Recordando a Azorín

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Colegio Profesional
de Docentes y
Profesionales
de la Cultura
de Alicante
Apuntes de
Literatura
Breve apunte biobibliográfico y
valoración crítica de su obra
José Martínez Ruiz, que adoptó el
pseudónimo literario de Azorín a
partir de 1904, nació en Monóvar
(Alicante), en 1873, y murió en
Madrid, en 1967. En 1924 fue
elegido miembro de la Real
Academia Española. Violento
revolucionario en su juventud
–su protesta contra la tradición
y el presente de España
es típica del espíritu noventayochista–,
fue evolucionando
más tarde hacia un progresivo
conservadurismo y una nueva
valoración, profundamente lírica,
de nuestro pasado histórico,
nuestras letras y nuestro paisaje.
Guiado por una fina intuición, Azorín
penetra en el alma de aquellas cosas
minúsculas de la Naturaleza y de la
vida que, por sernos habituales, nos
pasan desapercibidas, y que encuentran, en su delicada
sensibilidad, comprensión y ternura, trasmitiéndonos lo
que en ellas hay de poesía con suave lirismo y delicada
emoción.
La gran innovación literaria de Azorín reside en su estilo,
caracterizado por la sencillez, precisión y sobriedad.
Oraciones muy breves, con predominio de las simples,
que se suceden con fluidez y soltura; lenguaje llano, que
rehuye la retórica y la afectación para ir directamente a la
expresión del pensamiento de la manera más natural; y
léxico increíblemente rico, extraído tanto de la lengua de
los campesinos y artesanos de los distintos rincones de
Castilla que recorre como de las obras de los escritores
clásicos y modernos, que nos acerca a través de personalísimas
interpretaciones que manifiestan su exquisita
sensibilidad.
Destacan en la obra de Azorín sus evocaciones de las
tierras y de las gentes de España. Pocos como él han sabido
captar las escondidas bellezas que encierra la meseta
castellana ni describir con tan profunda emoción sus
antiguas ciudades provincianas y aldeas perdidas. El paisaje
español es el tema principal de obras como Los pueblos
(1905), La ruta de don Quijote (1905), Castilla (1912);
obras cuya prosa delata el temperamento profundamente
lírico de Azorín. También cultivó un tipo de novela en que
el argumento es un mero pretexto para describir minuciosamente
paisajes, tipos y ambientes. Destacan, por su
carácter autobiográfico, las tituladas La voluntad (1902),
Antonio Azorín (1903) y Las confesiones de un pequeño
filósofo (1904). Y como intérprete –más que como crítico,
ya que la suya no es una crítica erudita, sino artística– de
nuestros grandes autores literarios, Azorín nos ha legado
obras de tanto interés como las tituladas Lecturas españolas
(1912), Clásicos y modernos (1913), Los valores literarios
(1913), Al margen de los clásicos (1915), Rivas y Larra
(1916), Los dos Luises y otros ensayos (1921), De Granada
a Castelar (1922)… Lo esencial de su vida está recogido en
Memorias inmemorables (1940).
Azorín también escribió teatro, pero sus propuestas
dramáticas no gozaron del éxito popular (algo similar pasó
con el teatro de Valle-Inclán o el de Unamuno), de gusto
más provinciano y ajeno a novedades más propias del teatro
europeo que del español. Su producción dramática la
integran Old Spain (1926), Brandy, mucho brandy (1927),
Comedia del arte (1927) y la trilogía “Lo invisible” (1928) –
integrada por La arañita en el espejo, El segador y Doctor
Death, de 3 a 5–, considerada como lo mejor de su teatro.
El temperamento lírico de Azorín
Si algo distingue el temperamento de Azorín es su profundo
lirismo, su capacidad contemplativa; y de ahí le viene
esa delicada sensibilidad para percibir el valor emotivo y
poético de las cosas más menudas de la Naturaleza y de
la vida, en apariencia intrascendentes, pero ante las que
demuestra poseer una finísima facultad de comprensión
y de ternura. Ya decía Ortega y Gasset que lo decisivo en
Azorín no está en “los grandes hombres, los magnos
acontecimientos, las ruidosas pasiones, [sino] en lo minúsculo,
lo atómico”. Porque, en efecto, la atención de
Azorín se centra en los pequeños –y hasta vulgares– detalles
de la realidad cotidiana que suelen pasar inadvertidos
y que incluso se desprecian; y en ellos descubre cuanto
puede haber de poesía, y lo sabe transmitir con suave lirismo
y emoción delicada. Sirva como ejemplo este breve