Revista Arte y Artistas, edición marzo 2017

Marzo 2017
Marzo 2017
La colección hochschild
aterriza en Madrid
Mguel Baca Rossi
Feria ARCO España, mas
latinoamericana que nunca
Ernesto Gutierrez
Cesar Yauri
Pepe Chavez
JAime vazquez
en manhattan
Arte y Artistas 1

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CONTENIDO
2 Arte y Artistas
20 14

Revista de Artes Visuales
Edición mensual
Distribución Gratuita
Director: Renso Castañeda
Editora: Marilú Ccencho
Publicidad: 962 916220
Telf: 788 5962
www.arteyartistas.net
info@arteyartistas.net
4.- Jaime Vazquez
8.- Colección Hochschild
10.- Cesar Yauri
12.- Data Arte
13.- Galeria Schneider
14.- Ernesto Gutierrez
16.- Baca Rossi
18.- Feria ARCO
20.- Pepe Chavez
29
21,23,24,25.- Galeria de Artistas
26.- JustArt-e.com
29.- Dante Guevara
30.- Exposiciones
21
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Arte y Artistas 3

JAIME
VAZQUEZ
Obra: "El Encanto del Oasis"
Entrevista a Jaime Vásquez por Arte y Artistas
¿Desde hace cuantos años vive y trabaja en New york, como empezó su carrera en USA?
En 1999 fui invitado a exponer, por la galería “Matices” en Puerto Rico, luego de mi exhibición en esta ciudad
tan próxima a Estados Unidos. Me tentó la idea asistir al recibimiento del nuevo siglo en Time Square
New York, así fue que acompañado de mi familia, llegamos a New York siendo la segunda vez que pisaba
suelo estadounidense, ya que la primera fue cuando llegue a Miami para exponer con el grupo “Encuentro”
en el Centro de diseño de las Américas.
Manhattan me impactó de sobre manera estuvimos por espacio de un mes, para luego regresar a Lima a
reincorporarme a mis actividades como artista.
Corría el año 2000 y me encontraba madurando la idea de emigrar a esa ciudad, cargado de proyectos que
estaba elaborando, cuando estábamos decididos a emigrar, el 2001 acontece el grave atentado contra las
torres gemelas, algo que nos impacto tremendamente y nos dejo con la moral muy baja para emprender el
viaje, pero de todas maneras al año siguiente decidí viajar.
Como todo emigrante, llegue a esta gran ciudad, si bien es cierto con muchos sueños pero con los pies en el
suelo, me refiero que traía bajo el brazo el gran proyecto de mi libro, una monografía de toda mi obra hasta
entonces, además de obras originales de gran formato, como la ultima cena (mercaderes en el templo), y
“Vuelo Nocturno” ente otras obras de menor tamaño .
A mi llegada me establecí en Queens, donde pasé momentos muy difíciles, ya que tuve que acomodar mi
estudio en un lugar realmente incómodo, circunstancia que no soporté mucho tiempo. Luego me trasladé
al Bronx, donde también la pase muy duro, posteriormente estuve por una breve semana en la casa de
unos amigos pintores en New Jersey, para finalmente instalarme en una casa que alquilé en Staten Island,
ahí podría decir que por primera vez sentí la comodidad de un taller, que me permitió desarrollarme en mi
trabajo, nunca olvidare esos ajetreados primeros días recorriendo la gran ciudad en busca de galerías que
4 Arte y Artistas

Acrilico sobre Lienzo
pudieran interesarse en mi trabajo, recuerdo que la segunda galería en la que mostré mi portafolio fue una
galería de Soho , la galería…….. cuya directora del mismo nombre quedo impresionada con mi trabajo,
gracias a su recomendación me contacto con Faustino Quintanilla, Director del Museo de la ciudad universitaria
de New York, de quien recibiría posteriormente, un valioso asesoramiento para hacer mi nueva
carrera en New York, en otras palabras empezar de cero, ya que según ellos el curriculo de nuestros países
no tenían mayor importancia, en el círculo plástico New Yorkino.
El año 2003 tuve la buena oportunidad de contactarme con un coleccionista Jorge Cervantes Grundy quien
había adquirido obra mía de una muestra itinerante “Raíces Peruanas” que se exhibió en la casa de España
varios años atrás y que estaba desde entonces interesado en contactarme, hasta que circunstancialmente
se dio el encuentro, gracias al cónsul peruano en NY Heli Pelaes. Cervantes Grundy tenía entre manos un
importante proyecto para mí, una gran exposición en la galería de Naciones Unidas (O.N.U) en Manhattan.
Este acontecimiento en mi vida y mi carrera marcó un antes y un después. En la inauguración tome contacto
con importantes personalidades de la plástica de esta ciudad, entre ellas Paola Antonelli, curadora del
MoMa Museo de Arte Moderno de NY.
Además contacte con coleccionistas de arte, con el dinero de la adquisición de mis obras logré financiar mi
estancia en esta muy cara ciudad, así pude seguir produciendo y consiguiendo nuevas oportunidades, las
que actualmente me ha brindado grandes satisfacciones. Hoy luego de un largo y duro recorrido desde que
llegué hace ya quince años, vivo en Manhattan siete de los 15 años, En estos momentos son la 10 pm y
escribo estas líneas para esta entrevista, en la quietud de mi taller situado en el corazón de Manhattan, más
precisamente en el distrito financiero a un paso de Wall Street y paradójicamente a unos metros del lugar
de la tragedia de las torres gemelas, hoy memorial center.
Arte y Artistas 5

¿ Como es un día de trabajo en su taller en Manhattan?,
estar en el centro de una de las ciudades
más importantes del mundo ejerce presión
sobre su trabajo, producción, horarios, ya que
está en una ciudad que nunca duerme y el nivel
competitivo aquí debe ser muy fuerte.
Un día de trabajo aquí para mi es una agradable
rutina, las primeras horas del día luego de tomar
mis alimentos preparo la paleta, los pinceles y hago
mi lista escrita con los detalles enumerados que durante
el día debo resolver. Trabajo 8 horas diarias
como cualquier trabajador, luego de terminar voy al
gimnasio o visito algunos amigos o comparto con
ellos en algún bar en Manhattan una saludable y
beneficiosa bohemia, tocando muchos temas motivadores
con una taza de café en la mano o una
copa de vino, que es mi bebida predilecta.
Mi gran triunfo ha sido conseguir un nivel de cotización
de mis obras que me permiten vivir aquí una
ciudad tan cara, como si estuviera viviendo en lima,
quien sabe por eso no siento la presión de esta ciudad,
por lo que respecta a la competitividad, no hay
muchos artistas de buen oficio, lo que me permite
un gran campo de acción, pero hablando de artistas
de oficio últimamente nos hemos convertido en
amigos a través de Facebook con Graydon Parrish,
Justin Wood, Patrick Byrnes a quienes también conozco
personalmente, muy buenos pintores y no
existe como allá ese contrapunto, debe ser porque
cada uno de nosotros marchamos por nuestro propio
camino.
Podemos notar que cada una de sus obras tiene
mucha elaboración. En el proceso, ¿ Qué parte
diría es la más difícil de resolver. ?
Sinceramente la palabra difícil no existe cuando
el artista tiene pasión por su obra. Desde que me
inicie como pintor lo que para muchos significaban
complicaciones para mí fueron deleites, recuerdo
los consejos de mi profesor de dibujo Eduardo Gastelu
Macho, cuando en la clase se me acercaba y
me susurraba al oído diciéndome “disfruta cuando
dibujes, trabaja con alegría, dibujar es un placer, no
es una tortura”, valiosas palabras que hoy valoro
tanto, como la ciencia de la exactitud en la estética
que el entonces joven profesor Leonel Velarde propugnaba.
Soy un convencido que estos consejos
encajaron perfectamente con mi temperamento el
que me permitió seguir evolucionando, realmente
nunca deje de estudiar, el egresar de la escuela,
para mí fue el punto de partida hacia una aventura
emocionante, pero si hay que reconocer que hubo
algo difícil de descubrir y que me tomó mucho tiempo
en entenderla y dominarla, fue la carnación, que
los italianos antiguos llamaban “Verdaccio” el famoso
gris óptico me refiero a lograr que se sienta la
Melodia despues de la tormenta (acrílico sobre tela 95 x 70 cm
6 Arte y Artistas

a trabajar en este proyecto a varios de sus secretarias
y asistentes. Este trabajo no fue fácil, porque
el museo tuvo que poner avisos en varias capitales
de países en las que se encontraban mis obras. La
respuesta fue positiva, respondieron muchos coleccionistas
enviando sendas transparencias , entre
elegir la mejor diagramación, recolección de transparencias,
curadores, tipo de papel , tipo de letras
y muchos detalles más para que el libro fuera de
alta calidad, nos tomó casi cuatro años, finalmente
el 2012 tuve la gran satisfacción de ver mi sueño
hecho realidad.
Hoy se encuentra en las bibliotecas de las ciudades
más importantes del mundo, valió la pena el esfuerzo.
vida en la piel de los personajes como lo hacían,
algunos de los grandes maestros de la pintura universal.
Me refiero a Rembrandt, David, Rubens, Velásquez.
En mi caso lo logré a mis 52 años y fue
con un detalle me refiero a la mano de uno de los
apóstoles de mi obra “Mercaderes en el Templo”,
la había logrado magistralmente. La borre, repitiendo
el proceso diez veces, para comprobar que
realmente la había entendido y que la dominaba. A
partir de aquí m obra dio un giro de 360 grados no
podía creer que lo había conseguido, los primeros
en darse cuenta fueron mis colegas pintores, luego
los expertos. El día que lo logré recuerdo que fui a
Manhattan y compartí la mesa de un bar con un colega
pintor. Yo celebraba con mucha algaravilla, él
creía que se trataba de un triunfo sentimental, con
una dama, pero lo que él no sabía es que estaba
festejando el dejar detrás tantos años de esfuerzo
por conseguir éste objetivo.
Le han publicado un libro con una gran recopilación
de sus obras. Por favor, cuéntenos cómo
se realizó.
Como ya lo había mencionado anteriormente, mi
libro es fruto de un proyecto que lo venia madurando
desde mucho antes de partir hacia aquí, desde
hacía años atrás iba colectando transparencias profesionales
de cada una de mis obras, pensando a
futuro, hasta que lo concreté en un sample o como
se dice en el argor gráfico, pre prensa, antes llamado
machote, cuando viajé a USA, traje conmigo
este ejemplar de libro.
En mi primera entrevista con el director del museo
de la ciudad universitaria de New York Faustino
Quintanilla, el reviso el ejemplar o proyecto de mi libro
al punto de creer que ya había sido publicado, al
preguntarme por la editorial que lo había hecho, se
sorprendió al saber que era el proyecto, cuya reacción
fue proponerme la inmediata edición y publicación
del mismo a través del Museo, así es que puso
¿ Qué diferencia hay en la obra de Jaime Vázquez
en Perú y ahora en New York ?
Buena pregunta, cuando uno vive allá en Perú uno
cree en un nacionalismo que lejos de abrirnos los
horizontes, nos lo cierra, yo soy un mestizo urbano,
me refiero a que nací y crecí hasta los 14 años en
el puerto(Chimbote) luego mi familia emigró a Lima,
donde viví hasta los 42 años, durante mi época de
estudiante traté de identificarme con lo andino, pero
no pude conseguirlo, porque no lo sentía. Quien
sabe las esculturas clásicas que adornan toda la
escuela de Bellas Artes, ejercieron un gran poder de
seducción en mi personalidad, sin embargo pinte mi
entorno, concretandose en algunas obras contenidas
en mi libro, “Los Pasajeros”, “El despertar de un
devoto” y algunos más, pero mucho más me incliné
por los temas metafóricos, para mí fue muy difícil
afianzarme en mi verdadera identidad, y mantenerme
lejos de muchos dogmas ideológicos y políticos
extremistas reinantes en mi época de estudiante,
vale mencionar que tuve muchos compañeros de
taller, incluso un profesor de dibujo que murieron
por sus ideas, lo que yo respeto, ya que fuertes razones
habrán tenido.
Después de tanto buscar mi identidad, me di cuenta
que para un artista sin compromisos como lo fueron
los grandes en la historia la verdadera identidad es
la libertad.
Basado en este principio veo que mi obra aquí en
esta gran ciudad donde convergen tantas nacionalidades
del mundo ha roto las barreras del nacionalismo
para integrarse al concepto del súper estilo
global como señala Paola Antonelli (curadora del
Museo de arte moderno de New York) en la introducción
de mi libro “The Metaphorical Dream”, “El
sueño Metafórico”.
Gracias por la entrevista, Maestro Jaime Vazquez.
Arte y Artistas 7

"Próxima Parada"
la Colección Hochschild se presenta
en la Sala Alcalá 31 en españa
la coleccion recibe premio A por parte de la
feria arco
En paralelo a la tan aclamada feria Arco Madrid, se inauguró la
exposición que reúne la obra de 43 artistas peruanos pertenecientes
a la colección Hochschild.en la Sala Alcalá 31.
‘Interior, Orrantia #10’, de Fernando de Szyszlo (2010)
La exposición se denomia "Proxima Parada".
Ha sido curada por Octavio Paz el cual nos
lleva por un recorrido a través de múltiples
soportes como la pintura, escultura, la fotografía,
la videoproyección o la instalación que nos invita a
conocer las representaciones peruanas de las diferentes
corrientes artísticas del siglo XX como el
surrealismo o la abstracción geométrica.
Ocatavio Paz ha optado por evitar narrativas que
generalicen y creen una estrucutura a favor de una
plataforma expositiva que facilita conexiones entre
diversas propuestas caracterizadas por su alto
Eduardo Hochschild
8 Arte y Artistas

cariz conceptual. En este sentido, entran en juego
múltiples posibilidades de lectura para una nómina
representativa del arte peruano de las tres últimas
décadas.
Esta exhibición ha sido galardonada con el premio A
al coleccionismo por parte de la Feria Arco.
“Sin título” (1971), de Tilsa Tsuchiya
‘Traje tradicional femenino de la provincia de Espinar’
de Mario Testino (2010)
Eduardo Hochschild empezó esta colección
con su esposa Mariana Sabogal, como el mismo
lo expresa no esperó que llegara a ser una
colección ya que sólo empezó a comprar piezas
sin intención de ser considerado un coleccionista.
Pero luego de pocos años ha acumulado
gran cantidad de obras que ponen a esta
colección como la más grande e importante en
Perú y entre las mejores reconocidas a nivel
latinoamericano.
La exposición tiene artistas como Milagros
de la Torre, Martín Chambi, Fernando Bryce,
Fernando de Szyszlo, Sandra Gamarra, TilsaTsuchiya,
Armando Andrade Tudela o Gilda
Mantilla y Raimond Chaves, además de otras
figuras destacadas como José Sabogal, Emilio
Rodríguez Larraín, Teresa Burga y José Carlos
Martinat, entre otros. Como complemento de la
muestra se ha editado un catálogo que incluye ensayos
del comisario Octavio Zayas, Jorge Villacorta
y Alexia Hochschild. Y en el contexto de la exposición
se ha organizado un programa con visitas dinamizadas,
talleres intergeneracionales y encuentros
con expertos.
El lugar: Sala Alcalá 31, Madrid. C/ Alcalá, 31. Hasta
el 16 de abril.
David Zink Yi posa con su obra.
Arte y Artistas 9

CÉsar
YAuri
“ En el sueño de una Madre “ Óleo sobre lienzo primer
galardón del XVI premio López-Villaseñor de
Artes Plásticas de Ciudad Real, España
La obra pertenece a la Colección Permanente del
Muso Villaseñor.
Entrevista por: Arte y Artistas
César Yauri es un artista formado en la Escuela
de Bellas Artes, el cual reside en España
hace muchos años, Cesar es dueño
de un gran talento que le ha permitido abrirse camino
en el mercado artistico Español y en este mes
esta de visita en Perú lo cual aprovechamos para
hacerle una entrevista.
César, cuéntanos ¿Cómo fue tu entrada a España?
Fui invitado por el grupo estilos a participar en una
serie de exposiciones itinerantes en España y Francia
en el año 1998, luego de estas exposiciones
¿Sientes que el arte de Europa ha tenido influenwww.cesaryauri.com
cyauri@hotmail.es
quedó un nexo con instituciones y galerías de Arte,
lo cual dio pie para regresar el siguiente año y continuar
mostrando mis obras en España.
En el año 2004 empecé a trabajar con la galería
Artecasa, por medio de la cual realicé muchos retratos
que han permitido mi estadía en España por
muchos años.
10Arte y Artistas

acabo de recibir.
¿Qué esperamos de César Yauri en el futuro?.
De momento estoy por retomar y replantear mi pintura
con temática andina, es algo que tengo pendiente,
además ,siempre he creído que la identidad
no la podemos perder. Espero contar con la tranquilidad,
el tiempo y sobretodo tengo la necesidad de
pintar estos temas.
Esperemos sus metas sean todo un exito, gracias
por la entrevista.
“ Trillay Huaylas “, Óleo sobre lienzo
cia en tu trabajo?
Definitivamente estar rodeado de grandes museos
y grandes artistas te hace ver las cosas de distinta
manera, en mi caso esto me impulsó a retomar el
realismo, que es el que se aprecia claramente en
mis últimos trabajos.
En Perú mis obras se adentraba profundamente en
las manifestaciones ancestrales de la cultura andina.
Danzas, ritos mágicos, faenas de la tierra, fiestas
patronales.
“ Despertar en Abril “, Óleo sobre lienzo
Vivir en España marcó un antes y un después en
mi pintura, dando un giro hacia el realismo, no fue
fácil, fue un reto conmigo mismo retomar mi formación
en Bellas Artes y llevarla a un nivel realista que
pudiera competir en el mercado español, el cual es
bastante competitivo. Como resultado a mi esfuerzo
gané algunos concursos de pintura eso reafirmo el
cambio que había tenido y me dio más seguridad y
entendí que mi camino no estaba equivocado, ganar
un premio en un país con un alto nivel artístico
es realmente un gran mérito para mí.
Vemos que estas realizando retrato de personajes
importantes estos meses que estas visitando
Perú.
Mi cualidad como retratista me sigue abriendo nuevas
oportunidades por donde vaya, eso es algo importante
para mí. Hasta el momento he realizado
el retrato de Luis Iberico quien fue presidente del
congreso de la Republica, también retrate al presidente
del Jockey Club y al presidente del estudio
de Abogados Coello entre otros más, y ahora mismo
estoy preparándome para nuevos encargos que
Luis Iberico, Ex presidente del Congreso, óleo /
lienzo
Arte y Artistas 11

Data ArtePor:
LOS MÁS EXTRAÑOS PIGMENTOS
EN LA PINTURA.
Marilú Ccencho
www.mariluccencho.com
Desde el siglo XVI hasta casi el presente
en Occidente se ha sentido una fascinación
irresistible por la magia y el misterio
del Egipto faraónico, hasta tal punto, que
se consideraba que el polvo de momia
molida, era una buena medicina para casi
todo. Hubo comerciantes que se hicieron
ricos y famosos comprando y vendiendo
fragmentos de cadáveres momificados y
muchos europeos adinerados y acomodados
se convirtieron no sólo en caníbales,
sino también en carroñeros, consumidores
de cadáveres, quizás algo repugnante por
estas épocas.
El polvo de momia tuvo aplicación también
en la pintura y se importaron grandes cantidades
para fabricarla. La carne humana
reseca, era muy cotizada junto con los
bálsamos y resinas que se usaban en el proceso de
embalsamamiento que producían un pigmento marrón
oscuro con una transparencia bitum inosa preciosa. Se
cuenta que cuando Monet se enteró de lo que era en
realidad el marrón momia, dio sepultura en su jardín de
nenúfares a los tubos de ese color que poseía, hasta
ese entonces; y con estos detalles se tocó toda una
época de extrañas costumbres donde estaba de moda
el mortuorio.
se fabrica químicamente. El ultramar original era tan
caro que en los contratos que hacían los pintores se
especificaba exactamente la cantidad de este pigmento
que llevaría el cuadro y en qué personajes importantes
aparecería, en cambio el ultramar artificial, lleva
azufre en su composición y al mezclarlo con algunos
aglutinantes, reacciona produciendo un olor a huevos
podridos.
Estos detalles escabrosos y muchos otros datos se
enseñan en las clases de técnicas pictóricas en las escuelas
de arte en todo el mundo, para saber el origen
de los oleos y de cómo usarlos para preservar el color
en el tiempo; son curiosidades que hacen un poco más
amena la clases de teoría del color una materia que
podría resultar un poco aburrida y monótona, y que
al reflexionar que, si nos quedamos sólo con lo anecdótico,
podemos llegar a mirar con cierta repugnancia
buena parte de las mejores obras de arte de la historia,
que hoy en día penden de unos clavos en las paredes
de grandes museos y que terminamos todos tan sorprendidos,
sin saber por lo que pasaron e hicieron y
usaron los artistas.
Y este artículo se hace más interesante el creer que
el amarillo que usaba Vermeer procedía de la orina de
vacas alimentadas exclusivamente con hojas de mango,
que es el pigmento que se conoce como amarillo
indio, increíble hecho que a principios del siglo XX se
prohibió su uso, no sé si por lo desagradable de su procedencia
o porque resultaba cruel, ya que las hojas de
mango son tóxicas y las vacas enfermaban y morían,
realmente es inverosímil.
Polvo de Momia
Ahora veamos el pigmento carmín de dónde es que
se obtiene. Y es nada menos que de la cochinilla, un
pequeño insecto que nace en lugares específicos muy
exóticos. Su código industrial es el E120, así que si
se come un yogur de fresa en cuya etiqueta aparezca
ese código estamos ingiriendo insectos. Igualmente lo
llevan algunas barras de labios y polvos de maquillaje
para embellecer, imaginemos cuántos miles se necesitarán,
como para extinguirlas.
El azul ultramar también tiene un origen mineral aunque
en este caso mucho menos desagradable: era una
piedra semipreciosa, el lapislázuli… desde el siglo XX
Piedra semi preciosa Lapis Lazuli
12Arte y Artistas

Representando a Perú en
Bienal de Beijing en China
Alejandra y Jorge Schneider son Directores de la Galeria
de Arte MS en California.
La galería Menduiña Schneider fue el resultado lógico
de la pasión de ambos dueños por las artes. Alejandra
Menduina Schneider, artista, curadora y profesora de arte,
y su esposo Jorge Schneider, escritor y también artista,
concibieron la idea de abrir una galería con la intención
de compartir el amor que ambos confiesan hacia las artes
plásticas. Ambos son ávidos coleccionistas de arte latinoamericano.
Alejandra y Jorge Schneider
Elegimos trabajar con el arte latinoamericano por la simple
razón de ser argentinos. Nacimos y nos criamos en
Sudamérica, y de alguna forma no dejamos atrás esa
parte del mundo, al contrario, lo llevamos a donde quiera
que vayamos. Motivo afectivo de lado, también elegimos
al arte latinoamericano por la riqueza y diversidad de sus
exponentes. Cada país es un microcosmos de su cultura
que de alguna forma agrega un mosaico al paisaje latinoamericano.
366 West 7th Street San Pedro (90731) California USA - http://msartgallery.com
Cellphone y Whats App: 562-246-7915 Facebook: Menduina Schneider Art Gallery
“Enigmas de la vida” Óleo sobre tela, 140x 160 cms
Arte y Artistas 13

“Balcon Limeño” óleo sobre lienzo. 60 x 75cm
ernesto
gutierrez
Asistió a la Escuela de Bellas Artes de Lima, donde
obtuvo una Licenciatura en Bellas Artes y una medalla
de oro en 1964, el primer premio Icpna 1963 y
el primer premio Municipal de lima en1964.
Gutiérrez recibió la Beca Itamarati, patrocinada por
el gobierno brasileño, y estudió durante dos años
(1966-1967) en el Museo de Arte Moderno de Río
de Janeiro, Brasil, mientras exhibía su obra en los
diversos centros de arte de América del Sur: Rio de
Janeiro, Sao Paulo, Córdoba, Santiago, Lima, etc.
Ernesto Gutierrez en su Taller en San
Isidro E-mail: egfineart@gmail.com
Telf .: 441 3431 Cel.: 995884465
En 1972, Gutiérrez recibió una Beca Fulbright y estudió
en la Universidad de Wisconsin en los Estados
Unidos donde recibió una Maestría en Bellas Artes
en 1976.
Ernesto Gutierrez ha recidido durante 40 años en
Estados Unidos, ahora vive en su estudio en el distrito
de San Isidro en la ciudad de Lima.
14Arte y Artistas

“Paisaje Limeño , Rio Rimac” óleo sobre lienzo. 90 x 67 cm
Arte y Artistas 15

Miguel Baca
ROSSI
" Monumento al niño ", Campo de Marte, Jesus Maria,
Lima Escultura en Bronce
Natural de Pimentel, Chiclayo nacio el 30 de octubre de 1917
y fallece en Lima, 14 de noviembre de 2016, Hijo de Miguel
Baca Sosa y Margarita Rossi Aste. Cuando era pequeño modelaba
sobre pequeñas piezas de yeso en el taller de fundición de
su padre.
Empezó a realizar pequeños encargos pero el inició de su obra monumental
fue en 1944 con el mausoleo al prócer de la independencia
del Perú, coronel José Leonardo Ortiz, al que siguió en 1946 la Virgen
Inmaculada, que donó para el frontis de la Catedral de Chiclayo.
1917 - 2016
Fundó el Colegio Elías Aguirre y durante 40 años se dedicó a la
formación académica y artística en universidades de Lima, como la
Nacional de Ingeniería o la Católica del Perú. En 1951 se convirtió
en profesor de su alma máter en la cátedra de Anatomía Artística
y Escultura, trayectoria académica que culminó allí en 1985 como
director general.
16Arte y Artistas

En 1998 el artista nos deja lo que el piensa
sobre la escultura “Todo es parte de un proceso”…
“Se empieza con el armazón de fierro,
alambre y barro. Poco a poco, se va modelando
la idea de que no es sólo una estatua, un
individuo, una representación estática lo que
se está trabajando, sino que se tiene que lograr
darle espíritu. Llega el instante mientras
se está abstraído en el trabajo, en donde se
logra tener la facultad y la facilidad de darle
expresión: entonces, el personaje que se modela
impresiona de tal modo a quien lo hace,
que allí queda, como suspendido en una fotografía.
Parece mentira pero así es…”.
Baca Rossi nos dejó a la edad de 99 años, dedico
toda su vida al arte y a diferencia de muchos
artistas que son olvidados en vida, Baca
Rossi, recibio merecidos reconocimientos que
dejaron su nombre muy en alto: el reconocimiento
como Vecino distinguido de la Ciudad
de Lima Metropolitana; el de Vecino Ilustre del
Distrito de San Isidro; la condecoración de la
Embajada de Italia, del Instituto Nacional de
Cultura de Lima y una Moción de Saludo del
Congreso de la República, la Orden de las
Palmas Magisteriales en el grado de Maestro
(1983) y el título honorífico de Profesor Emérito
de la Escuela Nacional de Bellas Artes del
Perú.
Escultura de Cesar Vallejo frente al Teatro Segura,
cercado de Lima
En el 1999, la Presidencia de la República del
Perú le otorga la Orden al Mérito por Servicios
Distinguidos en el grado de Gran Oficial,
reconociéndolo como la máxima personalidad
de la escultura peruana. A inicios del 2004, la
Municipalidad de Lima Metropolitana realiza
una exposición retrospectiva de su obra en la
Galería de Arte Pancho Fierro y le otorga la
Medalla de Lima en reconocimiento a su labor
artística.
Asimismo, en el Día Mundial de la Educación,
la Derrama Magisterial, lo inviste con la Medalla
de Honor José Antonio Encinas por su
trabajo profesional en beneficio de la cultura
del país.
" La Familia " Parque La Familia en Jesús María -
Lima escultura en bronce
Arte y Artistas 17

FERIA ARCO
mas latinoamericana que nunca
La edición 36 de la feria Arco de Madrid fue inaugurada el día 22 de
febrero por los reyes de España, Felipe VI y Letizia, y por el presidente
de Argentina Mauricio Macri y su esposa, Juliana Awada, en esta
ocasión el país invitado ha sido Argentina.
Por: Arte y Artistas
Arco cerró sus puertas el domingo con la confirmación
de que se han superado las ventas y el mercado
del arte se “ha recuperado”.
“Hemos roto el techo de cristal. Creo que hemos
salido del encapsulamiento de los últimos años”, explicó
el director de ARCO, Carlos Urroz.
“Ahora ARCO compite con las grandes ferias, aquí
ya se venden piezas importantes, caras, que conviven
con jóvenes que eligen ARCO por el número de
comisarios y críticos que hay”, subraya Urroz.
La feria más importante de España conto este año
con unas 200 galerías procedentes de 27 países.
El director de la feria declaro que aún no puede dar
un balance de las ventas pero si puede decir con
mucha certeza que “se ha recuperado el mercado
Rosana Antolí presentando su obra ‘Cosmos
Dancing Caos’, una escultura viva que danza a
ritmo biolólogico en Espai Tactel, galeria Española
18Arte y Artistas

“Sin coleccionistas
latinoamericanos
como ella, Como
Eduardo Hochschild
o Eduardo Constantini,
la salud de ARCO
no sería la misma ”
del arte tanto nacional, como el de los extranjeros,
que les interesa venir a ARCO porque encuentran
piezas nuevas para su colección”.
Para esta recuperación, una pieza clave, según el
director, ha sido la presencia en Madrid de los coleccionistas
latinoamericanos.
Urroz se ha referido también a las exposiciones, en
paralelo a ARCO, de las colecciones de grandes coleccionistas
como Eduardo Costantini, Hochschild
o Coppel, premiados con la A de Arco al coleccionismo.
Este “gran esfuerzo” por traer coleccionistas
extranjeros, ha sido una gran estrategia, asi lo
han resaltado la mayoría de los galeristas, tanto las
nacionales como internacionales. Entre ellos, Elga
Halvear, Juana de Aizpuru, Luis Adelantado, Espacio
Mínimo, Casa Sin fin o la francesa Lelong.
También para los galeristas argentinos, presentes
en el programa oficial de Plataforma Arco, las ventas
“han ido muy bien”.
Fragmento del conjunto artístico ‘El verdadero jardín
nunca es verde’ del artista Nicola Constantino,
dentro del espacio de la galería argentina Barro.
La filántropa, empresaria y coleccionista de largo
recorrido Ella Fontanals- Cisneros, quien a través
de su reputada Fundación CIFO (Fontanals – Cisneros)
demuestra año tras años un gusto inflalible
adquiriendo las obras más deseadas del mercado
nos deja un reflexión que resuena muy profundo en
Arco: sin coleccionistas latinoamericanos como ella,
como Eduardo Hochschild o Eduardo Constantini,
la salud de ARCO no sería la misma.
Por parte de Perú participarón las galerías peruanas
80 m2 de Livia Benavides y la galería Revolver
los artistas representados fueron José Vera, Alberto
Borea, José Carlos Martinat, Ishmael Randall Weeks,
Alice Wagner, Mariella Agois, entre otros.
No cabe duda que Latinoamerica como conjunto es
una gran potencia y en esta feria le ha tendido la
mano a España.
Para Orly Benzacar, hija de Ruth Benzacar, una de
las galerías más históricas y simbólicas de Argentina,
en la feria “se ha vendido bien”.
Desde la galería argentina Barro también se aseguran
importantes ventas desde la primera jornada, al
igual que Slyzmud, cuyos representantes también
señalaron que ha sido una “feria muy exitosa.
Representantes de la galería Isla Flotante subrayan
la importancia de la feria como plataforma para vender
y crear nuevos negocios a futuro asi como dar
una enorme visibilidad a nuevos artistas argentinos.
‘Ambiente de Estereo Realidad 4′ del artista Jose
Carlos Martinat en el espacio de la Galería Revolver.
Arte y Artistas 19

PEPE CHAVEZ
Pepe Chávez Tejada, pintor y fotógrafo cajamarquino
de formación autodidacta, es considerado
uno de los exponentes de la corriente
neo-indigenista expresionista peruana, “pues su
obra se caracteriza por trazos sueltos, que tienen
un fuerte cromatismo.
lo alienta a iniciarse en esta su pasión.
El arte le cambio la vida, pues en el año 1998 pierde
tempranamente al gran amor de su vida, su madre
Violeta Tejada Cieza. A raíz de este trágico episodio,
Pepe cae en una profunda depresión, siendo
el color y la pintura las herramientas fundamentales
para sacarlo adelante y mejorar su vida.
Ha participado en diversas exposiciones tanto en su
ciudad natal, como en Trujillo y Lima, y en las ciudades
de Viena (Austria); y Quito y Loja en Ecuador.
Ha obtenido una mención honrosa en la IV Bienal
Intercontinental de Arte Indígena o Milenario, realizado
en Octubre del año 2012, en la ciudad de
Quito – Ecuador.
Pinta en su Casa Taller, el mismo que está ubicado
a las afueras de la ciudad de Cajamarca, en el fundo
“El Molino de la Hualanga”, siendo el hermoso
paisaje y los personajes que la habitan, una de sus
principales inspiraciones.
correo: jchaveztejada@yahoo.com
jose luis chavez tejada Telf: 947448548
Proviene de una destacada familia de artistas,
siendo su tía Teresa Tejada a la que el artista
considera su segunda madre, la más destacada
pintora vanguardista de la ciudad norteña y quien
Complementa sus actividades como gestor cultural,
pues es director ejecutivo de la ONG ARTESANO,
con la cual desde el 2011 ha desarrollado proyectos
artísticos educativos en comunidades rurales y urbanas
de su ciudad natal, con el financiamiento de
empresas mineras que operan en la zona (Yanacocha
y Coimolache)
“Bosque” acrilico sobre tela, 0.70 cm x 0.70 cm
“ Campesinas” acrilico sobre tela, 1.20 x 1.00 mt.
20Arte y Artistas

SILVIA
BUENO
Telf: 972 571 420
Astista plástica egresada de la Escuela Nacional de
Bellas Artes, donde ahora actualmente se desempeña
como profesora en la especialidad de Pintura.
“ Soy una admiradora de la naturaleza, de sus cielos,
caudalosos ríos, misteriosos y majestuosos
mares, montañas y nevados, temibles volcanes,
variada vegetación, animales de divinos diseños y
rocas en general, hasta llegar al grano de la más
pequeñísima arena ”
E-mail:
lacuramilagrosa@hotmail.com
Telf: 991 468634
“Representas las olas, vienes a mi y te vas” óleo sobre
lienzo. 100 x 140 cm
“Decide, tu.”. óleo sobre lienzo. 90 x 120 cm
enrique bustamente
E-mail: ebc110@yahoo.com http://enriquebustamante.blogspot.pe/
Artista visual, escritor, poeta,
profesor de arte. Ha expuesto
sus pinturas en los cinco continentes.
En el 2004 ganó el
concurso internacional “Colores
para Antioquía”, pintando
con sus motivos el pueblo,
convertido en un atractivo turístico
internacional. En marzo
de 2010 recibió el Premio
“Reconocimiento al Trabajo y
al Emprendimiento” del Ministerio
de Trabajo y Promoción
Social del Perú. Su obra “Regiones
de mi Perú” ilustra la
carátula del libro centenario
del escritor José María Arguedas
(Editorial Estruendomudo).En
el 2013 recibió la
medalla de honor del Congreso.
Su pintura “Regiones…”
ilustra el libro “Ciudad, arquitectura
y paisaje” del escritor
Mario Vargas Llosa, editado
por la Facultad de Arquitectura
de la PUCP.
Arte y Artistas 21

Colección Esculturas Vivas ; fusionando varios elementos como vidrio soplado, fierro & agua que conectan
entre sí por el místico cactus San Pedro. Cactus injertados e hydropónicos son los protagonistas de la exhibición
dentro de la Galería Vértice. ( Calle Ernesto Plasencia 335 San Isidro )
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TERRARIA CONCEPT
Contacto: hola@terrariaconcept.com
22Arte y Artistas

ANDREA
RAMOS
uruguay
WhatsApp +598 099590672
ramosandrea2710@gmail.com
Andrea Ramos Artista Plástica
Óleo sobre lienzo. 60 x 80 cm
Óleo sobre lienzo. 100 x 120 cm
Gabriel Villalta
MONCADA
ECUADOR
Estudio Artes Plásticas en la Universidad
Nacional de Loja, Ecuador.
En agosto de 2016 fue condecorado
con el merito artístico por el municipio
del Cantón Zapotillo y en Septiembre
del mismo año, recibio el reconocimiento
Eduardo Kigman al merito artístico plástico
en el gobierno Provincial de Loja.
Actualmente pertenece al taller de arte
contemporáneo “la guadaña de la hora
zero” el cual cumple este año 20 años de
trayectoria.
WhatsApp + +593 0998310000
E-mail: moncada.villa2@gmail.com
gabiel villalta moncada
Andromena en soledad, 100 cm x 200 cm Oleo / Lienzo
Arte y Artistas 23

MIGUEL
BRENNER
E-mail:
miguelbrenner@gmail.com
http://www.miguelbrenner.com
Teléfono: (511) 442-2302
Celular: (511) 99716-0051
LUCY VARON
E-mail: lucyvarong@gmail.com
Telf: 998 112281 luvyvaronpaintings
24Arte y Artistas

karen aragon tello
E-mail: gisselka@gmail.com
Celular: 970925343
fRAnCISCO
Mendoza
E-mail: franciscomendozafigueroa@hotmail.com
Telf: 957 492104
“ Leticia “ Acuarela sobre cartulina.
Obra: “Mariposa” Óleo sobre lienzo
LUIS FALCONI
E-mail: escult12@hotmail.com
Cel: 993217955
angela passano
E-mail: mapassano@hotmail.com
Telf: 997 615671
titulo: tristeza, tecnica: terracota
“En el camino “ Acrilico , 60 X 80 cm.
Arte y Artistas 25

JUSTart-e.com
Ruddy Taveras
http://ruddytaveras.blogspot.com/
SANTO DOMINGO
Artista visual dominicano. Actualmente
vive y trabaja en Santo
Domingo, República Dominicana.
Nace en Mao, Valverde, en 1984.
Desde niño tuvo una fuerte inclinación
hacia el dibujo y la pintura
iniciándose de manera autodidacta
a los 12 años de edad. En el
2006, a los 19 años ingresa en la
Escuela Nacional de Bellas Artes
de Santo Domingo, donde cursa
el Ciclo preparatorio y en el 2012
complementa su formación artística
asistiendo a cursos de fotografía
dentro del programa de Educación
Continua de Casa Chavón,
Santo Domingo.
26Arte y Artistas
" Canicas de colección ll " óleo sobre lienzo

" Una noche entre amigos " óleo sobre lienzo
" Nueces " óleo sobre lienzo
Arte y Artistas 27

28Arte y Artistas
Sally Chrem
whatsapp 511 998834474

Dante Guevara
y la Tinta de Guarango
Hace 7 años daría inicio a un proyecto personal
de estudio sobre el tratado de la tinta
de Guarango, y desde entonces siempre he
considerado de mucha importancia realizar obras
con la tinta de guarangos Iqueños, ya que ¡Son
lágrimas de los nobles del desierto, y el color de
la madre tierra que ha esperado siglos por un presente
con mayor futuro! Esto a sido posible gracias
a las crónicas del padre Bernabé Cobo y que gentilmente
el Dr. Alberto Benavides nos la brinda (Ica
2009 2010)
Sin duda es una técnica que enriquece la plástica
en estos tiempos, la tinta ofrece una amplia gama
de sepias desde tan aguada como espesa resultando
muy plástica y de acabado brillante que al cabo
de un tiempo alcanza un tono muy especial
Desde el 2009 he participado en diversas actividades
culturales promoviendo el recurso en el interior
del Perú así como en países vecinos. Obteniendo
el II Premio Internacional en Ciencia Social y
Obra realizada con Tinta de Guarango
científica en la VI Bienal Intercontinental de Arte danteguevara21@gmail.com Cel. 956 231222
Indígena Ancestral o Milenario 2016.
Dante al pie del Majestuoso Huarango Milenario, Santa Cruz Palpa, Ica
Arte y Artistas 29

exposiciones
RICARDO TERRONES INAUGU-
RA “HOMBRE: NATURALEZA Y
HUMANIDAD”
Galerie Des Arts Oviedo – Hohagen
Del 2.03.2017 al 31.03.2017
Lugar: Galerie Des Arts Oviedo
– Hohagen (Calle Alfonso Ugarte
226, Miraflores.
AQUILES RALLI
Centro Cultural Inca Garcilaso
Del 16.02.2017 al 04.06.2017
Muestra antológica del maestro
Aquiles Ralli que comprende la
exhibición de cerca de 50 obras
del artista que pertenecen a
distintas etapas de su vida.
Jr. Ucayali 391 Cercado de Lima
VISIONES + LA VIDA ES UN
CARNAVAL
Del 18.02.2017 al 15.04.2017
Exposición fotográfica que reúne
dos propuestas en el mismo
espacio: Visiones, y La vida es
un carnaval.
Malecon de la Reserva 610
Miraflores
DIMENSIÓN VARIABLE
La Galería
Del 24.02.2017 al 17.03.2017
Muestra colectiva de pintura y
escultura en la que se ha reunido
obras de 18 destacados artistas
de la generación intermedia y
consagrada.
Calle Conde de la Monclova 255
San Isidro
TIEMPO - Galeria CC PUCP
Del 09.03.2017 al 03.05.2017
Muestra colectiva de fotografía
contemporánea que trata de
visibilizar lo invisible: el tiempo.
Son 10 conmovedoras historias
narradas a través de imágenes
fijas.
Av. Camino Real 1075 San Isidro
ARTE DEL SUR ANDINO: TIA-
HUANACO-INCA-VIRREINATO
Museo Pedro de Osma
Del 26.01.2017 al 30.04.2017
S/. 10.00 a S/. 20.00
La sala Arte del Sur Andino:
Tiahuanaco-Inca-Virreinato
cuenta con casi 500 piezas en
exhibición.
Pedro de Osma 421 Barranco.
30Arte y Artistas

REnso castaneda
www.rensocastaneda.net
Arte y Artistas 31

32Arte y Artistas