edicion Agosto 2017

Agosto 2017
Marzo 2017
Felipe Escalante
Enrique Pequeño
Homenaje a Servulo
Gutierrez
Anibal Ocaña
Ricardo Celma
Feria del Libro
LEONCIO
VILLANUEVA
Arte y Artistas 1

8
5
18 16
10 15
CONTENIDO
2 Arte y Artistas
25 23

Revista de Artes Visuales
Edición mensual
Distribución Gratuita
Director: Renso Castaneda
Editora: Marilú Ccencho
Publicidad: 962 916220
Telf: 788 5962
www.arteyartistas.net
info@arteyartistas.net
5.- Leoncio Villanueva
8.- Homenaje a Servulo Gutierrez
10.- Felipe Escalante Chuñocca
14.- Data Arte
15.- Adriana Cilloniz
16.- Richard Pequeño
18.- Hans Gutierrez
20.- Anibal Ocaña
22.- Andoni Altamirano
23.- Nader Barhumi
24.- La Feria del Libro
25.- Pool Guillen
26.- JustArt-e.com
29.- Armando Requena
30.- Sombras de la vida contempo
ranea
31.- Exposiciones
Portada: "Geomancia" óleo y acrilico sobre
tela, 40 x 40 cm
31
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26
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Arte y Artistas 3

ESCULTURAS VIVAS
Terraria concept es una marca que fusiona elementos de la naturaleza para convertirlos en Esculturas
Vivas. Botánica y ciencia se juntan para crear piezas únicas. Los grandes protagonistas
de esta explosión de ingenio son los cactus San Pedro, cuya geometría, colorido y mística
inspiraron exclusivas obras de arte.
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TERRARIA CONCEPT
Contacto: hola@terrariaconcept.com
4 Arte y Artistas

LEOncio
VILLANUEVA
"Museo II". 40 x 40 cm. Óleo y acrílico sobre lienzo. 2016.
Los desiertos de la costa peruana ejercerían en el
niño Leoncio Villanueva, dos sensaciones encontradas:
aburrimiento y fascinación. Lo aburría lo largo
de los viajes que hacía por ser su familia del norte, y lo fascinaba,
como dijo, “esta visión del paisaje lleno de dunas,
estrías, y en algunos lugares hierbas y flores amarillas”.
Esa amplitud desértica aún puede verse en sus trabajos
de actualidad, todavía parece que colocara objetos en un
arenal.
Su encuentro con el dibujo mochica «La Rebelión de los
Objetos» lo marcó por la singularidad de la historia que se
le antojó surrealista. Aquello de que los objetos se rebelaran
afianzó su afición por la arqueología, apenas ingresado
a Bellas Artes a los 18 años como alumno de Milner
Cajahuaringa y junto a la influencia que por aquel tiempo
ejercía Tilsa Tsuchiya, estos tres elementos él los cree decisivos
en su carrera.
Arte y Artistas 5

"Abstraccion Geometrica", Acrilico sobre lienzo. 100 x 100cm.
Tocado por el mundo de Tilsa, en sus comienzos
casi pintó a la par los mismos motivos que la pintora
hasta tomar del misterio de los cuadros de Tsuchiya
lo que luego le serviría para afirmar su personalidad:
entregar las cosas no enteramente, escamotarle
al espectador la realidad de lo que viera, sin
darle a conocer lo representado por muy nítido y
preciso que el dibujo fuera.
Sin estar seguro si viene de su gusto por el teatro,
concibe a su pintura como un escenario donde sitúa
las formas, piensa que la vida misma actúa así. “Todos
jugamos a algo, todos tenemos una labor que
hacer”, dice, y entonces en las escenografías que
prepara sus personajes juegan su papel, y según la
distancia a que estén uno de otro ejercen una especie
de tensión entre ellos. Con líneas geométricas
que, también como personajes actuando ante a
manchas, crean este dualismo: líneas geométricas
contra manchas, lo racional frente a lo expresivo
donde, además, acaece un diálogo: “Por eso es que
muchos de mis cuadros se llaman «Diálogos...»; del
cielo y la tierra, del cielo y del campo, etc.”
Cree necesario que para que la poesía, el misterio
y la sugerencia sean dadas en una obra de arte, ha
de ocultarse algo del hecho total de un objeto, escamotearlo,
como lo planteó más arriba. En cuanto
a influencias de pintores que han operado y operan
en su vida están desde Magritte, pasando por Cajahuaringa
y Tilsa hasta llegar a Ramiro Llona de
quien le seducen las estructuras geométricas. Cree
que lo que hace es la suma de todas las influencias
y de ninguna porque al final todo se borra hasta que
aflora el estilo personal.
Estaba por estudiar medicina o arquitectura, pero
para lo último no lo ayudaban su conocimiento de
los números y de lo primero lo desanimó su visita a
la morgue. Conociendo su habilidad para el dibujo
un amigo lo llevó a Bellas Artes cuando terminaba
la secundaría, donde vio unos colores que nunca
6 Arte y Artistas

Parque Sur N° 7. Óleo y acrílico sobre lienzo. 100 x 200 cm
había visto como el amarillo limón y unos naranjas
y violetas que lo deslumbraron y entonces decidió
estudiar pintura sin haberlo pensado. Al medio año
ya estaba seguro de que ese era su camino y formó
un grupo con sus compañeros interesados en
hacer dibujos aparte de la academia contando además
con el asesoramiento entusiasta del profesor
Cajahuaringa.
Apenas ingresó obtuvo una beca de sostenimiento
holgada lo suficiente que le permitieron adquirir
materiales y hasta contribuir con su familia. Luego,
poco a poco empezó a vender algunos dibujos y
cuadros y no paró. Supone que cuenta con un ángel
que lo apoya porque desde entonces no ha parado
de vender; se sostiene enteramente del arte
que hace.
Ganó la beca del gobierno francés, de 1973 a 1975
y cuando no se la renovaron fue grande su preocupación,
pero el ángel que lo acompaña lo ayudó a
defenderse vendiendo su trabajo lo que le permitió
estar 13 años en París. Después fue a México donde
la explosión del color vista en Tamayo y otros
colegas avivaron la paleta que traía de Francia.
No estudió lo que pretendía, pero los aspectos de
la medicina concernientes al cuerpo o fragmentos
del cuerpo o las construcciones arquitectónicas o
perspectivas siempre las incorpora a sus obras y recurren
cíclicamente. Hay épocas que desaparecen,
pero siempre vuelven.
Boston tea coca party cocktail, Oleo sobre algodon, 180 x
360 cms 1998
Arte y Artistas 7

Homenaje a
Servulo Gutierrez
La Galeria Sérvulo Gutiérrez
se encuentra en el
Centro Cultural del mismo
nombre en el distrito de Jesus
Maria.
El Centro Cultural es un
gestor de actividades culturales
y artísticas, sede
de exposiciones, eventos
y espectáculos, además
promotor de talleres y programas
educativos en beneficio
de los vecinos de
Jesús María y el público en
general.
Calle Horacio Urteaga 535
Jesús María
Artistas de derecha a izquierda: Felipe Escalante, Diego Peña, Carlos Ponce, Percy Leon, Julio Quispejo,
Renso Castañeda, Armando Requena, Marilú Ccencho, Italo Romero, Luis Falconi, Walter Fernandez,
Aquiles Rondan, Enrique Galdos, Walter Anicama, Oscar Estrada, Hans Gutierrez, Roni Figueroa.
La Revista Arte y Artistas y la Municipalidad de Jesús Maria organizaron
el homenaje al artista plástico Sérvulo Gutiérrez, por motivo de cumplir
56 años de su desaparición, el homenaje se llevó a cabo en la Galería
Sérvulo Gutiérrez del Centro Cultural de la Municipalidad de Jesús Maria.
Agradecemos a la Licenciada Elizabeth Rivera y a la coordinación de Rolando
Gomez.
En la inauguración pudimos contar con una obra orig inal de Sérvulo Gu-
Momento de la inauguración: (de izquierda a derecha) Rolando Gomez, Elizabeth
Rivera, Renso Castañeda y Marilú Ccencho.
8 Arte y Artistas

Enrique Galdos Rivas e Ivan
Fernandez-Dávila.
Obras de Fondo: Sérvulo Gutiérrez,
Enrique Galdos Rivas y Julio
Quispejo.
tiérrez la cual fue prestada de
la colección particular de Ivan
Fernandez-Davila Ocampo, el
cual nos acompaño en la inauguración.
Se presentaron obras de
maestros de la plástica nacional
de la talla de Gerardo Chavez
el cual nos prestó una de sus obras gráficas
para la exhibición, así mismo el maestro
Galdos Rivas nos presto una pintura al óleo y el
maestro Julio Quispejo tambien nos facilitó una
de sus obras al óleo.
La inauguración estuvo a cargo del coordinador
Rolando Gomez, La Licenciada Elizabeht
Rivera, el director de la Revista Renso Castañeda
y editora Marilú Ccencho.
Agradecemos a los artistas participantes, los
cuales son los siguientes:
Gerardo Chavez, Enrique Galdos Rivas, Julio
Quispejo
Abel Leon, Aquiles Rondan, Armando Requena,
Carlos Ponce, Dante
Guevara, Debie Day Zevallos,
Diego Peña, Felipe Escalante,
Francisco Cienfuegos, Gary
Medina del Carpio, Hans Gutierrez,
Italo A. Romero Menacho,
Luis Falconi, Marilú
Ccencho, Oscar Estrada Magallanes,
Pablo Vilca Mendoza,
Percy Leon Laguna, Renso
Castañeda, Roni Figueroa
Figueroa, Samuel Angel PS,
Walter Anicama Gomez, Walter
Fernandez.
Alcalde de Jesús Maria Carlos Bringas Claeyssen
Obras de Gerardo Chavez y Sérvulo
Gutiérrez.
Arte y Artistas 9

Felipe ESCALANTE
CHUÑOCCA
felipe.escalante@bcrp.gob.pe
Felipe escalante descendiente de Ayacuchanos, egresado con Medalla de Plata 1996 de la escuela nacional
de bellas artes, en la especialidad de escultura. es un artista que trabaja tallando la piedra, madera,
moldeando el metal, la arcilla y utilizando piedra reconstituida, se desempeña como docente en bellas
artes a la vez que trabaja en la casa de la moneda.
Casi todos los artistas tienen una inclinación hacia el arte desde muy pequeños, cuéntanos, ¿Cómo nació
y creció en ti el arte?
Siempre me acompañó desde niño esa emoción creativa, esa capacidad de construir belleza partiendo de
la nada, inclinarme a tan temprana edad por el arte era de otro mundo para mis padres. “Dedícate al estudio”
decían ellos y para ser sincero no les hice caso y a mis profesores menos (broma)…, porque usando
simplemente un lápiz, se venían cosas maravillosas a la mente y me ponía a dibujar. En ese momento
cosas imaginarias que se me ocurría y agarraba un simple papel o un cuaderno de un curso equis y a
dibujar se ha dicho… A la vez jugaba con materiales flexibles como arcilla, madera, etc. para desarrollar
mis propios juguetes o construir un edificio, siempre inquieté a mis padres con mi interés por el dibujo. Esa
experiencia de niño con el correr de los años confirmé que precisamente eso que nació como un interés se
convirtió en una firme vocación.
Cuándo supiste que serias escultor? No pintor, ni grabador, ni ninguna otra especialidad.
Desde muy temprana edad me inclinaba a la escultura de volumen y espacio. Dar forma a materiales amorfos
que transmitan un sentido de lectura, se me hacía fácil porque dominaba el dibujo y sobre todo tenía
mucha creatividad.
10Arte y Artistas

Esculturas en piedra realizadas en su época de estudios en Bellas Artes
Ser escultor, pintor, grabador u otro oficio artístico
es bello; es crear. Ser escultor es lo más hermoso
que me haya pasado. Lo desarrolle intuitivamente
de niño al jugar con arcilla, madera, latones, etc.
Sentía que las horas pasaban muy rápido…bueno...,
después venía la jalada de orejas de los viejos
(padres). El gusto y placer de agarrar un lápiz, un
pincel o modelar con arcilla y tallar una madera era
y es una pasión que se lleva desde que uno tiene
uso de razón.
Ingresé a la Escuela de Bellas Artes del Perú donde
descubrí y desarrollé una sensibilidad especial por
el espacio, las formas y las texturas de los objetos
escultóricos que siempre me llamaron la atención
como una búsqueda personal de expresión.
¿Qué dejó la formación artística en bellas artes en
ti, alguna influencia de algún escultor, solo educación,
inspiración, creatividad?
La escuela me formó y educó mi capacidad creativa,
una formación académica con buenos profesores
donde me dieron a entender que el dibujo
constante es básico para el futuro pintor, escultor,
grabador o educado. Una buena época… Y ni hablar
con buenos talentos de parte de los alumnos…
ahora nuestros conocimientos adquiridos dentro y
fuera de la escuela de bellas artes, es compartir y
aportar a la cultura peruana.
Felipe con uno de sus diseños de las Monedas del Perú
Arte y Artistas 11

" Con Fe " Esculturas en Madera
Influencia de un artista como Fidias, modelo de imitar
por sus grandes obras como la diosa atenea del
Partenón (esculturas griegas clásicas) o como el
escultor francés Auguste Rodin considerado como
el padre de la escultura moderna, más que influencia,
las historias y obras dejadas para el tiempo por
estos grandes maestros del arte me sirvieron como
material didáctico para el desarrollo de mi formación
como futuro artista.
¿Al terminar de estudiar cómo fue tu carrera profesional?
Egresé en 1996 con medalla de plata en la especialidad
de escultura, la cual fue el esfuerzo como
estudiante, y continúe con éxito mi carrera profesional.
El año 1997 estuve como profesor en la ESFAP
“Francisco Laso” de la ciudad de Tacna. En 1998
obtuve el primer puesto en un Concurso Nacional
de escultura y 1999 realicé mi primera muestra individual,
ese mismo año fui contratado por el BCR
(Banco Central de Reserva del Perú). En la actualidad
ejerzo como docente en mi alma mater ENSA-
BAP compartiendo mis labores profesionales en la
casa nacional de moneda (C.N.M.) sin descuidarme
en las exposiciones individuales, bi-personales así
como colectivas.
formas, con espacio. Esa interrelación llega a darle
un valor importante a los materiales con los que se
trabaja. A partir de ahí trabajas un objeto inanimado
hasta convertirlo en emoción y razón como caras
de una misma moneda. Mis búsquedas a través de
la madera, la piedra y los materiales reconstituidos
se han transformado en eso, en sentimiento y pensamiento,
además, lo asumo como un camino para
encontrar una manera íntima y personal de expresión,
como si fuera un nuevo lenguaje especial y
morfológico.
¿Cuál es el tema de tus obras ?
Desarrollo un tema distinto en cada muestra individual,
por ejemplo: (1999) “Entre ella y yo” y (2015)
“lima, rostros del Perú” tema social involucrado en
su tiempo. Mis apreciaciones escultóricas me han
llevado a desarrollar un estilo en la cual unifico lo
clásico y las corrientes contemporáneas. Bueno son
¿Vemos como trabajas mucho en madera, es este
tu material favorito para todas tus esculturas?
Pienso que el material a usar para realizar obras
de arte, las experimentaciones y búsquedas personales
te hace asumir un nivel de reflexión con
respecto al oficio del artista y su material de trabajo.
En la escultura se trabaja con sentimiento, con
12Arte y Artistas

Esculturas para la Exposición “Jugando con la naturaleza: geometría y color” en la galería Mansión Eiffel.
motivaciones íntimas, reflexiones estéticas
como las complejidades de las relaciones humanas,
la pareja, el binomio hombre – mujer,
la vida a través de la forma y la forma a través
de las complejidades de la vida con sus matices,
con sus texturas y sus inconsistencias.
¿Has viajado, has realizado exposiciones en
otros países?
Cada año viajo a diferentes regiones del país,
llevando cultura mediante mis obras a exponer
y a la vez realizando otras actividades como
jurado en diferentes concursos regionales y
nacionales. También investigando otros materiales
para el desarrollo de mis obras.
¿Que proyecto tienes?
Seguir produciendo obras escultóricas para exposiciones
y estar vigente en las artes plásticas. Ahora se viene
más monedas de colección en la nueva serie de Fauna
Silvestre del BCRP, también mi muestra individual en el
mes de setiembre “Jugando con la naturaleza: geometría
y color” en la galería de arte Mansión Eiffel de Lima.
Finalmente, mi deseo de continuar con la docencia para
compartir arte, creatividad y cultura con las nuevas generaciones
y aportar algo en su desarrollo profesional.
¿Cuando y como empezaste a trabajar en la
casa de la moneda?
Desde 1999 empieza mis labores como artista
plástico en el BCRP con el propósito a
una mejora de las monedas en circulación y
medallas que se realizan en dicha institución.
Donde participe en la elaboración de las 26
monedas de colección “riquezas y orgullo del
Perú” (ROP) en la elaboración del diseño y
maqueta. Asimismo, en la diseño de monedas
y medallas conmemorativas para las distintas
entidades del país.
Detalle de la obra de Escalante
Arte y Artistas 13

Hitler y el Astrónomo
de Vermeer
Data Arte
Por: Marilú Ccencho
www.mariluccencho.com
Se conoce de la propiedad de la pintura
a partir del 27 de abril de 1713, cuando
fue vendida en una liquidación y que
el comprador fue Hendrik Sorgh, cuya
mercadería fue vendida en Amsterdam
el 28 de marzo de 1720, e incluyó tanto
al Astrónomo y al Geógrafo.
En los alrededores de 1881 y 1888 fue
vendido por el comerciante Léon Gauchez
al inversionista y recolector Alphonse James de
Rothschild, y heredado por su hijo, Édouard Alphonse
James de Rothschild
En el episodio de la guerra, los Rothschild movieron su
colección a algunos castillos en el campo, lejos de París,
para poner las obras a salvo del conflicto, pero perdieron
la nacionalidad Francesa y sus bienes quedaron
bajo la mano inmediata del Tercer Reich.
Poco después de la ocupación de París, El Astrónomo
fue localizado y confiscado de la colección Rothschild
y trasladado al museo parisino Jeu de Paume, que los
alemanes usaron entre 1940 y 1944 como cuartel general
de la brigada ERR (Einsatzstab Reichsleiter Rosenberg)
y como almacén de las obras expoliadas a los
coleccionistas franceses, la mayoría de origen judío.
Cuando los nazis se hicieron con la colección Rothschild,
y refiriéndose a El Astrónomo, Alfred Rosenberg
escribía al secretario personal de Hitler en estos términos:
“Me alegra informar al Führer que la pintura de Jan
Ver Meer de Delft ha sido encontrada entre las obras
confiscadas a los Rothschild…”
En el momento en que comenzaron las manifestaciones
de guerra y los bombardeos asociados a Alemania,
las obras saqueadas en este castillo bávaro, incluidas
gran parte de la acumulación Rothschild, fueron enviadas
a dos lugares más seguros: la comunidad religiosa
de Vyšší Brod Hohenfurth en alemán) En Bohemia del
sur, y la mina de sal de Altaussee en el área de Salzkammergut
de Styria (Austria). Donde un gran número
de obras maestras de toda Europa terminaría guardada
en sus pasajes. Se trataba de almacenes subterráneos,
donde las cargas primarias se encontraban a más de
un kilómetro y medio dentro de la montaña, abiertas por
pequeños trenes únicos. Entre sus fortunas estaban las
obras extraordinariamente elegidas para ser una pieza
de la galería que el Führer quería crear en Linz.
En marzo de 1945 Hitler promulgó la Orden sobre demoliciones
en el territorio del Reich, conocida como
Orden o Decreto Nerón (5), que obligaba al ejército
alemán a destruir todas aquellas infraestructuras que
pudieran ser utilizadas por los aliados en su avance a
Berlín, así como las obras y objetos de valor almacenados
en los depósitos nazis para evitar que cayeran
en manos enemigas. August Eigruber, jefe de la región
austríaca de Oberdonau, hizo colocar en las galerías
de Altaussee ocho cajas rotuladas “Cuidado: mármol,
no golpear” que contenían en realidad ocho bombas
americanas que habían caído sin explotar sobre Linz,
con la intención de volar la mina y todo su contenido, de
valor incalculable.
El ejecutivo de la mina, Emmerich Pöchmüller, intentó
persuadir a Eigruber, sin éxito. Según el creador y escritor
austríaco Konrad Kramar, fueron realmente dos
de los excavadores, Hermann König y Alois Raudaschl,
quienes realmente descubrieron cómo sacar los explosivos
y dinamitaron las puertas de la mina así los Alemanes
no pudieron destruir las obras, Raudaschl, un
simpatizante nazi, buscó la ayuda de Ernst Kaltenbrunner,
SS alta convocatoria y líder de la Gestapo, que se
había refugiado en el distrito hacia el final de la guerra.
Es asombroso, sin embargo, Kaltenbrunner autorizo
a los mineros a evacuar los explosivos de Altaussee,
antes del desembarco de las tropas aliadas y los Monuments
Men.
14Arte y Artistas

Adriana cilloniz
Las obras de Adriana nos provocan acercarnos
y descubrir un lienzo que pareciera tejido con
pintura y espátula, los detalles, el movimiento
de los colores, la plasticidad de cada toque de pintura
nos introducen a un mundo concreto, asible,
espectable, lleno de armonía y ritmo. Por la forma
en que está distribuido cada color y la infinidad de
mezclas que podemos percibir, se puede decir que
para Adriana cada pequeño toque de la espátula
es protagonista de la historia de cada una de sus
obras.
correo: cilad79@gmail.com
“ Entre tú y yo" Acrílicosobre tela. 60 x 60cm.
“ s/t” óleo sobre tela. 70 x 90 cm.
Arte y Artistas 15

Richard
Pequeño
" Descanso ", óleo sobre lienzo.
Por: Arte y Artistas
"El dibujo fue algo presente en mi desde que era niño y fue creciendo
con el tiempo"
Lei hace años un texto que decia: "En que medida tu juego se vuelve
un trabajo y tu trabajo se vuelve un juego" y el arte me ofrece
mucho de ambos y eso lo hace muy especial para mí y este juego
se ha convertido en mi pasión.
Tu técnica es muy limpia y de mucho trabajo. ¿Por qué te apasiona
esa calidad en tus obras ?
richardp25arte@gmail.com
richard.pequeno.1
Por ser un desafio. Mi estilo inicial cuando era estudiante era el
expresionismo, fue entonces cuando comencé a investigar en el
realismo y todo este proceso aún no ha terminado, aún sigo tratando
de mejorar mi técnica
Veo con cierta nostalgia qué habría sucedido si hubiera decidido
quedarme en el expresionismo ya que fluía bastante allí
16Arte y Artistas

" Formaciones 2 ", 2016, acrílico sobre lienzo, 91 x 122 cm.
" Sueños", óleo sobre lienzo.
¿Por qué las frutas son los personajes en
tus obras ?
Las frutas tienen significados distintos dependiendo
de la cultura, mitos , religion y muchos
otros factores que el espectador sumara a sus
experiencias personales
¿Qué planes tienes para el futuro ?
Exposiciones programadas en México a corto plazo , el
arte es una búsqueda es un viaje y como en la odisea al
final llegarás a Itaca pero lo mejor fue todo todo aquello
que descubriste y vísitaste durante el camino y esto es
algo que tengo presente.
Es así un ejemplo que la manzana en Grecia
se le otorga a los recién casados , en la religión
católica representa el pecado , para los
celtas estaba relacionado con Avalon , aquí en
el Perú se las asocia a las mujeres y se usa
en las canciones andinas ,
Cuéntanos ¿Cuál es tu proceso creativo
cuando desarrollas una de tus obras ?
Por lo general otorgo un rol a cada elemento
como en una obra de teatro algunos cobraran
vida como un ser consciente o pensante y
otros adoptaran un rol como objetos pero en
el proceso de ejecución de la obra existe un
dialogo entre obra y artista y producto de ello
suele haber alteraciones necesarias
¿Has viajado, has realizado exposiciones
fuera de Perú ?
Viaje a Chile y realicé exposiciones fuera del
país en Ecuador y Mexico.
" Esperando la Eternidad", 2016, acrílico sobre lienzo.
Arte y Artistas 17

HANS GUTIERREZ
correo: hans.graffart@hotmail.com
La naturalidad del realismo de las
obras de Hans nos acercan al mundo
que nos rodea de una manera muy
apacible, a través de sus ojos vemos la
sencillez y pureza de lo que representa en
sus pinturas y nos hace ver que la belleza
esta incluso en las cosas más simples.
" La pintura desde lo más profundo de mi
ser se ha convertido en una obsesión por el
único motivo de capturar la realidad en todo
"Peces" óleo sobre lienzo.
su esplendor de la palabra, la línea y el color son aquellos
que poco a poco van tomando forma en el lienzo y la impaciencia
no se hace esperar a ver el resultado final. Para
poder estar frente a mi lienzo horas y horas y llegar a la
conclusión de que nunca estaré satisfecho con el resultado
porque aún hay mucho por experimentar "
" Tres sueños eternos", óleo sobre lienzo 100 x 70 cm.
18Arte y Artistas

Lennin Vásquez
lenninvasquez@yahoo.es
lennin.vasquez
"Delirios Crepusculares"
Inauguración 10 de Agosto 7:00 p.m.
Del 11 al 2 de Setiembre - Sala Humareda del Museo de Arte de San Marcos.
Av. Nicolás de Piérola 1222, Parque Universitario, Centro Histórico de Lima, Perú
Arte y Artistas 19

"Fantasías de un crustáceo", óleo sobre lienzo, 140cm x 90cm
ANIBAL
OCAÑA
En mis pinturas intento representar la sensualidad de una manera
casual y natural, en ocasiones mis pinturas giran entorno
a mujeres adultas o sólo partes fragmentadas de éstas,
ya que la sensualidad según mi parecer se encuentra en cada parte
o partícula de uno y conforma nuestro ser, a veces se presenta
como fetiche, o sólo ocurre como algo cotidiano y natural; como
por ejemplo en retratos de niñas púberes sin malicia, rodeadas de
naturaleza.
Lo que intento es mostrar y relacionar estos factores construyendo
así una narrativa visual en función a la construcción de la representatividad
de la sensualidad principalmente de la mujer amazónica en
su vida cotidiana con las cuales guardo un vínculo social y cultural.
correo: luque99_9@hotmail.com
He nacido en Amazonas donde viví la mayor parte de mi vida, durante
ese tiempo estuve rodeado de naturaleza, para mí el paisaje
20Arte y Artistas

"Oración de una inocencia turbia", óleo sobre lienzo,
150 x 80 cm
"Oración de una inocencia turbia", óleo sobre lienzo,
150 x 80 cm
era algo normal; es por eso que en mis obras la
naturaleza juega un rol importante pero sobre todo
el erotismo, que es para mí la conexión de nuestro
cuerpo con la naturaleza, porque la naturaleza
despierta en nosotros también sensaciones, eso lo
descubrí en las caminatas que tuve bajo el sol y la
lluvia, sentir la ropa humedecida por el sudor o sentir
el barro en nuestras manos o cuerpo, es para mí
algo muy personal y el descubrimiento de nuestro
cuerpo y su conexión con el mundo natural.
La técnica que utilizo en mis obras son por lo general
óleo sobre lienzo, acrílico, lápices y carbón,
estas técnicas me ayudan a expresar de la mejor
manera a través del lápiz y el pincel esa suavidad y
sensualidad en las figuras y formas representadas.
"Sueños de una inocencia perdida", carbón sobre
papel, 60 x 95 cm.
Arte y Artistas 21

andoni
Altamirano
mundo lleno de color y costumbres maravillosas, el arte es
en Altamirano un medio para documentar nuestro mundo
tradicional andino como lo señala con sus propias palabras:
“La pintura que manifiesto sigue una línea de valores estéticos
tradicional correspondiente a una visión restauradora
del mundo en las comunidades más alejadas el Perú profundo
como en mi cultura Chanca”.
Andoni Altamirano Naveros nació en Andahuaylas (Apurímac
- Perú) en 1987 y estudió en Escuela Superior Autónoma
de Bellas Artes Diego Quispe Tito de Cusco.
correo: andoni_alt_16@hotmail.com
Es una tarea de todos no olvidar
nuestras raíces, las costumbres,
bailes, vestimenta, música, y un sin
número de elementos que caracterizan
nuestro país, así lo entiende Altamirano
y el trata por medio de sus acuarelas revalorar
y hacernos recordar que existe un
Acuarela sobre cartulina
Acuarela sobre cartulina
22Arte y Artistas

NADER BARHUMI
Acuarelas y Fotografías Intervenidas
en yvonne sanguinetti
Yvonne Sanguineti Galería de arte presenta la
exposición individual “Acuarelas y Fotografías
Intervenidas” del artista Nader Barhumi.
La muestra está conformada por una selección de
trabajos de mediano formato que incluyen 6 acuarelas
y 5 fotografías intervenidas realizadas durante
su última estancia en Madrid.
En esta serie, Barhumi encuentra una nueva fuente
de expresión a través de la intervención -con pintura
o collage- en los afiches callejeros que abundan
en las paredes madrileñas. Este primer encuentro
y transformación es fotografiado por el artista para
luego continuar su trabajo en el estudio. El resultado
son composiciones fragmentadas en las cuales el
elemento protagónico es el color. El color que convive
con fragmentos de textos e imágenes en las fotografías
intervenidas, y que se manifiesta libremente
en las acuarelas abstractas de soportes circulares
debiéndose solo a las formas que componen el
espacio pictórico. De esta manera, Barhumi busca
reivindicar a la pintura como un lenguaje vigente,
capaz de dar cuenta de nuestra vivencia diaria, del
recorrido entre paredes ávidas de ser transformadas
y validadas en sus posibilidades plásticas.
Católica, para seguir una formación posterior en la
Escuela de Bellas Artes de San Fernando -perteneciente
a la Universidad Complutense de Madriddonde
obtuvo una licenciatura en Artes. Además, se
formó en la Byam Shaw School Of Art de la Universidad
de Londres. Ha realizado exposiciones individuales
y colectivas en galerías de Lima, Madrid,
Barcelona, Miami, Colonia –Alemania-, Amsterdam
y Londres. En el año 2016 expuso en la GALERÍA
VÉRTICE y TILA BARRENA en Madrid y anteriormente
presentó Fotopinturas (2014), Pentimentos
(2013), Sinestesias (2012) en La Galería y Obra en
Papel (2011) en Yvonne Sanguineti Galería de Arte.
La muestra se podrá visitar del miércoles 19 de julio
al sábado 12 de agosto de 11 a.m. a 8 p.m. de lunes
a sábado, en Av. Grau 810, Barranco.
Nader Barhumi es un pintor polifacético e imprevisible,
proviene de múltiples canteras artísticas. Estudió
primero en la Facultad de Artes de la Universidad
"Panther"Técnica Mixta 100 x 70 cm.
"Nudos" Técnica Mixta 70 x 100 cm.
Yvonne Sanguineti Galería de Arte
Av. Grau 810 Barranco, Lima, Perú
www.yvonnesanguinetigaleria.com
Arte y Artistas 23

FERIA DEL LIBRO EN LIMA
La 22ª Feria Internacional del Libro de Lima,
batió récords de asistencia en esta edición
2017. El número de asistentes alcanzó la cifra
de 547,300, casi diez mil personas más que el año
anterior, y se convirtió en la cifra más alta de visitantes
en todas las ediciones de la FIL LIMA.
Respecto a la venta de libros, la facturación alcanzó
los S/17´600,000. Esta cifra es 23% mayor a la obtenida
el año pasado.
Estas cifras, que dan cuenta de un resultado extraordinario
de la FIL LIMA 2017, pueden aún crecer
cuando las editoriales terminen de contabilizar los
resultados del domingo 6 de agosto, último día de
la FIL.
Jorge Edwards y Fernando de Szyszlo van a sostener
un diálogo sobre "La narrativa de la memoria"
En esta edición, los stands de los expositores estuvieron
mejor acondicionados, preparados y dispuestos
para atender a todos los visitantes. En ese
sentido cabe destacar el stand de México, País Invitado
de Honor de la FIL LIMA 2017, el cual en una
superficie de 300 m2 levantó una estructura acogedora
y muy bien diseñada, donde exhibió un sinnúmero
de textos de su industria editorial.
El año 2018, la 23ª Feria Internacional del Libro
de Lima recibirá a España como País Invitado de
Honor.
Fotos y texto de: http://www.fillima.com.pe/
Actividades para niños en la feria del libro
24Arte y Artistas

“ALTERACIONES DEL HORIZONTE”
Pool guillen eN ENLACE ARTE CONTEMPORANEO
Inauguración : miércoles 9 de Agosto, 7:30 pm / hasta el
16 de setiembre
Lugar : Galería Enlace Arte contemporáneo, Av. Camino
Real 1123, San Isidro
donde en situaciones disímiles me he encontrado viajando
en entornos geográficos lejanos entre sí, pero similares
en su naturaleza, el desierto de Kavir en Teherán
- Irán, el desierto de Sechura en Piura y el desierto de
la reserva nacional de Paracas, estos últimos en Perú.
La pureza visual de estos espacios geográficos desérticos,
me permitieron percibir el eje conductor de una
serie de sensaciones vividas en estos viajes, el horizonte.
Elemento principal y de partida que conecta todas las
piezas construidas para esta muestra.
La muestra que POOL GUILLÉN presenta
en la Galería Enlace está conformada
por un conjunto de 7 esculturas
de mediano y grandes formatos.
“Alteraciones del Horizonte”, Volumen y espacio.
La relación e interacción entre estos
dos conceptos, es el centro de investigación
donde se desarrolla toda mi
propuesta escultórica de los últimos
10 años.
Conservando la continuidad dentro de mi proceso, desarrollo
estas esculturas en acero corten enfocadas en la
aproximación y divergencia de este horizonte desértico,
cargado de fuerza expresiva en las sutilezas de su naturaleza
y la tensión de la energía contenida en esta breve
línea que separa el firmamento de la tierra. “ Pool Guillén
Pool Guillén, Lima - Perú 1975, Egresado como Bachiller
en Artes Plásticas con Mención en Escultura de la Facultad
de Artes de Universidad Católica del Perú.
El estudio compositivo de formas
geométricas que se despliegan en el
espacio, me proponen interrogantes,
que intento resolver con la construcción
y transformación de volúmenes
y planos. Es la constante búsqueda
de llevar al límite la tensión visual
entre el objeto y su entorno. Es en
la expansión de la escultura fuera
del pedestal y la toma de la escala
arquitectónica priorizando el plano,
desplazándolo, trazando y seccionando
en el espacio, provocando en
el espectador una percepción distinta
respecto del lugar intervenido.
En esta oportunidad “Alteraciones
del Horizonte” responde a experiencias
vividas en los últimos 3 años,
Mural III. Acero corten. 140 x 103 x 15 cm
Arte y Artistas 25

JUSTart-e.com
Ricardo Celma
http://ricardocelma.blogspot.com/
La obra de Ricardo Celma la podemos englobar
dentro de la pintura hiperrealista la cual trabaja
con óleo sobre lienzo o madera y de dimensiones
bastante grandes. Sus cuadros nos invitan a adentrarnos
en un mundo que se mueve entre lo místico y lo
carnal.
Hay cierta religiosidad fundida con un entorno erótico
que nos transporta a un mundo bello e inquietante a
la vez.
Ricardo juega con elementos clásicos y contemporáneos
introduciéndonos en una dimensión donde se
difuminan las fronteras que consciente e inconscientemente
va creando. También destaca la luz en sus
obras incluso cuando estas se encuentran sumidas en
pasajes oscuros.
ARGENTINA
“Hacer arte es lanzar un mensaje, como una botella en
el mar, saber que la encontraron y gustó lo que había
dentro.”
"Alice en Tokyo" - óleo sobre tela, 130 X 145 cm.
26Arte y Artistas
fotógrafia: Maria Gracia Geraci

"La fotografa de Mucha" - óleo sobre tela,150 X 200 cm.
"Baco y Ariadna" - óleo sobre tela, 115 X 145 cm.
Arte y Artistas 27

heraclio vidal yucra
Correo: yucra_vidal@hotmail.com
/heraclio.vidal
GUSTAVO BERNAL
Correo: bernalpastor@hotmail.com
gustavo.bernalpastor
28Arte y Artistas

ARMANDO
REQUENA
correo: zonavip_2810@hotmail.com
Intento a través de mi obra explorar las
técnicas clásicas y aplicarlas en temas
que a su vez puedan verse contemporáneos.
Me resulta muy atractivo el uso de
contrastes y claroscuros marcados aplicados
al retrato sobre todo, ya que en el
retrato y la figura puedo explorar la psicología
del modelo y en el mejor de los casos,
captar su espíritu; por lo mismo desde muy
joven me atrajo la representación del rostro
humano y a causa de ciertas visitas a la
provincia, el rostro de nuestra gente autóctona,
idealizando su esencia.
"Lillith", óleo sobre lienzo
He obtenido gracias a mi formación en
talleres y de modo autodidacta, reconocimientos
y galardones en concursos a nivel
nacional y gracias a la convocatoria que
el grupo RESUD (realismo sudamericano
contemporáneo) diversas exposiciones en
galerías e instituciones.
Reconozco además que falta mucho que
estudiar, aportar y por supuesto pintar, ya
que el arte es una de aquellas pocas carreras
donde uno siempre puede aprender
algo nuevo y se es siempre adepto a la experimentación.
Por mi parte sé que aún me
resta mucha obra por crear y me siento feliz
y realizado por ello.
"Muchacha de perfil". Oleo sobre lienzo
Arte y Artistas 29

Sombras de la vida
contemporánea
netrante ruido”, “El muro de la vergüenza” y “Caóticamente
ordenado”.
gfc1max@yahoo.es
Texto y fotos
de Gianmarco
Farfán Cerdán
Tecnología, sobrepeso, una sexualidad
insatisfecha, mucha soledad y la ciudad
como espacio donde se mezclan
todos estos factores: eso es lo que nos trae
la exposición “Aquel brillo que no ves” de
Martín Varela Yimen (Lima, 1976), la cual se
presenta en la galería de arte del ICPNA de
San Miguel hasta el 12 de Agosto.
Siendo su primera muestra individual (y bajo
la curaduría de Julio del Valle), sorprende
la unidad conceptual que mantienen todos
los trabajos, tanto los cuadros como las esculturas.
Esta capacidad para expresar tan
convincentemente el hartazgo, el tedio o el
temor hacia dichos elementos de la vida contemporánea
(mencionados al inicio de este
texto), convierten esta exposición en una de
las más interesantes del año, a pesar de no
ser obras de arte que eleven
el espíritu o alegren
el alma al contemplarlas.
Todo lo contrario.
Con una estética que recuerda un poco, en algunas obras,
a la del historietista estadounidense Frank Miller, encontramos
gordos solos o en parejas, viendo sus tablets o sus
laptops en habitaciones cerradas, con sus cuerpos marcados
de pies a cabeza por las sombras de las celosías o las
persianas (como en “Salida”, “Te escucho” y “Me oyes”).
Los rostros de sus personajes desaparecen y lo que importa
es lo que hacen. Se despersonifica al hombre y a
la mujer de la ciudad y se nos transmite una inquietante
sensación de asfixia urbana.
En otra obra, encontramos a una mujer obesa lavándose
los pies en el techo de un edificio, sentada sobre un
conjunto de enormes ladrillos, escondiéndole el rostro al
espectador. Asimismo, vemos cuadros donde incontables
cables de luz parecen estar a punto de envolver los cuerpos
de los personajes, quienes están echados en el piso,
siempre con los rostros poco definidos, sometidos por las
sombras. Al final, el cuadro “Piña colgada” (donde un hombre,
parado sobre un pequeño banco, mira la ciudad desde
una ventana con barrotes mientras carga dos piñas en
un par de bolsas oscuras) resume la idea central de esta
exposición: la ciudad como espacio al que no podemos
amar, al que siempre debemos mirar con cuidado porque
nos será hostil apenas se lo permitamos. Por la madurez
del concepto general de la propuesta artística y lo bien
lograda que está, le auguramos un estupendo futuro a
Martín Varela.
Varela quiere que veamos,
sin tapujos, las
sombras de la vida contemporánea,
que reflexionemos
sobre ellas, que
nos sintamos como los
protagonistas obesos,
completamente calvos y
muchas veces semidesnudos
de sus cuadros y
esculturas. Además, el
artista también desea que
percibamos la frialdad de
la arquitectura de la ciudad
en la que vivimos,
como en los cuadros “Pe-
30Arte y Artistas

exposiciones
MUECAS
Galeria Servulo Gutierrez, Inauguración 10 de Agosto
Bajo la curaduría de Rosa María Vargas, se inaugura la
exposición individual “Muecas”, del artista Rodolfo Vargas,
quien presenta una nueva propuesta de 40 dibujos de pequeño
formato realizados en lápices de color y plumones
sobre papel. Muecas, “expresión burlona o grotesca, es lo
que se dice de la mueca. Pero gracias a ella manifiesto mi
sarcasmo y el desdén que me producen las cosas serias”,
señala Vargas.
Lugar: Av. Horario Urteaga 535 Jesus Maria.
MAIA NAVAS. EXPOSICIÓN FOTOGRÁFÍCA Y VIDEOS
Lucila Walqui Galería, 12 de Agosto
El universo artístico de Maia Navas (Corrientes, Argentina,
1986) está formado por una serie de zonas temáticas. Entre
ellas, los modos de subjetivación y estructuras desde
las cuales operamos socialmente, son tratados desde el
retrato a través del videoarte y la fotografía. Toda su obra
posee una fuerte presencia de la palabra como poesía
y narración sobre las representaciones que construimos
para explicar quiénes somos,
Calle Las Margaritas 167 Lince, mar - sáb 4 - 8 pm
URUGUAYISMOS
MAC - Museo de Arte Contemporáneo
Del 09.08.2017 al 29.10.2017
Esta exposición reúne por primera vez en Perú a cuatro artistas
Uruguayos: Martin Sastre, Pablo Conde, Pablo Uribe
y Paola Monzillo, quienes a través de su obra plantean una
mirada a la tradición e historia de Uruguay, generando una
reflexión sobre cómo los elementos culturales propios de
este país han ido cambiado -fruto de la globalización- y
mostrando cómo estos son manejados actualmente.
Av. Camino Real 1123 San Isidro
HUGO SALAZAR: TRAZADOR DE SUEÑOS
Sala Juan Pardo Heeren - ICPNA
Del 23.08.2017 al 17.09.2017
Con esta serie de dibujos, el pintor peruano Hugo Salazar
Chuquimango (Callao, 1980) define un método de creación
que nace a partir de un automatismo psíquico, producto
de crear manchas y expandir un valor inopinado que
despierta así al inconsciente.
Jr. Cusco 446, Cercado de Lima,
mart - dom 11:00 - 20:00
Arte y Artistas 31

FLORA Y FAUNA
MERCADO SALUDABLE
Mariscal La Mar 1110 Miraflores
Lima - Perú
32Arte y Artistas