REVISTA LA PLUMA 1

Entrevista
los 80, cultura y contracultura popular, la
música, y el oscuro mundo de fetiche… y
todo ello se mezcla y salen mis creaciones.
MC: En un principio no tenía muy claro
que quería hacer, tenía la necesidad de
exteriorizar mi mundo pero no sabía ni
que disciplina ni que material, siguiendo
mi intuición me decante por diseño
de moda. Una vez escuche a un profesor
decir: “no os preocupéis tanto por los
materiales poco a poco descubriréis cual
es vuestro, el vendrá a vosotros”, así que
deje fluir las cosas. Empecé a trabajar con
el cuero porque uno de mis diseños de
fin de proyecto estaba realizado en este
material y al tenerlo en mis manos, manipularlo,
sentirlo, ver sus características
y propiedades, el brillo, como refleja la
luz y como se modela, supe que era este
mi material. Ahora estoy descubriendo
todas las posibilidades que ofrece este
material, es una etapa de experimentación pero posiblemente en unos años y cuando se desarrolle el cuero
vegetal intente ir por esa vía, más sostenible y respetuosa con el mundo animal con el que estoy muy sensibilizada.
También trabajo con PVC, cintas elásticas, cordón de seda, cintas de raso y metal.
LPE: ¿Cuál es el proceso de creación y desarrollo de Madame Caolín? ¿Qué fuentes inspiran los diseños?
MC: En cuanto a la inspiración, supongo que al igual que otros creativos, somos como esponjas de todo lo que
nos rodea y nos aporta una emoción y un sentimiento. Cualquier cosa que me trasmita algo para mi es una
fuente de inspiración, tanto de mi presente como de mi pasado. Soy una caja llena de emociones y sentimientos
que he ido guardando durante mi vida, unido a los recuerdos, el aprendizaje, vivencias y experiencia. Las
fuentes donde bebo principalmente provienen del mundo del Arte, fotografía, espacios arquitectónicos, corrientes
culturales y artísticas de diferentes épocas aunque hay un referente muy claro en los movimientos de
forros… lo construyo en mi mente, aunque siempre con la flexibilidad de ir modificándola según la voy realizando,
y una vez en el taller modelo sobre maniquí con papel hasta que doy con la forma deseada. Lo paso
a cartulina, un material que se asemeja algo al acabado que me ofrece el cuero y vuelvo a hacer correcciones,
este último patrón es el que uso como plantilla para la pieza. Lo que resulta es la pieza definitiva, la matriz
del resto de piezas de la colección, y la base para mejoras en acabados y detalles, algo en lo que hago especial
hincapié y que para mí es la diferencia entre un buen trabajo de uno sin acabar.
LPE: ¿Cuál es la filosofía de Madame Caolín?
MC: Pretende remover el interior de cada mujer y que saquen su lado oscuro, salvaje y femenino; que se amen a
ellas mismas y crean en su poder, crea diseños que son potentes y sensuales; un poco agresivos pero femeninos,
como corazas que nos protegen de la insensibilidad del
mundo y utilizados como armas de seducción. Juego
con todos los elementos que son símbolos de limitación,
opresión y manipulación del cuerpo como el
corsé, las cuerdas, cintas, correas y los convierto en un
elemento de dominación y seducción, primero seducirse
a una misma y luego a los demás. Todos las piezas
son ideadas y realizadas por Madame Caolín.
El carácter único y diferente de los diseños, la producción
artesanal y la especial atención a los detalles son
las señas de identidad de la marca. Podríamos hablar
de dos líneas diferenciadas, una línea de colecciones
exclusivos más vanguardistas, donde me dejo llevar por
la imaginación. De ellas sale una línea de accesorios,
más sencilla, que se acerca a las tendencias, accesorios
como el arnés, el choker, cuellos, cinturones, bustiers y
sombreros. En definitiva piezas más versátiles y fáciles
de combinar con una visión más comercial y que tengo
a la venta en mi shop online.
Entrevista
LPE: En tu opinión ¿dónde podría destacar esta prenda en un vestuario cotidiano? ¿Crees que tus diseños se pueden
amoldar a cualquier estilo?
En un principio solía hacer moodboards
y desarrollar las colecciones mediante dibujos
y fichas técnicas. Pero perdía libertad
de improvisación y este es un aspecto
fundamental en mi proceso y con el que
disfruto más, siempre con una línea estética
y de concepto marcada que me sirva
de guía para desarrollar las colecciones y
tengan una coherencia entre ellas. Normalmente
hago un boceto muy rápido y
esquemático, que suelo “vomitar”, luego
paso un periodo de “no hacer” es un tiempo
que dedico solo a pensar, donde visualizo
en 3D la pieza, sus detalles y cómo la
voy a resolver. Uniones, cierres, acabados,
MC: La línea más básica de accesorios son piezas muy versátiles y fáciles de combinar, y para cualquier estilo
de mujer, siempre y cuando sea un estilo con carácter, se puede combinar con prendas básicas sencillas, con
vestidos incluso si eres más atrevida puedes llevar tu arnés con un bustier lencero y un blazer o chaqueta, construyendo
un look sofisticado, sexy y femenino.
LPE: ¿Estas prendas entran un mercado que se va abriendo, o su uso se queda en un círculo más reducido que
limita con personas atrevidas o que buscan un aire sensual?
MC: Creo que se están descontextualizando del mundo del que provienen, perdiendo su significado y función
para la cual son creadas, convirtiéndose en accesorios combinables y ponibles en cualquier situación y con
cualquier estilo. Creo que muchas de estas piezas se quedaran en una tendencia y regresaran a su círculo pero
estoy convencida que piezas como el arnés, en todas sus variantes y versiones, van a ser una pieza que perdurará
bastante tiempo. Es el accesorio estrella del presente y del futuro.
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