Revista Arte y Artistas Edicion febrero 2017

Febrero 2017
Enrique Galdos Rivas
Feria de Arte: Pinta
Venancio Shinki
La colección Barreda
Miguel Brenner
Vidal Bedoya
Tefaf, la Feria más
Lujosa del Mundo
Arte y Artistas
1

Contenido
5
16
5.- Galdos Rivas
8.- Feria de Arte: Pinta
10.- Miguel Brenner
12.- Data Arte
13.- Teodoro Reque
18 8
14.- Vidal Bedoya
16.- Venancio Shinki
18.- Tefaf, la Feria más
Lujosa del Mundo.
22.- Gabriela Farnell
21,22,23.- Galeria de
Artistas
10 13
24.- JustArt-e.com
2 Arte y Artistas
22 14

Editorial
En una ciudad en constante crecimiento, vemos
cada año muchos nuevos artistas; el talento, es
algo que como artistas latinoamericanos nos sobra,
y nosotros en Arte y Artistas esperamos dar nuestro
aporte para difundir este talento en nuestro país y en
todo el mundo. El arte ha sido por siempre un medio de
expresión por el cual cada artista comunica una visión
muy particular de su entorno, o una visión de su propio
mundo interior. Lo importante es que nunca debemos
dejar de crecer como artistas, cada nueva exposición
es una ventana para mostrar nuestras obras y educar y
concientizar al público sobre nuestra realidad.
Revista de Arte y Cultura
Edición mensual
Distribución Gratuita
Director: Renso Castañeda
Publicidad: 962 916220
Telf: 788 5962
www.arteyartistas.net
info@arteyartistas.net
Cada obra de arte será parte de la historia y como tal
quedará como un documento en el espacio y tiempo
que hemos vivido. Saludos y sean bienvenidos todos a
la Revista Arte y Artistas.
26.- La Colección Barreda
27.- Gran Teatro Nacional
27.- Libros
29
29.- Exposiciones
31.- Directorio: Centros Culturales,
Galerias de Arte
27
12
24
Arte y Artistas
3

Colección Esculturas Vivas ; fusionando varios elementos como vidrio soplado, fierro & agua que conectan
entre sí por el místico cactus San Pedro. Cactus injertados e hydropónicos son los protagonistas de la exhibición
dentro de la Galería Vértice. ( Calle Ernesto Plasencia 335 San Isidro )
Artista: Pilar Balta
Contacto: pilarbalta@gmail.com
4 Arte y Artistas

ENRIQUE
GALDOS RIVAS
Enrique Galdós Rivas nació el 2 de julio de 1933 en la ciudad de Lima. Se interesó
por el dibujo desde muy temprana edad. En 1953, ingresa a la Escuela
Nacional de Bellas Artes. A lo largo de su etapa académica, tuvo como maestro
en dibujo a Germán Suárez Vértiz; en pintura, a Sabino Springett y en grabado,
a Juan Manuel Ugarte Eléspuru, quienes consolidaron la rigurosidad
de su trabajo pictórico y el trato del color brillante en sólidas creaciones.
El artista Galdós Rivas vivió una de las épocas doradas de la Escuela
de Bellas Artes, cuando los primeros puestos recibían un sueldo de parte
de la Escuela. Cada año era un reto mantenerse en el primer lugar, es increíble
pensar que algo así pueda repetirse en nuestros tiempos. Lo más
anecdótico era según las propias palabras del artista, la incertidumbre
que sentía al acercarse al término de su carrera artística y perder su sueldo,
quedar desempleado y enfrentar solo al medio artístico del momento.
En 1959, Enrique Galdós Rivas acaba sus estudios y es premiado con
la medalla de oro, entregada por Juan Manuel Ugarte Eléspuru, Director
General en ese entonces de la Escuela Nacional de Bellas Artes.
Arte y Artistas
5

Óleo sobre lienzo
Más adelante, tras su debut artístico, Galdós comienza a
ganar distintos premios. En 1960, es becado por el gobierno
de Brasil para hacer estudios en ese país. Por entonces,
su obra ya se caracterizaba por la utilización del color luminoso
y profundo, que resolvía en complicadas creaciones
de corte abstracto y figurativo en clave cubista, con
un sentido de la descomposición y estilización de la forma.
Entre 1960 y 1962, ejerció como docente en el Art Center.
En 1967, gana una beca para estudiar técnicas de
especialización de grabado en Argentina. En 1968, comienza
a trabajar en su alma mater, la Escuela Nacional
de Bellas Artes, como docente de los tutoriales
de Dibujo y Pintura, cargo que ocuparía hasta 1990,
en donde sería designado Instructor Emérito en 1995.
Enrique Galdos Rivas (a la derecha)
con Tilsa Tsuchiya, Gerardo Chávez,
Milner Cajahuaringa y, todos miembros
de la llamada “Promoción de
Oro” (1959) de la Escuela Nacional
de Bellas Artes.
Enrique Galdós Rivas ha recibido varios premios y condecoraciones,
entre las que destacan el II Premio Municipalidad de
Lima (1960), Mención Honrosa en la VII Bienal de Sao Paulo
(1963), el V Premio II Bienal De América de Arte, Córdova,
Argentina (1964) y el I Premio Sesquicentenario de Lima
(1971). Ha representado al Perú en la Bienal de la Juventud
de París (I, II y IV) (1959-61-65), en la VI, VII y VIII Bienal
de Sao Paulo; de esta forma como en las Bienales de España,
Puerto Rico, Italia, Holanda, EE.UU, China y Argentina.
6 Arte y Artistas

Galdós Rivas ha cimentado una sólida trayectoria
pictórica y ha explorado distintas técnicas, logrando
una riqueza pictórica y brillantes armonías cromáticas
con predilección hacia los colores cálidos.
Por esto, es popular con el apelativo de “El mago
del color”. Sus cuadros son reconocibles por la
luminosidad radiante y libre del color, la estructura
y las temáticas que dialogan con la iconografía
precolombina Chimú y Nazca, el textil, y temas
clásicos como el bodegón, el desnudo y el retrato.
El año 2016 la Escuela Nacional Superior Autónoma
de Bellas Artes del Perú, cercana a festejar el
Centenario de su creación, decidió admitir en su
historia institucional a este trascendental artista y
le impuso la “Medalla de Honor Daniel Hernández”
máxima condecoración institucional . Un aplauso
para Galdós Rivas y la Escuela de Bellas Artes
por el reconocimiento en vida a este gran Artista.
Óleo sobre lienzo, “ Nazca II”
El Artista Galdo Rivas recibiendo condecoración
de parte del directo de la
Escuela de Bellas Artes Carlos Valdez.
“Nasca II”- óleo sobre lienzo 54x65 2008
Arte y Artistas
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PINTA
LA FERIA DE ARTE LATINOAMERICANO
MAS IMPORTANTE
PINTA Miami preparo una enorme festividad por su décimo
aniversario que tuvo lugar del 30 de noviembre al 4 de diciembre
de 2016 en el centro de exposiciones Mana Wynwood,
situado en el corazón del Miami Art District.
Por: Arte y Artistas
CROSSING CULTURES (Cruzando Culturas)
es el nuevo criterio rector de la feria. Pinta
Miami 2016 estrena su décima edición con
muchas novedades: una performance de Bill
Viola en forma de apertura y la participación
de galerías que vienen de todo el planeta que
mantienen un diálogo conceptual cruzando
culturas y conectado a América Latina con el
resto de los continentes.
Desde su inauguración en 2006, en Nueva
York, esta feria marcó un hito en la percepción
y proyección general del arte hispanoamericano
del siglo XX, fortaleciendo la visibilidad
Juan Francisco Casas, lapicero sobre papel
8 Arte y Artistas

de figuras como Julio Le Parc, José Gurvich, Jorge
Eduardo Eielson, Lydia Okumura, Antonio Manuel,
Waltercio Caldas, Iván Contreras Brunet y Carlos
Cruz-Diez.
Simultáneamente se presentaron nuevos artistas
Abraham Palatnik a la colección permanente del MoMA
contemporáneos como Elías Crespín, Iván Navarro,
Alexandre Arrechea, Darío Escobar, Matías Duville,
Alejandro Londoño, Gonzalo Fuenmayor, José Luis
Landet, Ricardo Alcaide o Emilio Chapela, entre varios
otros.
Destaca la compra de maravillas artísticas latinoamericanas
de parte de enormes museos. La
integración de Abraham Palatnik a la recopilación
persistente del MoMA o de Elias Crespín a The Museum
of Fine Arts, Houston y de Fernando Bryce a
la recopilación MALBA, son algunos ejemplos.
La vigilada selección de galerías competidores de
América Latina, España y Portugal construyeron
novedosas relaciones con coleccionistas de todo
el mundo y directores de instituciones artísticas y
se concretaron varias ventas, “detalló Diego Cos-
Diego Costa Peuser,
ta Peuser, director y
principal creador de
la Feria. “Hubo bastante
interés por figuras
como Rómulo
Aguerre, Reynaldo
Luza, Roberto Obregón
y Elena Asins, de
esta forma como por
artistas nacidos luego
de los sesenta como
el dúo Carla Arocha –
Performance de Bill Viola en la apertura de la feria
Stéphane Schraenen, entre otras cosas.”
PINTA Miami es dirigida por Diego Costa Peuser,
director ejecutivo de la revista Arte al Día en todo
el mundo, y administrador de una interfaz en todo
el mundo que además organiza PArC – Perú Arte
Contemporáneo, BAphoto (Buenos Aires Photo) y
las ediciones de Gallery Nights en Buenos Aires
y Punta del Este. En este 2016, contando con el
acompañamiento de la Fundación SaludArte apuntada
por la coleccionista Tanya Brillembourg y de
EFG Bank, banco suizo que cumple 20 años en
Miami, se preparó la edición de aniversario como
una consagración que va a llevar la feria a novedosas
fronteras.
En 2010, Costa Peuser fue distinguido como uno
de los cien hispanos más influyentes en la Florida.
Desde 2011 forma parte del Board de Miami de la
Fundación “Un Techo para mi País” y organizó durante
las últimas dos ediciones de Art Basel Miami
Beach el evento Art Techos que congrega destacados
artistas a fin de recaudar fondos para la construcción
de viviendas en los sectores menos favorecidos
del continente.
Arte y Artistas
9

MIGUEL
BRENNER
Por: Arte y Artistas
Miguel Brenner es un espíritu rebelde y excéntrico
que expresa sus emociones en
cada una de sus pinturas, se denomina así
mismo como pintor mágico surrealista, pero para
los que lo conocen personalmente o han visto su
enorme producción artística podemos decir que Miguel
va más allá de los estilos y pinta sin descanso
en todas las maneras posibles. En su taller podemos
ver desde bodegones, retratos, auto retratos,
gallos, abstractos y obras surrealistas por doquier,
desde pequeñas pinturas hasta obras de gran formato.
Su taller está ubicado en el distrito de San
Isidro, exactamente al frente de la que fue la Galería
Camino Brent, propiedad del gran coleccionista
y mecenas de las Artes Rafael Lemor Levy y porque
no decirlo amigo y mecenas de Miguel Brenner.
En palabras propias de Miguel, nos comenta que
en su época de estudiante en bellas artes era el primero
en llegar y el ultimo en salir, su pasión por la
pintura la trae desde su niñez hasta hoy y podemos
Brenner pintando en Bellas Artes
decir que no ha perdido el optimismo y pasión por el
arte en ningún momento, solo hace falta conversar
un momento con él para entender que cada pala-
10Arte y Artistas

Por motivo de la celebración de sus 30 años de
carrera artística Brenner participa en una serie de
exposiciones y actividades, en una de las cuales
decide pintar la Monalisa con escobas de diversos
tamaños, este acto se realizó en la puerta del
Centro Cultural de la Municipalidad de Jesús María.
Brenner es un ejemplo de trabajo arduo que le ha
asegurado un puesto dentro de los maestros de la
plástica nacional.
Brenner en Paris
bra que el expresa está cargada de una emoción
inmensa por la pintura.
Luego de terminar sus estudios en la Escuela de
Bellas Artes, Miguel gana una beca para Francia, al
llegar a Europa decide primero visitar Italia donde
pasó un año completo pintando y participando en
exposiciones en el ámbito local italiano.
Pasado un año regresa a Paris, Elvira de Gálvez
escribió en EL COMERCIO, “Brenner pintando La
Torre Eiffel, ni la lluvia de Paris lo detiene, allí está
pintando con un paraguas”. Tuvo su taller en el barrio
de Pigalle cerca al conocido Mouline Rouge.
“Gladiador Emplumado” 150x150 cm Acrílico sobre lienzo
De regreso a Perú decidió fundar el grupo “Encuentro”,
con amigos, colegas y trabajadores talentosos:
Vásquez, Manta, Caro, Palma, Martínez.
Brenner cuenta con numerosas exposiciones en ferias
internacionales y exposiciones individuales en
distintos países, una de las más especiales para él
es la exposición en el consulado de Perú en la ciudad
de New York.
Expuso en Colombia, Bogotá, en la Feria Internacional
Artfi 93.
Expuso en Art Miami en 1995 en el Convention Center.
Con la Galería América 92.
Pintando a escobazo
limpio
celebrando
sus 30 años
como artista
plastico
“El Genio” 100 x 140 cm. Acrílico sobre lienzo.
Arte y Artistas 11

EL ESTRABISMO
Por: Marilú Ccencho
www.mariluccencho.com
DATAN que el maestro holandés
Rembrandt (1606 - 1669 ) sufrió
de estrabismo divergente, quien
diría que esta enfermedad en el siglo
XVII se veía mas como un defecto, que
como una enfermedad.
Tras estudiar 36 autorretratos, dos neurocientíficos
Margaret Livingstone y Devil
R. Conway de la Universidad de Harvard
demostraron que Rembrandt tenía
estrabismo. En esta afección, uno de los
ojos se desvía hacia afuera y el cerebro
automáticamente utiliza sólo uno de los
ojos para realizar la mayoría de las tareas
visuales, es decir Rembrant solo
miraba con un solo ojo.
Data ArteDE REMBRANDT
La investigación demuestra claramente
una EXOTROPÍA del ojo que esta en el
lado derecho de la cara en las pinturas y del que
esta en el lado izquierdo en los aguafuertes.
Tenemos que tener en cuenta al examinar las pinturas
que el pintor copia su rostro reflejado en un
espejo, por lo que el cuadro ofrecería una imagen
especular de su rostro, (Seria el ojo contrario, el izquierdo,
el estrábico).
Otra observación se encuentra en el grabado, otro
pilar fundamental en la actividad de Rembrandt, en
el que se duplica la inversión ya que se hace en una
plancha metálica de la que a su vez se obtiene una
copia invertida en papel.
Quien diría que esta deficiencia pudo ayudar a
Rembrant, “ la habilidad para trasladar una escena
tridimensional a una superficie plana mejora al cerrar
un ojo”, explicó Livingstone, y Rembrant no necesitaba
hacerlo al trabajar cada una de sus obras.
En este grabado se puede apreciar claramente la
desviación del ojo derecho.
Para llegar a esta conclusión tambien se analizaron
otros retratos en los que se muestra que Rembrant
no representaba este defecto, eso significa que solo
descubrieron ese defecto en los autoretratos, de los
36 analizados 35 muestran el estrabismo.
En esta pintura se aprecia muy levemente el estrabismo
divergente.
12Arte y Artistas

TEODORO
REQUE La
Representando a Perú en
Bienal de Beijing en China
Bienal de Beijing posiblemente sea una de las
más grandes del mundo donde se presentan un
promedio de 16,000 obras, de Perú solo cinco
artistas fueron los elegidos y Teodoro Reque fue uno
de ellos.
La Bienal Internacional de Arte de Beijing nació en
2003, luego de la ratificación del Consejo de Estado
y el patrocinio estatal conjunto entre la Federación de
Círculos Literarios y Artísticos de China, la Municipalidad
de Beijing y la Asociación de Artistas de China.
Se han llevado acabo ya seis ediciones. El número de
países participantes ha aumentado de 45 a 96, el de
los artistas participantes ha llegado a más de 3600 y
se ha superado el millón de visitantes.
Reque ingresando al Museo Nacional de China
Reque cuenta con más de 100 exposiciones colectivas,
también fue seleccionado en la II bienal de Bellas
Artes de Lima y en la II Bienal Internacional de Arte
Contemporáneo de Buenos Aires, Argentina.
E-mail: requeliza@hotmail.com
“Enigmas de la vida” Óleo sobre tela, 140x 160 cms
Arte y Artistas
13

vidal
BEDOYA
“Danza Ritual” óleo sobre lienzo. 290 x 100cm
Obras que participan en la Exposición
“ITINERARIOS” homenaje a Luis Arias
Vera en el Museo de arte Centro Cultural
San Marcos.
Artista arrivando a la isla de Capri - Italia a
presentar su ultima muestra el 2016
Luego de un periplo en Italia que lo llevó
a exhibir obra, a travez de su muestra
“Presencias Míticas” en Capri, isla frente
a Napoles el 2016, Vidal Bedoya se
reencuentra con un grupo de amigos y
participa en la muestra “ITINERARIOS”
en el Museo de arte del Centro Cultural
de la universidad San Marcos MASM, en
homenaje a Luis Arias Vera...del 12 al 30
de Enero 2017.
14Arte y Artistas

“Signos y Telares” óleo sobre lienzo. 140 x 140cm
Arte y Artistas 15

VENANCIO
SHINKI
1932 - 2016
El gran artista Venancio Shinki nos dejó el año pasado a la edad de
84 años, tuvo una vasta carrera artística y nos deja una gran cantidad
de obras que se encuentran en diferentes museos dentro y
fuera del país, así como en innumerables colecciones privadas. A modo de
homenaje queremos dar a conocer algunos capítulos de su vida.
De padre Japonés (Kitsuke Shinki) y de madre peruana (Filomena Huamán),
Venancio estudió en el colegio japonés creado para los inmigrantes
en Supe en el cual no era aceptado debido a que su madre era peruana, y
a la vez insultado en el pueblo porque su padre era japonés. El camino del
colegio a casa era una pesadilla. “Allí nos esperaban los zambos, los cholos,
flacos, coléricos, nos quitaban el kepí y nos daban cocachos. Esa fue
la primera cosa terrible como ser humano que yo sentí”, dice el maestro.
16Arte y Artistas

Shinki, segundo de la derecha
¿Qué le queda a un niño cuando no es aceptado
en su entorno? Refugiarse en su mundo,
en su soledad. No le quedó otra cosa que divertirse
cazando lagartijas entre cactus y piedras,
oír a los viejos árboles, que, mecidos por
el viento, parecían “hablarle”. La primera vez
sintió mucho miedo, pero luego entendió que
el sonido era producto de las ramas golpeadas
por el viento.
Descubrió las figuras que el viento de Yamachupán,
en Pativilca, habían esculpido en las
rocas de los cerros aledaños.
Esos años de infancia y el paisaje inhóspito
de Yamachupán calaron hondo en Venancio,
pero no para mal, no creció con un recuerdo
ingrato de su pueblo sino se convirtió en una
fuente inacabable de ideas y fantasías que
vemos en sus pinturas.
Desde allí saltan a sus lienzos las ágiles lagartijas,
los árboles rumorosos, los cactus, las
frutas pitajallas y las superficies sólidas de entrañables
roquedales.
Su padre, que de obrero había ascendido a
comerciante, fue una de las víctimas de la
persecución contra los inmigrantes de la colonia
de Japón a inicios de los años 1940.
A causa de la Segunda Guerra Mundial muchos
japoneses fueron deportados y perdieron
todo lo que tenían. El padre de Venancio
vendió todo y vivió refugiado por años, pero
esto quebrantó su salud y murió cuando Venancio
tenía apenas nueve años de edad.
El padre en una de las últimas conversaciones
que sostuvo con su esposa le pidió que
bajo ninguna circunstancia deje de lado la
educación de su hijo. El tono elevado de voz
“Mi mundo”. óleo sobre lienzo, 90 x 90 cm. 2009
“Dama de la noche” óleo sobre lienzo, 2008
utilizado por su esposa, señalando que “eso no pasaría
jamás”, dejó un recuerdo muy fuerte en el pequeño Venancio,
en la familia Shinki la figura de la madre siempre
estuvo bajo la sombra del padre.
A los 14 años de edad fallece la madre de Venancio,
otro golpe durísimo en la vida del artista siendo aún un
adolescente. Pasa a vivir con un pariente de su madre
durante un año, luego se traslada a Lima, donde aprende
fotografía y posteriormente pasa a estudiar pintura
en la Escuela de Bellas Artes.
El éxito que tuvo como artista todos lo conocemos, pero
para apreciar y entender sus obras de una manera distinta
es necesario conocer la vida del artista en la etapa
que marco su vida como ninguna otra: su infancia.
Arte y Artistas 17

TEFAF
LA FERIA DE ARTE MÁS LUJOSA
DEL MUNDO
The European Fine Art Fair, en Maastricht, recibe todos los años a
magnates, coleccionistas y celebridades apasionados de los proyectos
más destacables de la historia del arte.
Solo hay un espacio en el planeta (o dos como mucho) en el que puedes
cruzarte igual con Jaime de Marichalar, con el artista chino Ai Weiwei, el po-
Por: Arte y Artistas
lítico Silvio Berlusconi, Calvin Klein y Elena Ochoa
Foster. Ese lugar es Maastricht, en Holanda. Exactamente,
el Palacio de Exposiciones y Congresos
de la región, donde todos los años por estas fechas
se festeja la feria de arte y antigüedades más influyente
de todo el mundo, The European Fine Art Fair,
más popular por su acrónimo, Tefaf.
Nos cruzaremos con algún príncipe catarí y su comitiva
de guardaespaldas y el mencionado Marichalar,
que ha conseguido piezas para adornar su casa),
desarolladores como el mallorquín Miquel Barceló
y capos del lujo como Bernard Arnault, presidente
de LVMH. Además de los hombres de negocios Alicia
Koplowitz, John Elkann (dinastía Agnelli) y Juan
Abelló, la exsenadora del PP Pilar Aresti, Dasha
Zhukova, hija y novia de oligarcas rusos, Marina
Picasso (nieta de), Flavia Hohenlohe, presidenta
de Sotheby’s España y los ojeadores que aseguran
que envía el cuarto hombre más rico de todo el
mundo, Carlos Slim.
Magnates, coleccionistas, nuevos negociantes
de triunfo y herederos. Todos (o casi) potenciales
compradores del mejor arte, ya que se estima que
el 80% de los considerables proyectos que están
en venta a nivel mundial termina en Tefaf. En total,
unas 30.000 piezas que datan de la Prehistoria hasta
nuestros días, desde una jarra egipcia del 3.500
antes de Cristo hasta una obra del grafitero Banksy.
En su vigésimo novena edición volverá a colapsar el
pequeño campo de aviación Aachen de Maastricht
con sus jets privados. Las normas del recinto: no
18Arte y Artistas

se admiten perros, ni paraguas. Más allá de festejarse
en un anodino recinto ferial, en Tefaf todo es
finísimo: suelo de moqueta, tulipanes por doquier,
surtido de ostras, bar de champanes...
Tefaf es un museo en el que todo lo expuesto cuelga
el letrero de se vende. Las galerías presentes
han despachado Van Goghs a 25 millones de euros
y Rembrandts a 35. Este año, el acercamiento
convocará a 260 marchantes que proceden de 22
países.
Tefaf no está estructurada por ninguna entidad estatal,
es un emprendimiento que nace de una fundación,
The European Fine Art Foundation, formada
por expertos, que desde siempre estuvo pensada al
mercado y que tiene un Comité de Veto que mantiene
el más prominente nivel de calidad.
Elena Foster, Calvin Klein y Silvio Berlusconi son
algunos de los comunes de la feria.
Tefaf ha extendido sus tentáculos a USA con la publicación
de dos novedosas ferias cada año en Nueva
York, La próxima será en primavera (del 4 al 9 de
mayo de 2017), que va a poner el énfasis en el arte
moderno y contemporáneo y en el diseño. El sitio
elegido es Park Avenue Armory, situado en el Upper
East Side y sede de una organización sin ánimo de
lucro encargada de las artes. Cada feria integra entre
80 y 90 galerías de todo el planeta.
Nueva York es la conjunción especial, ya que es
el foco más pujante del mercado del arte mundial.
Acertadamente, los representantes de los tres primordiales
museos del país (el Metropolitan de Nueva
York, el de Bellas Artes de Houston y el Centro
Getty de Los Angeles) y de todo el mundo (Louvre,
por ejemplo) se citan en la localidad de holanda.
Con la distinción del Museo del Prado, uno de cuyos
portavoces menciona que no acuden jamás a ferias
comerciales.
¿Perderá Maastricht a sus visitantes americanos en
favor de estas novedosas ferias en territorio estadounidense?
Queen Beatrix of the Netherlands visits TEFAF
Arte y Artistas 19

Gabriela Farnell es una artista argentina de formación
autodidacta, que gestiona su actividad, organiza la
exhibición de su obra y difunde internacionalmente su
trabajo en forma independiente, intentando posicionarse en
el mercado con prescindencia de galerías, curadores y marchands.
Reseña en tiempo real este intento “indie” a través de
su blog “Espacio Farnelliano” (www.gabifarnell.blogspot.com),
aportando en cada entrada la data de contacto (links directos)
y la experiencia concreta obtenida en cada caso, para que pueda
ser utilizada por cualquier otro artista independiente que lo
quiera.
gabriela
farnell
Residente en Buenos Aires, desarrolla su obra en su
casa-taller en Lanús. Ha expuesto su trabajo tanto
en distintas ciudades de su país natal como de otros
países de América (Río de Janeiro, Brasil; Punta
del Este, Uruguay; Guadalajara y Acapulco, México;
Tucson, Miami y Nueva York, Estados Unidos) y de
Europa (Galicia, Madrid, Córdoba y Girona, España;
Londres, Gran Bretaña; Arad, Rumania; y Roma,
Italia).
Argentina
Prólogo II Mixtura sobre tabla. Accesit II Certamen
internacional Aires de Córdoba, Córdoba,
España. Colección privada.
Su obra ha recibido múltiples reconocimientos y premios
y forma parte de diversas colecciones privadas.
Resabio de Conquista
Mixtura sobre papel artesanal con semillas y fibras
naturales –intervenido con fuego- y tabla.
El Portal (fragmento) Mixtura sobre papel y tela
/ Políptico. Mención especial II Bienal de Arte Internacional
de la Argentina, C.C.Borges, Buenos
Aires, Argentina.
20Arte y Artistas

“Contemplando el atardecer de mi alma”. Óleo a la
espátula. Medidas O80 x 060 mts.
MIGUEL ANGEL PAZ
E-mail: romanac2010@hotmail.com
Telf: 991 338633
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Técnica mixta sobre Lienzo 90 x 70 cm.
Arte y Artistas 21

gonzalo
altamirano
E-mail:
lacuramilagrosa@hotmail.com
Telf: 991 468634
“La insoportable levedad del ser” acrilico y cemento sobre tela. 120 x 120 cm
“Acto de magia” 80 x 80 cm óleo sobre lienzo
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anicama
E-mail:
sbelial2003@hotmail.com
Telf: 962 316490
22Arte y Artistas

luis loyola
E-mail: luis_woodturner25@yahoo.es
Telf: 992 941728
giancarlo
Mendoza
E-mail: francois_1806@hotmail.com
Telf: 978 515335
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Mendoza
E-mail: franciscomendozafigueroa@hotmail.com
Telf: 992 941728
arturo alvarez
E-mail:arturoalvarez2005@hotmail.com
Telf: 997 636510
Óleo sobre lienzo
Óleo sobre lienzo
Arte y Artistas 23

JUSTart-e.com
José Luis Corella
http://joseluiscorella.com/
José Luís Corella es sin duda alguna
uno de los representantes
contemporáneos más destacado
del Realismo Clásico Español.
La sutileza del realismo expresado
en sus pinturas destaca en
sus retratos la profunda complejidad
del ser humano y hacen que
imágenes simples y cotidianas
se transformen en indiscutibles
obras de arte.
Detalle “Imagina” Oleo sobre lienzo, 100 x 100 cm
“Imagina” Oleo sobre lienzo, 100 x 100 cm
24Arte y Artistas

Metamorfosis, Oleo sobre lienzo, 100 x 100 cm.
España
Arte y Artistas 25

Barreda
La Colección
En la Galería Germán Krüger Espantoso del
ICPNA en Miraflores, del 5 de enero al 12
de febrero.
Alfredo Barreda Abogado desde 1982 y socio en la
reconocida firma de abogados Barreda Moller posee
una de las más prestigiosas colecciones de Arte
del País, contando con obras de los más reconocidos
artistas de nuestro medio como los son: Fernando
de Szyszlo, Tilsa Tsuchiya, Venancio Shinki,
Mishiko Aoki, Abel Bentín, Alina Canziani, Gerardo
Chávez, Margarita Checa, Enrique Galdós Rivas,
David Herskovitz, Gam Klutier, Felipe Lettersten,
Ramiro Llona, Pilar Martínez, Julia Navarrete,
Marina Núñez del Prado, Gloria Palacios, Carlos
Revilla, Álvaro Roca Rey, Joaquín Roca Rey, Rocío
Rodrigo, Susana Roselló, Eduardo Tokeshi,
José Tola.
Augusto del Valle es el curador de la muestra
“Arte moderno peruano en la colección Barreda”.
Y uno de sus trabajos más difíciles ha sido la de
plantear un diálogo entre las obras reunidas por
el coleccionista Alfredo Barreda en los últimos 20
años, se trata de piezas únicas fechadas entre
1975 y el 2010.
Como explica Augusto del Valle, en nuestro país
muchas veces el coleccionismo se revela como
una actividad que viene a cubrir el vacío dejado
por la inacción del Estado y del Ministerio de Cultura
para dinamizar las artes visuales.
Gerardo Chavez
Es la primera vez que la colección de Barreda se
expone al público y se percibe el gusto personal
del coleccionista por el arte surrealista y expresionista.
Venancio Shinki
Carlos Revilla
26Arte y Artistas

GRAN TEATRO NACIONAL
Todavia no es medianoche...
Compagnie XY
8 de febrero - 9 de febrero
Creación colectiva que
explora la relación
entre el individuo y
el grupo, y la confrontación
del colectivo con el individuo,
a partir de un lenguaje físico
específico, de acrobacias que
expresan y construyen por sí
mismas un discurso narrativo
capaz de “pronunciar” ideas y
conceptos. Todo toma la forma
de un gran juego en el que
las formas se componen y recomponen
como si se tratara
de una pintura en movimiento.
Es la creación colectiva de un
grupo de 22 acróbatas con
los que, en esta ocasión, colabora el bailarín y coreógrafo
Loïc Touzé. Además de las acrobacias, la
danza (especialmente el lindy Hop), desempeña un
papel especial en el espectáculo, uniendo a individuos
y generaciones y convirtiéndose en un punto
de encuentro colectivo que, a la vez, deja espacio
a la improvisación individual.
Ubicación Av. Javier
Prado Este 2225, San
Borja. Esquina con Av.
Aviación Teléfono 715-
3659
Arte y Artistas 27

MARCO ESCOBEDO
El arte de la ilustración
28Arte y Artistas
WWW.MARCOESCOBEDO.COM

publicaciones recientes
J. K. Rowling te invita a descubrir
una nueva era del mundo de los
magos...
El explorador y magizoologo Newt
Scamander llega a Nueva York
con la intencion de permanecer
unos pocos dias. Pero cuando
pierde su maleta y algunos de sus
animales fantasticos se escapan
de ella, una serie de acontecimientos
extraordinarios se desatan,
poniendo en vilo a la gran
ciudad.
Maria Elvira Roca Barea acomete
con rigor en este volumen la
cuestion de delimitar las ideas de
imperio, leyenda negra e imperiofobia.
De esta manera podemos
entender que tienen en comun los
imperios y las leyendas negras
que irremediablemente van unidas
a ellos, como surgen creadas
por intelectuales ligados a poderes
locales y como los mismos
imperios la asumen.
En esta cuarta entrega de la hilarante
saga del Mundodisco, Mortimer
es un joven soñador y despistado
a quien le toca en suerte una
inesperada tarea: convertirse en
aprendiz de la Muerte y aplicarse
en liberar almas de su envoltura
carnal. La verdad, Mort no esta
demasiado capacitado para ello,
y en una de sus primeras misiones,
liberar el alma de una atractiva
princesa que esta a punto de
ser asesinada, decide en su lugar
Arte y Artistas 29

exposiciones
Reflejos del Camino – Gam
Klutier
THEO JANSEN. ASOMBROSAS
CRIATURAS
ACTUAL SIZE F=DIFFERENT -
MARLENA KUDLICKA
Del 26.01.2017 al 09.04.2017
Espacio Fundación Telefónica
Revolver Galería
MAC - Museo de Arte Contemporáneo
La exhibición del artista holandés
radicado en Perú desde hace
más de 30 años contiene 40
cuadros con dibujos y pinturas,
en mediano y gran formato.
Del 07.12.2016 al 12.03.2017
presenta siete strandbeest de los
diferentes períodos evolutivos.
Cinco fósiles frente a dos bestias
“vivas” ocupan la sala.
Del 12.11.2016 al 03.03.2017
Actual size f=different, primera
individual de Marlena Kudlicka en
América Latina, f=different, desarrollado
durante su participación
en la Residencia de Al Lado entre
marzo y junio del 2016 en Lima.
BÚMM! HISTORIETA Y HUMOR
GRÁFICO EN EL PERÚ
Sala de Arte Luis Miró Quesada
Del 26.01.2017 al 02.03.2017
La exposición consiste en una
muestra de humor gráfico con
caricaturas e historietas que ilustran
la historia política del Perú,
entre los años 1978 y 1992.
PERSI NARVAEZ MACHICAO
Hasta 19 marzo
“LIMA, ARQUITECTURA Y
TRADICION”
La Casa de la Gastronomía
Peruana
Jirón Conde de Superunda 170,
Cercado de Lima.
Nube - Ricardo Cárdenas
MAC - Museo de Arte Contemporáneo
Del 26.01.2017 al 09.04.2017
El artista colombiano Ricardo
Cárdenas, exhibirá una instalación
conformada por dibujos y
esculturas realizadas en hilo de
acero inoxidable.
30Arte y Artistas

Centros Culturales
y Galerias de Arte
Alianza Francesa - Miraflores Av. Arequipa 4595 Miraflores
Alianza Francesa - La Molina Av. Javier Prado Este 5595 La Molina
APJ María- Asociación Peruana Japonesa Calle Gregorio Escobedo 803 Jesús
Auditorio Waldorf Av. Evitamiento 1520 Monterrico
CCE Lima Jr. Natalicio Sánchez 181 Lima
Centro Cultural Británico - Miraflores Malecón Balta 740 Miraflores
Centro Cultural CAFAE-SE Av. Arequipa 2985 San Isidro
Centro Cultural Ccori Wasi Av. Arequipa 5198 Miraflores
Centro Cultural El Olivar Calle La República 455 San Isidro
Centro Cultural Ricardo Palma Av. Larco 770 Miraflores
Centro Cultural PUCP Av. Camino Real 1075 San Isidro
Centro Cultural Univ. de Lima Av. Javier Prado Este 4600 Santiago Surco
Espacio Fundación Telefónica Av. Arequipa 1155 Lima
Galeria Enlace Arte Contemporáneo Av. Camino Real 1123 San Isidro
Galería Delbarrio Calle Cruz 148 Chorrillos
Galería Lucía de la Puente Paseo Sáenz Peña 206 Barranco
Galeria La Galería Calle Conde de la Monclova 255 San Isidro
Galeria Bruno Gallery Calle Francia 565 Miraflores
ICPNA - Miraflores Av. Angamos Oeste 160 Miraflores
ICPNA - Centro Lima Jr. Cusco 446 Cercado de Lima
ICPNA - La Molina Av. Javier Prado 4625 La Molina
La Fara Av. Pedro de Osma 315 Barranco
MAC - Museo de Arte Contemporáneo Av. Miguel Grau 1511 Barranco
MALI - Museo de Arte de Lima Parque de la Exposición Lima
Sala Luis Miró Quesada Garland Av. Larco 450 Miraflores
Teatro Británico Malecón Balta 740 Miraflores
Teatro de Lucía Calle Bellavista 512 Miraflores
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32Arte y Artistas
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