En la Nada

B O N D I F I L M H A U S presenta un largometraje de A N D R É S C A J A S
post - producción de sonido S I N C R O - G R A B A D O R . producción general C R I S T I N A G O N Z Á L E S
director de fotografía A N D R É S C A J A S . sonido directo E S T E B A N H E R R E R A
asistente de dirección C A R O L I N A B U S S O . directora de arte P I L A R T O J O
historia , guión y dirección A N D R É S C A J A S
grabado en BUENOS AIRES, ARG.
DISEÑO DE PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL I
CAMILA ROCHA | UNIVERSIDAD DE PALERMO

Logline
Un extranjero, muy peculiar, emprende un viaje a la Argentina en busca de
nuevas oportunidades laborales. Tras una extraña muerte a su arribo, su
destino quedará en manos de dos funcionarios y descubrirá que la vida
después de la muerte no es como nos lo han contado.
Tagline
Burocráticamente Muerto.
Storyline
Cristo, un inmigrante Ecuatoriano, se encuentra en medio de una entrevista
después de unas horas de haber llegado a Buenos Aires. En ella descubre
que la persona encargada de su expediente ha faltado al trabajo y que él ha
muerto por error. Bartolo y Mariano, dos funcionarios con poca experiencia
en la DNME , se encargarán de decidir que hacer con su futuro.

Sinopsis
Santiago de Guayaquil, 2018. Cristo (47) regresa a su pueblo natal para visitar
a su madre en el día de su cumpleaños, con el objetivo de reunir parte
de su familia. Esa misma noche, en medio de la celebración, Cristo, pasado
en tragos, revela a su familia que al día siguiente dejará el país en busca de
un futuro mejor. Cuando todo parecía estar en calma, Humberto, su hermano,
desata una pelea con Cristo causando la muerte de su madre en medio
de la celebración debido a un infarto.
En la mañana siguiente, Cristo se prepara para despedir dignamente a su
madre, los familiares y allegados del difunto van llegando al funeral. Cristo
sabe que tendrá que encontrarse con su hermano. En medio del dolor, una
familia típicamente dividida se ve forzada a aceptarse tal y como son,
olvidándose del mal comportamiento, los defectos escandalosos y los secretos
vergonzosos. Humberto despide a su hermano y le desea la mejor de
las suertes.
Después de unas horas de su arribo a la ciudad de Buenos Aires y con
mucho equipaje, Cristo empieza a sentirse mal y muere repentinamente.
Aparece en medio de una sala de espera, donde conoce a Elvis (42), un inmigrante
Boliviano; delante de ellos dos funcionarios de la dirección nacional
de migraciones espirituales.
Uno de ellos, Bartolo (75), al ver a Cristo, da señales claras de que algo no
anda bien y da inicio al proceso migratorio espiritual. Un segundo funcionario
aparece, Mariano (78), que con muchos nervios revisa los antecedentes
espirituales de Cristo, en el se revelan todos los secretos y detalles
más íntimos de su vida. Cristo, confundido y avergonzado, escucha todo el
sermón de Bartolo mientras Mariano se entromete.
Sin respuestas claras Cristo empieza a desesperarse y ponerse nervioso.
Bajo la presión por tanto escandalo, Bartolo y Mariano, se declaran responsables
de las muertes de ciertos inmigrantes. Aceptando el error, intentan
sobornar a Cristo sutilmente para que el no se queje y ellos no tengan
problemas, ni con el de arriba, ni con el de abajo, a cambio le ofrecen arreglar
el inconveniente y enviarlo a la tierra de vuelta, en donde podrá continuar
con una vida normal. Cristo acepta y logra salir de la dirección nacional
de migraciones espirituales recuperando su vida en medio del aeropuerto,
en el lugar exacto en el que había muerto pero al momento de
hacer migraciones es detenido por su aspecto sospechoso e interrogado
por dos agentes federales.

Propuesta
estética.
Desde el punto de vista de la narrativa visual, este largometraje se desarrolla
en un mundo real. Se hará énfasis en los movimientos de cámara (travellings,
tilts, paneos, etc.), en los que en todo momento habrá un extremo
cuidado de la composición interna de cada plano (ley de tercios y simetría).
La utilización de varios objetivos, gran angulares, normales y teleobjetivos,
será de vital importancia al momento de contar la historia.
La relación dimensional o de aspecto que se buscará para este largometraje
será el de 2.39:1, normalmente conocido en la industria como formato
Panavision o CinemaScope. Una de las técnicas que se utilizará para lograr
este look será la de boxing, aplicada una vez llegada la post-producción.
Para hacer que la historia avance y sea ágil, será importante ser muy meticulosos
en la selección de valores de planos y duración de los mismos. Los
personajes serán revelados mediante planos generales y el manejo de
planos medios y de primeros planos darán la oportunidad de apreciar el
trabajo dramático de los actores y sus expresiones.
El montaje será parte fundamental en este largometraje, por momentos
lento y en otros rápido, el objetivo será definir el posicionamiento de cada
uno de los personajes en la historia, poder reconocer y tener mucho detalle
del entorno en que se desenvuelven, factor que facilitará al espectador
sumergirse en la historia.
Empezará con una focalización externa, es decir que desde el inicio sabremos
menos de lo que saben nuestros personajes. Pasando a una focalización
interna, en el que mediante el desarrollo de la historia se le revelará
a ciertos personajes la misma información que a nosotros. La focalización
espectatorial aparecerá en momentos indicados, revelando al espectador
información que es ajena a los personajes, mediante las conversaciones implicadas.

En cuanto a los planos a utilizarse, se pretende crear un universo donde se
refleje con mucha tensión el conflicto por el que están pasando nuestros
personajes, para lograr este objetivo se usarán planos generales, enteros y
abiertos. La utilización de planos cortos, serán propuestos en el momento
que se requiera intensificar una idea o generar alguna descripción de las
acciones del personaje usando planos detalles. Con los planos cortos se
proponen imágenes cargadas, donde podemos ver hasta dos personajes
(Two shot), a modo de agobio, ya que en ese punto la carga dramática es
alta.
Propuesta de Fotografía.
En términos de la utilización de la luz, se iluminará en base a la luz natural o
diegética de nuestras locaciones. A partir de esto se hará un diseño y planta
de iluminación que complemente pero que no altere en su totalidad el realismo
de nuestra locación. Con esto se busca intensificar el contraste en
los cuerpos, especialmente en los rostros.
La cámara principal del largometraje será una cámara semi-estática, en su
mayoría sobre un trípode o carro de travelling. Con el fin de conseguir fluidez
y reacciones más espontáneas, se propone usar una cámara al hombro
o en mano, sin exagerar los movimientos erráticos, para darle más dinamismo.
Es preponderante que dichos movimientos sean fluidos y de paneos
cortos. Mediante estos pequeños movimientos de cámara se generará un
avance eficaz en el cortometraje.
Otra propuesta es que a medida que vamos llegando al clímax de nuestra
historia, empiezan a verse más movimientos de cámara, en relación a los
personajes. La razón de este recurso es para dejar la estaticidad a un lado,
mostrando los movimientos y emociones de los personajes del momento
que están atravesando.
Los encuadres de las imágenes se pretende que sean sutiles y poco cargados
en cuanto a información, generando así mayor sensación de claridad y
sencillez de la vida que aparentan llevar nuestros personajes. La idea es
generar un clima tenso e incómodo entre personajes.
Desde la cámara, se propone movimientos de cámara, para lograr montajes
internos. Travellings en exteriores, subjetivas para ciertos planos que se
mencionan en el guión. También se propone utilizar, cambios de focos en
las escenas de interior y a medida que llegamos al clímax, dejar de hacerlo,
como modo de que los personajes comienzan a enfocar su objetivo.
En cuanto a la paleta cromática, se mantendrá una imagen de elevado contraste
y colores poco saturados. Para los interiores la paleta de color resaltará
los tonos cálidos y fríos, pero basándose en una paleta de tonos tierra.
De todos modos, esto dependerá de las locaciones finales, siendo complementada
en la post-producción con el retoque de color para elevar las
fuentes diegéticas de luz.
En los exteriores se decidió utilizar una imagen con ligera tendencia a los
tonos azules, para equilibrar las locaciones, ya que en interiores tendremos
tungsteno en su mayoría.

Propuesta
Sonora
Para la realización de este largometraje se tendrán en cuenta varios aspectos
que influyen en la narrativa de la historia. La música diegética e incidental
serán factores importantes en todo el largometraje.
En la producción del sonido de este largometraje, se usará como herramienta
principal o tema principal instrumentos de cuerda, arreglos de un
ensamble liderados por un violonchelo. El tipo de música y ambiente, será
siempre tenue y densa, para generar más dramatismo y peso a lo que se
muestra o revela en la historia. La influencia que tendrán estos instrumentos
y/o música en el proyecto, será de vital importancia, puesto que es el
lenguaje que se entablará a los espectadores para lograr transmitir un concepto
claro.

Propuesta
de vestuario

Scouting

Casting

FODA
Fortalezas:
La historia que cuenta mi película busca sumergir a la audiencia en una historia
que es simultáneamente cotidiana y alterna (mundo paralelo), el personaje
principal, es presentado como un hombre común; un extranjero
que deberá pasar de ser un simple inmigrante en búsqueda de un futuro
mejor a lo mismo pero con vida en menos de dos horas. Tan emocionante
como ambiciosa, En medio de la nada, personifica el tipo de películas que
a los extranjeros les hará recordar con humor todos los trámites burocráticos
y malos tratos que recibieron por buscar un futuro mejor para sus vidas.
Oportunidades:
En el cine latinoamericano no se encuentran muchos largometrajes que
traten el tema de la vida después de la muerte, contado desde un punto de
vista extranjero en un país que no le pertenece. Los espectadores extranjeros,
más allá de las nacionalidades, se sentirán en los pies del protagonista
de la historia. Es contar la historia del chico contra el grande, del que está
solo y sin voz.
Debilidades:
La debilidad de este largometraje la encontraría en el acto 3, ya que al regresa
a la vida a Cristo, en el mismo lugar donde “falleció”, dejaría abierta
otra historia o preguntas. No descarto una secuela, pero tampoco quisiera
plantearla o que sea tan explicito al final. El género podría respaldar este
final, ya que cuenta con un objetivo negativo y/o muerte simbólica.

Referencias filmográficas
Referente principal en cuanto al tratamiento de la fotografía
y estética general para el proyecto.
Este referente latinoamericano, fue elegído debido a
que mi proyecto busca contar historias reales, la narrativa
de esta película y la forma en que se muestran los
acontecimientos son similares a los que se direcciona
este proyecto.
Esta película es immportante para poder usarla como
referente de época y la dirección de actores.

Género
Comedia Negra.
¿Por qué el género?
La comedia negra es un género cinematográfico que se caracteriza por
mostrar una visión humorística de situaciones que en la vida cotidiana no
causarían la misma sensación en nuestras emociones. Se trata de un
género que, bajo mi punto de vista, pretende que aprendamos a reírnos de
nosotros mismos y de la vida en general quitándole peso a las cosas que
realmente no tienen importancia trascendental.
Pienso que este género, comedia negra, es el que mejor le sienta a mi
proyecto, porque tenemos este grado de mala suerte en nuestro personaje
principal, que no debería estar pasando. Y por el lado del espectador, tenemos
las ganas de divertirnos y de reírnos de las cosas, a veces, que les pasan
a otros. Es lo que tiene la comedia negra, es morbosa, pero muchas veces
empática, nos pone en los pies de otros y nos muestra lo que nos podría
pasar en cualquier momento.
Otro género como el Drama o Suspense no le vendría bien porque a mi
parecer hay muchas ganas y formas de sonreírle a la vida, sólo que a veces
nos toca vivir lo trágico poniéndole la mejor cara a todo.
Características del género
La falta de poder es la causa principal de la crisis de los protagonistas. En la
comedia negra los personajes no tienen control sobre sus vidas, trabajo,
parejas, etc. La obsesión por rectificar su falta de poder es el motor que impulsa
a los personajes, es la fuerza impulsora detrás de los objetivos del protagonista.
La falla más común en los personajes de la comedia negra es la falta de perspicacia,
los protagonistas no tienen metas a largo plazo y carecen de ambiciones.
En la comedia negra los conflictos evidencian una disfunción que funciona
como burla a las instituciones como la familia o la religión.
En la comedia negra los personajes siempre sufren un final trágico que por lo
general termina con la muerte (asesinato o suicidio) o muerte simbólica (perdida
de algo importante para el protagonista).
Los temas en la comedia negra son diferentes a los de la comedia tradicional.
El hombre como bestia, el absurdo del mundo y la omnipotencia de la
muerte son sus principales ejes temáticos.

-PELEA DE HERMANOS
-MUERTE DE MADRE EN
CUMPLEAÑOS
- CRISTO ES ENTREVISTADO
POR LOS FUNCIONARIOS
(BARTOLO Y MARIANO)
-LOS FUNCIONARIOS
REPARAN EL DAÑO Y
ENVÍAN A CRISTO A LA
TIERRA
-CRISTO MUERE AL
LLEGAR A LA
ARGENTINA
-CRISTO DESCUBRE QUE
HA MUERTO POR ERROR
DE LOS FUNCIONARIOS
-CRISTO DESPIERTA EN EL
AEROPUERTO Y AL MOMENTO
DE HACER MIGRACIONES ES
DETENIDO POR SU ASPECTO
SOSPECHOSO

Plan de Producción

CARTA DE MOTIVACIÓN
Haber dejado mi ciudad, mi familia, mis amigos y una vida prácticamente
realizada en Guayaquil hizo plantearme muchas preguntas, una de ellas es
la que siempre me ha aterrorizado, ¿Qué pasaría si muero en otro país?.
Mientras pensaba en que esto podría ser una buena idea para empezar a
escribir un guión, apareció otro tema y tenía que ver con trámites burocráticos,
y es que cuando llegué a Buenos Aires todo iba bien hasta que
llegó el día en que me entregarían el DNI, ese día me pusieron otra nacionalidad
y me hicieron empezar un nuevo trámite para solucionar el tema.
Y bueno, es en base a estas experiencias y preguntas que decidí escribir
una comedia negra sobre un extranjero que deja todo para buscar nuevas
oportunidades, dejando todo atrás y enfrentándose con un futuro bastante
oscuro y lento.
Con esto quiero contar la historia de muchos migrantes e inmigrantes que
en búsqueda de estudios u oportunidades laborales deben pasar por
muchos trámites y temas similares para poder estabilizarse.
Este proyecto apunta a ser una co-producción entre Ecuador, Bolivia y Argentina,
ya que cuenta con un elenco con representantes conocidos en sus
medios, EN LA NADA, tendría espacio en salas de cine en esos países.
Andrés Cajas
Director / Guionista

Biofilmografía
Nacido en Santiago de Guayaquil (Ecuador) el 18 de agosto de 1990.
Andrés Cajas inicia en el mundo audiovisual en el año 2009 de forma autodidacta
y a mediados del 2010 se inscribe en la carrera de Comunicación
Audiovisual y Multimedia en la Universidad Casa Grande de Guayaquil, Ecuador.
En esta etapa comienza el camino hacia la producción de trabajos
audiovisuales independientes y estrena su primer videoclip en el teatro
MAAC. Entre el 2010 y el 2016, graba varios videoclips para artistas independientes
Ecuatorianos y gana 3 cóndores de oro en un festival Ecuatoriano
de publicidad.
En busca de nuevas oportunidades y experiencia decide mudar sus estudios
a la Universidad de Palermo y llega en Julio del 2016 a Buenos Aires,
Argentina. Desde ese entonces empieza a rodar cortometrajes, videoarte y
videoclips; entre sus logros están varios primeros primeros en el festival
Creación Audiovisual de la Universidad de Palermo y un Videoclip en la
edición “#16 Cortos DC”. Experimenta con la fotografía analógica en varios
formatos, filma en súper 35mm y graba en 4k. Destacar también que ha
sido asistente de catedra de las asignaturas ‘Taller de Creación I y II’ con la
docente Sara Müller y ha cursado un taller de análisis cinematográfico en la
NYFA.