar una gran cantidad de
arte de las chicas del juego hecho aficionados.
Pero finalmente después de muchos años
de sólo recibir noticias de los juegos de Touhou
y de su gran cantidad de aficionados desde
Japón, la gente de Playism EN anunciaron
la adaptación de uno de los más recientes
juegos de la saga, la parte 14 con el título
Touhou 14: Double Dealing Character para
paises de habla inglesa (y esperemos que en
el futuro en paises hispanohablantes), aunque
a la fecha de este artículo aun no anuncian
cuando será su lanzamiento. Asi que sigan
el sitio en inglés de Playism para más
noticias del juego.
sus juegos se han
popularizado tanto
que no sólo se han
difundido en japón sino
internacionalmente
habiéndo aficionados que
importan indirectamente
los títulos de japón.