MiraBA 125

SUMARIO ENERO 2019
Pág. 6 NOTICIAS / Pág. 16 “MADRE CORAJE” de Bertolt Brecht. Pág. 18 EL RE-
COLETA Centro Cultural orientado hacia una cultura emergente y joven. / Pág. 24
Vacaciones en Bellas Artes por Nicolás Isasi. / Pág. 28 LITERARIAS / Pág. 38 MU-
SEOS / Pág. 54 MUSICA / Pág. 74 CARTELERA / Pág. 138 CINE / Pág. 154 Horóscopo.
Página 78
Lo mejor de mí está por llegar
Dramaturgia: Jorge Acebo y Juan Carlos Rivera
Actriz: Florencia Galiñanes
“Nadie en el mundo,
nadie en la historia,
ha conseguido nunca su
libertad apelando al sentido
moral de sus opresores.”
Assata Shakur
MiráBA 4
Revista MiráBA Nº 125 Febrero 2019. Revista ¨MiráBA¨ es una publicación mensual de interés general.
Director: Ángel Luís Díaz. e-mail: diazal@revistamiraba.com.ar Propietario: Angel Luís Díaz. Charcas
3040. Ciudad Autónoma de Buenos Aires. República Argentina. Versión digital Registro DNDA 5344536.
ISSN 2344-9446 Los artículos firmados y las opiniones de los entrevistados no reflejan necesariamente
la opinión de la editorial y/o dirección. El contenido de los avisos publicitarios es exclusiva responsabilidad
de los anunciantes. Queda prohibida la reproducción total o parcial del material gráfico o escrito
publicado originalmente en “Revista MiráBA” sin expresa mención de la fuente.
Revista MiráBA en Internet: www.revistamiraba.com.ar - www.miraba.com.ar
Contacto redacción: redacción@revistamiraba.com.ar Publicidad: publicidad@revistamiraba.com.ar
Suscripción digital: suscripcion@revistamiraba.com.ar

NOTICIAS
CENTRO CULTURAL 25 DE MAYO
Terraza Joven
Un nuevo espacio de encuentro
y esparcimiento a cielo abierto
para los vecinos de Villa Urquiza,
con entrada libre y gratuita.
El miércoles 6 de febrero, el
Centro Cultural 25 de Mayo, dependiente
del Ministerio de Cultura
del Gobierno de la Ciudad
de Buenos Aires, inaugura la
“Terraza joven”, un nuevo espacio
de encuentro y esparcimiento
a cielo abierto -que
incluye programación artísticaorientado
al público joven y con
entrada libre y gratuita. Una propuesta
cultural novedosa para el
barrio de Villa Urquiza, que
combina barra, gastronomía,
música y una programación cultural
temática.
MiráBA 6
Sobre el espacio:
Bajo el lema 25 terrazas, la “Terraza
joven” ofrecerá, durante febrero
y marzo, 25 fechas con
programación cultural específica
y única, 25 excusas para encontrarse
y disfrutar del verano
en la ciudad. Estará compuesta
por ciclos de cine, música y literatura
gratuitos, para promover
la creación de una comunidad
joven en el CC25.
25 terrazas divide su programación
en dos ejes temáticos: febrero
dedicado al amor y marzo
dedicado a la mujer. En este
marco, se realizarán actividades
como lecturas a cielo abierto,
cine mudo musicalizado, acústicos
en la terraza, noches violetas
(cine + música + debate por mujeres,
en coproducción con
“Gafas Violetas” del INCAA) y
lecturas performáticas. Algunos
artistas destacados serán Julieta
Venegas, Leo García y Rosario
Bléfari.
Este nuevo espacio del Centro
Cultural 25 de Mayo fue pensado
para la nueva tipología de vecinos
de Villa Urquiza, jóvenes
entre 25 y 45 años que llegaron
al barrio en los últimos años debido
al crecimiento urbano.
Agenda:
Apertura prensa y autoridades:
martes 5 de febrero, 20 hs.
Show: “Coronados de Gloria”.
Apertura cerrada al público.
Inauguración al público: miércoles
6 de febrero, 19 hs.
Días y horarios: miércoles a domingo
a partir de las 19 hs.
Lugar: Centro Cultural 25 de
Mayo, terraza (Av. Triunvirato
4444, CABA)
Entrada: Libre y gratuita.
Informes: 4524-7997
Para mayor información:
Web: www.cc25.org
FB: CC25deMayo
TW: CC25deMayo

7 MiráBA

NOTICIAS
El hijo de Carlín, Facundo Calvo,
debuta en teatro
Se sumó a la cartelera porteña
en el Teatro Regina “Convivencia
Obligada” con un súper
elenco de jóvenes talentos y la
participación especial de Silvia
Peyrou.
MiráBA 8
Bajo la dirección de Ernesto
Medela debutará en teatro Facundo
Calvo, el hijo del reconocido
y querido actor “Carlín”
junto a Bautista Lena, Facundo
Gambandé, Lourdes Mansilla,
Samuel Nascimento y Esteban
Recagno.
“Estoy muy contento y con ansiedad
por debutar, estar sobre el
escenario genera mucha adrenalina.
Siempre estuve cerca del
teatro por mi papá y me críe en
el mundo de los actores, pero
estar arriba genera sensaciones
increíbles”, contó Facundo.
La comedia estará todos los
viernes y sábados 22.30hs en
Teatro Regina. Av. Santa Fe
1243. CABA. Argentina. Teléfono:
011 4811 2932/7678

NOTICIAS
Se estrenó “Qué tenés en la cabeza”
Obra dirigida por Fabián Vena y José Luis Arias.
Con Alejandro Fiore, Verónica
Varano y Alejo García Pintos
como protagonistas, la noche
marplatense recibió a esta
nueva comedia en el teatro La
Campana que fue escrita por el
periodista Beto Casella y con la
que el público no dejó de reír y
verse reflejado.
“Qué tenés en la cabeza?”
plantea de manera inteligente y
con humor las diferencias a la
hora de pensar y de reaccionar
de las mujeres y los hombres
(pareja interpretada por Varano
y Fiore) y con la ayuda de un
neurocientífico (García Pintos)
intentarán descifrar los desencuentros
eternos de las parejas.
MiráBA 10
Esta comedia marcó el debut
teatral de Verónica Varano
quien estaba feliz y disfrutó
junto a sus compañeros. Vena y
Arias estuvieron presentes este
viernes y quedaron muy conformes
con el resultado.
Beto Casella llega a la ciudad
este domingo para el estreno
de prensa y se quedará toda la
semana en Mar del Plata.
Funciones de viernes a domingo
21.30hs desde 300 pesos
en el teatro La Campana. Rivadavia
2336 - Mar del Plata.

11 MiráBA

NOTICIAS
Mora Godoy llevó el tango a la feliz y
festejó a sala llena.
Mora Godoy que viene de un
2018 intenso y a puro tango por
el mundo, volvió a Mar del Plata
junto a su prestigiosa compañía:
Mora Godoy Tango Company
integrada por mas de 25
personas entre bailarines, músicos
y cantantes. Al ritmo del
2x4 la tanguera argentina hizo
delirar a los espectadores que
se quedaron maravillados con
MiráBA 12
el espectáculo y ovacionaron
de pie. Con un debut mas que
soñado y con localidades agotadas,
Mora se mostró feliz y
agradecida con el público que
año a año la acompaña.
El tango argentino, nuestra cultura,
se instala en la ciudad balnearia
presentándose los días
jueves y viernes a las 21.00
horas en el teatro Colón, ubicado
en la calle Hipólito Yrigoyen
1665, donde luce un show
de nivel internacional con el
verdadero saber del tango argentino
a precios populares
con grandes descuentos a jubilados
y marplatenses para que
nadie se quede con la ganas de
disfrutar de un buen espectáculo.

Hasta el 8 de marzo de 2019 - Inscripciones en www.cont.ar
SE ABRE LA CONVOCATORIA PARA TODO EL PAÍS
PARA LA PRESENTACIÓN DE PROYECTOS AUDIOVISUALES
El Sistema Federal de Medios y Contenidos Públicos, a través de Contenidos Públicos S.E.,
invita a productores independientes y casas productoras de todo el país a presentar proyectos
audiovisuales para producir durante 2019, que formarán parte de la programación de sus señales
Encuentro, Pakapaka, DEPORTV y de la plataforma Contar.
13 MiráBA

Para el elenco de DERECHAS
siempre hay motivos para festejar.
En la noche del jueves las actrices
celebraron haber colgado
el cartelito de
LOCALIDADES AGOTADAS y
por tal motivo ya tienen pautadas
dobles funciones para
viernes, sábados, y domingos
21 y 23.15hs.
Y además fue el cumpleaños
de la querida LUISA ALBINONI
quien sopló las velitas en el
escenario y se emocionó con
el abrazo de sus compañeras.
Albinoni también contó con la
presencia de su hija y su hermana
por lo que su felicidad
era completa.
MiráBA 14
DERECHAS, es una comedia
diferente ya que las actrices
reciben al público desde que
entra a la sala, les ofrecen comida,
bebida y bailan con
ellos mientras comienza la función.
Muscari está feliz por el desarrollo
de la temporada y mientras
se divide entre sus otras
obras (Madre Coraje y Atracción
Fatal) este fin de semana
lo pasa en Mar del Plata.
DERECHAS se presenta en el
Teatro Provincial de martes a
domingo hasta marzo.

15 MiráBA

NOTA DE TAPA
MUSCARI REGRESÓ AL TEATRO REGINA CON
“MADRE CORAJE”
de Bertolt Brecht
Dirección: José María Muscari
Teatro: Teatro Regina (Santa Fe
1235)
Funciones: viernes, sábados y
domingos 20hs
Entradas: desde 300 pesos
MiráBA 16

Palabras del Director
“Madre Coraje hoy.
Porque Brecht siempre es hoy.
Porque Brecht es existencial.
Porque me intriga buscar cómo,
desde el ayer, el autor nos dice
cosas de nuestro cotidiano.
Creo que Madre Coraje es el
símbolo de la alianza entre la
guerra y el comercio, en donde
la codicia lleva a pérdidas irreparables.
Todo me resuena.
La guerra, la alianza y el comercio.
Grandes temas de candente actualidad.
Madre Coraje es drama con potencia.
Es manifiesto con poética.
Madre Coraje es mítica y necesaria.
Madre Coraje es una gran obra
para este preciso momento.
Para hablar y respirar teatro de
ideas, para gritar con vehemencia
verdades teatrales universales
que nos movilicen la vida que
hoy nos toca vivir.”
José María Muscari
José María Muscari
Es director, dramaturgo, actor,
conductor de radio y TV. Cuenta
con 20 años de trayectoria en el
campo teatral. Entre sus trabajos,
se destacan Mujeres de
carne podrida, Grasa, En la
cama, Fetiche, Feizbuk, Crudo,
8 Mujeres, Póstumos, La casa
de Bernarda Alba, El secreto de
la vida, Casa Valentina, Extinguidas,
Falladas, Bollywood, Derechas,
entre muchas otras obras
dentro del circuito de teatro off,
oficial y comercial.
Sus espectáculos fueron presentados
en Uruguay, Perú, Brasil,
EE.UU. y España, entre otros
países.
Participó como co-conductor, panelista
y jurado de diversos ciclos
de TV como Medios Locos,
Bendita TV, Sábado Show y
Showmatch. En radio, se desempeñó
junto a Reynaldo Sietecase
en Vorterix y tuvo sus
propios programas en Radio
UBA y Radio El Mundo.
Sus textos teatrales fueron editados
en diferentes oportunidades
y fue reconocido con numerosos
premios que incluyen el Martin
Fierro, Ace, Estrella de Mar, Argentores,
Teatro del Mundo,
entre otros. Desde el año 2012
conduce Muy Muscari, su propio
programa de entrevistas en el
Canal de la Ciudad.
En el 2018 fue nombrado Personalidad
Destacada de la Cultura
en la Legislatura porteña.
Ficha Técnica
Elenco:
Claudia Lapacó, Osvaldo Santoro,
Héctor Díaz, Silvina
Bosco, Emilio Bardi, Martín
Slipak, Esteban Pérez, Moro
Anghileri e Iride Mockert
Libro:
Bertolt Brecht
Traducción:
Miguel Sáenz Sagaseta
Diseño de escenografía:
Didac Estudio
Diseño de vestuario:
Magda Banach
Diseño de luces:
Paola Luttini y José Luis Calvo
Selección musical:
Guillermo Salvador
Asistencia general:
Sabrina Pérez
Asistencia artística:
Paola Luttini
Producción ejecutiva:
Roni Isola
Dirección: José María Muscari
Agencia AB - Prensa
info@alebenevento.com
Alejandra Benevento
Fotografías
CARLOS FURMAN
17 MiráBA

EL RECOLETA
Abrió sus puertas después de importantes obras que lo muestran nuevamente
como un gran Centro Cultural orientado hacia una cultura emergente
y joven.
El Recoleta es un símbolo de la
cultura Argentina. Un espacio
multidisciplinario que registra
e impulsa los movimientos artísticos
del país y el mundo
desde hace más de 30 años y
apunta a convertirse en un referente
de la cultura joven y
emergente en la ciudad.
Un territorio cultural con sus
propias calles, plazas, salas, espacios
de trabajo, bares, talleres,
espacios para leer, dibujar
y jugar. Un lugar para pasar el
día, para encontrarse con la
MiráBA 18

cultura, con uno y con los otros.
Ahora los jóvenes pueden participar
en las nuevas salas de
dibujo y de coworking, los visitantes
pueden utilizar el lugar y
hacerlo propio.
Mezcla de radar, laboratorio
creativo y patio de encuentro, el
Recoleta es, además, un espacio
privilegiado para descubrir
las nuevas expresiones de los
jóvenes creadores, a la vez que
una puerta de entrada de los
adolescentes a las artes. Artes
visuales, música, danza, teatro,
literatura, cine, cultura urbana y
el diseño son algunas de las experiencias
que se presentan en
el centro día a día.
En la noche de la reinauguración,
el 10 de enero pasado,
más de 40.000 personas pasaron
por sus instalaciones disfrutando
de sus muestras e
instalaciones.
El jefe de Gobierno Enrique
Rodríguez Larreta dijo: “El gran
desafío es mantener este clima
todo el año, es decir que los chicos
realmente tomen el lugar.
Queremos que el centro sea un
lugar de los jóvenes, que
elijan lo que vamos a hacer acá,
y sea una parte muy importante
de la movida cultural de la ciudad”.
Historia
El Centro Cultural Recoleta es
conocido históricamente como
la sede de lo nuevo. Desde su
inauguración como centro cultural
en 1980, sus salas se convirtieron
en lugares para que
los artistas pudieran reflejar libremente
inquietudes y búsquedas
alejadas de una mirada
conservadora. En una época
dónde había pocos espacios
institucionales para expresarse,
el Recoleta alojó las nuevas disciplinas,
el diseño y la moda -
entendida como actividad
artística-, además de todas las
tendencias que emergían en la
sociedad y que en estas salas
se convertían en muestra y objeto
de reflexión.
Con una impronta arquitectónica
que tuvo distintas etapas y
el sello original de Clorindo
Testa, Jacques Bedel y Luis Benedit,
el Recoleta fue uno de los
principales centros que albergó
en los 80’ un clima de
época que se había forjado en
los últimos años de dictadura
militar, durante los cuales los
artistas jóvenes se unieron en
espacios clandestinos y construyeron
una cultura underground
y transgresora en
sótanos, locales nocturnos y
discotecas. Durante los primeros
años de democracia y bajo
la dirección del arquitecto Osvaldo
Giesso, el Recoleta fue
uno de los primeros circuitos
oficiales en incluir en sus salas
estas expresiones artísticas que
habían nacido en los márgenes.
El concepto de “joven”, que
había sido asociado a lo peligroso
durante la dictadura militar,
fue en el Recoleta una
reivindicación fundamental que
se logró al darle más visibilidad
a las nuevas generaciones.
Durante los 80’, con la idea de
seguir el modelo del Centro
Pompidou de París y el espíritu
del Instituto Di Tella de los 60,
el Recoleta reflejó a través del
arte la apertura democrática
que transitaba el país. Se reunieron
voces diversas y lenguajes
artísticos distintos: música,
teatro, artes plásticas, performance
y propuestas artísticas
alternativas. Además, fue sede
del cruce de lenguajes: lo académico
con lo callejero, lo consagrado
con las nuevas
tendencias, lo lúdico con lo
educativo. En poco tiempo, su
idea de pluralismo y diversidad
de oferta artística repercutió
19 MiráBA

con una multiplicación exponencial
del público.
Artistas de varias generaciones
fueron marcadas por el Recoleta
y, en muchos casos, impulsados
en su carrera. Así fue el
caso de Liliana Maresca, quien
encontró en este centro un espacio
receptivo para sus acciones,
instalaciones y
performances. También tuvieron
su espacio de exploración y
crecimiento, artistas como Ana
Gallardo, Res, Marcos López,
Duilio Pierri, Guillermo Kuitca,
Juan Lecuona, Miguel Harte,
Cristina Schiavi, Gustavo Marrone,
Alejandro Kuropatwa y
Luis “Búlgaro” Freisztav.
Entre los momentos fundantes
MiráBA 20
del arte argentino, en esta sede
se presentó Gota de agua hidroespacial
y Arco de triunfo
del fundamental Gyula Kosice,
obras de Rómulo Macció y la
escultura El pibe Bazooka de
Pablo Suárez, que reveló el submundo
porno-gay de fines de
los 80. Se exhibió Naturaleza de
la naturaleza, de Luis Felipe
Noé, trabajos de León Ferrari,
Matilde Marín, Alfredo Prior,
Inés Tapia Vera, Federico
Klemm, Marta Minujín, Juan
Doffo, Hermenegildo Sábat,
Elba Bairon, Jorge Demirjián,
Tulio De Sagastizábal y Diana
Aizenberg, entre muchos otros.
En 1989 se hizo la primera Bienal
de Arte Joven, que incluyó
la construcción de un puente
que iba del Palace de Glace al
Recoleta hecho con andamios.
Afuera, sobre un escenario se
exhibieron obras mientras los
artistas Batato Barea y Alejandro
Urdapilleta interpretaban
una obra llamada La fabricante
de torta, en la cual referían a la
represión, la homofobia y la
culpa religiosa.
Un año antes, el Recoleta también
había sido pionero en hacerse
cargo de reivindicaciones
mucho más instaladas en la actualidad
que en aquella época.
Fue cuando se hizo la muestra
multidisciplinaria Mitominas I,
coordinada por Monique Altschul
y en la que se canalizaban
los discursos de reivindicación
de las mujeres. Fue una expe-

iencia fundante para la introducción
del problema de género
en Buenos Aires. También
fue el espacio para que las
Abuelas de Plaza de Mayo pudieran
hacer visible la búsqueda
de sus nietos. En 1998, se
inauguró la muestra Identidad,
una instalación hecha por artistas
como Carlos Alonso, Nora
Aslán, Mireya Baglietto, Remo
Bianchedi, Diana Dowek, León
Ferrari, Adolfo Nigro, Luis Felipe
Noé y Marcia Schvartz,
entre otros, en la que se desplegaba
un gran friso hecho de espejos
y 173 fotos de
desaparecidos en la última dictadura.
Como centro cultural, el Recoleta
se caracterizó, en sus distintas
etapas, por dialogar
siempre con su entorno y representar
en su programación
artística un clima de época, con
muestras, recitales y obras escénicas
que hacían referencia
al contexto político y social de
la Argentina y el del mundo.
Si en los 80’ fue la sede del arte
que estaba fuera del mercado y
el espacio que albergó a los artistas
contraculturales y visionarios
que hasta ese entonces
trabajaban en los márgenes, en
los 90’ fue la época de la internacionalización.
El Recoleta se
convirtió en el epicentro del
circuito comercial del arte, con
la llegada de grandes artistas
internacionales y el espacio
donde se hicieron seis ediciones
de arteBA, entre 1991 y
1997.
En 1997, la imponente figura de
David Bowie estuvo en la mítica
capilla del Recoleta, con una
guitarra de doce cuerdas y tocó
“Allways Crashing The Same
Car”, “Can´t Read” y “The Superman”,
en un breve show unplugged
que ofreció antes de
un recital en Ferro.
En 1998, llegó Yoko Ono con su
muestra Ex It, en la que cien
ataúdes se ubicaban en un
enorme galpón. Del interior de
cada uno de ellos, crecía un
árbol. Ese mismo año, Gustavo
Cerati dio un show inolvidable
en la terraza del Recoleta,
donde presentó “Plan V”, un -
21 MiráBA

MiráBA 22

proyecto solista y electrónico.
En los 2000, el francés François-
Marie Banier inaugura la década
con una muestra de
retratos fotográficos de personajes
públicos y anónimos conocida
mundialmente. También
se presenta La Vanguardia
Rusa, una muestra excepcional
de 30 artistas rusos de las primeras
décadas del siglo XX. Es
la época de las grandes instalaciones
del Grupo Mondongo y
la consolidación de las performances
de Fuerza Bruta en la
sala Villa Villa, luego de recorrer
distintos momentos en su
historia como compañía teatral,
en la que siempre hubo un vínculo
fuerte con las salas del
Centro.
Antes de ser un espacio para
los artistas, el Recoleta era, durante
el siglo XVIII, el convento
de los franciscanos. Luego, con
la Revolución de Mayo, fue su
academia de dibujo. En 1822 el
predio devino escuela de agricultura,
jardín botánico, prisión
y cuartel. En 1834, después de
la rebelión de Juan Lavalle, fue
el primer Hospital de Clínicas y
un asilo para enfermos mentales.
Más tarde Valentín Alsina
inauguró allí el Asilo de Mendigos
(llamado también “Asilo de
los Inválidos”) y luego pasó a
ser un asilo de ancianos (en
1944). El Recoleta cambió de
destino para siempre en los 80’
cuando se convirtió en el epicentro
del arte joven, ecléctico
y de vanguardia. Su historia define
su presente.
Centro Cultural Recoleta
HORARIOS DE ATENCIÓN
Lunes Cerrado
Martes a viernes 13.30 a 22 h
Sábados, domingos y feriados
de 11.15 a 22 h
Junin 1930, Ciudad Autónoma
de Buenos Aires
info.ccr@buenosaires.gob.ar
4803-1040
La programación completa
puede consultarse en
http://www.centroculturalrecoleta.org/
23 MiráBA

VACACION
Por Nicolás Isasi
isasinick@gmail.com
Este verano es diferente en la
ciudad de Buenos Aires, porque
el Museo Nacional de Bellas
Artes (Av. del Libertador 1473)
ofrece una variada programación
diaria. Seis muestras temporarias,
recorridos inclusivos,
talleres, y visitas y actividades
diarias para entretener a los
más chicos integran esta programación
ideada para que
toda la familia pueda disfrutar
de la escultura monumental
Afrodita de Capua, las muestras
del acuarelista inglés William
Turner, y del artista y arquitecto
argentino Clorindo Testa, además
de las obras de la colección
permanente y otras tres
exhibiciones temporarias.
Justamente desde el hall central
de la planta baja, se eleva la escultura
en mármol “Afrodita de
Capua” de 2,20 m, creada durante
el imperio de Adriano
(117 al 138 d. C.), que pertenece
al Museo Arqueológico de
Nápoles (Italia) y se encuentra
desde noviembre hasta febrero
de 2019. Con el objetivo de dar
a conocer más sobre esta obra,
de jueves a domingo se ofrecerán
breves charlas informativas.
MiráBA 24
La muestra Clorindo Testa “Esta
es mi casa” nos lleva a través de
pinturas, dibujos e instalaciones
del artista y arquitecto argentino
creador entre otras cosas
de la Biblioteca Nacional de
Buenos Aires, que fue cam-

ES EN EL BELLAS ARTES
biando de disciplina en cada
parte de su vida. Sus curvas geométricas
y el corte de sus líneas
en momentos inesperados
son marcas de un estilo propio
que logró afianzar con el correr
del tiempo. También se exhiben
obras de los artistas argentinos
Carlos Alonso, Delia Cancela,
Juan Carlos Distéfano, Noemí
Escandell, Norberto Gómez,
Roberto Jacoby, Marie Orensanz
y Manuela Rasjido, ganadores
del Premio Nacional a la Trayectoria
Artística. Y hasta el 20
de enero se pueden ver las pinturas
de Horacio Butler, Juan
Carlos Castagnino, José Antonio
Fernández Muro, María Martorell
y Martha Peluffo que forman
parte de “Colecciones en
diálogo”, un cruce de piezas
del acervo del Banco Ciudad
en distintas salas del Bellas
Artes.
Aunque sumado a la maravillosa
colección permanente del
museo, la exposición que más
impacta es la que trajo la Tate
Gallery de Londres con la selección
de acuarelas de J. M. W.
Turner (1775-1851), creadas
entre 1791 y 1845. Si bien fue
considerado algo controvertido
en su momento, las obras de
Turner poseen una fuerza lumínica
especial, elevando la pintura
de paisajes a una pintura
de relatos históricos con escenas
memorables que captaban
amaneceres y atardeceres
como ningún otro. Su padre era
fabricante de pelucas y su
madre una ama de casa que comenzó
con problemas mentales
una vez que murió su hija. Por
ese motivo el joven Turner fue
enviado a casa de sus tíos y allí
demostró sus primeras pinceladas
y el amor por la pintura que
25 MiráBA

lo llevarían a entrar a la Royal
Academy of Art con tan sólo 14
años. Es considerado uno de los
fundadores de la pintura paisajística
inglesa a acuarela a
pesar que también pintó al
óleo. Si bien sus obras más icónicas
no se encuentran en esta
selección, se puede observar la
calma o la inmensidad del mar
en muchas de sus obras de pequeño
y mediano formato.
Museo Nacional de Bellas
Artes
ENTRADAS
La entrada al Bellas Artes es
MiráBA 26
gratuita para residentes en la
Argentina, menores de 12 años,
jubilados y personas con discapacidad,
mientras que el ingreso
a la muestra de Turner
tiene un costo de $100, excepto
los días martes y de miércoles
a domingos después de las
18.45, hasta el horario de cierre
del Museo. Los no residentes
abonan una entrada de $100.
VISITAS GUIADAS
Recorrido por la muestra temporaria
de William Turner, proveniente
de la Tate Collection
los martes a las 12 y a las 17hs.
Miércoles a domingos, a las
18.45 (excepto 26/1). Visitas
guiadas en inglés: Miércoles y
viernes, a las 14.30hs. Visitas
guiadas en portugués: Martes, a
las 14.30hs. De martes a viernes,
a las 15hs. habrá visitas
guiadas pensadas para aproximar
al público a las obras exhibidas
en las salas de arte
argentino del siglo XX. Y continúan
los recorridos por la sala
10, dedicada a Auguste Rodin,
los miércoles a las 12hs. Además,
como ya es habitual, este
mes se realizarán visitas inclusivas
para personas ciegas o
con baja visión, y en Lengua de
Señas Argentinas (LSA), destinadas
a la comunidad sorda.

Hasta el 17 de febrero.
TALLERES
Desde el 10 de enero, los jueves
a las 18.15, hay un taller
para dibujar la diosa griega
Afrodita que se encuentra exhibida
en el hall central del
Museo. Los viernes y sábados
de enero, a las 18hs. continúa el
taller para adolescentes y adultos
“Demasiado Turner para lágrimas”,
que invita a
experimentar con acuarelas a
partir de la obra del artista inglés.
Y para los más chicos,
habrá una visita teatralizada
que propone a encontrar tesoros
ocultos detrás de las acuarelas
de la Tate Collection. Para
acercar a los más chicos al Bellas
Artes, desde el 8 de enero
las opciones serán variadas:
habrá narraciones de cuentos
frente a obras de Léger, Pettoruti
y Curatella Manes, una visita
participativa a las salas de
arte del siglo XX, un acercamiento
al arte a través de la expresión
corporal, y actividades
que combinan visitas con trabajo
en taller.
27 MiráBA

Comienzo de prólogo de Ana María Shua
El mundo como diluvio en la obra de
Susana Szwarc
En toda su obra, y la narrativa,
como en este caso, no es una
excepción, el universo de Susana
Szwarc tiene el poder
arrasador de un oleaje. Excede
la posibilidad de un orden excepto,
por supuesto, la del
orden poético. En estos cuentos,
como en el resto de su
obra, La realidad se vuelve
plástica y ambigua: nos desborda,
nos inunda. Nos transporta
a un universo donde el
tiempo y el espacio son elípticos,
enigmáticos.
En “La resolana” un carácter de
ensueño nos intriga desde las
MiráBA 28
primeras páginas, y ya en “El
artista del sueño” la singularidad
estilística de la autora está
en plenitud. La narración es cadenciosa,
plena de imágenes
que se nos fijan en la mente
como algo misterioso y familiar
al mismo tiempo.
Pero, ¿de qué nos habla Susana
Szwarc? ¿Qué trama teje en sus
relatos? me pregunto, sumida
en el efecto hipnótico de su escritura,
sintiendo al mismo
tiempo que ha llegado hasta el
fondo del asunto (aunque no
sepa, de antemano, cuál es). Su
voz no vacila, no chapotea en la
superficie: cala, se filtra lentamente,
hasta tocar el hueso de
la cosa. Un rato después, al cerrar
el libro, su manera de mirar
perdura en el lector: su literatura
nos ha puesto delante de
los ojos un lente para mirar el
mundo.
¿Cómo lo logra? Las reglas de
juego y las marcas de estilo son
muy claras: la mezcla de inocencia
y sordidez, de ironía y
humor; la familia y la puesta en
abismo; el tema del mundo
como escenarios en expansión,
y el énfasis en la caracterización;
la puntuación y los espa-

cios entre párrafos, la disposición
creativa y rítmica que
adopta la narración; el relato
que comienza in media res. Por
ejemplo:
Ya se acercaba el hombre con el
cuchillo
La niña hamacándose con todas
sus fuerzas.
Ya el hombre había alcanzado a
la paloma
La niña hamacándose con todas
sus fuerzas creía haber alcanzado
el cielo.
Cogote cortado, sangre en el
suelo, último aleteo de un cuerpo
troceado. Aleteo como aplausos
fervorosos. Aplausos a la muerte.
La niña detuvo su hamaca. En su
vestido había gotas de sangre.
Sí. El mundo, en Susana Szwarc,
es desborde. Y lo líquido merece
especial atención. No solo
por la terrible belleza y la crudeza
de sus imágenes, sino por
la manera intensa de trazar el
diálogo (el flujo) entre el adentro
y el afuera de un sí mismo. O
mejor dicho: de difuminar ese
interior y exterior. La porosidad
del espacio y de los seres
es un logro meditado de su escritura.
Un fenómeno que encontramos,
por ejemplo, en ese
entrelazarse de la sangre, la lluvia
y las lágrimas:
La lluvia, el olor a podrido, los
muertos tironeando. Y el tiempo.
Cómo acordarse del tiempo con
esta lluvia. Con este olor. (Agua
incesante y malparida)
Lo vi hacer diques contra
el agua de las lluvias que, sin
sentido, se instalaban en cualquier
lugar. Mis paredes se hicieron
líquidas. Y allí donde
hacía tanto habían golpeado a la
huérfana Stachka, creció una lágrima
morada. (Apelación)
La mujer se fue. De su boca
salían quejidos a montones. La
lluvia continuaba. (Una pequeña
mujer y un pequeño
juez)
Susana Szwarc tiene la habilidad
epifánica de mostrarnos –
jugando con la forma y la
alquimia– la manera en que lo
real pierde su cauce y se fragmenta,
arrastrándonos sin escalafones.
Es decir, el agua como
compuesto de un mundo que
arrasa. Ya derramado el cauce,
no hay lugar para la lógica convencional.
Dos microficciones inéditas incluidas en
La Resolana
MUSICALES
La guitarra se achica cuando
llega el contrabajo. El guitarrista
también. Después empieza a
tocar y crece, crece. Entre las
cuerdas de una y de otro parecen
caer las gotas de saliva, de
sudor. El bandoneonista baila
con los dedos, el bandoneón se
abre completamente. En el escenario
garúa y las sílabas están a
punto de chocar, yo de gritar.
Acomodo la pollera larga y una
parte cae sobre el tablado que
enrojece, enrojece más. El cantante
sangra, una nota se desfleca
y entra en mi boca. Nos
aclaramos.
EL METRO
Estoy, ahora, en el metro de Tirso
de Molina en Madrid. Escucho
una música, la reconozco, busco
el vagón. Sí, el niño rumano es el
mismo, un poco más alto, y la
mujer que lo acompaña -su
mamá supongo- está más arrugada,
las canas más grises. Comienzo
a seguirlo, por
momentos me confundo con la
madre. El niño rumano no descansa
nunca; temo perderlo porque
salto rápido del vagón en
una estación para ir al sanitario
pero veo que la otra mujer también.
El niño rumano, que no
deja de tocar, nos espera en la
puerta de un nuevo metro y seguimos
así, digamos, bajo la tierra.
Pasan los días, a veces
algunos pasajeros nos dan galletas,
chicles, caramelos y hasta
gaseosas. No nos detenemos
nunca, sólo a veces, para tirarnos
sobre un asiento completo cada
uno. No somos sólo los tres, hay
otros. Con el movimiento del
vagón nos despertamos.
Miro por la ventana, siempre andenes,
paredes, carteles. De
pronto reconozco una tonada,
luego otra, hasta algunas facciones
reconozco. Pregunto en qué
estación estoy, Callao me dicen.
Subamos un momento, les digo
al niño rumano y a su madre con
29 MiráBA

Susana Szwarc
Es escritora, nació en Quitilipi,
Chaco, en 1954. En la actualidad
reside en Buenos Aires.
MiráBA 30
Ha publicado los siguientes libros
de poesía y narrativa: El
artista del sueño y otros cuentos
(Tres Tiempos, 1981); En lo
separado, poesía (Último Reino,
1988): Trenzas, nouvelle (Legasa,
1991 y reeditado en 2016
por Editorial Entropía); Bailen
las estepas, poesía (De la Flor
1999); Bárbara dice, poesía (Alción,
2004 y reeditado en 2016
por Eidciones Liliputienses, España);
El azar cruje, cuentos
(Catálogos, 2006); Una felicidad
liviana, cuentos (Ediciones
Ross, 2007); Aves de Paso (Ed.
Cilc,2009); La mesa roja (antología
de sus cuentos y poemas;
Edic. Desde la gente, 2012); El
ojo de Celan (poesía, Ed.Alción,
2013), Trenzas (nouvelle,
Edit. Entropía, 2016); La muertita
o la novela que (nouvelle,
Edic La mariposa y la iguana,
2016).
En literatura infantil publicó:
Había una vez una gota (1996),
Había una vez un circo (1996),
Salirse del camino y otros cuentos
(1997), bajo el sello Editorial
El Quirquincho. Tres gatos
locos Secret Cult. Pcia. Chaco
(2010). En algún lugar de la
mancha Editorial Lastura, España
(2018).
Su obra de teatro Paisaje después
de los trenes, se representó
en el Teatro Olimpia de
una voz que me sorprende, cansadísima
y autoritaria a la vez.
En la calle parezco ser la única
sorprendida: estamos en una esquina
de Buenos Aires. Entramos
al primer bar.
Miro con admiración al niño rumano
que, ahora sí, deja su acordeón
sobre una silla y pide un
café con leche. Ha dado, otra
vez, su vuelta al mundo.
Buenos Aires en 1985 bajo la dirección
de Guillermo Asencio;
Trenzas, el secreto robado, en
l994, en el teatro de Liberarte
bajo la dirección de Irma Paso;
Justo en lo perdido, en 2003, en
El camarín de las Musas y el
Centro Cultural de la Cooperación,
bajo la dirección de Irene
Rotemberg.
Ha participado en las funciones
del ciclo Kamishibai, el Teatro
de Papel de origen japonés
que coordina Amalia Sato realizando
lecturas y adaptaciones
de cuentos, en CCEBA (2006),
Malba (2007), en el Teatro
Ecléctico (2007), en la Feria del
Libro de Buenos Aires (2007),
en el marco de talleres literarios
en Chaco (2009) y en otras
instituciones como La Biblioteca
Nacional (2010-2011), así
como en escuelas del Chaco y
Corrientes (2014).
Es también autora de varias antologías
y sus respectivos estudios
preliminares, entre ellas
Cuentos Ecológicos (con colaboración
de Adolfo Colombres,
ediciones Desde la Gente y
Unesco, (1996), Mujeres 3, Visiones
en el siglo Desde la
Gente, (1998); En 2018 Puentes
poéticos, antología de poesía
de mujeres de Argentina y España,
ediciones Desde la
Gente.
Varios de sus cuentos y poemas
han sido incluidos en diversas
antologías así como
traducidos al alemán, inglés y

al catalán. Algunos poemas del
libro Bailen las estepas han
sido traducidos al mandarín por
el Prof. Chen KAIKIAN, quien
formó parte del grupo de hispanistas
chinos que contribuyó
a la traducción de las obras
completas de Borges. Han sido
traducidos por Cristina Madero
poemas al francés, publicados
en una antología por la maison
de la poesie en Poitiers (Francia).
Ha colaborado con artículos,
reseñas literarias, poemas y
cuentos en publicaciones del
país y del exterior: La
Nación(Bs.As), Clarín (Bs.As.),
El Tribuno (Jujuy), Zihender
Stern(Salzburgo), Revista Cultura
de Veracruz (México), Revista
Casa de Las Américas
(Cuba), entre otras. Colabora
en la RevistaTokonoma.
Desde 1985 coordina seminarios
y talleres de lectura y escritura
en diversas instituciones
públicas y privadas, entre ellos,
los del Plan de Lectura de la Secretaría
de Cultura de la Nación
fundado por Hebe Clementi, de
la Municipalidad de la Ciudad
de Buenos Aires, Escuela Normal
Nº4 de la Ciudad de Buenos
Aires, Museo Ricardo Rojas,
UBA, Bibliotecas Populares de
todo el país; en diversas instituciones
de las provincias argentinas
(Chaco; Catamarca;
Tucumán; Santa Cruz, etc.);
Casa de América en Madrid,
España; entre otros.
Ha recibido diversos premios
entre los que se destacan el Primer
Premio Nacional Iniciación
de Poesía (1987), el Premio
Unesco (Buenos Aires, 1984),
Premio Antorchas a la Creación
Artística (1990), Premio Regional
de Novela correspondiente
al NEA-Litoral otorgado por la
Secretaría de Cultura de la Nación(1993),
Primer Premio en el
II Concurso Literario XICOATL
en la Categoría Cuento, (Salzburgo,
Austria, 1994); Tercer
Premio en el Concurso Fundación
Inca en la categoría Narrativa
breve (1995); Premio Único
de Poesía de la Municipalidad
de la Ciudad de Buenos Aires
(1998), Mención en el Concurso
Internacional de Cuentos Julio
Cortázar (2003).
También ha sido premiada
por su producción en Literatura
Infantil. Recibió el Premio de
Honor en la categoría Libro
para niños, otorgado por la Municipalidad
de San Miguel de
Tucumán (l996) y una Mención
de la Fundación Leer (1997).
Fue becaria del Fondo Nacional
de las Artes, seleccionada
por su proyecto de escritura de
novela (1995), también por el
Subsidio Fondo Creadores del
Gobierno Autónomo de la Ciudad
de Buenos, por su proyecto
de escritura de libro de cuentos
(2005).
Dentro de su trayectoria internacional
se destaca la invitación
recibida de parte de
“Asuntos Culturales de la Embajada
Alemana” (1991) para
integrar mesas de lecturas de
escritores, así como de Casa de
América (España, octubre 2005
y 2006) para coordinar Talleres
Literarios de poesía para jóvenes
y para participar del “Encuentro
de las dos orillas” con
la lectura de sus cuentos y poemas.
Fue una de las invitadas
especiales de la Feria del Libro
de La Habana (2007.Partició del
encuentro de poesía Fiplima en
marzo del 2012. Y en 2018 en La
feria del libro en Bogotá.
Ha sido invitada a la Feria del
Libro en Resistencia, Chaco, en
2010, 2011 y 2013. Su cuento
“Tres gatos locos” estuvo presente
en la Feria del Libro en
Frankfurt (2010).
En el 2009 ha sido publicada
en el libro EL HACER POÉTICO,
elaborado por Julio Ortega y
María R.Ribes donde responden
a las mismas preguntas diversos
autores (entre ellos Juan
Gelman, José Watanabe, Reina
María Rodríguez, Gioconda
Belli), editado por la Universidad
Veracruzana, colección Entremares.
Ha colaborado en la fundación
de la Biblioteca Popular
“La Sin Rival”, en Quitilipi
(Chaco).
Ha coordinado junto a Lidia
Rocha el ciclo de Poesía en el
living en el Centro Cultural Recoleta
(2007).
En el 2010 se estrenó en forma
de ópera su cuento No camines
en el barro, con la composición
del músico Cristian Varela.
En el 2013 con la traducción
de Cristina Madero, fue publicado
en forma bilingüe y con la
colaboración del Programa Sur,
su libro Bárbara dice (Bárbara
dit; Abra Pampa Éditions, París,
Francia). Y en el 2016, también
en forma bilingüe, el poeta
Alessio Brandolini tradujo El
ojo de Celan (L´occhio di
Celan, Edizioni Fili d´Aquilone).
Ha sido la antóloga de Once
poetas argentinos. Libro al
viento. Filbo 2018.
Editorial ConTexto ha publicado
recientemente La resolana,
antología de sus cuentos
reunidos.
31 MiráBA

Presentación de libros
“El cerro de la caballada”
“De poco un todo”
De Alberto Héctor Souto
Alberto Héctor Souto presentó
su novela “El cerro de la caballada”
y su antología “De poco
un todo”. El evento se llevó a
cabo durante el Encuentro Literario
organizado por la Comisión
Directiva de S.E.G.A.
-Sociedad de Escritores de General
Alvarado-, el pasado miércoles
16 de enero a las 19 hs. en
el S.U.M. del Balneario Ocean
(Av. Costanera y calle 11 de la
ciudad de Miramar, Bs. As.).
“El cerro de la caballada” -
Novela.
MiráBA 32
¿Cómo enlazar una parte de la
historia argentina, el romance, la
pasión, el misterio, lo más excelso
de la naturaleza humana,
junto a lo más vil y lograr un resultado
incuestionable?
Esta es la historia de amor de
Sofía y José, quienes -por casualidad
o el destino- sortean peligrosas
situaciones y develan un
misterio al tiempo que recorren
distintos paisajes ricamente descritos.
Buenos Aires, Bariloche,
el Océano Atlántico, Río de Janeiro,
Petrópolis, Bahía Blanca,
Carmen de Patagones, Las Grutas
y Miramar se convierten en
escenarios donde se descubre
la historia familiar de la protagonista
y se desarrolla la trama.
El autor maneja el recurso literario
con maestría y genera una
tensión que no decae a lo largo
de la trama, valiéndose de una
historia de amor para narrar un
hecho histórico definitivo en la
vida de la ciudad de Carmen de
Patagones, de allí el título del
libro “El cerro de la caballada”.
Mariana Boh, Editorial MB
“De poco un todo” - Antología.
De poco un todo recopila un crisol
de poemas y narraciones del
autor. Algunos de ellos sobre
temas tan sensibles como la
Guerra de las Malvinas vividos
en primera persona; otros
inspirados en esos seres de luz
que son los nietos, desde la
perspectiva del abuelo que también
lo habita. Su “argentinidad”
podremos degustarla en poesía
que sitúa en el campo y la ciudad,
pintando imágenes de
nuestras danzas como de nuestros
paisajes. Inquieto y siempre
atento al mundo que lo rodea,
tentará a quien desee conocerlo
por sus observaciones. Muchas
nacieron recorriendo las costas
de Miramar, el terruño elegido
como su “patria chica”.
Encontrarán también al escritor
de palabra fuerte, que necesita
sacudir y dejar un legado. Con
términos punzantes, clavará las
palabras en el sentir del lector.
Domina la descripción de lo sórdido,
sin golpes bajos. Por eso,
tanto “Violación” y “La invitación”
(que ya recibió un primer
galardón como finalista en el
Concurso Internacional Alma de
Diamante) son ejemplos claros
para describir las bajezas que
habitan al ser humano.

Un poco de esto, otro poco de
aquello, y la suma de uno y otro
va construyendo una maravillosa
trama literaria. Así son estas páginas,
atrapantes y de lectura
amena. Cuando el autor es consciente
del poder transformador
de la palabra, hace un uso exquisito
y preciso del lenguaje que
redunda en un verdadero deleite
para el lector. Alberto Héctor
Souto nos regala un trabajo
impecable en el que, hasta los silencios,
los no dichos, tienen una
profunda carga emotiva.
Mariana Boh, Editorial MB
Venta online:
https://articulo.mercadolibre.co
m.ar/MLA-765259379-el-cerrod
e - l a - c a b a l l a d a - n o v e l a -
_JM?quantity=1
https://articulo.mercadolibre.co
m.ar/MLA-765262536-de-pocoun-todo-antologia-_JM?quantity=1
Sobre el Autor:
Alberto Héctor Souto es marino
e ingeniero. Se dedicó gran
parte de su vida a desarrollar el
hemisferio cerebral que controla
las ciencias “duras”. Desde su
retiro, intentó cultiva el otro hemisferio,
que era una materia
pendiente. Por ello incursionó
en la pintura de acuarelas, la escritura
y la actuación en teatro,
que le permitió descubrir la satisfacción
de hacer reír, pues
casi siempre hizo comedias.
Es un lector voraz, apasionado
por la historia.
Sus habilidades manuales como
carpintero resultaron apenas
aceptables. Como plomero, deplorables,
no recomendable.
Como empapelador y pintor,
sólo buenas. Como albañil... indescriptibles.
Tuvo suerte: su esposa y cinco
hijas lo aguantan. ¡Hasta lo apoyan
y animan! Ellas se merecen
el crédito, por supuesto. Habrá
que incorporar a sus seis nietos
en la lista de los aguantadores, a
los yernos, a los amigos y a partir
de ahora, a los lectores.
Premio Gombrowicz de Novela
Hasta el 31 de marzo de 2019 continúa abierto el Premio Gombrowicz de
Novela, con $100.000 (cien mil pesos argentinos) para la obra ganadora. El
jurado está compuesto por Eduardo Berti, Ariana Harwicz y Martín Kohan.
Las novelas son de temática
libre, y no es necesario que tengan
ningún vínculo con Gombrowicz.
Para enviarlas, los
autores deben registrarse en
este formulario: congresogombrowicz.com/premio-de-novela
El anuncio de la obra ganadora
se realizará durante el Segundo
Congreso Internacional Witold
Gombrowicz, que se va a llevar a
cabo en Buenos Aires, entre el
12 y el 18 de agosto de 2019.
El Premio Gombrowicz de No
33 MiráBA

vela es un proyecto del Congreso
Gombrowicz y UnaBrecha.
BASES
El Congreso Gombrowicz y
UnaBrecha (en adelante, los
“organizadores”), abren la convocatoria
para participar en el
PREMIO GOMBROWICZ DE
NOVELA (en adelante el “concurso”).
La participación está
sujeta a las siguientes bases,
que se consideran conocidas y
aceptadas por los participantes
al momento de presentar su
obra.
1. Pueden participar escritores
sin límite de edad, de cualquier
nacionalidad, que
presenten obras originales e
inéditas, escritas en idioma español,
que no hayan sido premiadas
anteriormente y cuyo
resultado no se encuentre pendiente
de resolución en otros
certámenes.
2. Los participantes declaran
ser los autores de sus obras y
poseer todas las facultades necesarias
para disponer libremente
de ellas.
3. La participación en este concurso
es gratuita.
4. Los autores no pueden presentar
más de una obra (aunque
sea en coautoría), que
debe tener un mínimo de
200.000 (doscientos mil) caracteres
con espacios. No hay máximo
de caracteres.
5. Cada novela tiene que ser firmada
con seudónimo.
MiráBA 34
6. Los autores deben registrarse
y subir la novela en formato
.pdf en el formulario habilitado
en www.congresogombrowicz.com/premio-de-novela
7. La recepción de las obras se
realizará entre el 13 de noviembre
de 2018 y el 31 de marzo de
2019. En el caso de que los organizadores
lo consideren necesario,
pueden establecer una
prórroga.
8. Las obras serán leídas en primera
instancia por un comité
compuesto por personas del
ámbito literario y editorial, que
realizará una selección de 10
novelas finalistas.
9. El jurado leerá las obras finalistas
y elegirá cuál es la ganadora.
Su decisión será
inapelable. El concurso no
podrá ser declarado desierto ni
distribuido entre dos o más
concursantes, a menos que la
novela premiada haya sido escrita
en coautoría.
10. El premio para la novela ganadora
será de $100.000 (cien
mil pesos argentinos), abonado
por los organizadores en un
plazo de hasta seis meses después
de dar a conocer los resultados.
11. La decisión del jurado se
dará a conocer en un evento a
realizarse durante el Segundo
Congreso Internacional Witold
Gombrowicz, que se realizará
en Buenos Aires entre el 12 y el
18 de agosto de 2019. Al menos
una semana antes del evento se
informará, a través de la prensa
y de las redes sociales de los
organizadores, el título y el seudónimo
de las obras finalistas.
Se notificará a los finalistas de
la decisión del jurado al correo
electrónico que especificaron
en el formulario de registro.
12. Las únicas comunicaciones
serán las que se realicen a través
de la prensa y las redes sociales
de los organizadores.
13. El material digital presentado
será eliminado de forma
permanente de los registros de
los organizadores una vez finalizado
el concurso.
14. Si la obra premiada incumpliera
cualquiera de las condiciones
estipuladas
anteriormente, los organizadores
podrán emprender los
oportunos reclamos frente al
autor por daños y perjuicios y
quedarán eximidos de cualquier
compromiso de pago.
15. Para cualquier diferencia
que tuviera que dirimirse por
vía judicial, las partes se someten
a la jurisdicción ordinaria,
competente en razón de la materia,
de la Ciudad Autónoma
de Buenos Aires, República Argentina,
con renuncia expresa a
cualquier fuero o jurisdicción
que pudiera corresponderles.
Consultas:
info@congresogombrowicz.com
congresogombrowicz.com
info@congresogombrowicz.com
Facebook: Congreso Gombrowicz
Instagram: congreso_gombrowicz
Twitter: @congresowg
Youtube: Congreso Gombrowicz

Novedad:
Prohibido morir aquí de Elizabeth Taylor
Una lluviosa tarde de domingo,
poco después de haber enviudado,
Laura Palfrey llega al Claremont
para iniciar una nueva
vida. En el hotel la esperan cuatro
huéspedes permanentes,
días ordenados en torno a las rutinas
de las comidas y los programas
de televisión. Solo
modifica el tedio la visita esporádica
de algunos familiares.
Pero nadie va a ver a Laura.
Cuando de pronto conoce en la
calle a Ludo, un joven a quien
desvela el deseo de ser escritor,
juntos elaboran un plan
para compensar la soledad a la
que la tienen sometida.
Elegida por The Guardian como
una de las mejores novelas de
todos los tiempos, candidata al
Booker Prize, Prohibido morir
aquí es la obra maestra de Elizabeth
Taylor. Su genio reside en la
forma tan verosímil con que
sabe capturar cada detalle revelador
de la vida cotidiana. El encanto
poético, la precisión de las
observaciones, un milagroso
sentido de la ironía y un afinamiento
justo de la voz terminan
por componer una narración vívida,
inolvidable, extraordinariamente
conmovedora.
Elizabeth Taylor (1912-1975)
nació en Berkshire, Inglaterra. Su
padre era agente de seguros y
su madre modista. Se educó en
la escuela Abbey, de Reading.
Trabajó como institutriz y como
bibliotecaria. A los veinticuatro
años se casó con John William
Kendall Taylor, un reconocido
pastelero y dueño de una fábrica
de chocolate. Tuvieron dos
hijos.
Fue amiga del crítico Robert Liddell
y de Ivy Compton-Burnett,
con quien compartió una admiración
mutua. Kingsley Amis la
consideraba una de las mejores
escritoras del siglo xx en lengua
inglesa, y Antonia Fraser señaló
que era una de las autoras más
injustamente olvidadas. Pero el
primero que reconoció su talento
fue Peter (Pan) Davies,
quien publicó At Mrs. Lippincote’s
en el año 1945. A ese libro le
siguieron, entre otros, La señorita
Dashwood (1946), Una vista
del puerto (1947), A Wreath of
Roses (1949), El juego del amor
(1951), Angel (1957), En el verano
(1961) y A Wedding Group
(1968).
Era tímida, reservada, enemiga
de la notoriedad; daba pocos reportajes,
para disgusto de sus
editores. En una de las entrevistas
manifestó que todos los argumentos
de sus novelas se le
ocurrían mientras planchaba.
Prohibido morir aquí (1971) tuvo
su adaptación al cine en el año
2005, escrita por Ruth Sacks Caplin
y dirigida por el norteamericano
Dan Ireland, con Joan
Plowright en el rol de Laura Palfrey.
“Admiro a Elizabeth Taylor, una
autora de gran sutileza, compasión
y profundidad. Vuelvo a leer
sus novelas una y otra vez, tratando
de descubrir cómo lo
hace”.
SARAH WATERS
“Jane Austen y Elizabeth Taylor
son hermanas literarias”.
ANNE TYLER
“Esta novela cambió mi vida para
siempre”.
ELIZABETH BOWEN
“¡Cómo envidio al lector que se
acerca a Elizabeth Taylor por primera
vez!”.
ELIZABETH JANE HOWARD
35 MiráBA

FEBRERO EN BIBLIOTECAS DE LA CUIDAD
Actividades gratuitas
La Dirección General del Libro,
Bibliotecas y Promoción de la
Lectura del Ministerio de Cultura
de la Ciudad, invita a toda la
familia a disfrutar de propuestas
y talleres gratuitos en Bibliotecas.
Música, jam de dibujo, cómics,
talleres, rondas de
cuentos, narraciones, presentaciones
de libros, y un especial
de cine para lectores. En febrero
las salas de lectura de todas las
Bibliotecas de la red retoman sus
horarios habituales. La Biblioteca
Lugones luego de su reapertura,
acerca propuestas
orientadas al público joven con
Leo Bosio en actuación, Sabrina
Macchi con proyecciones, Nico
Russell, Seku Faillace y Damián
Báez, con diferentes talleres y
encuentros. El Espacio Borges
de la Biblioteca Cané contará
con el primer taller a cargo de
Vlady Kociancich que iniciará
con un diálogo entre la autora y
Patricio Zunini. En Casa de la
lectura, Poesía de miércoles con
Mercedes Álvarez, Jorge Aulicino,
Carla Sagulo, Malena Saito,
conversarán sobre la historia de
la poesía, entre muchas otras
actividades .
MiráBA 36
Biblioteca Lugones.
Biblioteca Leopoldo Lugones. La
Pampa 2215.
Actuación. Seminario de entrenamiento
actoral para la comprensión
del estado de la mente,
la emoción y el cuerpo del actor,
dirigido a jóvenes con o sin experiencia
en el campo de la actuación.
Se trabajará con
material literario y con herramientas
de la dramaturgia. Por
Leo Bosio. Martes 5, 12, 19, 18 h.
Audiovisual. Sabrina Macchi
proyectará dos de sus más recientes
contenidos, En una,
serie-minuto de seis capítulos, y
Fin, mediometraje de ficción, e
invitará a un intercambio acerca
de la experiencia de la gestión
independiente en el medio audiovisual.
Jueves 7, 18h.
Cómics. Taller de ilustración
destinado a la creación de personajes.
Se trabajará en torno a
dos ejes: los arquetipos del
héroe y el antihéroe y la aplicación
de los colores según sus
significados valorativos. Por Nicolás
Russell y Alina Paz. Jueves
14, 18 h.
Movimiento. Taller de expresión
corporal en el que movimiento y
música liberan la creatividad y
conducen la experiencia a su
plasmación gráfica o literaria.
Por Seku Faillace y Damián Báez.
Jueves 21, 18 h.
Música & Jam de Dibujo. Encuentro
para todo tipo de dibujantes
donde tres modelos improvisarán
poses con música en vivo,
coordinado por un host, anfitrión
que marcará el ritmo de la actividad.
Cada asistente debe traer
sus propios materiales de dibujo.
Por Nicolás Russell. Jueves
28, 18h. Biblioteca Leopoldo Lugones.
La Pampa 2215.
En Casa de la Lectura.
Lavalleja 924.
Yo presento en Bibliotecas. Dos
novedades para comenzar con
el ciclo clásico de presentaciones.
Noticias de pintores de
María Luque, Editorial Sigilo.
Viernes 1, 19 h
30 de febrero y otras curiosidades
sobre la medición del
tiempo, de Olivier Marchon, Ediciones
Godot. De visita en Argentina
el autor hablará sobre su
libro. Lunes 4, 19 h.
Cine Para lectores. Carlito´s way,
tres películas del gran maestro
Charles Chaplin. Proyección de
El pibe (The kid, 1921, 68´), La
quimera del oro (The Gold Rush,
1925, 95´) y Luces de la ciudad
(City Lights, 1931, 87´), Programación
y coordinación: Diego
De Angelis. Biblioteca Casa de la
Lectura. Lavalleja 924. Viernes 8,
15, 22, 19h respectivamente
Poesía de Miércoles. El poema
y su historia
¿Cómo surge un poema? ¿Qué
circunstancias, qué lecturas, qué
diálogos llevan a la escritura de
determinados versos? ¿Es posible,
para un poeta, reconstruir
como las piezas de un rompecabezas
el mosaico de influencias
que rodean a un poema? Este
ciclo intenta bucear en las aguas
más profundas y rescatar lo que
parece imposible.
Coordina Mercedes Álvarez
leen Jorge Aulicino, Carla Sagulo
Y Malena Saito Miércoles 27 de
febrero 19h.

Las Infantiles:
Cuentos, fábulas, poesías y
obras de títeres. Para chicos y
chicas entre 8 y 11 años. Biblioteca
Hilario Ascasubi. Gral.
César Díaz 4219. Martes 5, 12,
19, 26, 10 h.
Hilvanando cuentos y canciones,
poesía y sonidos, títeres y juegos.
Fernanda Massa e Itatí Figueroa
invitan a chicos y chicas
a disfrutar de una tarde de música
y literatura para dar rienda
suelta a la imaginación. Biblioteca
Reina Batata. 11 de septiembre
1801. Sábado 9, 23,
Domingo 24, 16 h.
A jugar con palabras. Taller de
narración y collage. Por Margarita
Tambornino y Carlus Rodríguez.
Biblioteca Casa de la
Lectura. Lavalleja 924. Sábado 9,
16, 17 h.
Rondas de cuentos en movimiento.
Narración de cuentos y
juegos musicales y de palmas
para compartir el disfrute de la
lectura. Por Victoria Laffue.
Biblioteca Joaquín V. González.
Suárez 408. Domingo 10, 16 h.
Taller de monstruología, para
transformar los miedos en creatividad.
Por Sebastián Burecovics.
Biblioteca Reina Batata. 11
de septiembre 1801. Sábado 16
y 23, Domingo 17, 16h
Hacer visible lo invisible. Sebastián
Burecovics invita a chicos y
chicas desde los 10 años a ponerles
palabras a Shoko y
Shouya, los personajes del
manga Una voz silenciosa, de
Yoshitoki Oima, para resolver el
conflicto entre ambos. Se trata
de una reflexión activa acerca
del bullying y de su relación con
el manga. Biblioteca Casa de la
Lectura. Lavalleja 924. Martes 26,
17h
Programación completa en
https://www.buenosaires.gob.ar
/cultura/bibliotecas
37 MiráBA

Museos
TAZAS INTERVENIDAS POR ARTISTAS
Pequeñas Colecciones presenta
el Proyecto Continente
El Ministerio de Cultura de la
Ciudad de Buenos Aires presenta
la muestra Tazas intervenidas
por artistas organizada
por el MAP Museo de Arte Popular
José Hernández junto al
Espacio Cultural Chacra de los
Remedios dependiente del Parque
Avellaneda, cuya apertura
se realizó el 2 de enero de
2019.
Pequeñas Colecciones es un
proyecto de arte y educación
itinerante, perteneciente a la
MiráBA 38
Dirección General de Promoción
Cultural del GCBA, que
consiste en la realización de
muestras de arte contemporáneo
con un eje temático que
circula por distintos espacios
públicos. Uno de estas propuestas
es Proyecto Continente, que
reúne 57 obras realizadas por
artistas invitados.
El MAP como parte de su misión
se asocia a esta muestra
que aúna la perspectiva artística
y artesanal.
Cada uno de los artistas ha intervenido
el mismo soporte
(una taza de cerámica), explorando
alguno de los múltiples y
diversos sentidos que este particular
objeto nos ofrece. Una
taza para pensar, para descansar,
para reconfortarse, para alimentarse,
para compartir, para
imaginar, para sentir, para cuidar,
para recordar, para disfrutar,
para entrar en calor.
Cada artista invitado recibió
instrucciones junto con la taza.

Las mismas consignaban el artista
respeta su morfología general,
pero provoca un cambio
concreto al dialogar con la
idea, las características formales
y/o la percepción habitual
que se tiene del objeto. También
se indicaban cuestiones
relativas a los materiales, las
técnicas, las dimensiones y el
montaje.
El resultado puede verse hasta
el 24 de febrero en la sede del
MAP, Av. del Libertador 2373.
Pequeñas Colecciones
Coordinación: Ana Luz Chieffo
Curaduría: Laura Romano
Educadora/Diseñadora: Marina
Etchegoyhen
Inclusión Cultural: Soledad
Giannetti
Los artistas que participan son:
Sol Metola, Martha Bermúdez,
Ernesto Martinetti, Camila Ciccone,
Paloma Catala del Río,
Mercedes Fidanza, Ale López
Castan, Julia Pazos, Carolina
Spinelli, Carla Benedetti, Violeta
Cádiz, Pao Mich, Marlene
Binder Meli, Ana carolina Irsen,
Antonella Mustacato, Pablo Butteri,
Fernanda Rodrigo, Claudia
Toro, Laura Andreoni, Julian Ferela,
Juan Hitzig, NidyaNeer,
Florencia Borowski, Cecilia Catalin,
Daniela Topporosi, leni
Trigo, Paula Adamo, Cristina
Del Castillo, Marta Vicente,
Marcela Minkevich, Irene Serra,
Alberto Arjona, Graciela Buratti,
Adriana Mazzota, Eugenia
Mendoza, Nicolás Rodríguez,
Lucila Simari Negri, Amanda
Grehan, Sonia Melisa Pérez,
Mercedes Alonso, Luciana Poggio
Schapiro, -Graciela Ciampini,
Marina Penhos, Carlos
Pamparana, Brenda Renison, Luciana
Kotliar, Marina Etchegoyhen,
Claudia Cambours,
Cecilia Flores, Mara Caso Kray,
Valería Teresa Baudille, Kate
Pincus-Whitney, Javiera Eizaguirre
Paz, Laura Zoppi, Lucia
Nora Genaro, Gabriela Mesutti
y Vanina Prajs.
Museo de Arte Popular José
Hernández
En Av. del Libertador 2373.
Horarios de visita: Lunes, miércoles,
jueves y viernes de 13 a
20 h y sábados, domingos y feriados
de 10 a 20 h. Martes cerrado.
Entrada: $50. Miércoles gratis.
39 MiráBA

CLORINDO TESTA:
SOBRE LA EXHIBICIÓN
No es la primera vez que el
Museo Nacional de Bellas Artes
dedica una exposición a la obra
de Clorindo Testa. El Museo ha
seguido de cerca la trayectoria
de este gran artista argentino
nacido en Italia, y hoy, a cinco
años de su fallecimiento, nos
enorgullece presentar esta
muestra, que permite repensar,
desde una mirada actual, su importante
y singular legado
plástico.
Si en su brutalismo arquitectónico
perseguía la verdad cruda
de la materia que sustenta el
habitar, con énfasis en la geometría
abstracta que modula
construcciones y vida urbana,
Testa replica el gesto en su
obra plástica, desafiando las
convenciones sobre el arte y
sus circuitos de legitimación.
Una cierta dialéctica entre la
espontaneidad del trazo en sus
dibujos y pinturas dialoga con
la materialidad basta, ordinaria,
de sus soportes. Esa disposición
ante aquellos elementos
considerados indignos o banales
los vuelve sujeto activo de
MiráBA 40
su intención expresiva al proponerlos
como instancias constructivas
de su discurso visual.
Basta con mirar sus instalaciones
en madera y cartón, en las
que el señalamiento de la estructura
que contiene la obra es
la clave de bóveda de su estética,
y sus dibujos a mano alzada,
donde el trazo rápido
recoge el instante en una inequívoca
búsqueda de la autenticidad.
Incluso en los grabados
o collages, Testa procede con
cierto estudiado abandono, con
el que compone piezas a las
que confiere una vitalidad desusada,
pese a su geometría
abstracta.
Esa paradoja que hace de la arquitectura
un momento estático,
congelado en el tiempo, recobra
un dinamismo perturbador
en su producción plástica. Pues
sin abandonar la pregunta por
cómo se encuadra la materia
bruta en un orden matemáticamente
reglado, repone la fuerza
con que los humanos disponemos
nuestras existencias atravesando
sus límites. Hay, así, un
diálogo fluido con el oficio de
arquitecto, del cual sus obras

plásticas (y hay que incluir sus
edificios entre ellas) son el
alma, el lugar de acogimiento y
experimentación de sus conceptos
sobre el espacio y el habitar.
Toda su trayectoria puede
pensarse como una gran reflexión
sobre la tensión irresuelta
entre los modos de vida y los
dispositivos ‒la casa, el museo,
la galería, la calle‒ en que
transcurren. Una pulsión liberadora
que convoca la potencia
metafórica del color y las formas,
así como vuelve alegórica
la materia desnuda, atraviesa
sus trabajos como un indicio sugestivo
de que un enigma siempre
confiere sentido a las cosas
con las que tramamos nuestra
vida. Ante sus obras, estamos
en vísperas de una revelación,
cuya sola presencia vuelve ilusorios
los actos. Acaso allí, en la
invitación a volver a ver el
mundo sin velos, estribe su vitalidad,
su llamado póstumo.
Andrés Duprat
Director - Museo Nacional de
Bellas Artes
La frase “esta es mi casa” se repite
en innumerables dibujos y
pinturas de Clorindo Testa. El
artista y arquitecto construyó
muchas “casas”: para el dinero,
el ex Banco de Londres (1966),
actual Hipotecario; para curarse,
el Hospital Naval (1970);
para los libros, la Biblioteca Nacional
(1971); para el arte, el
Centro Cultural Recoleta
(1980), y también para los habitantes
de este mundo en general.
Su imagen está
definitivamente unida a estos
hitos de la ciudad de Buenos
Aires.
41 MiráBA

En 1968, Testa desafió “su
casa”, la casa del arte, el Museo
Nacional de Bellas Artes, con
un gesto crítico y humorístico:
su Apuntalamiento para un
museo, un andamio ubicado
dentro del edificio que sostenía
una pared y el techo. Con esa
estructura, introducía en el
mundo del arte un dispositivo
sin duda arquitectónico y unía
sus dos pasiones para señalar
la crisis que atravesaban las
instituciones por aquel entonces.
La “casa” se conmovía con
una tendencia experimental
donde confluían pintura, escultura
y objetos, en una época
que se preguntaba para qué
servía el arte, cuál era su función
en la sociedad. Testa buscó
esas respuestas.
Como arquitecto, reflexionaba
sobre las falacias de la modernidad
y su funcionalismo: por
ejemplo en la serie Habitar, trabajar,
circular, recrearse, de
1974 (adquirida recientemente
por el Museo de Arte Moderno
de Nueva York), donde criticaba
el hacinamiento y las rutinas de
ordenamiento a las que el ciudadano
contemporáneo está
sometido.
Así, desde la pintura, desarmó
los postulados de la arquitectura
moderna y racionalista,
aquella que había marcado su
formación.
La historia europea y americana
le dio a Testa elementos
con los que pensar “otras
casas” para hombres, mujeres y
niños; alguna que fuera refugio
de las catástrofes y de las pes-
MiráBA 42

tes. Estas ideas, lejos de ser
utópicas, ocuparon un lugar en
sus pinturas e instalaciones
entre mediados de los años 70
y su última etapa de trabajo.
Hacia 1975, se unió al Grupo
CAYC, fundado por Jorge Glusberg
en el Centro de Arte y Comunicación.
La institución se
proponía ensamblar disciplinas,
y fue una plataforma colectiva
desde donde Testa
desplegó sus intereses de artista
y urbanista. En consonancia
con el grupo, aportó a la
configuración de un arte de sistemas
que vinculó la lógica proyectual
de la arquitectura con
diferentes temáticas sociales y
culturales. Inspirado en eventos
de su niñez o en la historia,
como en La peste en la ciudad
(1977) y La peste en Ceppaloni
(1978), el artista enunció un
mensaje ecológico social que
desbroza los sucesos para mostrar
cómo las hegemonías llevan
a catástrofes políticas en las
que la peste es el castigo “natural”
de las guerras. Una clara
metáfora de los horrores de la
última dictadura en la Argentina.
Su pensamiento en acción lo
convirtió en un verdadero referente
cultural nacional e internacional
durante más de seis
décadas.
A partir de fines de los años 80,
su lenguaje, siempre expresionista,
cita de diversos repertorios
y disciplinas, de
fragmentos superpuestos de
distintas temáticas e imágenes,
sintonizó con las tendencias de
la denominada pintura posmoderna.
En sus instalaciones gestuales,
consagradas a la belleza
de lo efímero, lejos de la rigidez
de la línea proyectual, demuestra
cómo el humor, la
ironía y el juego son la motivación
profunda de su creatividad,
su aporte a la invención de
una “casa” donde se pueda
vivir mejor.
María José Herrera – Mariana
Marchesi
Curadoras
“ESTA ES MI CASA”
Finaliza el 17 de FEBRERO 2019
Horarios
Martes a viernes, de 11 a 20 h.
Sábados y domingos, de 10 a 20
h.
Cantidad de obras: 32
Sala 39 “y 40 - Sala de exposiciones”
(primer piso)
Curador/a: María José Herrera –
Mariana Marchesi
MNBA
Av. del Libertador 1473
Horarios de visita
Lunes a viernes
11 a 20 hs.
Sábados y domingos
10 a 20 hs.
43 MiráBA

VERANO EN EL MUSEO HISTÓRICO SAAVEDRA
Exposiciones, teatro, cine y espectáculos para chicos
El Ministerio de Cultura de la
Ciudad de Buenos Aires, invita
a participar de las propuestas
culturales del Museo Histórico
de Buenos Aires Cornelio de
Saavedra en su sede de Av. Crisólogo
Larralde 6309.
MiráBA 44
EXPOSICION TEMPORARIA
Buenos Aires, a vista de pájaro:
Jean Désiré Dulin (1839-
1919)
Recibida en donación desde los
EE.UU., se presenta una obra
del dibujante francés Jean Désiré
Dulin inédita y espectacular
por su tamaño (12 metros de
ancho y 1,46 de alto) en la que
se puede ver la ciudad en una
vista área panorámica desde el
Riachuelo a Palermo. Realizada
en temple-témpera y tintas artísticas
sobre papel, fue exhibida
en el Pabellón Argentino
de la Exposición Internacional
“Panamá – Pacífico” en la ciudad
de San Francisco en el año
1915.
Esta obra, que permaneció ignorada
hasta hoy, es no sólo
monumental en su concepción
sino insuperable ya que en ella
no sólo aparece lo que hubiera
podido capturar una lente fotográfica
sino aquello que con la
posibilidad inminente de existir
aún no existía, o lo que
nunca llegaría a existir por
haber quedado sólo en proyecto.
Es, en este sentido, un
devenir, el testimonio de una
posibilidad. A semejanza de
nuestra memoria y diferente
del puro presente de una fotografía,
la obra de Dulin contiene
en una única mirada el
pasado, el presente y el futuro

de Buenos Aires.
Junto a ella se exhiben otras
obras del artista que conserva
el museo y las diferentes Buenos
Aires a vista de pájaro realizadas
durante la segunda mitad
del siglo XIX, algunas de ellas
también inéditas.
VISITAS GUIADAS
Descubrí la historia
Sábados, domingos y feriados
a las 16 hs
Visitas guiadas por las salas del
Museo, un recorrido a través de
testimonios y experiencias que
relatan nuestro pasado histórico.
A cargo de Fernanda Vilar Soldani.
ACTIVIDADES CULTURALES
(gratuitas, sujetas a la capacidad
de la sala)
Salida de observación de aves
Martes a viernes de febrero a
las 10hs.
A partir del 12 de febrero
Caminata por el parque que
rodea al Museo en busca de las
especies de aves que lo habitan.
Para favorecer el avistaje,
se ofrece una lista de chequeo
(o “checklist”) de las aves más
comunes de observar en sus
jardines y en el parque “Gral.
Paz”.
Se recomienda para la actividad,
traer binoculares, libreta y
lápiz.
Se suspende por lluvia
Inscripción en el Museo: 4572-
0746 int. 115.
Teatro Leído
Domingo 17 de febrero a las
18hs.
Ciclo de teatro leído del grupo
Teatrovadores presentarán la
obra Gente molesta de Esther
Schvetz con la dirección de Sergio
Pereyra Esquivel.
Actividades para chicos
Los pajaritos cantan - Títeres
y Cuentos
Domingos 3, 10 y 24 de febrero
a las 17:30hs.
Idea e interpretación de María
Mercedes Córdoba.
Para niños con ganas de jugar y
actuar. Una Caperucita que se
sabe defender, un jabalí que se
la pasa gruñendo y la pelea de
los Cruip Cruips por acaparase
el polvo mágico de la luna.
Desde tres años.
Taller de Duendes – Títeres y
Cuentos.
Sábados 2, 9, 16 y 23 de febrero
a las 17:30hs.
Idea, guión e interpretación de
María Mercedes Córdoba
Un rato de diversión y alegría.
Escucharemos historias, inventaremos
otras y descubriremos
los secretos de los
duendes. Desde tres años.
“El aire” me refería al ventilador
de techo de la parte del público
que me es imposible
llegar para prenderlo. Hay que
prenderlo con alguna escalerita
una hora antes de la función de
la manera más suave, o sea mínimo
para que el aire se mueva
y no quedemos tan encerrados.
Jugando con el cine
Domingo 17 de febrero a las
16:30hs.
Sábado 23 de febrero a las
16:30 hs.
Ciclo de cine con proyección
en formato fílmico y digital. En
cada encuentro se buscará
acercar a los espectadores al
arte cinematográfico a partir de
una experiencia perceptiva y
creativa, para descubrir cómo
se produce “la ilusión del movimiento”
del cine, se presentarán
juguetes ópticos, cortos de
animación y cortos de cine
mudo cómico para los chicos
de ayer y de hoy.
Se verán cortos de animación
de Argentina, Francia, Canadá,
Japón, Alemania entre otros y
cortos de cine mudo de George
Melies, Charles Chaplin, Buster
Keaton, Laurel y Hardy, entre
otros.
Actividad coordinada por Alejandra
Ruiz
Para todo público (niños a partir
de los 6 años)
Calesita del Museo
Sábados, domingos y feriados
de 11 a 13hs. y de 16 a 19hs.
A partir del 19 de enero.
Se encuentra ubicada en el parque
que rodea al Museo, entre
sus juegos cuenta con una diligencia,
carreta y caballos para
que disfruten los chicos acompañados
por hermosa música
argentina.
Actividad a cargo del Prof. Daniel
De Lorenzi.
Para público en general.
Museo Histórico de Buenos
Aires “Cornelio de Saavedra”
Horarios: martes a viernes de 9
a 17 hs. y sábados domingos y
feriados de 10 a 20 hs.
Información General:
Av. Crisólogo Larralde 6309
Tel.: 4572-0746 / 4574-1328
www.museosaavedra.buenosaires.gob.ar
museosaavedra_comunicacion@buensoaires.gob.ar
45 MiráBA

#VERANOENELPETTORUTI
Salas temporal y patrimonial, y Espacio Vidriera: Salón Molina Campos
2018 - Dibujo y Grabado. Salón de Arte Joven - Esculturas y experiencias
espaciales.
Los salones tienen como objetivo
promover, difundir el desarrollo
de las artes visuales en el
territorio bonaerense y a su vez
acrecentar el patrimonio artístico
de su repositorio más representativo,
que es el Museo
Provincial de Bellas Artes Emilio
Pettoruti. En esta oportunidad se
entregaron los galardones a los
artistas premiados por ambos
jurados y además se exponen
las obras seleccionadas en dichos
concursos.
Sala Microespacio:
“Lo que pasa es que me pasan
MiráBA 46
cosas”. Fran Carranza, Mauro
Agustín Cruz, Mape y Julián Solís
Morales. Curaduría: Nahuel
Agüero.
El miedo que quieren dar
Ya lo tenemos
Ya lo aprendimos
El miedo es nuestro
Nos pertenece
Se lo podemos dar
Si eso desean.
Observatorio Audiovisual:
“Insistir y Quebrar”, de Estefanía
Santiago.
Según la artista: Insistir y quebrar
es de alguna forma, un retrato
y una reflexión, indagando
acerca de la memoria, de los desastres
que tapan lugares y de
cómo, al fin de cuentas, estos lugares
tienen la fuerza de volver
a existir, sobreviviéndonos en el
tiempo. Las imágenes se resignifican
para entramarse en un
nuevo lenguaje que reflexiona
sobre lo atávico y las distintas
capas de memoria, enfocándome
en la fundición de materiales
que se hallan en las
ruinas, como en la densa capa
de niebla que habita ese paisaje

ucólico. Un espacio fuera de
tiempo, que aparece y desaparece,
que puede estar en cualquier
sitio, que construye una
nueva memoria hecha de impresiones.
Las muestras se podrán visitar
hasta el domingo 24 de febrero
de 2019 de martes a viernes de
10 a 19, sábados y domingos de
16 a 19, con entrada libre y gratuita.
Para solicitar visitas guiadas
grupales los interesados deberán
llamar al (0221) 4218619. Recordamos
además que los textos
curatoriales y los rótulos están
en Braille gracias al aporte de
CILSA ONG para la Inclusión; y
que el Museo cuenta con sistema
de aro magnético para hipoacúsicos.
TALLERES Y ACTIVIDADES DE
VERANO
Taller workshop street art “Crea
tu personaje”. A cargo de Rombillos
(artista visual). Sábado 2
de febrero de 16 a 18 h. Informes
e inscripción:
talleresmuseoprovincial@gmail.
com
Performance “plástico - glitter”.
A cargo de Soledad Marrero
Senlle (actriz, performer) y Rombillos.
Sábado 2 de febrero de
de 18 a 20 h. Entrada: bono contribución.
Taller de rimas (rap / freestyle).
A cargo de Sucre Producciones.
Martes 5 de febrero de 17 a 19 h.
Bono contribución. Informes e
inscripción:
talleresmuseoprovincial@gmail.
com
Border - Taller de bordado con
lana sobre arpillera. A cargo de
Florencia Russi. Jueves 7 de febrero
de 10 a 14 h. Bono contribución.
Informes e inscripción:
talleresmuseoprovincial@gmail.
com
Diálogo con artistas: Arte y Astrología,
con Alfredo Azcona.
Jueves 14 de febrero a las 17 h.
Simbolismos en el arte. El hombre
y el origen del cosmos. Resignificación
de obras de Xul
Solar de la colección Patrimonial.
Bono contribución.
Recital de poesía Las Pibas. Jueves
21 de febrero a las 17:30 h.
Gratis.
Museo Provincial de Bellas
Artes Emilio Pettoruti
Av. 51 N° 525 entre 5 y 6, La Plata.
Martes a viernes de 10 a 19. Sábado
y domingo de 16 a 19 h.
Entrada libre y gratuita.
Facebook: https://www.facebook.com/MuseoProvincialBellasArtesEmilioPettoruti/
Twitter: https://twitter.com/MuseoPettoruti
Instagram: @museopettoruti
47 MiráBA

EXHIBICIÓN PATRIMONIAL
Más de 60 obras de grandes artistas
en exposición en el MUMART
Dibujos, grabado, pinturas
y esculturas pueden apreciarse
en la muestra que
preparó el MUMART para
los meses de enero y febrero
en sus tres salas ubicadas
en el Centro Cultural
Pasaje Dardo Rocha, 50
entre 6 y 7. La exposición
cuenta con más de 60 obras
de distintos artistas como
Lido Iacopetti, Eduardo
Migo y Cleto Ciocchini,
entre otros.
MiráBA 48

En dos de las tres salas, los visitantes
podrán disfrutar de obras
desde el inicio del museo, como
es la Colección Numa Rossotti,
hasta trabajos de artistas contemporáneos.
Juan Manuel Gavazzo Buchardo,
Fausto Brughetti, Cleto Ciocchini,
Francisco De Santo, Enrique Arrigoni,
César López Osornio, Lido
Iacopetti y Alicia Sotille, son algunos
de los nombres de los autores
del arte local que están
presentes en esta exposición.
Por otro lado, la tercera sala del
museo cuenta con esculturas que
tienen como eje temático la figura
humana. Aquí se encuentran
obras de Arturo Gónzalez, Rodolfo
Cosentino, Eduardo Migo,
Julio Robert, Graciela Suárez
Marzal, entre otros.
Esta gran muestra de verano permite
que todos los platenses y turistas
“conozcan y disfruten del
acervo del MUMART”, destacaron
desde el museo.
MUMART
Pasaje Dardo Rocha
Calle 50 entre 6 y 7 La Plata
El Museo está abierto al público
de martes a viernes de 10 a 20
hs, sábados y domingos de 14 a
21 hs. Entrada libre y gratuita
La muestra se puede ver hasta
fines de febrero.
49 MiráBA

MUSEO DE LA PLATA
Restitución de restos humanos de
“Sam Slick”
El 8 de diciembre el Museo de La Plata restituyó los restos óseos de “Sam
Slick” a la comunidad mapuche-tehuelche Ceferino Namuncurá - Valentín
Sayhueque, de Gaiman, Chubut.
MiráBA 50
El Acto se desarrolló en un
marco de gran respeto y emociones.
Contó con la presencia
de los representantes de la comunidad,
acompañados de otras
comunidades originarias, autoridades
de la Universidad Nacional
de La Plata, de la Facultad de
Ciencias Naturales y Museo, investigadores,
docentes y estudiantes.
También estuvieron
presentes autoridades del gobierno
de la provincia de Chubut
que viajaron especialmente
para este Acto.
Ante escribano público se firmó
el Acta de restitución. Luego, algunos
de los presentes se expresaron
sobre la importancia de
esta restitución como reafirmación
de los derechos indígenas
agradeciendo la disposición al
diálogo. El Acto finalizó con el
retiro de la urna hasta el exterior
de la institución en el marco de
una ceremonia ritual.
La decisión de la restitución fue
avalada por resoluciones del
Consejo Directivo de la Facultad
de Ciencias Naturales y Museo,
y del Consejo Superior de la
Universidad Nacional de La
Plata.
El Instituto Nacional de Asuntos
Indígenas (INAI) reconoció a
dicha comunidad como legítima
reclamante. El Museo de La Plata
identificó los restos que estaban
depositados en su colección de
Antropología, procediendo de
acuerdo con la ley 25.517, y su
decreto reglamentario 701,
sobre Restitución de Cuerpos
humanos a Pueblos Originarios
(Ley de 2001 reglamentada en
2010).
“Sam Slick”, hijo del cacique Casimiro
Biguá, nació en Santa
Cruz en el año 1846 y se educó
en una misión anglicana de esa
provincia. Viajó a las islas Malvi-

nas con el Comandante Luis Piedra
Buena y allí recibió el nombre
inglés con el que se lo
conoce.
En 1864 viajó con su padre a
Buenos Aires, durante la presidencia
de Bartolomé Mitre,
quien nombró a Casimiro Biguá
como Coronel del ejército argentino
y a “Sam Slick” como capitán.
En el expediente iniciado
en la Facultad de Ciencias Naturales
y Museo se incluyen las fotografías
de Biguá y de su hijo,
tomadas en 1864.
A la edad de 30 años “Sam Slick”
fue asesinado en Chubut, por un
fueguino llamado Chesco, e inhumado
en un paraje de dicha
provincia. Los restos de “Sam
Slick” fueron llevados al Museo
Antropológico de Buenos Aires
por Francisco P. Moreno.
Al fundarse el Museo de La Plata
dichos restos se trasladaron a
nuestra institución que considera
las restituciones de restos
humanos como parte fundamental
de una política de reparación
histórica hacia los pueblos originarios
sostenida desde el año
2006. A partir de ese momento,
el Museo decidió además, retirar
de sus salas de exhibición todos
los restos humanos de pueblos
originarios de Argentina y países
limítrofes.
Museo de La Plata l FCNyM l
UNLP
Paseo del Bosque s/nº La Plata
Tel. 0221-425-7744
comunicacion@fcnym.unlp.edu.ar
www.facebook.com/MuseoLP
www.museo.fcnym.unlp.edu.ar
Novedoso estudio sobre cocodrilos
marinos de la Era Mesozoica
Estudio revela secretos de cocodrilos extintos hallados en la Formación
geológica Vaca Muerta
Investigadores del Museo de La
Plata y del IDEAN presentaron
un novedoso estudio sobre cocodrilos
marinos de la Era Mesozoica
hallados en el
yacimiento de Vaca Muerta,
Neuquén. Los resultados fueron
publicados recientemente en la
prestigiosa revista científica
PeerJ.
Las investigadoras Yanina Herrera
y Marta Fernández con
parte de los materiales utilizados
para el estudio.
Cuando hablamos de la Formación
Vaca Muerta, generalmente
la primera imagen que
se nos viene a la mente es la de
una enorme cuenca esteparia
del sur argentino, aquella que
resguarda ingentes cantidades
de petróleo y gas shale bajo su
superficie.
Pero además de reserva de hidrocarburos
no convencionales
y desierto ventoso, la Formación
Vaca Muerta es un importante
yacimiento de fósiles de
origen marinos del Jurásico y
Cretácico, -herencia de su pasado
remoto como lecho oceánico-,
entre los cuales se hallan
los metriorrínquidos, un grupo
de cocodrilos que vivieron en
ambientes marinos abiertos.
Si bien los fósiles de este grupo
son conocidos y estudiados en
forma regular, entre los especímenes
que se encuentran conservados
en el Museo de La
Plata, se destaca un ejemplar
51 MiráBA

tipo, único en el mundo y objeto
de análisis complejos como
el que le practicaron los autores
del trabajo publicado en PeerJ.
Marta Fernández y Yanina Herrera,
especialistas de la División
Paleontología de
Vertebrados del Museo, y Juan
Martín Leardi, investigador del
Instituto de Estudios Andinos
“Don Pablo Groeber” (IDEAN)
de la UBA realizaron un estudio
basado en la creación de modelos
virtuales tridimensionales
del cráneo de dos
cocodrilos extintos.
“El trabajo es sobre un grupo de
cocodrilos acuáticos, predominantemente
marinos, del Mesozoico”
–llamados Thalattosuchia-
“en el cual se estudió en detalle
MiráBA 52
el neurocráneo o caja craneana,
es decir los elementos óseos que
protegen el encéfalo, los órganos
de los sentidos y las estructuras
blandas que contiene en su
interior”, indicó Herrera.
Este análisis sobre los espacios
que eran ocupados por los tejidos
blandos como el encefálo,
los nervios, los vasos sanguíneos
y el oído interno, se realizó
“utilizando imágenes
obtenidas por tomografía computada
con las que se crearon
modelos tridimensionales del
neurocráneo y de estas estructuras”.
Un cocodrilo especial
Los Thalattosuchia, cocodrilos
que vivieron en cuerpos de
agua en América, Asia, África y
Europa, están representados
por dos familias; una es Teleosauridae,
que incluye formas
muy parecidas a algunos de los
cocodrilos que conocemos en
la actualidad, y la otra es Metriorhynchoidea
que incluye a
las formas marinas, los metriorrínquidos.
Los metriorrínquidos son los
únicos arcosaurios –grupo que
incluye a las aves, los cocodrilos,
los dinosaurios y los pterosaurios-,
completamente
adaptados a la vida en mar
abierto. Sus características físicas
los hacen fácilmente diferenciable
de otros cocodrilos
vivientes y extintos, ya que
posee un perfil hidrodinámico,
miembros anteriores cortos y
modificados en aleta natatoria y

ausencia de placas óseas, entre
otras características, que evidencian
claramente la adaptación
a la vida en el mar.
Estudio novedoso
Herrera, Leardi y Fernández estudiaron
dos especímenes de
Thalattosuchia como representantes
de estas dos familias con
el objetivo de evaluar si sus diferencias
morfológicas, aquellas
que permiten distinguirlos
entre sus parientes extintos y
los actuales, también se veían
reflejadas a nivel neurocraneal.
Herrera sostiene que “los resultados
obtenidos en este trabajo,
más evidencias aportadas en
trabajos previos, permitieron
sugerir que varias características
morfológicas son comunes
a todos los Thalattosuchia”.
Los metriorrínquidos de ambientes
marinos abiertos y los
teleosáuridos de ambientes
cercanos a la costa, tienen esqueletos
distintos, pero dentro
de sus cabezas los cambios no
son tan evidentes. Analizadas
bajo el tomógrafo, sus principales
características endocraneanas
como la presencia de un
sistema vascular bien desarrollado,
ausencia de pliegues en
el encéfalo y reducción del sistema
neumático paratimpánico,
entre otras, son muy parecidas
en todos estos cocodrilos extinguidos.
“En el trabajo propusimos que el
sistema vascular cefálico bien
desarrollado no sólo estaba relacionado
con la función secretora
de las glándulas salinas,
sino que también desempeñó un
papel en la termorregulación
cefálica” dice Herrera. La termorregulación
es importante ya
que “estos animales habrían vivido
en ambientes templados y
este sistema vascular bien desarrollado
podría haber actuado
para disminuir la temperatura
del encéfalo” para asegurar su
supervivencia, añade la especialista
del Museo de La Plata.
De la misma manera, la investigación
permitió reconocer diferencias
dentro de los
Thalattosuchia que no habían
sido tenidas en cuenta anteriormente
e incluso fueron pasadas
por alto. La nueva información
morfológica sobre el interior
de los cráneos de estos animales
servirá para complementar
otros estudios de taxonomía, filogenia
y paleobiología.
Aunque estas interpretaciones,
más allá del estudio publicado,
“deben probarse a la luz de la
nueva información sobre arcosaurios
actuales y extintos,
desde un punto de vista paleobiológico
estos cambios indudablemente
tuvieron
consecuencias para la biología
de estos animales”, concluyeron
los autores.
La pieza tomografiada
Esta investigación se centró –
entre otras piezas-, en el material
tipo de Cricosaurus
araucanensis, un ejemplar proveniente
de sedimentitas jurásicas
de la Formación Vaca
Muerta de la provincia de Neuquén,
precisamente en la zona
del Cerro Lotena, y que se encuentra
conservado en la colección
de Paleontología
Vertebrados del Museo de La
Plata.
Cuando se descubre una nueva
especie (extinta o actual) , además
de darle un nombre científico,
uno de los ejemplares
debe ser seleccionado por el
autor de la nueva especie y
debe ser depositado en un
Museo de Ciencias Naturales
para actuar como “material tipo
u holotipo”.
El holotipo del Cricosaurus
araucanensis tomado para el
estudio fue hallado en el año
1972 durante una campaña llevada
a cabo por investigadores
del Museo, y consiste en un
ejemplar casi completo compuesto
por cráneo, mandíbula y
elementos del postcráneo y con
muy pocas evidencias de deformación,
esta última característica
fue la más importante al
momento de realizar el análisis
de tomografía axial computada.
Cráneo del Cricosaurus araucanensis
usado en el estudio,
junto a moldes naturales en
vista dorsal y en vista lateral
derecha.
Arriba: Cráneo en vista dorsal.
Abajo: Vista dorsal de la reconstrucción
tridimensional del
cráneo con los elementos óseos
transparentados para mostrar
las estructuras blandas que fueron
reconstruidas, por ejemplo,
azul es el encéfalo, rojo son las
venas/arterias, amarillo claro
es la cavidad nasal.
Comunicación Institucional
Museo de La Plata l FCNyM l
UNLP
Paseo del Bosque s/nº
(B1900FWA) La Plata
Tel. 0221-425-7744
comunicacion@fcnym.unlp.edu
.ar
www.museo.fcnym.unlp.edu.ar
www.facebook.com/MuseoLP
53 MiráBA

Música
MONOS MARAVILLA presenta
GRANOLA TROPICAL
TANGO FOLKLORE JAZZ y mucho más!
El 24 de febrero, los talentosos
MONOS MARAVILLA presentan
su nuevo disco GRANOLA TRO-
PICAL en Café Vinilo. La formación
integrada por Fabián Adell
(composición y piano), Lucía Herrera
(violín), Alejandra Gil (percusión),
Julia Peralta
(bandoneón), Federico Bertoli
(bajo eléctrico) y Jimena de la
Barra (cantante invitada) interpretan
un exquisito material que
combina con maestría distintos
MiráBA 54
géneros musicales que van del
tango hasta el jazz, el folklore o
el bolero, de manera sorprendente.
Granola Tropical está integrado
por 14 temas -en su mayoría instrumentales-
12 de los cuales
son composiciones originales de
Fabián Adell -también integrante
de Los Cosos de Al Lao- artista
fundamental de nuestra música
urbana, dueño de un estilo inconfundible
y una impronta humorística
bien propia; presente
ya en el nombre del grupo y en
temas como “Quién se choreó la
caipirinha” o el emblemático
“Apurate que cierra el coreano”,
interpretado por diversas agrupaciones
de la actualidad.
Los MONOS MARAVILLA, de la
mano de Fabián Adell, Julia Peralta
y Lucía Herrera, cumplen
10 años de recorrido artístico

juntos en una apuesta musical
definida que hoy comparten
junto a Alejandra Gil en percusión
y Federico Bertoli en bajo
eléctrico, transgrediendo las
fronteras musicales-con notables
composiciones y arreglos de
Adell- para potenciar todas las
posibilidades expresivas del
tango, en temas como “11:11
PM” o “Primaverata”, del folklore
en “El sueño del sapo”, “La picadita”
y/o “La hormiguita urbana”
y la bossa en “Quién se choreó
mi caipirinha”.
El domingo 24 de febrero, el elogiado
quinteto compartirá su
GRANOLA TROPICAL en vivo y
adelantará temas nuevos en el
escenario de Café Vinilo, junto a
Jimena de la Barra en voz. Quedan
todos invitados!
24 de FEBRERO, 21hs
MONOS MAVILLA en CAFÉ VI-
NILO
Gorriti 3780. Localidades $300.
Reservas en www.alternativateatral.com
FABIAN ADELL (piano, arreglos
y composición)
Pianista, compositor y arreglador
nacido en Buenos Aires, estudió
piano con los maestros Hugo
Charpentier (Escuela Scaramuzza),
Aide Gerardi, y armonía
y composición con Manolo Juarez
y J.C Cirigliano. Con el auspicio
de la “Fundación Astor
Piazzolla” y las embajadas Argentinas
en Australia, Alemania
y Ecuador, visitó estos países en
varias oportunidades, en una de
estas participó de conciertos en
el Museo “Guayasamin”, junto al
cuarteto “Los cosos de al Lao”.
Realizó giras por Japón, Sudáfrica,
Sudamérica, Italia, Suecia,
Suiza, Dinamarca, Portugal y
Rusia participando también de
encuentros y festivales organizados
por el Gobierno de la ciudad
de Buenos Aires. Trabajó en musicales
junto a numerosos artistas
en los principales Teatros de
Buenos Aires como el teatro
Maipo, Brodway, San Martin, Coliseo,
Presidente Alvear, Salon
Dorado de la casa de Gobierno,
Cafe Tortoni, etc. Participó en
Valle Tango, musical estrenado
en Nordwijk (Holanda) en el mes
de julio del 2009, con su sexteto
Monos del Infierno y actualmente
participa como
pianista,arreglador y compositor
del quinteto Monos Maravilla.
JULIA PERALTA (bandoneón)
Inició sus estudios de Bandoneón
con el maestro Domingo S.
Federico en la Escuela de Música
de la Facultad de Humanidades
y Artes de la Universidad
Nacional de Rosario, donde obtuvo
el título de “Técnico Instrumentista:
bandoneón”.
Durante el año 2007 y 2008 integró
la octava promoción de la
Orquesta Escuela Emilio Balcarce,
dirigida por Néstor Marconi.
Participó de diversas
agrupaciones tangueras las ciudades
de Rosario y Buenos
Aires (Orquesta típica del moño,
Mistango 7, Las del abasto) así
como invitaciones a otros grupos
de música popular (“Arraigo” fusión
de rock, metal y folclore,
Dúo Sierra - Bas, Florencia
Otero). También participó en
obras de teatro y musicales y
grabación de música para cine.
Actualmente integra la Orquesta
Municipal de Tango de Avellaneda
y el grupo Monos Maravilla.
LUCÍA HERRERA (violín)
Debe su formación a los maestros
Pablo Saraví, Marta Roca,
Oleg Pishenin y Rolando Prusak,
con quien continúa su formación
en la actualidad. Realizó estudios
en el Conservatorio de la
Ciudad de Buenos Aires y en la
Universidad Nacional de Lanús.
Ha asistido a clases de perfeccionamiento
en Argentina y en
Francia con la violinista francesa
Virginie Robilliard. En los años
2011 y 2014 participó del Festival
de Música de Santa Catarina
(Jaragua do Sul, Brasil), y en
2014 viajó a Alemania tras ser
seleccionada como integrante de
la orquesta del festival Schleswig
Holstein. Desde 2006 es integrante
de la Orquesta
Filarmónica de Buenos Aires,
ganando un puesto en la fila de
primeros violines mediante un
concurso en el año 2012. Se ha
desempeñado como solista junto
a organismos como la Orquesta
Académica de Buenos Aires, la
Orquesta Sinfónica Municipal de
Florencio Varela, el Ensamble
Sinfónico 21, la Orquesta Juvenil
del centro y la Orquesta Juvenil
de la Facultad de Medicina
(UBA). En 2017 fue invitada por
la Maison de l´Argentine de
Paris para realizar un concierto
de música argentina en el que
estrenó obras de nuevos compositores
y arregladores nacionales.
Como integrante de grupos
de música de cámara, ha realizado
numerosos conciertos en
distintas salas del país, y actualmente
integra un dúo de violín y
piano junto al pianista Carlos Britez,
el dúo “Zoltán” junto al violonchelista
Clément Silly, y el
cuarteto de cuerdas “Imago”, formado
por integrantes de las prin-
55 MiráBA

cipales orquestas de Buenos
Aires y del quinteto Monos Maravilla.
ALEJANDRA GIL (percusión)
Entre 2009 y 2013 cursó la carrera
de Músico Intérprete en la
Escuela Popular de Música
(EPM), SADEM Como percusionista
ha participado en diversos
proyectos y grupos, entre ellos la
Orquesta de folclore perteneciente
a la Carrera de Tango y
Folclore de Conservatorio Superior
de Música “Manuel de Falla”,
dirigida por Roberto Calvo, Goyo
Alvarez Trío (Música Latinoamericana).
Buby Gonzalez cantautor
(Folclore Argentino) y Monos
Maravilla con los cuales se ha
presentado en diferentes escenarios
de la Ciudad de Buenos
Aires, Patagonia Argentina, Festival
Mayor de Tango y Folclore
de Gral Belgrano. Se formó
como baterista con los profesores
Oscar Linero y Mauricio Cardona,
realizó el Laboratorio de
MiráBA 56
Jazz Sudamericano con Diego
Wainer y Facundo Guevara, y
formó parte de los Ensambles de
música Latina de la Escuela de
música popular del SADEM dirigido
por Jorge Pemoff.
FEDERICO BERTOLI (bajo eléctrico)
Integró diversas bandas de
heavy metal como guitarrista.
Formó parte del grupo Arraigo
(fusión de metal, tango y folclore)
donde se desempeñó
como compositor, guitarrista,
charanguista y arreglador. Actualmente
integra su proyecto
Fogón donde compone e interpreta
sus propias composiciones,
y Monos Maravilla.
PRENSA CECILIA GAMBOA
ceciliagamboaprensa@gmail.co
m / fb Cecilia Gamboa Comunicación
& Prensa /IG ceci_gamboaprensa
Monos Maravilla- 11:11 PM.

presenta su tercer CD
“Sociedades Secretas”
Editado por el sello Metal Sin Records y distribuido por Icarus Music.
entre otras.
En 2009, editaron su primer CD
llamado “Mathras” y en 2015 su
muy reconocido CD tanto por críticas
como por ventas “Alquimia”,
que afianzó a la banda como un
gran exponente dentro de la escena
del Heavy Argentino.
Mathras está integrada por Gustavo
Rubén (Guitarras), Sergio
Marti (Batería), Fernando Barreiro
(Bajo) y Ariel Varas (Voz).
Grabado en los estudios Black
Cane Records y Bonus Track,
mezclado y masterizado por Axel
Sierra Bas en Digital KSB (Barcelona,
España), con la producción
artística a cargo de Gustavo
Rubén, Gerardo Abbenante y
Axel Sierra Bas, todo esto bajo la
producción general de Gustavo
Rubén.
Contiene 13 temas: “Hermandad”,
“Tras Tus Pasos”, “Después
de Marzo”, “Despierta”, “Futuro”,
“Claridad”, “Caminando en la Oscuridad”,
“Experimento”, “Nuestro
Valor”, “Mateo 10:16”, “Ritual”,
más los bonus tracks “Carta
Magna” y “La Maldita Máquina de
Matar” cover del grupo Billy Bond
y La Pesada del Rock and Roll.
El arte de tapa y diseño fue realizado
por Aldo Requena y las fotografías
del CD son obra de
Guillermo González. Idea de
tapa: Gustavo Rubén, Aldo Requena
y Guillermo González.
Esta banda de Heavy Metal formada
en 2008, ha realizado importantes
presentaciones locales,
como así también junto a artistas
internacionales de la talla de
Saxon, Rage, Doogie White, Paul
Di´Anno, Virgin Steele, Raven,
www.mathras.com.ar
facebook.com/MATHRAS-
340835439527/
Twitter: @mathras_prensa
Instagram: @mathras.prensa
https://www.youtube.com/watch?
v=1MXDNCH-lLU
Contacto:
anubismusic2011@gmail.com
Facebook: Anubis Music
Facebook: AnubisMusic Shows
57 MiráBA

¡Primer show del año en Buenos Aires!
Canticuénticos
de vacaciones en la ciudad
Domingo 10 de febrero a las
18hs
Al aire libre – Si llueve se pasa
al martes 5 de marzo – Entradas
anticipadas $400 en venta
Ciudad Cultural Konex
Sarmiento 3131 (CABA)
El reconocido grupo santafesino
de música para toda la familia
Canticuénticos ofrecerá el primer
show del año en Buenos Aires el
domingo 10 de febrero en el
Konex celebrando las vacaciones
de verano. La banda presentará
los temas del flamante
disco “Por qué, por qué?” además
de sus hits como la “Cumbia
del Monstruo de la Laguna”,
“El mamboretá”, “Noni Noni”,
“Bate con la cucharita” y “Santo
remedio”, entre tantos otros que
ya se volvieron clásicos del repertorio
de la infancia. Este concierto
coincidirá con la salida del
nuevo libro “Quiero para mí”, el
quinto de la colección “Canticuénticos
en papel”, sobre una
MiráBA 58
de las canciones más queridas
del grupo con ilustraciones originales
de Estrellita Caracol.
Canticuénticos, declarado de Interés
Cultural por el Senado de
la Nación por su “trayectoria y
valioso aporte al cancionero infantil
nacional y latinoamericano”
y también Embajador Cultural de
la ciudad de Santa Fe, convoca
a toda la familia para cantar,
jugar y bailar a través de la música,
el humor, la poesía y la
emoción. Con composiciones
propias sobre ritmos argentinos
y latinoamericanos busca vincular
afectivamente a los chicos
con su propio patrimonio cultural.
Explican los Canticuénticos
acerca de lo que hacen: “Queremos
mostrarles a los chicos
cuánta riqueza hay en nuestros
ritmos folklóricos, porque nos
dan identidad, porque hablan
como nosotros hablamos, nos
divierten y nos emocionan al
modo nuestro. Y son un tesoro
que queremos poner al alcance
de los más chicos, para que lo
conozcan y lo lleven toda la vida
con ellos”.
Las canciones de Canticuénticos
se cantan, bailan y escuchan en
miles de escuelas y jardines de
Argentina y Latinoamérica, y sus
videos son vistos cientos de
miles de veces por día acumulando
más de 125 millones de
vistas en su canal de YouTube.
Con casi diez años de trayectoria,
Canticuénticos ha recorrido
gran parte de la Argentina y
América Latina, realizando más
de 700 conciertos con una propuesta
original, alejada de los
estereotipos, que combina diversión
con emociones profundas.
Canticuénticos tiene editados
cuatro CDs con canciones originales:
“Canticuénticos embru-

jados”, “Nada en su lugar”,
“Algo que decirte” y “¿Por
qué, por qué?”.
“Canticuénticos en papel”, es
una colección de libros que
cuentan cantando y cantan contando.
Las ilustraciones de Estrellita
Caracol comparten con la
música y letras de Canticuénticos
el amor por el trabajo artesanal
y una atención a los detalles
que alimenta diferentes miradas
y escuchas. “El mamboretá”, “El
monstruo de la laguna”, “Noninoni”
y “¿Por qué, por qué?” son
los cuatro primeros libros de la
colección. Durante el verano de
2019 verá la luz “Quiero para
mí”.
“El objetivo es acercar los libros
a los niños, aprovechando la relación
tan cercana y de afecto
que tienen con Canticuénticos y
sus canciones. Nuestro proyecto
apunta a formar infancias críticas,
libres y creativas y pensamos
que para eso, además de
aprender a escuchar, cantar y
bailar, es importantísimo que
aprendan a querer a los libros”,
cuentan al respecto.
INTEGRANTES:
El grupo está formado por Ruth
Hillar (voz, flauta y acordeón),
Daniela Ranallo (voz), Laura Ibáñez
(voz), Gonzalo Carmelé
(bajo y coros), Daniel Bianchi
(guitarra, charango y coros),
Nahuel Ramayo (batería, percusión
y coros) y Sebastián Cúneo
(producción, iluminación, fotografía
y video). También lo integran
Cintia Bertolino (voz
invitada y asistencia de puesta
en escena), Gastón Menguez
(guitarrista invitado), Darío Zini
(asistencia de escenario, aerófonos,
charango y percusión) y Javier
Escandell (sonido).
Video Zamba de los relojes
CANTICUÉNTICOS EN LAS
REDES:
www.canticuenticos.com.ar
Facebook
CANTICUENTICOS
Canal de YouTube
CANTICUENTICOS MUSICA
PARA CHICOS
“Las canciones son tan pegadizas,
que hasta los adultos terminan
moviendo la cabeza al ritmo
de la música” (Macarena
Gómez, Clarín)
“El grupo santafesino vuelve a la
carga con un discazo que reafirma
su lugar en la música infantil
a tono con los tiempos que
corren” (Flor Monfort, Las12)
“Búsqueda estética (e ideológica)
que le esquiva a los lugares
comunes y a las poéticas
estereotipadas e inocentes en
torno a la música para la infancia
” (Sergio Sánchez, Página12)
“Lo que se necesita para conquistar
al público es tener algo
especial que no se puede describir
con palabras o que, simplemente,
se pueda definir como
carisma. Y hay artistas que lo
tienen. Canticuénticos tiene ese
“algo especial” que hace que los
niños quieran ir a ver sus espectáculos”
(Mauro Apicella, La Nación)
“Propuesta genuina que, alejada
de estereotipos y lugares comunes,
logra captar la atención de
los chicos a partir de melodías
bellas y redondas” (TELAM)
“El grupo se convirtió en una de
las gratas apariciones en la música
infantil de los últimos años”
(Andrés Fundunklian, La Voz del
Interior. Córdoba)
“Fenómeno infantil con raíz folklórica”
(El País, Montevideo.
Uruguay)
“¿Por qué, por qué? llega al corazón
desde la primera escucha”
(Planetario)
Producción - Contrataciones:
ventas@bmprod.com.ar / (011)
4702-3022
59 MiráBA

Ceci Mendez, Cantautora,
Presenta su nuevo videoclip, un homenaje a las mujeres que
trabajan brindándose a los demás, en especial a los niños.
Ceci Mendez, cantautora de la
ciudad de Buenos Aires, presenta
el videoclip de su canción:
Chacarera de una Mujer (Ceci
Mendez / Max Scott). Un homenaje
a las mujeres que dedican
su vida a tareas de servicio y entrega
a los demás, en especial a
los niños. Mujeres fuertes, sensibles,
con un corazón enorme. En
representación de todas, Ceci
eligió 4 mujeres y las fue a visitar
a su lugar de trabajo. Esta es
su forma de decirle gracias a
ellas: Liliana Plaul y Lily Ramos
(Educadoras en Fundación Juanito),
Viviana Specchiulli (Enfermera)
y Marisol Bosco (Pediatra)
MiráBA 60
y a todas, por tener tanto coraje,
cada día.
El videoclip fue dirigido por
Daiana Von Foerster y la canción
es parte del nuevo disco
PODER DECIR de Ceci Mendez,
que fue presentado en Noviembre
de 2018 en Espacio
Tucuman, Ciudad de Buenos
Aires. En el mes de Febrero de
2019, Ceci Méndez volverá a
tocar en vivo en Cusca Risun
(Pasaje San Lorenzo 365, San
Telmo C.A.B.A.) el día 14 y en
Días y Flores (Tinogasta 4430,
Devoto C.A.B.A.) el 22. Ceci
será también parte de la programación
de Bares Notables del
Gobierno de la Ciudad de Buenos
Aires durante Abril y Mayo.
El disco PODER DECIR, que ya
está disponible en versión física
y en todas las plataformas digitales,
tiene nueve canciones inéditas
y algunas versiones de
clásicos de la música popular.
Es un recorrido cuidadoso y creativo
por ritmos variados, como
rasguido doble, cueca, huayno,
vidala, chacarera, zamba y hasta
un festejo. Con producción artística
y arreglos de Sebastián
Luna y la participación de más
de veinte músicos, PODER

DECIR fue grabado en Estudios
Doctor F. por Florencio Justo y
masterizado por Daniel Ovié.
Además de Sebastián Luna en
guitarras, mandolina, voces, participan
los músicos del grupo de
Ceci Méndez, Julia Subatín en
contrabajo, Juan Clemente en
percusión, Diego Suarez y Julia
Winokur en flautas, e invitados
como: Lorena Astudillo y Gustavo
Ecclesia que cantan a dúo
con Ceci, Carolina Cohen, Juan
Pablo Farhat, David Bedoya,
Emiliano Di Nardo, Demián
Ornstein, Nicolás Leiva, Guido
Wardak, Angel Ponce y el grupo
de vientos y percusión Ahijuna,
que acompaña a Ceci en la canción
Fue amor de Fito Paez con
un original arreglo de Diego Suarez.
Ceci Méndez, la artista que en
2017 representó a la Argentina
en el 58° Festival Internacional
de la Canción de Viña del Mar
con una canción de su autoría,
presenta sus nuevas letras, que
cuentan historias, emociones y
vivencias, con un lenguaje poético
y sincero. PODER DECIR es
el segundo disco de canciones
propias de la artista, que precede
a Canciones fugaces, editado
a fines de 2014. Esta vez,
las composiciones fueron realizadas
en conjunto con Demián
Ornstein, Sebastián Luna, el
Chango Ibarra, Rafael Villazón y
Máximo Scott y se eligieron canciones
de Fito Paez y de Chabuca
Granda para versionar de
manera cálida y personal.
Además de grabar el disco, en
2018 Ceci Méndez fue una de
las artistas internacionales en el
44º Festival Colombiano Mono
Nuñez, en la ciudad de Ginebra,
reconocido como el más importante
de Música Andina de Colombia
y también se presentó
nuevamente en la ciudad de Bogotá,
invitada por Ibermúsicas.
Su disco anterior Canciones fugaces
la llevó por Chile y España:
Islas Canarias (en el
Auditorio de Tenerife, seleccionada
para dar show en Mapas,
Mercado de las Artes Performativas
del Atlántico Sur en las Islas
Canarias) y Valencia (Ciclo
Desde Dos Orillas 2017). En
2012 lanzó otro material discográfico
llamado Seahorse, en
Trinidad y Tobago, presentado
en el festival Tobago Jazz Experience.
La grabación del disco PODER
DECIR, realizada entre Febrero
y Abril de 2018, fue declarada de
interés cultural por el Gobierno
de la Ciudad de Buenos Aires y
tiene el apoyo de Mecenazgo
Cultural. Se puede escuchar
completo en el siguiente link:
https://youtu.be/6Fz_BgJmTLM
CONTACTO
info@cecimendez.com
Web: cecimendez.com
FB: facebook.com/cecimendezcanta
YouTube: youtube.com/ceciliamendezba
La canción forma parte de su
nuevo disco PODER DECIR.
Click acá para ver el video:
61 MiráBA

JULIÁN HERMIDA editó su CD
LOS 40 DE SERÚ (Epsa Music)
Con motivo de cumplirse el 40°
aniversario del primer LP de Serú
Girán, el compositor y director Julián
Hermida, decidió homenajear
a este grupo insigne de nuestro
rock vernáculo. “Los 40 de Serú”
es un homenaje realizado orquestando
nueve temas emblemáticos
de los cuatro discos que editara
Serú, entonados por cantantes de
tango y de rock . Así desfilan:
Condor Sbarbati (de Bersuit Vergarabat),
Manu Moretti (de Estelares);
Walter “Chino” Laborde,
Alicia Vignola y Victoria Di Raimondo.
Todos los temas tiene arreglos y
dirección de Julián Hermida.
El pasado 11 de agosto, se adelantó
este material en La Usina
del Arte y en el marco del Festival
y Mundial de Tango BA.
MiráBA 62
FICHA TÉCNICA DEL DISCO:
TEMAS:
1 - Seminare- (3:56)- letra y música:
Charly García-(canta: Condor
Sbarbati)
2 - Cinema verité- (5:04) - letra y
música: Charly García-(canta Alicia
Vignola)
3 - Desarma y sangra (3:56) -letra
y música: Charly García-(canta
Manuel Moretti)
4 - A los jóvenes de ayer (7:51)-
letra y música : Charly García-
(canta Victoria Di Raimondo)
5 - Viernes 3 AM (3:48)-letra y
música: Charly García- (canta
Walter Chino Laborde)
6 - Peperina (4:11) letra y música:
Charly García- (canta Alicia Vignola)
7 - Canción de Alicia en el país
(4:49) -letra y música: Charly García-
(canta Condor Sbarbati)
8 - Eiti Leda (6:50)-letra y música:
Charly García- (cantan Chino Laborde
y Victoria Di Raimondo)
9 - No llores por mí Argentina
(3:34) letra y música: Charly García-
(cantan Chino Laborde y Victoria
Di Raimondo) pianista
invitado: Pablo Estigarribia
Músicos:
violines 1º: Cesar Rago, Sebastian
Prusak, Cecilia García, Rodrigo
Beraldi, Pedro Pablo
Pedroso, Octavio Bianchi Godoy,
Myrian Gandarillas.
violines 2º: Christine Breves,
Emanuel Teper, Tamara Zakour,
Tito Gomez, Javier Kase, Carlos
Morbidoni
violas: Ruben Jurado, Nacho

Gobbi, Gustavo Barahona, Esteban
Fioroni.
cellos: Benjamin Baez, Karmen
Rencar, Bruno Bragato.
contrabajos: Emilio Longo, Cristian
Basto.
bandoneón: Santiago Polimeni
Producción: Julián Hermida.
Grabación: los días 15 y 16 de
abril en Estudios ION por Nano
Gross.
Mezcla: en Estudio Liberty por
Juan Libertella.
Sello Epsa Music.
Arte de tapa: Leandro Fernández.
Foto: Manzo Foong
VIDEOS:
https://www.youtube.com/watch?
v=Dlj6b5kCkcY.. Seminare
(Charly García) - Cóndor Sbarbati
& orquesta - Los 40 de Serú.
https://www.youtube.com/watch?
v=r6IBHU4To8E- presentación de
los 40 de Serú (concierto) en el
marco del Festival de Tango B.A.
https://www.youtube.com/watch?
v=QP7fx_qdDL8 Desarma y sangra
(Charly García) - Manuel Moretti
& orquesta - Los 40 de Serú.
ACERCA DE JULIÁN HERMIDA
(sitio oficial facebook)
Músico: guitarrista, compositor y
director de extensa trayectoria
pues comenzó su carrera en la
adolescencia. Ha tocado junto a
artistas como Luis Salinas, Osvaldo
Piro, Leopoldo Federico,
Rubén Juárez, María Graña, Virginia
Luque, Raúl Lavié, Lorena
Astudillo, Amelita Baltar y Guillermo
Fernández entre otros.
Fue Director musical del espectáculo
“100 años no es nada” de
Esteban Riera en el Teatro Maipo
(2008), “Sorover Tour” de Nina
Bendiksen , con una gira por mas
de 10 ciudades de Noruega
(2011), “Tango Pa Nordnorsk” de
Nina Bendiksen (2013). Fue durante
10 años el director musical
de Alberto Podestá.
En la actualidad y desde el 2008
es el director musical del show de
la “Esquina Homero Manzi”.
Como director orquestal se ha
presentado como invitado al
frente de la Orquesta Encuentro,
la Camerata Almagro y la Orquesta
Municipal de Tango de
Avellaneda. Como director titular
del Seleccionado Federal de
Tango y la Orquesta José Libertella.
En 2017 dirigió la orquesta
que acompañó a Fernando Otero
en la presentación de su disco
Vox. Es creador y organizador del
ciclo “Tango de Batuta” que
agrupa a los directores contemporáneos
de la escena tanguera.
Sus composiciones han sido interpretadas
por diferentes orquestas,
tales como la “Orquesta
de Cámara del Congreso de la
Nación”; la “Banda Sinfónica de
Tucumán” o la “Orquesta Filarmónica
PUCRS de Porto Alegre”.
En 2014 en la “Orquesta de Música
Popular Argentina Juan de
Dios Filiberto” en su rol de músico
fue dirigido por maestros como
Atilio Stampone, Néstor Marconi,
Raúl Garello, Walter Ríos y José
Colángelo entre otros.
En 2008 crea su agrupación, con
la que edita el CD “Zona sur” (La
Fusa - 2012) y se presenta en el
Festival Internacional de Tango
de Porto Alegre, Festival Internacional
de Tango de Justo Daract,
Festival y Mundial BA tango, Festival
de Tango del Tasso. En 2013
edita y presenta “Hermida en
blanco y negro” (Epsa Music) a
dúo con el pianista Juanjo Hermida.
Ese disco fue ganador del
Premio Gardel 2014 como Nuevo
Artista de Tango. En 2015 presentó
en la sala “Caras y Caretas”
su tercer disco “Agitango” (Independiente)
y en 2016 otra vez a
dúo con Juanjo Hermida, edita
“Desgenerados” (Epsa Music).
Prensa y difusión:
Ana Garland
anagarland@gmail.com
Para escuchar en
Spotify:https://open.spotify.com/a
lbum/3Ht7cxdr5eATFafnS-
PAQhP
VIDEO
63 MiráBA

Nuevo Ciclo de Música
“Cámara Argentina”
Nace un nuevo ciclo de música
con tres propuestas artísticas diferentes
pero con un denominador
común: todas ellas son
pequeñas orquestas de cámara
que, a través de sus propias
composiciones y arreglos, enriquecen
a la música tradicional
argentina con sonoridades del
lenguaje musical académico y
contemporáneo.
Argüello Magud Ensamble
Domingo 10/2
Sabalaje Ensamble
Domingo 17/2
Alejandro Manzoni Octeto
Domingo 24/2
Horario de las funciones: 19hs
USINA DEL ARTE
Sala de Cámara
Agustín Caffarena 1| La Boca |
C.A.B.A Teléfono: 4909-2076
MiráBA 64
Entrada libre y gratuita.
Las entradas se retiran por la
boletería del espacio hasta 2
horas antes de cada función.
Capacidad Limitada
Reservas: http://www.buenosaires.gob.ar/usinadelarte/entradas
Web:
http://www.buenosaires.gob.ar/c
ultura/usina-del-arte
Acerca del Ciclo de Música “Cámara
Argentina”
Argüello Magud Ensamble
Domingo 10 de febrero
Argüello Magud Ensamble adelantará
su próximo trabajo Signos
del Agua y seguirá
presentando su último disco Dos
Tilos.
El Ensamble aborda la música
del litoral con una impronta propia
y una mirada actual que
toma de diferentes lenguajes
musicales: el lenguaje contemporáneo,
académico, el impresionismo
y diversas músicas
populares contemporáneas. De
este modo amplían al máximo
las posibilidades armónicas, texturales
y técnicas de la escritura
e interpretación de cada instrumento.
En su propuesta artística podemos
apreciar una confluencia
entre nuestro folclore (en el que
participan la voz, la guitarra, el
bajo y la percusión) y la música
de cámara (en la que se destacan
los arreglos para violín,
flauta y clarinete). En esta conexión
vislumbramos un ritual de
encuentro con la sonoridad del
agua y la selva y un enlace
entre el “Arte de raíz” y el lenguaje
musical contemporáneo.
Acerca de Signos del Agua, su

próximo trabajo
Esta nueva propuesta de Argüello
Magud Ensamble reunirá a
los ritmos que forman parte de la
música popular del litoral en diez
episodios audiovisuales. De este
modo se hará un valioso e innovador
aporte al riquísimo repertorio
litoraleño ya existente.
La obra contiene composiciones
propias y versiones de obras de
otros autores con los que se trazará
un puente entre la “música
de raíz” y la música contemporánea.
Aquí se destacan los arreglos
compuestos para voz, guitarra,
bajo, percusión y un ensamble
de cámara.
El documental incluye entrevistas
a músicos que dan cuenta de
sus obras y su impronta sociocultural:
en cada capítulo se desarrolla
un ritmo litoraleño
musicalizado por el Ensamble
basado en el contexto
histórico/cultural de su respectivo
pueblo.
Este trabajo de investigación
tiene como objetivo fundamental
generar un material/testimonio
vivo que recreará la
tradición oral gestada en las
fiestas y reuniones de la música
del litoral.
Acerca de Argüello Magud Ensamble
Desde el 2008 Argüello Magud,
primeramente en formato dúo, y
luego en formato ensamble,
aborda el folclore del litoral, norteño
- cuyano con una impronta
personal que le otorgan sus singulares
arreglos e interpretaciones
y algunas composiciones
propias. El formato del ensamble
se consolida en el año 2014 con
la idea de ampliar la paleta sonora
y las posibilidades armónicas
y técnicas en las que
puedan confluir la música popular,
el impresionismo, la música
de cámara y la música contemporánea.
Manuela Argüello creció en un
entorno coloreado por su familia
paraguaya y entrerriana en
donde sonaban melodías del
tango y las chamarritas compuestas
por su padre cantautor
entrerriano.
Miguel Magud forjó su historia
con la impronta litoraleña que le
brindaron sus antepasados,
quienes llegaron en barco entre
1910 y 1940 a Chaco y Entre
Ríos (tierra de convergencia de
múltiples tradiciones de inmigrantes
que recibió nuestra Nación:
centroeuropeas, guaraníes,
entre otras).
Todos los integrantes del ensamble
son músicos que han profundizado
su formación con
maestros nacionales e internacionales.
Cada uno de ellos participa
también en otros proyectos
de diversos géneros musicales y
en otros proyectos artísticos interdisciplinarios.
En su mayoría son docentes,
tanto en el ámbito de la música
popular como en el de la música
académica. A su vez, son actores
sociales preocupados por
transmitir la música de generación
en generación.
Trayectoria
A lo largo de su trayectoria estuvieron
con figuras destacadas
como Ramón Ayala, Los Hermanos
Núñez, Luna Monti, Joselo
Schuap, Cecilia Zabala, Lorena
Astudillo y Daniel Maza.
Han presentado sus obras en Argentina
(Buenos Aires, Santa Fe,
Santiago del Estero, Córdoba,
Río Negro, Corrientes y Misiones)
y en España (participaron
con su música en el film Huellas
de M. Colombo).
Recorrieron diversos escenarios
entre los que se destacan: Café
Vinilo; la Biblioteca Nacional (en
la Vigilia del Bicentenario de
nuestra independencia); Tecnópolis;
el Centro Cultural de la
Cooperación; la Biblioteca Popular
de Necochea (en el destacado
ciclo de música 100 x 100);
el Teatro Municipal Leopoldo
Marechal de Moreno.
Integrantes
Manuela Argüello, voz
Miguel Magud, guitarra y arreglos
Emiliano Álvarez, clarinete
María Fernández Cullen, flauta
Pablo Sangiorgio, violín
Horacio Cacoliris, percusión
Juan Carlos Estivill, bajo
Discografía
Un Silbido Leve (2010)
Dos Tilos (2015): El disco
aborda un repertorio con obras
de diversos compositores como
Ramón Ayala, Coqui Ortiz, Chacho
Müller, Aníbal Sampayo +
composiciones propias. Decla-
65 MiráBA

ado de Interés Cultural por el
Municipio de Moreno. Cuenta
con la participación especial de
Ramón Ayala, Joselo Schuap y
Lorena Astudillo. Cabe destacar
que el gran referente de la música
del litoral, Ramón Ayala por
un lado, brindó al Ensamble la
canción, al momento inédita,
“LLuviarada” para que el grupo
la interprete y por otro lado participó
con su voz en el disco.
Signos del Agua (en preparación):
cuenta con apoyo del
INAMU (Instituto Nacional de la
Música) y fue declarado de interés
por el Ministerio de Cultura
de la Ciudad Autónoma de Buenos
Aires (Programa de Mecenazgo
2018).
Arguello Magud Ensamble en
Redes Sociales
Facebook
Instagram
Videos en YouTube
EPK del disco Dos Tilos
Salto Fugitivo (Disco Dos Tilos)
Luna de Wesak (Signos del
Agua)
VIDEO La jardinera - Violeta
Parra - Sabalaje Ensamble
MiráBA 66
Presentación en vivo del Disco
Dos Tilos en el CC de la Cooperación
Arguello Magud Ensamble en
Plataformas Digitales
Spotify
Enlace de descarga del Kit de
Prensa Arguello Magud Ensamble
con Fotos + MP3 + Información
ampliada
Sabalaje Ensamble | Domingo
17 de febrero
El ensamble presentará su primer
disco Tras la Huella. El repertorio
incluye composiciones
propias de su director Camilo
Reiners y reflexiones/versiones
sobre obras de Atahualpa Yupanqui,
Ramón Ayala y Violeta
Parra.
Música contemporánea de raíz
folclórica
Acerca de Sabalaje Ensamble
Sabalaje Ensamble es una agrupación
musical en conexión con
lo más ancestral y originario de
nuestra cultura que, a la búsqueda
de una estética innovadora,
implementa recursos
técnicos y lenguajes contemporáneos
de otras formas, estilos y
pensamientos, con el objeto de
proyectar la música popular argentina
al nivel cultural de las
mejores expresiones musicales,
enriquecer su desarrollo técnicoinstrumental
y profundizar su
gesto expresivo.
Un sonido auténtico en sintonía
con nuestra tierra y nuestro entorno,
con nuestra raíz y nuestro
bagaje cultural.
En ciertos lugares del interior del
país la palabra “sabalaje” es
usada despectivamente para referirse
a personas de bajos recursos,
de escasas posibilidades
y en una lucha diaria por la sobrevivencia.
Son siempre catalogadas
como descarte y
asociadas inexorablemente con
las actividades delictivas. La
elección del nombre del grupo
“Sabalaje” nace como un tributo
a esos individuos, los originarios,
los desposeídos, los excluidos.
A lo largo de su trayectoria se
han presentado en diversos escenarios
tales como: Café Vinilo;
Hasta Trilce; La Casa del Victoria
Ocampo (Fondo Nacional de
las Artes) La puerta del medio, Al
Escenario.
Reconocimientos
Ganadores del concurso
“BECAS CREACIÓN BICENTE-
NARIO” (organizado por el
Fondo Nacional de las Artes con
motivo del bicentenario de la independencia)
Discografía
Tras la Huella (2018- independiente)

Este primer disco contiene con
ocho músicas originales de su
director Camilo Reiners y tres
versiones de clásicos del folclore
argentino y latinoamericano.
Integrantes
Camilo Reiners, piano, composición,
arreglos y dirección
Andrés Reboratti, flauta
Pamela Sleiman, clarinete
Gonzalo Braz, clarón
Mai Prieto, violín
Maite Unzurrunzaga, viola
Gabi Areal, cello
Fernando Santodomingo, percusión
Julián Mekler, contrabajo
Valentín Reiners, guitarra
Virginia Blanco, cantante invitada
Sabalaje Ensamble en Redes
Sociales
Facebook
Instragram
Videos en YouTube
La jardinera (Violeta Parra)
Grabación en estudio disco Tras
la Huella
Disco en YouTube
Disco Tras la Huella
Sabalaje Ensamble en Plataformas
Digitales
Spotify
Enlace de descarga Kit de
Prensa Sabalaje Ensamble con
Fotos + MP3 + Información ampliada
Alejandro Manzoni Octeto
Domingo 24 de febrero
Alejandro Manzoni octeto es un
proyecto que aborda temas propios
de Manzoni con raíz en la
música folklórica argentina y sudamericana,
orquestados por
Guido Martínez. Se trata de un
formato de “pequeña orquesta
de cámara” compuesta por cuerdas,
maderas, piano, contrabajo
y batería/percusión, donde participan
prestigiosos músicos de la
escena popular y académica del
país.
Después de tres discos de autor,
dos en trío (piano, contrabajo y
batería) del sello Gobi Music,
que son “Aire Fresco” (2002) y
“Las tres orillas” (2008) y un
disco solista del sello Untref Sonoro
“Piano Solo” (2010), Manzoni
apuesta a este cuarto
trabajo siguiendo la línea compositiva
de los anteriores, pero
haciendo hincapié en la orquestación
tanto de los temas ya editados
como de nuevas
composiciones.
En marzo de 2019 se editará el
disco, que fue grabado y masterizado
en 2018, de esta formación.
Han realizado varios conciertos,
convocados en importantes
festivales internacionales
y ciclos del país.
Integrantes
Alejandro Manzoni, piano composición
y dirección
Guido Martinez, contrabajo
Irene Cadario, violín
Daniel Kovacich, clarinete
Daniel Lifschitz, flauta
Paula Pomeraniec, cello
Dolores López Mac Kenzie,
viola
Leandro Savelón, percusión
Alejandro Manzoni Octeto en
Redes Sociales
Facebook
Instagram
Música en YouTube “De Ahora
en más”
Canal YouTube Alejandro Manzoni
Agente de prensa
Alicia Gubitsch
(+549) 11 5165 5891
prensa.aliciagubitsch@gmail.co
m
VIDEO Argüello Magud Ensemble
EPK
Dos Tilos
67 MiráBA

Pedro Capó junto a Farruko
tienen la canción latina #1 en el mundo con su hit Calma Remix
Su sencillo continúa dominando
las plataformas digitales en Argentina.
Ocupa la portada de VIVA LA-
TINO de SPOTIFY y se encuentra
entre las 10 canciones más
populares del mundo según la
plataforma.
El puertorriqueño Pedro Capó comenzó
el 2019 con muchos logros
por su último sencillo Calma
Remix, junto al reconocido artista
urbano Farruko.
En lo que respecta a la plataforma
Spotify, la canción se encuentra
#1 en VIVA LATINO, la
playlist con las canciones más populares
del mundo, No solo eso,
sino además, Pedro Capó se encuentra
en la portada de dicha
lista junto a Farruko.
Además se encuentra entre los
primeros puestos de la lista TOP
50 ARGENTINA.
Por otra parte, Calma Remix es la
única canción latina en el playlist
TOP 10 GLOBAL TRACK de Spotify
(#7) que no contiene un feature
anglo, siendo además #1 en
países como Honduras, Chile,
Colombia, Costa Rica, El Salvador,
Guatemala, Honduras, México
y Panamá. Además, se
encuentra en las lista Top 50 de
más de 12 países incluyendo
Suiza, Malta y España.
Actualmente, el lanzamiento lidera
las listas “VIRAL 50” ocupando
el podio en Argentina,
MiráBA 68
Bélgica, Bolivia, Canadá, Chile,
Colombia, Costa Rica, Chipre,
República Dominicana, Ecuador,
Estonia, El Salvador, Filipinas,
Guatemala, Honduras, Hong
Kong, Italia, Malta, Malasia, México,
Nicaragua, Panamá, Paraguay,
Portugal, Perú, Rumanía,
República Checa, España, Suecia,
Singapur, Estados Unidos,
Taiwan, Uruguay.
Su gran éxito la ha posicionado
en más de 400 playlist en las diferentes
plataformas digitales,
como por ejemplo en el Chart “Todays
Top Hits”, la lista de Spotify
con más de 22 millones de followers,
“Pop Rising” (más de 1.5
millones de seguidores) y “Hot
Rhythmic” (más de 1.7 millones).
Calma Remix tiene un promedio
de 20 millones de Reproducciones
semanalmente alrededor del
mundo.
La revista Billboard la ha introducido
a los charts “Hot Latin
Songs” y “Latin Pop Songs”.
En cuanto al video, donde se
puede observa a Pedro y Farruko
en la playa de Puerto Rico, y el
cual fue lanzado en octubre del
año pasado, ha superado los 250
millones de visualizaciones. Además,
se encuentra en la lista TOP
100 de videos y TOP 100 de las
canciones en Youtube. Este
éxito le permitió a Pedro llegar a
1 millón de suscriptores en su
canal.
Este gran éxito mundial ha sido
certificado por la RIAA Disco de
Oro y Platino en ventas y streaming.
Seguí a PEDRO CAPÓ
www.pedrocapomusica.com
www.facebook.com/PedroCapo-
Musica/
www.twitter.com/Pedrocapó
www.instagram.com/Pedrocapó
www.youtube.com/user/Pedrocapó
Mirá el Video: Calma Remix

SINDICATO DEL ROCK!
La banda argentina de pop-rock
regresa a los escenarios con una
propuesta original: letras simples
pero contundentes y acordes que
resaltan su fuerza e identidad escénica
única, convierten a estos
artistas en una combinación perfecta
del blues, rock y porqué no,
del pop también.
Mientras continúa preparando lo
que será su primer disco, el SIN-
DICATO presentó “Noches sin
dolor” y se prepara para el lanzamiento
oficial de su corte de difusión
“Hoy y mañana”. Forman
parte de su repertorio “Viento
Norte”, “Pasa a cobrar”, “Una sola
batalla” y “El día menos pensado”,
que convertidos en los
más pedidos por el público.
SINDICATO DEL ROCK nació
hace muchos años como una
banda de covers que recorría distintos
géneros musicales, inspirados
en influencias nacionales e
internacionales como NTVG,
Sumo, The Beatles, La Mississippi,
Oasis, Pappo y Los Redonditos
de Ricota, entre otros.
Integrada por Gabriel Bollani en
batería, Leonardo Fornillo en teclados,
Nicolás Martínez en guitarra,
Joaquín Alonso en bajo,
Fabián Franco en percusión, y
María Laura Piedrabuena, Carlos
Rebagliati y Leandro Tagliaferro
en voces, Sindicato del Rock propone
una combinación única de
instrumentos y voces bluceras,
melódicas y rockeras que hacen
de esta banda un estilo único.
Además, la agrupación se encuentra
presentando un ciclo de
reuniones a las que llamaron
“Nada Mejor que Casa”- recordando
la letra del lengendario
tema de Soda Stereo Te Para
Tres- in house sessiones en un
clima íntimo, con cena y tragos incluidos,
para conocer “la cocina
de las canciones” de esta singular
banda.
El pasado sábado 15 de diciembre
la banda despidió el año con
un show sin precedentes: frente a
más de 250 fanáticos, Sindicato
Del Rock dio lo mejor de su repertorio
en Parque Leloir en una
noche que contó con los mejores
Food Trucks y Patio Cervecero.
Para más información sobre Sindicato
del Rock:
Facebook: @SindicatoDelRockok
Instagram: @sindicato_del_rock
Twitter: @SDROeste
Spotify: Sindicato del Rock
Se agradece difusión
Pablo Espiño
PME - Prensa & Comunicación
Contacto:
pmeprensa@gmail.com
VIDEO
Noches sin dolor:
69 MiráBA

Festival
“Abrazando Al Rock And Roll 2019”
Homenaje a Rata Blanca, Walter Giardino Temple, Barilari y Alianza.
Luna en Guitarra, Javier Roca
en Guitarra, Iván Sardelli en Batería,
José Sammartino en Teclados
y Maximiliano Macetti en
Bajo. Músicos Invitados: Adrián
Barilari y Christian Bertoncelli.
Asgard, Banda de Hard Rock de
Zona Sur, integrada por Santiago
Gómez en Voz, Fernando
Gómez en Batería, Hernán
Agüero en Bajo, Alan Moro en
Guitarra, Lucas Lugone en Guitarra
y Emmanuel Garibo en Teclados.
Ciclo Final, Banda de Hard Rock
oriunda de Zona Sur, formada
por Matías Sena en Voz, Rene
Barrientos en Guitarra, Gustavo
Paz en Batería y Matías Paz en
Bajo.
Las entradas se pueden adquirir
en:
Por Sistema Ticketek
Metalmania (Galería Luxor - Lavalle
669 - Local 9) C.A.B.A.
Locuras Once (Av. Rivadavia
2734) C.A.B.A.
Locuras Flores (Nazca 22)
C.A.B.A.
Rivadavia Rock (Av. Rivadavia
8705) C.A.B.A.
Viernes 15 de Febrero 2019 a
las 19 hs puntual.
Gier Music Club (Álvarez Thomas
1078) C.A.B.A.
Show solo para mayores de 18
MiráBA 70
años con D.N.I.
Emblema, la mejor banda tributo
a Rata Blanca y Walter Giardino
Temple, formada por Adrián
Contacto:
anubismusic2011@gmail.com
Facebook: Anubis Music
Facebook: AnubisMusic Shows
Facebook: Cma Producciones

ANNA estrena su EP “MALA SANGRE”
‘MALA SANGRE’ SE HIZO ESPERAR, ¡PERO AQUÍ ESTÁ!
Ya lo podés escuchar en youtube y en plataformas digitales.
MALA SANGRE, el último EP de
ANNA, envuelve la totalidad de
un mensaje conceptual, sobre
todo desde la lírica. El arte de
tapa muestra un brazo que
cuelga sobre un piso desde
algún lado oscuro y del cual cae
sangre azul. Con esa composición
fotográfica queremos denunciar
un malestar. MALA
SANGRE no es el nombre de
ninguna canción, sino un material
que intenta abrazar a las
canciones que lo componen, que
abordan preocupaciones, angustias,
penumbras, estamentos y
fenómenos sociales, propios de
nuestros tiempos, ineludibles, de
los cuales somos prisioneros.
canción: es el machismo.
•ROJO MANTRA no es la segunda
canción: es la despedida.
•DESANGELADO no es la tercera
canción: es lo tóxico.
•CENIZAS ENJAULADAS no es
la cuarta canción: es la autodestrucción.
•AMOR BINARIO no es la quinta
canción: es la contradicción.
En términos musicales, no hay
fórmulas entre las canciones:
ANNA se dejó llevar e incluyó
canciones poderosas, contundentes,
suaves, melosas, rockeras,
cabeceras... No hay recetas:
hay sentimientos, rabia, pasión,
bronca, cansancio, amor, desamor,
tristeza, bajón y fuerza.
MALA SANGRE es la vida
misma hecha canción.
YOUTUBE:
https://www.youtube.com/channel/UCyJhHW705zs3Q3rvi57qy
WQ
SPOTIFY:
https://open.spotify.com/artist/0V
07N5qG5C0FP99BJNOBdT
GOOGLE PLAY MUSIC:
https://play.google.com/music/listen?u=1#/album//ANNA/ANNA
SOUNDCLOUD:
https://soundcloud.com/anna-
315296165
SEGUÍ A ANNA EN SUS REDES
SOCIALES
INSTAGRAM: https://www.instagram.com/anna_cuenta_oficial/
TWITTER:
https://twitter.com/ANNA_Banda
_Arg
FACEBOOK: https://www.facebook.com/annarockband/
Susana Galarza
sgprensaydifusion@gmail.com
MIRÁ SU NUEVO VIDEO “DE-
SANGELADO” ACÁ
MALA SANGRE es un álbum dividido
en dos partes. Este Episodio
1 tiene cinco canciones.
Como bien ANNA fue anticipando
con la campaña audiovisual
previa al lanzamiento, las
canciones resumen sensaciones
y fenómenos bien marcados:
•CAVERNARIO no es la primera
71 MiráBA

Escuela de Canto Coral
Segundo llamado de audición: MARZO (fecha a confirmar)
La Secretaría de Gobierno de
Cultura de la Nación, a través de
su Dirección Nacional de Organismos
Estables, anuncia la creación
de la ESCUELA DE
CANTO CORAL dirigida en su
primera etapa a niños y jóvenes
de 7 a 13 años. Esta escuela se
enmarca en un proyecto de formación
de profesores, maestros
corales y niños y jóvenes de
todo el país en el marco de una
RED NACIONAL DE COROS
DE NIÑOS Y JÓVENES.
En esta etapa inicial, el programa
de estudios para los
niños y jóvenes aspirantes estará
estructurado en tres ítems:
* Lectoescritura musical: se enseñará
la alfabetización musical
rítmico- melódica de forma lúdica
y simple.
* Principios de técnica vocal: utilización
de los distintos resonadores
vocales.
* Introducción a la polifonía:
canto a una, dos, tres y más
voces.
Toda la actividad será desarrollada
a través de un MÉTODO
GLOBAL, “Aprender la música
con la misma música”. Los diferentes
grupos tendrán muestras
y conciertos durante el año.
La responsabilidad artístico-pedagógica
estará a cargo de los
maestros José Maria Sciutto,
prestigioso director coral y orquestal
con gran trayectoria en
MiráBA 72
ámbitos americanos y europeos
(Academia Nazionale di Santa
Cecilia y Teatro de la Ópera di
Roma) y especialista en pedagogía
coral infantil, y María Paz De
Cicco, directora con especialidad
en coros infantiles.
El principal objetivo de la ES-
CUELA DE CANTO CORAL es
propiciar que los alumnos adquieran
un alto nivel musicalcoral.
En esta primera etapa se crearán
dos grupos. El ingreso se realizará
mediante una audición de
nivelación. Y el cupo será limitado
a las posibilidades de un
normal funcionamiento. Los cursos
se extenderán entre marzo y
diciembre, a razón de cuatro
horas reloj semanales (en dos
jornadas de dos horas cada una
con un intervalo) dedicadas al
trabajo coral más una hora reloj
semanal dedicada a la técnica
vocal.
En la ciudad de Buenos Aires, la
escuela tendrá su lugar de trabajo
en la sede central de la Secretaría
de Gobierno de Cultura
de la Nación, Av. Alvear 1690,
CABA. Toda esta actividad será
sostenida por la Dirección Nacional
de Organismos Estables y
será gratuita para los aspirantes,
a quienes también se les suministrarán
los materiales necesarios.
CONVOCATORIA
La convocatoria estará abierta
de Diciembre a Marzo. La primera
audición será el 26 de diciembre
y la segunda en el mes
de marzo, con fecha a confirmar.
En tanto que, el aspirante podrá
inscribirse para audicionar en
cualquiera de las dos fechas.
REQUISITOS PARA LA INS-
CRIPCIÓN
* Los aspirantes deben ser argentinos,
nativos o por opción, o
extranjeros residentes en nuestro
país.
* La edad requerida para la inscripción
es de entre 7 y 13 años
al momento de la audición, que
en este primer llamado ocurrirá
el miércoles 26 de diciembre de
2018, a partir de las 16 horas, en
la sede central de la Dirección
Nacional de Organismos Estables,
Sánchez de Bustamante
59, CABA, en turnos a determinar
en función de la cantidad de
inscriptos.
* No se necesita contar con ninguna
experiencia musical y/o
vocal previas. De igual modo, no
es necesaria la preparación de
obras, canciones o repertorios.
Simplemente deberán llegar a la
audición cargando el entusiasmo
y el gusto por el canto grupal.
* Tanto los aspirantes como,
posteriormente, quienes partici-

pen de esta primera etapa de la
Escuela de Canto Coral, deberán
contar con los medios de
movilidad necesarios para asistir
a la audición y a las clases que
ocurrirán a lo largo del año 2019.
INSCRIPCIONES
Se realizará en
https://www.cultura.gob.ar/audiciones-para-la-escuela-de-cantocoral_6936/
Una vez concluida la etapa de
inscripción, y en función de la
disponibilidad y cantidad de aspirantes
inscriptos, la Dirección
Nacional de Organismos Estables
informará sobre el horario
de las respectivas audiciones.
La actividad musical comenzará
en el mes de marzo de 2019.
Escuela de Canto Coral
Método Global
Para niños de 7 a 13 años
Inscripción para audiciones
Inscribite en:
www.cultura.gob.ar/convocatorias
DIRECCIÓN ARTÍSTICA – PE-
DAGÓGICA
José María Sciutto
Para mayor información:
dnoe.escdecantocoral@cultura.g
ob.ar
o al 11-2078-6277
73 MiráBA

Cartelera
Sede Palacio Noel - MIFB - Teatro de verano:
Brochero, Santo Argentino
La reciente canonización de
José Gabriel Brochero y los variados
homenajes que se hicieron
en su memoria, brindaron
al actor Osvaldo Tesser la oportunidad
de elaborar un nuevo
unipersonal. Basado en anécdotas
y cartas del cura Brochero,
Tesser va hilando
anécdotas y pensamientos de
MiráBA 74
esa personalidad tan peculiar,
desbordante de actividad evangelizadora
y de proyectos que
llevaron progreso a su remota
región cordobesa, Traslasierra.
Teatro de Verano: Brochero.
Santo Argentino
Basado en cartas del cura Brochero
(1840 – 1914), Osvaldo
Tesser va hilando anécdotas y
pensamientos de esa personalidad
tan peculiar, desbordante de
actividad evangelizadora y de
proyectos. Sala refrigerada. Entrada
general $30. Bono contribución
$20.-
Dios me da la ocupación de buscar
mi fin y de orar por los hom-

es pasados, por los presentes y
por los que han de venir hasta el
fin del mundo.
San José Gabriel Brochero
LA C.A.B.A. PLATA
Funciones:
Domingos 6, 13, 20 y 27 de
Domingos 3, 10, 17 y 24 Febrero,
19 horas
Sede Palacio Noel - MIFB
Suipacha 1422
Sala con aire acondicionado
Entrada General $30.- Bono contribución
$20.-
Adquiriendo su bono contribución
usted colabora activamente con
el desarrollo de las Temporadas
Teatrales del MIFB
No se realizan reservas
Estricto orden de llegada
Capacidad de la sala limitada a
120 espectadores
Sobre la propuesta teatral
La reciente canonización de José
Gabriel Brochero y los variados
homenajes que se hicieron en su
memoria, brindaron al actor Osvaldo
Tesser la oportunidad de
elaborar un nuevo unipersonal.
Basado en anécdotas y cartas del
cura Brochero, Tesser va hilando
anécdotas y pensamientos de
esa personalidad tan peculiar,
desbordante de actividad evangelizadora
y de proyectos que llevaron
progreso a su remota región
cordobesa, Traslasierra.
Tesser logra sintetizar en un relato
de una hora los aspectos
anecdóticos del cura Brochero,
en una manera original y a la vez
cercana al público y el deseo de
profundizar en su vida tomando el
ejemplo de su entrega evangelizadora.
Su reconocido histrionismo,
su voz profunda y capaz
de variados matices, conducen
una historia que alterna momentos
jocosos y otros emotivos y
deja un final abierto y meditativo
para el público. Este nuevo unipersonal
está destinado a llegar
tanto a creyentes como a escépticos,
dada la fuerte personalidad
del personaje y de su intérprete.
El mismo fue presentado en el
Auditorio San Juan Pablo II de la
Parroquia N.S. de la Rabida el 2
de julio de 2017 y en la Iglesia del
Socorro del Barrio de Retiro.
Esta obra está pensada para los
alumnos de la enseñanza media,
universitarios y adultos en general.
Sobre José Gabriel Brochero
Alrededor de su figura se adensó
su fama abrojada con ingenuas
salidas conversadoras y con sus
continuas pedigueñadas para lograr
algo más para los habitantes
de su curato. Así era complaciente
de escribir a su ex-condiscípulo
el doctor Miguel Juárez
Celman solicitándole alguna obra
benéfica para su pueblo y exclamando
entre confianzudo y serio
para ganar el ánimo de su interlocutor
epistolar: «... Haz una gauchada,
caramba...». Bien sabía la
marca liberal del gobernante,
causante de espanto en toda la
clerecía de Córdoba, pero así lograba
lo que él deseaba para su
pueblo, consiguiendo que hasta
el propio mandatario, en 1883,
afrontara las incomodidades de
un viaje a estas regiones, para
que pudiera palpar con sus propias
manos las miserias, para
que pudiera ver con sus propios
ojos lo que era necesario hacer.
Efraín U. Bischoff
Sobre Osvaldo Tesser
Estudió Arte Dramático con Carlos
Gandolfo y danza con Ana
Itelman, Lía Jelin, Olga Ferri,
entre otras. Participó en diversos
espectáculos de distintos géneros:
comedias musicales, obras
para niños, comedias dramáticas
en teatro y televisión. Interesado
en presentar dramáticamente la
vida de artistas destacados eligió
el unipersonal como medio de expresión.
También interpretó al escritor
Oliverio Girondo, al artista
plástico Eduardo Sívori, al pintor
Modigliani, a Verdi y a Puccini,
entre otros.
75 MiráBA

TEATRO NACIONAL /
La Cajita de J
Con Susana Di Gerónimo - P
La nueva pieza de la prolífica
Patricia Suárez aborda, entre
otras cosas, con precisas pinceladas
de humor las diversas
formas y marcas que toma y
deja en la memoria la experiencia
de la guerra y el cambio de
identidad para poder sobrevivir.
La actriz Susana Di Gerónimo
es la responsable de dar vida a
esta mujer adulta que roba casi
distraídamente, para poder borrar
los olores y recuerdos de
una niñez caracterizada por el
miedo, el ocultamiento, el desarraigo
y las necesidades materiales
y afectivas.
Un episodio policial en un centro
comercial funciona como el
disparador para poder conocer,
entre sus inverosímiles pedidos
de inocencia, los secretos de
una vida, en apariencia normal,
marcada por el ocultamiento, la
mentira y la inocencia.
La puesta y dirección de esta
comedia dramática es de Herminia
Jensezian.
MiráBA 76
Estreno para público: domingo
10 de febrero a las 19.30 hs
Funciones: domingos 19.30 hs
Teatro: Tadron
Niceto Vega 4802, Palermo
Entradas: $250. Estud y Jubilados
$180
Informes: 4777-7976

LA C.A.B.A. PLATA
ESTRENO DOMINGO 10 DE FEBRERO A LAS 19.30 HS.
aspe de Patricia Suárez
uesta en Escena y Dirección Herminia Jensezian
Duración: 55 minutos
Un poco de historia:
Este material fue escrito especialmente
para Susana Di Gerónimo
por Patricia Suárez, con
la intención de llevar una temática
que hoy se resignifica con
las deportaciones de los refugiados.
El desarraigo y la memoria.
Tomando como tópicos
la cultura, la identidad y el género.
Temática que nos interpela
como humanidad.
Con una problemática particular,
profundizamos en esta pequeña
historia de vida que
desde un tratamiento poético y
delicado, con pinceladas de
humor, genera empatía.
Ficha artístico técnica
Actúa: Susana Di Gerónimo
Asistencia de Dirección: María
Laura Laspiur / Fotografía y
Producción Ejecutiva: Silvina
Macri / Prensa & Difusión: Simkin
& Franco.
Dirección y Puesta en Escena:
Herminia Jensezian / Dramaturgia:
Patricia Suárez
Dice Patricia Suárez sobre
“La Cajita de Jaspe”
“El unipersonal propuesto
cuenta la historia de un olvido.
Se trata de la historia de una
sobreviviente al Holocausto,
que fue escondida por una familia
cristiana y que debió cambiar
su nombre, su identidad
para sobrevivir. De todos los
males de las guerras, ocultar la
identidad pareciera no ser el
peor. Sin embargo, deja una
marca difícil de borrar, que al
no ser proclamada a viva voz,
hace sentir a quien debió recurrir
a ella, un traidor, un cobarde,
un entregador, un
ladrón. Muchas historias reales
del sobreviviente hacen hincapié
precisamente en este punto:
ser el que no soy para salir
adelante.
Aquí, una niña, instada por su
papá a tomar otra identidad, se
aloja con una familia polaca
que cría chanchos. Apenas
acabada la guerra, emigra a la
Argentina, donde conservará su
identidad polaca. Después de
todo, los suyos ya no están y
fue ese nombre polaco, de carácter
casi mágico, el que la
salvó de perecer. Pero la
marca, el síntoma dirían los psicoanalistas,
quedó, la culpa.
Pensada como una señora ya
mayor que llevó adelante una
vida de relativo bienestar, y
practica pequeños hurtos en
grandes tiendas, Elena Klimek,
Sheine Lewy, cuenta su historia
de infancia por primera vez.
Sheine Lewy se roba un perfume
porque no se puede robar
el tiempo, y lo que fue, el pasado,
es, siempre, y sigue
siendo”.
Como criterio de puesta
Como disparador usamos el
hecho de ser observados, espiados.
El no espacio que habita
circunstancialmente el
personaje, es un cuadrilátero
que le genera encierro, cercándolo
y lo interpela como un panóptico
del que no puede
escapar. El tendido tecnológico
junto al circui- to cerrado de televisión
hacen que el espectáculo
responda a este criterio.
Así pues confinado ante el gran
ojo observador se contrasta con
la fragilidad del personaje. El
vestuario determina su clase
social y contextualizándolo en
una época determinada que
nos revelara parte de su historia.
Prensa
Simkin & Franco
Estrategias de Prensa y Comunicación
https://www.facebook.com/simkin.franco/
www.simkin-franco.com.ar
77 MiráBA

ESTRENO: DOMINGO 17 DE FEBRERO
Jorge Acebo estrena:
Lo mejor de mí está por llegar
en El Arenal Teatro
“Nadie en el mundo, nadie en
la historia, ha conseguido
nunca su libertad apelando al
sentido moral de sus opresores.”
Assata Shakur
El domingo 17 de febrero, a las
17 h, se estrena Lo mejor de mí
está por llegar, con dramaturgia
de Jorge Acebo y Juan Carlos
Rivera, bajo la dirección de
Acebo. La obra, es una versión
libre y contemporánea de
Medea, de Eurípides, que tiene
como eje central de su desarrollo:
el patriarcado. Las funciones
serán los domingos, 17 h, en El
Arenal Teatro, Juan Ramírez de
Velasco 444, CABA. Entradas a
través de Alternativa teatral.
Sinopsis
Medea es una niña de campo.
Un ser que aprendió a ser feliz
en su mundo rural. Pero al transitar
la adolescencia y el inicio
de su edad adulta, comienzan
los grandes cambios de la vida.
Un viaje inverso al deseado. Un
viaje hacia la oscuridad. La intensa
profundidad de sentir que
se puede llegar a perder todo,
hasta el sentido de la existencia.
Ficha técnico artística
Dramaturgia: Jorge Acebo y
Juan Carlos Rivera
Actriz: Florencia Galiñanes
Composición musical y música
en vivo: Maximiliano Pugliese
Cámara en vivo: Nicolás Condito
Realización y edición audiovisual:
Nicolás Teté
Diseño de iluminación: Paula
Fraga
Diseño de vestuario: Priscila
Iaria
Diseño gráfico: Maximiliano Pugliese
Fotos: Juli Rodríguez
Prensa: Marisol Cambre
Asistencia de dirección: Nicolás
Condito
Dirección: Jorge Acebo
Esta obra fue declarada de interés
social y cultural por la Confederación
Parlamentaria de las
Américas - Red de Mujeres Parlamentarias
de las Américas y
MiráBA 78

cuenta con el apoyo de Mujeres
sin miedo y Juntas y a la izquierda.
Sobre Jorge Acebo
Profesor Universitario en Artes
del Teatro, egresado del I.U.N.A
(Instituto Universitario Nacional
de Arte) y Director de Teatro,
egresado de C.O.S.A.T.Y.C (Colegio
Superior de Artes del Teatro
y la Comunicación). En
E.M.A.D (Escuela Metropolitana
de Arte Dramático) realizó una
especialización docente de dos
años. Su formación actoral la realizó
en la Escuela de Teatro de
Buenos Aires, bajo la dirección
de Raúl Serrano, además de estudiar
con Alejandra Boero y Luciano
Suardi, entre otros. Como
pedagogo, actualmente dicta
clases en institutos terciarios de
formación docente, centros culturales
y en institutos de educación
secundaria. Sus obras,
como director y dramaturgo, se
presentaron en Argentina y también
en España, Italia, México,
Uruguay, Bolivia y Estados Unidos.
Entre sus obras más recientes
se destacan: Wake up,
woman, Cuando el tiempo está
después. La felicidad según
Mabel Riviere y Solas no más.
Estreno: domingo 17 de febrero
El Arenal Teatro
Juan Ramírez de Velasco 444 -
CABA
Funciones: domingo 17 h – Tel.
15.2605.1812
Localidades: $300 - Estudiantes
LA C.A.B.A. PLATA
y jubilados: $250
Más información y entradas:
Alternativa teatral
Facebook:
Lo mejor de mí está por llegar
Instagram:
Lo mejor de mí está por llegar
Duración: 75 minutos
Prensa:
Marisol Cambre
prensa@marisolcambre.com.ar
www.marisolcambre.com.ar
79 MiráBA

REESTRENO 08 DE FEBRERO
Piso 35
Dramaturgia Analía V. Mayta
Dirección Leticia Tómaz
Mención Honorífica del
“Concurso de obras de
teatro inédito” del Fondo
Nacional de las Artes,
2012.
Seleccionada para participar del
“International Tact Festival”
Trieste, Italia, 2018.
Gira Europea: Liubliana (Eslovenia),
Berlín (Alemania), Dublín
(Irlanda), Barcelona (España),
2018.
Declarada de Interés Cultural
MiráBA 80

por el Ministerio de Relaciones
Exteriores y Culto, Argentina.
En la oficina del piso 35, los empleados
compiten por un puesto
gerencial vacante. En la carrera
por ascender, la nada y el absurdo
forman parte de ella.
Piso 35 se presenta como un absurdo,
aquél que resulta de
poner en escena una realidad
cotidiana que se nos vuelve ridícula
a la vez: el afán desmedido
y mecánico de realizar un trabajo
que nos seduce con la promesa
de subir un peldaño más
de una escalera que no conduce
a ningún lugar. La necesidad de
llenar el vacío con algún tipo de
sentido que, al final, no llegamos
a comprender.
Viernes 23 horas
Belisario Club de Cultura - Av.
Corrientes 1624
Entradas General $250 / Est. y
jub. $200
LA C.A.B.A. PLATA
Reservas: www.alternativateatral.com
Link Directo:
http://www.alternativateatral.com
/obra54039-piso-35
Acerca de la obra
Piso 35 propone un universo signado
por el sin sentido, la virtualidad,
la competencia, y el
excéntrico brillo de personajes
que buscan llenar el vacío de su
minúscula existencia. El sujeto
se vuelve objeto, máquina de
producir, prescindible, reemplazable.
Los actores construyen
con humor al empleado promedio,
con actuaciones altamente
caracterizadas, con una fuerte
composición física, rítmica y sonora.
La estética del comic o
pop-art inspira vestuarios, maquillaje,
y peinados, contenidos
por un espacio “en blanco” que
se transforma a cada momento,
materializando la virtualidad de
esta era pos-moderna. Piso 35,
deja en evidencia el absurdo de
la existencia del ser posmoderno,
generando risa al mismo
tiempo que deja una sensación
de que toda esa locura no difiere
mucho del vacío que atraviesa a
diario nuestra propia realidad.
La prensa y la obra:
Clarín Zonal:
“Del sur del conurbano al norte
de Italia por su talento en el escenario”
- Bs.As, Argentina -
22/02/18
Cultura del Ser: Máxima Recomendación
“No dejen de verla, porque los
actores se destacan por su comicidad
y variabilidad (…) Una a
81 MiráBA

conjunción de diversión e ironía,
es el resultado de la teatralización
de este “piso” alborotado.!
¡Talento y entretenimiento en escena!”
Estela Gómez.
https://culturadelserproduccio-
nes.jimdo.com/2017/10/11/piso-
35/
De Teatro:
“Esta es una obra de tremenda
agudeza que nos hace reflexionar
acerca de cómo vivimos
nuestras vidas, con temáticas
como la automatización, la falta
de empatía, la conspiración y la
anarquía.” Miguel Koremblit
https://www.deteatro.com.ar/nota
s/piso35
Pensador Teatral:
“Una propuesta fresca y entretenida,
que permite a este elenco
joven y talentoso, mostrar todo
su histrionismo, para que el público
se divierte mucho con la
historia, riendo a carcajadas,
pero también reflexionando, con
lo que irá viendo.” Javier Rosso.
http://pensadorteatral.blogspot.c
om.ar/2017/12/piso-
35.html?m=1
Ficha técnica:
Actores:
Analía Mayta - Szokolofsky
Ezequiel Olazar - Piccolinni
María Ema Mirés - Taborda
Federico Torres - Ramírez
Daniel Grbec - Rogelio
Concepción Espacial y Escenográfica:
Leticia Tómaz
Asesoramiento Lumínico: Mariano
Arrigoni
Diseño de Vestuario: Ana Julia
Figueroa
MiráBA 82
Diseño de Maquillaje: Lis Iun
Diseño Gráfico: Pablo Peréz
Rey, Ignacio Lavizzari
Fotografía: Evann Violeta
Producción Ejecutiva: Grupo
Subsuelo https://gruposubsuelo.wixsite.com/gruposubsueloteatro
Realización Audiovisual: Nicolás
Isasi
Prensa: Correydile
Participación Especial: Sebastián
De Marco, Miriam Castañeda
Dramaturgia: Analía V. Mayta
Dirección: Leticia Tómaz
Duración del espectáculo: 55 minutos
Fan Page del espectáculo:
https://www.facebook.com/Piso3
5.Teatro/
Instagram: @35piso
Leticia Tómaz (Directora)
Es directora, actriz y profesora
de teatro. Egresada de la EMAD,
estudió dirección con docentes
como Andrés Bazzalo, Roberto
Castro y Luis Cano; recibiendo
la Beca Familia Podestá al mejor
promedio para realizar una pasantía
en el Complejo Teatral
General San Martín. En el año
2010 estrena su primera obra
como directora “La Cantante
Calva” de E. Ionesco. Actoralmente
se formó en escuelas
como las de Raúl Serrano, Augusto
Fernandes, Ricardo Bartís,
Cristina Banegas, Guillermo Cacace,
y el grupo Cabuia Teatro
(técnica de Teatro Físico de J.
Lecoq). Además, estudió con
maestros internacionales como
Jeremy James (Theatre du Soleil)
y Eugenio Barba (Odin Teatret).
Desde 2011 dirige la
compañía Grupo Subsuelo participando
de diferentes festivales
nacionales e internacionales. Actualmente
se encuentra finalizando
el Profesorado de Artes
en Teatro en la UNA, y es profesora
de Actuación en el Profesorado
de Teatro de Alte. Brown.
Analía V. Mayta (Dramaturga)
Es Lic. en Dirección Escénica de
la UNA. En dramaturgia se
formó con R. Monti, B. Cappa,
M. Kartun, A. Tantanian, I. Horovitz
y Hattie Naylor. Obtuvo una
Mención Honorifica del Concurso
de obras de teatro inéditas
del Fondo Nacional de las Artes
2012 por su obra “Piso 35”. Es
jurado del “Concurso de textos
teatrales breves Carro de Baco”
Barcelona, España desde el
2014. Su obra “D-Generación,
Tragedia Urbana” resultó ganadora
como “Mejor espectáculo
Internacional” en el Festival de
Patos de Minas, Brasil 2013. Su
obra “Las Idiotas” se estrenó en
Atenas, Grecia en 2018, traducida
al griego por Ioanna Niaxa,
directora de la obra, y representada
por la compañía “Fade out”.
Desde el 2007 funda y dirige
Grupo Subsuelo, compañía teatral
con la cual ha participado en
diferentes festivales nacionales
e internacionales. Hasta ahora
ha dirigido 12 espectáculos y escrito
17 obras de teatro. Es profesora
de Historia del Teatro I y
Análisis de Texto I y II, en el Profesorado
de Teatro de Alte.
Brown.
Prensa
Carla Segalini / Valeria Franchi
www.correydileprensa.com.ar
www.facebook.com/correydile

LA C.A.B.A. PLATA
Show en una noche de verano
Sinopsis:
Música, diversión, humor,
baile, transformismo, un
show donde te haremos
salir de la rutina para que
te diviertas y te emociones.
Te esperamos!!!
Elenco:
Charly Sanchez, Fran
Galiano, Jessica Castro,
Rocio Carballo, Sebastian
Holik, Micaela,
Eduardo, Leonardo Loyola,
Gaston Capurro.
Idea: Hera Prod. Teatrales
Dirección: Henry Aran
Funciones:
viernes 22 hs hasta fin de
marzo 2019
Teatro: La Sede Teatro
Sarmiento 1495 – CABA
Entradas en
www.teatroindependientehoy.com
www.deteatro.com.ar/obra
s/showenunanochedeverano
www.carteleralavalle.com.
ar
www.alternativateatral.co
m.ar
Precios: general $300.-
Preventa $280.-
Jubilados y estudiantes $
240.-
Promo limitada 2 x $
500.-
Tarjetas de debito y crédito
via web
83 MiráBA

TOC TOC
Comienza de su 9na. temporada
La comedia record en la historia del teatro en Argentina
TOC TOC la comedia más obsesiva
y divertida de todas, del reconocido
y talentoso autor
francés Laurent Baffie, comienza
su novena temporada en Buenos
Aires a partir del 16 de
enero de 2019 y sigue batiendo
recórds en la historia del teatro
argentino. La exitosa TOC TOC,
ganadora de cuatro premios
ACE y cuatro Estrellas de Mar
se presentará en el Multiteatro
de miércoles a domingo.
Seis personajes que padecen
trastornos obsesivos compulsivos
(TOC) se encontrarán y se
conocerán en la sala de espera
de un afamado psiquiatra con el
MiráBA 84

fin de solucionar sus problemas.
El psiquiatra nunca acudirá a la
terapia y serán ellos los que tengan
que llegar a sus propias
conclusiones.
Mauricio Dayub, Gimena Riestra,
Daniel Casablanca, Laura
Azcurra, Natacha Córdoba,
Juan Grandinetti y Jorgelina
Vera; bajo la dirección Lía Jelín,
y producción de Sebastián Blutrach,
Eloísa Cantón, Bruno
Pedemonti y el productor mexicano
Morris Gilbert.
Funciones: Miércoles a viernes
21hs / Sábado 20:30 y 23hs /
Domingo 20:30 hs
Teatro Multiteatro: Avda. Corrientes
1283
Localidades: $ 800 por boletería
del Teatro o por sistema Plateanet:
5236-0000
TOC TOC (Trastornos Obsesivos
Compulsivos) se estrenó en
la ciudad de París en el año
LA C.A.B.A. PLATA
2005 y tras una gira por las principales
ciudades de Francia, volvió
a la capital en mayo de 2008.
Luego del enorme suceso que la
obra suscitó en su ciudad de origen,
distintas y exitosas producciones
la fueron recibiendo en
ciudades como Madrid, México,
Río de Janeiro, San Pablo y
Santiago. Ya se sumaron Buenos
Aires y Mar del Plata como
dos de las ciudades más exitosas.
Ficha técnica
Autor: Laurent Baffie
Traducción: Julián Quintanilla
Adaptación: Jorge Schussheim
a partir de la versión de Julián
Quintanilla
Elenco: Mauricio Dayub, Gimena
Riestra, Daniel Casablanca,
Laura Azcurra,
Natacha Córdoba, Juan Grandinetti
y Jorgelina Vera
Coach de actuación: Matías
Strafe
Director Asistente: Diego del
Río
Dirección general: Lía Jelin
Vestuario: Sofía Di Nunzio
Escenografía: María Oswald
Fotografía: Alejandra López
Diseño gráfico: Gabriela Kogan
Prensa: SMW
Productor ejecutivo México:
César Riveros
Coordinación Gral. de producción
México: Laura Rode
Producción ejecutiva Argentina:
Roxana Del Rosso
Producción general México: Morris
Gilbert
Producción general Argentina:
Sebastián Blutrach, Eloísa
Cantón, Bruno Pedemonti.
85 MiráBA

ESTRENO: VIERNES 1° DE FEBRERO
POR MISERERE
De Verónica Schneck
“El paisaje es aquí un estado de
ánimo” W. Gombrowicz, Diario
Argentino.
El próximo viernes 1° de Febrero
a las 22.30 hs. en La Carpintería
(Jean Jaures 858, Abasto) se estrena
Por Miserere, la nueva
obra escrita y dirigida por Verónica
Schneck (Crol, Soy Rocío y
Nos tenemos a nosotras mismas).
En la remiseria Ayelen la Navidad
es un día para trabajarlo. Un
rato antes del anochecer, Dora,
MiráBA 86
la dueña, decide pasar del atrincheramiento
a la fuga.
La espera, el amor, la muerte,
las lealtades y jerarquías, y el
tufllio a negocios paralelos atraviesan
el espacio y el tiempo en
esta remiseria y en los cuerpos
que la habitan.
Estreno 1 de Febrero, 22.30 hs.
Funciones: Viernes, 22.30 hs.
La Carpintería (Jean Jaures
858)
Entradas $300 /desc. jubilados y
estudiantes en
www.alternativateatral.com.ar
Dice Verónica Schneck
dramaturga y directora de esta
puesta:
“Este material surge de un proceso
de investigación basado en
entrevistas a remiseros y recopilación
de registro fotográfico a
diferentes espacios-remiserias.
El color y la excusa de un
mundo oprimido, cerrado, cargado
de frustraciones, pero a su
vez abierto: El viaje, las calles,
los pasajeros, lo experiencial del
remisero en ese irse al recorrido,
a nuestras calles que resuenan,

para volver a la espera, al encierro,
al aburrimiento.”
Sobre Verónica Schneck
Es directora, actriz, docente. Escribió
y dirigió Nos tenemos a
nosotras mismas, Soy Rocío y
CROL, pequeño homenaje a nadadores
pioneros. Trabajó como
actriz en cine y teatro. En teatro
se destacó en las obras Artaud,
Amarás la noche, Soy Rocío, Filigranas
sobre la piel, Piedras
preciosas y Ya no esta de moda
tener ilusiones. En cine trabajó
en La casa de los conejos, El
muerto cuenta su historia, el
corto Historias Breves Vísperas
y las series webs Dos para una
mentira y Eber Ludueña, el puntapié
final. Es docente de teatro
y actuación frente a cámara. Se
formó en actuación con Ricardo
Bartís, Alejandro Catalán, Mónica
Viñao, Victor Bruno, Javier
Margulis, en canto con Veronica
Condomi, Barbara Togander, y
Guadalupe Otegui. Además estudió
danzas, dramaturgia con
Mauricio Kartún y cursó la Licenciatura
en Artes Combinadas en
Facultad de Filosofía y Letras
UBA. En 2015 fue ternada como
actriz revelación en los premios
Hugo. Su película CROL recibió
LA C.A.B.A. PLATA
el Premio a Mejor Documental
Deportivo en International Documentary
Film Festival 2017 y fue
invitada a la sección “+Que Sonora”
del Festival Internacional
de Cine Independiente de Mar
del Plata, MARFICI, 2017.
FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA
Dramaturgia y Dirección: Verónica
Schneck
Actúan: Amelia Pugliese Pablo
Peverelli - Juan Manuel Maciel
- Daniel Di Cocco - Viviana
Resnik - Roberta Blázquez
Calo.
Escenografía: Laura Echegoyen
Iluminación: Ricardo Sica
Vestuario: Cooperativa Por Miserere
Asistencia de dirección: María
Pastur
87 MiráBA

PADRE PEDRO
Jorge Fernández Román (El amor es un bien)
Ricardo Torre (Angá Rodolfo)
Funciones: desde el 10/2, domingos
20:30
Espacio Callejón, Humahuaca
3759. CABA.
Duración: 55 minutos
Localidades: 290/330 pesos
Ficha técnica:
Elenco: Jorge Fernández
Román y Ricardo Torre
Dramaturgia: José Ignacio Serralunga
Iluminación: Ricardo Sica
Escenografía: Javier Parada
Vestuario: Patricia Ramírez Barahona
MiráBA 88
Diseño gráfico: Valentina Marvaldi
y Verónica Martorelli
Música: Lukas Bustamante
Asistencia general: Julieta Korenman
Dirección: Matías Gómez
Producción ejecutiva: Mariana
Zarnicki
Prensa: Kazeta Prensa
Dante es un joven de pueblo,
sencillo y religioso que, según
confiesa, golpea brutalmente a su
mujer, Ángeles. Ambos son la
única familia del Padre Pedro,
quien fue desterrado de una ciudad
vecina y es visto con recelo
por el resto de la comunidad. De
inmediato se percibe la relación
de poder que se establece entre
el “saber” y la “ignorancia”, entre
el seguro y educado hombre de fe
y el ayudante bruto y torpe de
algún pueblo perdido del interior.
La “confesión” hace las veces de
herramienta terapéutica para
Dante y, al mismo tiempo, se convierte
en un vicio que genera empatía
y sonrisas en la platea. Esto
funciona como mecanismo que
desencadena una creciente tensión,
alternando alivio y enojo, a
través del desparpajo de un hombre
que pareciera ya no tener

nada que perder.
En el vínculo entre ambos personajes
late una violencia contenida
que va desplegándose desde lo
verbal, lo físico y, por supuesto, lo
ético. Violencia en varios sentidos,
como flechas que apuntan
hacia el otro y hacia uno mismo.
La de los hombres en una sociedad
muy desigual y la de la institución,
más solapada, más
naturalizada. El texto, diáfano y
contundente, sugiere preguntas
que aunque de antaño, no muchos
están dispuestos a hacerse,
y mucho menos a responder. Es
lícito pensar que la obra nos lleva
a cuestionar preceptos y mandatos
que encarnan una verdad religiosa
aunque del otro lado de la
balanza no se encuentren la justicia
y la belleza, sino la brutalidad
y el horror que muchas veces anidan
en la ignorancia. Poco a poco
van encendiéndose los tabúes, la
represión, la hipocresía que se
ampara en las vidas de apariencia
cándida. ¿Cuál es la lucha en
el marco de este ring? ¿Son tan
claras las fronteras entre el bien y
el mal? ¿Son ambos dos valores
absolutos, inmutables, imperecederos?
Padre Pedro es una obra sin
respuestas, donde el público
pareciese ser el jurado de esa
contienda entre dos hombres,
entre dos mundos, entre mil
mundos. Con un final desconcertante
e inquietante, cuestiona
los valores absolutos de la
modernidad.
La obra obtuvo Mención Especial
en el Concurso Nacional de
Obras de Teatro en el marco del
50 aniversario del Fondo Nacional
de las Artes, con un jurado integrado
por Mauricio Kartún, Graciela
Araujo y Jorge Rivera López.
El texto tuvo su origen en un seminario
dictado por Kartún, Ariel
Barchilón y Lautaro Vilo. Está publicada
en celcit.org.ar.
Dijo la crítica:
Padre Pedro se perfila sin dudas
como una de las mejores propuestas
de la cartelera teatral
porteña. Sustentada en una dramaturgia
potente y en dos interpretaciones
memorables, la
pieza indaga el vínculo entre un
cura y un feligrés de una parroquia
de pueblo. Merece ser vista
y aplaudida de pie.
https://www.laprimerapiedra.com
.ar/2018/09/padre-pedro-cura-feligres-las-cuerdas/
“En una especie de danza bizarra
y turbulenta: estos dos personajes
cristalizan la intimidad de
un grupo conformado por el
cura, Dante y su esposa. La crítica
al accionar de la Iglesia, el
oscurantismo, las represiones y
las relaciones enfermizas generan
un relato que avanza velozmente.
Al principio de la obra el
camino es con risas, para luego
decantar en una constricción de
la que se hace casi imposible
escapar como espectador”.
https://ontrendweb.com/2018/09/
12/padre-pedro-o-el-corto-camino-de-lo-visceral-a-lo-siniestro/
“El guión es osado, abarca problemáticas
delicadas y domina
muy bien los límites, interpelando
a los espectadores para
que se involucren en el devenir
de la obra”.
LA C.A.B.A. PLATA
https://riseandfallofnacho.blogspot.com/2018/09/teatro-padrepedro.html
“Dirigida por Matias Gomez e interpretada
con gran solvencia
por Jorge Fernandez Roman y
Ricardo Torre, Padre Pedro transita
situaciones propias de nuestra
época y a la vez antiguas
como la humanidad... Es lícito
pensar que la obra nos lleva a
cuestionar preceptos y mandatos
que encarnan una verdad religiosa
aunque del otro lado de la
balanza no se encuentren la justicia
y la belleza, sino la brutalidad
y el horror que muchas
veces anidan en la ignorancia”.
https://www.facebook.com/marubarcos/posts/102171264893795
60?__tn__=-R
“Magníficas interpretaciones de
JORGE FERNÁNDEZ ROMÁN y
RICARDO TORRE, que logran
generar los cambiantes climas
logrados a la necesidad de la
dramaturgia, sin exageraciones
y adecuándose a la perfección al
pequeño espacio en el que se
desenvuelven. Mucho de ello
para tal logro se debe a la impecable
dirección de MATÍAS
GÓMEZ que interpretó cabalmente
el texto de JOSÉ SERRA-
LUNGA yendo a lo profundo de
los complicados personajes no
quedándose en lo superficial de
sus conflictos”.
https://jaimetarasow.blogspot.co
m/2018/09/padre-pedro.html
PADRE PEDRO
https://www.facebook.com/PadrePedroObra/
Prensa:
kazetaprensa@gmail.com
89 MiráBA

Vuelve ahora en el mítico Picadero
Teatro
La suerte de la fea
de Mauricio Kartun
Con la actuación de Luciana Dulitzky
y dirección de Paula Ransenberg
Luego de dos temporadas a sala
llena en Timbre 4 y una crítica
unánime en sus elogios vuelve,
La suerte de la fea, una pieza
del multipremiado Mauricio Kartun.
MiráBA 90
Estrenada en la temporada
2016, la pieza aborda la historia
de una violista de orquesta de
señoritas, obligada a que una figuranta
se luzca en su lugar.
Dotada de talento notable pero
huérfana de belleza, Viola, la
protagonista es condenada a
musicalizar la hermosura y gracia
ajena desde las sombras del
foso de orquesta.
Una reflexión teatral, con las
dosis justa de humor, sobre el
deseo, la soledad y la impiadosa
mirada masculina ante la falta de
belleza.
Tras el éxito del unipersonal
Sólo lo frágil, que contó con la
actuación de Paula Ransenberg
y la dirección de Luciana Dulitzky,
ambas creadoras vuelven
a aunar excelencia creativa y
técnica en esta nueva creación
teatral.
La suerte de la fea se podrá ver
los domingos a las 18 hs, ahora,
en El Picadero Teatro.
“Treinta años tocando en cuartetos
de mala muerte, en festivales
y galas menores, en cinematógrafos
lúgubres, sin luz ni en el
atril, poniéndole música a un
melodrama pringoso.”
Temporada 2019
Reestreno: domingo 3 de febrero
a las 18 hs
Funciones: domingos a las 18hs
Dónde: Teatro El Picadero.
Dirección: Pasaje Santos Discépolo
1857, C.A.B.A.
Informes: 5199-5793
Entradas en la boletería del teatro
y por PlateaNet: $400
https://www.plateanet.com/obra/
13901?obra=la-suerte-de-lafea&paso=inicio
Duración: 50 minutos
Web:
www.teatropicadero.com.ar
Descuentos: Club La Nación/
365
Encontranos en las redes:
https://www.facebook.com/La-
SuerteDeLaFeaKartun/
https://www.instagram.com/lucianadulitzky/
Sinopsis
A comienzos del siglo 20 eran
frecuentes en Buenos Aires los
bares con atracciones. Un público
mayormente masculino que
bebía en los reservados escuchando
–pero sobre todo mirando-
a aquellas singulares
Orquestas de señoritas. Mujeres
jóvenes y atractivas con ropas
sensuales que se movían a la
cadencia de su propia música.
Exponían allí, en pequeños escenarios
como vidrieras su gracia
y belleza, pero no tocaban en
realidad, hacían sólo el remedo,
pura mímica sensual de ejecución.
Las intérpretes auténticas,

LA C.A.B.A. PLATA
músicas con talento y solvencia,
pero sin la edad o los atributos
de belleza necesarios, tocaban
escondidas tras los telones o en
el foso, ejecutando cada uno de
esos instrumentos que ellas, las
figurantas, las hermosas, simulaban
tocar.
Esta es la historia de una de
esas feas. Y de su suerte.
Ficha artística-técnica
Dramaturgia: Mauricio Kartun
Actuación: Luciana Dulitzky
Dirección: Paula Ransenberg
Composición musical e intérprete
en escena: Fede Berthet
Asistencia de dirección: Marcelo
de León
Diseño de Escenografía y Vestuario:
Alejandro Mateo
Realización escenográfica: Los
Escudero
Realización de vestuario: Lucina
Tropini
Diseño de iluminación: Fernanda
Balcells
Pelo: Granado
Fotos: Alejandro Ojeda, Sofía
Montecchiari
Diseño gráfico: Zkysky
Repostería: Vilmanjar
Prensa: Simkin & Franco
Dijo la Prensa:
Nominada por GETEA a los premios
TEATRO XXI como mejor
actriz 2016/1017 y mejor obra
dramática (Maurico Kartun)
“Sublime texto de Mauricio Kartun
que cuenta con esos remates
ingeniosos y con ese pícaro
humor tan amable propio del
dramaturgo” (...) “El mundo teatral
se verá en un espejo prácticamente
inalcanzable si estas
dos mujeres -Luciana en escena,
Paula en la dirección- se
convierten en la vara de lo que
es el buen gusto, las grandes
actuaciones y los papeles brillantes”
Jazmín Carbonell, La Nación.
Nota completa
http://bit.ly/2bGH3Or
“La actriz ha sabido interpretar
las pequeñas sutilezas que el
texto apenas oculta para que alguien
descubra, construyendo
un personaje entrañable y dotado
de sus propias peculiaridades
gestuales (…) El viaje es
completo y condensado. Una
dramaturgia maestra que vale la
pena ver puesta en escena”.
Alvaro Martínez Cortés, Revista
Hamartia. Nota completa
91 MiráBA

http://bit.ly/2bZ8Zkz
“Un espectáculo de primer
nivel”.
Osvaldo Quiroga, La Otra
Trama, Televisión Pública
“Un viaje a través de los deseos
de una mujer que quiere
para sí misma una mejor suerte
porque sabe que la merece.
Pero de eso se trata: de lo arbitrario
y escurridizo, de lo que
se oye pero no puede verse”
Julieta Bilik, revista Llegás
“Una contradicción divina tiene
lugar en escena. Dulitzky hace
de un personaje que sufre el no
poder ser mirada, pero durante
la hora que dura la función el
espectador no puede sacarle
los ojos de encima”
Poli Sabatés, Página 12- nota
completa http://bit.ly/2drn2MC
“Excelente interpretación de Luciana
Dulitzky. Paula Ransenberg
dirige con maestría este
bello espectáculo. Un verdadero
disfrute”.
Adriana Lauro .A puro Teatro.
Nota completa
http://bit.ly/2d0nwx5
“La suerte de la fea es una
pieza escrita por Mauricio Kartun
en tiempos de La Madonnita
y que iba a escenificar “en
algún momento”. A Luciana Dulitzky
esa idea de futuro probable
le resultó inaceptable. Y por
eso mismo, convenció al maestro
de que le entregara en
enero de este año los derechos
de la obra que hoy dirige Paula
Ransenberg, quien hace desplegar
y crujir con talento incomparable
a su amiga “Poli”
MiráBA 92
Juliana Corbelli para Tiempo
Argentino, nota completa
http://bit.ly/2cZKhwE
“Mauricio Kartun es ante todo
un artesano de la palabra, un
poeta. La suerte de la fea despierta
aires de disfrute por el
barroquismo del texto, por la
precisa puesta y por la estupenda
actriz. Luciana Dulitzky
brilla dirigida por Paula Ransenberg”
Analía Melgar. Diario Perfil,
nota completa
http://bit.ly/2dvUT8T
“La suerte de la Fea, dirigida
con excelencia por Paula Ransenberg
y en el cuerpo de Luciana
Dulitzky que lleva
adelante un trabajo excepcional.
Una relación artística en
total armonía. Excelente la música
en vivo, a cargo de Fede
Berthet. Una puesta rica en climas,
en sensibilidades, que
aparecen en los numerosos
matices de la actuación y atraviesan
la platea”
Azucena Ester Joffe, María de
los Ángeles Sanz. Nota completa
http://bit.ly/2bggy0i
“Sobre el impecable texto de
Mauricio Kartun, Ransenberg y
Dulitzky construyen una historia
conmovedora.”
Melina Martiré. Nota completa
http://bit.ly/2brkdfm
“La actriz Luciana Dulitzky se
luce espléndidamente junto a
un articulado despliegue físico.”
Ethel Piccone. Nota completa
http://bit.ly/2bp5lhp
“La suerte de la fea enciende
luces sobre la incidencia de la
mirada de un otro en la construcción
de la propia identidad y
deseo. Con un guión de los que
da gusto desmenuzar y una —y
gran— actriz en escena, logra
dibujar una de las pequeñas
historias de nuestro espacio,
así como engallinarnos la piel
con cada cuerda del violín”.
Carla Bleiz, de Cultura sin spoilers:
https://culturasinspoilers.com/2
016/08/30/aquella-mirada-del-
otro-la-suerte-de-la-fea/#more-
764
“La sabia pluma de Kartun da
en el clavo nuevamente, componiendo
una parábola que
desliza una pregunta sobre el
valor de la belleza.”
Mariú Serrano. Nota completa
http://bit.ly/2ccl81B
“ la espléndida Luciana Dulitzky,
dirigida por Paula Ransenberg,
nos cuenta con pasión
y melancolía sus noches de intérprete
bajo el escenario, en
las frías sombras del foso...”
Eugenia Lino nota completa en
http://bit.ly/2c8FD04
“Una verdadera perla en el collar
de espectáculos que posee
nuestra cartelera, formada en el
encuentro de este talentoso
dúo, que reafirma el trabajo de
dos exitosas creadoras de ensoñaciones.
La suerte de la fea
es sin lugar a dudas una de las
mejores propuestas, está dotada
de talento por donde se lo
mire, tiene el don de producir la
magia a cada instante”.
Lucho Gutiérrez, de Planeando
Sobre Bue nota completa
http://sobrebue.com/visorNotaHtml.php?idNota=1535

LA C.A.B.A. PLATA
93 MiráBA

ESTRENO
LA LECHUGA de César Sierra
La Lechuga bucea en temáticas
profundas, logrando fundir la comedia
y el cinismo. Es tragicómica.
Nos lleva a enfrentarnos a
temas que quizás preferiríamos
evitar, como la vejez, la muerte,
los vínculos familiares (inexistentes)…
Pero siempre con la justa y
necesaria dosis de humor que
nos pone a salvo.
Son personajes serios, humanos
y algo ridículos, aún a pesar suyo.
Como cualquiera de los espectadores
en alguno de sus mejores
momentos.
Masticablemente crujiente...
Amarga pero deliciosa...
Al natural pero con sus aditivos...
LA LECHUGA...
Una cruda comedia...
Con un elenco ácidamente condimentado
No se puede contar mucho. Pero
el elenco de LA LECHUGA asegura
que el público se va a sorprender.
Y sobre todo, se va a
divertir.
Adaptada por Juan Paya
Dirigida por Nicolás Scarpino
JUEVES 22.15 HORAS
Teatro Picadero - Pje. Santos Discépolo
1857
Entradas YA a la venta por Plateanet
NICO MAIQUES, JUAN PAYA,
SABRINA CARBALLO, MARINA
CASTILLO y PABLO CERRI,
MiráBA 94
le dan vida a esta obra que
cuenta la historia de los hermanos
Martínez. Junto a sus parejas,
se reúnen en el cumpleaños
de su padre, que hace cuatro
años se encuentra en estado de
salud delicado. Acuden dispuestos
a soportarse pero sabiendo
que terminarán -como otras
veces- a las patadas.
SINOPSIS
La vida miserable de Víctor y
Dora confronta con la hidalguía tilinga
de Héctor y Virginia. Vinicio
es el solterón gay de la familia. Su
padre jamás se enteró de su elección
sexual; a pesar de eso nunca
tuvieron un buen vínculo.
Todos, por el amor o por el odio,
están ligados y pendientes del
padre. Los dueños de casa porque
se lo quieren sacar de encima,
los miserables porque no
tienen más lugar ni para pulgas y
Vinicio porque siente que su
padre nunca lo quiso.
La Lechuga -del venezolano
César Sierra- fue estrenada en
EEUU, España, México, Uruguay,
Ecuador, Chile y Perú. Y ahora
llega a Buenos Aires para deleite
de los amantes del teatro.
FICHA TÉCNICA
Dirección: Nicolás Scarpino
Diseño y Realización de Escenografía:
Taibo Escenografías
Diseño de Vestuario: Sofía Manfuert
Asistente de Producción y Dirección:
Florencia Morelli
Stage Manager: Julieta Rossi
Maquillaje: Julieta Carugatti
Fotografía: Fuentes 2 Fernández
Diseño Gráfico: Claudio Díaz
Comunicación: Fabio Ferreyra -
Alejandra Waisblat para AGW
Prensa & Desarrollo
Coordinación de Producción:
Juan Cruz Cielli
Producción General: Juan Cruz
Cielli - Fercho Domínguez
Contactos:
AGW prensa + difusión
agwprensa@yahoo.com.ar

LA C.A.B.A. PLATA
95 MiráBA

DESDE EL DOMINGO 10 DE FEBRERO DE 2019
Vuelve en su 3º temporada esta elogiada
puesta de Oscar Barney Finn
de Gonzalo Demaría
Buenos Aires, 1942. En la ciudad,
lejos del escenario de guerra
de la vieja Europa, también se padecían
sus consecuencias y el
Gobierno de Castillo seguía en la
indefinición. Por un lado estaban
los adictos a los alemanes y por
el otro a los aliados. Todo preanunciaba
una crisis y el estallido
llegó con el golpe de los Coroneles.
Con este trasfondo se desencadena
esta historia basada en
un hecho real, que conmovió los
cimientos de una benemérita institución
y el de una tradicional familia,
reflejo de una sociedad, una
clase y un país antes de los cambios
que se avecinaban.
MiráBA 96

Actúan
Luisa Kuliok
Sebastián Mariani
Sebastián Holz
Y elenco
Dirección y Puesta en escena
Oscar Barney Finn
Escenografía Alejandro Mateo
Vestuario Mini Zuccheri
Iluminación Leandra Rodríguez
Musicalización Sergio Klanfer
Peinados Paula Molina
Fotografía Maxi Bort
Diseño gráfico Leandro Correa
Prensa Duche&Zárate
Asistencia de dirección y producción
Mauro J. Pérez
Facebook: /juegosdeamorydeguerra/
Funciones: Domingos 20 hs.
Venta x
www.alternativateatral.com
Centro Cultural de la Cooperación
Av. Corrientes 1543 / Sala Solidaridad
LA C.A.B.A. PLATA
Oscar Barney Finn
Docente, guionista, productor y
director en Cine, Teatro, Televisión
y Ópera.
En los años ´60, durante su formación,
fue becado por los gobiernos
de Francia y Estados
Unidos. Fue Director de la carrera
de Imagen y Sonido de la
Universidad de Buenos Aires. Integró
el Consejo Asesor del Instituto
de Cine y fue Presidente de
la Asociación de Directores de
Cine (1990-92 y 1994-96). Participó
como jurado de los Festivales
de Biarritz y Mar del Plata;
fue designado Director Artístico
del Festival de Mar del Plata en
sus ediciones de 1995 y 1996.
En el 2001 recibió el premio a la
trayectoria del Fondo Nacional
de las Artes.
En el año 2016 con motivo de
cumplir 50 años de trayectoria,
fue homenajeado con los Premios
María Guerrero y el Premio
Cóndor de Plata; declarado Personalidad
Destacada de la Cultura
por la Legislatura de la
Ciudad De Buenos Aires y el
Museo del Cine organizó un
ciclo con sus películas “Oscar
Barney Finn: Función Aniversario”.
En teatro realizó la puesta de recordadas
obras, entre las que se
destacan en los últimos años
“Poder absoluto”, “Noches romanas”,
“La gata sobre el tejado de
zinc caliente”, “El príncipe de
Homburg”, la aclamada “El diccionario”
y “dulce pájaro de juventud”.
Tras su paso por Chile y
EEUU la obra “Poder absoluto”
fue galardonada en Nueva York
por la crítica especializada con
el premio ACE. En 2017 fue declarado
Ciudadano Ilustre de la
Ciudad de Buenos Aires.
Gonzalo Demaría
Dramaturgo, ensayista y director.
Autor de más de 25 obras de teatro,
entre ellas: “Tarascones”,
“Sangre, sudor & siliconas”, “Pequeño
circo casero de los hermanos
Suárez”, “Té de ceibo”,
“Deshonrada”, “El acto gratuito”,
“La ogresa de Barracas”, “La
maestra serial”, “El diario del peludo”,
“Lo que habló el pescado”
y “El cordero de ojos azules”.
Dirigió 9 de sus espectáculos y
publicó distintos libros desde
1992, así como varios artículos
en revistas argentinas e internacionales.
Se destacan las novelas
“El club de los vampiros” y
“Las pochoeaters” y el ensayo
“La revista porteña: teatro efímero
entre dos revoluciones
(1890-1930)” que obtuvo el premio
mayor en el rubro Ensayística
otorgado por la XIV Edición
de los Premios Teatro del Mundo
(Centro Cultural Ricardo Rojas,
de la Universidad de Buenos
Aires).
Prensa:
Walter Duche
Alejandro Zarate
prensa@duchezarate.com.ar
www.duchezarate.com.ar
97 MiráBA

MiráBA 98

Arte Maquina, Teatro Cómico
de Operaciones Presenta:
Hambret, Príncipe
de Catamarca.
Una Historia de Locros
De Eduardo Calvo
En el país de Catamarca suceden
cosas un tanto extrañas...
El rey muere intoxicado, aparentemente,
por culpa de un
locro en mal estado. Su esposa,
la reina Gertrudis, aprovecha
una promoción 2x1
velatorio y casamiento... y contrae
matrimonio con el único
hermano de su marido: Claudio,
cuya maldad no tiene límites.
El príncipe Hambret, hijo
único del rey muerto, es un artista
interdisciplinario y a través
del espíritu de su padre, se
entera de cómo ocurrieron los
hechos realmente, luego de un
periodo de tormentosas dudas,
decide vengar a su padre.
La venganza es un plato que
se sirve frío y se cocina en
casa.
Autor:
Eduardo Calvo
Actúan:
Claudia Villaverde, Javier Giménez
Filpe, Fernando Castrogiovanni,
Carolina
Arellano, Roberto Mariani,
Marina Cividino, Esteban Navarro,
Rodolfo Oreiro, Omar
Etcheverry, Jonatan Guillermo,
Adrián Ballesteros.
Música Original:
Claudio Lafalce.
Vestuario:
Arte Máquina.
Diseño y realización de Objetos:
Larren Arts.
Diseño de Iluminación:
Suray & Larren Arts.
Iluminación:
Diego Hernán Britti.
Diseño Gráfico:
Carla Perez O’Donnell.
Fotografía:
Leonardo Taibo.
Prensa:
Expansión Teatral.
Asistente General:
Esteban Navarro y Jonatan
Guillermo.
Asistente de Dirección:
Carla Pérez O’ Donnell.
Producción ejecutiva:
Anahí Suray Veiga.
Producción:
Producciones AltaGracia
Dirección:
Eduardo Calvo
4 viernes de febrero. desde el
viernes 1ro a las 21 hs.
TEATRO MANDRIL
Humberto Primo 2758 – CABA
Producciones Altagracia
Eduardo Calvo:
Desde principios de los
ochenta Eduardo Calvo se desempeñó
en varias ramas del
arte escénico y se preparó especialmente
en el terreno de la
comedia como actor, autor, director
y docente.
Como actor trabajo a las órdenes
de los directores de la talla
de Carlos Palacios, Héctor Malamud,
Noemí Frenkel, Roberto
Villanueva, Lluis Pascual,
Jorge Lavelli, Jack Lasall, Eva
Halac, Lorenzo Quinteros,
Néstor Montalbano, Alejandro
Giles , Gastón Troiano.
LA C.A.B.A. PLATA
Represento obras de Discepolo,
Florencio Sánchez, Samuel
Becket, Strimberg, Shakespeare,
Vitrac, Gonzalo
Demaría entre otros.
Por iniciativa del director francés
Claude Bazin; junto a
Pedro Cano y Mosquito Sancineto
crean la Liga de Improvisación
de la República
Argentina, presentando por primera
vez en el país los Match
de Improvisación, en Palladium.
Como humorista realizo trabajos
en televisión, radio y medios
Gráficos.
Calvo también se destaca por
su sello en Unipersonales,
como Muchas Pelucas para un
solo Calvo, que se ha convertido
en un Clásico de humor y
llego a tener más de 2500 representaciones,
Humor Calvo,
Alan Jeffer el gran creador, Por
todo lo que no(s) diste
Eduardo Calvo Mucha gracia,
Compañero de Ruta y Fenómeno
entre tantos otros.
En los 90 Gana el concurso de
proyectos de la Municipalidad
de la Ciudad de Buenos Aires
sobre Teatro Cómico y dicta
clases en el Centro Cultural
General San Martín, Centro
Cultural Ricardo Rojas, etc.
Durante tres años se desempeñó
como Director de La Escuela
Municipal de Teatro de
San Fernando y es el Fundador
de La Escuela de Arte Cómico,
donde es actualmente
director.
Carolina Arellano
expansionteatral@gmail.com
99 MiráBA

ESTRENO:
“Dani La Chepi de Noche”, la instagramer con más de 1,3 millones
de seguidores, llega al Teatro el Nacional Sancor Seguros para presentar
Dirección Noralih Gago
Después del éxito de “Dani La
Chepi de Noche”, la multifacética
artista vuelve a subirse a un escenario
para estrenar su segundo
espectáculo donde fusiona dos
de sus grandes pasiones: la música
y el humor.
Dani La Chepi “ELLA” es un espectáculo
humorístico musical en
el que, a través de su propia mirada
y la de los personajes, nos
invitará a vivir una experiencia
MiráBA 100
única. Con el humor como hilo
conductor, se realizará un recorrido
musical por diferentes estilos
y canciones que han marcado
la vida de varias generaciones.
Para reírse, emocionarse y dejarse
llevar por un viaje que propone
conectarnos con sus
sueños...
Nuevamente dirigida por Noralih
Gago, y con la dirección musical
a cargo del maestro Federico
Plaate.
Daniela Viaggiamari es madre,
actriz, conductora, cantante y humorista,
es, además, una de las
influencers más importantes de la
Argentina. Ganadora del Martin
Fierro al mejor contenido humorístico
en Redes, “La chepi” es
conocida, principalmente, como
una de las figuras más importantes
de Instagram, donde constantemente
sube hilarantes videos

mostrando personajes, humor de
situaciones cotidianas, y en los
que además interactúa con su pequeña
hija Isa. Una madre todo
terreno y multifacética, Daniela es
además actriz, periodista, cantante
y humorista.
A los 16 años dio sus primeros
pasos como artista al participar
con sus compañeros de secundaria
del segmento “Yo sé” del recordado
programa “Feliz
Domingo”. Pasando luego por varios
programas de la TV como
Sábado Bus, Casi Angeles, Resistiré,
Floricienta, Enamorarte,
Casado con Hijos, entre otros.
FICHA TÉCNICA
Actriz: Daniela Viaggiamari
Dirección: Noralih Gago
Libro: Noralih Gago y Daniela
Viaggiamari
Asistente de Dirección: Martin
Palladino
Producción y Dirección musical:
Federico Plaate
Diseño Coreografía: Vanesa
Garcia Millan
Diseño y realización de Vestuario:
Pablo Battaglia
Diseño de Luces: Rodrigo Díaz
/ Sebastian Bahamonde
Diseño Gráfico: Florencia Bembihy
Fotografía: Silvio Zuccheri
Asistente: Maria Angeles Zarco
Iluminador: Sebastián Bahamonde
Sonidista: Claudio Straci
Comunicación redes: María Paz
LA C.A.B.A. PLATA
Bernal y Martin Costas
Prensa y comunicación: María
Lapadula
Programación: Julieta Turco
Administración: Lila Balduini
Asistente de Producción: Walter
Basan
Producción Ejecutiva: Xué Tenjo
Sànchez
Producción de La Chepi en
Redes: Xué Tenjo Sànchez
Producción General: Gustavo
Ferrari, Nicolás Mastromarino
y La Gira Producciones
EL NACIONAL SANCOR SEGU-
ROS
Avenida Corrientes 960
Prensa María Lapadula
mariajlapadula@gmail.com
101 MiráBA

El viento escribe
De Enrique Papatino
Ovacionada por el público y elogiada
por la crítica
Con dirección de Enrique Dacal
Segunda temporada – Teatro
Payro
A partir del viernes 8 de Febrero
a las 20:30 hs. vuelve, en su segunda
temporada, la obra “El
viento escribe” de b. Protagonizada
por: Víctor Hugo Vieyra,
Marcelo Nacci, Manuel Longueira.
Con dirección de Enrique
Dacal. Escenografía y
vestuario: Julieta Capece. Luminotecnia:
Lucas Orchessi. Producción
ejecutiva: Paula
Colombo – Cecilia Larumbe.
Asistencia de Dirección: Paula
MiráBA 102
Colombo.
Las funciones se realizarán a
partir del viernes 8 a las 20:30
hs.
en el teatro Payro. San Martin
766. CABA. 4312-5922.
Compra y reserva de localidades:
www.alternativateatral.com /
payroelkafka@gmail.com / porelvientoproducciones@gmail.com
Duración de la obra: 70 minutos.
Entradas: $300-. Estudiantes y
jubilados: $250-.
El viento escribe:
Un thriller académico sobre la
búsqueda de la verdad, la voluntad
de engaño, y la imperiosa
necesidad de creerles a quienes
nos acorralan con sus mentiras.
La verdad pasa de mano en
mano, pero no es sencillo dar
con ella.
Porque entre la verdad y lo que
parece verdad hay un abismo
sutil.
Buscando la verdad, y buscando
manipularla, algunos hombres
son capaces de inventar cualquier
cosa. Y otros son capaces
de creerlo.
Prensa
Alfredo Monserrat
prensamonserrat@hotmail.com
alfredomonserrat@gmail.com
www.prensamonserrat.com.ar

LA C.A.B.A. PLATA
103 MiráBA

Pilar Ruiz presenta:
De los héroes que no aterrizan en las
islas de los cuentos
en Espacio Callejón
El viernes 8 de febrero, comienza
la tercera temporada de
la obra: De los héroes que no
aterrizan en las islas de los
cuentos, con dramaturgia y dirección
de Pilar Ruiz. ¿Cómo se
vuelve de una guerra? ¿Cómo
es la espera para quienes no
fueron? Las funciones serán
todos los viernes, 22.30 h, en
Espacio Callejón, Humahuaca
3759. Las entradas se pueden
MiráBA 104
adquirir a través de Alternativa
teatral:
www.alternativateatral.com.
Sinopsis
La vida a comienzo de los 80’.
Argentina. Música, discos, rock.
Una juventud ávida de mundo.
Lo vedado. Una guerra. El amor.
Julio vuelve de la guerra. Cecilia,
su amor desde la niñez, va a su
reencuentro. Mientras los objetos
se niegan a ser embalados y
la música vibra cuando las palabras
se vuelven frías, dos jóvenes
buscan encontrarse. El
tiempo detenido, y en una pequeña
habitación, el intento de
volverse héroes.
“Siempre me conmovió e inquietó
la guerra de Malvinas, su
contexto político, económico y

social. Esta obra es el intento de
una reconstrucción, el choque
de cuerpos y la búsqueda desesperada
de poner en orden las
piezas de un rompecabezas estallado.
Vivir en cada función
esta experiencia estética y sensible
es la mejor forma que encontramos
para acercarnos y
hacer memoria de este hecho
tan absurdo de nuestra historia.”
Pilar Ruiz
Ficha artística-técnica
Actúan: Juan Tupac Soler y
Sharon Luscher
Diseño de escenografía y vestuario:
Eliana Itovich
Realización de escenografía:
Santiago Rey
Diseño de luces: Lucia Feijoó
Diseño gráfico: Juan Pablo Rodríguez
Fotografía y video: Ignacio Codino
y Francisco Castro Pizzo
Prensa: Marisol Cambre
Producción: LugarOtro y Poética
Resiliencia
Asistencia técnica: Bruno Quiroz
Asistencia de dirección: Camila
Comas
Dramaturgia y dirección: Pilar
Ruiz
Sobre Pilar Ruiz
Actriz, dramaturga, directora y
profesora de teatro. Se graduó
en la UNA de Profesora de Artes
en Teatro. Actualmente cursa, en
la UNA, la Maestría en Dramaturgia.
Estudió Dirección de actores
con Guillermo Cacace y
dramaturgia con Mauricio Kartun
y Ariel Barchilón. Se formó como
actriz en Apacheta Sala/Estudio,
TIMBRe4 y en ETBA. En el 2018
ganó la beca de formación, otorgada
por el Fondo Nacional de
las Artes, para profundizar sus
estudios de dramaturgia en la
Sala Beckett de Barcelona. Dirigió
y escribió: En el Fondo y
Descansa. Su obra: Creerás en
este Poema ganó el EDIE2016
en dramaturgia, estrenándose
en Bogotá. Ésta obra fue parte
LA C.A.B.A. PLATA
del proyecto “Cuatro Miradas
sobre la Operación Cóndor” coordinado
por Patricia Zangaro
contando con el apoyo de la
UNA, UNESCO y Madres de
Plaza de Mayo. En 2017 estrenó
como autora y directora De los
héroes que no aterrizan en las
islas de los cuentos. La obra
participó del Festival Novísima
Dramaturgia y fue publicada en
la antología “Futuros Contemporáneos.
Novísima Dramaturgia
Argentina”. De sus trabajos
como actriz se destacan: Jamón
del Diablo de Claudio Tolcachir;
Gabinete B.A por otro lado vos
dirigido por Macarena Trigo; No
Abras los Ojos de Gonzalo
Bueno, dirigida por Lorena Barutta;
Silencios… de Claudia Krikun
y Dardo Dozo. Actualmente
trabaja como profesora Universitaria,
de la materia Técnicas de
Actuación, en la UADE en la carrera
Licenciatura en Actuación.
Dicta clases de entrenamiento
actoral en Apacheta Sala/Estudio
junto a Guillermo Cacace.
Fue profesora en TIMBRe4 y
ayudante de Cátedra de la materia
Metodología de la Actuación
en la UNA.
Desde el viernes 8 de febrero
Funciones: viernes, 22.30 h
Espacio Callejón - Humahuaca
3759 - CABA
Localidades: $330 - Estudiantes
y jubilados: $290
Entradas a través de Alternativa
teatral: Facebook: - Instagram
Duración: 60 minutos
Hasta el 29 de marzo
Prensa:
Marisol Cambre
prensa@marisolcambre.com.ar
www.marisolcambre.com.ar
105 MiráBA

Con la participación especial de Anita Pauls, vuelve
#citatextual
de Marinha Villalobos todos los viernes desde el 15 de febrero a las 21 hs al
Chacarerean Teatre. Velada real sobre la conquista virtual.
#citatextual, velada inspirada en
conquistas on line, experiencias
reales en love apps (Tinder,
Grindr, Happn, etc.) y la virtualidad,
vuelve renovada en su tercera
temporada al Chacarerean
MiráBA 106

Teatre (Nicaragua 5565, Palermo).
Nos inspiramos en anécdotas de
encuentros de quienes vivimos
la experiencia adictiva al celular,
a sus apps, al like, swipe right,
chat-post-match y la conquista
virtual.
Diferentes artistas invitados
serán los anfitriones de la velada
que articula divertidas escenas
teatrales con la música en vivo
con el trío TinderCats y el sorteo
especial para parejas en cada
función de un turno de hotel
cinco estrellas para terminar la
noche completa.
#citatextual vuelve a partir del
viernes 15 de febrero a las 21 hs
y contará con la participación especial
de Anita Pauls y Juan
Ciancio. Después vendrán citas
con Tomas Fonzi, Willy Lemos,
además de la compañía estable
integrada por Mercedes Najman,
Lucas Ferraro, Florencia
Piterman, Marinha Villalobos,
Andy Gorostiaga, el trío de músicos
“TinderCats” Nicolás Arévalo,
Julián Rodríguez y Juan
Kiss. Los productores son los
actores Guillermo Pfening, Ramiro
Martínez y Marinha Villalobos.
La #cita será todos los viernes, a
partir del 15 de febrero, a las 21
hs en el Chacarerean Teatre (Nicaragua
5565, Palermo) y se podrán
adquirir a través de
Plateanet.
Hay descuentos 2x1 con las tarjetas
Clarín 365, Club Personal y
Comunidad Futurock.
“#citatextual de la dramaturga
Marinha Villalobos, dirige y produce
junto al actor Guillermo
Pfening con el tiempo podrá ser
reconocida como la piedra basal
de un inesperado boom que propone
descubrir en vivo este
nuevo espectro, sexo labrado
con abreviaturas, trucos tipográficos,
fotos y emoticones cargados
de sentido.” Damián
Damore, La Nación Revista
“...Marinha Villalobos se puso a
LA C.A.B.A. PLATA
indagar durante cuatro años en
estas redes sociales y teniendo
ella misma citas a través de Tinder,
Happn y otras aplicaciones.
El resultado es una obra de teatro
poco convencional…”.Sandra
Comisso - Clarín Espectáculos
“#Citatextual: el amor en tiempos
de emojis, risas virtuales y “me
clavó el visto” Una obra de teatro
explora las relaciones que surgen
en redes sociales como Tinder
y desde la pantalla del
celular. Diálogos con humor e
ironía, sazonados con baile,
canto y una banda en vivo” Desirée
Jaimovich - INFOBAE
“Entre el swipe right, el chat post
match y la conquista virtual “La
mayor crueldad de hoy es el
vacío del like o match” La directora
y actriz Marinha Villalobos
se mete con el deseo y la seducción
que posibilita la nueva virtualidad.”
Sandra Díaz Virzi -
Clarín Entre Mujeres
MARINHA VILLALOBOS
Directora - Actriz - Dramaturga
Marinha es actriz, directora y
dramaturga. Realizó estudios en
el Instituto Vocacional de Arte,
Artes Combinadas (UBA) y Gestión
Cultural (UNSAM). En el
área de comunicación escribió
para diferentes medios gráficos
y es la creadora y editora de la
revista impresa AVC Amo Villa
Crespo. Se formó como actriz
con en el IUNA, con Andrea Garrote,
María Onetto, Guillermo
Angelelli, Alejandro Catalán y
Analía Couceyro. En cine fue
protagonista del film Caito, ópera
prima de Guillermo Pfening, producida
por Pablo Trapero (2013).
En teatro se la pudo ver en el
107 MiráBA

2018 en la obra Marisa Wayner
de Consuelo Iturraspe, obra seleccionada
para el Festival El
Porvenir y ganadora del Óperas
Primas (CCRojas); Un día es un
montón de cosas, de Jimena
Aguilar, ganadora del premio
Germán Rozenmacher de Nueva
Dramaturgia; El combate de los
pozos, de Andrea Garrote; Perfecta
Anarquía de Andrea Garrote;
Proyecto Necrodrama, de
Eloy González; Alice, una mujer
llena de vida, de Guillermo Pfening,
con quien co-dirigió en el
2018 la obra teatral “Juego de
Rol”. Actualmente dirige, escribe,
produce y actúa en #citatextual.
Elenco: Juan Ciancio, Mercedes
Najman, Marinha Villalobos, Flor
Piterman, Andy Grostiaga, Lucas
MiráBA 108
Ferraro Músicos “TinderCats”
Nicolás Arévalo, Juan Kiss, Julián
Rodríguez F
Artistas invitados 2019: Anita
Pauls, Tomás Fonzi, Yamila
Saud, entre otros.
Textos: Consuelo Iturraspe,
Laura Sbdar, Marcos Odasso,
Marinha Villalobos & Danila
Saiegh.Diseño Vestuario: Sandra
Fink I Diseño de luces: Alejandra
Lescano I Diseño sonoro:
Julián Rodríguez, Nicolás Arévalo
y Juan Kiss I RRSS Lautaro
Albamonte y Francisco Ramos |
Coreografía: Florencia Piterman
I Prensa: MV PR (quierounacitatextual@gmail.com)I
Fotografía:
Joaquín Soler, Juli Rod | Asistente
de Dirección: Paloma De
La Jara | Producción: PoliAmor |
Marinha Villalobos, Guillermo
Pfening y Ramiro Martínez | Idea
y Dirección: Marinha Villalobos
Foto tapa: Hugo Villalobos
VIERNES, 21 HS
Estreno viernes 15 de febrero,
21 hs
Chacarerean Teatre
Nicaragua 5565 (Palermo)

Desde el 16 de febrero en Hasta Trilce, Maza 177
ABSURDO CRIOLLO
El sábado 16 de febrero se estrena
Absurdo Criollo, el nuevo
espectáculo creado por Marcos
ARANO y Gabriel GRAVES, dirigido
por el primero y con las actuaciones
de Alejandro
Kenseyan, Bernardo Forteza,
Federico Tombetti, Jonatan Peñaranda
Osorio, Rocío Rodríguez
Paz y Roxana Berco.
MiráBA 110
Se trata de un ambicioso montaje
que indaga en la tragedia y
la farsa del llamado ser nacional
y que sigue a los muy exitosos
VIENTRE: el hueco de donde
venimos y TIERRA PARTIDA, lo
demás no importa nada, de los
mismos autores y aún en cartel,
en segunda y cuarta temporada,
a reponerse el 10 de febrero y el
5 en abril respectivamente.
Ambos trabajos fueron distinguidos
con galardones y nominaciones
en distintos rubros en
premios como los ACE (Asociación
Cronistas del Espectáculo),
Luisa Vehil y Teatro del Mundo,
donde Marcos ARANO fue destacado
como el mejor director
del 2018 por VIENTRE: el hueco
de donde venimos. Las funciones
de Absurdo criollo serán los
sábados a las 21, en Hasta
Trilce, Maza 177.
Sinopsis
Campo argentino. Un gaucho recibe
la afrenta definitiva: su propio
hijo es un completo inútil
para cebar un mate como la
gente. En el subsuelo de su dignidad,
se va a recorrer el país
para buscar las raíces de su
desgracia mientras le encomienda
a su gurí la difícil tarea
de hacerse argentino.
Ciudad argentina. Una ex jueza
aburrida de su existencia decide
candidatearse a diputada. Mientras,
su empleada doméstica lee
La ideología alemana de Marx y
Engels y encuentra su razón de
ser revolucionaria en el mundo.
Para desentramar sus propias
historias, estos personajes pondrán
en lucha dialéctica sus
ideas de la patria, la política y el
teatro nacional mientras descifrar
un viejo misterio: ¿qué es el
ser nacional? ¿Dónde se esconde?
¿Está en el fondo de un
mate o en un eslogan de campaña?
Un ombú en el medio
como pasaje místico entre
ambos mundos. Búsqueda absurda
que no sabemos abandonar,
historia conocida que no
podemos dejar de contar. El resultado
será absurdo. Criollo.
ABSURDO CRIOLLO
Alejandro Kenseyan
Bernardo Forteza
Federico Tombetti
Jonatan Peñaranda Osorio
Rocío Rodríguez Paz
Roxana Berco
Dirección: Marcos Arano
Dramaturgia: Gabriel Graves /
Marcos Arano
Música original: Agustín Flores
Muñoz
Músico: Martín Miconi
Diseño de luces: Alejandro Velázquez
Escenografía: Carlos Di Pasquo
Vestuario: Silvia Savaglia
Diseño de arte: Romina Salerno
Asistencia de dirección: Maria
Gracia Garat / Alejandro Dubal

LA C.A.B.A. PLATA
Producción Ejecutiva: Viviana
Lastiri
Duración: 90 minutos
ESTRENO 16 de febrero a las
21
HASTA TRILCE, Maza 177,
CABA. 4 862-1758
Funciones los sábados a las 21.
Localidades $250 / Reservas en
Alternativa Teatral
Prensa GUILLERMO PINTOS
Pintos & Gamboa
info@pintos-gamboa.com.ar
pintosygamboa@gmail.com
Buenos Aires, C C1414
Argentina
111 MiráBA

ESTRENO 12 DE ENERO
“Freno de mano”
Llega a buenos aires luego de su estreno en España y Portugal
MiráBA 112

El próximo 12 de enero de
2019 se estrenará en el Teatro
La Comedia la obra del autor
argentino Víctor Winer
“FRENO DE MANO” protagonizada
por María José Gabin y
Esteban Prol. Dirigidos por
Rubén Pires.
Matilde y José, un matrimonio
sobreviviente de las interminables
crisis de nuestro país y los
altibajos de cualquier pareja, se
convirtieron en expertos en superar
cada una de ellas.
¿Podrán ante la aparición de
una tercera en discordia tomar
LA C.A.B.A. PLATA
una decisión?
La vida los pondrá a prueba una
vez más. Dos antihéroes que
nos proponen desde su perspectiva
grotesca y piadosa la realidad
que les toca vivir.
¿Cuántas veces nos podemos
identificar con ellos?
Una comedia negra de gran actualidad
que se está representando
actualmente y en
simultáneo con gran éxito en España
y Portugal.
Para reír, emocionarse y reflexionar.
Y con una pregunta constante
dentro de ellos. ¿Cuál es el
límite de cada uno? ¿Existe?
Funciones:
jueves y viernes 21 hs/ sábado y
domingo 20:30hs
Teatro: La Comedia – Rodríguez
Peña 1062
Localidades: $ 650
Venta de entradas por sistema
www.plateanet.com 5236-3000 o
en boletería del teatro.
Sobre el autor:
Víctor Winer, nació en Buenos
Aires. Su teatro ha sido estrenado
en España, Portugal, Italia
y Francia, y ha merecido numerosos
reconocimientos como El
Primer Premio en la categoría
Generación Intermedia del concurso
internacional de dramaturgia
Argentina organizado por la
Universidad de New York y Argentores,
Premio Florencio Sánchez
otorgado por la Casa del
Teatro, Trinidad Guevara otorgado
por el Gobierno de la Ciudad
Autónoma de Buenos Aires
y Premio Casa de las Américas
que otorga Cuba.
113 MiráBA

MiráBA 114

LA C.A.B.A. PLATA
ESTRENO
“Stalker”
El juego comienza…
De Juan Paya
Dirección: Cristhian Quiroga
El sábado 12 de Enero a las 22
hs. se estrenó la comedia “Stalker”
(El juego comienza…) de
Juan Paya, con dirección de
Cristhian Quiroga. Protagonizada
por Elias Cordoba, Mumy
de los Rios, Lucas Vena, Facundo
Posincovich, Lupe Torres,
Tamara Otero,
Maximiliano Olmedo, Matias
Lujan, Camila Geringer, Tatiana
Schreiner, Romina La
Rosa, Juanqui Fortuny, Florencia
Fiare y Mariano Martina.
Coreografía: Debora Longobardi.
Musica original: Hernan
Lechuga. Diseño grafico: Mario
Narciso. Sonido: Alejandro
Andruskevicius. Prensa & difusión:
Alan Monserrat y Alfredo
Monserrat.
Las funciones se realizarán,
todos los sábados a las 22 hs.
en el “Teatro Porteño”. Av. Corrientes
1630. CABA. Informes:
4372-5474. Entrada general:
$300-. Duración de la obra: 80
minutos.
STALKER, el juego comienza…
Una comedia 100% risa garantizada,
llena de suspenso y con
un sorpresivo final.
14 actores se vuelven a juntar
después de años de haber realizado
un éxito televisivo llamado
“Caramelitos”. Este encuentro al
parecer lleno de recuerdos,
risas, nostalgia se transforma,
en algo inimaginable. Deberán
morirse, por medio de votación.
Así como leen! El motivo de
estas eliminaciones? Eso será
lo que aun te sorprenderá mas!
Una obra que te mantendrá expectante
todo momento. Un pedido:
No contar el final!
Prensa
Alfredo Monserrat
prensamonserrat@gmail.com
www.prensamonserrat.com.ar
115 MiráBA

JAZZ
BLUE TANGO PROJECT
Viernes 1° a las 22
UNFORGETTABLE!! INOLVIDA-
BLE NAT KING COLE
MANUEL FRAGA EN FAMILIA
Un encuentro lleno de emoción,
swing y romanticismo. Por primera
vez en su carrera, el pianista
Manuel Fraga suma a dos
de sus hijos músicos en un show
dedicado a Nat King Cole, no
sólo uno de los cantantes más
populares del swing, sino también
uno de los más grandes
pianistas de jazz de la historia,
creador además del elegante
formato de piano, contrabajo y
guitarra. La música romántica
siempre ha sido la de mayor
éxito en todo el mundo, y el jazz
tampoco podía estar ausente
con el aporte del swing y la delicadeza
del inolvidable Nat King
Cole Con Manuel Fraga piano y
voz, Damián Falcón contrabajo,
Tomás Fraga guitarra y como invitada
especial Cecilia Fraga, la
“Natalie Cole” del show. Algunos
temas del repertorio: Unforgettable,
L.O.V.E., Route 66., Paper
Moon, Quizás Quizás Quizás,
Blue Moon.
Sábado 2 a las 21
MARIA VOLONTE
MiráBA 116
Nominada al Grammy Latino,
ganadora del Premio Gardel y
miembro de la Academia Nacional
del Tango, María Volonté es
una cantante, guitarrista y compositora
argentina que a lo largo
de su trayectoria ha generado un
espacio propio en la música ciudadana
siempre en la búsqueda
de una musicalidad refinada y
una manera personal de abordar
los clásicos. El Blue Tango Project
es un proyecto generado en
2008 que explora el territorio
emocional donde el tango y el
blues — dos géneros nacidos
del deseo y la marginalidad —
confluyen. Nutrida con extensas
giras, esta colaboración entre
Volonté y el armonicista de California,
Kevin Carrel Footer, surgió
de una fascinación con las
raíces compartidas de estas dos
tradiciones musicales – el pecado,
la inmigración, la nostalgia
por tierras lejanas, la sensualidad,
la celebración a pesar de la
pérdida – y el abrazo al camino
como una forma de vida.
Lunes 4 a las 22
CONCIERTO y JAM SESSION
Los lunes La Biblioteca Café a
puro Jazz, presenta en su 12º
año al trío integrado por Alvaro
Torres piano, Fede Palmolella
contrabajo, Camilo Zentner batería
en concierto, a las 21,30 para
continuar a las 23 con la tradicional
Jam, en la que como siempre
son bienvenidos todos los
músicos que quieran participar
Miércoles 6 a las 21
BAJO EL CIELO DE PARIS
500 AÑOS DE CANCION FRAN-
CESA
Edith Margulis atraviesa la historia
de la canción francesa comenzando
con las baladas de
los trovadores medievales, pasando
por un aire pastoril del barroco,
algo de música de la Belle
Époque, un poco de cabaret,
hasta llegar a la época de oro de
la chanson con los temas que hicieron
memorables Charles Trenet,
Edith Piaf, Yves Montand,
Charles Aznavour y Georges
Brassens. Edith Margulis voz,
con Hernán Bonadeo en piano,
acordeón y voz. Invitado Simón

Martins en violín
Jueves 7 a las 21
JAZZ A LA CARTE
AMÉRICO BELLOTTO QUIN-
TETO CON INVITADOS
Nuevas funciones del ciclo de
conciertos de de lujo con invitados
de lujo!! con Américo Bellotto
trompeta, Jorge Cutello
saxo, Angel Sucheras piano y
voz, Leo Cejas bajo, Camilo
Zentner batería. Invitados en el
ciclo, Guillermo Perata trompeta,
Sergio Wagner trompeta, Juan
Cruz De Urquiza trompeta, Juan
Canosa trombón, Rafa Sucheras
piano, Juan Maria Torres guitarra
y mas!
musicales, Bruno D’Ambrosio
chelo, Javier Yokoo bandoneón y
Sebastián Viotto violín.
Sábado 9 a las 21
TANGO X 4
ENTRE TANGOS, CANDOM-
BES Y MILONGAS
En este show, se aborda un recorrido
musical con historias y
anécdotas de personajes y lugares
donde descubriremos los
porque a varias preguntas y nos
sorprenderemos al descubrir los
orígenes de nuestra música ciudadana…
TANGO X 4 es un sólido cuarteto
tanguero, conformado por
excepcionales músicos como
Carlos del Pino en voz y guitarra,
Simón Martins en violín, Nicolás
Plácido en bandoneón y
Tomás Matar en piano.
LA C.A.B.A. PLATA
Troilo, Armando Manzanero, Manuel
Alejandro, el recuerdo a las
inolvidables estrellas del tango
Tita Merello y Libertad Lamarque
y los clásicos de Miguel De Molina
y Las Cosas del Querer. Dirección
musical y arreglos Juan
Alberto Pugliano. Fotografías
Alejandro Palacios Producción
ejecutiva Pablo Mascareño Tomamos
el té y disfrutamos del
show de la gran figura del musical
argentino!
Lunes 11 a las 22
CONCIERTO y JAM SESSION
JAZZ
Los lunes La Biblioteca Café a
puro Jazz, presenta en su 12º
año al trío integrado por Alvaro
Torres piano, Fede Palmolella
contrabajo, Camilo Zentner batería
en concierto, a las 21,30 para
continuar a las 23 con la tradicional
Jam, en la que como siempre
son bienvenidos todos los
músicos que quieran participar
Viernes 8 a las 21
RODRIGO CHARMIELLO
TANGO ENSAMBLE
“El hallazgo de una propuesta a
la vez clásica y contemporánea,
versátil, emocionante y potente.
Charmiello reanuda con arte la
tradición del tango canción;
posee una voz con carácter,
caudal y sensibilidad propios y
está acompañado por músicos
jóvenes muy talentosos: Ezequiel
Dalairac piano y arreglos
Domingo 10 a las18.30
ANA MARIA CORES
UN PASEO POR LAS MELO-
DÍAS DE TODOS LOS TIEM-
POS
Un homenaje a los grandes poetas
Eladia Blázquez, Mario Clavell,
Catulo Castillo, Sebastián
Piana, Homero Manzi, Anibal
Miércoles 13 a las 21
MIÉRCOLES BRUJOS, CON-
CIERTOS ÍNTIMOS DE PIANO
Y VOZ
MARINA RUIZ RAGUSA +
117 MiráBA

CANTANTES
El ciclo Miércoles Brujos se propone
explorar la riqueza del clásico
formato de piano y voz,
reuniendo a destacados intérpretes
de la escena musical. La pianista
Marina Ruiz Matta
despliega su versatilidad para
conformar dúos con cantantes
que brillan en distintos géneros
como tango, folklore, jazz y boleros.
Cantante y pianista se
acompañarán mutuamente sin
red. La comunicación genuina,
única e irrepetible de la improvisación,
otorgará versiones fugaces
pero inolvidables de cada
canción. El público será partícipe
de esa fresca complicidad, como
al bailar un tango
En esta oportunidad Marina se
presenta con Chino Laborde y
Agostina Paguella
En el próximo y último recital del
ciclo Miércoles Brujos, con Marina
al piano: 20/2 Maia Varés y
Cucuza Castiello
Jueves a 14 las 21
PALABRAS DE AMOR
SERRAT X JUAN CARLOS CA-
TALÁN
en la voz acompañado por Maximiliano
Beron al piano te invita
a festejar el dia de San Valentin
MiráBA 118
con las mejores canciones de
amor de nuestro querido Nano!!
Viernes a 15 las 21
UNFORGETTABLE!! INOLVIDA-
BLE NAT KING COLE
MANUEL FRAGA EN FAMILIA
Un encuentro lleno de emoción,
swing y romanticismo. Por primera
vez en su carrera, el pianista
Manuel Fraga suma a dos
de sus hijos músicos en un show
dedicado a Nat King Cole, no
sólo uno de los cantantes más
populares del swing, sino también
uno de los más grandes
pianistas de jazz de la historia,
creador además del elegante
formato de piano, contrabajo y
guitarra. La música romántica
siempre ha sido la de mayor
éxito en todo el mundo, y el jazz
tampoco podía estar ausente
con el aporte del swing y la delicadeza
del inolvidable Nat King
Cole Con Manuel Fraga piano y
voz, Damián Falcón contrabajo,
Tomás Fraga guitarra y como invitada
especial Cecilia Fraga, la
“Natalie Cole” del show. Algunos
temas del repertorio: Unforgettable,
L.O.V.E., Route 66., Paper
Moon, Quizás Quizás Quizás,
Blue Moon.
Sábado 16 a 12 las 21
MARIKENA MONTI presenta EL
GUSANITO
HOMENAJE A JORGE DE LA
VEGA
El gusanito es el mismo Jorge
de la Vega, ese gusanito que va
caminando y haciéndose preguntas
simples, pero profundamente
filosóficas, un gusanito
que nos dejó obras maravillosas
que hoy están en los museos de
estados Unidos y Europa. Los
invito junto a Ramón de la Vega
– hijo de Jorge – en guitarra, Leandro
Chiappe en piano, arreglos
y dirección musical,
Federico Granero en bajo Daniel
Alaguibe en batería, a dar un
salto hacia el futuro y compartir
su humor, su ironía y su refinamiento.
Lunes 18 a las 22
CONCIERTO y JAM SESSION
JAZZ
Los lunes La Biblioteca Café a
puro Jazz, presenta en su 12º
año al trío integrado por Alvaro
Torres piano, Fede Palmolella
contrabajo, Camilo Zentner batería
en concierto, a las 21,30 para

LA C.A.B.A. PLATA
continuar a las 23 con la tradicional
Jam, en la que como siempre
son bienvenidos todos los
músicos que quieran participar
Miércoles 20 a las 21
MIÉRCOLES BRUJOS, CON-
CIERTOS ÍNTIMOS DE PIANO
Y VOZ
MARINA RUIZ RAGUSA +
CANTANTES
El ciclo Miércoles Brujos se propone
explorar la riqueza del clásico
formato de piano y voz,
reuniendo a destacados intérpretes
de la escena musical. La pianista
Marina Ruiz Matta
despliega su versatilidad para
conformar dúos con cantantes
que brillan en distintos géneros
como tango, folklore, jazz y boleros.
Cantante y pianista se
acompañarán mutuamente sin
red. La comunicación genuina,
única e irrepetible de la improvisación,
otorgará versiones fugaces
pero inolvidables de cada
canción. El público será partícipe
de esa fresca complicidad, como
al bailar un tango
En esta oportunidad Marina se
presenta con Maia Varés y Cucuza
Castiello.
Jueves 21 a las 21
JAZZ A LA CARTE
AMÉRICO BELLOTTO QUIN-
TETO CON INVITADOS
Nuevas funciones del ciclo de
conciertos de de lujo con invita
dos de lujo!! con Américo Be
llotto trompeta, Jorge Cutello
saxo, Angel Sucheras piano y
voz, Leo Cejas bajo, Camilo
Zentner batería. Invitados en el
ciclo, Guillermo Perata trompeta,
Sergio Wagner trompeta, Juan
Cruz De Urquiza trompeta, Juan
Canosa trombón, Rafa Sucheras
piano, Juan Maria Torres guitarra
y mas!
Viernes 22 a las 21
GABRIELA PORTANTIERO
Y SU TRIO DE BOLEROS BO-
HEMIOS
Lo que no puede decirse pero no
debe callarse, está en la música.
Las canciones reflejan momentos
únicos teñidos de sensaciones
comunes a todos.
Gabriela Portantiero recrea en
sus boleros este género que no
tiene caducidad y que inevitablemente
nos lleva a un lugar de
ensueños que gracias a su inigualable
voz, sensual y atrapante,
quisiéramos habitar mas
a menudo. Integran el trío Lucas
Herrera piano, Benjamín Groisman
contrabajo, Nani Curasi
percusión.
Sábado 23 a las 21
ENTRE DOS GUERRAS UN
TANGO
UNA MIRADA AL CABARET
DEL MUNDO
El tango hace furor aquí y en
todas partes, no es novedad.
Desde principios del siglo pasado,
y sobre todo en los 20’s y
los 30’s en Francia, en Alemania,
en Rusia y en toda Europa,
el 2×4 se adueñó de salones y
cabarets, donde se escuchaba y
se bailaba no solo nuestro
tango, sino también composiciones
propias.
Grandes como Kurt Weill y Frederick
Holländer componían tangos
que cantaban Marlene
Dietrich y Edith Piaf.
En “Entre dos Guerras un
Tango”, Ezequiel Dalairac piano,
acordeón y arreglos, Simón Martin
violín viola y arreglos, Nicolás
Plácido, bandoneón, piano y
arreglos, Carlos del Pino voz y
guitarra, Edith Margulis voz, libro
y producción general, pintan un
panorama de los tangos del
mundo, sus historias y las de
sus compositores e intérpretes:
franceses, alemanes, polacos,
italianos, rusos y algunos mas,
sin olvidar los del Río de la
Plata, que son los incomparables.
Entre dos Guerras un Tango fue
nominada a los Premios ACE
2017/2018 como mejor Espectáculo
de Music Hall y/o Café Con
119 MiráBA

cert 2017/2018
Domingo 24 a las18.30
ANA MARIA CORES
UN PASEO POR LAS MELO-
DÍAS DE TODOS LOS TIEM-
POS
Un homenaje a los grandes poetas
Eladia Blázquez, Mario Clavell,
Catulo Castillo, Sebastián
Piana, Homero Manzi, Anibal
Troilo, Armando Manzanero, Manuel
Alejandro, el recuerdo a las
inolvidables estrellas del tango
Tita Merello y Libertad Lamarque
y los clásicos de Miguel De Molina
y Las Cosas del Querer. Dirección
musical y arreglos Juan
Alberto Pugliano. Fotografías
Alejandro Palacios Producción
ejecutiva Pablo Mascareño Tomamos
el té y disfrutamos del
show de la gran figura del musical
argentino!
Lunes 25 a las 22
CONCIERTO y JAM SESSION
JAZZ
Los lunes La Biblioteca Café a
puro Jazz, presenta en su 12º
año al trío integrado por Alvaro
Torres piano, Fede Palmolella
contrabajo, Camilo Zentner batería
en concierto, a las 21,30 para
continuar a las 23 con la tradicional
Jam, en la que como siempre
son bienvenidos todos los
músicos que quieran participar
Jueves 28 a las 21
JAZZ A LA CARTE
AMÉRICO BELLOTTO QUIN-
TETO CON INVITADOS
Nuevas funciones del ciclo de
conciertos de de lujo con invitados
de lujo!! con Américo Bellotto
trompeta, Jorge Cutello
saxo, Angel Sucheras piano y
voz, Leo Cejas bajo, Camilo
Zentner batería. Invitados en el
ciclo, Guillermo Perata trompeta,
Sergio Wagner trompeta, Juan
Cruz De Urquiza trompeta, Juan
Canosa trombón, Rafa Sucheras
piano, Juan Maria Torres guitarra
y mas!
MiráBA 120
INFORMES Y RESERVAS
La Biblioteca Café M. T. de Alvear 1155 Tel. 4811- 0673
edith@labibliotecacafe.com.ar - www.labibliotecacafe.com.ar
Encontranos en Facebook
La Biblioteca Café está abierta desde las 11 am. Es ideal para
tomar un café y leer un libro en un ambiente relajado. También
ofrece almuerzo ejecutivo (plato, bebida y postre). Se aceptan tarjetas.
Reservá tu cena-show online!
La Biblioteca Café cuenta con aire acondicionado y Wi-Fi.

Febrero 2019 Teatro CC Cooperación CABA
Llega la octava edición! Inauguración jueves 14 de febrero 19 hs.
LA C.A.B.A. PLATA
Como todos los años llega esta
nueva edición del festival del
amor una selección de las mejores
obras estrenadas en la ciudad
de Buenos Aires que
contengan temática amorosa.
La charla inaugural será el jueves
14 de febrero, y contará con
la presencia de Emiliano Dionisi,
Marina Caracciolo, Fernando
Albinarrate, Mariano
Mazzei, Dolores Ocampo, Rafael
Bruza, Cristina Miravet,
Mercedes Elordi, Alfredo
Megna autores, interpretes, y
directores de las distintas obras
donde cada uno nos contará la
relación entre sus espectáculos
y eso que llamamos amor!
Presenta el director del Festival,
Pablo Silva y cierre a cargo de
Juano Villafañe, director artístico
del Centro Cultural de la Cooperación.
Al finalizar habrá una perfomance
de Fabio “Mosquito”
Sancinetto anticipando su próximo
espectáculo: “Tragaperras”
de Alfredo Megna.
Unica actividad con entrada
libre y gratuita
Funciones – Sala Pugliese – En
tradas $ 250
Viernes 15 febrero 2030 hs
ROMEO Y JULIETA DE BOLSI-
LLO
Cia Criolla presenta a estos dos
catedráticos que nos brindan
una clase magistral sobre William
Shakespeare, o eso intentan.
Con Marina Caracciolo y
Emiliano Dionisi. Produccion Artística
Sebastián Ezcurra. Texto
y dirección Emiliano Dionisi
Sábado 16 febrero 2030 hs
EL PUENTE AZUL
Una historia de amor y de distancia
contada con música y
canciones, y también una historia
de puentes emocionales. Con
Dolores Ocampo y Mariano Mazzei
Libro, letras, música y dirección
musical Fernando
Albinarrate Direccion Gral Emiliano
Dionisi
Viernes 22 febrero 2030 hs
LA PENÚLTIMA OPORTUNI-
DAD
Amigas y rivales, enamoradas
del mismo hombre, se suicidan
al saber de su muerte y se encuentran
en “el más allá” para
seguir con su inacabable enfrentamiento.
De Rafael Bruza,
con Thelma Demarchi y Marcela
Grasso, asistencia Cristina
Sisca, dirección Cristina Miravet
Sábado 23 2030 hs
LA MÚSICA DEL VIENTO.
Una comedia romántica y autóctona
bajo el cielo de Atacama.
Escrita y dirigida por Merceditas
Elordi. Protagonizada por Sofía
González y Patricio Paz.
FICHA TECNICA
Festival del Amor
Idea y dirección Gral Pablo
Silva
Coordinación y grafica Emilia
Nudelman
Producción Ejecutiva Anita
Lopez
Asistencia Giselle Obregon,
Gaston Ekonomovs, Joselyn
Traviezo
Silva Producción
info@silva.com.ar
www.silva.com.ar
APOYAN: – CABAL – Club La
Nacion – Alternativa Teatral –
Revista VEAMAS – Pagina 12 y
Autores Argentinos.com –
121 MiráBA

ESTRENOS EN LA SEDE TEATRO
Cartas y despedidas
El amor no tiene distinciones
Amigos Con Secretos
micro comedia refleja en pocos
párrafos los miedos, las verdades
y las penas que dos compañeros
de vivienda acarrean en
su vida.
Cartas y despedidas
Sinopsis:
Comedia dramática
Compuesta de:
1. comedia - La despedida de
la inocencia
En una familia de clase media,
sus cuatro integrantes conviven
normalmente hasta que un viaje
de estudios precipita un drama,
la aparición de un secreto guardado
durante 20 años, y una
mentira que saldrá a la luz trastocando
la familia, las ideas que
cada uno tiene del otro, y la dificultad
o no de aceptar lo que
cada uno de ellos es en verdad.
2. mini comedia - Cartas de mi
madre
Una madre propone a su hijo comunicarse
por carta al comenzar
a vivir separados, a través de
ellas se irá desarrollando una
historia de verdades, padecimientos,
miedos e intenso amor
entre ambos.
3. micro comedia - Ars finalis
Autor: Elías Richard
Dirección: Henry Aran
Producciones teatrales: HERA
Actuan: Lautaro Trincheri –
Rocio Carballo – Natali Vazquez
– Marite Yegros – Christian
Gadan – Patricia
Rozenberg – Fabio Viatta.
Funciones 2019: domingos 21
hs hasta el 24/2/19
Teatro: La Sede Teatro – Sarmiento
1495 – Caba
Entradas en:
www.deteatro.com.ar/obras/cartasydespedidas
www.teatroindependientehoy.com
www.carteleralavalle.com.ar
Precios: $300.- Promo: 2 x
$500.- Pre-venta: $ 280
20% descuento a jubilados y estudiantes
MiráBA 122
El amor no tiene distinciones
Sinopsis:
Maximiliano se muere por conquistar
a Javier, el chico de sus
sueños. ¿Logrará su cometido o
terminará en la temida friendzone?
Javier tiene una confesión muy
importante que hacerle a su hermano.
El asunto toma un giro

cómico y desafortunado para el.
Maximiliano es un adolescente
gay que vive con un hermano intolerante,
lo cual le llevará a
tomar una difícil decisión.
Autor: Elías Richard
Idea y Dirección: Henry Aran
Producciones teatrales: HERA
Actuan: Matias Costa – Guillermo
Dario – Christian Gadan
– Heber Leonel - Santiago Porciel
- Jonas Sousa – Roman
Marchetti
Funciones 2019: sábados 21
hs hasta el 23/2/19
Teatro: La Sede Teatro – Sarmiento
1495 – Caba
LA C.A.B.A. PLATA
Entradas:
www.deteatro.com.ar/obras/elamornotienedistinciones
www.teatroindependientehoy.com
www.carteleralavalle.com.ar
Precios: $300.- Promo: 2 x
$500.- Pre-venta: $ 280
20% descuento a jubilados y estudiantes
Amigos Con Secretos
3da temporada
Sinopsis:
Un encuentro entre seis amigos
para festejar un cumpleaños. La
reunión se convertirá en un disparador
que ayudará a desnudar el
prejuicio humano. Preconceptos
como la infidelidad, bisexualidad,
homosexualidad, ser portador de
enfermedades infectocontagiosas
y sentimientos tan profundos
como el miedo y la culpa son el
eje de la acción. Los secretos mejores
guardados de cada uno de
ellos se irán desnudando de a
poco, llevando la fiesta a un momento
de emociones duras. La
obra nos sorprenderá con un final
inesperado.
Autor: Elías Richard
Dirección: Henry Aran
Producciones teatrales: HERA
Actuan: Lautaro Trincheri -
Matías Costa- Nahuel Zauberman
- Santiago Porciel –
Heber Leonel – Fabio Vatta –
Guillermo Dario - Facundo Villanueva
– Roman Marchetti -
Jonas Sousa.
Funciones 2019:
sábados 22,30 hs hasta el
23/2/19
Teatro: La Sede Teatro – Sarmiento
1495 – Caba
Entradas:
www.deteatro.com.ar/obras/amigosconsecretos
www.teatroindependientehoy.com
www.carteleralavalle.com.ar
Precios: $300.-
Promo: 2 x $500.-
Pre-venta: $ 280
20% descuento a jubilados y estudiantes.
123 MiráBA

CENTRO CULTURAL 25 DE MAYO
Programación FEBRERO
Durante el mes de febrero, el
Centro Cultural 25 de Mayo, dependiente
del Ministerio de Cultura
del Gobierno de la Ciudad de
Buenos Aires, enfoca su programación
en torno al mes de los
enamorados. Inaugura la “Terraza
joven”, un nuevo espacio de encuentro
a cielo abierto con barra,
gastronomía y propuestas artísticas
temáticas, ideal para disfrutar
del verano porteño. “Los Amados”
cumplen 30 años y lo festejan recordando
su amplia trayectoria
con divertidos y románticos éxitos.
Espacio de encuentro | Jóvenes
“Terraza joven”
MiráBA 124
El miércoles 6 de febrero, el Centro
Cultural 25 de Mayo, dependiente
del Ministerio de Cultura
del Gobierno de la Ciudad de
Buenos Aires, inaugura la “Terraza
joven”, un nuevo espacio de
encuentro y esparcimiento a cielo
abierto -que incluye programación
artística- orientado al público
joven y con entrada libre y gratuita.
Una propuesta cultural novedosa
para el barrio de Villa
Urquiza, que combina barra, gastronomía,
música y una programación
cultural temática.
Sobre el espacio:
Bajo el lema 25 terrazas, la “Terraza
joven” ofrecerá, durante febrero
y marzo, 25 fechas con
programación cultural específica
y única, 25 excusas para encontrarse
y disfrutar del verano en la
ciudad. Estará compuesta por ciclos
de cine, música y literatura
gratuitos, para promover la creación
de una comunidad joven en
el CC25.
25 terrazas divide su programación
en dos ejes temáticos: febrero
dedicado al amor y marzo
dedicado a la mujer. En este
marco, se realizarán actividades
como lecturas a cielo abierto, cine
mudo musicalizado, acústicos en
la terraza, noches violetas (cine +
música + debate por mujeres, en
coproducción con “Gafas Violetas”
del INCAA) y lecturas performáticas.
Algunos artistas
destacados serán Julieta Venegas,
Leo García y Rosario Bléfari.
Este nuevo espacio del Centro
Cultural 25 de Mayo fue pensado
para la nueva tipología de vecinos
de Villa Urquiza, jóvenes
entre 25 y 45 años que llegaron al
barrio en los últimos años debido
al crecimiento urbano.
Agenda:
Apertura prensa y autoridades:
martes 5 de febrero, 20 hs. Show:
“Coronados de Gloria”. Apertura
cerrada al público.
Inauguración al público: miércoles
6 de febrero, 19 hs.
Días y horarios: miércoles a domingo
a partir de las 19 hs.
Lugar: Centro Cultural 25 de
Mayo, terraza (Av. Triunvirato
4444, CABA)
Entrada: Libre y gratuita.
Informes: 4524-7997
Programación: Terraza joven /
Programación febrero
Música | Teatro | Adultos
“Los Amados”

30 años. Rutilantes éxitos.
Los Amados festejan 30 años
presentando sus grandes y rutilantes
éxitos.
El Centro Cultural 25 de Mayo,
dependiente del Ministerio de
Cultura del Gobierno de la Ciudad
de Buenos Aires, se viste de color
y desparpajo tropical para la ocasión:
al ritmo de Boleros, Congas,
Sones, Cha-Cha-Cha, Valsecitos
Peruanos, Merengues y su delicado
humor recorrerán, no sólo el
vasto repertorio de su divertida y
romántica trayectoria, sino que
nos deleitarán como de costumbre
con encendidas sorpresas.
Una gran fiesta desde el hall
hasta los camarines donde todo
es posible: recorrer el mini museo
“Amados”, engalanarse con objetos
y vestuarios de Los Amados
para fotografiarse, sorteo de souvenirs
y hasta levantarse a bailar
en medio de la sala cuando el corazón
y los piecitos lo deseen.
Agenda:
Estreno/Función de prensa: jueves
14 de febrero
Funciones: 14, 16, 17, 23, 24 de
febrero y 2, 3, 9, 10, 16, 17 de
marzo, 20 hs.
Lugar: Centro Cultural 25 de
Mayo, sala principal (Av. Triunvirato
4444, CABA)
Entrada: $300 platea / $250 pullman
Informes: 4524-7997
Duración: 80 minutos
Fernando Costa: Percusión
Wilson Ortiz: Bajo
Matías Bahillo: Trompeta
Esteban Freydier: Saxo
Jefe de Vestuario: Luchi de Almeida
Producción general: Carolina
Sánchez
Idea y dirección general: Alejandro
Viola
Proyecto Urquiza
En el 2018, el Centro Cultural 25
de Mayo, dependiente del Ministerio
de Cultura del Gobierno de
la Ciudad de Buenos Aires, lanzó
el “Proyecto Urquiza”, un proyecto
creado con vecinos sobre la
memoria y futuro del barrio de
Villa Urquiza, fuerza fundamental
en el logro de recuperar un espacio
cultural para todos. A través
de talleres gratuitos, meriendas
vecinales y otras actividades, se
creó una obra site specific con
dramaturgia de Jorge Eiro y
Marco Canale. El pasado 8 y 9 de
diciembre se presentó el Work in
Progress de “Urquiza”, obra protagonizada
por los vecinos del
barrio, la cual estrenará al público
durante el 2019.
Sobre el Centro Cultural 25 de
LA C.A.B.A. PLATA
mayo:
Punto de encuentro, morada creativa
y recreativa de los vecinos
de Villa Urquiza y barrios aledaños,
el Centro Cultural 25 de
Mayo, dependiente del Ministerio
de Cultura del Gobierno de la Ciudad
de Buenos Aires, es una referencia
ineludible en el mapa
cultural de la Ciudad Autónoma
de Buenos Aires. El histórico edificio
fundado como Cine Teatro el
23 de mayo de 1929 ha sido también
conocido como Petit Colón,
donde en 1934 cantó Carlos Gardel.
En la década pasada fue recuperado
por iniciativa de la
comunidad y el gobierno porteño
convirtiéndose en un espacio que
reúne actividades artísticas y de
formación de diferentes disciplinas
con un énfasis particular en
las artes escénicas. Desde 2016,
el CC25 tiene la misión de diversificar
las propuestas culturales
para diferentes nuevos públicos,
edades e intereses generando
contenidos en vínculo con el barrio
y en diálogo con la ciudad.
Para mayor información:
Web: http://www.cc25.org/
FB: CC25deMayo
TW: CC25deMayo
Ficha técnico-artística:
Alejandro Viola: Voz
Laura Montini: Voz
Rubén Rodriguez: Percusión y
Voz
Carolina Alberdi: Piano y acordeón
Oscar Durán: Guitarra
125 MiráBA

Complejo Cultural Chacra de los Remedios
Programación Febrero 2019
ARTES VISUALES
Centro de Exposiciones y
Muestras de Arte Contemporáneo
“La Casona de los Olivera”
Martes a viernes de 14 a 18hs.
Sábados y domingos de 13 a
19hs.
Del 23 de febrero al 7 de abril
I Muestra Institucional
Inauguración: sábado 23 de febrero
de 18 a 21h.
Exposición anual de producciones
visuales realizadas por talleres
de arte de instituciones
públicas y/o privadas, fundaciones,
asociaciones, emprendimientos
colectivos de diversos
géneros y estilos.
El objetivo es ofrecer el espacio
de exhibición a las diferentes propuestas
plásticas que se realizan
en la ciudad.
Artistas Expositores
Proyecto El/Lo otro
Gabriela Alicia Berutti / Miriam
Hecht / Sara Noemi Slipchinsky /
Marina Btesh / Analia Hahn / Silvina
de la Carreras / Lilian Margulis
/ Sandra Marinescu / Rosa
Wolkowiski / Laura Nucenovich /
Débora Weisvein Gabriela Esterovich.
Curaduría: Lucía Kuschnir.
Proyecto La escuela pública, escenario
de miradas
Mabel Frankel / Catalina Escandell
/ Myriam Díaz
Sala Vecinal - Casona de los
MiráBA 126
Olivera
Martes a viernes de 14 a 18h.
Sábados y domingos de 13 a 19h.
Del 23 de febrero al 7 de abril
Inaugura: 23 de febrero a las
18h.
Instrumentos del Silencio (Sala
Vecinal – 1° Piso)
Adriana Mazzota
Inspirada en instrumentos musicales
antiguos pero sin el propósito
de copiarlos en su formato
tradicional, la artista se vale de recursos
plásticos propios de la escultura,
para surealización.
“Sonidos ausentes de mudos instrumentos
que buscan evocar en
cada espectador una melodía distinta,
única, personal...”
Collage Analógico (Hall de la
Sala Vecinal – PB)
Taller de Paz Brarda
Yuxtaposiciones, recortes, calados
y ensambles forman paisajes
oníricos e historias visuales. Provenientes
de enciclopedias, revistas
y libros antiguos, estos
pequeños collages configuran
una variedad de lenguajes de carácter
surrealista, una invitación a
sumergirse en lo imposible.
CENTRO DE PRODUCCIÓN
CULTURAL C.P.C.
El Centro de Producción Cultural
brindará informes e inscripciones,
desde el 18 de febrero 2019,
mientras tanto estamos en contacto
por intermedio de nuestras
redes sociales.
Teatro: Producción teatral, Teatro
Improvisación, Teatro de Texto,
Teatro Niños (6 a 8 años) y Teatro
Niños (9 a 12 años).
Circo: Taller Integral de Iniciación
Circense (Jóvenes) y Circo para
Niños.
Danzas: Zumba, Tango, Danzas
Circulares del Mundo y Folclore.
Letras: Literario y De Lectura.
Musicales: Guitarra (Tres Niveles),
Canto (Tres Niveles) y Percusión.
Plástica y Artes Visuales: Taller
Creativo para adultos, Cerámica,
Taller Creativo para niños, Fileteado,
Fotografía, Artes Plásticas
para Adultos y Tardecitas creativas
(Niños).
Otros: Yoga (Tres Niveles), Recreación
(Niños).
Informes:
chacradelosremedios@gmail.com
https://www.facebook.com/chacra.r
emedios
Inscripción e Informes para el
Ciclo 2019 desde Marzo
Martes a viernes en el Edificio del
Antiguo Natatorio
Sábados en La Casona de los
Olivera, de 14.00 a 18.00h.
EDUCACIÓN ARTÍSTICA

LA C.A.B.A. PLATA
Visitas Guiadas a la Comunidad
Invitación a conocer la historia del
Parque, de la Antigua Casona y
descubrir sentidos y mundos imaginarios
en las obras de arte contemporáneo
junto a los artistas
expositores.
Domingo 24 a las 16 y 17.30h.
(Galería Casona de los Olivera)
ENCUENTROS
Encuentro de los Pueblos originarios
en la Wak’a.
Espacio de intercambio y reflexión
acerca de los conocimientos
de los pueblos originarios, sus vivencias
y la aplicación a la vida
diaria como un aporte positivo al
desarrollo urbano.
Viernes 1 a las 23h. (Canchas
Peuser)
20º Aniversario del Encuentro
de Danzas Circulares.
Desde febrero de 1999 continuamos
con las Danzas Circulares
del Mundo en Parque Avellaneda,
buceando en el universo de las
Danzas del Mundo, compartimos
cada segundo sábado de cada
mes en el espacio público, con
convocatoria espontánea donde
lo participativo adquiere una vez
más el protagonismo que proponen
las diversas expresiones artístico
– culturales, dentro del
marco del “Encuentro Cultural y
Artístico de los fines de semana
de Parque Avellaneda”.
Las danzas, en su mayoría en
ronda, nos invitan a experimentar
la equidad en lo colectivo, la unidad
en la diversidad, descubriendo
juntos, formas simples
de aprenderlas.
En febrero de 2019, junto a las
Danzas Circulares del Mundo, celebramos
20 años consecutivos
en Parque Avellaneda.
Todos somos necesarios en el
círculo…y nos encantaría contar
con la presencia de cada una de
las personas, que deseen vivenciar
esta experiencia, que no necesita
tener conocimientos de
danza.
Gracias a todos los amigos que
nos vienen acompañando durante
estos años y a los nuevos
que esperamos sigan llegando.
Sábado 9 a las 18h. (Playón Antiguo
Tambo)
INFANTILES
El Viaje, Una historia de mar
Intérprete: Federico Barrile
Sinopsis: El Viaje nos cuenta la
historia de “Marinero”, un hombre
que ha navegado los siete
mares y recorrido el mundo entero
en busca de un único tesoro:
el amor de una sirena.
El espectáculo comienza cuando
nuestro protagonista decide que
la mejor manera de viajar no es
127 MiráBA

en barco ni en bote, sino, con
la imaginación.
Empieza así una aventura que
nos llevará a aprender acerca de
la importancia de los sueños, el
cuidado de la naturaleza y la búsqueda
del amor.
Los invitamos a subir a bordo de
esta fascinante aventura de
mares salados, viajes en globo y
tierras a la vista. Un show para
toda la familia, para divertirse,
compartir y aprender juntos.
Sábados 2 y 23 a las 18hs (Playón
Antiguo Tambo)
Las Aventuras de Nipólito
(Circo)
Intérprete: Andrés Burgos
Sinopsis: Un show de destrezas
circenses que asombra con malabares
sobre rolos, humor y un
final impactante sobre rueda alemana.
Domingos 3 y 17 a las 18hs.
(Playón Antiguo Tambo)
En la pista (Clown)
Intérprete: Ramiro Miranda – Istonio
clown
Sinopsis: Un espectáculo sin palabras,
mágico y musical. Istonio
viaja llevando sus rutinas en dos
valijas, una mágica y otra musical,
en cuyo interior hay campanitas
con las cuales interpreta
temas musicales. Este espectáculo
suma la destreza técnica, un
uso esmerado del lenguaje del
clown y la complicidad del público.
Domingo 10 a las 17h. y sábado
16 a las 18hs.
(Playón Antiguo Tambo)
MiráBA 128
Metro y medio (Circo)
Intérprete: Payasa Maku Fanchulini
(Maru Favale)
Dirección: El Payaso Chacovachi.
Un espectáculo basado en la acción
física y la comunicación cómica
con el público de una
manera activa, fresca y desenfadada.
Maku se comunica casi sin palabras,
creando así un lenguaje universal.
Los momentos técnicos,
lúdicos y explosivos suceden dinámicamente
durante el espectáculo
y son parte de un universo
lleno de equilibrios excéntricos,
delirio, participación activa del público,
provocación y ternura que
llevan a un final sorprendente e
inesperado.
Domingo 24 a las 18hs. (Playón
Antiguo Tambo)
¡CUIDADO! UN PAYASO MALO,
PUEDE ARRUINAR TU VIDA.
(Clown)
Del Payaso Chacovachi
Sinopsis: En un mundo lleno de
contrariedades, inocencia, acidez,
conformismo y rebeldía este
payaso es un verdadero vengador
de los adultos. No es tonto, ni
ingenuo, ni fácil de digerir.
Los malabares, la magia, los
equilibrios y la globologia son la
excusa, Dios, la política, la
muerte, las drogas, el poder, la
falsa modestia, el amor, los ideales
y el conformismo son la razón
para reír.
Su misión en este mundo es despertar
almas desprevenidas.
Domingo 24 a las 19hs. (Sala
Antiguo Tambo)
MÚSICA
Tarde de Rock
Lavalleja y los jinetes del desierto.
Integrantes: Diego Casale (voz),
Gabriel Tunesi (guitarra), Ignacio
Torres Blair (batería) y Diego Giménez
Dufau (bajo).
La Casual Roll
Integrantes: Emiliano Fernández
(voz), Martin Abellairas y Carlos
Anaya (guitarras), Hernán Quiroga
(armónica), Waldemar Silva
(batería) y Roberto Giacomelli
(bajo).
Sábado 2 a las 19h. (Playón Antiguo
Tambo)
Tarde de Jazz
Diego Gosiker Octeto presenta
Planético
Integrantes: Diego Gosiker (voz,
batería y percusión), Lucas Zalazar
(percusión), Pablo Valotta
(bajo), Mariano Botto (guitarra),
Sergio Gutiérrez (piano), Mauro
Bianchinelli y Claudio Scolamiero
(saxos) y
Joaquín Isia (trompeta).
Banda Invitada a confirmar.
Domingo 3 a las 19h. (Playón
del Antiguo Tambo)
Tarde de Rock & Dance
Bailamos Rock – Circuito Urbano
Es un proyecto conjunto, sin fines
de lucro, de musicalizadores y
profesores de baile, que han generado
un circuito en plazas y
parques de la Ciudad y Gran Buenos
Aires, movilizándose a través
de redes sociales para bailar rock
clásico y tradicional, en familia; y
en espacios abiertos y públicos.
Domingo 10 a las 18h. (Playón
Antiguo Tambo)
Monos del
Tiempo es un grupo musical de género
rock/pop y blues, integrado por Marce
D’Onofrio (voz y guitarra), Angie
Ce (batería y coros), Lucho Enterrio
(teclado y
coros) y Lucas Frazzetta (bajo).
Formada en diciembre de 2016

LA C.A.B.A. PLATA
en la Ciudad de Buenos Aires,
Monos del
Tiempo es un grupo musical de género
rock/pop y blues, integrado por Marce
D’Onofrio (voz y guitarra), Angie
Ce (batería y coros), Lucho Enterrio
(teclado y
coros) y Lucas Frazzetta (bajo).
Formada en diciembre de 2016
en la Ciudad de Buenos Aires,
Monos del
Tiempo es un grupo musical de género
rock/pop y blues, integrado por Marce
D’Onofrio (voz y guitarra), Angie
Ce (batería y coros), Lucho Enterrio
(teclado y
coros) y Lucas Frazzetta (bajo).
Tarde de Hard & Metal Rock
Se presentan:
Padre Diablo (Rock Alternativo)
Mil Mares (Metal Alternativo)
Mentes Negras (Hard Rock)
Evento solidario a beneficio del
merendero de San Vicente de
Paul.
Sábado 16 a las 19h. (Playón
Antiguo Tambo)
Tarde de Rock
ONCE27
Integrantes: Sebastián Saavedra
(voz), Fernando Carám (teclados),
Matías Mercado (guitarra),
Nahuel Tamargo (guitarra), Charly
Picado (bajo) y Juany Carám (batería).
Banda Invitada: Parda la Mejor.
Domingo 17 a las 19h. (Playón
Antiguo Tambo)
Monos del
Tiempo es un grupo musical de género
rock/pop y blues, integrado por Marce
D’Onofrio (voz y guitarra), Angie
Ce (batería y coros), Lucho Enterrio
(teclado y
coros) y Lucas Frazzetta (bajo).
Formada en diciembre de 2016
en la Ciudad de Buenos Aires,
Monos del
Tiempo es un grupo musical de género
rock/pop y blues, integrado por Marce
D’Onofrio (voz y guitarra), Angie
Ce (batería y coros), Lucho Enterrio
(teclado y
coros) y Lucas Frazzetta (bajo).
Formada en diciembre de 2016
en la Ciudad de Buenos Aires,
Monos del
Tiempo es un grupo musical de género
rock/pop y blues, integrado por Marce
D’Onofrio (voz y guitarra), Angie
Ce (batería y coros), Lucho Enterrio
(teclado y
coros) y Lucas Frazzetta (bajo).
No digas más…
Encuentro homenaje a Charly
García. Bandas, cantautores y
cantautoras con influencias del
artista del bigote bicolor.
Se presentan: GA Destéfano,
Natalia Pellegrinet, Bidegain y los
Psicópatas Ambulantes, Bié y Sobreviento.
Sábado 23 a las 19h. (Playón
Antiguo Tambo)
TODAS LAS ACTIVIDADES
SON LIBRES Y GRATUITAS.
LA PROGRAMACION ESTA SU-
JETA A CAMBIOS SIN PREVIO
AVISO.
LOS ESPECTÁCULOS EN
SALAS Y FUNCIONES DE CINE
ESTÁN SUPEDITADAS A LA
CAPACIDAD DE LAS SALAS.
EN CASO DE LLUVIA SE SUS-
PENDEN LAS ACTIVIDADES AL
AIRE LIBRE.
Área de Comunicación
Complejo Cultural Chacra de los
Remedios
Parque Avellaneda
Directorio y Lacarra (CABA)
https://chacradelosremediosonline.blogspot.com.ar
https://twitter.com/ccchacra
https://www.facebook.com/chacra.remedios
https://issuu.com/remedioschacra
chacradelosremedios@gmail.com
Líneas de Colectivos que te acercan:
4,5,7,36,46,49,50,55,56,86,
88,92, 97,
103,104,107,114,126,141,155,18
0,182.
Ministerio de Cultura
Gobierno de la Ciudad de Buenos
Aires
129 MiráBA

Centro cultural de la Cooperación
“Floreal Gorini”presenta
10° Ciclo de teatro de títeres y objetos para
niños, adolescentes y adultos
Para esta nueva edición se seleccionaron
obras que en su mayoría
fueron premiadas en distintos
rubros del Premio Nacional Javier
Villafañe y otros prestigios premios
cómo ATINA y Teatro del
Mundo.
Desde el 9 al 24 de Febrero
Centro Cultural de la Cooperación:
Av. Corrientes 1543.
Tel 5077-8000
Venta de entradas anticipadas
por Alternativa Teatral
Programación
No quiero morir desnudo -
Compañía Atacados...por el arte
(prov. de Río Negro)
Obra para adultos - Sala Tuñón
Funciones:
15, 17, 22 y 24 de febrero a las
20:30hs.
16 y 23 de febrero a las
21:30hs.
Localidades $300
Fausto criollo. Opereta folclórica-
Dir. Mariano Cossa
Obra para adultos, adolescentes
y niños mayores de 10 años -
Sala Tuñón
Funciones:
9, 16 y 23 de febrero 19:30hs.
Localidades $300
Tundra, mujeres de cajas
MiráBA 130
tomar. Micromundos para espiar
- Teatro Lambe Lambe
Obra para adultos y adolescentes
– Sala Pugliese
Funciones:
10, 17 y 24 de febrero a las
20hs.
Localidades: $250
La vuelta al mundo en 80 días-
Compañía Fernán Cardama
Obra para niñes y la familia –
Sala Pugliese
Funciones:
23 y 24 de febrero a las 17hs.
Localidades: $250
Lo que esconden los libros -
por la Compañía Tandem + Casa
de Títeres
Obra para niñes y la familia –
Sala Pugliese
Funciones:
9, 10 y 17 de febrero a las
17hs.
Localidades: $250
Sobre los espectáculos
NO QUIERO MORIR DESNUDO
Esta obra es el resultado de
un trabajo junto al internacional
teatrista César Brié, quien realizó
un intenso proyecto, a partir del
texto original de Jorge Onofri entrelazándolo
con las experiencias
de vida muy personales de estos
cuatro artistas.
Texto dramático para actores titiriteros,
títeres y objetos; para el
desarrollo de una historia no lineal,
disparatada, humorística,
bella, dolorosa, poética, incierta e
indispensable como la memoria.
La historia relata lo que viven
cuatro ancianos en un geriátrico.

Las escenas transcurren entre
historias que se cuentan entre
ellos, bromas, peleas discusiones
propias de quienes conviven
tanto tiempo juntos, en medio de
un clima duro, hostil, que ofrece
el sistema…
La obra terminada desnuda angustias,
miedos, vivencias y un
profundo humor que surge de llevar
adelante la vida.
Autores : César Brie – Jorge Onofri
Actúan: Dardo Sánchez, Silvina
Vega, Liliana Godoy y Jorge
Dirección: César Brie
Asist. De dirección: Sebastián Fanello
Realiz. Plástica : Carina Vega y
Silvina Vega
Asist. Plástica: Julieta Tabush
Luces y sonido: Humberto Reynoso
Producción general: Atacados por
el arte
FAUSTO CRIOLLO
En el viejo teatro Colón de la ciudad
de Buenos Aires, el gaucho
Anastasio, el “Pollo”, tuvo la fortuna
de asistir a una representación
de la célebre ópera francesa
“Fausto”. Maravillado por la experiencia,
le cuenta a su amigo Laguna
lo que vio –o cree que vio –
aquella noche. Tal es la vividez y
el poder del relato, que frente a
sus ojos se materializan el teatro
mismo, cantantes, músicos y personajes,
representando la increíble
historia que el Pollo
presenció: una historia sobre el
bien y el mal, el amor, la ambición
y el destino. Inspirada por el amplio
conjunto de ritmos folclóricos
argentinos, compuesta para coro
(SATB), seis solistas, piano, guitarra
y bombo legüero.
En esta versión, mediante el lenguaje
musical y la gráfica, se crea
una nueva traducción tomada directamente
de la obra de Estanislao
Del Campo, pero vista ahora
desde la mirada de Laguna, es
decir, desde el espectador que escucha
la narración de Anastasio.
Música original, dirección musical
y adaptación del texto: Mario Esteban.
Dirección general: Mariano
Cossa.
Titiriteros: Sandra Antman, Ema
Fernández Peyla, Mariano
Cossa, Miguel Rur.
Músicos en vivo: Melina Salem
(Soprano), Carolina Fernández
LA C.A.B.A. PLATA
(Soprano), Analía Castro (Contralto),
Lorena Rojas (Contralto),
Mario Esteban (Tenor), Jonathan
Tótoro (Tenor), Federico López
(Barítono), Walter Uranga (Bajo),
Lucho Sellan (Guitarrista), Damián
Tepman (Pianista), Nicolás
Tindiglia (Tenor, Percusionista)
Tundra, mujeres de cajas
tomar. Micromundos para espiar
“Tundra, Mujeres de Cajas Tomar,
es un espectáculo integral que
consta – en esta oportunidad -
de seis espectáculos de Teatro
de Títeres y Objetos en pequeño
formato (técnica Lambé Lambé)
con perspectiva de género, con el
objetivo de accionar, resistir y
transformar. Seis micro - mundos
para espiar y contar lo íntimo, lo
guardado, lo escondido, abordando
cada uno de ellos una temática
diferente, con una
131 MiráBA

dramaturgia, estética y discurso
poético particular.
Las obras que se presentan (seis
por fecha) con una caja que cambia
por domingo son:
Di tu Palabra (Leila Simone) -
Basta (Julieta Viveros) – Guajojó,
La Mujer Pájaro (Daniela Ocampos)
–Tomasa (Karina Gozzi) –
Tejiendo Historias (Lorena de la
Fuente)
Florece (Florencia Caeiro el 10/2)
– Fruto (Pamela Vallejos el 17/2)
– Desencájate (Cintia Santa Cruz
el 24/2)
Género: Teatro de Títeres y Objetos
en pequeño formato (Técnica
Lambé Lambé para uno o dos
espectadores por vez)
Duración: Cada obra dura tres
minutos aproximadamente (se realiza
una hora y media de función
continuada con las seis cajas en
simultáneo)
Dirección: Daniela Ocampos
Asistencia Técnica: Gabriela Céspedes
(con el apoyo del INT)
Autoras e Intérpretes: Daniela
Ocampos – Julieta Viveros – Leila
Simone – Karina Gozzi – Lorena
de la Fuente - Florencia Caeiro –
Cintia Santa Cruz – Pamela Vallejos
acaban de vivir, (shhh....antes
que su jefe se despierte de la
siesta). ¿Lograra hacerlo?
Interprete: Fernán Cardama
Escenografía: Ricardo Vergne
Diseño: Federico Barquero Mesa
Diseño Luces: David Romero Serrano
Video: Marcos Julián Producciones
Fotos: PPH
Gestión y Distribución: Luciana
Reynal Machado
Dirección: Claudio Hochman
Idea y Producción: Fernán Cardama
Asesoramiento Gral.: Luciana
Reynal Machado
Lo que esconden los libros
Inspirado en “El gato manchado
y la golondrina Sinhá” de Jorge
Amado, “Lo que esconden los libros”
es un espectáculo de títeres,
objetos de papel y clown que
se va desplegando.-
Amattino invita a Silencio, a su
escondite preferido, un lugar lleno
de libros. Allí descubre que ella,
hace tanto tiempo que no lee que
se olvidó como hacerlo. Amattino
le propone leer juntos una historia,
para que pueda recordar,
pierda el miedo a la lectura y se
sienta capaz de disfrutarlo.
El cuento que Amattino elige especialmente
para leer con Silencio
es la historia de amor entre un
gato y una golondrina. Un amor
imposible para los demás, pero
que ellos hacen posible, pese a
las diferencias.
Intérpretes: Daniela Calbi / Ariel
Varela
Diseño y realización de
títeres: Juan Manuel Benbassat
Diseño de Escenografía :Daniela
Calbi / Juan Manuel Benbassat
Música original y diseño sonoro:
Osvaldo Belmonte/ Manuel
Adem
Realización de Escenografía: Daniela
Calbi, Juan M. Benbassat,
Marcela Cremona
Realización de vestuario: Graciela
Acevedo
Asistencia: Analía Marcolini
Dramaturgia: Ariel Varela
Comunicación y Producción ejecutiva:
Daniela Fiorentino
Dirección y puesta en
escena: Ariel Varela / Daniela
Calbi
Contacto: Andrea Feiguin
www.tehagolaprensa.com.ar
LA VUELTA AL MUNDO EN 80
DÍAS
“La vuelta al mundo en 80 días”,
es uno de los clásicos más importantes
de la literatura infantil.
Es posible contarla en 43 minutos
y 55 segundos?. Passpartout - el
mayordomo del señor Phileas
Fogg- cuenta, para hacerlo, con
una colección de juguetes antiguos.
Tiene sólo ese tiempo - ni
un minuto más, ni uno menospara
contarnos la aventura que
MiráBA 132

LA C.A.B.A. PLATA
Bebop Club
Programación febrero 2019
Jaques & Paula Morelenbaum,
Mariano Loiácono Quinteto, Richard
Coleman, Deborah Dixon &
La fundación del Funk, y más.
VIERNES 1 DE FEBRERO – 21
HS. ENTRADAS DESDE 450
PESOS
DEBORAH DIXON & LA FUN-
DACIÓN DEL FUNK
Déborah Dixon se presenta en
Bebop Club acompañada por La
Fundación de Funk. Una excelente
oportunidad para escuchar
clásicos del funk y del soul versionados
con su estilo único. Déborah
y su grupo volverán a presentarse
el viernes 27 de enero a las
21hs.
La Fundación de Funk está conformada
por Nacho Porqueres en
bajo, Silvio Marzolinien teclados,
Juan Pancino en guitarra, Maxi
Larreta en batería y Camila Bouvier,
Soledad Cabrera y Eugenia
Tofanelli en coros, Mauro Montes
de Oca en trompeta y Jorgelina
Avigliano en saxo.
La cantante Déborah Dixon nació
en Costa Rica y se convirtió rápidamente
en la voz referente de la
música negra en Argentina, país
en donde reside desde 1984. Durante
catorce años formó parte de
Las Blacanblus, banda con la que
grabó cuatro álbumes. Ha participado
en discos y shows de numerosos
artistas de la escena
local e internacional como: BB
King, Koko Taylor, James Cotton,
Taj Mahal, Johny Johnson, Bo
Didley, Zakiya Hooker, Patricio
Rey y sus Redonditos de Ricota,
Sabina & Páez, Pappo’s Blues,
Los Ratones Paranoicos, La Mississippi,
Willy Crook, Gillespi, Ciro
y los Persas y Dancing Mood,
entre otros.
VIERNES 1 DE FEBRERO – 24
HS. ENTRADAS DESDE 250
PESOS
MIAMI LATIN SOUND
Único homenaje en toda Latimoamérica
a a la reina del pop latino
Gloria Estefan. Clásicos inolvidables
como Mi Tierra, Conga y
Oye, entre otros, han marcado
excelentes momentos de tu vida
que vas revivir, junto a otros grandes
clásicos de la música latina
contemporánea.
SÁBADO 2 DE FEBRERO – 21
HS. ENTRADAS DESDE 400
PESOS
GILLESPI & BANDA
Con su actual formación Gillespi
combina el sonido clásico del jazz
133 MiráBA

con nuevas y misteriosas sonoridades
electrónicas. Cada show
será radicalmente distinto al anterior
Gillespi en trompeta, flugelhorn,
EWI, sintetizadores, guitarra eléctrica,
Álvaro Torres en piano y
sintetizadores, Rafa Franceschelli
en bajo, guitarra eléctrica, loops y
programaciones, Sebastián Peycere
en batería y Alejandro Chiabrando
en saxo.
SÁBADO 2 DE FEBRERO
24 HS. ENTRADAS DESDE 250
PESOS
SERGIO PÁNGARO CANTA
BOLEROS
Sergio Pángaro en maracas y
guitarra -junto a Javier Estrin en
piano, e Ignacio Long en contrabajo-
reedita el ciclo de boleros
en enero, en la frescura de la
cava de Bebop Club.
Con nuevas invitadas y nuevas
conclusiones sobre las líricas de
los clásicos románticos que se
nos vienen a la cabeza toda vez
que nos enamoramos, o que creemos
hacerlo.
DOMINGO 3 DE FEBRERO
21 HS. ENTRADAS DESDE 250
PESOS
JAZZ AT THE MOVIES
Jazz At The Movies es un espectáculo
audiovisual que nace del
amor por el cine y el jazz, y busca
recrear algunas de las canciones
que formaron parte de la banda
sonora de grandes películas
como Un Americano en París,
Cuando Harry conoció a Sally o
Casablanca. La música interactúa
dinámicamente con videos que
MiráBA 134
fueron especialmente editados
para el espectáculo. Jazz At The
Movies se ha presentado en
Bebop Club durante 2016 con
muy buena respuesta del público
y contó con invitados de lujo
como Mariano Loiácono, Ramiro
Franceschin y Andrés Hayes,
entre otros.. En 2017 sigue con
su presentación semanal en
Bebop Club y ha tenido el honor
de presentarse en la Sala Enrique
Muiño del Centro Cultural General
San Martín en el marco del
prestigioso ciclo Jazzología.
El grupo esta integrado por Luciana
Morelli en voz, Ernesto
Amstein en piano, Nacho Szulga
en contrabajo, Pedro Ahets Etcheberry
en bateria y Jazmin Nogueira
en proyecciones.
MARTES 5 DE FEBRERO
21 HS. ENTRADAS DESDE 250
PESOS
CHET BAKER SINGS
Cool Jazz Night
“Cool Jazz Night * Chet Baker
Sings” rinde homenaje a uno de
los más extraordinarios trompetistas
y una de las voces más hermosas
del jazz de todos los
tiempos.
Luego de presentarse continuadas
veces con gran convocatoria
en el show Woody Allen Night en
Bebop Club, los músicos de París
Jazz Club BA, Ivan Buraschi Bernasconi
(trompeta y voz), Santiago
Ortolá (batería) y Diego
Soldi (contrabajo), acompañados
por el pianista Ernesto Amstein
(Jazz at the Movies) brindan homenaje
e invitan a pasar una velada
íntima con todos los climas
que la música de Chet Baker
ofrece.
El cuarteto propone un show que
recorre las distintas atmósferas
del Cool Jazz pasando por las
canciones más destacadas como
“Let’s Get Lost”, “But not for Me”,
baladas como “My Funny Valentine”
y espera sorprender al espectador
con canciones que no
acostumbran a estar en los compilados.
MIÉRCOLES 6 DE FEBRERO –
21 HS. ENTRADAS DESDE 250
PESOS
HÉLI
HÉLI es una multifacética artista:
cantante, compositora y guitarrista
de Río de Janeiro Brasil, reconocida
por la BBC de Londres
como una de las nuevas voces
referentes de la Música Brasileña.
Artista invitada en la Apertura por
los 60 años de la Bossa Nova en
el reconocido Club de Jazz francés
“Le Chat Noir” de la ciudad de
Miami, también ha presentado su
espectáculo Brasil Deluxe en la
edición 2018 del Festival Internacional
de Jazz de Buenos Aires.
Su estilo fusiona la música popular
brasileña (Bossa Nova y
Samba) con el Soul, el Jazz y el
Gospel. Acompañada por el notable
swing de su guitarra, interpreta
canciones de autoría propia
y versiones de clásicos de la
MPB. Se presenta con músicos
de primer nivel y cuenta con la
producción musical del percusionista
y compositor Sergio López.
JUEVES 7 DE FEBRERO
21 HS. ENTRADAS DESDE 250
PESOS

MEL MUÑIZ & RODRIGO FLO-
RES
Dúo de Swing, Blues y Stride
Piano que interpreta canciones
de grandes compositores fundadores
del jazz, como Hoagy Carmichael,
Fats Waller, Duke
Ellington y Benny Carter, entre
otros.
pianoman californiano Luke Villemur,
la banda interpretará su clásicos
tarantinescos reversionados
junto a una selección de temas de
su álbum debut Dogs from Hell.
SÁBADO 9 DE FEBRERO
DOBLE FUNCIÓN: 21 Y 24 HS.
ENTRADAS DESDE 800 PESOS
CHRIS CAIN
LA C.A.B.A. PLATA
“Cool Jazz Night * Chet Baker
Sings” rinde homenaje a uno de
los más extraordinarios trompetistas
y una de las voces más hermosas
del jazz de todos los tiempos.
MIERCOLES 13 DE FEBRERO
21 HS. ENTRADAS DESDE 750
PESOS
JAQUES & PAULA MORELEN-
BAUM
Comenzaron en enero de 2018 y
ya se presentaron en numerosos
lugares de la escena porteña
local, tales como CC Recoleta,
Bebop Club, Vicente el Absurdo o
Borges 1975.
VIERNES 8 DE FEBRERO
21 HS. ENTRADAS DESDE 250
PESOS
NINA SESSIONS
Dos jóvenes músicas de la escena
porteña de Blues homenajean
el repertorio de Nina Simone.
Atravesando los distintos periodos
de su obra recrean las piezas
más cercanas al Blues y al Gospel,
sin dejar de lado las canciones
que hicieron de Simone una
leyenda, con el valor que Nina
más reflejó en su carrera: la libertad.
An Díaz en voz y Anita Fabiani en
piano.
VIERNES 8 DE FEBRERO
24HS. ENTRADAS DESDE 250
PESOS
RESERVOIR SONGS
Tarantino & Original Soundtracks
Bonus
Reservoir Songs regresa a Bebop
Club con un show renovado para
el inicio de su séptima temporada.
Tras el regreso de su deadly diva
Hey Agos! y la incorporación del
Regresa a la Argentina por 8va
vez el gran guitarrista Chris Cain,
considerado uno de los más importantes
guitarristas de Blues y
Jazz de la actualidad. En esta
oportunidad viene en el marco del
South American Tour, con presentaciones
en Argentina, Chile y
Uruguay.
DOMINGO 10 DE FEBRERO
21 HS. ENTRADAS DESDE 250
PESOS
JAZZ AT THE MOVIES
Jazz At The Movies es un espectáculo
audiovisual que nace del
amor por el cine y el jazz, y busca
recrear algunas de las canciones
que formaron parte de la banda
sonora de grandes películas
como Un Americano en París,
El grupo esta integrado por Luciana
Morelli en voz, Ernesto
Amstein en piano, Nacho Szulga
en contrabajo, Pedro Ahets Etcheberry
en bateria y Jazmin Nogueira
en proyecciones.
MARTES 12 DE FEBRERO
21 HS. ENTRADAS DESDE 250
PESOS
CHET BAKER SINGS
Cool Jazz Night
Bebop Club presenta en exclusiva
al violoncelista, compositor,
arreglador y productor brasileño
Jaques Morelenbaum, quien llega
nuevamente a Buenos Aires con
su Cellosam3atrio, conformado
por Morelenbaum en cello, Gabriel
Improta en guitarra y Rafael
Barata en percusión. A ellos se
suma la cantante Paula Morelenbaum,
con la que juntos interpretarán
música del repertorio de
Antonio Carlos Jobim, para conmemorar
los 90 años de su nacimiento.
JUEVES 14 DE FEBRERO
DOBLE FUNCIÓN: 21 Y 24 HS.
ENTRADAS DESDE 300 PESOS
WOODY ALLEN NIGHT X PARIS
JAZZ CLUB - SAINT VALEN-
TINE DAY
Una vez más el Paris Jazz Club
ofrece un repertorio de canciones
que Woody Allen eligió para sus
películas y otras que no, pero que
pudieron haber estado tranquilamente.
135 MiráBA

Con un jazz de New Orleans
acompañado por algunas visuales,
pasando brevemente por
New York para ver de reojo el
Empire State, se intentará aterrizar
musicalmente en Paris si las
condiciones climáticas lo permiten.
VIERNES 15 DE FEBRERO
DOBLE FUNCIÓN: 21 Y 24 HS.
ENTRADAS DESDE 800 PESOS
CHRIS CAIN
Regresa a la Argentina por 8va
vez el gran guitarrista Chris Cain,
considerado uno de los más importantes
guitarristas de Blues y
Jazz de la actualidad. En esta
oportunidad viene en el marco del
South American Tour, con presentaciones
en Argentina, Chile y
Uruguay.
SÁBADO 16 DE FEBRERO
21 HS. ENTRADAS DESDE 350
PESOS
ELIZABETH KARAYEKOV
Miss Tape Big Band
Los clásicos del pop y el rock
ahora tienen sonido Big Band!
15 músicos en escena te transportan
a la era dorada de las Big
Bands de la mano de tus temas
favoritos.
Dirección musical: Ernesto Salgueiro.
SÁBADO 16 DE FEBRERO
24 HS. ENTRADAS DESDE 250
PESOS
HEROES DEL SWING
MiráBA 136
Con el foco puesto en el jazz de
los años 20, 30, y 40, en el que el
género era sinónimo de baile, Héroes
del swing recrea el estilo de
aquella época en Estados Unidos,
con el repertorio de Louis
Armstrong, Ella Fizgerald, Count
Basie y Nat King Cole, entre
otros.
DOMINGO 17 DE FEBRERO
21 HS. ENTRADAS DESDE 250
PESOS
JAZZ AT THE MOVIES
Jazz At The Movies es un espectáculo
audiovisual que nace del
amor por el cine y el jazz, y busca
recrear algunas de las canciones
que formaron parte de la banda
sonora de grandes películas
como Un Americano en París,
Cuando Harry conoció a Sally o
Casablanca. La música interactúa
dinámicamente con videos que
fueron especialmente editados
para el espectáculo.
El grupo esta integrado por Luciana
Morelli en voz, Ernesto
Amstein en piano, Nacho Szulga
en contrabajo, Pedro Ahets Etcheberry
en bateria y Jazmin Nogueira
en proyecciones.
MARTES 19 DE FEBRERO
21 HS. ENTRADAS DESDE 250
PESOS
CHET BAKER SINGS
Cool Jazz Night
“Cool Jazz Night * Chet Baker
Sings” rinde homenaje a uno de
los más extraordinarios trompetistas
y una de las voces más hermosas
del jazz de todos los
tiempos.
MIERCOLES 20 DE FEBRERO
21 HS. ENTRADAS DESDE 250
PESOS
PANCHO CARATTINO TRIO
Presentación de canciones originales
en un estilo de jazz rock,
funk, ritmos rioplatenses, más algunos
covers y standards de jazz
en formato power trio + invitados
especiales.
Pancho Carattino en guitarra,
voz, Mariano Casanova en batería
y Ricky Rafaelli en bajo.
JUEVES 21 DE FEBRERO
21 HS. ENTRADAS DESDE 420
PESOS
RICHARD COLEMAN
Richard Coleman reanuda por
cuarto año consecutivo en Bebop
Club su exitoso ciclo “Acustico” -
un eufemismo del que se aprovecha
para experimentar diferentes
instrumentaciones sencillas - en
el que reversiona canciones de
toda su trayectoria, solo y con diferentes
músicos invitados en
cada concierto, en un marco de
verdadera intimidad.
VIERNES 22 DE FEBRERO
DOBLE FUNCIÓN: 21 Y 24 HS.
ENTRADAS DESDE 750 PESOS
MARIANO LOIACONO QUIN-
TETO
Vibrations
Anthony Wonsey / Antonio Hart /
Ron McClure / Rudy Royston
El trompetista, compositor y arreglador
Mariano Loiácono presenta
su sexto disco: Vibrations.
El mismo fue grabado en Estados
Unidos junto a George Garzone
(saxo), Anthony Wonsey (piano),
David “Happy” Williams (contrabajo)
y Rudy Royston (batería).
Wonsey y Royston estarán tocando
en las cuatro presentaciones
en Bebop Club, sumando al

destacado contrabajista Ron Mc-
Clure y al saxofonista Antonio
Hart.
SÁBADO 23 DE FEBRERO
DOBLE FUNCIÓN: 21 Y 24 HS.
ENTRADAS DESDE 750 PESOS
MARIANO LOIACONO QUIN-
TETO
Vibrations
Anthony Wonsey / Antonio Hart /
Ron McClure / Rudy Royston
El trompetista, compositor y arreglador
Mariano Loiácono presenta
su sexto disco: Vibrations.
El mismo fue grabado en Estados
Unidos junto a George Garzone
(saxo), Anthony Wonsey (piano),
David “Happy” Williams (contrabajo)
y Rudy Royston (batería).
Wonsey y Royston estarán tocando
en las cuatro presentaciones
en Bebop Club, sumando al
destacado contrabajista Ron Mc-
Clure y al saxofonista Antonio
Hart.
DOMINGO 24 DE FEBRERO
21 HS. ENTRADAS DESDE 250
PESOS
JAZZ AT THE MOVIES
Jazz At The Movies es un espectáculo
audiovisual que nace del
amor por el cine y el jazz, y busca
recrear algunas de las canciones
que formaron parte de la banda
sonora de grandes películas
como Un Americano en París,
Cuando Harry conoció a Sally o
Casablanca. La música interactúa
dinámicamente con videos que
fueron especialmente editados
para el espectáculo.
El grupo esta integrado por Luciana
Morelli en voz, Ernesto
Amstein en piano, Nacho Szulga
en contrabajo, Pedro Ahets Etcheberry
en bateria y Jazmin Nogueira
en proyecciones.
MARTES 26 DE FEBRERO
21 HS. ENTRADAS DESDE 250
PESOS
CHET BAKER SINGS
Cool Jazz Night
“Cool Jazz Night * Chet Baker
Sings” rinde homenaje a uno de
los más extraordinarios trompetistas
y una de las voces más hermosas
del jazz de todos los
tiempos.
El cuarteto propone un show que
recorre las distintas atmósferas
del Cool Jazz pasando por las
canciones más destacadas como
“Let’s Get Lost”, “But not for Me”,
baladas como “My Funny Valentine”
y espera sorprender al espectador
con canciones que no
acostumbran a estar en los compilados.
MIÉRCOLES 27 DE FEBRERO
21 HS
JACO PASTORIUS TRIBUTE
Por Pablo Elorza
LA C.A.B.A. PLATA
Este proyecto es un homenaje al
hombre que ayudó redefinir el
jazz pero que estuvo más allá de
eso. Jaco Pastorius es una leyenda.
Una hora y media de pura energía
y emoción, con arreglos musicales
realizados por el
renombrado músico, compositor
Argentino Pablo Elorza, e interpretado
por su grupo junto a invitados
especiales. El concierto
resonará en el poder, el carisma
y el talento de Jaco y su “Word of
Mouth Band” en el escenario, en
la perspectiva de Pablo Elorza.
JUEVES 28 DE FEBRERO
21 HS. ENTRADAS DESDE 420
PESOS
RICHARD COLEMAN
Richard Coleman reanuda por
cuarto año consecutivo en Bebop
Club su exitoso ciclo “Acustico” -
un eufemismo del que se aprovecha
para experimentar diferentes
instrumentaciones sencillas - en
el que reversiona canciones de
toda su trayectoria, solo y con diferentes
músicos invitados en
cada concierto, en un marco de
verdadera intimidad.
Bebop Club,
Moreno 364 Subsuelo – CABA.
Entradas a la venta a través de
www.bebopclub.com.ar o en
Aldo´s Restaurante (de 15 a 20
hs).
Info al 4331 3409 o 4343 0823
137 MiráBA

Cine
The Gandhi Murder
(El asesino de Gandhi)
Stephen Lang encarnará a otro
“avatar” en una nueva película
sobre Gandhi
MiráBA 138
A fines de diciembre pasado se
estrenó la sinopsis del thriller de
acción policial, The Gandhi Murder
(El asesino de Gandhi).
Stephen Lang (el coronel Miles
Quaritch de Avatar) actúa en la
película como un inconformista
inspector general adjunto del
Departamento de Investigaciones
Criminales procedente del
disputado estado de Cachemira.
Esta es la primera vez que un
actor de primera línea de Hollywood
interpreta a un personaje
indio en una importante producción
cinematográfica.
A diferencia del personaje “trigger
happy” (gatillo feliz) de Avatar,
esta vez “Slang” interpreta
un papel muy diferente: el del
cerebro detrás del asesinato de
Mahatma Gandhi. Slang es el
oficial de inteligencia que, a
pesar de haber salvado la vida
de Gandhi anteriormente, ahora
piensa de otra manera.
Destruyendo mitos y reformulando
la historia que condujo al
infame asesinato ocurrido el 30
de enero de 1948, la película
sostiene que con el arresto de
Madan Lal -el cómplice de
Godse- el 20 de enero, la policía
había descubierto el complot
para asesinar a Mahatma
Gandhi, lo cual llevó a que el
juez “Atmacharan Agrawal” –juez
especial en el asesinato de
Gandhi- pronunciara su célebre
comentario: “Si la policía hubiera
actuado aprovechando la información
de inteligencia disponible,
la tragedia probablemente
no habría ocurrido nunca”.
La película explora la amistad
entre el entonces comisionado
adjunto de Bombay, Jimmy Nagarwala
(interpretado por Luke
Pasqualino) y el inspector general
adjunto del Departamento de
Investigaciones Criminales de
Pune, U.H. Rana (interpretado
por Stephen Lang) y el modo en
que su camaradería y sus acciones
antes y después del asesinato
pudieron haber resultado

factores decisivos en uno de los
mayores encubrimientos de la
historia de India.
En una India dividida en comunidades
y que se encaminaba rápidamente
hacia una guerra civil,
el asesinato de Mahatma Gandhi
fue el punto de inflexión que
puso fin a la violencia sectaria
hindú-musulmán que se había
apoderado del país. La película
muestra el modo en que tales
políticas divisorias casi llevaron
a la ruptura de la democracia
más grande del mundo y estuvieron
a punto de destruirla.
Los actores británicos Vinnie
Jones y Late Om Puri y el veterano
actor del sur de India, Nasser,
interpretan otros papeles
clave en el thriller de acción
sobre la policía y la política de
India en 1947-48. El actor español
Jesús Sans interpreta el
papel de Gandhi y el veterano
actor indio Rajit Kapur actúa en
el papel de Jawahar Lal Nehru,
el primer ministro de India.
Para crear la película sobre los
últimos días del líder no violento
más carismático del mundo -que
inspiró a millones de personas y
cuyas prácticas no violentas fueron
adoptadas más tarde por líderes
mundiales como Martin
Luther King Jr. y Nelson Mandela-
se convocó a personas de
34 nacionalidades, estableciendo
un récord.
La película de Nugen Media Production
se estrenó por parte de
Rising Star Entertainment
(info@risingstarentertainment.co
m) en todo el mundo, el pasado
30 de enero.
Sinopsis oficial de la película en
Youtube:
https://www.youtube.com/watch?
v=Uqq2-gfc4yI
139 MiráBA

MiráBA 140

ESTRENO COMERCIAL: 7 DE
FEBRERO
PENSA & ROCCA
presentan
EL TÍO
Una película de Eugenia Sueiro
SINOPSIS
A Dalmiro la inesperada muerte
de su hermano lo obliga a ocuparse
de sus sobrinos, de su cuñada,
de una deuda y de un
viaje. Acostumbrado a una vida
apacible y rutinaria ¿Podrá asumir
el desafío que le toca?
REPARTO
César Bordón
Vanesa Maja
Dulce Wagner
Valentino Barone
Roberto Vallejos
Isidoro Tolcachir
Analía Marcolini
Sergio Suarez
Alfredo Rizo
FICHA TÉCNICA
Directora: Eugenia Sueiro
Guión: Eugenia Sueiro
Productora: Pensa & Rocca
Cine
Producción Ejecutiva: Miguel
Angel Rocca y Daniel Pensa
Director de Fotografía: Christian
Colace
Editora: Marcela Sáenz
Directora de Arte: Eugenia
Sueiro
Vestuario: Cris Menella
141 MiráBA

Maquillaje y Peinado: Ana Mariñas
Director de Sonido: Maxi Gorriti
– Pakidermo Post
Asistente de Dirección: Marcelo
Brigante
Jefe de Producción: Santiago
Guzman/ Andrea Braga
Una producción de:
Pensa&Rocca Cine y Eugenia
MiráBA 142
Sueiro
País: Argentina
Año de producción: 2018
Duración: 76 min.
Distribuye: Primer Plano Film
Group
SOBRE LA DIRECTORA :
Maria Eugenia Sueiro (Bs.As,
6/3/1974) trabaja principalmente
como directora de arte y algunas
de las películas que realizó fueron:
Diarios de Motocicletas (Salles),
El abrazo partido
(Burman), Un año sin amor (Berneri),
La mujer sin cabeza (Martel),
Rompecabezas (Smirnoff),
El Ciudadano Ilustre (Cohn-Duprat),
Maracaibo (M.A. Rocca),

entre otras. En el año 2012 se
estrenó su ópera prima Nosotras
sin Mamá.
SOBRE LA PRODUCTORA:
Pensa&Rocca Cine es una
compañía cinematográfica proveedora
de servicios y equipamiento
para la producción de
largometrajes. Nace en el año
2001, con la producción de su
primera película “Arizona Sur”,
co-dirigida por Miguel A. Rocca y
Daniel Pensa; socios fundadores
de la empresa.
Desde entonces lleva realizados
más de 13 largometrajes de ficción,
los cuales han recorrido algunos
de los festivales más
importantes del mundo.
Pensa&Rocca ha trabajado en
co-producción con países como
Brasil, Uruguay, Venezuela, Alemania
y España; con este último
en cinco oportunidades.
De entre sus últimas producciones
se destacan “Maracaibo”
(Dir. Miguel A. Rocca, 2017), “Mi
Mundial” (Dir. Carlos Morelli,
2017), “Colonia Dignidad” (Dir.
Florian Gallenberg, 2016), “Boca
de Pozo” (Dir. Simón Franco,
2014), “Caídos del Mapa” (Dir.
Nicolás Silbert y Leandro Mark,
2014), “Carne de Neon” (Dir.
Paco Cabezas, 2011) y “La Mala
Verdad” (Dir. Miguel A. Rocca,
2011); premiada por el público
en el Festival de Malaga.
Pensa&Rocca también ha producido
al reconocido director Eliseo
Subiela, en sus películas
“Lifting de Corazón”, “Rehén de
Ilusiones” y “No Mires Para
Abajo” que obtuvo premios a
mejor dirección y mejor película
en los Festivales Internacionales
de Leidla, Madrid, Montereal y
Guadalajara.
Pensa&Rocca Cine ha producido
más de 25 largometrajes.
Más info:
Facebook: El Tío - película
143 MiráBA

MiráBA 144

ESTRENO 28 DE FEBRERO
CON ESTE MIEDO AL FUTURO
Una película de Nacho Sesma
SINOPSIS
Leo no está pasando por el mejor
momento. Su trabajo como profesor
universitario no le provee suficiente
dinero y, para colmo, su
pareja lo abandona. Buscará paliativos
en una noche porteña cargada
de excesos en la que la
amenaza de la autodestrucción
estará siempre allí, al acecho.
FICHA TÉCNICA:
Dirección: Ignacio Sesma
Guión: Ignacio Sesma
Dirección de fotografía: Manuel
Bascoy
Dirección de arte: Lucía Lalor
Dirección de vestuario: Bernarda
Crudo
Diseño de sonido: Sofía Montes
Asistente de dirección: Matias Azcuaga
Montaje: Mariano Blanco, Ignacio
Sesma
Postproducción de sonido: Lucía
Mendoza
Producción: Damián Moon, Ignacio
Sesma
Jefe de producción: Natasha Gurfinkel
Duración: 78 min.
Distribuye: Santa Cine
Palabras del director
Esta es una película que cuenta
un momento de transición. El
paso de la comodidad a la incertidumbre
total. Algunas cosas son
de mi vida personal, otras no.
Pero cada sensación y accionar
del personaje es muy propio.
Luego de disfrutar dos años proyectando
mi anterior película, una
comedia, busqué probar cosas
nuevas, me impuse nuevos retos
cinematográficos. Me llevó dos
años salir de la comodidad para
volcarme a la incertidumbre de
contar una historia de una manera
diferente, con personajes diferentes
a los que siempre sigo.
Más feliz que nunca, hoy disfruto
de proyectar “Con este miedo al
futuro” y espero que esta película
ayude y acompañe a transitar
esos malos momentos a todos los
que la miren. En definitiva, que
sirva para algo más que sólo llenarme
de dinero la cuenta bancaria.
Sobre Nacho Sesma
Director/Productor
Estudió en la Universidad del
Cine (FUC), donde se especializó
en montaje y estructura dramática.
Tras trabajar en el montaje
de múltiples cortometrajes, produjo,
escribió y dirigió su ópera
prima, Noche de perros (BAFICI
2015), estrenada en Argentina,
Miami International Film Festival,
Warsaw International Film Festival
y Festival Internacional de
Cine de Punta del Este. Dos años
después escribe, dirige y produce
su segunda película Con este
miedo al futuro, estrenada en BA-
FICI en 2018, ganadora como
“Mejor película de bajo presupuesto”
en Korea International
Expat Film Festival, ganadora
como “Mejor película extranjera”
en Nevada International Film Festival
(Estados Unidos). En 2015
fundó su productora de cine “Bunker
in”.
prensa@criszurutuza.com.ar
145 MiráBA

MiráBA 146

aurafilms
presenta
LOS ÚLTIMOS ROMÁNTICOS
Una película de Gabriel Drak
CON:
Juan Minujin (Argentina)
Nestor Guzzini (Uruguay)
Vanesa Gonzalez (Argentina)
Ricardo Couto (Uruguay)
Ernesto Liotti (Uruguay)
Adrian Navarro (Argentina)
SINOPSIS
Perro y Gordo son dos grandes
amigos que viven en un pequeño
pueblo costero. Viven el
día a día y reparten su tiempo
entre el ocio, el rebusque y el divague.
Un hecho producto de la
la casualidad o quizás el destino,
los pone frente a una oportunidad
única que cambiará sus
vidas para siempre.
MÁS SOBRE LA PELÍCULA:
Perro y Gordo han sido amigos
desde la más tierna infancia.
Juntos han pasado de las buenas
y de las otras. Y su amistad
es tan indestructible que cuando
a Gordo le ofrecen trabajar como
sereno de un hotel desocupado
en un pueblito perdido en la
costa, llamado Pueblo Grande,
Perro no lo duda y se muda
junto a su familia al mismo lugar,
a pesar de la oposición de su
mujer. El hotel ha sido adquirido
por un grupo de millonarios austríacos
que lo utilizan únicamente
un par de fines de
semana al año, nadie sabe bien
para qué.
En medio de la quietud y la cautivante
belleza panorámica de
Pueblo Grande, Perro y Gordo
reparten su tiempo entre tareas
varias y algo de ocio.
A su vez, un Inspector de policía
fue trasladado al pueblo. El choque
entre el Inspector y Perro y
Gordo es inevitable, sobre todo
con la aparición de una bolsa
con cuatro millones de euros
pertenecientes a un importante
capo narco húngaro.
PALABRAS DEL DIRECTOR:
Trasladar una historia del papel
a la pantalla es una tarea titánica.
Hacerlo en determinadas
regiones del planeta, como en la
que vivimos, es prácticamente
un emprendimiento milagroso
que requiere de pasión y perseverancia
infinitas. Y eso sólo se
logra cuando la historia a contar
es suficientemente poderosa y
mágica como para enamorar a
sus responsables día a día. Algo
que nos sucede a todos quienes
estuvimos detrás de Los Últimos
Románticos, un guión al que
todos nos referimos como una
“película como las de antes”.
Los Últimos Románticos cuenta
una historia sobre relaciones humanas;
sobre lealtades y deslealtades,
eternas y fugaces,
sobre amores rotos que quizás
aún pueden estar a tiempo de
ser correspondidos, o tal vez no.
Los Últimos Románticos es una
película sobre almas dormidas
que se aferran a un tiempo pasado
y que de pronto despiertan
147 MiráBA

intentando recuperar el tiempo
perdido. Personas que buscan la
redención, una última oportunidad,
aunque sea por el camino
incorrecto, a través de una de
las más bajas pasiones del ser
humano: la codicia.
FICHA TÉCNICA:
Título original: Los últimos románticos
Director: Gabriel Drak (Uruguay)
Dirección de Fotografía: Raúl
Etcheverry
Dirección de Arte: Liza Gieco
Asistente de Dirección: Cecilia
Kang
Dirección de Producción: Gabriel
Lahaye
Producción Ejecutiva: Mario
Viera
Jefe de Producción: Gianni Tosello
/ Ana Bistiancic
Género: drama / comedia negra
País: co-producción Argentina
Uruguay
País de rodaje: Uruguay / Argentina
Productores argentinos: Lahaye
Cine / Mario Viera / Gabriel Lahaye
MiráBA 148
Productores uruguayos: Bopahta
Films
Apoyos en Argentina: INCAA
Apoyos en Uruguay: FIC /
CLARO
SOBRE LOS PERSONAJES
JUAN MINUJÍN es El Perro
Eterno adolescente, a pesar de
estar promediando los treinta.
Tan vago como soñador. Su relación
con Gordo, su “hermano del
alma”, es más importante para
el, que su propia familia. Su máximo
anhelo es pasarla bien y
vivir sin sobresaltos, pero la vida
está por darle algunas sorpresas.
NÉSTOR GUZZINI es El Gordo
Es casi el álter ego de Perro.
Simpático y excéntrico, comparte
las mismas pasiones, gustos
y afinidades con su mejor
amigo, con quien se conocen de
toda la vida.
RICARDO COUTO es Inspector
Chassale
Comprometido con su trabajo y
peleado con la vida, el Inspector
Chassale se comporta
como “el policía bueno y el policía
malo” a la vez. A los cambios
drásticos que otros le han impuesto,
el está considerando
agregarle el más rotundo de
todos.
ADRIAN NAVARRO es Sosa
El policía de pueblo que siente “
que está para más”. Corrupto,
seductor y ambicioso, es la antítesis
de Perro y Gordo, a pesar
de la “sociedad comercial” que
mantiene con estos. Ni ellos, ni
el Inspector Chassale, su nuevo
jefe, confían en él.
VANESA GONZALEZ es Flaca
Es la mujer de Perro. Se la nota
dolida y disconforme con su vida
y mas aún con Perro. Madre de
tres hijos y enfermera, vive sobrecargada
de responsabilidades
y no le hace espacio al
amor, o al menos eso es lo
que aparenta.
ERNESTO LIOTTI es Nuñez
El policía responsable y obediente.
Es subordinado a las ordenes
de Chassale y no le gusta
confrontar. Pereciera ser fiel y
confiable, pero tendrá como prio-

idad su supervivencia por sobre
todas las cosas.
SOBRE EL DIRECTOR
GABRIEL DRAK
Desde 1990 hasta el 2006 se
desempeñó como director de
cine publicitario, tarea que lo
llevó a vivir en distintos países,
como Argentina, Estados Unidos
y México.
Durante esos años, sus trabajos
fueron premiados en los más
prestigiosos festivales del
mundo: Cannes, Clio y New
York.
En el 2001 escribió, produjo y dirigió
el mediometraje Los Desconocidos,
inicialmente concebido
para la televisión, pero que fuera
estrenado en el circuito comercial
cinematográfico.
En el 2007 fundó junto a Karina
Amato la productora BOPAHTA
FILMS, exclusivamente dedicada
a la producción de películas
de ficción.
En el 2012 escribió, dirigió y co
produjo junto a Mario Viera el
largometraje LA CULPA DEL
CORDERO, film que obtuvo un
amplio suceso en las salas comerciales
de Uruguay y fue estrenado
en varios países, entre
ellos Argentina.
También participó de varios festivales,
destacándose el Festival
de Cine de Málaga 2013, en
donde fue premiado con la Biznaga
de Plata al Mejor Director
Latinoamericano.
prensa@criszurutuza.com.ar
http://www.criszurutuza.com.ar
TRAILER
149 MiráBA

M A L B A CINE
Programación de febrero
ESTRENO
Te quiero tanto que no sé
De Lautaro García
México, 2018. 135’
Viernes 8, 15, 22 de febrero, y 1
de marzo a las 22:30
Es viernes. Francisco recuerda
viejos tiempos con Manuel en el
trabajo. Cuando vuelve a su
casa, quiere hablar con Paula
pero no se anima. Cuando ve
que ella está en un bar que él
conoce, se sube al auto y sale
en su búsqueda. Pero nada es
fácil en la noche porteña: aparecen
un hermano despechado, un
viejo amigo que lo suma a un
City tour, un partido de fútbol improvisado,
un rollo de una película
vieja argentina y musical,
un novio celoso, una cita fallida.
+ info:
https://malba.org.ar/te-quierotanto-que-no-se/
ESTRENO
MiráBA 150
Mocha
De Francisco Quiñones Cuartas
y Rayan Hindi
Argentina, 2017. 105’
Domingos 10, 17, 24 de febrero,
y 3 de marzo a las 18:00
En marzo de 2012, en Buenos
Aires, una institución única en el
mundo abrió sus puertas: el Bachillerato
Trans Mocha Celis, la
primera escuela del mundo crítica
de las desigualdades de género,
que está orientado,
aunque no de forma excluyente,
a personas trans, travestis y
transexuales. Lxs estudiantes
adquieren herramientas audiovisuales
y comienzan a realizar
una película que refleje quiénes
son y qué les ha pasado, con la
intención de promover que otra
educación es posible y que a través
de esta tienen nuevos horizontes.
Por primera vez podrán ser ellas
y ellos quienes hablen y construyan
representaciones de sí mismos
que hasta el momento han
sido externas o mediatizadas.
De esta forma, no solo sería una
representación más fiel de quiénes
son, sino que estarían ejerciendo
plenamente, su carácter
de ciudadanas y ciudadanos de
derecho, siendo protagonistas
delante y detrás de cámara. Actuando
también como productores
y productoras de
conocimiento y contenido.
Este documental contado en primera
persona, es un homenaje
al colectivo trans desde el colectivo
trans, que durante toda una
vida luchó y militó en pos del reconocimiento
de su identidad y
el acceso a los mismos derechos
que el resto de la sociedad.
Mocha es una historia sobre inclusión
y aprendizaje, dentro y
fuera del aula.
+ info:
https://malba.org.ar/estrenomocha/

ESTRENO
La nostalgia del Centauro
De Nicolás Torchinsky
Argentina, 2018. 70’
Jueves 7, 14 y 28 de febrero a
las 19:00
La Nostalgia del Centauro es
una reflexión sobre la tradición
gauchesca narrada a través de
la historia de amor de dos ancianos
que viven en los cerros tucumanos.
Partiendo del retrato de
sus vidas en la actualidad, la película
bucea entre sus recuerdos
y sueños para encontrarse con
la nostalgia de lo que ya no será
más: ellos encarnan una forma
antigua de relacionarse, de ser y
de estar en el mundo que se extingue,
como un fuego, ante la
mirada del espectador.
+ info:
https://malba.org.ar/la-nostalgiadel-centauro/
ESTRENO
Flora no es un canto a la vida
De Iair Said
Argentina, 2018. 64’
Viernes 8, 15, 22 de febrero y, 1
de marzo a las 19:00
Flora Schvartzman es una mujer
soltera de noventa años que
quiere morir desde que nació.
Alejada de su familia, se pone
nuevamente en contacto con sus
parientes para organizar su propia
muerte. Iair, su sobrino nieto,
es el primero en interesarse por
ella y por su departamento sin
herederos.
+ info:
https://malba.org.ar/flora-no-esun-canto-a-la-vida/
ESTRENO
El día que resistía
De Alessia Chiesa
Argentina, 2018. 98’
—
Domingos 10, 17, 24 de febrero,
y 3 de marzo a las 19:30
Solos en una quinta, Fran, Tino y
Clara (de 9, 7 y 5 años) esperan
el regreso de sus padres, misteriosamente
ausentes. Entre juegos
y cuentos, la espera se
prolonga y la soledad se torna
inquietante. En medio de un
clima extraño y confuso, el
mundo de apariencia lúdico e
inocente de los niños comienza
a mostrar su lado oscuro. El día
que resistía plantea una mirada
singular sobre la infancia a través
de un relato no convencional.
+ info:
https://malba.org.ar/el-dia-queresistia/
CONTINÚA
La boya
De Fernando Spiner
Argentina, 2018. 89’
Jueves 7, 14 y 28 de febrero a
las 21:00
Fernando viaja al pueblo frente
al mar donde pasó su adolescencia
para cumplir un ritual que
comparte con Aníbal, periodista
y poeta: nadar hasta una boya.
Pero este año Fernando tiene un
plan adicional: hacer un documental
sobre Aníbal y su relación
con la poesía y el mar. Al
indagar en la vida de su amigo,
Fernando investiga su propio pasado;
ya que Aníbal tuvo una
fuerte amistad con su padre,
Lito. Antes de morir, Lito le encargó
a Aníbal que soltara en el
mar una antigua boya. A través
de las cuatro estaciones, la boya
une a los amigos, pero a la vez
representa para Fernando un
enigma familiar.
+ info:
https://malba.org.ar/estreno-laboya/
CONTINÚA
Piazzola: los años del tiburón
De Daniel Rosenfeld
Argentina, Francia, Japón y España,
2018. 90’
Viernes a las 20:30
Por primera vez los archivos del
legendario bandoneonista Astor
Piazzolla son abiertos por su
hijo. El resultado es un hipnótico
retrato del compositor que revolucionó
la música argentina. Una
película sobre las pasiones, el
arte, la familia y los misterios de
la creación.
+ info:
https://malba.org.ar/piazzollalos-anos-del-tiburon/
CONTINÚA
Las hijas del fuego
De Albertina Carri
Argentina, 2018. 115’
Sábados a las 21:30
Tres mujeres se cruzan por azar
en el fin del mundo e inician un
viaje poliamoroso que las transforma
hasta devolverlas a su ciudad
natal siendo otras, o tal vez
aquellas que siempre quisieron
ser. Violeta, una de esas mujeres,
relata por medio de apuntes
para una posible película, las reflexiones
y andanzas de Las
hijas del fuego: una banda dedi
151 MiráBA

cada a acompañar a otras mujeres
en la búsqueda de su propia
erótica, en la búsqueda de la
oportuna forma que cada una
tiene de estar en un mundo que
desconoce de la voluptuosidad
del desapego.
Sujetos que sufren frente al
orden establecido, frente a lo
irreversible de la pasión y frente
a lo utópico de un amor único,
son desandados en la búsqueda
de nuevas formas de relacionarse,
alejadas de la posesión y
del dolor como ineludible final
del amor fuera de todos los cánones.
+ info:
https://malba.org.ar/estreno-lashijas-del-fuego/
CONTINÚA
Introduzione all´oscuro
De Gastón Solnicki
Argentina, 2018. 71’
—
Sábados a las 20:00
MiráBA 152
Un hombre deambula por las calles
de Viena, guiado por el recuerdo
de un amigo que murió
recientemente. Los vestigios del
alguna vez suntuoso imperio son
el escenario para la elegía cinematográfica
y una oscura celebración
de la vida.
+ info:
https://malba.org.ar/introduzionealloscuro/
CONTINÚA
Buenos Aires al Pacífico
De Mariano Donoso Makowski
Argentina, 2018. 98’
Sábados a las 18:00
Hubo una vez un tren capaz de
cruzar de un extremo a otro los
territorios de Argentina y Chile.
Un tren que hizo posible un viaje
casi mítico: unir dos océanos
con un solo boleto. Su recorrido
completo se inauguró en el Centenario
de la Independencia Argentina,
de modo que, en 1910,
los viajeros podían abordarlo en
una estación de Buenos Aires y
descender en Valparaíso. O viceversa.
El último viaje del BAP
fue en 1979 y sus diversos ramales
del lado argentino terminaron
de caer en el abandono
durante la década del 90. Desde
entonces habitamos el paisaje
de los ferrocarriles como habitamos
los sueños, ausencias, deseos,
recuerdos, complejas
tramas que interpretamos como
parte de nuestra historia.
+ info:
https://malba.org.ar/buenosaires-al-pacifico/
CONTINÚA
Plaza París
De Lucia Murat
Brasil, 2017. 110’
Domingos a las 21:30
Gloria creció y vive en la favela
de Providência. Hija de un padre
abusivo, cuando puede final-

mente liberarse de él queda en
manos del hermano, un traficante
que desde la cárcel se
hace presente y ejerce una
enorme influencia en su vida.
Una joven psicoanalista portuguesa,
Camila, comienza a atender
a Gloria. Entre ellas se
establece un vínculo impredecible,
de contratransferencia entre
psicoanalista y paciente, cuya influencia
atraviesa las paredes
del consultorio.
+ info:
https://malba.org.ar/estrenoplaza-paris/
Grilla de programación
JUEVES 7
19:00 La nostalgia del centauro,
de Nicolás Torchinsky
21:00 La boya, de Fernando
Spiner
VIERNES 8
19:00 Flora no es un canto a la
vida, de Iair Said
20:30 Piazzolla: los años del tiburón,
de Daniel Rosenfeld
22:30 Te quiero tanto que no
sé, de Lautaro García Candela
SÁBADO 9
18:00 Buenos Aires al Pacífico,
de Mariano Donoso
20:00 Introduzione all’oscuro,
de Gastón Solnicki
21:30 Las hijas del fuego, de
Albertina Carri
DOMINGO 10
18:00 Mocha, de Francisco Quiñones
Cuartas y Rayan Hindi
19:30 El día que resistía, de
Alessia Chiesa
21:30 Plaza París, de Lucia
Murat
JUEVES 14
19:00 La nostalgia del centauro,
de Nicolás Torchinsky
21:00 La boya, de Fernando
Spiner
VIERNES 15
19:00 Flora no es un canto a la
vida, de Iair Said
20:30 Piazzolla: los años del tiburón,
de Daniel Rosenfeld
22:30 Te quiero tanto que no
sé, de Lautaro García Candela
SÁBADO 16
18:00 Buenos Aires al Pacífico,
de Mariano Donoso
20:00 Introduzione all’oscuro,
de Gastón Solnicki
21:30 Las hijas del fuego, de
Albertina Carri
DOMINGO 17
18:00 Mocha, de Francisco Quiñones
Cuartas y Rayan Hindi
19:30 El día que resistía, de
Alessia Chiesa
21:30 Plaza París, de Lucia
Murat
VIERNES 22
19:00 Flora no es un canto a la
vida, de Iair Said
20:30 Piazzolla: los años del tiburón,
de Daniel Rosenfeld
22:30 Te quiero tanto que no
sé, de Lautaro García Candela
SÁBADO 23
18:00 Buenos Aires al Pacífico,
de Mariano Donoso
20:00 Introduzione all’oscuro,
de Gastón Solnicki
21:30 Las hijas del fuego, de
Albertina Carri
DOMINGO 24
18:00 Mocha, de Francisco Quiñones
Cuartas y Rayan Hindi
19:30 El día que resistía, de
Alessia Chiesa
21:30 Plaza París, de Lucia
Murat
JUEVES 28
19:00 La nostalgia del centauro,
de Nicolás Torchinsky
21:00 La boya, de Fernando
Spiner
VIERNES 1 de marzo
19:00 Flora no es un canto a la
vida, de Iair Said
20:30 Piazzolla: los años del tiburón,
de Daniel Rosenfeld
22:30 Te quiero tanto que no
sé, de Lautaro García Candela
SÁBADO 2 de marzo
18:00 Buenos Aires al Pacífico,
de Mariano Donoso
20:00 Introduzione all’oscuro,
de Gastón Solnicki
21:30 Las hijas del fuego, de
Albertina Carri
DOMINGO 3 de marzo
18:00 Mocha, de Francisco Quiñones
Cuartas y Rayan Hindi
19:30 El día que resistía, de
Alessia Chiesa
21:30 Plaza París, de Lucia
Murat
MALBA CINE
Entrada general: $90
Estudiantes y jubilados: $45
Las entradas se adquieren únicamente
en la recepción del
museo.
Durante el día de la función,
20% de descuento en la cena en
NININA presentando la entrada
de Malba Cine.
Más información:
http://www.malba.org.ar/cine
153 MiráBA

Horóscopo de febrero
Aries
21/03 al 20/04
En febrero no deben tener miedo
y deben intentar iniciar ese trabajo
o estudio que tanto desean,
los planetas propician éxito. En
el amor hay celos y envidia en
su entorno más íntimo. Un número
para la suerte: 18
Tauro
21/04 al 20/05
Busque pasar tiempo con amigas/os
y/o salir de vacaciones
acompañada/o. La soledad no
es buena compañía. Abra su corazón
y encontrará un pasar más
agradable. Sorpresa laboral. Un
número para la suerte: 37
Géminis
21/05 al 21/06
Si viaja en febrero evite las playas,
va a tener mejor pasar en la
montaña. Vaya al norte o al sur
que los astros le acompañaran.
En la familia o entorno de amigos
habrán buenas novedades.
Un número para la suerte: 11
Libra
23/09 al 22/10
Pronto tendrá novedades positivas
en su trabajo o estudios.
Aunque parece que no avanza
con sus proyectos, si lo hace. Un
feliz encuentro cambiará sus planes
para éste verano. Un número
para la suerte: 05
MiráBA 154
Escorpio
23/10 al 22/11
No se descuide podría arruinar
sus vacaciones. Atención cuídese
del sol y del golpe de calor.
Siguen las buenas ondas para
conocer gente y hacer planes
conjuntos para trabajo o estudio.
Un número para la suerte: 39
Sagitario
23/11 al 21/12
El arranque del año laboral será
complicado pero usted podrá
salir adelante con esfuerzo. Los
astros propician buenos momentos
con sus amigos en estos
días de vacaciones. Un número
para la suerte: 77

Cáncer
22/06 al 22/07
Febrero continúa complicado en
lo laboral, no debe descuidar su
negocio o trabajo. Si se esfuerza
superará los problemas. El amor
compensará los malos momentos
con muchas novedades. Un
número para la suerte: 97
Leo
23/07 al 22/08
No desaproveche una oportunidad
de un viaje, sino lo hace
ahora después será mucho más
difícil. Además sería una buena
oportunidad para realizarlo con
su pareja o encontrar pareja. Un
número para la suerte: 26
Virgo
23/08 al 22/09
Encuentro o aventura amorosa
de vacaciones puede causar
problemas en su entorno más íntimo
!Cuidado! En materia de
trabajo y/o estudios camine
sobre seguro y no arriesgue. Un
número para la suerte: 55
Capricornio
22/12 al 20/01
Inténtelo, puede cumplir sus
sueños, quizás tenga que “patear
el tablero”, los astros la/o
guiarán para que pueda hacer
eso que tanto desea. Cuidado
con el golpe de calor y el sol. Un
número para la suerte: 33
Acuario
21/01 al 20/02
No se extralimite con el amor a
primera vista. Mida las consecuencias.
Sigue la onda de grandes
pasiones pero también de
desencuentros y peleas duras.
Suerte en el juego con cartas.
Un número para la suerte: 75
Piscis
21/02 al 23/03
Los astros hablan de amor verdadero
por eso si inicia una relación
amorosa éste verano no la
piense como una aventura,
Cuide su salud, puede haber
problemas gastrointestinales. Un
número para la suerte: 81
155 MiráBA