edicion_impresa_05-01-2019

www.elindependientedehidalgo.com.mx / Sábado 05 de enero de 2019
Telón[23]
Va Cuarón por premio
de productores
ALEJANDRA FLORES /
AGENCIA REFORMA
Ciudad de México
El Sindicato de
Productores de
Estados Unidos
(PGA) anunció ayer a
sus nominados a mejor
producción, entre los
que figuran Gabriela
Rodríguez y Alfonso
Cuarón por la cinta Roma.
El cineasta se medirá
contra Bill Gerber, Bradley
Cooper y Lynette Howell
Taylor por Nace una
estrella.
Sean McKittrick, Jason
Blum, Raymond Mansfield,
Jordan Peele y Spike Lee
figuran en la lista por
El infiltrado del KKKlan,
mientras que Graham
Kingm fue considerado
por Bohemian rhapsody:
La historia de Freedie
Mercury.
La entrega de premios
se llevará a cabo el
próximo 19 de enero en
una ceremonia en el hotel
Beverly Hilton.
El cineasta competirá contra Bill Gerber, Bradley Cooper y Lynette Howell Taylor
La entrega
del galardón será llevada a cabo el 19 de enero en el hotel Beverly Hilton
AGENCIA
Carlos Alberto
Rodríguez Arriaga
DE CARA AL ROCK
Peter Frampton
Pese a que Peter Frampton era un excelente
músico y cantante, a los 18 años fue elegido el
Rostro de 1968, reconocimiento al que no podía
negarse ya que cualquier galardón era un buen
medio publicitario, sin embargo, posteriormente lamentó
haberlo aceptado, ya que en sus conciertos
las mujeres lo llamaban guapo y la finalidad era que
lo admiraran por ser músico.
Peter Kenneth Frampton nació el 22 de abril de
1950 en la ciudad de Beckenham, Reino Unido. A
los siete años comenzó a tocar la guitarra, su primera
banda fue Los Ravensitos (incluía a David Bowie),
cuando tenía 10 años su pasión era interpretar canciones
de Buddy Holly, Eddie Cochran y Cliff Richard,
posteriormente The Ventures, The Beatles y
Jimi Hendrix. En 1966 conoció a Bill Wyman de
los Rolling Stones y ese inició a producirle y a dirigir
en su carrera artística. En esa época se convirtió
en un músico de gran aceptación, así como miembro
del grupo La Manada. Por su agraciada fisonomía
Peter Frampton fue nombrado el Rostro de 1968
por la revista para adolescentes Rave. A principios de
1969 Peter se unió a Steve Marriott, de Small Faces,
para formar Humble Pie, en dos años efectuó con esa
banda cuatro long plays en estudio y uno en vivo, sin
embargo, en 1971 decidió formar su propia banda y
así iniciar una carrera solista.
Su álbum debut, Vientos de cambio, se estrenó
en 1972, aunque el material no tuvo el impacto esperado,
no obstante que participaron Ringo Starr y
Billy Preston.
En 1973 grabó Camel Frampton y que también
fue decepcionante por sus pocas ventas, por
lo que derivado de eso y para mantener su carrera
en solitario comenzó a construir un camino a través
de presentaciones en directo. En 1974 lanzó su
siguiente vinyl Algo está sucediendo, sin embargo,
tampoco superó a sus antecesores. En 1975 continuó
con su cuarto denominado Frampton, que
lo colocó en el número 32 en las listas de los Estados
Unidos y le valió un certificado de oro. Para ese
momento, Peter Frampton se había convertido en
una gran estrella en conciertos, ya que proyectaba
en esas presentaciones una energía impactante que
no era muy común apreciar en sus grabaciones de
estudio. También hizo uso del recurso pionero para
guitarra talk box. Esos y otros elementos fueron
conjugados en su disco doble en directo de 1975 denominado
Frampton comes alive, grabado en Winterland,
San Francisco, dándole un éxito sorpresa
que lo llevó a la cima de las listas de popularidad,
además que logró posicionar más de 16 millones
de copias a nivel internacional, que le valieron para
convertirse en el álbum en vivo más popular en ese
periodo, material que incluía sus tres primeros éxitos
“Enséñame el camino”, “Nena amo tu manera
de ser”, y “Espero te sientas como nosotros”; además,
su gira de apoyo fue un gran éxito, dejando ganancias
multimillonarias.
Con ese éxito, la revista Rolling Stone lo nombró
su artista del año.
A finales de 1976 por invitación de Steve Ford,
hijo del presidente de los Estados Unidos, Peter
Frampton protagonizó al lado de The Bee Gees
la película y el sound track de Sgt Pepper’s lonely
hearts club band, sin embargo, la crítica consideró
ese álbum sin trascendencia, por lo que su carrera
parecía estar cayendo tan rápido como había florecido.
Su álbum de 1977 denominado Estoy en ti
le dio el disco de platino, aunque estuvo muy por
debajo de las expectativas de su antecesor. Aunado
a eso, en 1978 sufrió un accidente automovilístico
casi fatal en las Bahamas, que marcó el final de su
periodo prolífico.
Sin dirección al inicio de la década de 1980, Peter
Frampton se cortó el pelo antes de presentar en
1981 sus discos Rompiendo todas las reglas y El
arte del control, que fueron un fracaso comercial,
lo que hizo que se retirara del negocio de la música
por varios años. Para 1986, Peter Frampton retornó
con el disco Premonición, sin que llegara a ser un
disco trascendental. El siguiente año trabajó al lado
de David Bowie. En 1989 había estado planeando
una reunión con Steve Marriott, quien poco después
murió de forma trágica y destrozado por la muerte
de su amigo, nuevamente abandonó por un tiempo
la escena roquera.
En 1994 escribió y publicó el álbum De Peter
Frampton. En 1995 lanzó Frampton comes alive!
II que grabó y participó con Rhythm Kings de
Bill Wyman y con All-Starr Band de Ringo Starr.
En 2003 presentó el álbum Ahora y en 2006 divulgó
una obra instrumental titulada Las huellas dactilares,
que fue galardonado en 2007 con el Grammy
por mejor álbum instrumental. Para 2010 lanzó un
nuevo álbum de estudio llamado Gracias sr Churchill.
En 2011 continuó con su gira de apoyo a su
último compacto. En 2014 editó su álbum Colibrí
en una caja, que es una mezcla intrincada de diferentes
partes de guitarra, voces matizadas y mucha
complejidad musical, todas interpretadas con un toque
sobrio que enfatizaba la melodía, el tono y la
sensación. Para 2016 sacó al mercado su disco Clásicos
acústicos, que incluía una versión de “Do you
feel like I do” como preámbulo.
Actualmente efectúa algunas presentaciones esporádicas,
aunque es respetado y admirado dentro
del medio musical, no ha vuelto a tener el éxito obtenido
a mediados de la década de 1970, su legado
continuará siendo valorado y respetado por muchos.
Hasta la próxima. Recuerden, es solo rock and
roll, pero nos gusta.