Revista Arte y Artistas, edición Mayo 2017

Mayo 2017
Marzo 2017
LUIS
PALAO
ArteBA 2017
Johanna Hamann
Identidad y Expresión
Danilo Hilario
Rogger Oncoy
Carlos Ramirez
Arte y Artistas 1

4
8
18 16
10 14
CONTENIDO
2 Arte y Artistas
19 12

Revista de Artes Visuales
Edición mensual
Distribución Gratuita
Director: Renso Castaneda
Editora: Marilú Ccencho
Publicidad: 962 916220
Telf: 788 5962
www.arteyartistas.net
info@arteyartistas.net
4.- Luis Palao
8.- ArteBA 2017
10.- Danilo Hilario
12.- Identidad y Expresión
Colegio de Arquitectos
14.- Data Arte
15.- Rogger Oncoy
16.- Johanna Hamann
18.- Arte Latinoamericano
19.- Carlos Ramirez
20.- Miscelaneas en el
Club Terrazas
22.- Alvaro Castagnet
26.- JustArt-e.com
28.- Subasta en New York
30.- Exposiciones
30
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22
Arte y Artistas 3

LUIS
PALAO
Entrevista por: Nexmi Daza Arenas
http://nexmidaza.blogspot.pe/
El arequipeño Luis Enrique Palao Berastain es uno de los más
destacados plásticos nacionales, pues no sólo domina la difícil
técnica de la acuarela, sino también el óleo, la temperas, pasteles,
tintas y carbones, y sus obras ya forman parte de varias colecciones
del Mundo. Existe un libro publicado por Eduardo Moll sobre
su vasta y exquisita producción artística, que lo ha situado en un envidiable
lugar en el campo de la pintura; sin embargo, Palao a pesar de
su fama conserva su humildad y ello lo engrandece aún más.
El artista durante la larga conversación que sostuvimos hace unas
semanas en la casa del amigo Manuel Rodríguez Velásquez, recordó
con emoción a su finada madre doña Rosa Berastain Berastain,
quien siempre lo alentó a seguir su vocación artística, ella era quien
lo levantaba muy temprano para que cumpliera sus planes de pintar a
la salida del sol los verdes campos de Sabandía o Tiabaya; incluso le
hacía sugerencias sobre los colores y matices que debía llevar en su
paleta para plasmar en las cartulinas y lienzos la campiña arequipeña.
Es decir, también ella fue una de sus primeras maestras del genio
plástico a pesar de la oposición del padre.
Luis Palao, recordó también que nació en la calle Jerusalén (1943)
en una casona frente al antiguo local del Colegio San Francisco; lue-
4 Arte y Artistas

go su familia se traslado a la calle Saenz Peña del
distrito de Miraflores, en donde vivió muchos años.
El pintor mistiano destacó que en aquellos tiempos
Arequipa era la mata de los pintores, pues en cada
calle había uno y él tuvo la oportunidad de conocer a
muchos, con los que entabló amistad y salía a pintar.
“Antes en Arequipa todos eran muy generosos, los
pintores no sólo enseñaban sus trucos sino también
invitaban el almuerzo a jóvenes como yo que recién
nos iniciábamos en el camino del arte”, expresa Palao.
Uno de esos personajes era don Guillermo Mansilla
Canessa de quien guarda un grato recuerdo nuestro
entrevistado, precisamente del momento en que decide
irse a radicar al Cusco. A continuación reproducimos
una crónica que escribió Luis Palao Berastain
sobre este hecho, varias décadas después:
PARADO SOBRE LAS PIEDRAS
Por Luis Palao Berastain (Qosqo, Chinchero, 3 de
agosto de 1993)
La mañana del 14 de julio de 1966 no solamente era
fría por el invierno de Arequipa sino también por los
baldazos de agua con que los vecinos lavaban sus
veredas de piedra.
Apoyado en la puerta del estrecho zaguán de su
casa en la cuesta del Puente Bolognesi, un hombre
alto, delgado, de fina nariz abrigado en su saco
plomo y en sus holgados pantalones de casimir, me
esperaba.
Desemboqué yo de la Plaza de Armas a la carrera
con mi mochila y mis bártulos de pinturero ya que la
noche anterior ese hombre, Don Guillermo Mansilla
Canessa, el acuarelista, me había dicho:
-Mañana levántese más temprano y antes de ir a la
estación de la Peruvian a tomar el tren de la sierra,
pase usted por mi casa, amiguito Palao.
No bien me vio el acuarelista, cobró vida y exclamó:
-¡Ay, chulla madre!, por la grandísima apure amigo
Palao que ya se va el tren de la sierra…
Vino hacia mí y me dio un apretón de manos. Me
entregó una linda carpeta con cartulinas para acuarela,
papeles cortados y empastados por sus hábiles
manos de ebanistas.
-Se las he preparado pequeñas porque sé que a usted
le gusta pintar hectáreas. ¡Váyase lejos amigo
Palao, aquí en Arequipa nadie lo quiere! Esta tierra
está llena de pintamonos y monosabios. Usted, allá
en el Cusco, va a encontrar maravilla y media. Mi
padre amaba a los indios igual que Marcelo Uría. Déjeme
a mí, aquí yo haré salir el sol por Tiabaya. Y
tome esta pegacha.
Me alcanzó un rollo de cinta de papel engomado,
agregando:
-Lleve usted este tubo de carmín que es el padre de
todos los grises y para los puntos mágicos este gran
amarillo de goma guta. Pínteme usted esas rejitas
que ya están por caerse, los balcones de la calle sucia,
que cuando yo fui a pintarlos ya estaban en el
aire. Écheles azulacho, a lo macho nomás… El día
que usted regrese le tomaré examen creo que con mi
Arte y Artistas 5

paleta y en uno de mis papeles finos que guardo especialmente.
Y en mí delante y sin perderlo de vista
hágame algunas de sus creaciones, pequeña nomás
para ponerla al lado de mi calvito (Un óleo de César
Calvo de Araújo).
Esta pintura siempre lo acompaño en su comedor. El
pintor “Salvaje” después de pintarle su retrato a Don
Guillermo Mansilla, con los repuchetes que quedaron
en su paleta, le pintó con la espátula sin dibujar un
retazo de su selva amazónica.
En esa fría mañana le di un fuerte abrazo en sus
grandes hombros de su saco de casimir, parados en
la vereda de piedra, me apretó en sus brazos diciéndome
mientras giraba con su buena pierna hacia el
zaguán de su casa:
-¡Adiós mi amiguito!
Los siguientes meses caminaba asombrado, atónito,
debajo de los balcones. Me amparaba en la sombra
de las tejas recorriendo callejones con los papeles
del acuarelista Guillermo Mansilla, sobre las piedras
del gran Cusco.
-Gracias Don Guillermo.
Palao
Luis Enrique Palao, no siguió estudios regulares
de Arte, sino que sus lienzos son el producto de lo
aprendido de su profesor de primaria del Colegio La
Salle, Víctor Torres, un personaje dedicado a las artes
manuales que cautivo desde muy niño a Palao; y
de los consejos de otros grandes maestros del arte
pictórico arequipeño.
Palao, recuerda emocionado cuando tenía 7 u 8 años
de edad, a la salida del colegio solía acompañar al
profesor Torres hasta su taller de la calle Sepúlveda
de Miraflores y allí permanecía fascinado durante
horas viendo como las manos diestras de don Víctor
hacía recordatorios y capillos de bautizo a mano,
utilizando tizas de colores y acuarelas que el mismo
preparaba.
“Era como vivir en pleno Siglo XVI, mi profesor Torres
era todo un alquimista, y yo era feliz ayudándole
a preparar sus acuarelas con aceite de linaza, ácidos,
colores, óxidos de zinc y de titanio, trementinas
y goma, ingredientes que compraba de la ferretería
de Gensa, la tienda Gibson y la Botica de El Pueblo;
además hacíamos a mortero las bases para los lienzos
y tenía una fórmula para calcar los personajes
de las revistas de historietas; también me enseñó a
hacer los pinceles de pelo de gato y de oreja de buey.
Yo gozaba haciendo eso y aprendí todas sus fórmulas,
aunque en Aritmética sólo sacaba cero”, expresa
emocionado Luis Palao.
– Y esas técnicas, ¿todavía las aplica?
LP: Claro yo jamás he comprado acuarelas, ni oleos,
siempre he preparado mis propias pinturas. Sólo una
vez mi hermana Julia con el dinero que le dio mi padre
para comprarme zapatos, me obsequio una caja
de acuarelas profesional Winsor y Newton, que vendía
la tienda Porcella, y que hoy ya no se encuentra.
6 Arte y Artistas

llevó como su asistente a la Escuela de Bellas Artes
“Carlos Baca Flor”, para que les diera algunas orientaciones
a los estudiantes y sobretodo les trasmitiera
temple, pintar desalmadamente sin miedo. Pero no
dure mucho porque alguien comenzó a objetar mi
presencia pues no tenía título, así que me retiré.
-¿Tras 6 décadas de trabajo, qué es la pintura para
usted?
LP: Yo pinto desde que amanece hasta las 3 de la
madrugada, porque no tengo otra cosa en que entretenerme,
para mí la pintura es un minuto de pelea por
5 de descanso. Mi intención es volver acuarela todo
lo que tocó, todo lo que veo, pero que evidencie una
sensación, ya sea de tristeza o alegría; si lo que pinto
no se parece al modelo no importa, pero sí que tenga
un lenguaje pictórico.
Además para mí ninguna pintura es definitiva, todas
son estudios aproximaciones de algo, a veces sólo
son garabatos, manchas, en mis trabajos dejo mis
dudas, arrepentimientos y borrones , es más al lugar
donde trabajo jamás lo he llamado taller , sino estudio,
porque es un lugar donde experimento nuevos
trucos, combinaciones etc.
Además con los años he aprendido hacer trucos y a
manejar el agua siguiendo también las enseñanzas
de otros maestros de la pintura arequipeña como:
Alejandro Núñez Ureta, que usaba el rojo de Venecia
para refrescar los azules; José Uría me enseñó a
fijar las apoyaduras de las piedras, aplomándolas primero
y luego ir subiendo; y don Guillermo Mancilla,
me decía siempre los balconcitos son notas de color
en el aire y esto es lo que más tiempo me demando
descubrir.
– ¿Algún maestro de la “I” también contribuyó en su
formación?
LP: Desde luego, mi profesor de Arte Percy Murillo,
era muy bueno y me prestó muchas veces sus revistas
y libros, algunos no se los devolví. Pero yo vivo
avergonzado con mi Colegio Independencia, porque
cuando fui estudiante encabece una huelga para expulsar
a un gran maestro y director José Teobaldo
Paredes Valdez, en ese entonces hasta fuimos a parar
a la Comisaria por ese asunto y nos sentimos muy
machos por eso. Pero hoy me siento avergonzado
de lo que hice y cuando uno falta a sus maestros o
sus padres lo único que le queda si no puede pedir
perdón y suicidarse, es vivir agachado y cubrirse el
rostro con un gran sombrero como el que uso.
-¿Alguna vez ha enseñado lo que sabe o le gustaría
hacerlo?
LP: Alguna vez el maestro Manuel Rivas Castro me
En realidad, no me gusta ver pinturas acabadas, claro
a veces salen chiripas, pero por lo general cualquier
tema cuesta mucho lograr. Por eso encuentro
muy creídos a esos pintores, que presentan obras
muy forzadas.
-¿Hay algunas obras suyas que han sido copiadas?
LP: Si varias, y a simple vista son igualitas pero no
logran obtener los mismos colores, porque las hacen
con acuarelas de marca, entonces los tonos son
como de Walt Disney. Además los que me copian son
unos genios carajo, porque las obras no tienen ni un
solo error, yo en cambio siempre dejo las huellas de
mis equivocaciones.
-¿Tiene autorretratos?
LP: Si muchos porque pintándome a mí mismo, puedo
conocerme mejor, pues por dentro puedo sentirme
joven, pero al verme por fuera me doy cuenta que
no es así, y eso también me capacita para dibujar a
otros personajes viejos o jóvenes.
-¿Dónde terminará su vida, en Cusco, en Arequipa,
dejará sus técnicas o secretos a alguien?
LP: No sé realmente si quedarme aquí, como quiere
mi hermana Carmen o regresar a Chichero (Cusco),
allí puedo vivir con muy poco a mi manera en cambio
en Arequipa me siento extraño. En torno a trasmitir
mis técnicas y secretos de alquimia, me gustaría
mucho hacerlo, pero la verdad no tengo paciencia ni
método para enseñar.
Arte y Artistas 7

2017 ARGENTINA
Lugar: La Rural Avenida Sarmiento 2704, Buenos Aires Pabellones Azul y Verde
Fechas 24 al 27 de mayo de 2017 Horario 14 a 21 h
La 26ª edición de arteBA se llevará a cabo del miércoles
24 al sábado 27 de mayo en el predio ferial
de La Rural (Palermo, Buenos Aires). Luego de su
aniversario 25, arteBA presenta nuevas propuestas
y cuenta en la Sección Principal con la presencia
de 54 galerías de las cuales 26 son del exterior, 15
participan con Special Projects Patio Bullrich y 16
exhiben artistas destacados en Cabinets AA2000.
SECCIÓN PRINCIPAL
Galerías establecidas elegidas por un comité de
selección autónomo que tiene a su cargo la evaluación
de las propuestas de los postulantes.
Comité de selección de galerías
Ana María Battistozzi (crítica de arte y curadora independiente,
Buenos Aires).
Orly Benzacar (presidenta de Meridiano y galerista
de Ruth Benzacar, Buenos Aires).
Ignacio Liprandi (galerista de Ignacio Liprandi Arte
Contemporáneo, Buenos Aires).
Eduardo Brandão (galerista de Vermelho, San Pablo).
Sabine Schmidt (galerista de PSM, Berlín).
SPECIAL PROJECTS PATIO BULLRICH
Algunas de las galerías de la Sección Principal participan
con un proyecto especial de hasta tres artistas,
con acento en lo curatorial. El mismo comité de
la Sección Principal tiene a su cargo la selección.
Patio Bullrich se consolida como el shopping de lujo
más elegante de la ciudad de Buenos Aires. Con
una propuesta que atraviesa diferentes generaciones,
ofrece una experiencia de compra diferencial
que combina las más reconocidas marcas internacionales
y nacionales de moda, restaurantes y cafeterías
en un atractivo edificio reciclado.
Comprometido con la cultura, Patio Bullrich acompaña
a arteBA hace 9 años y por tercer año estará
apoyando los Special Projects Patio Bullrich dentro
de la Sección Principal.
CABINET AA2000
Sector destacado dentro del espacio de algunas
galerías de la Sección Principal donde se exhibe
una o varias obras de un único artista. Su objetivo
8 Arte y Artistas

es resaltar obras emblemáticas de artistas modernos
y contemporáneos. Un comité consultor tiene a
su cargo la selección.
Comité Consultor de Cabinet AA2000
José Luis Blondet (Curador de Proyectos Especiales
LACMA, Los Ángeles).
Luiza Teixeira de Freitas (curadora independiente,
Lisboa).
Ana María Batistozzi (crítica de arte y curadora independiente,
Buenos Aires).
GALERIAS PERUANAS EN ARTEBA
Galeria/Espacio BUFEO. AMAZONÍA +
ARTE | Barrio Joven Chandon |
Director: cristian Bendayan
Artista: Graciela Arias
Técnica: Óleo sobre machetes de madera
Galeria REVOLVER | Solo Show Zurich |
Artista: Philippe Gruenberg
Título: S/T (Geografía de la diferencia)
Técnica: Fotografía analógica copia Ink Jet
GINSBERG GALERÍA | Cabinet AA2000 |
Artista: Andrés Bedoya
Título: Sin título
Técnica: cuero y cobre
Medidas: 140 x 100 x 50 cm
Imagenes: Gentileza arteBA Fundación.
80M2 LIVIA BENAVIDES | Sección Principal |
Special Projects Patio Bullrich | arteBA 2017
Galería: 80M2 Livia Benavides | Lima
Artista: Ximena Garrido-Lecca
Título: Morfologías de Contención
Técnica: Cerámico y metal
Arte y Artistas 9

Danilo Hilario
"Un requien para el amor", 120 x 100 cm Técnica Mixta sobre lienzo
Entrevista por: Lucia Portocarrero
ME CONSIDERO UN ARTISTA MULTIFACÉTICO QUE
ANDA EN LA BÚSQUEDA DE UN ESTILO PROPIO,
QUE LLEVA MUY PRESENTES SUS RAÍCES EN CADA
OBRA. EN LA PINTURA ENCONTRÉ PAZ INTERNA Y EN EL
ARTE TAMBIÉN APRENDÍ A COMBINAR LOS COLORES CON
LAS FORMAS SUTILES DE LA MUJER Y APRENDÍ A CONVI-
VIR CON LA BELLEZA DE SU PASADO Y LA CULTURA INCA.
¿Quiénes son tus principales influyentes?
Danilo Hilario Ramirez
Correo: danilohr28@hotmail.com
Debo mencionar a muchos artistas dentro de ellos a Joselito Sabogal, Armando Villegas, Tilsa tsuchiya,
Gerardo Chavez, Klimt y un pintor ruso que me gusta actualmente que es Victor lysossegin
¿Qué es lo que te ha enseñado a pintar más que la escuela?
Mi paso por la escuela fue muy fugaz dentro de los amigos que más aprendí fueron Juan Mendoza, Lalo
Velázquez , Pablo Ramírez, son todos trujillanos, que más que decir de Joselito Sabogal, que es mi gran
amigo y en parte también en su taller he aprendido muchas técnicas.
10Arte y Artistas

Siento que es más hermético
entrar en galerías , ya que
el arte que se aprecia en las
Galerías es el conceptual, pero
de todos modos sigo avanzando
día a día, actualmente participo
en una exposición en la
galería fondo y forma, donde
también participan algunos artistas
peruanos como Joselito
Sabogal y Luis Alberto López
Cruz, este último talvez el único
artista peruano con trayectoria
en chile.
¿Cuáles son tus futuros proyectos?
"Mujer de Luna", Técnica mixta sobre lienzo
¿Sientes que escoges el tema o el tema te escoge?
Yo no escojo el tema, empiezo por un elemento, luego ese mismo elemento
va pidiendo otro y se va formando en una escena, en un contexto
de armonía, no tengo ni hago bocetos, no tengo un tema verificado,
no digo hoy día voy a pintar estas cosas, el momento me va dando la
forma.
Actualmente coordino una
muestra individual para fines de
año acá en Santiago, en Perú
igual ando buscando sala en
Lima para que sea itinerante,
y talvez llevarla a Mexico donde
ando coordinando con una
galería en Monterrey.
Gracias por brindarnos esta entrevista.
¿Qué te movió viajar a Chile?
Gran parte de lo que me motivo a venirme
acá a Santiago al día de hoy es buscarme
nuevos horizontes, nuevas expectativas,
yo creo que el mundo no es Trujillo, no es
Lima, no es Latinoamérica y dentro de eso
he estado migrando de un lado para otro y
participando en concursos y exposiciones,
acá también he tenido oportunidades para
participar en concursos de artes visuales en
alguno de los cuales he podido salir seleccionado
he ir ganando poco a poco reconocimiento,
y mi tiempo lo invierto 100% en el
arte
"Entre sueños y esperanzas.El pasado revive", 100 x 100 cm.
Técnica mixta sobre lienzo
¿Si tuvieras que escoger entre todas tus pinturas,
con cual te quedarías?
Me gustan todas las pinturas que hago pero
todavía no tengo ninguna preferida porque
como te mencionaba al principio estoy en
una búsqueda constante aparte de seguir
pintando para nuevas exposiciones para el
próximo año, actualmente estoy participando
en una muestra en Estados Unidos con más
artistas de Perú.
¿Como ves el ambiente artístico en Chile?
Arte y Artistas 11

La presente exposición de Arte Contemporáneo es
una actividad organizada por el colegio de arquitectos
y la revista Arte y Artistas, bajo la denominación
de Identidad y expresión reúne a veintiocho artistas.
En un país donde el arte abunda en todas sus manifestaciones,
no siempre se encuentran los espacios
culturales adecuados para su difusión, es por ello
que el Colegio de Arquitectos ofrece a los artistas
un espacio de convergencia donde podemos educar
y observar nuestro tiempo a través de las obras
de artistas plásticos contemporáneos.
Es nuestro deseo representar la belleza, color y forma
en los diversos estilos y manifestaciones artísticas
de los expositores.
El espíritu de libertad presente en esta exposición
es el mejor pretexto para que cada uno de los artistas
libere su creatividad en búsqueda de una
expresión donde cada obra nos transporte a un
tiempo, un espacio particular de la vida, donde se
representa con una singular belleza temas diversos
que impactan estéticamente creando un espacio
de integración donde se comparte colectivamente
emociones, identidades y expresiones.
La exposición va del 18 de Mayo al 2 de Junio.
Lugar: Av. San felipe 999 Jesús Maria, Lima
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21
12Arte y Artistas

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22
IDENTIDAD Y EXPRESIÓN
EXPOSICIÓN COLECTIVA
Artistas participantes
5
27
1. Romanac Alvarado
2. Fabian Anton
3. Walter Anicama
4. Karen Aragon
5. Jose de la Barra
6. Vidal Bedoya
7. Francisco Cienfuegos
14
8. Adriana Cilloniz
9. Eugenio Cohaila
10. Pepe Chavez
11. Lucrecia Chura
12. Luis Falconi
13. Ivan Fernandez
14. Walter Giraldo
6
23
15
24
7
15. Gustavo Leonel
16. Luis Loyola
17. Gladys Loayza
18. Francisco Mendoza
19. Giancarlo Mendoza
20. Zarela Mezarina
21. Teodoro Reque
22. Angel Suarez
23. Efrain Cristobal
24. Gladys Morante
25. Patricia Peralta
26. Lucy Varon
27. Marilu Ccencho
28. Renso Castaneda
28
16
8
25
17
Arte y Artistas 13

“Me siento agobiada a punto del suicidio
me pongo en un plano de neurosis y mi
mente se queda en blanco no hay nada
que hacer y mi voluntad se mide en lo
que los demás esperan de mí, veo a mi
alcance la satisfacción de hacer que de
alguna manera paguen el daño que me
hacen aunque sé que para nada se darán
cuentan… pero estoy tomando una
cruel solución y es que deseo descansar
y al mismo tiempo dejar de tarea que ellos … la humanidad
se dedique siempre a pensar en mí y que
quede entre un enorme interrogante la pesadilla de
por qué me quite la vida”
Me interesa esta parte oscura, la cual causa conmoción
en la sociedad y si es de alguien reconocido es
realmente un suceso que debemos saber. De cierto
modo, me gustaría tratar de ver qué se podría hacer
para evitar llegar a este punto de depresión crónica,
en la cual se toca fondo sin que nadie se de cuenta
a tiempo y se evite un suicidio.
Es espeluznante ver de qué manera muchas personas
consideradas geniales e inteligentes llegan a
anunciar y apagar su vida de un modo temerario sin
que nosotros lo podamos explicar, entre ellos están
artistas como: Christopher Wood, Jhon William
Godward, Nicolas De Stael, Mar Rothko Constance
Mayer, Richard Gerstl, Arshile Gorky y finalmente
Vincent Van Gogh.
La tragedia no tiene nombre, se pinta en el embeleso
del arte, y nadie predice lo que siente el alma
herida de aquel artista que en el sus obras equipara
su lazo con la vida.
Encarnación del artista torturado e incomprendido,
Van Gogh no llegó a vender más que uno de aquellos
centenares de cuadros suyos que actualmente
alcanzan desorbitadas cotizaciones en las subastas.
El reconocimiento de su obra no empezó hasta
un año después de su muerte, a raíz de una ex-
14Arte y Artistas
Por: Marilú Ccencho
www.mariluccencho.com
posición retrospectiva organizada por el Salón de
los Independientes; en nuestros días, Van Gogh
es considerado unánimemente uno de los grandes
genios de la pintura moderna. Su producción ejerció
una influencia
decisiva en todo el
arte del siglo XX,
especialmente en
el fauvismo y el expresionismo;
y tras
más de un siglo de
experimentos artísticos,
la pincelada
tosca y atormentada
del artista holandés,
alimentada
por el vigor de su
pasión interior, con-
serva toda su fascinante fuerza expresiva.
Un 8 de Mayo de 1889 un año antes de su muerte,
fue internado por sus recurrentes problemas de salud.
Vincent Van Gogh se quitó la vida en Francia
en 1890 a la edad de 37 años, no fue reconocido
en vida, sin embargo tras su trágica muerte se enfocaron
en analizar su gran talento, y el desarrollo
por el cual pasó su gran legado pictórico, pasando
a ser uno de los artistas plásticos más cotizados de
Europa.
Data Arte
ARTISTAS ATORMENTADOS
Autorretrato de Richard
Gerstl (1883-
1908), que pintó
poco antes de su
suicidio, a los 25
años de edad. La
mujer de su amigo
compositor Arnold
Schoenberg, Mathilde,
se había fugado
con él a Viena, pero
tras las amenazas
de suicidio de su
marido volvió con él.
Abandonado, Gerstl
quemó cartas y papeles, se apuñaló y ahorcó delante
de un espejo. Tenía 25 años.
En vida nunca expuso. Su obra cayó en el olvido
hasta los años 1930, en que fue reivindicada por
el marchand Otto Kallir. Se conservan 66 pinturas
y 8 dibujos, el resto debió de ser destruido o se ha
perdido.

Rogger
Oncoy
http://oncoyperu.blogspot.pe
roggeroncoyperu@hotmail.com
Arte y Artistas 15

JOhanna
HamaNn
Lima, 21 de julio de 1954 - 7 de abril de 2017
Johanna Hamann nos dejo este año y queremos
recordarla citando algunos de los capitulos
mas importantes de su vida.
http://www.johannahamann.com
Alumna de la escultora italiana Ana Maccagno y el
vitralista austriaco Adolfo Winternitz, Johanna Hamann
se licenció en Arte en 1985, con mención en
Escultura por la Facultad de Arte de la Pontificia
Universidad Católica del Perú. Hizo una maestría
en Humanidades, en esta misma universidad, obteniendo
el título en 2005 con la tesis “El cuerpo,
un familiar desconocido”. Además, realizó un doctorado
en la Universidad de Barcelona (Facultad
de Bellas Artes) sobre “Espacio Público y Regeneración
Urbana”.
Jorge Paredes Laos, escribió de su retrospectiva
en el ICPNA de Miraflores del año pasado: “Unas
esculturas de cuerpos lacerados cuelgan sobre
un garfio, expuestos sin ningún tipo de rubor ni
compasión. Vientres que se abren y nos dejan ver
16Arte y Artistas

sin censuras morales o culturales el desgarramiento
que produce la maternidad en el cuerpo de la mujer.
Y sobre un pedestal, unas representaciones óseas
aparecen como crudas muestras de una realidad
agresiva y cruel —la de los años ochenta—, cuando
el país era sacudido por el terrorismo, la violencia
política y la crisis.
Piedra blanca obre piedra roja, 1991 Mármol guinda, travertino y fierro, 190 x 90 x 40 cm
Fue directora de la Facultad de Arte de la PUCP y
autora del libro “Leguía, el Centenario y sus monumentos.
Lima: 1919-1930”, libro que explora y
analiza el arte público surgido
del centenario de la independencia
bajo una mirada
que sin descuidar lo estético
se preocupa de las formas en
su contexto social y político,
así como del significado de
esta herencia en la ciudad.
Sus palabras parecen exigir
a la política respeto por la
belleza, que es una forma
de pedirle respeto por aquello
que nos conforma como
humanos. Suya era la visión
hermosa de los artistas como
constructores de lo urbano,
y del arte como mecanismo
para evitar la construcción
de espacios que nieguen la
urbe como punto de encuentro.
Sus opiniones siempre
tuvieron espíritu crítico: ya
en 1983 ella afirmaba que “el
arte está completamente relegado
a las esquinas elegantes de la ciudad”.
Participó en seminarios y congresos en Perú, Estados
Unidos, España y Portugal entre los años 1990-
2011.
“A mis esculturas las veo como son: como parte de
mi vida, de mi proceso, de todo lo que he hecho y
logrado, de mis errores y de mis aciertos”, dijo en
una de las últimas entrevistas.
"Piedra vertical", 1988-1991. Mármol travertino y fierro, 300 cm. x 90 cm. x 40 cm.
Arte y Artistas 17

eflexión sobre el término
"arte latinoamericano"
Jorge Schneider
Director de la Galeria
Menduiña Schneider en
California.
www.msartgallery.com/
Arte latinoamericano.
Una región.
Un término
acuñado y usado sin
entender bien los límites
que conlleva. Una
definición que para el
mundo del arte, misteriosamente
fuera de
América Latina, encierra
justamente toda la
creación artística del
subcontinente. Como
si el realismo mágico
de aquellos escritores
como Márquez, Vargas Llosa, Fuentes, Cortázar y
Borges fuera calcado cuando entre ellos mismosson
realmente disímiles, y quizá el único R ealismo
Mágico que los une aun luego de tantos años sea
la imaginación que todo trabajo de ficción requiere
antes de ser parido. De la misma forma es un
error descomunal intentar explicar al Muralismo mejicano,
al Realismo Mágico peruano, la Figuración
brasilera o a la Abstracción geométrica Argentina y
Venezolana bajo el mismo concepto de “Arte latinoamericano”.
Si bien es cierto que todas esas escuelas
nacieron bajo la Cruz del Sur, también lo es
que Fernando de Szyslo no es por ejemplo Diego
Rivera o que Eduardo Mac Entyre o Jesus Soto no
son similares a Gabriel Orozco o a Di Cavalcanti,
por nombrar a algunos de los representantes de diferentes
movimientos.
América Latina, si bien tiene una identidad en la
imaginación del extranjero no la tiene tan definida
en el imaginario de sus propios habitantes. Y tal vez
esa falencia sea justamente la razón por la cual la
región derrocha una enorme riqueza en las artes
plásticas.
Desde los albores de la escuela de Cuzco en el
Perú, pasando por el Indigenismo mejicano, ecuatoriano
y centroamericano, las escuela de la Boca
en Argentina, la gran Figuración brasilera de mediados
del siglo veinte, o la abstracción venezolana, el
termino ‘Arte latinoamericano” solo sirve como referencia
geográfica pero nunca como definición, ya
que el arte debe entenderse por orden cronológico
y nunca geográfico.
Son los tiempos y no las regiones las que definen
épocas, el boom de la literatura y el arte de nuestras
tierras se debió más a la vanguardia de pensamiento
de sus artistas que a su posición en el globo
terráqueo. Y esta bien que así sea ya que el arte es
movimiento y nunca limites, por ende la etiqueta con
la inscripción “latinoamericano” es inservible a no
ser que se la utilice como nombre de procedencia y
no como definición de algo similar cuando en realidad
es algo mucho mas grande, algo compuesto de
artistas que antes que nada son universales y no
regionales. Todo arte trasciende cuando escapa los
limites que los encarcelan, de la misma manera el
arte de nuestras tierras alcanza la grandeza cuando
escapa el mote de “Arte latinoamericno” para al fin
convertirse en “universal”.
FERNANDO DE SZYSZLO: "Mar de Lurín". Acrílico sobre lienzo, 1989.
18Arte y Artistas

CARLOS
RAMIREZ
Correo: arte_carlos_ramirez@hotmail.com
"Torata" , acuarela sobre cartulina, 55 x 75 cm. Moquegua Perú.
Mención Honrosa en el Concurso de Acuarela "Sol
del Sur" Moquegua 2017 - Premio publicación en la
Revista Arte y Artistas
Arte y Artistas 19

"MIscelaneas" en EL
CLUB las Terrazas
Participantes:
Gladys Morante
Francisco Puente
Rafael Chavez
Ivan Sagastegui
Humberto Jimenez
Efrain Cristobal
Patricia Peralta
Diego Torres
DEL 29 DE ABRIL AL 06 DE MAYO 2017
Organiza:
Antonio Lujan
Rivas Plata
SALÓN SOCIAL DEL CLUB TERRAZAS DE MIRAFLORES
MALECÓN 28 DE JULIO 390 MIRAFLORES
VERNISSAGE: SÁBADO 29 DE ABRIL A LAS 7:30 P.M.
SALÓN SOCIAL CTTM
Gladys Morante
Efrain Cristobal
Francisco Puente
Patricia Peralta
Rafael Chavez
Diego Torres
20Arte y Artistas

ESCULTURAS VIVAS
Terraria Concept presenta el regalo de lujo para matrimonios
Terraria concept es una marca que fusiona elementos de la naturaleza para convertirlos en
Esculturas Vivas. Botánica y ciencia se juntan para crear piezas únicas. Los grandes protagonistas
de esta explosión de ingenio son los cactus San Pedro, cuya geometría, colorido y mística
inspiraron exclusivas obras de arte.
Terraria Concept se presentará el 4 de Junio en Mamacona Durante la semana del Concurso
Nacional de Caballos Peruanos de Paso.
Durante la exposición se presentarán esculturas de mayor escala: raíces fusionadas con vidrio
soplado y cactus, además de la colección de cactus hidropónicos colocados en geométricas
urnas de vidrio y fierro.
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TERRARIA CONCEPT
Contacto: hola@terrariaconcept.com
Arte y Artistas 21

ALVARO
URUGUAY
CASTAGNET
http://www.alvarocastagnet.net/
Álvaro Castagnet uno de los acuarelistas más reconocidos
en el mundo del arte. Su expresivo estilo
derrocha fuerza y color. Posee una extraordinaria
maestría en el manejo de la luz, plasmando con verdadero
virtuosismo la esencia de los paisajes que
pinta.
Ha sido reconocido con numerosos premios nacionales
e internacionales de pintura como los de la
Sociedad Americana de la acuarela, la Sociedad
Nacional de Acuarela (EE.UU.) y la demostración
de arte de Camberwell.
Alvaro Castagnet nace en la Ciudad de Montevideo,
Ururguay
22Arte y Artistas

Arte y Artistas 23

WALTER FERNANDEZ
Correo: alcazar651@hotmail.com
Cel: 971926906
"signos de continuidad", Acuarela sobre cartulina
ZARELA MEZARINA
Correo: zaremesarina@hotmail.com
Cel. 998 146582
LUIS LOAYZA
E-mail: luis_woodturner25@yahoo.es
Cel: 992 941728
"A FLOR DE PIEL " Óleo sobre lienzo, 142 x 112 cm.
Torneado en madera Palo cruz, medida 8" de
largo por 3" de ancho por 2" 1/2 de alto
24Arte y Artistas

TEOFILO
VILLACORTA
Pintando en Paris
Correo: kawide66@hotmail.com
Cel. 990 402463
Arte y Artistas 25

JUSTart-e.com
Omar Ortiz
http://www.omarortiz.com.mx
“Desde que comencé a pintar siempre
he tratado de representar las cosas
lo mas real que puedo, algunas
veces lo logro y otras no pero lo que
es un hecho es que para mi es muy
dificil hacer lo contrario.
Disfruto mucho el reto de reproducir
los tonos de la piel con luz natural y
los matices que nos brinda, particularmente
en ambientes muy iluminados.
Me gusta mantener la simplicidad
en las piezas ya que creo que
los excesos nos vuelven más pobres
que ricos.”
Omar Ortiz nace en Guadalajara,
Jalisco, México en 1977,Biografía de
Omar Ortiz donde aun reside.
MEXICO
26Arte y Artistas

Arte y Artistas 27

subasta EN NEW YORK
en beneficio de la Amazonía peruana
Lugar: 875 3rd Ave, 18th Floor
Importantes representantes de la plástica peruana
se unen en una exhibición-subasta que se realizará
este 5 de mayo en la galería de Hogan Lovells,
en el centro de la ciudad de New York, con cuyas
ganancias apoyarán directamente las continuas clínicas
de extensión médica de Amazon Promise, así
como la implementación de sistemas de agua limpia
y desarrollar programas de educación sanitaria proporcionados
durante todo el año en comunidades
remotas y barrios empobrecidos de la Amazonía
peruana.
Christian Bendayán, Víctor Delfín, Juan Carlos Zeballos
Moscairo, Eduardo Cochachín, Giuseppe
Mendiola Sánchez, Giancarlo León Waller, David
Villalba, Leonel Pamo, Jaime Antillaque, Rene Cuzi,
Juan Ramiro Torres, Alina Casaverde, María Rosa
Tapia y Mariela Lanata, son algunos de los artistas
que se han unido a esta noble causa.
Amazon Promise se complace en presentar un Beneficio
de subastas de arte peruano contemporáneo
y étnico el 5 de mayo de 2017 en el Hogan Lovells
18th Floor Atrium en Nueva York.
Obras de artistas peruanos y latinoamericanos, incluyendo
artefactos raros y cerámicas adquiridas de
las comunidades nativas Shipibo, Achuar y Awajun,
se mostrarán en el evento y se ofrecerán para la
subasta vía Paddle8.
Oradora invitada: Celine Cousteau, defensora de
asuntos humanitarios y medioambientales, Directora,
Cause Centric Productions
Entradas: $ 50 (sugerido) de antemano o en la puerta:
incluye un bar abierto y abundantes aperitivos
de la deliciosa comida peruana. Las puertas abren
a las 7 pm. El ingreso es libre para los peruanos
residentes en New York.
La subasta en línea se abre para ver y hacer ofertas
el 21 de abril y termina el 5 de mayo a las 9:30 pm
www.paddle8.com/auction/amazon-promise
El artista peruano Juan Carlos Zeballos llegó desde Francia, país donde reside, para participar de este
importante evento del arte peruano.
28Arte y Artistas

Materiales para Artistas
https://www.facebook.com/anteojosurbanos/
Arte y Artistas 29

exposiciones
MNEMOTECNIA, DE SEBASTIÁN
NIETO ORTEGA
Lucila Walqui Galería
Del 28.04.2017 al 19.05.2017
Consciente de las dinámicas que
animan el trabajo de la memoria,
Sebastián Nieto (re)construye –a
través de la combinación de imágenes
de archivo con fotografías realizadas
por él mismo
Lugar: Calle Las Margaritas 167,
Lince, mar - sáb 4 - 8 pm
REVENIR (VOLVER), DE ARIANA
MACEDO DOMÍNGUEZ
Alianza Francesa - Sede La Molina
Del 10.05.2017 al 30.06.2017
PACHATOPÍAS: BUSCANDO A
WIRACOCHA
Sala Juan Pardo Heeren - ICPNA
Del 09.05.2017 al 04.06.2017
Ante la carencia de componentes
andinos en el campo del diseño en
general, en esta propuesta expositiva
se propone la utilización de
patrones de diseño precolombino
como base para el desarrollo de un
diseño andino de calidad.Lugar: Jr.
Cuscoco 446 Cercado de Lima
MEMORIAS DEL CAUCHO: REVE-
LACIONES DEL BOSQUE HUMA-
NO
LUM - Lugar de la Memoria
ENEMIGO DE LAS ESTRELLAS -
ALAN POMA
MATE - Museo Mario Testino
Del 10.03.2017 al 04.06.2017
La exhibición Enemigo de las Estrellas
parte de una adaptación de
la obra teatral experimental, del
mismo nombre, escrita por el fundador
del vorticismo inglés Wyndham
Lewis en 1914.
Lugar: Av. Pedro de Osma 409 Barranco
COMO LA PINTURA. ARTE, RE-
TRATO Y FOTOGRAFÍA COMER-
CIAL
MALI - Museo de Arte de Lima
Ariana Macedo Domínguez plantea
esta exposición desde el proceso
de retornar a la pintura como espacio
personal de creación. Como
resultado se obtienen las evidencias
del esfuerzo y la lucha entre la
creación artística y la cotidianiedad
de roles (en particular el materno)
que pareciera demandan dedicación
exclusiva, pero que en esa
disputa se retroalimentan.
Av. Javier Prado Este 5595
Del 30.03.2017 al 30.07.2017
Memorias del Caucho expondrá
fotografías, pinturas, testimonios,
animaciones e infografías que, divididos
en cinco escenarios, que
permitirán recorrer la historia de la
explotación del caucho en la Amazonía
peruana. Participan en la
muestra: Rember Yahuarcani, Brus
Rubio, Rubén Medina, Santiago
Yahuarcani y Pablo Taricuarima.
Bajada San Martin 151 Miraflores
Del 18.04.2017 al 31.12.2017
Exposición dedicada a la historia de
la foto-óleo en el Perú. Los retratos
en foto-óleo, conocidos popularmente
como ‘monos’, están realizados
a partir de una fotografía que es
cubierta por capas de pintura, en un
resultado artístico híbrido
Paseo Colón 125, Parque de la Exposición,
Cercado de Lima
30Arte y Artistas

José Tola
(Heroína) Grabado 52 x 36 cm.
Obra Grafica de Grandes maestros de la pintura Peruana
Contemporanea
Consultar disponibilidad de la obra en:
www.arteyartistas.net/arte-contemporaneo/
Arte y Artistas 31

FLORA Y FAUNA
Mariscal La Mar 1110. Miraflores.
Lima- Perú
32Arte y Artistas