febrero - Marzo 2021

Febrero - Marzo 2021
Marzo 2017
Colecciones de Arte
Shura Oyarce (Italia)
Genaro Urbina (Francia)
Clauco Moya (Peru)
Aurora Boza
Francisco Cienfuegos (Peru)
Arte en Cuarentena
JOSE CARLOS RAMOS
Arte y Artistas 1

4
16
18 8
10 14
CONTENIDO
2 Arte y Artistas
20 21

Revista de Artes Visuales
Edición mensual
Distribución Gratuita
Directora: Marilú Ccencho
Editor: Renso Castañeda
Publicidad: 962 916220
Telf: 788 5962
www.arteyartistas.net
info@arteyartistas.net
4.- Jose Carlos Ramos
8.- Venancio Shinki
10.- Shura Oyarce
12.- Data Arte
13.- Galeria Schneider
14.- Genaro Urbina
16.- Baca Rossi
18.- Feria TEFAF
20.- Clauco Moya
28
21.- Alexandra Rodrigo
22.- Francisco Cienfuegos
26.- JustArt-e.com
28.- Walter Anicama
22
30.- Exposiciones
12
26
Arte y Artistas 3

JOSE CARLOS RAMOS
Obra: "El Encanto del Oasis"
4 Arte y Artistas

Acrilico sobre Lienzo
Arte y Artistas 5

6 Arte y Artistas

Arte y Artistas 7

VENANCIO
SHINKI
1932 - 2016
El gran artista Venancio Shinki nos dejó el año pasado a la edad de
84 años, tuvo una vasta carrera artística y nos deja una gran cantidad
de obras que se encuentran en diferentes museos dentro y
fuera del país, así como en innumerables colecciones privadas. A modo de
homenaje queremos dar a conocer algunos capítulos de su vida.
De padre Japonés (Kitsuke Shinki) y de madre peruana (Filomena Huamán),
Venancio estudió en el colegio japonés creado para los inmigrantes
en Supe en el cual no era aceptado debido a que su madre era peruana, y
a la vez insultado en el pueblo porque su padre era japonés. El camino del
colegio a casa era una pesadilla. “Allí nos esperaban los zambos, los cholos,
flacos, coléricos, nos quitaban el kepí y nos daban cocachos. Esa fue
la primera cosa terrible como ser humano que yo sentí”, dice el maestro.
8 Arte y Artistas

Shinki, segundo de la derecha
¿Qué le queda a un niño cuando no es aceptado
en su entorno? Refugiarse en su mundo,
en su soledad. No le quedó otra cosa que divertirse
cazando lagartijas entre cactus y piedras,
oír a los viejos árboles, que, mecidos por
el viento, parecían “hablarle”. La primera vez
sintió mucho miedo, pero luego entendió que
el sonido era producto de las ramas golpeadas
por el viento.
Descubrió las figuras que el viento de Yamachupán,
en Pativilca, habían esculpido en las
rocas de los cerros aledaños.
Esos años de infancia y el paisaje inhóspito
de Yamachupán calaron hondo en Venancio,
pero no para mal, no creció con un recuerdo
ingrato de su pueblo sino se convirtió en una
fuente inacabable de ideas y fantasías que
vemos en sus pinturas.
Desde allí saltan a sus lienzos las ágiles lagartijas,
los árboles rumorosos, los cactus, las
frutas pitajallas y las superficies sólidas de entrañables
roquedales.
Su padre, que de obrero había ascendido a
comerciante, fue una de las víctimas de la
persecución contra los inmigrantes de la colonia
de Japón a inicios de los años 1940.
A causa de la Segunda Guerra Mundial muchos
japoneses fueron deportados y perdieron
todo lo que tenían. El padre de Venancio
vendió todo y vivió refugiado por años, pero
esto quebrantó su salud y murió cuando Venancio
tenía apenas nueve años de edad.
El padre en una de las últimas conversaciones
que sostuvo con su esposa le pidió que
bajo ninguna circunstancia deje de lado la
educación de su hijo. El tono elevado de voz
“Mi mundo”. óleo sobre lienzo, 90 x 90 cm. 2009
“Dama de la noche” óleo sobre lienzo, 2008
utilizado por su esposa, señalando que “eso no pasaría
jamás”, dejó un recuerdo muy fuerte en el pequeño Venancio,
en la familia Shinki la figura de la madre siempre
estuvo bajo la sombra del padre.
A los 14 años de edad fallece la madre de Venancio,
otro golpe durísimo en la vida del artista siendo aún un
adolescente. Pasa a vivir con un pariente de su madre
durante un año, luego se traslada a Lima, donde aprende
fotografía y posteriormente pasa a estudiar pintura
en la Escuela de Bellas Artes.
El éxito que tuvo como artista todos lo conocemos, pero
para apreciar y entender sus obras de una manera distinta
es necesario conocer la vida del artista en la etapa
que marco su vida como ninguna otra: su infancia.
Arte y Artistas 9

Shura Oyarce
(Italia)
Biografía del artista
Shura Oyarce Yuzzelli es una artista establecida
a mitad de carrera. Shura Oyarce
Yuzzelli nació en 1971.
Más contexto biográfico para Shura Oyarce
Yuzzelli
Shura Oyarce Yuzzelli nació en 1971 y
estuvo muy influenciada por la década de
1980.
La década de 1980 fue una era de desarrollo
del capitalismo global, agitación política,
medios de comunicación en todo el
mundo, discrepancias de riqueza y música
y moda únicas, caracterizadas por el hip
hop y la música pop electrónica.
Esto tuvo un fuerte impacto en la generación
de artistas que crecieron durante
este tiempo. La caída del Muro de Berlín
a finales de la década significó el final de
la Guerra Fría, pero la era también estuvo
marcada por la hambruna africana. Durante
este tiempo, los movimientos artísticos
destacados incluyeron Neo Geo, The
Pictures Generation y Neoexpressionism,
que se afianzó con fuerza en Alemania,
Francia e Italia.
Artistas como Anselm Kiefer, Jörg Immen-
10Arte y Artistas

xxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxx
dorf, Enzo Cucchi,
Francesco Clemente
y Julian Schnabel
fueron artistas principales
que trabajaron
durante este
período, junto con
Jean-Michel Basquiat,
Keith Haring y
Kenny Scharf, quienes
establecieron
los movimientos de
arte callejero y graffiti,
que rápidamente
ganaron reputación
influyente.
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Arte y Artistas 11

Data ArtePor:
LOS MÁS EXTRAÑOS PIGMENTOS
EN LA PINTURA.
Marilú Ccencho
www.mariluccencho.com
Desde el siglo XVI hasta casi
el presente en Occidente se ha
sentido una fascinación irresistible
por la magia y el misterio del
Egipto faraónico, hasta tal punto,
que se consideraba que el polvo
de momia molida, era una buena
medicina para casi todo. Hubo
comerciantes que se hicieron ricos
y famosos comprando y vendiendo
fragmentos de cadáveres
momificados y muchos europeos
adinerados y acomodados se
convirtieron no sólo en caníbales,
sino también en carroñeros,
consumidores de cadáveres,
quizás algo repugnante por estas
épocas.
El polvo de momia tuvo aplicación
también en la pintura y se
importaron grandes cantidades
para fabricarla. La carne humana reseca,
era muy cotizada junto con los bálsamos
y resinas que se usaban en el proceso de
embalsamamiento que producían un pigmento
marrón oscuro con una transparencia
bitum inosa preciosa. Se cuenta que
cuando Monet se enteró de lo que era en
realidad el marrón momia, dio sepultura en
su jardín de nenúfares a los tubos de ese
color que poseía, hasta ese entonces; y
con estos detalles se tocó toda una época
de extrañas costumbres donde estaba de
moda el mortuorio.
Y este artículo se hace más interesante el
creer que el amarillo que usaba Vermeer
procedía de la orina de vacas alimentadas
exclusivamente con hojas de mango, que
es el pigmento que se conoce como amarillo
indio, increíble hecho que a principios
del siglo XX se prohibió su uso, no sé si
por lo desagradable de su procedencia o
Piedra semi preciosa Lapis Lazuli
12Arte y Artistas

Polvo de Momia
porque resultaba cruel, ya que las hojas
de mango son tóxicas y las vacas enfermaban
y morían, realmente es inverosímil.
Ahora veamos el pigmento carmín de dónde
es que se obtiene. Y es nada menos
que de la cochinilla, un pequeño insecto
que nace en lugares específicos muy
exóticos. Su código industrial es el E120,
así que si se come un yogur de fresa en
cuya etiqueta aparezca ese código estamos
ingiriendo insectos. Igualmente lo llevan
algunas barras de labios y polvos de
maquillaje para embellecer, imaginemos
cuántos miles se necesitarán, como para
extinguirlas.
El azul ultramar también tiene un origen
mineral aunque en este caso mucho menos
desagradable: era una piedra semipreciosa,
el lapislázuli… desde el siglo
XX se fabrica químicamente. El ultramar
original era tan caro que en los contratos
que hacían los pintores se especificaba
exactamente la cantidad de este pigmento
que llevaría el cuadro y en qué personajes
importantes aparecería, en cambio el
ultramar artificial, lleva azufre en su composición
y al mezclarlo con algunos aglutinantes,
reacciona produciendo un olor a
huevos podridos.
Estos detalles escabrosos y muchos otros
datos se enseñan en las clases de técnicas
pictóricas en las escuelas de arte en
todo el mundo, para saber el origen de los
oleos y de cómo usarlos para preservar el
color en el tiempo; son curiosidades que
hacen un poco más amena la clases de
teoría del color una materia que podría resultar
un poco aburrida y monótona, y que
al reflexionar que, si nos quedamos sólo
con lo anecdótico, podemos llegar a mirar
con cierta repugnancia buena parte de las
mejores obras de arte de la historia, que
hoy en día penden de unos clavos en las
paredes de grandes museos y que terminamos
todos tan sorprendidos, sin saber
por lo que pasaron e hicieron y usaron los
artistas.
Arte y Artistas 13

Genaro Urbina
(Francia)
Biografia
Genaro Urbina, nacido en la Provincia de
Cajabamba , reside actualmente en Paris,
con estudios superiores de ing. Industrial.
Estudió Dibujo por correspondencia con
Modern school y estudios de Arte en la
Escuela de Art-Deco de la Municipalidad
de Paris, así como pintura y dibujo en la
Escuela Municipal de Noisy le Grand, y en
varios talleres de Artistas de Paris.
Exposiciones personales y colectivas en
Francia, Luxemburgo, Alemania, España
y con exposiciones personales en Trujillo
en La Casa de la Emancipación del Banco
Continental, Cusco ( MAC en 2 oportunidades),
ESABAC) , en Puno Oficina
de la Cancilleria Peruana, en Arequipa,
en la Sala Chávez de la Rosa y en Lima
en la Sala O’Higgins. Asi como Invitado
de Honor en la Exposicion de Carrieres
sur Seine (Francia) y a la Exposicion Internacional
de la Escuela de Bellas Artes
de Trujillo en Barcelona en la Sala Patti
Limona, Asi como tambien he participado
Genaro Urbina
en dos oportunidades al prestigioso Salon
internacional ART CAPITAL en el Gran Palais
de Paris. Asi mismo invitado a dar conferencias
a la Escuela de Bellas Artes de
Arequipa y Trujillo. Ultimamente Invitado a
exposiciones virtuales internacionales.
14Arte y Artistas

“El Neoindigenismo de URBINA”
EL Neoindigenismo de Urbina, es un
nuevo estilo de expresión pictórica, plástica
y visual propia , que trata de mostrar
y reinvidicar justamente a través de la
pintura nuestros valores ancestrales y de
reafirmar y reinvidicar nuestra identidad y
nuestra cultura a través de una técnica
pictural que navega entre lo abstracto y
lo figurativo, y que « pinta » el movimiento
la música, lo mítico y lo divino. Así como
las danzas y costumbres de nuestros
pueblos, el Neoindigenismo de URBINA,
se caracteriza tambien por el uso de los
colores indigenas cálidos subidos en intensidad
y por la representacion personal
de las imágenes que en ella figuran o
aparecen diseñados al estilo Urbina.
“Las Meninas Peruanas”
Son bellas doncellas de cada Región del
Perú , que les he llamado “Las Meninas
Peruanas” justamente en homenaje a “
Las Meninas” de Velázques, para darles
mayor universalidad. Con una interpretación
pictórica al estilo neoindigenista propio,
he dado a cada una de ellas un sello
o una identidad regional, tanto en sus vestimentas
folklóricas de fiesta o de la vida
cotidiana etc. Acompañadas a veces por
la flora y fauna del lugar. Teniendo todas
la Meninas una caracterítica especial, en
sus vestidos , cual es el de la forma piramidal
, que les da además un aspecto
de imágenes religiosas como si flotaran
en el espacio, Es una manera personal de
identificar a cada Región a través de mis
Meninas Peruanas y de mi pintura neondigenista.
Cabe resaltar que todos los rostros
han sido creados completamente por
mis manos y podran apreciar además en
sus rostros los diferentes grupos étnicos
de nuestro Perú.
"Trazos y trazas de URBINA" serie "" "Desnudos"
subserie "Amantes Cajabambinos" N°45 tinta
POSCA/FABRIANO 32x24 cm
"Trazos y trazas de URBINA " serie "Desnudos"
subserie "Amantes cajabambinos" N° 44 tinta
sobre Fabriano 32 X 24 cm
Arte y Artistas 15

Miguel Baca
ROSSI
" Monumento al niño ", Campo de Marte, Jesus Maria,
Lima Escultura en Bronce
Natural de Pimentel, Chiclayo nacio el 30 de octubre de 1917
y fallece en Lima, 14 de noviembre de 2016, Hijo de Miguel
Baca Sosa y Margarita Rossi Aste. Cuando era pequeño modelaba
sobre pequeñas piezas de yeso en el taller de fundición de
su padre.
Empezó a realizar pequeños encargos pero el inició de su obra monumental
fue en 1944 con el mausoleo al prócer de la independencia
del Perú, coronel José Leonardo Ortiz, al que siguió en 1946 la Virgen
Inmaculada, que donó para el frontis de la Catedral de Chiclayo.
1917 - 2016
Fundó el Colegio Elías Aguirre y durante 40 años se dedicó a la
formación académica y artística en universidades de Lima, como la
Nacional de Ingeniería o la Católica del Perú. En 1951 se convirtió
en profesor de su alma máter en la cátedra de Anatomía Artística
y Escultura, trayectoria académica que culminó allí en 1985 como
director general.
16Arte y Artistas

En 1998 el artista nos deja lo que el piensa
sobre la escultura “Todo es parte de un proceso”…
“Se empieza con el armazón de fierro,
alambre y barro. Poco a poco, se va modelando
la idea de que no es sólo una estatua, un
individuo, una representación estática lo que
se está trabajando, sino que se tiene que lograr
darle espíritu. Llega el instante mientras
se está abstraído en el trabajo, en donde se
logra tener la facultad y la facilidad de darle
expresión: entonces, el personaje que se modela
impresiona de tal modo a quien lo hace,
que allí queda, como suspendido en una fotografía.
Parece mentira pero así es…”.
Baca Rossi nos dejó a la edad de 99 años, dedico
toda su vida al arte y a diferencia de muchos
artistas que son olvidados en vida, Baca
Rossi, recibio merecidos reconocimientos que
dejaron su nombre muy en alto: el reconocimiento
como Vecino distinguido de la Ciudad
de Lima Metropolitana; el de Vecino Ilustre del
Distrito de San Isidro; la condecoración de la
Embajada de Italia, del Instituto Nacional de
Cultura de Lima y una Moción de Saludo del
Congreso de la República, la Orden de las
Palmas Magisteriales en el grado de Maestro
(1983) y el título honorífico de Profesor Emérito
de la Escuela Nacional de Bellas Artes del
Perú.
Escultura de Cesar Vallejo frente al Teatro Segura,
cercado de Lima
En el 1999, la Presidencia de la República del
Perú le otorga la Orden al Mérito por Servicios
Distinguidos en el grado de Gran Oficial,
reconociéndolo como la máxima personalidad
de la escultura peruana. A inicios del 2004, la
Municipalidad de Lima Metropolitana realiza
una exposición retrospectiva de su obra en la
Galería de Arte Pancho Fierro y le otorga la
Medalla de Lima en reconocimiento a su labor
artística.
Asimismo, en el Día Mundial de la Educación,
la Derrama Magisterial, lo inviste con la Medalla
de Honor José Antonio Encinas por su
trabajo profesional en beneficio de la cultura
del país.
" La Familia " Parque La Familia en Jesús María -
Lima escultura en bronce
Arte y Artistas 17

TEFAF
LA FERIA DE ARTE MÁS LUJOSA
DEL MUNDO
The European Fine Art Fair, en Maastricht, recibe todos los años a
magnates, coleccionistas y celebridades apasionados de los proyectos
más destacables de la historia del arte.
Solo hay un espacio en el planeta (o dos como mucho) en el que puedes
cruzarte igual con Jaime de Marichalar, con el artista chino Ai Weiwei, el po-
Por: Arte y Artistas
lítico Silvio Berlusconi, Calvin Klein y Elena Ochoa
Foster. Ese lugar es Maastricht, en Holanda. Exactamente,
el Palacio de Exposiciones y Congresos
de la región, donde todos los años por estas fechas
se festeja la feria de arte y antigüedades más influyente
de todo el mundo, The European Fine Art Fair,
más popular por su acrónimo, Tefaf.
Nos cruzaremos con algún príncipe catarí y su comitiva
de guardaespaldas y el mencionado Marichalar,
que ha conseguido piezas para adornar su casa),
desarolladores como el mallorquín Miquel Barceló
y capos del lujo como Bernard Arnault, presidente
de LVMH. Además de los hombres de negocios Alicia
Koplowitz, John Elkann (dinastía Agnelli) y Juan
Abelló, la exsenadora del PP Pilar Aresti, Dasha
Zhukova, hija y novia de oligarcas rusos, Marina
Picasso (nieta de), Flavia Hohenlohe, presidenta
de Sotheby’s España y los ojeadores que aseguran
que envía el cuarto hombre más rico de todo el
mundo, Carlos Slim.
Magnates, coleccionistas, nuevos negociantes
de triunfo y herederos. Todos (o casi) potenciales
compradores del mejor arte, ya que se estima que
el 80% de los considerables proyectos que están
en venta a nivel mundial termina en Tefaf. En total,
unas 30.000 piezas que datan de la Prehistoria hasta
nuestros días, desde una jarra egipcia del 3.500
antes de Cristo hasta una obra del grafitero Banksy.
En su vigésimo novena edición volverá a colapsar el
pequeño campo de aviación Aachen de Maastricht
con sus jets privados. Las normas del recinto: no
18Arte y Artistas

se admiten perros, ni paraguas. Más allá de festejarse
en un anodino recinto ferial, en Tefaf todo es
finísimo: suelo de moqueta, tulipanes por doquier,
surtido de ostras, bar de champanes...
Tefaf es un museo en el que todo lo expuesto cuelga
el letrero de se vende. Las galerías presentes
han despachado Van Goghs a 25 millones de euros
y Rembrandts a 35. Este año, el acercamiento
convocará a 260 marchantes que proceden de 22
países.
Tefaf no está estructurada por ninguna entidad estatal,
es un emprendimiento que nace de una fundación,
The European Fine Art Foundation, formada
por expertos, que desde siempre estuvo pensada al
mercado y que tiene un Comité de Veto que mantiene
el más prominente nivel de calidad.
Elena Foster, Calvin Klein y Silvio Berlusconi son
algunos de los comunes de la feria.
Tefaf ha extendido sus tentáculos a USA con la publicación
de dos novedosas ferias cada año en Nueva
York, La próxima será en primavera (del 4 al 9 de
mayo de 2017), que va a poner el énfasis en el arte
moderno y contemporáneo y en el diseño. El sitio
elegido es Park Avenue Armory, situado en el Upper
East Side y sede de una organización sin ánimo de
lucro encargada de las artes. Cada feria integra entre
80 y 90 galerías de todo el planeta.
Nueva York es la conjunción especial, ya que es
el foco más pujante del mercado del arte mundial.
Acertadamente, los representantes de los tres primordiales
museos del país (el Metropolitan de Nueva
York, el de Bellas Artes de Houston y el Centro
Getty de Los Angeles) y de todo el mundo (Louvre,
por ejemplo) se citan en la localidad de holanda.
Con la distinción del Museo del Prado, uno de cuyos
portavoces menciona que no acuden jamás a ferias
comerciales.
¿Perderá Maastricht a sus visitantes americanos en
favor de estas novedosas ferias en territorio estadounidense?
Queen Beatrix of the Netherlands visits TEFAF
Arte y Artistas 19

CLAUCO MOYA
Huamanchumo.
Egresado de
la" ESBAT." "Macedonio de la Torre ." 1.991 Trujillo -Peru'.
De Puerto de Salaverry ,La lbertad Peru'.
glaucomoya4@gmail.com
Titulo : " Recuerdos de una mañana
de abril.
Medidas.
: 1.00 m. X 80 cm. Tecnica.
: Oleo sobre lienzo.
Mis cuadros de temas "Marinas" estan inspirados en mi querido
Puerto de Salaverry en los gratos recuerdos de juventud
plasmando su hermosa bahia con sus botes.
20Arte y Artistas
Titulo. : "Tres grandes amigos". Medidas : 1.00 m. X 80
cm. Tecnica. : Oleo sobre lienzo.

ALEXANDRA
RODRIGO
Alexandra Rodrigo es una artista plástica y diseñadora que ha
participado en múltiples muestras colectivas en el Perú y en
el extranjero. Cuenta con varias exposiciones individuales
en su haber.
Hasta el 2011 se desempeñó como gestora cultural en el Centro
Cultural Juan Parra del Riego en el distrito de Barranco.
Sus obras se encuentran en importantes colecciones del
mundo. Integra el grupo Nair y Nap, habiendo participado en diferentes
muestras con la finalidad de mantener lazos y vínculos entre
todos los artistas latinoamericanos.
En la actualidad destaca su serie denominada “Las Calatas”
donde de manera fresca con tinta sobre fondo blanco interpreta
el contorno del cuerpo femenino con la línea en
"HOMBRE Y SU MUNDO I"
Título :
“L1M4C17Y”
Arte y Artistas 21

22Arte y Artistas

Arte y Artistas 23

BARREDA
LA COLECCIÓN
En la Galería Germán Krüger Espantoso del
ICPNA en Miraflores, del 5 de enero al 12
de febrero.
Alfredo Barreda Abogado desde 1982 y socio en la
reconocida firma de abogados Barreda Moller posee
una de las más prestigiosas colecciones de Arte
del País, contando con obras de los más reconocidos
artistas de nuestro medio como los son: Fernando
de Szyszlo, Tilsa Tsuchiya, Venancio Shinki,
Mishiko Aoki, Abel Bentín, Alina Canziani, Gerardo
Chávez, Margarita Checa, Enrique Galdós Rivas,
David Herskovitz, Gam Klutier, Felipe Lettersten,
Ramiro Llona, Pilar Martínez, Julia Navarrete,
Marina Núñez del Prado, Gloria Palacios, Carlos
Revilla, Álvaro Roca Rey, Joaquín Roca Rey, Rocío
Rodrigo, Susana Roselló, Eduardo Tokeshi,
José Tola.
Augusto del Valle es el curador de la muestra
“Arte moderno peruano en la colección Barreda”.
Y uno de sus trabajos más difíciles ha sido la de
plantear un diálogo entre las obras reunidas por
el coleccionista Alfredo Barreda en los últimos 20
años, se trata de piezas únicas fechadas entre
1975 y el 2010.
Como explica Augusto del Valle, en nuestro país
muchas veces el coleccionismo se revela como
una actividad que viene a cubrir el vacío dejado
por la inacción del Estado y del Ministerio de Cultura
para dinamizar las artes visuales.
Es la primera vez que la colección de Barreda se
expone al público y se percibe el gusto personal
del coleccionista por el arte surrealista y expresionista.
Venancio Shinki
24Arte y Artistas

Gerardo Chavez
Carlos Revilla
Arte y Artistas 25

JUSTART-E.COM
José Luis Corella
http://joseluiscorella.com/
José Luís Corella es sin duda alguna
uno de los representantes
contemporáneos más destacado
del Realismo Clásico Español.
La sutileza del realismo expresado
en sus pinturas destaca en
sus retratos la profunda complejidad
del ser humano y hacen que
imágenes simples y cotidianas
se transformen en indiscutibles
obras de arte.
Detalle “Imagina” Oleo sobre lienzo, 100 x 100 cm
“Imagina” Oleo sobre lienzo, 100 x 100 cm
26Arte y Artistas

Metamorfosis, Oleo sobre lienzo, 100 x 100 cm.
ESPAÑA
Arte y Artistas 27

WALTER
ANICAMA
El artista plástico Walter Anicama
Zamora nació el 23 de Diciembre
de 1978 en Lima. Realizó sus estudios
de dibujo y pintura en La
Escuela de Bellas Artes de Lima y
en el Taller de pintura José Sabogal.
En su pintura trata de expresar
el sentido sublime y místico
de la cultura indígena peruana.
28Arte y Artistas

“Signos y Telares” óleo sobre lienzo. 140 x 140cm
Arte y Artistas 29

“Balcon Limeño” óleo sobre lienzo. 60 x 75cm
ERNESTO
GUTIERREZ
Asistió a la Escuela de Bellas Artes de Lima, donde
obtuvo una Licenciatura en Bellas Artes y una medalla
de oro en 1964, el primer premio Icpna 1963 y
el primer premio Municipal de lima en1964.
Gutiérrez recibió la Beca Itamarati, patrocinada por
el gobierno brasileño, y estudió durante dos años
(1966-1967) en el Museo de Arte Moderno de Río
de Janeiro, Brasil, mientras exhibía su obra en los
diversos centros de arte de América del Sur: Rio de
Sao Paulo, Córdoba, Santiago, Lima, etc.
Ernesto Gutierrez en su Taller en San
Isidro E-mail: egfineart@gmail.com
Telf .: 441 3431 Cel.: 995884465
30Arte y Artistas
En 1972, Gutiérrez recibió una Beca Fulbright y estudió
en la Universidad de Wisconsin en los Estados
Unidos donde recibió una Maestría en Bellas Artes
en 1976.
Ernesto Gutierrez ha recidido durante 40 en Estados
Unidos, ahora vive en su estudio en el distrito
de San Isidro en la ciudad de Lima.

“Paisaje Limeño , Rio Rimac” óleo sobre lienzo. 90 x 67 cm
Arte y Artistas 31

32Arte y Artistas