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El parador Ariston, una ruina moderna por Hugo A. Kliczkowski

El historiador Peter Blake, en su libro “The Master Builders” (1976) comenta acerca de las vidas que pueda tener la arquitectura de los grandes maestros, y nos dice que la primer vida de un edificio comienza cuando el edificio se termina y su éxito se juzga dependiendo de si funciona o no, su segunda vida es una o dos generaciones más tarde cuando ya no se recuerda su comportamiento en términos de planificación, presupuesto, comodidad,

El historiador Peter Blake, en su libro
“The Master Builders” (1976)
comenta acerca de las vidas que
pueda tener la arquitectura de los
grandes maestros, y nos dice que la
primer vida de un edificio comienza
cuando el edificio se termina y su
éxito se juzga dependiendo de si
funciona o no, su segunda vida es
una o dos generaciones más tarde
cuando ya no se recuerda su
comportamiento en términos de
planificación, presupuesto,
comodidad,

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e-<br />

Arqui<br />

La revista digital de SARAVIA Contenidos<br />

N° 36<br />

<strong>El</strong> <strong>parador</strong> ARISTON,<br />

<strong>una</strong> <strong>ruina</strong> <strong>moderna</strong><br />

<strong>por</strong> <strong>Hugo</strong> A. <strong>Kliczkowski</strong><br />

Casa / Estudio<br />

Ricardo Bofill<br />

Barcelona<br />

<strong>El</strong> historiador Peter Blake, en su libro<br />

“The Master Builders” (1976)<br />

comenta acerca de las vidas que<br />

pueda tener la arquitectura de los<br />

grandes maestros, y nos dice que la<br />

primer vida de un edificio comienza<br />

cuando el edificio se termina y su<br />

éxito se juzga dependiendo de si<br />

funciona o no, su segunda vida es<br />

<strong>una</strong> o dos generaciones más tarde<br />

cuando ya no se recuerda su<br />

com<strong>por</strong>tamiento en términos de<br />

planificación, presupuesto,<br />

comodidad,<br />

Año año 6 IV / | abril junio 2017 2015<br />

www.arquinoticias.com/biblioteca


<strong>El</strong> <strong>parador</strong> ARISTON,<br />

<strong>una</strong> <strong>ruina</strong> <strong>moderna</strong><br />

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el texto de<br />

esta pagina<br />

<strong>por</strong> <strong>Hugo</strong> A. <strong>Kliczkowski</strong>


<strong>El</strong> historiador Peter Blake, en su<br />

libro “The Master Builders” (1976)<br />

comenta acerca de las vidas que<br />

pueda tener la arquitectura de los<br />

grandes maestros, y nos dice que la<br />

primer vida de un edificio comienza<br />

cuando el edificio se termina y su<br />

éxito se juzga dependiendo de si<br />

funciona o no, su segunda vida es<br />

<strong>una</strong> o dos generaciones más tarde<br />

cuando ya no se recuerda su<br />

com<strong>por</strong>tamiento en términos de<br />

planificación, presupuesto,<br />

comodidad, ya que se lo juzga<br />

simplemente como si fuera <strong>una</strong><br />

obra antigua, aunque el edificio<br />

no sea demasiado “bello”.<br />

A pesar de los riesgos que se<br />

asumen, podemos medir la<br />

grandeza de <strong>una</strong> obra de arte y<br />

de su arquitecto, preguntándonos<br />

cuánto ha influido en sus<br />

contem<strong>por</strong>áneos y cuan visible es la<br />

huella que ha dejado en su tiempo”.<br />

Resulta clarificadora y útil la frase<br />

de Peter Blake “la grandeza de <strong>una</strong><br />

obra y de su arquitecto se resume<br />

en esas dos cuestiones, cuanto ha<br />

influido en sus contem<strong>por</strong>áneos y<br />

cuan visible es la huella que ha<br />

dejado en su tiempo”.


<strong>El</strong> <strong>parador</strong> ARISTON,<br />

<strong>una</strong> <strong>ruina</strong> <strong>moderna</strong><br />

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el texto de<br />

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Hay obras que se transforman en iconos<br />

de la arquitectura, ya que tienen “per se”,<br />

la fuerza necesaria para influir en el<br />

entorno físico y cultural, sea cercano o<br />

lejano.<br />

De pronto, hay lugares donde las<br />

personas y sus acciones, los objetos<br />

que realizan y construyen transforman<br />

el lugar en un sitio especial.<br />

Asi como las acciones inmateriales<br />

se recuperan con las historias que se<br />

cuentan y escuchamos, cuando son<br />

edificios, las historias se construyen<br />

de manera<br />

más compleja,<br />

son historias que hemos creado entre todos<br />

y son los edificios los que nos dan pistas<br />

de esas historias, donde hemos vivido<br />

y compartido distintos momentos.<br />

Hay un edificio, el Parador Aristón, del<br />

que podríamos estar orgullosos, ya que<br />

es parte de nuestra historia, de nuestra<br />

historia colectiva.<br />

Su “huella” es parte de nuestra identidad<br />

como un valor sustantivo que conforma<br />

el patrimonio cultural común, <strong>por</strong> eso nos<br />

duele el estado de abandono al que está<br />

sometido.<br />

Debemos cuidarlo y<br />

evitar que desaparezca.<br />

Porque hay un riesgo,<br />

cuando desaparecen,<br />

las historias también<br />

desaparecen.


https://www.youtube.com/watch?v=1GTkM0FLp6c


¿Es un desapego afectivo? ¿Carecemos de la sensibilidad<br />

necesaria para valorar su identidad en cuanto generadora<br />

y referente de ideas?<br />

nota 1<br />

nota 2<br />

A pesar de estos pesares hay mucha<br />

gente interesada en preservarlo, como<br />

gratamente he podido descubrir.<br />

Todos ellos saben que tratar de recuperar<br />

el Parador <strong>Ariston</strong> nos califica, (así como<br />

dejar que desaparezca nos descalifica).<br />

Comencé este artículo, con la intención<br />

de enterarme de esta historia, sobre todo<br />

cuando vi su lamentable y calamitoso<br />

estado.<br />

Parafraseando al filósofo y escritor<br />

francés Blaise Pascal del siglo XVII<br />

comento aquello de “escribo un texto<br />

largo, <strong>por</strong>que no tengo tiempo de escribir<br />

uno corto”, en él pongo énfasis en lo<br />

siguiente:<br />

- es un edificio “emblemático”<br />

de la arquitectura <strong>moderna</strong>.<br />

- sus autores también lo son.<br />

- hay muchos información en textos<br />

y videos que lo demuestran.<br />

- esa información es nacional y también<br />

internacional, debido sobre todo a la<br />

participación de los arq. Breuer y<br />

Catalano<br />

- muchas personas están interesadas<br />

en su puesta en valor.<br />

Me sumo a ellos, con este pequeño<br />

a<strong>por</strong>te del tema.<br />

“Los grandes edificios<br />

que mueven el<br />

espíritu siempre<br />

Clickee<br />

para escuchar<br />

el texto de<br />

esta pagina<br />

han sido extraños,<br />

son únicos, poéticos,<br />

productos del corazón”.<br />

Arthur Erickson


* Sus alrededores como<br />

el Edificio Alfar.<br />

clickee en la imagen<br />

para ampliar<br />

información.


FACHADA<br />

POSTERIOR<br />

FACHADA<br />

PRINCIPAL<br />

SOBRE<br />

DIAGONAL<br />

CENTRAL<br />

Inaugurado a finales de 1950,<br />

obra del arquitecto de origen<br />

checo Carlos Navrátil (1910-1972)<br />

quien se formó en la Facultad<br />

de Rosario.<br />

6º PISO<br />

PLANTA TIPO<br />

1º, 2º, 3º, 4º<br />

Y 5º.<br />

PRIMER PISO<br />

PLANTA BAJA<br />

Construyo obras como el<br />

Ministerio de agricultura en Santa<br />

Fe, los trib<strong>una</strong>les provinciales de<br />

Rosario, el Barrio Alfar y su<br />

emblemático edificio.<br />

En Santa Fe ocupo la dirección<br />

de arquitectura sanitaria,<br />

reemplazando al arq. Wladimiro<br />

Acosta (1900~1967).<br />

<strong>El</strong> edificio Alfar junto a un centenar<br />

de chalets en lo que era el barrio<br />

Faro Punta Mogotes, fue diseñado<br />

en un estilo modernista<br />

racionalista, que en los años ´30<br />

era típico de Rosario, próximo al<br />

estilo internacional y alejado de las<br />

construcciones “pintoresquistas”<br />

marplatenses.


Clickee<br />

para escuchar<br />

el texto de<br />

esta pagina<br />

Una placa de 6 pisos con<br />

habitaciones está en el medio<br />

del sándwich formado <strong>por</strong> un<br />

basamento abierto y un<br />

coronamiento de uso social.<br />

Tanto el basamento como el<br />

coronamiento ocupan todo<br />

el largo y ancho del edificio.<br />

<strong>El</strong> mobiliario fue provisto <strong>por</strong> las<br />

conocidas empresas Nordiska<br />

Kompaniet (su director Erich Werth<br />

explicó que el propósito de crearla<br />

fue “dotar al país de <strong>una</strong> industria<br />

que viniese a colaborar con el<br />

magnífico empuje de su joven<br />

arquitectura” y la empresa Comte<br />

(entre otros equipamiento del<br />

Hotel Llao Llao de Alejandro<br />

Bustillo y el Casino de Mar del<br />

Plata, contaban con los trabajos<br />

del reconocido diseñador Jean-<br />

Michel Frank).<br />

nota 3<br />

Barrio Hotel Alfar. Pag 67.<br />

Excelente el trabajo de<br />

300 páginas del seminario<br />

“Primeros arquitectos modernos<br />

en el Cono Sur”, realizado en<br />

la ciudad de Rosario del<br />

5 al 7 de Agosto de 2004.<br />

“La madre del arte<br />

es la arquitectura.<br />

Sin la arquitectura de<br />

nuestro propio ser no<br />

tenemos alma de<br />

nuestra propia<br />

civilización”.<br />

Frank Lloyd Wright


La Obra Parte I<br />

Obra de los arquitectos<br />

Marcel Lajos Breuer,<br />

en colaboración<br />

con los arquitectos<br />

Eduardo Catalano<br />

y Carlos Coire.<br />

Está situado en el Barrio La Serena,<br />

sobre la ruta provincial 11, a 15 km de Mar del Plata,<br />

en la provincia de Buenos Aires. Icono fiel de la arquitectura<br />

<strong>moderna</strong> en la Argentina, como la casa del Puente (Nota 4)-1945-<br />

del arq Amancio Williams (1913-1989), -sobre un lote de 2 hectáreas<br />

limitado <strong>por</strong> las calles Matheu, Funes, Saavedra y Guido; La Casa<br />

del Dr. Curutchet de Le Corbusier (1887-1965) y Amancio Williams,<br />

en La Plata; el edificio “Terraza Palace” -1957- (Mar del Plata)<br />

de Antoni Bonet (1913-1989) - ubicado en el boulevard marítimo<br />

Patricio Peralta Ramos 5659.


https://www.youtube.com/watch?v=1GTkM0FLp6c<br />

“La arquitectura despierta sentimientos en el hombre.<br />

Su tarea es <strong>por</strong> tanto, hacer esos sentimientos más precisos”.<br />

Adolf Loos.


La Historia del Parador <strong>Ariston</strong><br />

Clickee<br />

para escuchar<br />

el texto de<br />

esta pagina<br />

En el año 1947 durante el gobierno del<br />

General Juan Domingo Perón y de Quijano,<br />

se firma la ley de propiedad horizontal,<br />

dando un cambio al tejido de la ciudad de<br />

Mar del Plata, se iniciaba la oferta de lotes<br />

que diera lugar con el tiempo a lo que son<br />

hoy los barrios de Alfar, San Jacinto, Playa<br />

Serena, San Patricio, San Carlos, Costa<br />

Azul y Acantilados.<br />

Las facilidades de acceso al pavimentarse<br />

la ruta 2, la prolongación de 40 km más<br />

hacia Miramar, la construcción de<br />

aeródromos, puertos, playas así como las<br />

urbanizaciones de las ramblas Bristol y<br />

Playa Grande y la incor<strong>por</strong>ación de las<br />

vacaciones pagas da un gran empuje al<br />

turismo.<br />

La consigna del ´45 es “el mar y la<br />

montaña deben ser accesibles a todos los<br />

hombres -ricos y pobres- ese “turismo<br />

social” se concreta con la construcción de<br />

los 19 hoteles que conforman el complejo<br />

de Chapadmalal.<br />

nota 4<br />

Es <strong>una</strong> época donde la acumulación de<br />

población en las ciudades, el uso de<br />

nuevos materiales y la figura de la<br />

propiedad horizontal se ligan a las ideas<br />

del movimiento moderno.<br />

Tanto el Estado como la capital privado<br />

construyen <strong>una</strong> serie de edificios<br />

modernos como Playa Grande -1937- y el<br />

Correo Argentino -1950-, las estaciones<br />

del ACA del ingeniero Antonio. U. Vilar -<br />

1940-; el edificio “redondo” para la Ford<br />

“Stantien”, de J. de la María Prince la Casa<br />

del Puente de Amancio Williams -1943-,<br />

el hotel Hurlinghan, de H. Miglierini -1937-,<br />

la Confitería o Parador Aristón, de Marcel<br />

Breuer, Catalano y Coire -1947-; casas de<br />

renta (Luro e Independencia), los cines<br />

Ambassador, Ocean Rex y Atlantic,<br />

viviendas experimentales de Alejandro<br />

Virasoro y a finales de los cincuenta,<br />

Antonio Bonet diseño el Terraza Palace<br />

y la galería Rivadavia ambas en 1959 y<br />

otros interesantes edificios de galería<br />

comercial y vivienda en propiedad<br />

horizontal.


En Playa Serena se lotea el Barrio del mismo<br />

nombre y es en ese contexto que la facultad<br />

de arquitectura encarga el <strong>parador</strong> Aristón al<br />

arq. Marcel Breuer como ícono de modernidad.<br />

Allí funcionó la discoteca “Maryana”; el café bar<br />

“Bruma y Arena”, y en los años 90, la parrilla<br />

“Perico”, a partir de 1993 queda abandonado,<br />

a su “suerte o para ser más exactos “a su mala<br />

suerte”.


“Cada edificio es un prototipo, no hay dos iguales”.<br />

Helmut Jahn


<strong>El</strong> <strong>parador</strong> <strong>Ariston</strong> y Le Corbusier.<br />

Cinco puntos para <strong>una</strong> nueva arquitectura<br />

Le Corbusier presenta en 1926 un documento con los<br />

fundamentos teóricos para desarrollar un nuevo lenguaje<br />

arquitectónico que la tecnología y los nuevos materiales<br />

como el hormigón armado, el acero laminado y el vidrio<br />

plano en grandes dimensiones contribuyeron a materializar.<br />

<strong>El</strong> <strong>parador</strong> Aristón respeta 4 de los 5 puntos<br />

desarrollados <strong>por</strong> Le Corbusier, como<br />

características de la Nueva Arquitectura:<br />

PLANTA LIBRE.<br />

Edificio apoyado sobre columnas<br />

(pilotis) para liberar la planta baja,<br />

consiguiendo la mayor superficie<br />

libre al incor<strong>por</strong>ar el paisaje al<br />

edificio. Es <strong>una</strong> planta elevada<br />

de formas curvas con un<br />

cerramiento acristalado.<br />

ESPACIO INTERIOR LIBRE<br />

Debido a la estructura basada<br />

en pilares y tabiques.<br />

La superficie de la pista de baile<br />

es diáfana, con <strong>una</strong> gran<br />

amplitud de espacios donde se<br />

visualizan los pilares que la<br />

sostienen.<br />

FACHADA LIBRE<br />

de elementos estructurales<br />

Permitiendo un diseño sin<br />

condicionamientos, Grandes<br />

cerramientos y aventanamientos<br />

acristalados que estaban<br />

cubiertos con cortinas con los<br />

colores primarios.<br />

Ventanas corridas en las<br />

fachadas para conseguir <strong>una</strong><br />

profusa iluminación natural<br />

en el interior (fenetre en longeur)<br />

<strong>El</strong> punto referido a la TERRAZA<br />

JARDIN, es decir <strong>una</strong> cubierta<br />

plana, sobre la que se sitúa un<br />

jardín, está ampliamente<br />

compensado <strong>por</strong> la gran<br />

superficie del terreno donde se<br />

ubica y relativamente pequeña<br />

superficie de la obra.


“Si crees que no puedes hacer al mundo un mejor lugar<br />

con tu trabajo, al menos asegúrate que no lo haces peor”.<br />

Herman Hertzberger


La Obra Parte II<br />

La propuesta de la realización de un<br />

<strong>parador</strong>- restaurante, destinado a<br />

reuniones sociales, baile y cócteles<br />

la recibió Marcel Breuer durante su<br />

estadía en Buenos Aires. Estaba<br />

realizando un curso de 8 semanas<br />

(entre agosto y septiembre de 1947)<br />

en la Facultad de Arquitectura de la<br />

UBA, y fue la Facultad quien<br />

encargo y financió la obra.<br />

La “caja de vidrio” de la Planta Baja,<br />

contenía el hall de entrada,<br />

guardarropa y los servicios.<br />

En la parte posterior en un volumen<br />

independiente estaban ubicadas las<br />

dependencias de servicio, cinco<br />

habitaciones para los camareros,<br />

baños, comedor y depósito.<br />

En la primera planta tras las cortinas<br />

de colores primarios (rojo, verde y<br />

azul) estaba el salón, el bar y sobre<br />

un piso machimbrado de madera la<br />

pista de baile.<br />

La arquitectura es la voluntad de<br />

<strong>una</strong> época traducida en espacio.<br />

Ludwig Mies van der Rohe


Su construcción en forma de trébol, con<br />

sus superficies curvas para permitir el<br />

máximo acristalamiento. Su construcción<br />

fue muy rápida durante los meses de<br />

Agosto y Setiembre de 1947.<br />

Un volumen de Hormigón Armado<br />

sostenido <strong>por</strong> cuatro pilares. Estructura<br />

de losas de doble armadura,<br />

con losetas de lava volcánicas que<br />

aligeraron las cargas (sistema poco<br />

usado en esa época).<br />

En la Exposición Feria de Mar del Plata<br />

(1934-1945) se construyó un espacio<br />

denominado American Dancing, quizás<br />

un antecedente formal al <strong>Ariston</strong>.<br />

<strong>El</strong> arquitecto Ramiro Dell´Erba en<br />

“Constelaciones <strong>moderna</strong>s en la noche<br />

marplatense” nos advierte “que no<br />

piensa que la arquitectura del Parador<br />

Aristón se inspirara en el American<br />

Dancing de 1934, aunque sí coinciden<br />

los arquitectos de ambos proyectos en<br />

proponer soluciones <strong>moderna</strong>s de <strong>una</strong><br />

similar bondad”…”sea <strong>por</strong> el volumen<br />

orgánico suspendido, el acceso vertical<br />

central y el amplio perímetro<br />

transparente libre son elementos<br />

comunes en ambos proyectos”.<br />

“<strong>El</strong> Dancing de 1934 de forma semicilíndrica,<br />

se ubicaba elevado sobre<br />

pilotis dejando <strong>una</strong> amplia planta libre<br />

de acceso. <strong>El</strong> plano curvo de su<br />

fachada contenía <strong>una</strong> panorámica<br />

ventana corrida, mientras que su<br />

fachada recta posterior era ciega”.<br />

1934 (American dancing) y 1947<br />

(Parador Aristón) idénticas cualidades<br />

espaciales.


Los Autores<br />

Arq . Marcel Lajos Breuer<br />

Nació en Hungría (1902-1981).<br />

La Bauhaus funcionó en la<br />

ciudad de Weimar desde su<br />

fundación el 1 de Abril de 1919<br />

a 1925, Breuer fue uno de los<br />

143 alumnos que la escuela<br />

contó en su 2do año de vida,<br />

dirigida <strong>por</strong> Walter A.G. Gropius<br />

(1883-1969).<br />

Trabajo en el estudio de Pierre<br />

Chareau (1883-1950) y ante el<br />

llamado de Gropius vuelve<br />

años más tarde a la Bauhaus<br />

ubicada ahora en la ciudad de<br />

Dassau (funcionó desde 1925<br />

hasta su clausura en 1933)<br />

para dirigir el taller de muebles,<br />

allí diseña sus primeras silla de<br />

tubo de acero, y la famosa silla<br />

Vassily.<br />

nota 4<br />

En 1925, con sólo 23 años, Breuer,<br />

siendo director del taller de<br />

ebanistería de la Bauhaus, se<br />

interesa <strong>por</strong> la forma en que la<br />

fábrica de acero alemana<br />

“Mannesmann” había conseguido<br />

doblar tubos de acero sin que se<br />

rompieran y utilizándola para<br />

fabricar distintos objetos, como<br />

<strong>por</strong> ejemplo la bicicleta Adler.<br />

La estudio atentamente, y utilizo<br />

esta técnica logrando <strong>una</strong><br />

revolución en el diseño de muebles<br />

al fabricar las primeras sillas y<br />

mesas con tubo de acero, lo que<br />

sin duda fue su trascendental<br />

a<strong>por</strong>tación a la historia del<br />

mobiliario


Entre sus profesores podemos mencionar a<br />

Johannes Itten (1888~1967), Walter Gropius,<br />

Josef Zachmann y a Paul Klee (1879~1940) a<br />

quien reconocería como 1 de los 2 profesores<br />

que más marcaron su formación.


Breuer y<br />

La Bauhaus<br />

Bauhaus el rostro del siglo XX<br />

<strong>por</strong> Frank Whitford con<br />

material de la Bauhaus Archiv<br />

de Berlin, Bauhaus de Dessau<br />

y Bauhaus de Weimar.<br />

La Bauhaus, fue clausurada en 1933,<br />

cuando el partido nazi accede al poder.<br />

Ese año Breuer se exiló en Inglaterra,<br />

y en 1937 en EEUU, en Harvard da<br />

clases en la Universidad junto a<br />

Gropius.<br />

Instalado en 1946 en N. York proyecta<br />

junto a los Arq. Pier Luigi Nervi (1891-<br />

1979) y Bernard Zehrfuss (1911-<br />

1996) el nuevo edificio de la Unesco<br />

en Paris. (Entre sus obras más<br />

destacadas figura el edificio de<br />

https://www.youtube.com/watch?v=sriGH51vWTo


Museo Whitney<br />

viviendas De Bijenkorf en Rotterdam<br />

(1961); el Centro de Investigación de<br />

IBM en La Garde, Francia (1962);<br />

la iglesia de St John's Abbey en<br />

Collegeville, Minnesota (1967) y el<br />

Museo Whitney de Arte Americano<br />

(Nueva York, 1963-1966), con el<br />

arq. Hamilton P. Smith.<br />

<strong>El</strong> Whitney Museum estaba situado<br />

en la Avenida Madison con la Calle 75<br />

del Upper East Side de Manhattan,<br />

el edificio fue comprado hace unos<br />

años <strong>por</strong> el Metropolitan Museum y ha<br />

abierto sus puertas en marzo de 2016,<br />

bautizado con el nombre de<br />

The Met Breuer.


¿Y donde ha ido el Whitney Museum<br />

y su increíble colección? se ha<br />

traslado al edificio diseñado <strong>por</strong> el<br />

Arq. Renzo Piano, que está a los pies<br />

del High Line de New York en el<br />

número 99 de Gansevoort Street.<br />

(Escribí un artículo sobre el High line<br />

en http://onlybook.es/blog/historiadel-high-line-de-new-yorkimpresiones-de-un-relator/)<br />

Marcel Breuer recibe en 1968 la<br />

medalla Thomas Jefferson <strong>por</strong> su<br />

contribución como arquitecto al bien<br />

común.<br />

<strong>El</strong> mismo año recibe la medalla de<br />

oro de la AIA (American Institute of<br />

Architects), es el premio de<br />

arquitectura más im<strong>por</strong>tante de los<br />

EEUU que se otorga en<br />

reconocimiento al trabajo e influencia<br />

en la teoría y práctica de la<br />

arquitectura). En 1995 la recibió<br />

también el Arq. argentino César Pelli.<br />

Es muy interesante ver la web del<br />

arquitecto Breuer, donde además de<br />

sus obras y diseños están<br />

escaneadas las cartas que<br />

intercambio con el arq. Eduardo<br />

Catalano sobre el Parador Aristón.<br />

http://breuer.syr.edu/<br />

nota 5<br />

“Entre el Hudson<br />

y el high line”<br />

nota Museo Whitney


Extraigo alg<strong>una</strong>s frases del libro de Marcel Breuer: SUN AND SHADOW.<br />

(The Philosophy of an Architect. Peter Blake and Alexey Brodovitch)<br />

“<strong>El</strong> verdadero impacto de cualquier obra reside en su capacidad de unificar<br />

ideas contrapuestas, es decir, un punto de vista y su contrario.<br />

Y digo 'unificar' y no 'llegar a un compromiso.' Esto es lo que los españoles<br />

dan a entender con <strong>una</strong> expresión procedente de las corridas de toros:<br />

Sol y sombra. […] pero nunca dicen sol o sombra. Para ellos, toda la vida<br />

-con sus contrastes, sus tensiones, su agitación y su bellez- está contenida<br />

en ese proverbio: sol y sombra.”<br />

“Ni la simplificación excesiva y<br />

unilateral ni el compromiso poco<br />

afinado ofrecen <strong>una</strong> solución.<br />

La búsqueda de <strong>una</strong> respuesta<br />

clara y firme que satisfaga<br />

necesidades y propósitos<br />

opuestos es lo que saca a la<br />

arquitectura del reino de la<br />

abstracción y le da vida, y arte.”<br />

“Está el concepto principal y está<br />

el de los detalles; entre ambos<br />

exactamente se mueve el diseño<br />

del edificio. Sin estos dos<br />

principios básicos ni el sentido<br />

común, ni la experiencia, ni el<br />

gusto ni en trabajo son<br />

suficientes.”<br />

“La formación del suelo, los<br />

árboles, las rocas -todo ello<br />

influirá sobre la forma de la casa,<br />

todo ello sugerirá algo sobre el<br />

diseño del edificio. Son un punto<br />

de partida im<strong>por</strong>tante para<br />

cualquier construcción.<br />

<strong>El</strong> paisaje podría atravesar el<br />

edificio, el edificio podría<br />

interceptar el paisaje.”


Agendas para empresas


pocket<br />

large<br />

sketchbook


La Obra Parte III<br />

Estado de abandono<br />

“Vemos que las arquitecturas antiguas producen<br />

<strong>ruina</strong>s y las arquitecturas <strong>moderna</strong>s producen<br />

residuos y restos cochambrosos”.<br />

Francesc Cornadó.<br />

nota 6<br />

<strong>El</strong> <strong>parador</strong> es de<br />

propiedad privada, desde<br />

1993 está tapiado y en<br />

un estado de abandono<br />

lamentable.<br />

A partir de 1970 los<br />

sucesivos inquilinos lo<br />

han ido degradando al<br />

ampliar en forma<br />

rudimentaria y caótica, sin<br />

cuidar la calidad espacial<br />

del edificio, ni sus<br />

materiales.<br />

Una obra que <strong>por</strong> su singularidad<br />

merecería recuperar su valor para que<br />

vuelva a formar parte -en condiciones<br />

dignas- del acervo arquitectónico y<br />

cultural argentino y que no se corra<br />

el riesgo posible de su demolición. nota 7


No está protegido ni figura dentro del<br />

listado de bienes patrimoniales de la<br />

ciudad de Mar del Plata ya que para ser<br />

incluido en dicho listado, se debe analizar<br />

si posee los valores históricos,<br />

arquitectónicos y ambientales, simbólicos<br />

y sociales, como menciona el Consejo<br />

Internacional de Monumentos y Sitios<br />

ICOMOS y la UNESCO.<br />

Uno de los informes realizado <strong>por</strong> el Arq.<br />

Enrique Madia -de la Consultoría García<br />

Madia & Asociados, dedicada a la<br />

preservación del patrimonio histórico en<br />

Latinoamérica– dice: “Los requisitos<br />

(para ser incluido en el listado de bienes<br />

patrimoniales) son: que la construcción<br />

sea producto de un arquitecto de<br />

reconocimiento mundial, en este caso<br />

Breuer y Catalano; que pertenezca a<br />

un movimiento arquitectónico de<br />

trascendencia, aquí se trata del<br />

movimiento moderno; y <strong>por</strong> último, que<br />

tenga innovaciones tecnológicas, como<br />

el uso del hormigón armado con grandes<br />

voladizos y de aventanamientos corridos,<br />

entre otros”.<br />

https://www.facebook.com/groups/57250688796/?fref=ts<br />

Actualmente estudiantes de arquitectura llevan adelante acciones en pos<br />

de la recuperación a través de la página de Facebook “Recuperemos el<br />

<strong>Ariston</strong>”. Fue creada el 17 de marzo de 2009 y cuenta con 888 miembros.<br />

nota 8


Estado de soledad y abandono en 2011.<br />

https://youtu.be/5SUwvAgCe0M<br />

Por Anto Antu el 15 de enero 2012<br />

https://youtu.be/0EopIj93BZw


Fotografías de Vicente Claudio Mazzitelli<br />

“recuperemos el <strong>Ariston</strong>”.<br />

“Un verdadero gran libro debería ser leído en la juventud, de nuevo en la<br />

madurez y <strong>una</strong> vez más en la vejez, al igual que un buen edificio debería<br />

ser visto con la luz de la mañana, <strong>por</strong> la tarde y con la luz de la l<strong>una</strong>”.<br />

Robertson Davies


Luis Breton Belloso escribe en su tesis del ETSAM sobre la<br />

Obsolescencia Afectiva del Parador ARISTON… (Nota 1)…<br />

esta es <strong>una</strong> nueva forma de obsolescencia. <strong>El</strong> desapego o la<br />

desafección que la arquitectura <strong>moderna</strong> y la sociedad so<strong>por</strong>tan.<br />

No existe <strong>una</strong> conciencia social del significado de estas obras<br />

<strong>moderna</strong>s. Ni mucho menos <strong>una</strong> sensibilidad para apreciar su valor<br />

cultural. Su cercanía en el tiempo no ha posibilitado la configuración<br />

de <strong>una</strong> perspectiva histórica que sea capaz de interpretar lo que esta<br />

arquitectura representa. Juan Calduch Cervera lo explica en términos<br />

de “perdida de carácter”. Y cómo “la arquitectura <strong>moderna</strong> renunció<br />

conscientemente a un mínimo simbolismo en su forma que<br />

posibilitara al usuario reconocerse en ella. Según Calduch la<br />

arquitectura <strong>moderna</strong> no supo o no quiso transmitir de modo eficiente<br />

sus ideas y propuestas a través de sus formas. Esto, evidentemente,<br />

las condena al destierro de cualquier presupuesto público”.<br />

“Si un edificio se vuelve arquitectura, es arte”.<br />

Arne Jacobsen


Los Autores, Arq. II<br />

Eduardo Fernando Catalano<br />

(1917-2010)<br />

Becado <strong>por</strong> la Universidad de<br />

Pensilvania y Harvard, fue invitado<br />

<strong>por</strong> el decano fundador Henry L.<br />

Kamphoefner, quien reunió un<br />

grupo muy especial, que fueron<br />

pioneros en el campo de la<br />

arquitectura <strong>moderna</strong>, como<br />

George Matsumoto, Matthew<br />

Nowicki. I. M. Pei, Philip Johnson,<br />

Paul Rudolph y Eduardo Catalano.<br />

Entre sus profesores figuraron<br />

Walter Gropius y Marcel Breuer.<br />

Dirigió la escuela de diseño de Raleigh<br />

-Carolina del Norte- NSCU (North Carolina State<br />

University), es en esa ciudad donde construyo<br />

la famosa casa Raleigh o Catalano House.-<br />

Escribe el<br />

arq. Eduardo Sacriste<br />

en su libro Usonia, editado<br />

<strong>por</strong> la editorial Nobuko<br />

“…Así, para Wright un edificio debe ser algo más que un local para “meterse adentro”.<br />

La Obra debe dar la sensación de cobijar. A este respecto, no deja de ser sintomático<br />

que Wright, que fuera tan avaro y sarcástico con sus juicios, haya elogiado la casa del<br />

arquitecto E. Catalano en Raleigh, Carolina del Norte, señalando su complacencia <strong>por</strong>que<br />

alguien, al menos, hubiera creado <strong>una</strong> nueva sensación espacial”. Adjetivada como la casa<br />

de la década, es considerada como uno de los grandes referentes de la arquitectura<br />

residencial de mediados del siglo XX.


Una historia sobre <strong>una</strong> casa (texto en inglés)<br />

www.ncmodernist.org/archlynchbook.pdf<br />

Con <strong>una</strong> única planta que contiene<br />

4 habitaciónes que cubre <strong>una</strong> gran<br />

cubierta en forma de paraboloide<br />

hiperbólico de madera, donde 2 de<br />

sus vértices están encastrados y<br />

los otros 2 en voladizo.<br />

Lamentablemente fue demolida en el 2001,<br />

estaba en 1467 Ridge Road, esta calle lleva<br />

hoy el nombre de Catalano Drive.<br />

Libro del arq E.Lynch “Fine Thoughts”<br />

sobe la Casa Catalano.


Intercambo de cartas entre Catalano y Breuer<br />

Durante el transcurso de las obras, y debido a que estas iban lentas Eduardo<br />

Catalano decide pasar su l<strong>una</strong> de miel en Mar del Plata para ir a la obra todos<br />

los días a comprobar la estructura. Así se lo contaba a Breuer en <strong>una</strong> postal.<br />

Nos enteramos de este y otros cotilleos gracias al archivo digital de Marcel Breuer,<br />

de la Universidad de Siracusa.<br />

Desde 1956 hasta 1977 Catalano fue profesor de arquitectura en el Instituto<br />

Tecnológico de Massachusetts. MIT. Alg<strong>una</strong>s de sus obras fueron: Ciudad<br />

Universitaria (Plan General 1950) Bs. As. en colaboración con Horacio Caminos<br />

(1960) pabellones II y III , Embajada de EE.UU. (en Argentina 1975 y Sudáfrica),<br />

la escuela de música Juilliard School de Nueva York con el arq Pietro Belljuchi<br />

(1899~1994) y en Cambridge diseñó el Centro de Estudiantes Stratton (1966)<br />

y la torre residencial Eastgate (1967) en el MIT, <strong>El</strong> palacio de Justicia y Palacio<br />

Municipal en Greensboro, así como el Mercado del Plata sobre la Avenida 9 de<br />

Julio en Buenos Aires(1947) asociado al Arq. Osar Crivelli (1916-1977) y Jorge<br />

Heinzemann, entre otras obras. En el año 2002 regaló a la ciudad de Buenos Aires<br />

la escultura metálica denominada “Floralis Genérica” situada en la Plaza de las<br />

Naciones Unidas sobre la Avenida Figueroa Alcorta, <strong>una</strong> escultura cinética<br />

ambiental que se abre todas las mañanas a las 8 y se cierra al ocaso. Construida<br />

en Córdoba, durante 13 meses a un coste de 500.000 dólares. En el 2007 recibió<br />

un doctorado honorario de la NCSU.<br />

En el año 2010 se realiza un Homenaje a Eduardo Catalano <strong>por</strong> AAM -Arquitectos<br />

Argentinos en el Mundo-, dirigido <strong>por</strong> Luis Grossman y Daniel Casoy, Presentan<br />

en Expo vivienda.el libro Arquitectos Argentinos Universales, edición bicentenario,<br />

En dicho libro hay dialogo, biografías y obras de los arquitectos Eduardo Catalano,<br />

Cesar Pelli, Emilio Ambasz, Eduardo <strong>El</strong>kouss, Pfeifer-Zurdo-Di Clerico-Questa y<br />

Juan Lucas Young.


floralis<br />

genérica<br />

Como un homenaje a Eduardo Catalano, fallecido<br />

en enero de ese año se realizó <strong>una</strong> mesa<br />

redonda integrada <strong>por</strong> Juan Manuel Borthagaray,<br />

Ricardo Rosso, Oscar Boracchia y los anfitriones,<br />

con sus recuerdos y evocaciones del maestro,<br />

más un cálido mensaje enviado <strong>por</strong> Mario<br />

Roberto Álvarez, culminó con <strong>una</strong> grabación<br />

del propio Catalano, enviada en ocasión de<br />

nombrarlo la Universidad de Morón doctor<br />

Honoris Causa, en 2008.<br />

Su último legado a Buenos Aires, <strong>una</strong> pirámide de<br />

agua sobre la que se podrán proyectar imágenes,<br />

se encuentra en gestión.<br />

La arquitectura es hacer<br />

espacio reflexivamente.<br />

Louis Kahn


Los Autores, Arq. III<br />

Carlos Coire<br />

(1914-2006)<br />

En muchas publicaciones se lo re-bautiza<br />

como Eduardo o Francisco Coire, lo que es<br />

un error. Decano de la Facultad de<br />

Arquitectura de la UBA desde 1958 y 1962,<br />

encargó el proyecto y ejecución<br />

de la ciudad Universitaria.<br />

Vicedecano y profesor titular de<br />

Arquitectura III y IV en la Universidad<br />

de Morón. Realizo viviendas unifamiliares y<br />

multifamiliares así como emprendimientos<br />

privados e industriales.<br />

Trabajó con Antonio Bonet (1913-1989),<br />

Juan Kurchan (1913-1972), Jorge Vivanco<br />

(1912-1987), Marcel Bauer (1902-1981),<br />

Eduardo Catalano (1917-2010), Horacio<br />

Caminos (1914-1990), Horacio –Hirsz-<br />

Rotzait (1915-2006) y Oscar Crivelli<br />

(1916-1977), entre otros arquitectos.<br />

En 2005 publicó <strong>El</strong> hombre y su obra,<br />

un libro dedicado a Eduardo Sacriste<br />

(1905-1999).<br />

Por su labor docente lo llamaban<br />

“maestro de maestros”.<br />

nota 9<br />

“La arquitectura pertenece a<br />

la cultura, no a la civilización”.<br />

Alvar Aalto<br />

Grupos que desean<br />

su puesta en valor<br />

Hay muchas agrupaciones que tratan<br />

de conseguir la recuperación del<br />

Aristón como:<br />

Las entidades barriales del sur,<br />

<strong>El</strong> movimiento de murgas, <strong>El</strong> club<br />

social y de<strong>por</strong>tivo “Defensores del Sur”,<br />

<strong>El</strong> grupo de scouts “Islas Malvinas”<br />

y Las Mujeres del Sur. (María Inés<br />

Benítez integra desde hace años la<br />

sociedad de fomento y es señalada<br />

como la precursora de este movimiento<br />

de vecinos en defensa del Parador<br />

Aristón). La Sociedad de fomento de<br />

Alfar. Los Estudiantes de arquitectura<br />

crean en Facebook “recuperemos el<br />

<strong>Ariston</strong>”.


Desean protegerlo como<br />

Patrimonio arquitectónico<br />

Que sirva para la creación de un<br />

espacio cultural para el encuentro<br />

de los vecinos del sur.<br />

Donde se puedan desarrollar<br />

actividades de la comunidad,<br />

exposiciones, orquestas, murgas…<br />

Bruno Taut aludía a los edificios que<br />

aspiran a construir en un sentido más<br />

elevado, que resumen el “espíritu de la<br />

época”, al que todos dirigen su mirada<br />

y orienta la voluntad constructiva.<br />

Escritos expresionistas, <strong>El</strong> Croquis<br />

Editorial, 1997.<br />

“…los nidos de los<br />

pájaros… además de ser<br />

formalmente perfectos,<br />

son estándar, están siempre<br />

bien orientados, construidos<br />

con <strong>una</strong> técnica clara y definida,<br />

cumplen correctamente su<br />

función… Creo que deberíamos<br />

volver a las fuentes”.<br />

Eduardo Sacriste<br />

Datos<br />

Carta de la revista Architecture d´aujourdhui de la publicación a comienzos del año 1949<br />

http://breuer.syr.edu/xtf/view?docId=mets/2738.mets.xml;query=ariston;brand=breuer<br />

Intercambio de cartas entre Eduardo Catalano y Marcel breuer, y alg<strong>una</strong>s complicaciones<br />

de la obra<br />

http://breuer.syr.edu/xtf/search?brand=breuer&collection=breuer&keyword=ariston


publicaciones y videos<br />

1970 fragmento de Santiago Ghigliano, Revista Summa,<br />

N° 33, Buenos Aires.<br />

“…el Restaurante <strong>Ariston</strong>, que se presenta como un<br />

volumen curvo definido <strong>por</strong> <strong>una</strong> generatriz que se<br />

desplaza apoyándose en dos planos paralelos al suelo,<br />

con forma de cruz de vértices curvos, sustentado <strong>por</strong><br />

cuatro columnas que expresan la característica<br />

ideológica de la época -la forma sigue a la función- al<br />

diferenciar con claridad lo que so<strong>por</strong>ta de lo so<strong>por</strong>tado.<br />

Los cerramientos se rigen entonces <strong>por</strong> esa premisa y<br />

cada uno de ellos constituye <strong>una</strong> composición plana<br />

acabada.”<br />

> 6 de Marzo de 2010. Diario Página 12. Por Matias Gigli.<br />

https://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/m2/10-<br />

1814-2010-03-06.html<br />

> Octubre de 2012. TECNNE. <strong>El</strong> <strong>Ariston</strong> sigue en <strong>ruina</strong>s.<br />

Por Marcelo Gardinetti Fotografía: Francisco Villamil<br />

http://tecnne.com/urbanismo/patrimonio/el-ariston-sigueen-<strong>ruina</strong>s/<br />

. Octubre 2012<br />

> AD Classics: <strong>Ariston</strong> Hotel / Marcel Breuer. Autora<br />

Bárbara Porada. 1 de Octubre de 2013<br />

http://www.archdaily.com/433397/ad-classics-aristonhotel-marcel-breuer<br />

Redacción del vespertino digital 0223 de Mar del Plata.<br />

www.0223.com.ar<br />

22 de Noviembre de 2014<br />

http://www.0223.com.ar/nota/2014-11-22-otramovilizacion-para-que-los-escuchen-piden-larecuperacion-del-ariston


5 de Febrero de 2015<br />

http://www.0223.com.ar/nota/2015-2-5-solicitandeclarar-de-interes-patrimonial-al-<strong>parador</strong>-ariston<br />

Publicación ISSII <strong>por</strong> Andrea Germinario 12 Abril de<br />

2016. Análisis y reflexiones en torno a <strong>una</strong> arquitectura<br />

singularhttps://issuu.com/andreagerminario/docs/<strong>parador</strong>_ariston<br />

Revista digital IECE Nº 2 del 28 diciembre 2016. Autora<br />

Andrea Germinario. Tapa y contratapa dedicada al<br />

<strong>parador</strong> <strong>Ariston</strong>.<br />

https://issuu.com/andreagerminario/docs/r2<br />

La Arq. Flora Manteola cuenta que estudió arquitectura tras<br />

haber conocido el <strong>Ariston</strong> (primeros minutos de la entrevista).<br />

CPAU Moderna Buenos Aires.<br />

https://vimeo.com/78766698<br />

Preservación del patrimonio. La Capital<br />

https://www.flickr.com/photos/ekain/2972617740/in/photostream/


ArquiNoticias GdMd<br />

pagina web<br />

con nueva imagen<br />

https://www.youtube.com/edit?o=U&video_id=fxCE1u7MJr8<br />

27 blogs tematicos<br />

https://www.youtube.com/edit?o=U&video_id=qnZYqJSmD8E<br />

e-ArquiNoticas<br />

revista digital<br />

multimedia<br />

https://www.youtube.com/edit?o=U&video_id=-RIaimYIVpw


e-Arqui<br />

e-<br />

Arqui<br />

La revista digital de SARAVIA Contenidos<br />

año 6 - número 36 - abril de 2017<br />

www.arquinoticias.com

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