El parador Ariston, una ruina moderna por Hugo A. Kliczkowski

e-
Arqui
La revista digital de SARAVIA Contenidos
N° 36
El parador ARISTON,
una ruina moderna
por Hugo A. Kliczkowski
Casa / Estudio
Ricardo Bofill
Barcelona
El historiador Peter Blake, en su libro
“The Master Builders” (1976)
comenta acerca de las vidas que
pueda tener la arquitectura de los
grandes maestros, y nos dice que la
primer vida de un edificio comienza
cuando el edificio se termina y su
éxito se juzga dependiendo de si
funciona o no, su segunda vida es
una o dos generaciones más tarde
cuando ya no se recuerda su
comportamiento en términos de
planificación, presupuesto,
comodidad,
Año año 6 IV / | abril junio 2017 2015
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El parador ARISTON,
una ruina moderna
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por Hugo A. Kliczkowski

El historiador Peter Blake, en su
libro “The Master Builders” (1976)
comenta acerca de las vidas que
pueda tener la arquitectura de los
grandes maestros, y nos dice que la
primer vida de un edificio comienza
cuando el edificio se termina y su
éxito se juzga dependiendo de si
funciona o no, su segunda vida es
una o dos generaciones más tarde
cuando ya no se recuerda su
comportamiento en términos de
planificación, presupuesto,
comodidad, ya que se lo juzga
simplemente como si fuera una
obra antigua, aunque el edificio
no sea demasiado “bello”.
A pesar de los riesgos que se
asumen, podemos medir la
grandeza de una obra de arte y
de su arquitecto, preguntándonos
cuánto ha influido en sus
contemporáneos y cuan visible es la
huella que ha dejado en su tiempo”.
Resulta clarificadora y útil la frase
de Peter Blake “la grandeza de una
obra y de su arquitecto se resume
en esas dos cuestiones, cuanto ha
influido en sus contemporáneos y
cuan visible es la huella que ha
dejado en su tiempo”.

El parador ARISTON,
una ruina moderna
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Hay obras que se transforman en iconos
de la arquitectura, ya que tienen “per se”,
la fuerza necesaria para influir en el
entorno físico y cultural, sea cercano o
lejano.
De pronto, hay lugares donde las
personas y sus acciones, los objetos
que realizan y construyen transforman
el lugar en un sitio especial.
Asi como las acciones inmateriales
se recuperan con las historias que se
cuentan y escuchamos, cuando son
edificios, las historias se construyen
de manera
más compleja,
son historias que hemos creado entre todos
y son los edificios los que nos dan pistas
de esas historias, donde hemos vivido
y compartido distintos momentos.
Hay un edificio, el Parador Aristón, del
que podríamos estar orgullosos, ya que
es parte de nuestra historia, de nuestra
historia colectiva.
Su “huella” es parte de nuestra identidad
como un valor sustantivo que conforma
el patrimonio cultural común, por eso nos
duele el estado de abandono al que está
sometido.
Debemos cuidarlo y
evitar que desaparezca.
Porque hay un riesgo,
cuando desaparecen,
las historias también
desaparecen.

https://www.youtube.com/watch?v=1GTkM0FLp6c

¿Es un desapego afectivo? ¿Carecemos de la sensibilidad
necesaria para valorar su identidad en cuanto generadora
y referente de ideas?
nota 1
nota 2
A pesar de estos pesares hay mucha
gente interesada en preservarlo, como
gratamente he podido descubrir.
Todos ellos saben que tratar de recuperar
el Parador Ariston nos califica, (así como
dejar que desaparezca nos descalifica).
Comencé este artículo, con la intención
de enterarme de esta historia, sobre todo
cuando vi su lamentable y calamitoso
estado.
Parafraseando al filósofo y escritor
francés Blaise Pascal del siglo XVII
comento aquello de “escribo un texto
largo, porque no tengo tiempo de escribir
uno corto”, en él pongo énfasis en lo
siguiente:
- es un edificio “emblemático”
de la arquitectura moderna.
- sus autores también lo son.
- hay muchos información en textos
y videos que lo demuestran.
- esa información es nacional y también
internacional, debido sobre todo a la
participación de los arq. Breuer y
Catalano
- muchas personas están interesadas
en su puesta en valor.
Me sumo a ellos, con este pequeño
aporte del tema.
“Los grandes edificios
que mueven el
espíritu siempre
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han sido extraños,
son únicos, poéticos,
productos del corazón”.
Arthur Erickson

* Sus alrededores como
el Edificio Alfar.
clickee en la imagen
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información.

FACHADA
POSTERIOR
FACHADA
PRINCIPAL
SOBRE
DIAGONAL
CENTRAL
Inaugurado a finales de 1950,
obra del arquitecto de origen
checo Carlos Navrátil (1910-1972)
quien se formó en la Facultad
de Rosario.
6º PISO
PLANTA TIPO
1º, 2º, 3º, 4º
Y 5º.
PRIMER PISO
PLANTA BAJA
Construyo obras como el
Ministerio de agricultura en Santa
Fe, los tribunales provinciales de
Rosario, el Barrio Alfar y su
emblemático edificio.
En Santa Fe ocupo la dirección
de arquitectura sanitaria,
reemplazando al arq. Wladimiro
Acosta (1900~1967).
El edificio Alfar junto a un centenar
de chalets en lo que era el barrio
Faro Punta Mogotes, fue diseñado
en un estilo modernista
racionalista, que en los años ´30
era típico de Rosario, próximo al
estilo internacional y alejado de las
construcciones “pintoresquistas”
marplatenses.

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Una placa de 6 pisos con
habitaciones está en el medio
del sándwich formado por un
basamento abierto y un
coronamiento de uso social.
Tanto el basamento como el
coronamiento ocupan todo
el largo y ancho del edificio.
El mobiliario fue provisto por las
conocidas empresas Nordiska
Kompaniet (su director Erich Werth
explicó que el propósito de crearla
fue “dotar al país de una industria
que viniese a colaborar con el
magnífico empuje de su joven
arquitectura” y la empresa Comte
(entre otros equipamiento del
Hotel Llao Llao de Alejandro
Bustillo y el Casino de Mar del
Plata, contaban con los trabajos
del reconocido diseñador Jean-
Michel Frank).
nota 3
Barrio Hotel Alfar. Pag 67.
Excelente el trabajo de
300 páginas del seminario
“Primeros arquitectos modernos
en el Cono Sur”, realizado en
la ciudad de Rosario del
5 al 7 de Agosto de 2004.
“La madre del arte
es la arquitectura.
Sin la arquitectura de
nuestro propio ser no
tenemos alma de
nuestra propia
civilización”.
Frank Lloyd Wright

La Obra Parte I
Obra de los arquitectos
Marcel Lajos Breuer,
en colaboración
con los arquitectos
Eduardo Catalano
y Carlos Coire.
Está situado en el Barrio La Serena,
sobre la ruta provincial 11, a 15 km de Mar del Plata,
en la provincia de Buenos Aires. Icono fiel de la arquitectura
moderna en la Argentina, como la casa del Puente (Nota 4)-1945-
del arq Amancio Williams (1913-1989), -sobre un lote de 2 hectáreas
limitado por las calles Matheu, Funes, Saavedra y Guido; La Casa
del Dr. Curutchet de Le Corbusier (1887-1965) y Amancio Williams,
en La Plata; el edificio “Terraza Palace” -1957- (Mar del Plata)
de Antoni Bonet (1913-1989) - ubicado en el boulevard marítimo
Patricio Peralta Ramos 5659.

https://www.youtube.com/watch?v=1GTkM0FLp6c
“La arquitectura despierta sentimientos en el hombre.
Su tarea es por tanto, hacer esos sentimientos más precisos”.
Adolf Loos.

La Historia del Parador Ariston
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En el año 1947 durante el gobierno del
General Juan Domingo Perón y de Quijano,
se firma la ley de propiedad horizontal,
dando un cambio al tejido de la ciudad de
Mar del Plata, se iniciaba la oferta de lotes
que diera lugar con el tiempo a lo que son
hoy los barrios de Alfar, San Jacinto, Playa
Serena, San Patricio, San Carlos, Costa
Azul y Acantilados.
Las facilidades de acceso al pavimentarse
la ruta 2, la prolongación de 40 km más
hacia Miramar, la construcción de
aeródromos, puertos, playas así como las
urbanizaciones de las ramblas Bristol y
Playa Grande y la incorporación de las
vacaciones pagas da un gran empuje al
turismo.
La consigna del ´45 es “el mar y la
montaña deben ser accesibles a todos los
hombres -ricos y pobres- ese “turismo
social” se concreta con la construcción de
los 19 hoteles que conforman el complejo
de Chapadmalal.
nota 4
Es una época donde la acumulación de
población en las ciudades, el uso de
nuevos materiales y la figura de la
propiedad horizontal se ligan a las ideas
del movimiento moderno.
Tanto el Estado como la capital privado
construyen una serie de edificios
modernos como Playa Grande -1937- y el
Correo Argentino -1950-, las estaciones
del ACA del ingeniero Antonio. U. Vilar -
1940-; el edificio “redondo” para la Ford
“Stantien”, de J. de la María Prince la Casa
del Puente de Amancio Williams -1943-,
el hotel Hurlinghan, de H. Miglierini -1937-,
la Confitería o Parador Aristón, de Marcel
Breuer, Catalano y Coire -1947-; casas de
renta (Luro e Independencia), los cines
Ambassador, Ocean Rex y Atlantic,
viviendas experimentales de Alejandro
Virasoro y a finales de los cincuenta,
Antonio Bonet diseño el Terraza Palace
y la galería Rivadavia ambas en 1959 y
otros interesantes edificios de galería
comercial y vivienda en propiedad
horizontal.

En Playa Serena se lotea el Barrio del mismo
nombre y es en ese contexto que la facultad
de arquitectura encarga el parador Aristón al
arq. Marcel Breuer como ícono de modernidad.
Allí funcionó la discoteca “Maryana”; el café bar
“Bruma y Arena”, y en los años 90, la parrilla
“Perico”, a partir de 1993 queda abandonado,
a su “suerte o para ser más exactos “a su mala
suerte”.

“Cada edificio es un prototipo, no hay dos iguales”.
Helmut Jahn

El parador Ariston y Le Corbusier.
Cinco puntos para una nueva arquitectura
Le Corbusier presenta en 1926 un documento con los
fundamentos teóricos para desarrollar un nuevo lenguaje
arquitectónico que la tecnología y los nuevos materiales
como el hormigón armado, el acero laminado y el vidrio
plano en grandes dimensiones contribuyeron a materializar.
El parador Aristón respeta 4 de los 5 puntos
desarrollados por Le Corbusier, como
características de la Nueva Arquitectura:
PLANTA LIBRE.
Edificio apoyado sobre columnas
(pilotis) para liberar la planta baja,
consiguiendo la mayor superficie
libre al incorporar el paisaje al
edificio. Es una planta elevada
de formas curvas con un
cerramiento acristalado.
ESPACIO INTERIOR LIBRE
Debido a la estructura basada
en pilares y tabiques.
La superficie de la pista de baile
es diáfana, con una gran
amplitud de espacios donde se
visualizan los pilares que la
sostienen.
FACHADA LIBRE
de elementos estructurales
Permitiendo un diseño sin
condicionamientos, Grandes
cerramientos y aventanamientos
acristalados que estaban
cubiertos con cortinas con los
colores primarios.
Ventanas corridas en las
fachadas para conseguir una
profusa iluminación natural
en el interior (fenetre en longeur)
El punto referido a la TERRAZA
JARDIN, es decir una cubierta
plana, sobre la que se sitúa un
jardín, está ampliamente
compensado por la gran
superficie del terreno donde se
ubica y relativamente pequeña
superficie de la obra.

“Si crees que no puedes hacer al mundo un mejor lugar
con tu trabajo, al menos asegúrate que no lo haces peor”.
Herman Hertzberger

La Obra Parte II
La propuesta de la realización de un
parador- restaurante, destinado a
reuniones sociales, baile y cócteles
la recibió Marcel Breuer durante su
estadía en Buenos Aires. Estaba
realizando un curso de 8 semanas
(entre agosto y septiembre de 1947)
en la Facultad de Arquitectura de la
UBA, y fue la Facultad quien
encargo y financió la obra.
La “caja de vidrio” de la Planta Baja,
contenía el hall de entrada,
guardarropa y los servicios.
En la parte posterior en un volumen
independiente estaban ubicadas las
dependencias de servicio, cinco
habitaciones para los camareros,
baños, comedor y depósito.
En la primera planta tras las cortinas
de colores primarios (rojo, verde y
azul) estaba el salón, el bar y sobre
un piso machimbrado de madera la
pista de baile.
La arquitectura es la voluntad de
una época traducida en espacio.
Ludwig Mies van der Rohe

Su construcción en forma de trébol, con
sus superficies curvas para permitir el
máximo acristalamiento. Su construcción
fue muy rápida durante los meses de
Agosto y Setiembre de 1947.
Un volumen de Hormigón Armado
sostenido por cuatro pilares. Estructura
de losas de doble armadura,
con losetas de lava volcánicas que
aligeraron las cargas (sistema poco
usado en esa época).
En la Exposición Feria de Mar del Plata
(1934-1945) se construyó un espacio
denominado American Dancing, quizás
un antecedente formal al Ariston.
El arquitecto Ramiro Dell´Erba en
“Constelaciones modernas en la noche
marplatense” nos advierte “que no
piensa que la arquitectura del Parador
Aristón se inspirara en el American
Dancing de 1934, aunque sí coinciden
los arquitectos de ambos proyectos en
proponer soluciones modernas de una
similar bondad”…”sea por el volumen
orgánico suspendido, el acceso vertical
central y el amplio perímetro
transparente libre son elementos
comunes en ambos proyectos”.
“El Dancing de 1934 de forma semicilíndrica,
se ubicaba elevado sobre
pilotis dejando una amplia planta libre
de acceso. El plano curvo de su
fachada contenía una panorámica
ventana corrida, mientras que su
fachada recta posterior era ciega”.
1934 (American dancing) y 1947
(Parador Aristón) idénticas cualidades
espaciales.

Los Autores
Arq . Marcel Lajos Breuer
Nació en Hungría (1902-1981).
La Bauhaus funcionó en la
ciudad de Weimar desde su
fundación el 1 de Abril de 1919
a 1925, Breuer fue uno de los
143 alumnos que la escuela
contó en su 2do año de vida,
dirigida por Walter A.G. Gropius
(1883-1969).
Trabajo en el estudio de Pierre
Chareau (1883-1950) y ante el
llamado de Gropius vuelve
años más tarde a la Bauhaus
ubicada ahora en la ciudad de
Dassau (funcionó desde 1925
hasta su clausura en 1933)
para dirigir el taller de muebles,
allí diseña sus primeras silla de
tubo de acero, y la famosa silla
Vassily.
nota 4
En 1925, con sólo 23 años, Breuer,
siendo director del taller de
ebanistería de la Bauhaus, se
interesa por la forma en que la
fábrica de acero alemana
“Mannesmann” había conseguido
doblar tubos de acero sin que se
rompieran y utilizándola para
fabricar distintos objetos, como
por ejemplo la bicicleta Adler.
La estudio atentamente, y utilizo
esta técnica logrando una
revolución en el diseño de muebles
al fabricar las primeras sillas y
mesas con tubo de acero, lo que
sin duda fue su trascendental
aportación a la historia del
mobiliario

Entre sus profesores podemos mencionar a
Johannes Itten (1888~1967), Walter Gropius,
Josef Zachmann y a Paul Klee (1879~1940) a
quien reconocería como 1 de los 2 profesores
que más marcaron su formación.

Breuer y
La Bauhaus
Bauhaus el rostro del siglo XX
por Frank Whitford con
material de la Bauhaus Archiv
de Berlin, Bauhaus de Dessau
y Bauhaus de Weimar.
La Bauhaus, fue clausurada en 1933,
cuando el partido nazi accede al poder.
Ese año Breuer se exiló en Inglaterra,
y en 1937 en EEUU, en Harvard da
clases en la Universidad junto a
Gropius.
Instalado en 1946 en N. York proyecta
junto a los Arq. Pier Luigi Nervi (1891-
1979) y Bernard Zehrfuss (1911-
1996) el nuevo edificio de la Unesco
en Paris. (Entre sus obras más
destacadas figura el edificio de
https://www.youtube.com/watch?v=sriGH51vWTo

Museo Whitney
viviendas De Bijenkorf en Rotterdam
(1961); el Centro de Investigación de
IBM en La Garde, Francia (1962);
la iglesia de St John's Abbey en
Collegeville, Minnesota (1967) y el
Museo Whitney de Arte Americano
(Nueva York, 1963-1966), con el
arq. Hamilton P. Smith.
El Whitney Museum estaba situado
en la Avenida Madison con la Calle 75
del Upper East Side de Manhattan,
el edificio fue comprado hace unos
años por el Metropolitan Museum y ha
abierto sus puertas en marzo de 2016,
bautizado con el nombre de
The Met Breuer.

¿Y donde ha ido el Whitney Museum
y su increíble colección? se ha
traslado al edificio diseñado por el
Arq. Renzo Piano, que está a los pies
del High Line de New York en el
número 99 de Gansevoort Street.
(Escribí un artículo sobre el High line
en http://onlybook.es/blog/historiadel-high-line-de-new-yorkimpresiones-de-un-relator/)
Marcel Breuer recibe en 1968 la
medalla Thomas Jefferson por su
contribución como arquitecto al bien
común.
El mismo año recibe la medalla de
oro de la AIA (American Institute of
Architects), es el premio de
arquitectura más importante de los
EEUU que se otorga en
reconocimiento al trabajo e influencia
en la teoría y práctica de la
arquitectura). En 1995 la recibió
también el Arq. argentino César Pelli.
Es muy interesante ver la web del
arquitecto Breuer, donde además de
sus obras y diseños están
escaneadas las cartas que
intercambio con el arq. Eduardo
Catalano sobre el Parador Aristón.
http://breuer.syr.edu/
nota 5
“Entre el Hudson
y el high line”
nota Museo Whitney

Extraigo algunas frases del libro de Marcel Breuer: SUN AND SHADOW.
(The Philosophy of an Architect. Peter Blake and Alexey Brodovitch)
“El verdadero impacto de cualquier obra reside en su capacidad de unificar
ideas contrapuestas, es decir, un punto de vista y su contrario.
Y digo 'unificar' y no 'llegar a un compromiso.' Esto es lo que los españoles
dan a entender con una expresión procedente de las corridas de toros:
Sol y sombra. […] pero nunca dicen sol o sombra. Para ellos, toda la vida
-con sus contrastes, sus tensiones, su agitación y su bellez- está contenida
en ese proverbio: sol y sombra.”
“Ni la simplificación excesiva y
unilateral ni el compromiso poco
afinado ofrecen una solución.
La búsqueda de una respuesta
clara y firme que satisfaga
necesidades y propósitos
opuestos es lo que saca a la
arquitectura del reino de la
abstracción y le da vida, y arte.”
“Está el concepto principal y está
el de los detalles; entre ambos
exactamente se mueve el diseño
del edificio. Sin estos dos
principios básicos ni el sentido
común, ni la experiencia, ni el
gusto ni en trabajo son
suficientes.”
“La formación del suelo, los
árboles, las rocas -todo ello
influirá sobre la forma de la casa,
todo ello sugerirá algo sobre el
diseño del edificio. Son un punto
de partida importante para
cualquier construcción.
El paisaje podría atravesar el
edificio, el edificio podría
interceptar el paisaje.”

Agendas para empresas

pocket
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sketchbook

La Obra Parte III
Estado de abandono
“Vemos que las arquitecturas antiguas producen
ruinas y las arquitecturas modernas producen
residuos y restos cochambrosos”.
Francesc Cornadó.
nota 6
El parador es de
propiedad privada, desde
1993 está tapiado y en
un estado de abandono
lamentable.
A partir de 1970 los
sucesivos inquilinos lo
han ido degradando al
ampliar en forma
rudimentaria y caótica, sin
cuidar la calidad espacial
del edificio, ni sus
materiales.
Una obra que por su singularidad
merecería recuperar su valor para que
vuelva a formar parte -en condiciones
dignas- del acervo arquitectónico y
cultural argentino y que no se corra
el riesgo posible de su demolición. nota 7

No está protegido ni figura dentro del
listado de bienes patrimoniales de la
ciudad de Mar del Plata ya que para ser
incluido en dicho listado, se debe analizar
si posee los valores históricos,
arquitectónicos y ambientales, simbólicos
y sociales, como menciona el Consejo
Internacional de Monumentos y Sitios
ICOMOS y la UNESCO.
Uno de los informes realizado por el Arq.
Enrique Madia -de la Consultoría García
Madia & Asociados, dedicada a la
preservación del patrimonio histórico en
Latinoamérica– dice: “Los requisitos
(para ser incluido en el listado de bienes
patrimoniales) son: que la construcción
sea producto de un arquitecto de
reconocimiento mundial, en este caso
Breuer y Catalano; que pertenezca a
un movimiento arquitectónico de
trascendencia, aquí se trata del
movimiento moderno; y por último, que
tenga innovaciones tecnológicas, como
el uso del hormigón armado con grandes
voladizos y de aventanamientos corridos,
entre otros”.
https://www.facebook.com/groups/57250688796/?fref=ts
Actualmente estudiantes de arquitectura llevan adelante acciones en pos
de la recuperación a través de la página de Facebook “Recuperemos el
Ariston”. Fue creada el 17 de marzo de 2009 y cuenta con 888 miembros.
nota 8

Estado de soledad y abandono en 2011.
https://youtu.be/5SUwvAgCe0M
Por Anto Antu el 15 de enero 2012
https://youtu.be/0EopIj93BZw

Fotografías de Vicente Claudio Mazzitelli
“recuperemos el Ariston”.
“Un verdadero gran libro debería ser leído en la juventud, de nuevo en la
madurez y una vez más en la vejez, al igual que un buen edificio debería
ser visto con la luz de la mañana, por la tarde y con la luz de la luna”.
Robertson Davies

Luis Breton Belloso escribe en su tesis del ETSAM sobre la
Obsolescencia Afectiva del Parador ARISTON… (Nota 1)…
esta es una nueva forma de obsolescencia. El desapego o la
desafección que la arquitectura moderna y la sociedad soportan.
No existe una conciencia social del significado de estas obras
modernas. Ni mucho menos una sensibilidad para apreciar su valor
cultural. Su cercanía en el tiempo no ha posibilitado la configuración
de una perspectiva histórica que sea capaz de interpretar lo que esta
arquitectura representa. Juan Calduch Cervera lo explica en términos
de “perdida de carácter”. Y cómo “la arquitectura moderna renunció
conscientemente a un mínimo simbolismo en su forma que
posibilitara al usuario reconocerse en ella. Según Calduch la
arquitectura moderna no supo o no quiso transmitir de modo eficiente
sus ideas y propuestas a través de sus formas. Esto, evidentemente,
las condena al destierro de cualquier presupuesto público”.
“Si un edificio se vuelve arquitectura, es arte”.
Arne Jacobsen

Los Autores, Arq. II
Eduardo Fernando Catalano
(1917-2010)
Becado por la Universidad de
Pensilvania y Harvard, fue invitado
por el decano fundador Henry L.
Kamphoefner, quien reunió un
grupo muy especial, que fueron
pioneros en el campo de la
arquitectura moderna, como
George Matsumoto, Matthew
Nowicki. I. M. Pei, Philip Johnson,
Paul Rudolph y Eduardo Catalano.
Entre sus profesores figuraron
Walter Gropius y Marcel Breuer.
Dirigió la escuela de diseño de Raleigh
-Carolina del Norte- NSCU (North Carolina State
University), es en esa ciudad donde construyo
la famosa casa Raleigh o Catalano House.-
Escribe el
arq. Eduardo Sacriste
en su libro Usonia, editado
por la editorial Nobuko
“…Así, para Wright un edificio debe ser algo más que un local para “meterse adentro”.
La Obra debe dar la sensación de cobijar. A este respecto, no deja de ser sintomático
que Wright, que fuera tan avaro y sarcástico con sus juicios, haya elogiado la casa del
arquitecto E. Catalano en Raleigh, Carolina del Norte, señalando su complacencia porque
alguien, al menos, hubiera creado una nueva sensación espacial”. Adjetivada como la casa
de la década, es considerada como uno de los grandes referentes de la arquitectura
residencial de mediados del siglo XX.

Una historia sobre una casa (texto en inglés)
www.ncmodernist.org/archlynchbook.pdf
Con una única planta que contiene
4 habitaciónes que cubre una gran
cubierta en forma de paraboloide
hiperbólico de madera, donde 2 de
sus vértices están encastrados y
los otros 2 en voladizo.
Lamentablemente fue demolida en el 2001,
estaba en 1467 Ridge Road, esta calle lleva
hoy el nombre de Catalano Drive.
Libro del arq E.Lynch “Fine Thoughts”
sobe la Casa Catalano.

Intercambo de cartas entre Catalano y Breuer
Durante el transcurso de las obras, y debido a que estas iban lentas Eduardo
Catalano decide pasar su luna de miel en Mar del Plata para ir a la obra todos
los días a comprobar la estructura. Así se lo contaba a Breuer en una postal.
Nos enteramos de este y otros cotilleos gracias al archivo digital de Marcel Breuer,
de la Universidad de Siracusa.
Desde 1956 hasta 1977 Catalano fue profesor de arquitectura en el Instituto
Tecnológico de Massachusetts. MIT. Algunas de sus obras fueron: Ciudad
Universitaria (Plan General 1950) Bs. As. en colaboración con Horacio Caminos
(1960) pabellones II y III , Embajada de EE.UU. (en Argentina 1975 y Sudáfrica),
la escuela de música Juilliard School de Nueva York con el arq Pietro Belljuchi
(1899~1994) y en Cambridge diseñó el Centro de Estudiantes Stratton (1966)
y la torre residencial Eastgate (1967) en el MIT, El palacio de Justicia y Palacio
Municipal en Greensboro, así como el Mercado del Plata sobre la Avenida 9 de
Julio en Buenos Aires(1947) asociado al Arq. Osar Crivelli (1916-1977) y Jorge
Heinzemann, entre otras obras. En el año 2002 regaló a la ciudad de Buenos Aires
la escultura metálica denominada “Floralis Genérica” situada en la Plaza de las
Naciones Unidas sobre la Avenida Figueroa Alcorta, una escultura cinética
ambiental que se abre todas las mañanas a las 8 y se cierra al ocaso. Construida
en Córdoba, durante 13 meses a un coste de 500.000 dólares. En el 2007 recibió
un doctorado honorario de la NCSU.
En el año 2010 se realiza un Homenaje a Eduardo Catalano por AAM -Arquitectos
Argentinos en el Mundo-, dirigido por Luis Grossman y Daniel Casoy, Presentan
en Expo vivienda.el libro Arquitectos Argentinos Universales, edición bicentenario,
En dicho libro hay dialogo, biografías y obras de los arquitectos Eduardo Catalano,
Cesar Pelli, Emilio Ambasz, Eduardo Elkouss, Pfeifer-Zurdo-Di Clerico-Questa y
Juan Lucas Young.

floralis
genérica
Como un homenaje a Eduardo Catalano, fallecido
en enero de ese año se realizó una mesa
redonda integrada por Juan Manuel Borthagaray,
Ricardo Rosso, Oscar Boracchia y los anfitriones,
con sus recuerdos y evocaciones del maestro,
más un cálido mensaje enviado por Mario
Roberto Álvarez, culminó con una grabación
del propio Catalano, enviada en ocasión de
nombrarlo la Universidad de Morón doctor
Honoris Causa, en 2008.
Su último legado a Buenos Aires, una pirámide de
agua sobre la que se podrán proyectar imágenes,
se encuentra en gestión.
La arquitectura es hacer
espacio reflexivamente.
Louis Kahn

Los Autores, Arq. III
Carlos Coire
(1914-2006)
En muchas publicaciones se lo re-bautiza
como Eduardo o Francisco Coire, lo que es
un error. Decano de la Facultad de
Arquitectura de la UBA desde 1958 y 1962,
encargó el proyecto y ejecución
de la ciudad Universitaria.
Vicedecano y profesor titular de
Arquitectura III y IV en la Universidad
de Morón. Realizo viviendas unifamiliares y
multifamiliares así como emprendimientos
privados e industriales.
Trabajó con Antonio Bonet (1913-1989),
Juan Kurchan (1913-1972), Jorge Vivanco
(1912-1987), Marcel Bauer (1902-1981),
Eduardo Catalano (1917-2010), Horacio
Caminos (1914-1990), Horacio –Hirsz-
Rotzait (1915-2006) y Oscar Crivelli
(1916-1977), entre otros arquitectos.
En 2005 publicó El hombre y su obra,
un libro dedicado a Eduardo Sacriste
(1905-1999).
Por su labor docente lo llamaban
“maestro de maestros”.
nota 9
“La arquitectura pertenece a
la cultura, no a la civilización”.
Alvar Aalto
Grupos que desean
su puesta en valor
Hay muchas agrupaciones que tratan
de conseguir la recuperación del
Aristón como:
Las entidades barriales del sur,
El movimiento de murgas, El club
social y deportivo “Defensores del Sur”,
El grupo de scouts “Islas Malvinas”
y Las Mujeres del Sur. (María Inés
Benítez integra desde hace años la
sociedad de fomento y es señalada
como la precursora de este movimiento
de vecinos en defensa del Parador
Aristón). La Sociedad de fomento de
Alfar. Los Estudiantes de arquitectura
crean en Facebook “recuperemos el
Ariston”.

Desean protegerlo como
Patrimonio arquitectónico
Que sirva para la creación de un
espacio cultural para el encuentro
de los vecinos del sur.
Donde se puedan desarrollar
actividades de la comunidad,
exposiciones, orquestas, murgas…
Bruno Taut aludía a los edificios que
aspiran a construir en un sentido más
elevado, que resumen el “espíritu de la
época”, al que todos dirigen su mirada
y orienta la voluntad constructiva.
Escritos expresionistas, El Croquis
Editorial, 1997.
“…los nidos de los
pájaros… además de ser
formalmente perfectos,
son estándar, están siempre
bien orientados, construidos
con una técnica clara y definida,
cumplen correctamente su
función… Creo que deberíamos
volver a las fuentes”.
Eduardo Sacriste
Datos
Carta de la revista Architecture d´aujourdhui de la publicación a comienzos del año 1949
http://breuer.syr.edu/xtf/view?docId=mets/2738.mets.xml;query=ariston;brand=breuer
Intercambio de cartas entre Eduardo Catalano y Marcel breuer, y algunas complicaciones
de la obra
http://breuer.syr.edu/xtf/search?brand=breuer&collection=breuer&keyword=ariston

publicaciones y videos
1970 fragmento de Santiago Ghigliano, Revista Summa,
N° 33, Buenos Aires.
“…el Restaurante Ariston, que se presenta como un
volumen curvo definido por una generatriz que se
desplaza apoyándose en dos planos paralelos al suelo,
con forma de cruz de vértices curvos, sustentado por
cuatro columnas que expresan la característica
ideológica de la época -la forma sigue a la función- al
diferenciar con claridad lo que soporta de lo soportado.
Los cerramientos se rigen entonces por esa premisa y
cada uno de ellos constituye una composición plana
acabada.”
> 6 de Marzo de 2010. Diario Página 12. Por Matias Gigli.
https://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/m2/10-
1814-2010-03-06.html
> Octubre de 2012. TECNNE. El Ariston sigue en ruinas.
Por Marcelo Gardinetti Fotografía: Francisco Villamil
http://tecnne.com/urbanismo/patrimonio/el-ariston-sigueen-ruinas/
. Octubre 2012
> AD Classics: Ariston Hotel / Marcel Breuer. Autora
Bárbara Porada. 1 de Octubre de 2013
http://www.archdaily.com/433397/ad-classics-aristonhotel-marcel-breuer
Redacción del vespertino digital 0223 de Mar del Plata.
www.0223.com.ar
22 de Noviembre de 2014
http://www.0223.com.ar/nota/2014-11-22-otramovilizacion-para-que-los-escuchen-piden-larecuperacion-del-ariston

5 de Febrero de 2015
http://www.0223.com.ar/nota/2015-2-5-solicitandeclarar-de-interes-patrimonial-al-parador-ariston
Publicación ISSII por Andrea Germinario 12 Abril de
2016. Análisis y reflexiones en torno a una arquitectura
singularhttps://issuu.com/andreagerminario/docs/parador_ariston
Revista digital IECE Nº 2 del 28 diciembre 2016. Autora
Andrea Germinario. Tapa y contratapa dedicada al
parador Ariston.
https://issuu.com/andreagerminario/docs/r2
La Arq. Flora Manteola cuenta que estudió arquitectura tras
haber conocido el Ariston (primeros minutos de la entrevista).
CPAU Moderna Buenos Aires.
https://vimeo.com/78766698
Preservación del patrimonio. La Capital
https://www.flickr.com/photos/ekain/2972617740/in/photostream/

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año 6 - número 36 - abril de 2017
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