#03 MOSSSAIC

#03
GFXLEKS
takehiro
okuyama BAD bad
COLLAGE collage CALAMAR
DOJO
JAPAN
Special spain -- japan
connection -- uruguay
uruguay

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#03

gfxleks
Badajoz (spain)
takehiro
okuyama
kioto (japan)
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#03
bad
collage
montevideo (uruguay)
CALAMAR
DOJO
MADRID (SPAIN)
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CALAMAR
DOJO
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#03
Calamar Dojo sabe ver más allá del ojo humano y de
su objetivo, si hicieramos una película basándonos
en su pensamientos saldría algo entre Michael
Gondry, Peter Jackson en sus principios y algo de
Jörg Buttgereit,tenemos el placer de presentar una
fotografía que vá más allá de los cánones establecidos
¡Bendita imaginación!
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MOSSS - Con todo nuestro cariño y con tu
consentimiento... Queridos lectores estamos
ante el“freak” más “freak” del mundo artístico,
si existe una persona inquieta y a la que
no se le escape detalle ese es “CALAMAR
DOJO” pero cuéntanos Calamar ¿Quién hay
detrás de ese nombre de mar y budismo zen?
CD - Detrás de este nombre sin sentido aparente
hay una persona muy inquieta que quería dedicarse
al cine.
El cine es un medio muy complicado y una sola
persona no puede hacer un largometraje o
cortometraje. Sin embargo una fotografía era más
sencillo y yo solo podía encargarme de todo para
crear una historia o intentarlo al menos. Cuando
empecé a mejorar ya todo se complico y tuve que
trabajar con más gente. Siempre he trabajado
con mi gran amigo y maquillador de efectos
especiales, que también hacia de director de arte,
Agus Lamson. A veces he contado hasta con 4
ayudantes pero casi siempre éramos Agus y yo.
Ahora Agus está en una compañía de danza de
México haciendo la Danza del Venado y yo me
alegro de que esté cumpliendo su sueño.
Yo como artista quiero ser real a mi sentimiento de
innovar y por eso, aunque mi estilo se caracterice
por unos colores muy vivos y unas locuras
extravagantes, no quiero encerrarme a nada y
dejar que mis experiencias personales me lleven a
la obra fotográfica que necesite hacer.
Soy una persona autodidacta y he aprendido de
una forma muy bonita que es dejándome llevar por
la curiosidad y leyendo muchos libros de artistas
que me fascinan. Creo que es súper importante
que te apasiones con las obras de los demás
para así tener cultura visual y esforzarte en dar lo
máximo de ti.
Me considero un “freak” porque en los años 30s,
los freaks eran gente con deformidades y excluidos
por la sociedad debido a lo diferentes que eran y yo
artísticamente soy eso. Hago lo que nadie quiere
hacer. Ahora la mayoría de fotógrafos va a lo fácil
o lo que está de moda ( chicas guapas en la playa
con sus culos respingones, fotos de humo de
colores y cosas por el estilo) y eso si te gusta está
bien pero no creo que todo el mundo adore hacer
ese tipo de cosas, realmente son todos iguales.
Yo creo que la mejor forma de expresarse es como
lo haría una persona con retraso mental, que si se
tiene que rascar fuertemente los genitales dentro
de un ascensor, lo va a hacer, porque es realmente
lo que necesita. En el arte es igual. Hay que hacer
lo que te pida el cuerpo y el corazón porque si
haces algo con esas ganas la gente lo notará y tu
obra tendrá fuerza.
MOSSS - No se ha escapado nadie del
objetivo de tu cámara artistas que van desde
HAZHE el CHOJIN hasta por ejemplo BELÍN
¿Que supone para tí en todos los sentidos
inmortalizar a estos artistas?
CD - Siempre que alguien ajeno a tu circulo
te busque es un lujazo y un sentimiento muy
satisfactorio. Si además de todo eso, es gente
famosa y triunfadora pues un orgullo muy grande
el que siento. Aprovecho para saludar a toda esa
gente que ha contado conmigo, que yo, como buen
gañan que soy, no suelo mantener el contacto con
nadie porque estoy siempre en mi cueva inventado
cosas. Soy muy despegado. Así que si leéis esto
que sepáis que agradezco mucho que contaseis
conmigo. Sobre todo Zatu, que se vistió de mujer
para estar a solas en un cuarto conmigo… pero
bueno, ese es otro tema.
MOSSS - Si algo tienen tus fotografías es un
color realmente vivo y un detalle excepcional,
¿Como fabricas todo este entorno para crear
la escena perfecta?
CD - Oh la lá! Me encanta que me hagsa
ésta pregunta. Hoy en día cuando alguien no
entiende algo o lo ve diferente dice: “Bah eso es
photoshop…”. .
Por ejemplo, en la foto de Chojin, estuvimos 15 días
haciendo el decorado. Éramos solo 2 personas
para hacer 6 metros de altura por 3 de ancho de
poliespan cortado a mano imitando ladrillo para
recrear un edificio que vimos en el Bronx. Ese tipo
de edificios no los hay por Andalucia así que como
habia presupuesto y tiempo, lo construimos
La foto de Belin en la que sale sentado en un trono
de botes de Spray es totalmente real. Usamos 400
botes de spray pegados haciendo la forma del
trono. Fue una puta locura porque lo contruímos
con una pistola de pegamento, en una nave que
no tenia ni luz, y usando un SAI de un pc. En fin,
éramos unos gañanes, pero con mucha ilusión.
Realmente, como nadie me enseñó, siempre he
trabajado fijándome en el cine o fotógrafos ya
consagrados, estudiando sus making of o behind
the scenes. Vamos, que he intentado acercarme
a lo que me gustaba. Además siempre he hecho
yo todo, incluso montado todas las luces que he
podido y claro, la he llegado a liar parda. Siempre
todo estresante, ruidoso y sucio. Casi siempre
he trabajado con modelos no profesionales y soy
malísimo dirigiendo a la persona que tengo que
retratar, así que dibujo lo que quiero fotografiar y
describo todo lo quiero expresar con adjetivos. A la
hora de hacer la foto enseño todo eso y no tengo
que dar muchas ordenes. Luego puede ser que
improvise un poco pero casi siempre suelo hacer
lo que tengo planeado
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MOSSS - 104#PICS es un proyecto de fotografía
surrealista, abstracta, unas fotografías que
despiertan asombro a cualquier espectador,
¿Como nace este proyecto?, ¿Consideras
este extenso carrete artístico un antes y un
después en tu profesión?
CD - Mí proyecto fotográfico marco un antes y un
después totalmente en mi carrera. Todo comenzó
cuando vivía en Barcelona en busca de un futuro
artístico que nunca llego a fraguar. No me salían
encargos y me dije: “No puedo estar tanto tiempo
sin hacer nada”, así que me marque un reto: hacer
104 fotos surrealistas, de ciencia ficción y terror en
un año.
Lo tengo casi terminado a falta de dos fotos que
voy a acabar ahora en Septiembre. La foto final
está basada en el cuadro de Napoleón cruzando
los Alpes. Nos hicieron una reproducción bastante
exacta del traje de Napoleón pero para un enano.
Todo viene de que en Francia existía la creencia de
que Napoleón era bajito, lo cual era mentira ya que
media 1,74cm, que para esa época era bastante.
Con esta foto he querido reflejar la fuerza de
las mentiras cuando se viralizan, recreando un
Napoleón como esa gente pensaba que era.
Ahora me toca viajar a los Alpes, ir al sitio exacto
donde pintaron a Napoleón, y fotografiar el mismo
fondo que hay en el cuadro. Con eso ya tendré la
foto lista.
MOSSS - Vamos a comentar un poco... Entre
toda bienvenida de tecnología digital existe
un porcentaje de artistas los cuales podemos
arriesgarnos a decir que “reniegan” de lo
digital por el purismo que conlleva una
cámara de carrete, y el contacto tan directo
a la hora de su revelado, arguméntanos que
piensas al respecto.
CD - Esa pregunta es un poco difícil de responder.
Yo creo que deberás usar lo que necesites para
contar el mensaje que tengas que contar. Si
trabajar con analógico te ayudará a crear una
obra buena y original, pues genial. Hay gente que
hace fotos con carretes de Polaroid que estuvieron
metidos en cubos de vino durante días para que,
cuando se revele, se vea la foto totalmente roja con
los rasgos de la persona en negro. Si eso te gusta
y lo haces con cariño te va funcionar mejor que
hacerlo con una cámara digital. La verdad es que
esta técnica puede transmitir un mensaje curioso,
aunque la foto tiene que oler como mi tío Jose Luis
en Navidad.
Yo uso cámara digital full frame porque es lo que
mejor se adapta a mis necesidades ahora miso,
pero si el día de mañana sacan otro aparato
que pueda adaptarse a lo que necesite en ese
momento, te aseguro que lo querré, jaja. I love
Gadgets!!
MOSSS - Además de crear entornos e inmortalizar
musas y musos, vimos tu aparición
en la película de Torrente 4 jejeje, cuéntanos
que tal la experiencia.
CD - Fue maravilloso el rodaje de Torrente 4, me
colaron en él Bigotes y Dientes. Yo estaba por
ahí a mi aire y Santiago me vio y dijo: “Metedlo en
la cárcel”. Supongo que sería por mis pintas de
delincuente. Mola ver un rodaje de esa embergadura
tan de cerca. A lo tonto estuve de rodaje unos 10
días en los que aprendí bastantes cosas que no
te enseñan en ninguna escuela, como por ejemplo
que Cañita Brava puede saltarse el guión y nadie le
va a reprochar nada.
MOSSS - ¿Algún adelanto que contarnos solo
un poquito?
Ahora estoy trabajando más en publicidad. En
diciembre estuve en Singapur haciendo una
campaña para unos helados, y ahora estoy con
unas botellas de ginebra para unas distribuidoras
de New York.
Mola mucho hacer cosas hacer cosas a lo grande,
los bussiness y la presión de entregar el trabajo a
tiempo, pero cada vez tengo más claro que tengo
que dedicarme de lleno al arte. Tengo muchísimas
ideas locas y excéntricas que necesito sacar
afuera. Ahora vivo en Madrid, y aquí hay unas
cuantas galerías bizarras donde exponer mi trabajo
sin que sea censurado. Además, tengo un par de
cortos en mente que llevaré a cabo sí o sí.
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MOSSS - Antes de nuestra despedidas
cítanos a 5 de tus artistas favoritos
CD - El primer artista alucinante que te voy a
decir es Gregory Crewdson. Ese tío trabaja
como se suele hacer en el cine. Usa luz
continua y tiene un operador de cámara. Él
dirige y supervisa, pero la cámara ni la toca. ¡Es
flipante!
El segund es la referencia por excelencia de la
fotografía de terror: Joshua Hoffine. Seguro que
has visto fotos suyas sin saber que son de él.
El tercero, otro que hace fotos muy siniestras:
Andrej Dragan. Hizo una foto de Hitler como si
hubiera llegado a viejo que es brutal.
La cuarta es Jill Greenberg, una retratista que
usa una luz muy peculiar en sus fotos. Tiene
fotos con monos que podrías verlas embobado
durante horas.
Y por último, un francés que construye sus
propios decorados sin dejarlos perfectos, lo
que lo hace tan interesante. Se llama Le Turk.
Espero, amigo lector, que hayas disfrutado con
ésta entrevista.
Un octoabrazo para Mossaic Magazine de mis
partes.
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Bad
collage
Bad Collage nos hará ver y observar con detenimiento
cada obra, podemos atrevernos a decir que estamos
ante un trabajo atípico en el mundo del “collage”, sean
bienvenidos a disfrutar de nuestro siguiente artista
que desde Uruguay nos muestra un delicado y crítico
collage donde estamos seguros que nos hará pensar...
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BC - primero que nada quiero agradecerte por
darme la oportunidad de ser parte de este proyecto
(hermoso) autosustentable. Sí, buena vibra desde
la invitación, me parece genial toda la energía
que transmitís y que apuestes desde tu lado más
puro a difundir arte dejando de lado pretensiones
económicas. CHÍN, por más números.
MOSSS - Detrás de Gastón se encuentra
BAD COLLAGE y detrás de BAD COLLAGE se
encuentra un trabajo artístico muy peculiar,
un “collage” lleno de sensaciones y mezclas
entre lo rudo, lo agradable, lo “bélico” y lo
vintage, cuéntanos Gastón, ¿Quién es y como
nace BAD COLLAGE?
BC - Durazno-Uruguay, café y tarta de naranja
(una delicia). Sí, Bad collage nace el 13 de Mayo
de este año. Que poquito, es como la búsqueda
de Harrison, algo así como abrir un libro de
fantasías y creer en ellas. Me hablaste de mezcla
de sanciones... Sí, pensándolo bien por más que
cada “collage” tenga su propia personalidad,
descubrí que están hiperconectados porque me
dicen la verdad, pero lo que generen en la gente
y como sean interpretados es lo que realmente
importa más allá de mi búsqueda personal. Para
no irme más lejos, de esa mezcla de sensabores
dulce, amargo, cremoso, caliente, fuerte, húmedo,
mojado, frío y el sonido en cuatro paredes de
Artaud una delicadeza del flaco, nace bad collage.
Sí, yo les creo.
MOSSS - Entre tus obras algo nos hace dirigir
la mirada a las sandías que aparecen en parte
de tus trabajos ¿Que pieza fundamental juega
esta fruta?
BC - Es la perfección, algo casi sin sentido. Sí,
difícil de explicar. Hace un par de años tuve un
sueño que lo titulé “El mundo de las sandías” (igual
que una canción que grabé), era re jugoso y pude
guardarlo en papel, dice cosas como “correntada
roja, nado, bebía jugo de sandía. Que agradable.
Volcán verde, lava dulce refrescante. Personas
rojas esponjosas súper amigables-devorables.
Que puro, perfume de sandía es parte del aire”,
es el fragmento más claro que encontré (como
anécdota). Sí, una de mis delicias favoritas. Es difícil
afirmarte que juega una pieza fundamental, es todo
tan casual como nuevo para entenderlo, como te
mencioné más arriba de momento solo les creo,
evidentemente todavía no me toca descubrirlo.
MOSSS - “La niña del napalm” de vietnam, o
la mítica imagen del prisionero de la segunda
guerra mundial antes de ser ejecutado son
algunas de tus imágenes base en tus obras
y nosotros pensamos ¿Como nace la idea
de trabajar sobre estos acontecimientos
históricos?
BC - Es bueno pensar, estamos vivos. No tengo
una respuesta concreta a esto, es como sí “alguien”
que ya armó los rompe cabezas algún tiempo atrás,
te invite a volver a armarlos pero sin darte opción a
que te equivoques. Sí, como un guía invisible que
te dice cuál es el lugar exacto de cada pieza, raro,
pero es lo que lo hace divertido, creisi. No lo he
podido descifrar, como los sonidos de La máquina
de hacer pájaros, que lo hacen todo más fácil y me
llevan a un lugar que solo yo conozco pero que si
no los escuchara no sabría como llegar. Funciona
así, esa conexión amigable invisible es lo que me
lleva a esas imágenes, quizás lo llegue a entender,
pero creo que el día que eso pase no voy a poder
armar ningún rompe cabezas más.
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MOSSS - Nos han hecho llegar que no solo
dedicas tu tiempo al diseño y al collage si no
que además destinas tiempo a la producción
musical y a la guitarra. ¿Existe un elemento
común entre todos estos factores?
BC - Algo así... en este momento formo parte de
una banda (Qué le digo) con la que estamos en
procesos de grabación y en paralelo tengo mis
proyectos personales, donde en mi cuarto le di
vida a tres EP. El primero fue “Grapes”, rarísimo.
Después llegó “Butterflies, flowers and delicious
melodies”, amor de primavera, imperfecto,
especial. Sí, es mi favorito. Por último, apareció
“Superlarutna”, oscuro, súper curioso, pesado,
electrónico, simple. Los tres fueron grabados con
total sinceridad y sin materiales profesionales, esto
hizo que fuera re divertido, no son la mejor calidad
(si existe una) pero cada sonido que se escucha
se expresa en su totalidad y esto es lo que los
hace especial para mí, llegaron de dimensiones
distintas y estoy contento de poder haber sido ser
el transmisor de estos al mundo real, espero que
los fluidos de energía no se acaben nunca.
Jamás me había planteado tu pregunta, hay algo
que siempre está presente en las cosas que hago y
son las conexiones “divinas”, un espacio que jamás
va a ser conocido, en hipoteticomparativo es como
escuchar una canción de Aphex, los gritos de Yoko
Ono, un solo de Hendrix o el piano de Elton hablar.
MOSSS - ¿Técnicamente como trabajas?
sitúate en escena, ¿que software y hardware
(como tableta gráfica) utilizas?
BC - En relación a mi forma de “trabajo”, no tengo
un proceso específico. No pienso “hoy tengo
que...”, Simplemente ocurre, como en la mansión
de Houdini. Quedó re mágico, ya fue.
Cada escena es súper única, tendría que escribir
un montón de hojas de invierno para describirlas,
pero tienen algo en común y tan presente que hasta
lo hace vital. Sí, hablo de la música. Hasta ahora he
ido por el camino de lo digital, utilizo photoshop
pero tal vez en otro momento me despierten y lo
haya olvidado.
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MOSSS - Con la llegada de tanta tecnología
a nuestras vidas el collage puro “analógico”
ha sufrido un total (para ciertos artistas)
reemplazo por lo digital, ¿Que opinas de esta
transición?
BC - Creo en sentirse bien, de eso se trata. No
pienso que haya un reemplazo de lo analógico
por lo digital, ni tampoco que haya cosas más
“puras” que otras por el simple hecho haber
sido descubiertas y puesto en práctica antes, los
escritores contemporáneos no escriben en piedras,
no consideran que deban hacerlo para que su
contenido sea más “puro”. Simplemente existen y
son caminos totalmente distintos, ni mejor, ni peor.
Sí, creo en sentirse bien II. Considero que siempre
estoy en un proceso constante de cambios como
persona y como “artista” lo que tal vez mañana me
lleve a buscar otro tipo de métodos de creación
tanto para el collage como en otros ámbitos. Sí,
creo en sentirse bien III. Cada cual tiene un trip
en el bocho, difícil que lleguemos a ponernos de
acuerdo... decía Charly en el 84.
MOSSS - Antes de despedirnos querido
amigo nos gustaría que compartieras 5 de tus
artitas favoritos
BC - A lo largo del tiempo he descubierto una
cantidad incontable de personas que hacen y han
hecho cosas realmente maravillosas y que son un
gran factor en mi proceso de cambios. Seleccionar
solo cinco se me hace muy difícil, considero que
todos son igual de importantes. Sí, son parte de
mí.
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TAKEHIRO
OKUYAMA
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MOSSS (ES) - Antes de comenzar... Un placer tenerte con
nosotros, cuéntanos Takehiro, ¿Como empiezas en el
mundo de la música electrónica?
MOSSS (EN) - First things first, it is a pleasure to have you
with us. Tell us, Takehiro: how did you get started in the
world of electronic music?
MOSSS (JP) -
TO (ES) - Buenas tardes, MOSSSAIC. Estoy muy contento de poder
tener esta oportunidad. Gracias.
Mi carrera musical es bastante común, en mi infancia aprendí a tocar
el piano y solamente tocaba un pequeño teclado de 3 octavas. Me
encantaba la música y era muy feliz empezando a tocar mis canciones
favoritas.
En Japón, los niños no tenían la oportunidad en ese momento de tener
contacto con clubs de música. Yo tampoco soy una excepción, cuando
tenía 17 años se puso de moda en Japón la música trance y pude ser
capaz de experimentarlo (entrar en contacto). Escuchar un CD fue un
shock, hasta ahora nunca había escuchado hablar del J-pop, entonces
en vez de sentir satisfacción con sólo escucharlo, no sé por qué sentía
que quería hacer algo así. Me pregunto si ese puede ser el inicio de
composición.
Cuando tenía 19, mi amigo Toru Ikemoto me llevó a un club de encuentro
por primera vez. Allí conocí el hard techno y me quedé impresionado,
nunca me había emocionado tanto una música. Rápidamente también
me influenció la composición y pasé del trance al techno. Incluso ahora,
creo que mis canciones siguen teniendo ese color.
TO (EN) - Good afternoon, Mosssaic.I’m very glad to have this
opportunity. Thank you.
My musical career is quite common, in my childhood I learned how to
play the piano and only played a
small 3 octave keyboard.
I loved music and was very happy beginning to play my favorite songs.
In Japan, children did not have the opportunity in that time to have
contact with music clubs. I’m not an exception, when I was 17 years
old trance music became fashionable in Japan and I could experience
it. Listening to a CD was a shock, so far I’d never heard of J-pop, so
instead of feel satisfaction just by listening, I do not know why I felt
like I wanted to do something like that. I wonder if that could be the
beginning of my composition.
When I was 19, my friend Toru Ikemoto took me to a club for the first
time. There I met hard techno and I was impressed, I had never been so
excited about a song. Quickly I was also influenced by the composition
and made a change from trance to techno. Even now, I think my songs
still have that color.
TO (JP) -
こんにちは、MOSSAIC。 僕 もこんな 機 会 に 恵 まれ
て 本 当 にうれしい。ありがとう。
僕 の 音 楽 経 歴 はごく 平 凡 なもので、pianoを 幼 少 期 に
習 ったといっても3octaveの 小 さなキーボードを 触 る
だけだったんだ。 音 楽 は 大 好 きだったよ、 好 きな 曲 を
弾 けるようになるのがとても 嬉 しかった。 日 本 では 子
供 がclub musicに 接 触 する 機 会 なんて 当 時 は 全 くと
いってなかった。 僕 も 例 外 ではなく、17 歳 ぐらいの
時 に 日 本 ではちょうどtrance musicが 流 行 になりや
っと 触 れ る 事 が できた 。C D で 聴 くだ け だった け ど ね 。
衝 撃 だったよ、 今 までほとんどJ-POPsしか 聴 いた 事
が 無 かったんだから。そして 聴 くだけでは 僕 はなぜか
満 足 せずに、 作 ってみたいと 思 ったんだ。そこが 作 曲
の 始 まりかな。
そして19 歳 の 時 に、 僕 の 仲 間 であるtoru ikemotoと
出 会 いclubに 初 めて 連 れて 行 ってもらった。そこで
Hard technoに 出 会 って 僕 は 感 動 したんだ。あんなに
音 楽 で 興 奮 した 事 は 今 まで 無 かった。 作 曲 にもそれは
すぐに 影 響 して、trance⇒technoへ 移 行 した。 今 でも
自 分 の 曲 にはその 色 が 残 っているように 思 う。
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#03
MOSSS (ES) - CMYK musik, Selectry Rec y Mona Records
son algunos de los sellos donde has lanzado muchas de tus
referencias, ¿Que ha significado para ti esta conexión que ha
atravesado tantas fronteras?
MOSSS (EN) - CMYK musik, Selectry Rec and Mona records
are some of the labels where you have released many of your
references. What has this connection that has crossed so
many borders meant for you?
MOSSS (JP) -
TO (ES) - Siguiendo con lo anterior, cuando tenía 20 años iba a bastantes
clubs. Toru Ikemoto y yo hicimos una actuación en vivo: “LIVEUNIT”. La
corriente de Japón cambió de hard a minimal, pero en aquel momento
nosotros admirábamos a Alexunder, la verdad es que cuando regresé a
Japón me traje un CD, pero quizá Alex no se acuerda.
Sus canciones entran en mi cuerpo directamente y lo mueve como le
place.
Es una historia que da apuro de contar, escuché todos los días su
LIVEset y no me cansé de ello. Por supuesto que también influyó en
las composiciones.
Pude anunciar canciones con estas tres discográficas, no parece que
sea coincidencia. Seguramente han entrado elementos del techno
español, eso creo.
TO (EN) - Continuing with the above, when I was 20 I went to quite a
few clubs. Toru Ikemoto and I did a live performance: “LIVEUNIT”. The
fashion in Japan changed from hard to minimal, but at that time we
admired Alexunder, the truth is that when I returned to Japan I brought
a CD, but maybe Alex does not remember. His songs enter directly in
my body and they move it as they please. It’s a story difficult to tell, I
heard his LIVEset every day and I did not get tired of it. Of course it also
influenced the compositions. I was able to announce songs with these
three labels, it does not seem to be a coincidence. Surely elements of
Spanish techno have come in, I think.
TO (JP) -
上 の 続 きにもなるけど、20 歳 ぐらいの 時 にはclubに 沢 山
いくようになっていた。toru ikemotoと2 人 でLIVEUNIT
を 組 んで 出 演 もしていた。 日 本 の 流 れはhard⇒minimalへ
変 化 していったんだけど、その 当 時 Alexunderは 僕 たちの
憧 れだった。 実 は 来 日 した 時 CDも 渡 したんだよ。 たぶん
Alexは 覚 えてないだろうけどね。 彼 の 曲 は 僕 の 身 体 に 直 接
入 ってきて、 身 体 を 勝 手 に 動 かすんだよ。 迷 惑 な 話 しだ。
毎 日 のように 彼 のLIVEsetを 聴 いていた。 飽 きる 事 が 無 かった。
もちろんそれは 作 曲 にも 影 響 したし、この3つのレ
コードレーベルで 曲 を 発 表 できた 事 は 偶 然 とは 思 えない。
きっとspanish technoの 要 素 が 入 ってしまったのかな。10
年 近 くかかっちゃったけどね。
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MOSSS (ES) -¿Como consideras acutalmente el panorama
de la música electrónica?
MOSSS (EN) - How do you currently view the electronic
music scene?
MOSSS (JP) -
TO (ES) - Todavía no saldré de este mundo porque aún no he
experimentado el techno. Es realmente un desperdicio, en un país
menos desarrollado como Japón solo puedo mirar y no puedo
actualizarme. Por eso, ahora no creo que haya perspectiva de futuro
para la música electrónica, sólo hay algo que puedo decir, me encanta
el techno más que cualquier música y no va a cambiar ni ahora ni en
adelante, aunque el panorama de este mundo cambie.
TO (EN) - I still will not get out of this world because I have not yet
experienced techno. It really is a waste, in a less developed country like
Japan I can only look and I can not update. So, I do not think there is
any future prospect for electronic music. There’s only one thing I can
say, I love techno more than any music and it’s not going to change now
or later, even if the outlook on this world changes.
TO (JP) -
まだ 僕 は 世 界 に 出 てtechnoを 体 感 したことがないんだ。
これは 本 当 にもったいない 事 で、 日 本 という 後 進 国 だけ 見
て い て は 自 分 をアップ デ ートできな い 。だ か ら 、 今 僕 に は
これからのエレクトロニックミュージックの 展 望 や 未 来 を
語 る 資 格 なんか 無 いと 思 っている。ただこれだけは 言 える
ことがある。 僕 はどの 音 楽 よりtechnoを 愛 しているし、こ
れからも 変 わる 事 はないだろう。 世 界 のパノラマがどう 変
化 しようとも。
MOSSS (ES) -Tu música tiene un distintivo muy personal,
un sonido elegante e intelectual, háblanos un poco de tu
formato de trabajo, ¿Qué tipo de hardware utilizas en tus
tracks?, y haciéndonos un ejemplo ¿Como desarrollas un
proyecto desde cero?
MOSSS (EN) - Your music has a very personal distinctive,
elegant and intellectual sound. Tell us a bit about your work
format: What kind of hardware do you use on your tracks?
Give us an example: How do you develop a project from
scratch?
MOSSS (JP) -
,
TO (ES) - Yo lo termino con software. No puedo negar que no use
hardware, pero no para todo, hacerlo natural merece la pena. Con
software lo hago mejor pero cuando me siento al límite utilizo hardware.
Son sólo DAW, Ableton live y recientemente kick y Sonic Academy’s
kick synth. Después uso Sylenth1 y FM8 y lo pongo junto con iZotope
Ozone.
Es muy simple, pero me importa mucho la colocación del sonido y el
EQ. Trato de capturar el espacio de forma amplia, entonces me gusta
producir baterías y bajos, es lo mejor para ser capaz de bailar con
confianza. Otros japoneses, ese elemento en el techno lo hacen débil.
Hasta el final el techno no debe ser un latido.
TO (EN) - I finish it with software. I can not deny that I do not use
hardware, but not for everything, making it natural is worth it. I do it
better with software but when I feel at the limit I use hardware.They
are only DAW, Ableton live and recently kick and Sonic Academy’s kick
synth. Then I use Sylenth1 and FM8 and I put it together with iZotope
Ozone.It’s very simple, but I care a lot about the placement of the sound
and the EQ. I try to capture space broadly, so I like to produce drums
and basses, it’s the best for being able to dance with confidence. Other
Japanese make that element in techno weak. Until the end techno
should not be a beat.
TO (JP) -
僕 はソフトウェアのみで 完 結 させる。ハードウェアを 否
定 することは 一 切 無 いのだけれど、 僕 にはまだもったいな
い 気 がしてね。ソフトウェアで 最 高 な 物 を 作 る 事 ができて、
限 界 を 感 じたらハードウェアも 視 野 に 入 れたい。DAWは
Ableton live、 最 近 kickはSonic Academy’s Kick Synthだけ
だね。 後 はSylenth1とFM8を 使 ってiZotope Ozoneで 纏
めるだけだよ。とてもシンプルなんだ。でも 音 の 配 置 や
EQにはとても 気 を 使 っている。 空 間 を 広 く 捉 えるように
しているね。そして 何 より 自 身 が 踊 る 事 が 出 来 るdrumと
Bassを 作 れているかを 大 事 にしている。 他 の 日 本 人 は
technoにおいて、その 要 素 が 弱 い 気 がするんだ。あくまで
technoは 鼓 動 でないといけない。
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#03
MOSSS (ES) - Muchas de tus referencias se apodan “TOY”
¿Como surge la idea de identificar tus tracks con ese
término?
MOSSS (EN) - Many of your references are nicknamed
“Toy”. How does the idea of identifying your tracks come up
with this term?
MOSSS (JP) -
TO (ES) - Con la sola presencia de la batería yo puedo hacer un baile
apropiadamente. Me gusta el techno por cómo suena el synth en el
lugar.
Juguetes de niño o “Toy”, hago varias imágenes que se ven desde la
perspectiva de un niño, mediante esa idea de libertad, a veces, para
hacer el VR realista.
A veces, la imaginación se expande en abundancia como un AR. Me
gustaría dibujar con libertad un synth de espacio. Es por eso que el
nombre de “Toy” remueve mi propia imaginación.
TO (EN) - With the mere presence of the drums I can make a track
properly. I like techno by how the synth sounds in the place. Child toys
or “Toy”, I make several images that are seen from a child’s perspective,
through that idea of freedom, sometimes, to make the RV realistic.
Sometimes the imagination expands in abundance like an AR. I would
like to freely draw a space synth. That’s why the name “Toy” shakes my
own imagination.
TO (JP) -
僕 はしっかりと 踊 る 事 ができるdrumがあって、 空 間 的
なsynthが 鳴 っているtechnoが 好 きなんだ。 子 供 のおもち
ゃ”Toy”は、 子 供 の 目 線 で 見 ている 時 にその 物 体 から 様 々な
イメー ジ を す る 。そ の 発 想 は 自 由 で 、 時 に V R のようにリ
アルに。 時 にARのように 想 像 力 豊 かに 物 体 を 膨 らませる
事 ができる。 空 間 的 なsynthはそういった 自 由 な 目 線 で 描
いていきたい。だから 自 分 の 想 像 力 を 掻 き 立 てる 為 に 毎 回
”Toy”という 名 前 にしている。
MOSSS (ES) - ¿Algún adelanto en próximos lanzamientos?
MOSSS (EN) - Can you give us a preview of your upcoming
releases?
MOSSS (JP) -
TO (ES) - En Japón, Toru Ikemoto, Hiroyuki Arakawa y yo produjimos
un (label) llamado “SPECTRA”. Pensando que allí es el tema principal,
también quiero que el próximo lanzamiento sea un label extranjero.
También quiero seguir lanzando en España, hay muchas cosas que
quiero hacer. Estoy pensando en cambiar el concepto de comprar
música por medio del dinero. Mi objetivo es cambiar la escena de la
música techno japonesa.
TO (EN) - In Japan, Toru Ikemoto, Hiroyuki Arakawa and I produced a
label called “SPECTRA”. Thinking that this is the main theme over there,
I also want the next release to be a foreign label. I also want to keep
releasing in Spain, there are many things I want to do. I am thinking of
changing the concept of buying music through money. My goal is to
change the scene of Japanese techno music.
日 本 でtoru ikemoto/hiroyuki arakawaの3 人 で
”SPECTRA”というレーベルを 作 った。 主 体 はそこで 考 えて
いるけど、やはり 海 外 のレーベルからのリリースも 平 行 し
たい。spainでのリリースも 継 続 したいし、やりたい 事 はい
っぱいあるよ。 音 楽 をお 金 で 買 うという 概 念 も 変 えようか
と 思 っている。 僕 の 目 標 は 日 本 のtechno musicシーンを 変
えてやる 事 なんだ。
MOSSS (ES) - Antes de despedirno nos gustaría que
compartieras con nosotros tus 5 artistas favoritos
TO - Egbert, RythmBox, Alex under, GAISER & SQL
MOSSS (EN) - Before we say goodbye, we would like you to
share with us five of your favorite artists.
MOSSS (JP) -
29

GFXLEKS
30

#03
Muchos artistas del trap y del rap pueden presumir
de haber sido retratados por nuestro siguiente artista,
GFXLEKS trae consigo ilustración y collage digital
cuidado hasta el más mínimo detalle, unos colores
que dan ganas de morder y un toque lujoso en cada
una de sus obras.
31

MOSSS - GFXLEKS solo nos puede sonar a
personalidad en el campo que se requiera
pero el es diseñador gráfico con un toque muy
distinto,cuéntanos “LEKS” ¿Como empiezas en
este mundillo?
estoy gracias a mi, claro esta, pero tambien gracias
a ellos, me ha abierto muchísimas puertas en el panorama
trabajar con ellos y darme a conocer en este
mundillo en el que no es fácil “destacar” así como
así.
GL - Bueno, pues empecé haciendo chorradas, a
hacer apaños para mí mismo o colegas que necesitasen
lo que fuese, hasta que vi o la gente vió que
de ahi podria salir algo serio o que podria llegar a
algún lugar con “mis creaciones” o mi creatividad,
era bastante pequeño y aquí sigo, siempre intentando
superarme día a dia.
MOSSS - Indagando en tu trabajo podemos ver
una infinidad de diseños a artistas del trap y del
rap, pero entre todos se concibe una especial
predilección por “LOS SANTOS” (PXXR GVNG)
¿Que supone para ti trabajar con este grupo
tanto a nivel profesional como personal?
GL - Supone mi lugar actual digamos, estoy donde
MOSSS - GUCCI MANE, DESIIGNER, SOULJA
BOY entre otros tantos, son protagonistas de
muchas de tus obras, teniendo así parte de
“support” o respuesta por parte de ellos,
¿Como surge la idea de rendir homenaje a cada
uno de estos artistas?
GL - La idea surge de sus canciones, o qué me
transmita dicho artista, o si me gusta una frase suya,
o cómo vive, o simplemente si me gusta ese artista,
siento la necesidad de diseñar algo para él, independientemente
de si lo va a ver, me va a hacer caso o
si le va a dar like, eso me da igual sinceramente, yo
hago lo que me pide el cuerpo en ese momento y lo
subo sin importarme cuantos likes o qué van a decir,
pero si recibes feedback del artista, pues eso que te
llevas, jajaja.
32

33
#03

MOSSS - Desde el conocimiento musical
sabemos que hay un infinita ola de generos que
estan golpeando fuerte entre lo jóvenes, ¿Como
consideras la escena musical a día de hoy?,
¿Considerarías el trap como un moda pasajera o
tiene un fuerte establecimiento
por un amplio resto de tiempo?
GL - Yo considero que el trap se está sobrevalorando, es
triste pero me atrevería a decir que el 60% de la gente o
mas conoce el trap por Bad Bunny o artistas similares, y
lo han descubierto ahora en 2017 o a finales del 2016...
Pero bueno la gente que de verdad le gusta el trap
empezó tanto con Kefta Boyz como con Pxxr Gvng, y
eso es así por mucho que algunos no quieran aceptarlo y
pienso que puede ser una moda pero a la vez que puede
establecerse durante un largo tiempo como cualquier
otro tipo musical.
MOSSS - Algo que nos llama la atención entre tus
obras es la presencia de logotipos de marcas como
Louis Vuitton o Supreme, cuéntanos ¿A que se debe
la aparición de estas marcas?
GL - Son marcas que siempre me han gustado o siempre
he querido tener, y ya que no pienso gastarme 5mil ni 8mil
euros en una sudadera de Loui x Supreme pues tengo
que plasmarlo en mis diseños, por decirlo de alguna
manera y si a la gente encima le gusta, pues mejor que
mejor, aunque muchos pensarán que lo hago por likes o
porque es la moda.
34

35
#03

36

#03
MOSSS - Hablando técnicamente ¿Que
software y hardware utilizas para darle vida a
tus trabajos?
GL - Lo que más uso es Photoshop, seguido de
Illustrator, eso ya depende de qué vas a hacer, y
de hardware podría decirte que utilizo una tableta
Wacom Intuos Pro M, acompañado de un pc que
mandé hacer por piezas con una 1070 de gráfica,
siempre Windows, nunca me ha gustado Mac.
MOSSS - Sabemos que además de apreciar lo
gráfico aprecias lo musical, ¿A grosso modo
que es a lo primero que das al play nada más
despertar?, ¿Que género músical esta
presente mientras diseñas?
GL - Lo primero, lo primero, Dark Polo seguido
de algo de Migos. Y mientras diseño, podría decir
que los mismos grupos, añadiendo algún grupo
o cantante más... Diría que Sfera Ebbasta, Gucci
Mane, Young Dolph, Darell...
MOSSS - Y para terminar LEKS enuméranos
5 artistas gráficos y musicales de entre tus
favoritos.
GL - Gráficos podría decirte que Zawkur, y me
atrevería a decir que es el único, pero también
mencionaré a Allblck, diseñador de Meek Mill
que me inspiró bastante en mis comienzos. Y
musicales diría que Quavo, Tony Effe y volvería a
decir que Sfera Ebbasta. Y para terminar gracias
Mosssaic por la entrevista, por vuestro gran trabajo
y por haber pensado en mi a la hora de entrevistar,
un abrazo!.
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Si quieres que te avisemos cada vez que saquemos a la luz nuestro número envíanos
un mail a infomosssaic@gmail.com bajo el asunto “SOY MOSSSAIC” y serás el
primero en recibir nuestros próximos números.
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Queremos agradecer eternamente a nuestra querida amiga Blanca Duque
Prieto y a nuestro amigo Jose Alfonso Moreno Exposito a.k.a “Lobo” por
hacer de intermediarios y de traductores a su vez, conectando con nuestro
invitado especial desde Kioto (Japón), una tarea que sin ellos no hubiera sido
posible sacar tan completo número, y de nuevo queremos agradeceros todo lo
inimaginable a los artistas invitados, a los que nos leéis y a los que difundís
nuestra revista, tratamos de haceros disfrutar de aquel término que a veces
suena tan complejo “el arte”, con un café en la mano, recién levantado o justo
antes de dormir, valoremos lo que nos rodea es irrepetible.
¡MUCHAS GRACIAS!
Con todo nuestro amor
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2017