#02 MOSSSAIC

#02
ILUSTRACIÓN: JAVITHEILLUSTRATOR ©
TAMARA BOISO
ALEX UNDER
SILK CANAILLE
LADY DOT.
LADY DOT.

¿Que podríamos hacer a día de
hoy sin la música?, este maravillosa
creación a día de hoy es
tan importante como el aire que
respiramos desde el conocimiento
que se tiene de los primeros
pasos hasta nuestros días pasando
por el maquillaje por parte
de ingenieros musicales creando
del sonido una variante la cual
llamámos “música electrónica”.
Hemos sido capaces de hacer
moverse y vibrar a millones de
personas con tan solo un “KICK”
un “CLAP” un “BASS” y un “HIT
HAT” por ello te invitamos a
que descubras la sensación que
puedes experimentar conociendo
el sonido y la fuerza visual de
nuestros invitados...
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TAMARA
BOISO
FOTOGRAFÍA: REDBULL MUSIC ©
ALEX
UNDER
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FOTOGRAFÍA: LOULIA ©

#02
LADY
DOT
SILK
CANAILLE
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ADY
OT
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#02
Dicen que la mirada es el espejo del alma y Lady Dot
es un fiel reflejo de lo que siente e imagina, descubrir
a esta artista nos hará ver una perfecta mezcla entre
sentimiento, metodología y creatividad.
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LD - Primero quería agradeceros la oportunidad
de formar parte de este pedazo de proyecto que
habéis creado de la nada. Creo que hace mucha
falta gente así que se anime a crear cosas nuevas
y que aproveche sus capacidades para difundir el
arte y la cultura que nos rodea. ¡Enhorabuena, y
por muchos números de Mosssaic Magazine más!
MOSSS - Lady Dot, sabemos que haces de
todo y cuando decimos de todo es que desde
lo analógico hasta lo digital has hecho mella
en todos los ámbitos pero queremos que nos
expliques tu formato de trabajo actual y en
que ámbito es en el que Lady Dot se siente
“como en casa”
LD - Honestamente no sé ni lo que voy a hacer
para cada trabajo. Apuesto mucho por lo digital
pero soy de las que opinan que a una obra que no
te mancha un poquito las manos le falta algo. Y no
por esto quiero decir que no haya proyectos con
los que me lance directamente a lo digital, pero sí
que cuando los hago puramente con un ordenador
siento que estoy fallando a la palabra “ilustradora”.
Realmente es una tontería y no tiene más fundamento
que el de que aún no vemos el ordenador
como un aliado sino como un enemigo pero imagino
que ese pensamiento cambiará con el tiempo.
Si hago algo a ordenador no significa que no lleve
muchas horas detrás y que el acabado que busque
no sea algo analógico, sino que a veces, es lo más
práctico, es una herramienta que me puedo llevar a
donde sea y me va a permitir pintar con oleo, acuarela,
hacer collage o un simple trazo con rotulador.
La verdad es que mi espalda lo agradece.
En lo analógico soy muy de línea sucia y acuarela
pero si tengo que ser sincera, el collage digital
ha sido una técnica que me ha acabado
haciendo sentir “como en casa” como vosotros
me comentáis. Es curioso porque cuando empecé
a estudiar esto del arte era la técnica que
más odiaba. Me parecía fea, sucia, mal hecha, y
al final ha acabado convirtiéndose en una de mis
técnicas favoritas y quizás en la que más segura
me siento. Creo que mi obra más personal se expresa
mejor en collages surrealistas mientras que
para los encargos suelo apostar por algo más
figurativo. Al final ni yo sé decir cuál es mi sitio.
MOSSS - Hiciste hace un tiempo un proyecto
muy particular y para un grupo muy particular
“TOUNDRA”... ¿Que supuso este trabajo para
tí?
LD - El proyecto de Toundra fue muy importante
para mí. Sinceramente creo que a día de hoy la
palabra ilustradora me queda grande. Por eso este
trabajo para mí fue el más importante de todos los
que había hecho. Nunca he pensado que dibuje
bien, de hecho no lo hago, pero con el proyecto de
Toundra fui capaz de entender que no necesitas
tener una línea perfecta, ni un trazo preciso, no tienes
que saber conseguir una perfecta profundidad
ni un juego de luces y sombras: Tienes que saber
ser tú. Los grandes Maestros de la pintura como
Picasso o Goya eran excelentes pintores y se les
venera, pero ¿su obra gusta a todo el mundo? Yo
creo que no. A mí personalmente no me gusta la
obra de Picasso, pero entiendo que fuera un excelente
pintor. Supo hacer algo que la gente apreciase,
y en una cara ponía un ojo debajo de otro,
¿¡y qué!? sabía sorprender y responder a una parte
de la población que apreciaba su arte. Obviamente
Picasso sabía dibujar una escultura griega perfectamente,
pero no es lo que la gente quería ver, de
esos ya había muchos. Pues para mí Toundra es
eso: saber entender que no tengo que frustrarme
por no saber pintar una figura humana a la perfección,
sino hace algo que cubra las necesidades y
que la gente quiera ver. No era (ni soy) muy buena
con las técnicas tradicionales, pero quería hacer un
grabado y no tenía ni idea. Así que me las apañé
para conseguir recrearlo de forma digital a partir de
fotografías. Puse literalmente toda mi piel en el trabajo,
ilustrando el mito de Apolo y Dafne inspirado
en las canciones de la banda madrileña, los cuales
apreciaron mucho mi trabajo, y aunque esto ya fue
una gran recompensa para mí lo mejor fue ver que
después de dos años sintiéndome frustrada por no
tener la base de mis compañeros ni estar a su altura
(había gente muy pro en mi promoción) había
conseguido mi título y había sabido responder a
las necesidades del encargo, y por primera vez me
sentí orgullosa de mi trabajo.
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MOSSS - ArteJaén #16, ¿Que tienes que
decirnos sobre esto?
LD - ArteJaén#16 ha sido un pasito más hacia una
espinita que tengo clavada desde hace tres años,
y es conseguir ganar el concurso para la portada
de la revista de mi Escuela de Arte. Sé que puede
parecer una tontería pero es algo que me hace muchísima
ilusión. Aunque sé que es difícil porque estoy
rodeada de unos compañeros que hacen unas
cosas increíbles y el listón siempre está muy alto,
por lo que no suelo ir ya con muchas expectativas
de ganar, tengo la esperanza de ganarla alguna vez
y la satisfacción de haberme quedado este año
como segunda finalista a un punto de la ganadora,
Rocío Altés, cuyo trabajo también ha sido una maravilla.
Realmente no ganar para mí significa solo
que me tengo que esforzar un poco más y volver
intentarlo el año que viene.
He conocido gente maravillosa, me ha servido para
ver y apreciar estilos diferentes al mío y sobre todo
a ganar confianza en mi trabajo. No obtenemos
ningún beneficio monetario y muchas veces la presión
hace que produzcan discusiones en el equipo,
pero lo que me acaba devolviendo vale más
que cualquier cosa en el mundo. Nunca pensé que
mostrar el arte de tanta gente a la que he descubierto
y a la que aún me queda por descubrir fuera
tan gratificante. Ojalá este ciclo no acabe nunca y
podamos seguir dando visibilidad a tantos artistas
como hay en la provincia porque se lo merecen.
MOSSS - Podemos considerarnos fans de
un proyecto tuyo con el que has compartido
con imnumerables artistas como es el fanzine
“INK-QUIETOS” esto es un punto aparte en tu
trayectoria, ¿Como nació este jugoso proyecto
de muestra de talento de grandes artistas?
LD - Sinceramente Ink-Quietos Fanzine nació gracias
a rodearme de los mejores amigos que se
puede desear. La idea llevaba en mi cabeza unos
tres años, pero como he comentado anteriormente
no tenía mucha confianza en mi trabajo para llevarla
a cabo. Por suerte en 2015 me rodeé de una
gente estupenda que al escuchar la idea me animaron
sin dudarlo a sacarlo adelante. Ink-Quietos
nació de esos amigos, Javi, Fran, Samanta, Asen,
Cristina, Ana, Juan Carlos... Gente que confió en
la idea y que estuvo ahí para darle forma. Ya llevamos
4 números y estamos preparado el quinto
y el sexto y a día de hoy no he sido capaz de asimilar
todo lo que me ha aportado este proyecto.
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MOSSS - Vamos a ser un poco críticos ya que
hablar contigo es entendernos a la perfección,
existe un descontento tanto moral como
ético en el mundo del arte (en general) por la
semejanza de trabajos y proyectos por parte
de artistas, y tratar sobre esto tiene una respuesta
común pero nos gustaría que nos contaras
que opinas y piensas al respecto
LD - Ufff, aquí me habéis dado donde duele. El plagio
en el mundo de la ilustración y diseño me parece
patético y antiprofesional. Es una cosa que me
interesa, no porque vaya a la caza de “a ver quién
copia” sino porque admiro mucho el esfuerzo que
hay tras un diseño o ilustración y me da rabia que
llegue alguien y lo tengo ya hecho todo. Realmente
no veo mal copiar, en el fondo hacemos eso, yo
hay muchas obras que seguro que se les puede
sacar parecido con otras porque en el fondo los
recursos son limitados, aunque haya muchos, y los
creadores hacemos eso, vemos y reproducimos,
pero a nuestra manera. Y así el mundo se va llenando
de nuevos estilos y nuevas formas artísticas.
Y no es malo. Pero hay que saber dónde parar.
Varias ocasiones me he encontrado con obras
que han plagiado obras de artistas que admiro (y
digo plagiar, no inspirar) y no ha sido a posta, sino
porque soy una persona que le encanta ver el arte
de otra gente, porque creo que tengo mucho que
aprender, pero no solo por eso, sino porque no
quiero ser acusada de plagio. Hay muchas ideas
y conceptos que no son lo más originales y puede
que se te haya ocurrido una imagen que en Asaberdónde
ya la llevan usando varios años. Y no lo
sabes. Quedas de plagiador y es una pena. Hay
que observar mucho, tanto para aprender como
para esforzarte en crear algo nuevo y ser original.
Por otro lado, defiendo en que hay que copiar a
los maestros para ser uno de ellos. Pero no es
el trabajo que te tiene que enorgullecer. Mientras
aprendes (que esa etapa no debería acabar nunca)
la mejor manera de no repetir fallos es copiando
y aprendiendo a dominar las técnicas. ¡No pasa
nada si copias! Pero no confundas un ejercicio de
clase con un trabajo profesional. Yo tengo muchas
pruebas de trabajos en mi ordenador, la carpeta
se llama “Chominás”. Hago pruebas, copio, plagio
y lo que me da la gana. Pero no presumo de ello
en las redes sociales, ni lo presento a concursos,
etc. Hay que saber ser profesionales, y copiar no
te lleva a nada. Es un insulto a nuestra profesión.
Me pasa igual con los bancos de recursos gratuitos.
Me cabrean. No estoy quejándome de ellos,
creo que son súper útiles y todos los necesitamos.
Pero no me vale que te coloques un cartel de
“Diseñador” porque te hayas bajado una plantilla
o hayas comprado un logo y hayas cambiado el
nombre donde pone “Sample Logo” o “Your company”.
Eso no es diseñar. Es no tener ni idea pero
al menos tener buen gusto y no presentar tu mierda.
Defiendo el uso de los bancos de imágenes,
yo lo que más suelo coger son iconos de vectores
engorrosos que paso de hacer solo para ponerlo
en una tarjeta de visita y sobre todo imágenes de
recursos gratuitos porque la fotografía se me da
fatal y para eso están. Pero solo como un complemento
de mi trabajo, no como mi trabajo en sí. En
fin, paro que nos da para otra entrevista.
MOSSS - Y para concluir Lady Dot, cítanos 5
de tus artistas preferidos
LD - Cinco son pocos. Admiro a muchísima gente.
Intentaré que sea variado: Brookesia Studio, porque
hace unas serigrafías/grabados que me enamoran.
A Luis Cañada, mi compi de clase, porque todo se
le da bien al joío y lo admiro. Nadie que conozca
trabaja el dibujo de línea vectorial mejor que él.
A mi paisano Carlos Buendía, porque adoro su arte
y creo que no tiene el reconocimiento que se merece
en nuestra tierra.
A Jessica Walsh, porque es mi referente y creo que
el mundo necesita muchas más mujeres diseñadoras
como ella.
A las Blu PaiPai, porque se comen a todo lo que
se les ponga por delante. Tienen una delicadeza
para hacerlo todo que el mundo necesita más de
su trabajo.
Y para que sean 3 chicos y tres chicas meto una
sexta, Loish, una ilustradora que pinta las chicas
más bellas del universo y juega con la luz como
nadie.
Chs! estamos muy pendientes de un proyecto
de Lady Dot que próximamente verá la luz os
informaremos de todo lo que suceda!
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silk
canaille
Rebeldía, pasotismo y provocación es lo que
podemos encontrar en el trabajo de nuestra siguiente
artista “Silk Canaille”, en pocas palabras... todo un
collage de sensaciones...
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DISEÑO: JAVITHEILLUSTRATOR ©
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SC - En primer lugar, y antes de entrar materia,
quiero agradecer la invitación a este proyecto tan
bonito que estáis creando y desearos la mayor de
las suertes en este camino en el que no es nada
fácil abrirse un hueco.
MOSSS - Sil, Sil vido, Silk Canaille... cualquiera
de lo nombres complementan a la perfección
como los retales gráficos en tus trabajos,
cuéntanos Silk ¿en que basas tu trabajo?
SC - Silk Canaille apareció hace relativamente
poco con la necesidad de dar nombre a una serie
de sentimientos y pasiones a veces difíciles de
describir verbalmente.
Desde los 15 años empecé a interesarme en el
mundo del collage analógico haciendo trabajos
sencillos con recortes de revistas de adolescente
en las que simplemente representaba a mis ídolos
o aficiones, sin ir mucho más allá. Es ahora cuando
me centro principalmente en reflejar sentimientos
concretos, pensamientos o estados de ánimo, con
lo que mis trabajos adquieren un matiz mucho más
introspectivo y personal.
MOSSS - Influye muchísimo el entorno musical
y sabemos que tienes un gusto exquisíto
para la música ¿Que música suena de fondo
mientras trabajas?
SC - No podría dar una respuesta concreta aquí,
ya mientras trabajo puede sonar desde The Knife,
Portishead o Moby hasta Eta James, The Supremes
o Bony M pasando por Rocio Jurado, Spice
Girls o Mónica Naranjo y además saltando de un
tema a otro sin tener relación alguna. Todo un collage
musical el mío ( jajaja ). Aunque de elegir un
estilo me quedaría con el dance de los 90´.
MOSSS - Flor, fruta, fantasía, te suena nos
suena y suena por sí mismo¿Qué signífico
diseñar este pedazo de trabajo tanto a nivel
profesional como personal?
SC - Flor, Fruta, Fantasía (por si aún hay alguien
a quien no le suene) son un nuevo grupo de Rock´n
Roll que hace unos meses dio a luz su primer
CD. Que decidieran contar conmigo para diseñar
la portada y el libreto del interior de su disco fue
para mí algo muy motivador tanto a nivel profesional
como personal ya que principalmente lo
interpreté como un verdadero reconocimiento y
valoración de mi trabajo, adquiriendo por primera
vez una perspectiva profesional e incentivándome
a que en un futuro pueda volver a realizar
proyectos de este tipo. Fue una auténtica oportunidad
de dar a conocer más ampliamente a Silk
Canaille y el resultado pareció gustar tanto a los
integrantes del grupo como a los seguidores de
este, con lo que yo me siento más que satisfecha.
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MOSSS - ¿Con que sistema de trabajo te sientes
más integrada a la hora de crear tus collages
con el digital o con el analógico?
MOSSS - Sitúate en tu estudio o en tu zona
de trabajo, ¿Qué desparramas, que ensucias,
que destrozas para comenzar tus proyectos?
SC - Sin duda alguna con el formato analógico.
Me resulta mucho más fácil y divertido crear una
obra destrozando algo para a continuación formar
algo nuevo que crear desde cero buscando los elementos
independientes que formarán parte la obra
como es el caso del formato digital. Con el analógico
crear se convierte en un juego: voy a formar
a una mujer usando la cabeza de una, el brazo de
otra que me sirve como pierna y el torso de algún
animal que le de la clase y personalidad necesaria,
et voilà, ya tenemos a nuestra diosa!
De igual manera el formato analógico.
SC - Me gusta utilizar revistas de todo tipo: peluquería,
moda, cine, comida, cosméticos…así
como periódicos, poster o incluso impresiones
de imágenes sacadas de internet cuando necesito
una imagen concreta. Recortar, probar y pegar,
esa es la técnica, con lo que es imposible que
no acabe todo el suelo lleno de recortes y toda la
mesa y las manos llenas de pegamento en barra.
Aunque he de decir que soy bastante ordenada
e incluso cuando juego a desordenar y romper lo
mantengo todo dentro de un orden y limpieza para
no volverme loca entre tanto papel.
MOSSS - “La permanente”, “Riégame I´m Cactus”
son algunos de los títulos de tus obras...
¿Como nacen algunas de estas creaciónes?
SC - Silk Canaille se basa principalmente en reflejar
en sus obras un sentimiento o pasión, aunque hay
veces que simplemente me apetece crear un collage
y empiezo a ojear revistas hasta que encuentro
algo que me inspira y a partir de ahí simplemente
me dejo llevar. Los títulos son una mera etiqueta
con la que el resto de personas puede dar más
sentido a lo que está viendo, aunque a veces el
título y la obra no tengan mucha correlación visto
desde fuera.
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MOSSS - Vamos a ser un poco críticos Sil,
existe un paralelismo entre el ámbito análogico
y el digital ¿Consideras que las técnicas
que entran en contacto directo con la persona
pueden tener una esencia diferente a las desarrolladas
a través de una pantalla?
SC - No sabría qué contestarte con total objetividad
ya que no trabajo con técnicas digitales y por
ende no sé el tipo de afiliación que el artista puede
desarrollar creando una obra, aunque he de decir
algunos de mis collages tienen un acabado digital,
pero muy simple.
A mí me encanta el corta y pega, pero no podría
decir que sea superior al digital, de hecho, el próximo
año voy a realizar un curso para aprender las
técnicas del diseño gráfico porque es obvio que
ofrece un amplio abanico de posibilidades diferentes
al analógico y es un mundo al que se le puede
sacar mucho provecho profesional. Así que si en
un futuro me volvéis a invitar a participar con vosotros
tal vez pueda dar una respuesta más concreta
al respecto (ahí lo dejo).
MOSSS - Y para terminar Sil dinos 5 de tus
artistas favoritos.
SC - Me encantan Belin, Sebastián Delgado, Eugenia
Loli, Alba Blázquez y Bronwyn Lorelei.
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FOTOGRAFÍA: LOULIA ©

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TAMARA
boiso
Lineas uniformes, negro intenso y un toquecito
de color para diferenciarse es la filosofía
de nuestra siguiente artista, no sigamos especulando
y disfrutemos de su trabajo je je je...
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MOSSS - Para muchos artistas del tatuaje
este nombre puede hacer eco en sus cabezas,
y para los que no os pueda sonar vamos
a conseguir que lo haga, un placer Tamara,
cuéntanos ¿Quién es Tamara Boiso?
TB - Holiii, antes de nada agradecer a todo el
equipo de mosssaic la oportunidad que dais a pequeños
artistas para seguir creciendo. Pues nada,
creo que Tamara Boiso es un conjunto de experiencias
y de aprendizajes que he ido utilizando
para mi propio beneficio, como algunos conocerán
estudié bellas artes en Salamanca y creo que fue
ahí donde comenzó esa inquietud por grabar y dejar
huella en todos los sitios.
MOSSS - Tu estilo se define como el BlackWork
o Tradicional, ¿en que consiste?
TB - Bueno yo siempre me he caracterizado por
trabajar en escalas de grises, tanto en ilustración
como en el grabado, transferencias o en la pintura.
Es el estilo en el que siempre he estado realmente
cómoda. Mira que he intentado meterme en el color
y aprovechar la base que me aportó la carrera
pero no me termina de encajar. Y contestando a tu
pregunta el estilo que cojo en el mundo del tatuaje
es alto contraste, pero últimamente estoy trabajando
más el tradicional americano, esa vuelta a la
vieja escuela.
MOSSS - Tu estilo se define como el BlackWork
o Tradicional, ¿en que consiste?
TB - Pues realmente es ahora cuando me estoy
empezando a asentar en este estilo, es complicado
trabajar y estudiar a la vez. El tatuaje es algo
que necesita que le dedices el 100% de tu día,
aparte de que es difícil también encontrar personas
que le motive llevar piezas mías, pero bueno poco
a poco voy creciendo y van saliendo más personitas
valientes :)
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FOTOGRAFÍA: LOULIA ©
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#02
MOSSS - Entrando un poco en el debate, ante
la amplia cantera que emana de tatuadores
desde hace un tiempo hasta ahora existe
como un “rencor” entre los artistas tatuadores
que funcionan con máquinas de bobina y
las rotativas, aclaramos, para muchos tatuadores
la máquina de bobina supone el contacto
más puro del conocimiento del artista
con la piel del cliente al igual que la rotativa
pero se reconoce que la rotativa conlleva una
facilidad que hace ganar tiempo al principiante,
¿Estamos ante una infinita batalla entre
bandos? o ¿Existe realmente un método que
facilíta la práctica?
TB - Bueno, creo que más que una eterna rivalidad
es más cuestión de estilos y de lo que vayas
buscando, yo prefiero de bobina, pesan más, la línea
me sale como más nítida, mejor pinchada. Supongo
que los que tatúen tradicional con rotativa
jajaja pensaran lo mismo, pero para mi gusto son
muy distintas. También me inclinaría según el estilo
que vaya a tatuar, si haces un realismo es mucho
más cómodo una rotativa, pesa menos y puedes
jugar más con las sombras, para gustos colores.
Se me ocurren más debates sobre este mundo,
pero si quieres tomando un cafelin te contesto.
MOSSS - Enuméranos 5 de tus artistas referentes.
TB - 5 solo no sé si podría jajaja también podría
decir que soy un conjunto de muchos artistas y de
que bebo de muchísimos artistas, pero podríamos
intentarlo. Hay dos artistas que se podrían definir
como los más referentes de mi vida en general
como lo son Pietro Sedda: artista del tatuaje y la
ilustración, trabaja también en black and grey, creo
que es completisimo en su arte, Aparte de que tiene
un estilo a mi parecer único y Ricardo Cavolo,
su forma de crear personajes de la nada y su forma
de utilizar los colores primarios me fascina. Y
luego, bueno instagram está lleno de artistazos y
es una ventana abierta a mil personas y artistas
de los que puedes aprender mil y una cosas. Jesus
cuesta por ejemplo, utiliza colores tradicionales
teniendo un estilo muy personal sin salirse del
tradi; @helena__f también me gusta muchisisisimo,
combina figuras y trazos tradicionales, creando
figuras bastante interesantes y Guille diamond @
diamond_tattoos en instagram me parece brutal
esas líneas y cómo juega con los colores. Esos
creo que pueden resumir mi trabajo, y nada ha sido
un placer colaborar y aportar mi granito de arena a
esta gran novedad de revista. Muchísima suerte en
todo nos vemos pronto.
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#02

A l
e x
under UNDER
Abrir un diccionario de sinónimos y
buscar “Intelectualidad” es la palabra
clave para definir la música de nuestro
invitado especial Alex Under, toda una
sensación visionaria en la música y en la
forma de vivir.
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FOTOGRAFÍA: REDBULL MUSIC ©

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MOSSS - Sin decir tu nombre y si mostráramos
solo 5 segundos de tu track “el encuentro” no
haría falta que hicieramos presentación por
que todo el público sabría a quién nos referimos
y quién eres, pero nuestra misión es preguntar
para llegar mucho más al fondo ¿Que
hay detrás detrás de cada uno de tus sonidos
y de sus correspondientes colores?
AU - Detrás del sonido propio de cada artista puro,
está su esencia, su personalidad artística. Un artista
puro es el que transcribe la inspiración en obra.
Lo más sencillo y lo más difícil de conseguir, como
artista, abstraerse de todos los prejuicios que persiguen
y contaminan su personalidad. Ser un artista
puro es mi finalidad y mi música es el medio.
MOSSS - Haciendo un poco de Flashback, La
máquina de bolas fue un trabajo mimado y
detallista hablamos de 2012, pero si miramos
con lupa cada ritmo y cada sonido podemos
concluir que es un proyecto donde impera
una tranquilidad y una profundidad en cada
nota diferente a la del resto ¿Que supuso para
ti este proyecto?, ¿Podríamos decir que fue
un pequeño paréntesis?
AU - 2012 es el año en el que “La Máquina De Bolas”
vió la luz para la que no estaba predestinado.
Compuse esa música como terapia, como ritual
de limpieza. Una producción demasiado compleja
que me llevó mucho tiempo completar y que siento
demasiado íntima, por eso mi intención no era comercializarla.
Pero tengo por costumbre seguir los
consejos de la gente que me quiere y finalmente
salió en un bonito CD en el sello escocés Soma
Recordings.
AU - CMYK nació antes de la era digital, cuando
el único formato masivo era el vinilo. Como DJ y
como mercader de discos, siempre llamaba a los
discos qie pinchaba y vendía por el color de su galleta,
eran demasiados nombres y títulos para recordar.
En la concepción de CMYK le di esa directriz
al primer diseñador que tuvimos (PT10) el trajo
el diseño del primer Verde Guisante y el nombre de
CMYK para el sello.
MOSSS - Tenemos un breve reflejo de que antes
de la música electrónica existió un Alex
Under “de intrumento en mano”, cuéntanos.
AU - Bueno no hay mucho que contar, en mi adolescencia
flirteaba con instrumentos y tocaba en
grupos de thrash y death metal, llegamos a ser
bastante buenos con el último grupo, Criatura,
pero no había mercado para ese estilo musical en
España y no era tan fácil comunicarse con otros
países en la era pre-internet.
MOSSS - El impecable y elegante sonido de
tus directos son fruto de una fila interminable
de hardwares como “Mopho”, “Tetra” entre
otros, haciendo un símil como si estuviéramos
en una cocina ¿que añades con cada uno
de ellos?
AU - Cada uno de los componentes de mi setup
hace las veces de un integrante de una banda, quizá
por mi pasado o mis influencias lo veo así, a
pesar de que algunas máquinas son polivalentes y
pueden hacer o reproducir diferentes partes instrumentales,
para mi tienen una función en mi grupo,
uno es el bajo, otro la percusión, otro el solista etc.
MOSSS - Eres creador del sello CMYK musik
pero a diferencia de los sellos existentes en
CMYK exite una particularidad que el mismo
nombre de sus referencias refuerza, y es el
uso del color, si preguntásemos el por qué los
colores en las referencias la respuesta sería
clara por el CMYK, pero sabemos que más
que una lógica tiene un porqué.
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MOSSS - Siendo fan incondicional de grandes
grupos como Pink Floyd, Eloy o Metallica
¿Existe una referencia a la hora de crear tus
atmosferas y sonidos con algunos de tu fetiches
musicales?
AU - Sin duda sí, la influencia más obvia es la de
Metallica. Yo nunca me había dado cuenta hasta
que alguien me lo dijo y me impactó bastante.
Siempre tiendo a separar los tracks en tres partes
argumentales a veces incluso muy diferentes entre
si. Esta, es una característica de la música de Metallica
en sus primeros álbumes. El rock progresivo
de Eloy y Pink Floyd también está muy presente.
MOSSS - Además de tu música guardas un
hueco para dejar paso a un programa de radio
“NADA SERIO” ¿Como nace esta idea?
AU - Nada Serio es un proyecto que sigue buscando
su sitio, nació como programa de radio, mutó a
videopodcast y ahora está en la nevera esperando
una nueva mutación, la audiencia manda en este
caso porque no es un proyecto artístico sino de
entretenimiento. Buscamos un formato de miniclips
de menos de 7 minutos, con contenido de
interés y suficiente capacidad de entretenimiento.
Esperamos volver pronto.
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FOTOGRAFÍA: REDBULL MUSIC ©

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DISEÑO: JAVITHEILLUSTRATOR ©

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MOSSS - “NARANJA BALÍ” es el título de tu
última referencia en CMYK musik cuéntanos
Alex como construyes este sonido
AU - En este caso concreto del Naranja Balí, es
música formada a partir de clips que produzco
para mis actuaciones en directo, la música que
sale de los directos suele tener ese carácter más
divertido y dinámico y responde a menos reglas
estructurales, es en mi opinión la forma más pura
de producción.
MOSSS - Y para ir terminando, enuméranos 5
de tus artístas preferidos.
AU - Imposible hacer una lista de 5, son tantos y
de tan diferentes épocas y estilos que no puedo
quedarme con solo alguno. La música es maravillosa
y cuanto más abierto sea el abanico estilístico
más se puede profundizar y apreciar cada género.
Mi artista preferido es el que hace música con personalidad.
FOTOGRAFÍA: REDBULL MUSIC ©
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SIGUE A NUESTROS ARTÍSTAS
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#02
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Si quieres que te avisemos cada vez que saquemos a la luz nuestro número envíanos
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MosssaicMagazine
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#02
Desde Mosssaic Magazine queremos agradecer de todo corazón la
grata respuesta por parte del público que ha acogido este proyecto
con el mismo cariño con el que nosotros lo trabajamos gracias a
ello seguiremos haciendo esto hasta la saciedad y canalizando mediante
este formato el arte que se emana a nuestro alrededor...
¡MUCHAS GRACIAS!
Con todo nuestro amor
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2017