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e-<br />
Arqui<br />
La revista digital de SARAVIA Contenidos<br />
N° 27<br />
e- Arqui<br />
La revista digital de SARAVIA Contenidos<br />
<strong>Un</strong> <strong>homenaje</strong> a <strong>la</strong> XV <strong>BienalBA</strong><br />
<strong>por</strong> 9 <strong>Artistas</strong> P<strong>la</strong>sticos<br />
<strong>Un</strong> tributo de formas, luz y color junto a <strong>la</strong> Bienal<br />
Internacional de Arquitectura de Buenos Aires<br />
WTC2 World Trade Center<br />
BIG Architects<br />
Manhattan EEUU<br />
año IV | septiembre 2015<br />
www.arquinoticias.com/biblioteca
<strong>Un</strong> <strong>homenaje</strong> a <strong>la</strong> XV <strong>BienalBA</strong><br />
<strong>por</strong> 9 <strong>Artistas</strong> P<strong>la</strong>sticos
arte
Monica Darré<br />
N a c i ó e n B u e n o s A i r e s y<br />
actualmente reside en Pinamar. De<br />
profesión arquitecta, realizó<br />
n u m e r o s a s o b r a s y f u e<br />
perspectivista de im<strong>por</strong>tantes<br />
estudios de arquitectura.<br />
Se desempeñó como docente de Diseño Arquitectónico<br />
en <strong>la</strong> <strong>Un</strong>iversidad Nacional de Buenos Aires y dictó<br />
cursos de diseño de interiores, perspectiva y pintura al<br />
óleo.<br />
Comenzó a estudiar pintura a los 9 años con el profesor<br />
Juan Spassmacher y luego con los maestros José Luis<br />
Gómez Catoira, Luisa Reisner, Hugo Sbernini, Ricardo<br />
Garabito y Miguel Bengochea.<br />
Realizó numerosas muestras individuales y colectivas en<br />
Buenos Aires, Pinamar y Montgomery USA.<br />
César Magrini, en su crítica, en un artículo l<strong>la</strong>mado<br />
“Cuarteto en Angelus”, del año 1983 dijo: “A <strong>la</strong> pintura de<br />
Mónica Darré se <strong>la</strong> podría incluir bajo <strong>la</strong> denominación de<br />
“realismo mágico” (hay algunos elementos que<br />
desaconsejan el término de “hiperrealismo”, en especial<br />
el clima de ternura que emerge de cada te<strong>la</strong> y desde el<br />
p u n t o d e v i s t a t é c n i c o , r e s u l t a f r a n c a y<br />
avasal<strong>la</strong>doramente espléndida…<br />
mas de uno de los consagrados desearía poder -y saber<br />
pintar- como lo hace el<strong>la</strong>”…<br />
https://www.facebook.com/M%C3%B3nica-Darr%C3%A9-%C3%93leos-1672660466298801/timeline/
Septiembre (triptico)<br />
sil<strong>la</strong> amaril<strong>la</strong>
serie “mujeres origina
Ana Candioti<br />
http://www.anacandioti.com/<br />
Artista Plástica argentina e internacional, ciudadana<br />
norteamericana, posee una solida formación académica,<br />
varios premios y una copiosa re<strong>la</strong>ción de exposiciones tanto<br />
en su país como internacionalmente.<br />
Representante de una linea artística que siguiendo <strong>la</strong>s<br />
tradiciones del Realismo Social iniciado en <strong>la</strong> Argentina <strong>por</strong><br />
el maestro Antonio Berni en los años 30, continua con su obra<br />
el concepto artístico de los muralistas Mexicanos.<br />
Desde sus investigaciones iniciadas en los años 80, va<br />
capturando <strong>la</strong> realidad cultural y el estilo de vida de <strong>la</strong>s<br />
diferentes comunidades étnicas (indígenas y africanas) para<br />
luego desarrol<strong>la</strong>r su obra en Series de acuerdo a <strong>la</strong>s<br />
diferentes comunidades investigadas, unificando así su<br />
estilo bajo el concepto de Arte y Testimonio.<br />
dice Rafael Squirru, critico de arte<br />
rias”<br />
Incursionar en el mundo de Candioti, es incursionar en una<br />
dimensión que no <strong>por</strong> dura deja de ser real, respecto a ciertos<br />
aspectos de nuestra tierra y de quienes <strong>la</strong> habitan y <strong>la</strong><br />
trabajan... He escrito en varias o<strong>por</strong>tunidades sobre su obra,<br />
l<strong>la</strong>mando <strong>la</strong> atención sobre su interés y el desarrollo creciente<br />
de su pintura en el ambiente social, en <strong>la</strong>s mejores tradiciones<br />
de los muralistas mexicanos y nuestro Antonio Berni, en esta<br />
línea o estilo, en los que se ha inspirado
Artista argentina (1966), se mudo a Miami en<br />
1995, en donde solidificó una im<strong>por</strong>tante<br />
trayectoria internacional .En el 2007 regresó a<br />
vivir en Argentina pero continua viajando y<br />
exponiendo en Estados <strong>Un</strong>idos y Europa. Ha<br />
realizado numerosas muestras en galerías,<br />
museos, universidades y ferias de arte.<br />
Es autora de <strong>la</strong> muestra internacional itinerante<br />
“Arquitecturas de Luz” que se ha exhibido en:<br />
el Museo Catedral de La P<strong>la</strong>ta, el Museo del<br />
Design de Torino , el Instituto Nacional de<br />
Estudios Romanos en Roma, el Museo Judío de<br />
Buenos Aires y el Frost Art Museum de Miami<br />
(2011- 2014)<br />
Entre sus muestras más destacadas se<br />
encuentran <strong>la</strong>s realizadas en <strong>la</strong> Fundación<br />
Jorge Luis Borges de Buenos Aires(1998), <strong>la</strong><br />
galería Bernice Steinbaum de Miami(2002), <strong>la</strong><br />
galería Antonio de Barno<strong>la</strong> de Barcelona(2005),<br />
el Silkeborg Bad Artcentre de Dinamarca(2006),<br />
<strong>la</strong> galería San Lorenzo de Milán(2007), <strong>la</strong> sede<br />
UBS de Lugano, Suiza(2008) y <strong>la</strong> galería La<br />
Contem<strong>por</strong>ánea de Torino (2009). Durante el<br />
2012 fue artista finalista del Young Masters Art<br />
Prize de Londres e incluida en un circuito de<br />
muestras en instituciones de Ing<strong>la</strong>terra.<br />
También ha sido artista seleccionada para el<br />
Premio Michetti 2013, prestigioso concurso<br />
italiano de pintura y fotografía.<br />
Ampliar info<br />
www.karinachechik.com<br />
www.karinachechi-art.com<br />
Karina Chechik<br />
Karina Chechik<br />
serie Arquitect<br />
Arts, obra de Pe<br />
Arquitecturas de Luz,<br />
Buenos Aires. Año<br />
Acrílico y técnica mixt<br />
te<strong>la</strong> 80 x 120 cm
entregó al arquitecto Cesar Pelli de su<br />
uras de Luz, Center for the Performing<br />
lli<br />
MALBA,<br />
2014<br />
a sobre<br />
Arquitecturas de Luz, MOMA, New<br />
York. Año 2014<br />
Acrílico y técnica mixta sobre te<strong>la</strong>.<br />
80 x 120 cm<br />
Arquitecturas de Luz, Center for the<br />
Performing Arts of Miami. Año 2015<br />
Acrílico y técnica mixta sobre te<strong>la</strong>.<br />
31 x 41cm
Ricardo P<strong>la</strong>nt<br />
Así me gusta<br />
Ricardo P<strong>la</strong>nt - “Me crié en Buenos Aires, donde nací el 9 de mayo de 1940.<br />
Bachiller, dejaría inconclusa <strong>la</strong> carrera de Arquitectura que comencé en <strong>la</strong><br />
UBA a partir de 1960, teniendo como profesores a Luis Coll, Alfredo<br />
Yantorno,Ibarlucía, Carlos Méndez Mosquera, W<strong>la</strong>dimiro Acosta y Gastón<br />
Breyer, entre otros.”<br />
Para el CV de Ricardo P<strong>la</strong>nt clickee abajo.<br />
https://www.youtube.com/watch?v=ZquLHhNdVzY
Hipocampo<br />
Presentadora<br />
https://www.youtube.com/watch?v=KLQ9-r2xVBs
Gustavo Reinoso<br />
Nació en Buenos Aires, 1969<br />
Arquitecto, Director de Arte y Artista<br />
Sólo una tarde vigi<strong>la</strong>ndo el improvisado puesto de mi amigo florista bastó para que<br />
vendiera toda <strong>la</strong> mercadería al simpático y tierno grito de…”jazmines señoraaa”.<br />
La paga no podía ser mejor, una vez <strong>por</strong> semana íbamos con mi amigo florista al<br />
kiosco de revistas y elegía mi favorita. Qué momento glorioso! Al terminar <strong>la</strong><br />
tem<strong>por</strong>ada, cambié de rubro, esta vez desplegué todo mi talento al servicio de <strong>la</strong><br />
gastronomía… Ayudante de mozo en <strong>la</strong> vieja Giuzzepin, una pizzería clásica<br />
pegada al mercado.<br />
A mis viejos, esto de que trabajara bajo patrón, dejó de causarles gracia. Fue así<br />
que me contrataron en <strong>la</strong> empresa familiar como gran rayador de queso provolone.<br />
La paga no era tan buena como en mis trabajos anteriores pero estar entre mis<br />
viejos, no tenía precio. <strong>Un</strong>a tarde durante un momento de re<strong>la</strong>x hice uno de mis<br />
dibujos habituales, técnica mixta, birome sobre papel de almacén. <strong>Un</strong> dibujo<br />
trabajoso, paisaje de Urquiza, lleno de situaciones, hasta un pibe vendiendo<br />
jazmines. <strong>Un</strong> chistido me distrajo, <strong>la</strong> clienta chistadora me miró, miró atentamente<br />
el dibujo y me dijo… ¨Qué lindo, hay muchas cosas que no había visto… Me lo<br />
vendés?, Cuánto cuesta?¨. Vendí ese dibujo y varios más. Hoy con <strong>la</strong> perspectiva<br />
que dan los años, puedo decir que a esos primeros clientes les gustaban mis<br />
dibujos <strong>por</strong>que veían cosas que no sabían que estaban, a <strong>la</strong>s que no les habían<br />
prestado atención. Hoy busco con mi obra rescatar ese espíritu, trato de registrar<br />
detalles, olores, situaciones, sonidos, pa<strong>la</strong>bras, recuerdos, esas cosas que se nos<br />
pueden pasar <strong>por</strong> alto u olvidamos, tratando de no perder <strong>la</strong> mirada de ese pibe que<br />
vendía jazmines.<br />
Gustavo Reinoso<br />
“Dibujo desde que tengo uso de razón, sie<br />
divertimento al alcance de mi mano. De pibe,<br />
horas en <strong>la</strong> fiambrería de mis viejos, en e<br />
“Urquiza”, un lugar mágico lleno de amigos,<br />
y posibilidades de diversión. Estar metido<br />
templo del trabajo y <strong>la</strong> productividad despe<br />
hacer alguna changa para pagarme los vicios.<br />
Mi primer trabajo fue de “cuidador de jazmines
Plástico.<br />
Maneki - Neko<br />
mpre fue el primer<br />
solía pasar muchas<br />
l popu<strong>la</strong>r mercado<br />
cosas inimaginables<br />
de cabeza en ese<br />
rtó en mí <strong>la</strong> idea de<br />
”<br />
http://www.gustavoreinoso.com/<br />
White freedom
Stel<strong>la</strong> Brieva<br />
“CREAR me ha facilitado poder<br />
entender ,captar , apreciar, sanar , su<br />
, respetar , conciliar , creer , con<br />
mucho más ......Y además de encontr<br />
Porque CREO es que CREO ....”<br />
https://www.facebook.com/Stel<strong>la</strong>BrievaArtistaP<strong>la</strong>stica<br />
clown II
Cabernet brioso<br />
expresarme ,<br />
perar, esperar<br />
fiar y mucho<br />
arme .<br />
Rose
Veronica Bonta<br />
http://verobonta.blogspot.com.ar/<br />
Formación Académica<br />
Seguimiento Proyectual de Fotografía y clínica de o<br />
En <strong>la</strong> actualidad integro un grupo de reflexion y aná<br />
artistas Contem<strong>por</strong>áneos, con <strong>la</strong> profesora Barbara<br />
2003_2006 dirección y gestión del espacio de arte d<br />
Seminarios con Rodrigo Alonso sobre fotografía, i<br />
insta<strong>la</strong>ciones, performance, etc. 1998_2002 Car<br />
Academia del Sur, dirigida <strong>por</strong> el profesor Jorge Lop<br />
1992_2002 Historia de Arte Contem<strong>por</strong>áneo, últim<br />
Laura batkis.<br />
1990_1992 Carrera de fotografía artística en <strong>la</strong> escu
<strong>homenaje</strong> a YK<br />
bra con Florencia B<strong>la</strong>nco.<br />
lisis de Obra <strong>por</strong> “casos “ y<br />
Bustamante.<br />
el restaurant Tono Rojo<br />
nsta<strong>la</strong>ciones, video, video<br />
rera de Curaduría en <strong>la</strong><br />
ez Anaya.<br />
as tendencias Licenciada<br />
e<strong>la</strong> de Andy Goldstein.
Mónica Sartori<br />
Monica Sartori, nace en Roma – Italia en el año 1967 y se radica en<br />
Argentina 1969. Asiste luego de sus estudios iniciales a <strong>la</strong> Escue<strong>la</strong><br />
Nacional de Bel<strong>la</strong>s Artes Prilidiano Pueyrredon donde descubre y<br />
elige <strong>la</strong> Escultura como forma de expresion. Con el fin de<br />
perfeccionarse academica y tecnicamente, asiste a talleres de<br />
soldaduria, alfareria escultorica, de dibujo con modelo vivo en <strong>la</strong><br />
Asociacion Estimulo de Bel<strong>la</strong>s Artes y de escultura bajo <strong>la</strong> direccion<br />
de <strong>la</strong> escultora y coetanea Mariana Sied<strong>la</strong>reck.
Hector Pedro<br />
Pomilio<br />
Arte ecológico<br />
Arte con materiales reci<br />
El arquitecto Carlos Sa<br />
<strong>la</strong> <strong>BienalBA</strong>, con “Pa<br />
Pomilio.<br />
<strong>la</strong> Dra. arquitecta Laura Spinadel, ganadora del Premio Bienal a <strong>la</strong><br />
Arquitectura Argentina en el exterior (Austria) con Pedro Pomilio<br />
entregandole su obra, <strong>Un</strong>icornio.<br />
https://www.facebook.com/HPP-DISEÑO
c<strong>la</strong>dos<br />
l<strong>la</strong>berry, director de<br />
to iluminado” de
e-<br />
Arqui<br />
e-<br />
Arqui<br />
La revista digital de SARAVIA Contenidos<br />
año 4 - número 27- septiembre de 2015