Música Clásica 3.0 N°9
Música Clásica 3.0 es un publicación mensual digital de MusicaClasicaBA. Un enfoque más actual y desestructurado del mundo de la música clásica. Además del énfasis en el diseño, realizamos un aprovechamiento de las nuevas tecnologías y las redes sociales, por eso a nuestra revista impresa y página web le hemos sumado esta nueva publicación. En Música Clásica 3.0 encontrarán información de agenda, notas y entrevistas a artistas destacados.
Música Clásica 3.0 es un publicación mensual digital de MusicaClasicaBA. Un enfoque más actual y desestructurado del mundo de la música clásica. Además del énfasis en el diseño, realizamos un aprovechamiento de las nuevas tecnologías y las redes sociales, por eso a nuestra revista impresa y página web le hemos sumado esta nueva publicación. En Música Clásica 3.0 encontrarán información de agenda, notas y entrevistas a artistas destacados.
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MÚSICA CLÁSICA <strong>3.0</strong><br />
UNA PUBLICACIÓN DE MCBA<br />
90 AÑOS<br />
DEL SODRE<br />
Entrevista a Daniel Romano<br />
BRUNO<br />
GELBER<br />
En el arte dos por dos<br />
nunca es cuatro<br />
ALEJANDRO<br />
CERVERA<br />
Mucho más que Ballet<br />
MÚSICA<br />
CONTEMPORÁNEA<br />
Entrevista a Diego Fischerman<br />
#CONVOCATORIAS #VIDEOS #AGENDA<br />
#9<br />
#RESEÑAS #OTRASMUSICAS<br />
NOVIEMBRE/DICIEMBRE 2019
SUMARIO<br />
3.<br />
EDITORIAL<br />
14<br />
ALEJANDRO<br />
CERVERA<br />
6.<br />
22.<br />
35.<br />
BRUNO GELBER<br />
90 AÑOS DEL SODRE.<br />
ENTREVISTA A DANIEL ROMANO.<br />
UN DÍA COMO HOY<br />
EN EL TEATRO COLÓN<br />
38.<br />
LIBROS: CAMERATA BARILOCHE<br />
50 AÑOS / 50 TESTIMONIOS<br />
30<br />
FISCHERMAN<br />
DIEGO<br />
40.<br />
43.<br />
44.<br />
DÍA INTERNACIONAL DEL CANTANTE<br />
LÍRICO<br />
CONVOCATORIAS<br />
CICLOS Y CONCIERTOS<br />
STAFF MCBA<br />
DIRECTORES PROPIETARIOS MCBA<br />
Gabriela Levite | Maximiliano Luna<br />
musicaclasicaba@gmail.com<br />
DIRECTORA EDITORIAL<br />
Gabriela Levite<br />
DISEÑO EDITORIAL<br />
María Luz Guillén<br />
guillen.marialuz@gmail.com<br />
ESCRIBEN EN ESTA EDICIÓN<br />
Sabrina Abalo | Maxi Luna<br />
Virginia Chacon Dorr | Carolina Lázzaro<br />
DISEÑO IMAGEN DE TAPA<br />
María Luz Guillén | Musica<strong>Clásica</strong>BA<br />
FOTOGRAFÍA DE TAPA<br />
Diego Sampiere<br />
AGENDA<br />
Carlos Romero<br />
agenda.musicaclasicaba@gmail.com<br />
NEWSLETTER<br />
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CONTACTO COMERCIAL<br />
musicaclasicaba@gmail.com<br />
(+54 11) 4733 9048<br />
NOVIEMBRE/DICIEMBRE 2019<br />
EDICIÓN <strong>N°9</strong> - AÑO 0<br />
Revista digital<br />
Registro DNA en trámite
EDITORIAL<br />
<strong>Música</strong> clásica al alcance de todos. Ese fue nuestro pensamiento<br />
al crear <strong>Música</strong> <strong>Clásica</strong> <strong>3.0</strong>, una publicación para tratar temas<br />
más coyunturales, información de agenda, notas y, por supuesto,<br />
entrevistas a artistas destacadxs. Además del énfasis en el diseño,<br />
agregamos videos, audios e hipervínculos para generar una<br />
experiencia más amplia, y gracias al formato digital llegar a todas<br />
partes (también se puede bajar el PDF de cada edición y leer en<br />
cualquier momento).<br />
En fin, el tiempo pasó y ya estamos en el <strong>N°9</strong>. Ojalá podamos realizar<br />
muchas más y volver a encontrarnos en el 2020.<br />
¡Pasen, lean y disfruten!<br />
Gabriela Levite y Maximiliano Luna.<br />
http://musicaclasicaba.com.ar | musicaclasicaba@gmail.com<br />
MCBA ha sido declarada de interés Cultural por la Ciudad Autónoma de Buenos Aires,<br />
por el Ministerio de Cultura de la Presidencia de la Nación y por el Teatro Colón.<br />
Se prohíbe la reproducción total o parcial de esta revista sin previa autorización por escrito de sus autores.<br />
Los anuncios, artículos firmados y las opiniones de los entrevistados no reflejan necesariamente la opinión de MusicaClasicaBA.<br />
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• Fundación Telefónica (Arenales 1540. Lunes a sábados de 14 a 20.30).<br />
• I Violini (Perú 1076. Lunes a Viernes 9 a 19 hs. Sábados 9 a 14 hs).<br />
• Pianos Baldwin (Paraná 913. Lunes a Viernes 10 a 19.30 hs Sábados de 10 a 12.30 hs).<br />
• Fundación Beethoven (Av. Santa Fe 1452. Lunes a viernes 10 a 22 hs).<br />
• Fundación Julio Bocca (Viamonte 555).<br />
• Instituto Superior de <strong>Música</strong> José Hernández<br />
(Juan B. Alberdi 1294 Olivos. De 14:00 A 20:30 hs.) | Tel: (54 011) 4513-9875.<br />
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5
ENTREVISTA A BRUNO GELBER ///<br />
UNA VIDA ENTERA RECORRIDA CON SUS MANOS:<br />
BRUNO GELBER,<br />
EL GRAN MAESTRO<br />
ARGENTINO<br />
La vida de un concertista: sus comienzos con el instrumento,<br />
su paso a paso, su forma de estudiar y adquirir disciplina:<br />
memorizar, trabajar fraseos, adornos, matices.<br />
Preparación para el gran momento: el concierto y todo lo que<br />
eso encierra: agenda, viajes, ensayos, descanso.<br />
Por Sabrina Abalo<br />
6 | Revista <strong>Música</strong> <strong>Clásica</strong> <strong>3.0</strong> | Noviembre/Dicembre 2019 | musicaclasicaba.com.ar
7<br />
PH.<br />
DNOE
ENTREVISTA A BRUNO GELBER ///<br />
Siempre has dicho que, en tu primer<br />
concierto, realizado a los 5 años, tocaste<br />
de forma inconsciente. ¿Esa es la<br />
razón por la cual no sentiste nervios?<br />
No estaba nervioso porque no estaba obligado<br />
a tocar bien. Después cuando se habla<br />
mucho de uno, estás obligado a tocar<br />
bien. Ahí comienzan los nervios.<br />
¿Recordás qué tocaste esa primera vez<br />
en público?<br />
Me acuerdo perfectamente. Una Sonata de<br />
Mozart, y también toqué a 4 manos con mi<br />
madre, un movimiento de una Sinfonía de<br />
Beethoven.<br />
¿En este momento tomabas clases con<br />
Ana, tu madre?<br />
Me formé siempre con ella, hasta los 19<br />
años. Y cada vez que viajaba a Europa a<br />
visitarme, también. Tuvimos una relación<br />
fantástica de madre e hijo y una relación<br />
increíble desde el punto de vista musical;<br />
mamá había estudiado 19 años con<br />
Scaramuzza y luego otros 16 conmigo,<br />
con lo cual lo pudo conocer bastante al<br />
maestro, además los retos los recibía ella<br />
y mi padre (risas).<br />
“Cuando se habla<br />
mucho de uno, estás<br />
obligado a tocar bien,<br />
y ahí comienzan los<br />
nervios.“<br />
¿A qué edad comenzaste a estudiar<br />
con el maestro Scaramuzza?<br />
A los 6 años.<br />
¿Eras un alumno aplicado o rebelde?<br />
Bueno… no se podía ser rebelde con<br />
Scaramuzza, era una persona muy difícil,<br />
muy amarga. No fue una persona<br />
que yo quise como quise a mi profesora<br />
Marguerite Long en París, pero, de todos<br />
modos, debo reconocer que el maestro<br />
era un genio, un sabio del piano.<br />
El maestro italiano tenía una obsesión<br />
por la pureza de la técnica: la<br />
postura correcta de la mano, la relajación,<br />
el sonido. ¿Cómo te llevabas<br />
con sus pedidos?<br />
¡Sí! Era obsesivo, pero a la vez era muy<br />
cambiante, él te decía de estudiar de una<br />
manera y a la semana siguiente decía:<br />
“¿Quién le dijo que hay que estudiar con la<br />
muñeca para arriba? Hay que estudiar con<br />
la muñeca para abajo”. Y te daba tantas razones<br />
como te había dado para tocar a la<br />
inversa la semana anterior (risas).<br />
¿Qué es la técnica, Bruno?<br />
La técnica es la manera “culta” de expresar<br />
algo. Hay técnicas para todo. Por ejemplo,<br />
para educar la voz en el teatro; para cantar<br />
hay ejercicios de dicción, trabajos con<br />
fonoaudiólogos, etc. En nuestro caso hay<br />
que hacer ejercicios para fortalecer las manos,<br />
los dedos, articular, tener la muñeca<br />
flexible al mismo tiempo, soltar los brazos,<br />
estar relajado… ¡Uff! muchas cosas...<br />
Ya instalado en Europa, ¿cuánto<br />
tiempo estudiaste con Marguerite?<br />
Con ella tuve la suerte de estudiar 6<br />
años, hasta los 25.<br />
¿Con ella terminaste de perfeccionar<br />
la técnica?<br />
No, nunca tocó mi técnica. Me decía lo que<br />
quería y yo lo hacía. Al poco tiempo de estudiar<br />
con ella me dio para trabajar el Concierto<br />
en Sol mayor de Ravel (el que es para<br />
2 manos, hay otro para la mano izquierda),<br />
un concierto que el propio Ravel le dedicó,<br />
Marguerite fue alumna directa de él. Enton-<br />
8 | Revista <strong>Música</strong> <strong>Clásica</strong> <strong>3.0</strong> | Noviembre/Dicembre 2019 | musicaclasicaba.com.ar
ces me preparó para tocarlo en un concurso<br />
que lleva su nombre hasta hoy en día.<br />
En su momento pensé ¡esta mujer está<br />
loca! Y en el instante en que le iba a decir:<br />
“A Ud le parece que yo puedo tocar ese<br />
concierto” .... mi papá me hizo el gesto de<br />
“cállate la boca” y me callé....<br />
Y… ¿lo hiciste?<br />
Sí, lo hice.<br />
¿Tenés alumnos actualmente?<br />
Tengo un alumno en este momento y<br />
tengo algunos que pasan y me muestran<br />
lo que van a tocar. La gente joven quiere<br />
tocar, quiere dar conciertos, y a veces<br />
están listos y otras no, entonces hay que<br />
darles los motivos y tener cuidado… Son<br />
muy susceptibles.<br />
Una vez te escuché decir algo tan simple,<br />
pero a la vez tan importante, sobre<br />
todo, para alumnos que están comenzando<br />
a estudiar, dijiste: “La música<br />
queda en las manos unos días y después<br />
se va”, explícanos...<br />
Claro, se va… es así. Yo hoy soy el 3ro de<br />
Beethoven hasta el concierto (tocó Beethoven<br />
con la Banda Sinfónica Nacional<br />
de Ciegos el 12 y 14 de novienbre), luego<br />
no lo estudio por 20 días o un mes y ya no<br />
está. Es decir, no es que no está del todo,<br />
está en tu cabeza y en tu corazón y más<br />
o menos lo tenés en las manos también<br />
pero no lo podés tocar de nuevo enseguida.<br />
Es propio del entrenamiento, hay una<br />
parte de nosotros que trabaja como un<br />
deportista, hay que entrenar siempre.<br />
Sos noctámbulo, suponés que por la<br />
noche llega mejor la inspiración...<br />
Soy noctámbulo de alma, no por lo que se<br />
hace normalmente de noche (risas). Noctámbulo<br />
por los ritmos circadianos. Creo<br />
que de tanto cambiar de horarios me ha<br />
quedado el amor por la noche. Hay mayor<br />
concentración. Los esotéricos dicen que<br />
por la noche los ritmos circadianos están<br />
bajos, aflora más la parte espiritual.<br />
¿Alguna vez te cruzaste con algún vecino<br />
que no opina igual respecto<br />
de la inspiración nocturna?<br />
Es la primera vez que vivo en un departamento<br />
y la persona de abajo pide que toque<br />
más fuerte porque dice que no oye lo<br />
suficiente. Tengo suerte…<br />
Existe una especie de triada que tiene<br />
que ver con el intelecto, con lo físico y<br />
con lo emocional, estas tres condiciones<br />
no siempre conviven, a veces se<br />
presentan en forma aislada, de a dos o<br />
simplemente no aparecen. ¿El músico<br />
debe lograr esa equilibrada comunión<br />
entre los tres aspectos?<br />
Claro que sí, tienen que estar las tres absolutamente,<br />
la memoria tiene que estar<br />
completamente bien, hay que conocer la<br />
obra a la perfección. Una obra es el “testamento”<br />
del autor. Para nosotros el idioma<br />
musical es un idioma que se entiende<br />
como cualquier persona entiende su propio<br />
idioma hablado. Hay que analizar las<br />
obras, muchas veces no hay una sola voz<br />
sino diferentes voces que hay que saber<br />
entender, luego internalizar, etc. Es arduo<br />
el análisis musical. También tenemos la<br />
parte emocional que es muy importante:<br />
si uno no nace con inspiración musical<br />
no hay nada que hacer, pero si naciste<br />
con sensibilidad sentís la emoción en tu<br />
cuerpo. Me ha pasado con alumnos que<br />
analizando la sonata 32 de Beethoven<br />
nos miramos en un momento y teníamos<br />
lágrimas en los ojos los dos, eso es muy<br />
importante. Y la parte física que te comenté<br />
anteriormente también influye. Tiene<br />
que haber una gran preparación.<br />
De todos modos, no todo es mental, muchas<br />
veces viene gente y me pregunta<br />
musicaclasicaba.com.ar | Noviembre/Dicembre 2019 | Revista <strong>Música</strong> <strong>Clásica</strong> <strong>3.0</strong> | 9
ENTREVISTA A BRUNO GELBER ///<br />
cuándo va a hacer carrera. Yo les levanto<br />
mis cejas, que parece que son expresivas<br />
(risas) y les respondo: “Mirá…. Dios quiera<br />
que la hagas, pero no podemos saberlo. ¡Lo<br />
primero que tenés que aprender en el arte<br />
es que dos más dos nunca es cuatro! Es<br />
cuatro con veinte, tres con noventa y cinco,<br />
tres con noventa y ocho… ¡no es exacto! Yo<br />
no puedo predecir cuándo vas a hacer carrera<br />
y si vas a hacer carrera”. Se necesitan<br />
montones de talentos distintos, entre<br />
ellos enfrentar los oídos del público.<br />
Había un pianista maravilloso, para mí el<br />
mejor, se llamaba Earl Wildy y tenía unos<br />
nervios tan grandes que grababa mejor de<br />
lo que tocaba en público, y sin embargo<br />
era único musicalmente, tenía un montón<br />
de competencias adquiridas.<br />
“La gente joven quiere<br />
tocar, quiere dar<br />
conciertos, y a veces<br />
están listos y otras no,<br />
entonces hay que darles<br />
los motivos y tener<br />
cuidado… Son muy<br />
susceptibles.”<br />
Para un músico, ¿tener un oído relativo<br />
muy bien entrenado es lo mismo que<br />
tener oído absoluto?<br />
¿Pensás que la persona que tiene oído absoluto<br />
no lo tiene entrenado? Debe tenerlo<br />
entrenado. ¡Nada es mágico! Un oído y el<br />
otro confluyen en lo mismo.<br />
¿Crees en Dios, Bruno?<br />
Absolutamente.<br />
Alguna vez también dijiste: “Soy el resultado<br />
de algo que Dios derrama sobre<br />
algunos seres humanos”, ¿pensás<br />
que es realmente así?<br />
Yo creo que Dios es el menos demócrata<br />
de todos porque esparce talento de una<br />
manera muy poco pareja en los seres humanos,<br />
y aquellos que lo hemos recibido<br />
10 | Revista <strong>Música</strong> <strong>Clásica</strong> <strong>3.0</strong> | Noviembre/Dicembre 2019 | musicaclasicaba.com.ar
PH.<br />
DNOE<br />
tenemos la obligación de llevarlo a cabo.<br />
Sobre los conciertos: cuando subís al<br />
escenario y la gente te recibe con cálidos<br />
aplausos, en tu caso cataratas de<br />
aplausos, como si ya hubieras terminado<br />
de tocar. ¿Qué pasa en ese momento<br />
por tu cabeza, cuando te sentás,<br />
acomodás la butaca, te enfrentás con<br />
este instrumento tan maravilloso que<br />
está listo para ser tocado?<br />
Yo estoy casado con este señor de cola larga<br />
y dientes blancos y negros, siento confianza<br />
a la hora de sentarme a tocar.<br />
¿Algún ritual, rezo, cábala, amuleto a la<br />
hora de subir al escenario?<br />
Pongo siempre en el piano un dispersor de<br />
musicaclasicaba.com.ar | Noviembre/Dicembre 2019 | Revista <strong>Música</strong> <strong>Clásica</strong> <strong>3.0</strong> | 11
ENTREVISTA A BRUNO GELBER ///<br />
energías que me dio un especialista, siempre<br />
lo llevo conmigo. También rezo bastante<br />
antes de salir al escenario.<br />
¿Es la primera vez que tocaste con la<br />
Banda Sinfónica Nacional de ciegos?<br />
Sí. Fue una experiencia maravillosa.<br />
¿Qué sigue ahora?<br />
Después del verano me voy a Francia, voy<br />
a hacer un recital en París donde tocaré<br />
Beethoven, Schumann y Chopin.<br />
El 3ro de Beethoven cuántas veces lo<br />
tocaste en tu vida, ¿recordás?<br />
Fue el primero que toqué a los 9 años en<br />
una radio y luego a los 10 y medio en vivo,<br />
en un concierto. No las conté, pero fueron<br />
muchísimas veces…<br />
Entonces has tenido muchísimas interpretaciones<br />
distintas sobre la obra.<br />
¿Nunca suena igual no?<br />
Claro, técnicamente es la misma, no cambia,<br />
pero la interpretación depende mucho<br />
de la inspiración, en todo caso uno puede<br />
tocarla más expresiva, más brillante, menos<br />
brillante, depende... Es la misma pero no<br />
suena igual.<br />
Siento que hay una debilidad inevitable<br />
por este compositor. ¿Qué significa<br />
Beethoven para vos?<br />
Muchas cosas, siempre me acompañó y<br />
desde muy pequeño siento una absoluta<br />
admiración por todo lo que escribió. Es un<br />
compositor que amo plenamente.<br />
¿Te faltó tocar alguna de las 32 sonatas?<br />
Sí, no las toqué todas.<br />
¿Qué programa te resulta más placentero:<br />
Recital de piano o Concierto para<br />
piano y orquesta?<br />
Depende del director, de la orquesta, del<br />
lugar y de la acústica… me gusta tocar solo,<br />
elijo las obras, pero si hay una propuesta<br />
interesante también me gusta tocar con<br />
orquesta.<br />
En tantos años de experiencias en los<br />
escenarios del mundo has tenido todo<br />
tipo de encuentros con orquestas,<br />
pero sobre todo con directores: amables,<br />
irascibles, temidos, problemáticos,<br />
cálidos. ¿Como ha sido en general<br />
tu relación con el director de orquesta?<br />
En general bien, uno trata de llegar a un<br />
acuerdo. Si hay algo que no sale como uno<br />
quiere y si el director es alguien completo<br />
como para entender y modificar algo, se<br />
habla y listo. Siempre pienso en la mejor<br />
manera de transmitir la obra. No debería<br />
existir ninguna relación de subordinación,<br />
hay que ponerse de acuerdo, nada más.<br />
¿Por qué en general no tocás obras<br />
fuera de programa?<br />
Por la extensión del concierto. En este<br />
caso puntual del concierto con la Banda<br />
Sinfónica Nacional de Ciegos como era un<br />
programa muy corto hicimos una obra más<br />
cada uno fuera de programa.<br />
¿Cómo te llevás con la música contemporánea?<br />
Me llevo mejor con la música de otros períodos:<br />
clásico, romántico…<br />
¿Ya estás listo para tu próximo concierto<br />
o a decir verdad, nunca se está listo?<br />
¿Qué significa estar listo? Volvemos al principio<br />
de la entrevista, estar listo es volver a<br />
poner en equilibrio los tres aspectos fundamentales:<br />
físico, intelectual y emocional.<br />
Hay que prepararse para cada nuevo<br />
concierto, hay que trabajar sobre las obras,<br />
esto es: fijar, repasar, memorizar, interpretar.<br />
Nunca se está del todo listo.<br />
¡Gracias Maestro!<br />
12 | Revista <strong>Música</strong> <strong>Clásica</strong> <strong>3.0</strong> | Noviembre/Dicembre 2019 | musicaclasicaba.com.ar
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ENTREVISTA A ALEJANDRO CERVERA ///<br />
14 | Revista <strong>Música</strong> <strong>Clásica</strong> <strong>3.0</strong> | Noviembre/Dicembre 2019 | musicaclasicaba.com.ar
“Siempre fui<br />
una persona<br />
de suerte”<br />
Alejandro Cervera, quien está<br />
presentando actualmente<br />
“Macbeth” con el Ballet<br />
Contemporáneo del Teatro San<br />
Martín, nos cuenta sobre sus<br />
comienzos con la música y cómo<br />
por un malentendido entró en la<br />
escuela de ballet que dirigía Oscar<br />
Araiz, a partir de ahí su carrera<br />
como bailarín, y luego como<br />
coreógrafo, régisseur y director<br />
tanto en producciones de ópera,<br />
teatro, cine y televisión.<br />
Por Carolina Lázzaro<br />
PH.<br />
Gentileza<br />
Alejandro Cervera<br />
Me intriga tu formación:<br />
músico, bailarín, regisseur<br />
… ¿Cómo surgió todo eso?<br />
Yo de niño fui adicto a la<br />
música. Te voy a contar una<br />
anécdota que mucha gente<br />
sabe: mi mamá me encontró<br />
un día, a los cinco años,<br />
con una copa en la pared.<br />
Yo escuchaba a mi vecina,<br />
que tocaba el piano. No sé<br />
de dónde lo habré sacado,<br />
siendo tan chico, que había<br />
que poner una copa en la<br />
pared para escuchar mejor<br />
el sonido de al lado. Y ahí<br />
mi mamá me preguntó: “¿Te
ENTREVISTA A ALEJANDRO CERVERA ///<br />
gusta mucho lo que toca Mabel?”.<br />
“¡Sí!”, dije yo. “Entonces<br />
vamos a ir para que tomes<br />
clases de piano con ella”. Así<br />
me inicié. Y bueno, la música<br />
me acompañó siempre.<br />
Sigo tocando el piano; y casi<br />
todos mis proyectos parten<br />
del sonido, no digamos de<br />
la música, pero sí del mundo<br />
del sonido. Y eso después se<br />
conjugó con la danza, porque<br />
yo empecé a estudiar de<br />
grande, a los 18 años.<br />
¿Estudiabas música y te<br />
empezaste a dedicar a la<br />
danza?<br />
Estudiaba en el conservatorio<br />
Manuel de Falla e iba<br />
a un colegio también en el<br />
centro. Entonces para mí<br />
era moneda corriente ir al<br />
Colón y al San Martín a ver<br />
danza, teatro, óperas y ballets.<br />
Veía todo.<br />
¿Como alumno tenías la posibilidad<br />
de conseguirlas?<br />
Y, a veces uno entraba… hice<br />
cada cosa para entrar gratis<br />
en los teatros. Decir que me<br />
habían invitado pero que no<br />
habían llegado las entradas;<br />
eso lo hice en el Colón, para<br />
ver la tetralogía de Wagner,<br />
pararme en la puerta de la<br />
platea y decir: “¡Qué raro!<br />
Porque me dijeron que me<br />
iban a traer las entradas…”.<br />
Como era muy jovencito,<br />
daba lástima se ve, y los tipos<br />
de la puerta me dijeron:<br />
“Entrá pibe”. Y el San Martín<br />
era muy barato; siempre fue<br />
muy barato.<br />
También iba al cine, al Lo-<br />
rraine, al Cine Arte. Iba a ver<br />
todo. Todo lo que podía.<br />
Dentro de esas cosas, vi Romeo<br />
y Julieta de Oscar Araiz,<br />
y el Magníficat, también de<br />
Oscar, y me impresionaron<br />
mucho. Eran producciones<br />
muy bellas, con el vestuario<br />
de Renata Schussheim y la<br />
música que a mí me gustaba,<br />
Prokofiev, Bach… Y un día leyendo<br />
un diario vi que decía:<br />
Curso de danza para varones.<br />
Pensé que era un curso<br />
teórico, de historia, o algo<br />
así y me acerqué, pero no<br />
era un curso de historia, era<br />
un curso de danzas. Yo no<br />
quería entrar, pero el señor<br />
que anotaba en la puerta, me<br />
dijo: “Igual vos pasá, hacé<br />
los ejercicios”, y yo: “¡Es que<br />
yo no sé hacer nada!”. Finalmente<br />
pasé. No sabía nada,<br />
y no tenía ropa; me saqué la<br />
corbata y el saco, me levanté<br />
las mangas de la camisa<br />
y me arremangué los pantalones;<br />
me saqué las medias<br />
y me agarré de una barra.<br />
Había una música y empecé<br />
a hacer los movimientos… Y<br />
me tomaron.<br />
No te puedo creer…<br />
Quedé entre los veinte varones<br />
que hicimos ese curso.<br />
Esa escuela la dirigía Oscar<br />
Araiz. Para mí fue genial porque<br />
yo sabía quién era Oscar,<br />
había visto sus obras, y dije<br />
“Bueno porque este tipo a mí<br />
me encanta lo que hace”.<br />
Ahí se dio esa conjunción,<br />
y me fue bien con la danza.<br />
Siempre fui una persona de<br />
suerte. También en esa época<br />
no había tantos bailarines<br />
varones, entonces había más<br />
demanda; además yo era<br />
alto y tenía un buen físico,<br />
así que me llamaban de grupos.<br />
También hice televisión<br />
y espectáculos comerciales.<br />
Bailé con Antonio Gasalla,<br />
con Nacha Guevara. Podía<br />
ahorrar plata, en esa época<br />
no había subsidios, no había<br />
nada, si uno quería hacer<br />
algo tenía que alquilar el teatro<br />
y gastarse todos los ahorros...<br />
También entré al Instituto<br />
del Colón, estudié un<br />
par de años ahí e hice algunas<br />
cosas como alumno. Fue<br />
muy hermoso porque eran<br />
producciones que me gustaban.<br />
Estaba prácticamente<br />
de extra, de figurante, pero<br />
me gustaba mucho estar en<br />
el escenario y ver todos los<br />
montajes de los ballets. Hice<br />
algunas óperas también,<br />
siempre como figurante.<br />
Hasta que después se formó<br />
el grupo de danza contemporánea<br />
y entré al San<br />
Martín; estuve diez años bailando<br />
y también hice coreografías<br />
para la compañía. Así<br />
que sí, es curioso. Pero bueno,<br />
la vida de las personas<br />
siempre es curiosa.<br />
O sea que ya estabas perfilado<br />
para el lado de la<br />
creación coreográfica.<br />
Sí, sí, porque además yo sufría<br />
bastante como bailarín,<br />
me ponía nervioso cuando<br />
tenía que salir al escenario<br />
y me costaba mucho todo<br />
porque nunca fui un buen<br />
bailarín. Me costaban mucho<br />
las clases, el en dehors, los<br />
saltos, las piruetas, todo me<br />
16 | Revista <strong>Música</strong> <strong>Clásica</strong> <strong>3.0</strong> | Noviembre/Dicembre 2019 | musicaclasicaba.com.ar
costaba mucho. Por eso dejé<br />
de bailar, no tenía ganas de<br />
seguir sufriendo. Aparte me<br />
iba bien como coreógrafo.<br />
Entonces dije: “Ya está, me<br />
despido del escenario”. Pero<br />
la experiencia escénica es<br />
fabulosa; estoy muy agradecido.<br />
Es muy hermoso estar<br />
en un ballet, tener funciones,<br />
tener giras.<br />
También te da una experiencia<br />
para cuando estás<br />
del otro lado.<br />
Claro, saber los funcionamientos.<br />
A mí me ayudó mucho<br />
ese período en el Colón<br />
porque ahí aprendí cómo se<br />
arman las cosas. En el San<br />
Martín también. Cuáles son<br />
los tiempos para trabajar con<br />
los bailarines, para trabajar<br />
con la técnica, para entregar<br />
el trabajo. Trabajar en un teatro<br />
tan importante como éste<br />
(el San Martín) o el Colón,<br />
aprendés muchas cosas al<br />
mismo tiempo.<br />
Primero músico, luego<br />
bailarín… ¿Cómo llega ese<br />
momento en que te dedicás<br />
a hacer ópera? Porque<br />
a la coreografía ya te<br />
venías dedicando, pero la<br />
régie implica todo un trabajo<br />
de artista visual.<br />
La coreografía también. Pero<br />
sí, la ópera tiene todo un<br />
mecanismo diferente muy<br />
propio, tiene otros tiempos,<br />
y tiene sobre todo otros intérpretes.<br />
Los bailarines son<br />
muy diferentes de los cantantes<br />
líricos, muy diferentes. Así<br />
como también son muy diferentes<br />
los líricos de los acto-<br />
res, y los actores de los bailarines,<br />
etcétera. Pero entre un<br />
cantante lírico y un bailarín<br />
hay un abismo.<br />
¿Cómo te las arreglaste?<br />
Bueno, yo había trabajado<br />
bastante con Roberto<br />
Oswald, que fue uno de los<br />
registas más importantes de<br />
la Argentina y diría de Latinoamérica,<br />
hice producciones<br />
importantes con él como<br />
Wagner, Aída, etcétera. Y haciendo<br />
yo las coreografías<br />
de las óperas veía todo el<br />
mecanismo de la producción<br />
de una ópera: cómo eran los<br />
ensayos con los cantantes,<br />
cómo eran los ensayos de<br />
los pianistas con los cantantes,<br />
los ensayos de los<br />
cantantes con la orquesta,<br />
los ensayos de escena, los<br />
ensayos de unión de la coreografía<br />
con los cantantes,<br />
con los figurantes. La ópera<br />
es como un gran rompecabezas<br />
que se va armando por<br />
partes separadas y luego hay<br />
que ir uniéndolo. Y a mí me<br />
había apasionado eso. Entonces<br />
para el año 2000 yo<br />
hice Petrushka, el ballet de<br />
Stravinski, con el ballet oficial<br />
de la provincia de Córdoba, y<br />
la verdad que salió muy bien.<br />
Entonces el director cuando<br />
termina la temporada me<br />
dice: “Bueno, qué obra vas a<br />
querer hacer el año próximo”<br />
y yo dije: “Me encantaría dirigir<br />
una ópera”. Con lo cual<br />
se mostró muy sorprendido,<br />
pero me dijo que sí. Y así fue<br />
que volví al año siguiente y<br />
monté Traviata. Y de ahí, no<br />
te digo que no paré, pero<br />
hice muchos títulos, de dis-<br />
tinta forma. Monté óperas en<br />
el Colón, seguí montando<br />
óperas en Córdoba, y monté<br />
óperas con grupos más pequeños<br />
también, independientes,<br />
óperas barrocas… La<br />
ópera a mí me encanta, tiene<br />
otra tensión, los tiempos son<br />
más cortos porque los cantantes<br />
ensayan menos; porque<br />
saben la parte. En cambio,<br />
cuando vos vas a montar<br />
una coreografía, los bailarines<br />
no saben lo que tienen<br />
que hacer. Entonces no solamente<br />
hay que crearla, sino<br />
que hay que enseñarla. Eso<br />
lleva mucho más tiempo.<br />
“Los bailarines<br />
son muy diferentes<br />
de los cantantes<br />
líricos. Así como<br />
también son muy<br />
diferentes los líricos<br />
de los actores, y<br />
los actores de los<br />
bailarines, etcétera.<br />
Pero entre un<br />
cantante lírico y<br />
un bailarín hay un<br />
abismo.”<br />
¿Y en qué rubro te has sentido<br />
más cómodo?<br />
Yo te diría que cómodo no<br />
me siento nunca, en ninguna<br />
producción; siempre me<br />
pregunto: “¿Para qué estoy<br />
haciendo esto?” “¿Por qué<br />
musicaclasicaba.com.ar | Noviembre/Dicembre 2019 | Revista <strong>Música</strong> <strong>Clásica</strong> <strong>3.0</strong> | 17
ENTREVISTA A ALEJANDRO CERVERA ///<br />
me metí una vez más en<br />
esto?” (risas). Y después me<br />
doy cuenta de que me metí<br />
no solamente porque es lo<br />
único que yo sé hacer en la<br />
vida, sino porque además me<br />
encanta. Pero uno pasa por<br />
momentos de terrible estrés,<br />
angustia y ansiedad.<br />
Tenés trayectoria y experiencia<br />
en organismos<br />
oficiales y extraoficiales,<br />
de la danza y la cultura,<br />
¿creés que es posible desarrollarse<br />
como artista<br />
dentro de lo que es la danza<br />
independiente?<br />
Depende de qué danza hablemos.<br />
El street dance, por<br />
ejemplo, es una danza que<br />
genera artistas importantes<br />
y que a veces pueden hasta<br />
vivir de eso, y es un aprendizaje<br />
no académico. Para<br />
la danza clásica, si una bailarina<br />
o un bailarín es muy<br />
bueno, lo más probable es<br />
que de un estudio particular<br />
pase al Instituto del Colón,<br />
o a un organismo de mayor<br />
importancia, como la Ópera<br />
de París, porque justamente<br />
es donde uno puede asumir<br />
producciones más importantes.<br />
En el mundo de la<br />
danza contemporánea quizá<br />
también el trabajo independiente<br />
es más fácil que<br />
en el clásico, pero de todas<br />
maneras los bailarines del interior<br />
que hacen contemporáneo,<br />
cuando son buenos<br />
vienen y audicionan en el<br />
Taller del San Martín. Nosotros<br />
tenemos casi todos los<br />
bailarines, sobre todos los<br />
18 | Revista <strong>Música</strong> <strong>Clásica</strong> <strong>3.0</strong> | Noviembre/Dicembre 2019 | musicaclasicaba.com.ar
varones, que vienen del interior<br />
de la Argentina porque<br />
siempre una escuela oficial<br />
te va a dar un menú más amplio.<br />
Entonces vos tenés un<br />
montón de materias, como<br />
<strong>Música</strong> para bailarines, Anatomía,<br />
Historia de la danza,<br />
Danza clásica, Danza contemporánea,<br />
Técnicas nuevas,<br />
Composición…; cosas<br />
que fuera de una institución<br />
es muy difícil que una persona<br />
pueda acceder. Además,<br />
que hay cosas que ni siquiera<br />
existen por fuera de una<br />
institución. Por ejemplo, en<br />
Composición tenés que trabajar<br />
en grupos. No podés<br />
tomar clases individuales de<br />
composición.<br />
Eso en cuanto a la formación,<br />
¿pero con respecto<br />
a la producción artística?<br />
Y la producción artística independiente<br />
es infinitamente<br />
más difícil que la oficial.<br />
Igual ahora hay más facilidades<br />
porque hay instituciones<br />
como Prodanza, Fondo<br />
Nacional de las Artes, y muchas<br />
instituciones que ayudan<br />
a los artistas. Cuando<br />
yo era chico no había nada<br />
de todo eso. Aunque sigue<br />
siendo insuficiente…<br />
Prodanza es de Capital<br />
Federal, nada más..<br />
Claro. Hay algunas iniciativas,<br />
por ejemplo, también en<br />
Córdoba pero tienen que ser<br />
ciudades muy grandes para<br />
que el gobierno provincial<br />
decida generar subsidios<br />
musicaclasicaba.com.ar | Noviembre/Dicembre 2019 | Revista <strong>Música</strong> <strong>Clásica</strong> <strong>3.0</strong> | 19
ENTREVISTA A ALEJANDRO CERVERA ///<br />
para los artistas independientes.<br />
¿Creés que faltan políticas<br />
culturales?<br />
Creo que sí, faltan, y faltan<br />
muchísimo. Y no solamente<br />
en el sentido de destinar<br />
presupuesto para la cultura.<br />
Yo estoy muy contento que<br />
Alberto Fernández hable de<br />
un Ministerio de Cultura. El<br />
Ministerio de Cultura fue degradado<br />
en el gobierno de<br />
Macri a Secretaría de Cultura<br />
y yo creo que se ha perdido<br />
con eso, no solamente dinero,<br />
sino una capacidad política<br />
de gestionar, de tomar<br />
decisiones. Un Ministerio<br />
es necesario para la cultura.<br />
Creo que en la medida en<br />
que vuelva a la Nación un<br />
Ministerio de la cultura, las<br />
posibilidades de acción son<br />
muchas más.<br />
Habría que organizar tramados,<br />
organizar comunicaciones,<br />
organizar gestiones,<br />
que se pudiera facilitar el<br />
trabajo de los teatros, de los<br />
independientes, de los artistas<br />
sueltos, de los cuerpos<br />
estables. Por ejemplo, en<br />
el interior, en cada ciudad<br />
capitalina casi siempre hay<br />
una orquesta, una orquesta<br />
sinfónica. Las ciudades más<br />
grandes como Córdoba,<br />
Tucumán, Mendoza y Bahía<br />
Blanca tienen un ballet. Entonces<br />
creo que habría que<br />
pensar en un tramado. Decir:<br />
“bueno, en esta ciudad hay<br />
tal producción, en esta otra<br />
ciudad está fulano haciendo<br />
Coppelia, y hay un Lago<br />
de los Cisnes del Colón,<br />
que ya lo hicieron mucho y<br />
que quieren hacer una producción<br />
nueva y distinta”. Y<br />
yo creo que todos esos materiales<br />
tendrían que estar<br />
más conectados; igual que<br />
las orquestas, igual que los<br />
coros ¿no? Que también hay<br />
muchísimos en el país. Tiene<br />
que haber un organismo que<br />
esté por arriba, o en todo<br />
caso que logre articular las<br />
acciones de los gobiernos<br />
provinciales, municipales,<br />
regionales, de todo el país.<br />
En ese sentido creo que es<br />
importante establecer redes<br />
y contactos, no solamente<br />
dentro de una ciudad grande<br />
como es Buenos Aires.<br />
Por ejemplo, hay grupos de<br />
Prodanza que van a hacer<br />
cosas en el Hall del San Martín.<br />
Que está buenísimo, porque<br />
es Prodanza en una acción<br />
conjunta con el Teatro<br />
San Martín. Creo que todo se<br />
podría hacer así. Si hubiera<br />
otro Prodanza en Córdoba,<br />
se podría hacer un intercambio.<br />
Y eso es enriquecedor<br />
para la ciudad, para la institución<br />
y para los artistas.<br />
O sea que no es sólo el<br />
presupuesto sino también<br />
la inteligencia de<br />
pensar estrategias.<br />
Todo cuesta… porque si vos<br />
tenés que llevar cuatro artistas<br />
a Córdoba, por supuesto<br />
que vas a tener que pagar<br />
también eso. Pero me parece<br />
que vas a poder duplicar<br />
la oferta también, ¿no? Por<br />
ejemplo, el caso de Aída que<br />
llevamos a San Juan: el teatro<br />
del Bicentenario no hubiese<br />
podido producir esa<br />
Aída, no puede hacer doscientos<br />
trajes de egipcios,<br />
más todos los solistas, más<br />
una escenografía monumental.<br />
Pero entonces ahí sí<br />
hubo una red que funcionó<br />
entre un contacto del Colón<br />
y el Bicentenario de San<br />
Juan. Entonces una producción<br />
que es del año 1996<br />
vuelve a la superficie, toma<br />
vida, respira nuevamente y<br />
el pueblo de San Juan tiene<br />
acceso a una experiencia<br />
fabulosa. La escenografía y<br />
vestuario fueron del Colón,<br />
pero los bailarines fueron<br />
en su totalidad sanjuaninos,<br />
así como la orquesta.<br />
Y la figuración, que eran un<br />
montonazo, eran chicos de<br />
una escuela de policía, o<br />
de no sé qué, era muy emocionante.<br />
Medio que me los<br />
obligaron... (risas) pero estaban<br />
fascinados, ¡fascinados!<br />
Con los trajes, con las armas,<br />
con las armaduras, con las<br />
sandalias… Entonces nosotros<br />
les decíamos: “Bueno,<br />
tiene opción: pueden ser<br />
policía, o pueden ser artista<br />
también. Así que piénsenlo”.<br />
Igualmente, ponele que<br />
no vayan a ser artistas, pero<br />
estoy seguro es que no se<br />
lo van a olvidar de esa experiencia<br />
en su vida; es una<br />
experiencia importantísima<br />
para ellos, de vida, de contacto<br />
humano, de contacto<br />
con el arte; eso no se lo van<br />
a olvidar nunca.<br />
Pero bueno, la Argentina<br />
necesita elaborar políticas<br />
culturales fuertes, que funcionen,<br />
políticas culturales<br />
modernas también, que puedan<br />
estar atentas a lo que el<br />
20 | Revista <strong>Música</strong> <strong>Clásica</strong> <strong>3.0</strong> | Noviembre/Dicembre 2019 | musicaclasicaba.com.ar
Hace click<br />
Video: “Tangos Golpeados” de Alejandro Cervera<br />
público joven, y también los<br />
no jóvenes, esté ansioso por<br />
ver. Hay unas palabras que<br />
no son mías, son de Kive<br />
(Staiff), y él decía algo que<br />
me parece muy claro: “Con<br />
la cultura se vive mejor”; se<br />
vive mejor y uno es más feliz.<br />
Y también uno es más consciente<br />
de las cosas, porque<br />
las grandes expresiones<br />
culturales siempre se hicieron<br />
cargo de los grandes<br />
problemas del hombre - y<br />
de la mujer-, de la humanidad.<br />
Hay algo que resuena<br />
cuando uno ve una pieza de<br />
Shakespeare, o cuando uno<br />
escucha una zamba, o una<br />
canción popular, o cuando<br />
escucha Spinetta también.<br />
Son grandes expresiones<br />
de la cultura. Y creo que eso<br />
ayuda a vivir.<br />
“MACBETH” POR EL BALLET CONTEMPORÁNEO CON<br />
COREOGRAFÍA Y DIRECCIÓN DE ALEJANDRO CERVERA.<br />
Funciones: martes 20 hs; jueves, sábados y domingos 15 hs.<br />
(hasta el 15/12).<br />
Sala Martín Coronado Teatro San Martín | Avda. Corrientes 1530<br />
Platea $180. Pullman $140. Jueves $90.<br />
Duración (aproximada): 75 minutos.<br />
Espectáculo sugerido para mayores de 16 años.<br />
Leer reseña aquí<br />
musicaclasicaba.com.ar | Noviembre/Dicembre 2019 | Revista <strong>Música</strong> <strong>Clásica</strong> <strong>3.0</strong> | 21
ENTREVISTA A DANIEL ROMANO ///<br />
90 AÑOS DEL SODRE<br />
Entrevista a su Coordinador Artístico, Daniel Romano.<br />
El Servicio Oficial de Difusión, Representaciones<br />
y Espectáculos de Uruguay, más conocido como<br />
SODRE, cumple 90 años de vida y su Auditorio festeja<br />
10 años de reinauguración, luego de sufrir un incendio<br />
en 1971 y haber sido reconstruido y rebautizado<br />
como Auditorio Nacional Adela Reta en el año 2009.<br />
Por Maxi Luna<br />
22 | Revista <strong>Música</strong> <strong>Clásica</strong> <strong>3.0</strong> | Noviembre/Dicembre 2019 | musicaclasicaba.com.ar
PH.<br />
Gentileza<br />
Sodre<br />
Además, entre otros hechos<br />
destacados, este año subió a escena<br />
por primera vez en su historia la ópera<br />
Tristán e Isolda de Richard Wagner<br />
con la dirección escénica de Marcelo<br />
Lombardero y gran presencia de<br />
artistas argentinos.<br />
Desde MCBA conversamos con<br />
Daniel Romano, Coordinador Artístico<br />
del SODRE, sobre este importante<br />
acontecimiento cultural y la actualidad<br />
de esta valiosa institución.<br />
Daniel Romano nació en Montevideo, se<br />
formó en la Escuela Nacional de Arte<br />
lírico, ganó concursos nacionales y<br />
obtuvo becas de formación Artística en<br />
Francia y España. En la actualidad se<br />
desempeña como Coordinador Artístico<br />
musicaclasicaba.com.ar | Noviembre/Diciembre 2019 | Revista <strong>Música</strong> <strong>Clásica</strong> <strong>3.0</strong> | 23
ENTREVISTA A DANIEL ROMANO ///<br />
del SODRE. Es además Cantante lírico<br />
y docente, y ha realizado diferentes<br />
talleres de gestión, destacando el de<br />
Proyectos Escénicos a cargo de Martín<br />
Inthamoussu.<br />
Estás hace muchos años en el SODRE,<br />
¿cómo fueron tus comienzos y tu<br />
camino para llegar a dónde estás hoy?<br />
Mi primer contacto con el SODRE fue a<br />
los 18 años cuando ingresé a la Escuela<br />
Nacional de Arte Lírico. Luego estuve<br />
siempre vinculado de diferentes<br />
maneras, como coreuta contratado o<br />
como solista en algunas producciones<br />
de ópera del SODRE. En el año 2010 es<br />
que se me convoca para formar parte<br />
del equipo en el rol de Coordinador<br />
Artístico de Producciones del Instituto.<br />
¿Cuáles son las funciones y desafíos<br />
de un Coordinador Artístico de una<br />
institución como el SODRE?<br />
La coordinación artística tiene la función<br />
de articular la programación que hacen<br />
los directores de los diferentes cuerpos<br />
estables (Orquesta sinfónica, Coro,<br />
Ópera, etc.), diagramando la logística<br />
desde un punto de vista técnicoartístico<br />
y manteniendo un permanente<br />
contacto con los diferentes equipos<br />
técnicos del Auditorio.<br />
¿Cómo es la realidad de la ópera y de la<br />
música clásica en general de Uruguay?<br />
¿Cuáles son los problemas y retos que ves?<br />
Creo que en lo que refiere a la música<br />
clásica se vive un importante y<br />
constante crecimiento, prueba de ello<br />
es el aumento de público que acompaña<br />
las programaciones tanto del SODRE<br />
como de otras instituciones.<br />
Nuestra Orquesta la OSSODRE es<br />
la Sinfónica Nacional del Uruguay<br />
y hemos tenido -luego de 29 añosla<br />
posibilidad de volver a salir al<br />
exterior con importante suceso, algo<br />
que siempre es gratificante y alegra<br />
mucho. En el tema ópera se busca<br />
dentro de lo posible ir incrementando<br />
la cantidad de títulos en un futuro<br />
cercano. La ópera, naturalmente, para<br />
realizarla de la mejor manera tiene sus<br />
costos y muchas veces eso impide<br />
la realización de cierta cantidad de<br />
títulos, pero de todas maneras se viene<br />
trabajando para lograr a corto plazo<br />
tener temporadas con mayor cantidad<br />
de producciones.<br />
Continuamente se busca la manera de<br />
atraer nuevo público, sobre todo joven,<br />
a la música clásica. ¿Qué experiencias<br />
han realizado ustedes en ese sentido?<br />
¿Qué crees que haría falta hacer?<br />
El SODRE y el Auditorio Nacional vienen<br />
desarrollando una tarea magnífica<br />
con todos sus cuerpos estables. En<br />
los ensayos generales, tanto del<br />
Ballet como en la Ópera, son invitados<br />
los escolares, no solamente de<br />
Montevideo sino también del interior<br />
24 | Revista <strong>Música</strong> <strong>Clásica</strong> <strong>3.0</strong> | Noviembre/Dicembre 2019 | musicaclasicaba.com.ar
PH.<br />
Gentileza<br />
Sodre<br />
de Uruguay. Muchos de ellos llegan a<br />
la capital por primera vez y concurren<br />
a nuestras actividades.<br />
La OSSODRE a su vez viene llevando<br />
adelante un ciclo que se denominó “La<br />
OSSODRE hace escuela”, consiste en el<br />
acercamiento de los niños al Auditorio<br />
para nuestros conciertos didácticos,<br />
donde además el Mtro. Diego Naser, que<br />
es actualmente el director artístico de<br />
la orquesta, tiene un ida y vuelta con<br />
ellos. Les enseña qué es una orquesta,<br />
los instrumentos que la componen<br />
y finalmente les hace escuchar los<br />
resultados de los sonidos de las<br />
diferentes familias de una sinfónica.<br />
¿Cuáles son los hitos más destacados<br />
que te ha tocado vivir en todos estos<br />
años dedicados al SODRE?<br />
Por suerte han sido muchos los<br />
lindos momentos que se han vivido,<br />
artísticamente hablando, tanto en<br />
conciertos sinfónicos, sinfónicoscorales,<br />
ópera, ballet, con grandes<br />
e importantes solistas, etc. Creo que<br />
por la complejidad que tiene el armado<br />
del trabajo, la ópera, con muchos<br />
equipos involucrados en la logística del<br />
espectáculo, hace que cuando baja el<br />
último telón todos sientan que finalizó<br />
un largo e intenso camino hasta lograr<br />
musicaclasicaba.com.ar | Noviembre/Dicembre 2019 | Revista <strong>Música</strong> <strong>Clásica</strong> <strong>3.0</strong> | 25
ENTREVISTA A DANIEL ROMANO ///<br />
Gustavo López Manzzitti como Tristán,<br />
Carla Filipcic Holm en el papel de<br />
Isolda; Puesta en Escena de Marcelo<br />
Lombardero, Dirección musical de Alejo<br />
Pérez y la actuación de la Orquesta<br />
sinfónica del SODRE y el Coro Nacional.<br />
¿Por qué vale la pena “cruzar el charco”<br />
para presenciar las actividades que el<br />
SODRE realiza?<br />
Para nosotros siempre es un enorme<br />
placer recibirlos, es un aliciente importante<br />
que nos motiva a todos, principalmente a<br />
los artistas que son quienes en definitiva<br />
dan lo mejor de sí siempre y para quienes<br />
trabajamos en producciones.<br />
PH.<br />
Gentileza<br />
Sodre<br />
el objetivo y se pueda sentir la felicidad<br />
de la tarea cumplida.<br />
¿Qué nos podés contar de la producción<br />
de Tristán e Isolda?<br />
Es una estupenda producción, bellísima a<br />
la vista y que seguramente será histórica<br />
en nuestra institución y en el país, ya que<br />
no se realiza desde hace muchísimos<br />
años un Wagner en el Uruguay.<br />
Además, contó con un elenco<br />
totalmente Sudamericano, lo cual es<br />
muy importante destacar. Entre otros,<br />
Van a encontrar en nuestro teatro<br />
equipos que los van a atender de la<br />
mejor manera desde el ingreso y les<br />
van a hacer pasar junto a nuestros<br />
artistas una hermosa velada. ¡Así que<br />
quedan todos invitados!<br />
HISTORIA DEL SODRE<br />
Fue creado por la ley N° 8.557 del 18 de<br />
diciembre de 1929 como Servicio Oficial<br />
de Difusión Radio Eléctrica. Su función<br />
inicial era transmitir «espectáculos<br />
o audiciones de carácter artístico,<br />
científico, ilustrativo o ameno con fines de<br />
mejoramiento espiritual de los habitantes<br />
del país». La ley de creación también le<br />
encomendó, entre otras tareas, «crear<br />
escuelas y conservatorios», «adquirir y<br />
arrendar material fonográfico, teatral,<br />
cinematográfico, musical impreso o<br />
26 | Revista <strong>Música</strong> <strong>Clásica</strong> <strong>3.0</strong> | Noviembre/Dicembre 2019 | musicaclasicaba.com.ar
cualquier otro que se relacione con<br />
sus actividades», «editar catálogos,<br />
programas u otras publicaciones», «actuar<br />
individualmente o en conjuntos en los<br />
espectáculos o audiciones que realice o<br />
que contribuya a realizar, así como en las<br />
escuelas o conservatorios que instituya».<br />
Por la misma ley se establecieron una<br />
orquesta sinfónica, una de cámara, un coro,<br />
un cuerpo de baile, salas de espectáculos,<br />
una fonoteca y otras reparticiones.<br />
El SODRE cuenta con Escuelas de<br />
Formación Artística (Escuela de Danza<br />
y escuela nacional de Arte Lírico), La<br />
OSSODRE (Orquesta sinfónica del SODRE,)<br />
Coro Nacional del SODRE, BNS (Ballet<br />
Nacional del SODRE), Conjunto de <strong>Música</strong><br />
de Cámara, Orquesta juvenil, Coro de<br />
niños y jóvenes.<br />
Hace click<br />
Video: 90 años Sodre<br />
AUDITORIO NACIONAL ADELA RETA<br />
El Estudio Auditorio del Sodre funcionó durante 40 años<br />
(entre 1931 y 1971), en el ex Teatro Urquiza en un lugar<br />
privilegiado del centro de la ciudad de Montevideo.<br />
Sufrió un incendio en 1971 y fue reconstruido,<br />
reinaugurándose en 2009 con el nombre de<br />
Auditorio Nacional Adela Reta.<br />
musicaclasicaba.com.ar | Noviembre/Dicembre 2019 | Revista <strong>Música</strong> <strong>Clásica</strong> <strong>3.0</strong> | 27
ESPAÑOL<br />
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se escucha por “streaming” y es actualizado<br />
semanalmente, agregándose<br />
miles de nuevos álbumes de<br />
cientos de compañías disqueras.<br />
Naxos Music Library no es solo un<br />
recurso de audio-“streaming”, sino<br />
una herramienta educacional. Contiene<br />
biografías de compositores,<br />
un glosario de términos musicales,<br />
libretos y sinopsis de ópera, y una<br />
sección para jóvenes –“Meet the Orquestra”.<br />
Los abonos son anuales, y<br />
la posibilidad de conexión simultánea<br />
va de 5 usuarios hasta ilimitado.<br />
Los accesos pueden realizarse a<br />
distancia (casas/ hogares) y también<br />
desde el teléfono celular.<br />
Para más información contactar a Philippe Adelfang:<br />
padelfang@naxosusa.com
NOVEDADES<br />
Los músicos clásicos<br />
siempre<br />
han reconocido<br />
la musicalidad y<br />
originalidad de<br />
las canciones de<br />
Los Beatles. Leonard<br />
Bernstein<br />
llamó al equipo de<br />
composición Lennon-McCartney<br />
“los Schuberts de<br />
nuestro tiempo”. En este segundo álbum de Beatles<br />
Go Baroque el multipremiado Peter Breiner lleva<br />
el concepto original aún más lejos. Manteniendo en<br />
gran parte intactas obras maestras del siglo XVIII<br />
como Las Cuatro Estaciones de Vivaldi y el famoso<br />
Concierto para violín número 1 de Bach, combinándolas<br />
elegantemente con las melodías más<br />
Entrevista al guitarrista<br />
cubano<br />
radicado en los<br />
Estados Unidos<br />
Manuel Barrueco<br />
conocidas de Los Beatles logra crear una mezcla<br />
alegremente genuina del siglo XXI.<br />
Peter Breiner es uno de los músicos más grabados<br />
del mundo, con más de 200 álbumes lanzados e<br />
innumerable transmisiones y descargas. Conocido<br />
como director de orquesta, compositor, pianista<br />
y arreglista, ha dirigido, a menudo doblando<br />
como pianista, la Royal Philharmonic Orchestra,<br />
las Orquestas Sinfónicas de Radio Nacional de<br />
Bournemouth, Jerusalén, Nueva Zelanda, Moscú<br />
y Polonia, la Orquesta Filarmónica de Hong Kong,<br />
la Eslovaca Filarmónica y la Orquesta Nacional de<br />
Francia, por mencionar solo algunas. Sus composiciones<br />
y arreglos se han tocado en conciertos y<br />
se han transmitido en todo el mundo, y algunas de<br />
las compañías de ballet más prestigiosas han utilizado<br />
su música en numerosas actuaciones.<br />
Pueden escuchar o adquirir este nuevo álbum de<br />
Naxos aquí: https://Naxos.lnk.to/BeatlesBaroque2<br />
en donde nos habla de su nueva grabación para<br />
Naxos con el concierto para guitarra de Heitor Villa-Lobos.<br />
https://naxos.lnk.to/musicaclasica<br />
Saint-Saëns escribió<br />
12 óperas<br />
para la escena,<br />
pero aparte de su<br />
célebre Sansón y<br />
Dalila, todas las<br />
demás cayeron<br />
en el olvido. Ascanio<br />
que fue<br />
creada en 1890<br />
PLAYLISTS<br />
Toda la mejor música está en :Naxos en Español<br />
en el Opera de Paris, tuvo una sola otra representación<br />
en 1921, el año de la muerte del compositor.<br />
La ópera Los Bárbaros que Saint-Saëns<br />
escribió en 1901, se inspira de las guerras entre<br />
los galo-romanos y los bárbaros, pero lo que<br />
Saint-Saëns quiso reflejar en esta ópera, era la<br />
difícil situación política entre Francia y el Imperio<br />
germano después de la catastrófica derrota<br />
de los franceses a manos de los prusianos en la<br />
guerra de 1870-1871.<br />
PODCASTS<br />
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ENTREVISTA A DIEGO FISCHERMAN ///<br />
CICLO DE CONCIERTOS<br />
DE MÚSICA<br />
CONTEMPORÁNEA<br />
EDICIÓN XXIII<br />
Por Virginia Chacon Dorr<br />
30 | Revista <strong>Música</strong> <strong>Clásica</strong> <strong>3.0</strong> | Noviembre/Diciembre 2019 | musicaclasicaba.com.ar
El Ciclo de Conciertos de <strong>Música</strong> Contemporánea del Teatro<br />
San Martín -Complejo Teatral de Buenos Aires- (CCMC) llega<br />
a su edición XXIII con una novedad: esta es la primera vez<br />
que sus actividades se dividen en dos secciones. La primera<br />
parte de la programación se da entre los meses de noviembre<br />
y diciembre de 2019, bajo su agenda tradicional; la segunda<br />
tiene lugar en enero de 2020 dentro del Festival Internacional<br />
de Buenos Aires (FIBA).<br />
musicaclasicaba.com.ar | Noviembre/Diciembre 2019 | Revista <strong>Música</strong> <strong>Clásica</strong> <strong>3.0</strong> | 31
ENTREVISTA A DIEGO FISCHERMAN ///<br />
Diego Fischerman, director artístico del Ciclo desde<br />
2017, nos cuenta sobre la actualidad y el devenir<br />
del CCMC, una cita obligada para la música<br />
contemporánea en la Ciudad de Buenos Aires.<br />
¿Cómo fue el inicio de esta edición del<br />
CCMC?<br />
El concierto de Severine fue muy interesante,<br />
es una instrumentista excelente. También lo fue<br />
la discusión que se generó a partir de la nota de<br />
opinión de Federico Monjeau, muy inteligente y<br />
crítica respecto a la manera de programar. En ella<br />
Federico reflexiona si las obras dedicadas han<br />
terminado de configurar un tipo de género, y se<br />
preguntaba si la exploración sobre el instrumento<br />
no ha tomado el lugar de las ideas musicales.<br />
La noción de que son dos cosas distintas es discutible,<br />
pero en el mejor sentido porque abre un<br />
debate. Hay una tendencia en la música actual,<br />
relacionada con la exploración del medio. En<br />
otras palabras: el medio es el discurso. Mi sueño<br />
es que este tipo de debates tengan lugar dentro<br />
del Ciclo. Creo que la discusión entre lo técnico y<br />
lo puramente estético está presente en el público<br />
de música contemporánea. Este es uno de los<br />
motivos por el que es imposible contentar a todo<br />
el mundo en una programación, ni siquiera intento<br />
contentarme a mí.<br />
“Creo que la discusión<br />
entre lo técnico y lo<br />
puramente estético está<br />
presente en el público de<br />
música contemporánea.<br />
Este es uno de los<br />
motivos por el que es<br />
imposible contentar a<br />
todo el mundo en una<br />
programación.”<br />
¿Qué te interesa incluir en los conciertos del<br />
CCMC como director artístico?<br />
Quiero que el Ciclo sea representativo de distintas<br />
tendencias, aunque quizás haya gente que<br />
eso no le guste. Por ejemplo me interesa programar,<br />
en el concierto de la Sinfónica Nacional,<br />
Popol Vuh de Alberto Ginastera junto a una obra<br />
de Kaija Saariaho y otra de Benjamin George. La<br />
obra de Ginastera se escucha de una manera distinta<br />
en contigüidad con las otras. Puede que eso<br />
no funcione, y haya gente que diga “¿Por qué Popol<br />
Vuh? Es una obra que tiene cuarenta años”.<br />
Son elecciones, y yo elijo que haya un clásico argentino.<br />
Pienso en Ginastera como el que no asumió<br />
posiciones abiertamente modernistas, pero<br />
fue maestro de los modernistas más importantes<br />
del siglo. Modernista lo uso en un sentido amplio,<br />
no técnico. Como programador, considero que<br />
en el concierto hay un relato entre las tres obras.<br />
¿Qué pensás sobre el término “música contemporánea”?<br />
La categoría “música contemporánea” no debería<br />
existir, y para que ello suceda debería tener un<br />
lugar en la cultura como la literatura o el cine. Nadie<br />
dice hoy “cine contemporáneo”, primero porque<br />
todo el cine lo es. Pero dentro del cine están<br />
los clásicos y está el cine, que es el cine de hoy y<br />
punto. La definición de música contemporánea<br />
es ética, y más allá de haber tratado de expandir<br />
alguna frontera, el Ciclo sigue fiel a esta definición.<br />
Es más que una reflexión estilística, es una<br />
cuestión moral de oponerse a un sistema. No define<br />
una época ni una forma, define una actitud.<br />
Se puede pensar en la definición que existía en<br />
los 70’ del rock, de la música progresiva. Muchos<br />
que somos gustadores de la música contemporánea<br />
fuimos formados por la revista Pelo, con<br />
todo el lenguaje y contenido de la prensa militante,<br />
que fue evidentemente muy informativa y<br />
formativa para todas nuestras generaciones.<br />
¿Qué implica ese pensamiento militante en<br />
nuestra cultura?<br />
Creo que ese tipo de pensamiento surge en Argentina<br />
porque es un país con una matriz de<br />
pensamiento binaria. Nosotros nos definimos “en<br />
oposición a”. La mayoría de los textos de Borges<br />
son para pelearse con alguien, la definición de su<br />
estética se da a partir de sus peleas con filósofos<br />
y escritores. Una especie de “Yo soy yo porque ridiculizo<br />
al otro, y si puedo humillarlo lo hago”. Los<br />
hooligans del fútbol son básicamente fans, pero<br />
cuando salen de la cancha eso se termina. En<br />
Argentina el fanatismo es el lunes, la cancha es<br />
32 | Revista <strong>Música</strong> <strong>Clásica</strong> <strong>3.0</strong> | Noviembre/Diciembre 2019 | musicaclasicaba.com.ar
un pretexto necesario para la discusión de la semana.<br />
Se trabaja todo el tiempo con la idea de la<br />
humillación, y el otro tiene que aceptarla porque<br />
sabe que en algún momento le tocará humillar.<br />
Me parece que la divulgación y las discusiones<br />
sobre música contemporánea están demasiado<br />
impregnadas de eso.<br />
¿Qué parámetros pesan a la hora de decidir<br />
a quién encargar una obra para el CCMC?<br />
Más allá de una idea de época lo que nosotros<br />
defendemos es la tradición de este Ciclo, en lo<br />
que “contemporáneo” significa un determinado<br />
pensamiento con respecto al lenguaje. En ese<br />
sentido realizamos los encargos a artistas con<br />
antecedentes probados y que están comprometidos<br />
con el modo de pensar el quehacer musical.<br />
Lo importante es no tomar un lenguaje dado,<br />
sino animarse a las zonas inseguras y asumir los<br />
riesgos que ello implica.<br />
Los encargos de esta edición del CCMC van<br />
a estar articulados dentro de los conciertos<br />
que se realizarán en el marco del FIBA<br />
¿Cómo funciona esta reestructuración respecto<br />
a ediciones pasadas?<br />
Es una apuesta que puede salir bien o mal. El verano<br />
no es la mejor época de Buenos Aires en un<br />
sentido, y en otro sí porque lo que sucede genera<br />
una expectativa distinta. El FIBA pone en escena<br />
una cierta curiosidad por la creación contemporánea,<br />
y en la edición de 2020 por primera vez<br />
incluye la música, no sólo aquella de tradición<br />
popular con un sentido varguandista, sino de<br />
tradición académica (por llamarla de alguna manera).<br />
La apuesta estará perdida si el Ciclo pierde<br />
su autonomía y termina formando parte del FIBA,<br />
y ganada si el Ciclo empieza a dialogar con otro<br />
público. Y por ahí el resultado no es tan dramático,<br />
no perdemos ni ganamos tanto sino que<br />
recogemos enseñanzas para pensar mejor en la<br />
siguiente edición.<br />
Hay públicos que recorren ciertas formas<br />
de arte sin preocuparse por las fronteras,<br />
podemos pensar la relación entre el cine y el<br />
teatro ¿Cuál puede ser una vía de la música<br />
para dialogar con otros públicos?<br />
Me parece valorable la propuesta de algunos<br />
programadores: llamar a gente que hace puestas<br />
exitosas en teatro para hacer óperas. Hay<br />
que establecer esos lazos, pero uno no puede<br />
musicaclasicaba.com.ar | Noviembre/Diciembre 2019 | Revista <strong>Música</strong> <strong>Clásica</strong> <strong>3.0</strong> | 33
ENTREVISTA A DIEGO FISCHERMAN ///<br />
PH.<br />
Verónica<br />
Martínez<br />
hacer que alguien escuche lo que no le gusta.<br />
A la mayoría de la gente no le interesa la música<br />
contemporánea, en parte, porque no hay programas<br />
educativos que trabajen sobre la manera de<br />
atenderla. Hay una frase que se repite entre varios<br />
de mis alumnos frente a ciertas obras: “Eso no es<br />
música”. Entonces les propongo que escuchen<br />
la obra de otra manera, como una escultura hecha<br />
con sonidos, sin esperar a lo que va a suceder.<br />
Y aquel que rechazaba esa música, después<br />
puede decir “eso está buenísimo”. La palabra<br />
“música” está muy cargada de un pacto cultural<br />
que involucra ciertos códigos, cierta construcción<br />
temporal y narratividad. La música contemporánea<br />
intentar hacer un pacto distinto.<br />
Por otro lado, es importante mencionar el caso de<br />
las orquestas juveniles que, como proyecto educativo,<br />
da grandes resultados a la hora de generar<br />
un público atento a la música clásica.<br />
El cuarteto suizo Makrokosmos era el último<br />
concierto de esta primera etapa, pero hubo<br />
cambios a último momento ¿Cuál es la situación<br />
ahora?<br />
Makrokosmos finalmente no vendrá. Sin el apoyo<br />
internacional es imposible lograr que vengan<br />
músicos de afuera, y si lo hacés tenés que estar<br />
consciente de que estás usando un dinero que<br />
significa equis cantidad de encargos o determinada<br />
programación de conciertos de locales.<br />
Suiza apoyaba el viaje del cuarteto a Sudamérica<br />
con la condición de que no sea por un sólo concierto.<br />
Los músicos tuvieron que cancelar sus fechas<br />
en Chile, por motivos obvios, y el concierto<br />
en el CCK no se cerró por temas administrativos.<br />
Con eso se perdió el apoyo internacional.<br />
¿Cómo será este verano para el CCMC?<br />
Entre el 23 y el 27 de enero se desarrollará la segunda<br />
parte del Ciclo de manera intensiva, como<br />
resultado directo de su inclusión dentro el FIBA.<br />
Los encargos de esta edición serán interpretados<br />
en estos conciertos: MEI flautas toca una<br />
obra encargada a Cecilia Villanueva, Tsunami<br />
toca dos obras encargadas a Cecilia Pereyra y a<br />
Gabriel Senanes, la Compañía Oblicua estrena<br />
dos comisiones a Jose Halac y a Martín Proscia,<br />
Bruno Lo Bianco toca una obra comisionada a<br />
Juan Carlos Tolosa, y finalmente encargamos<br />
una obra a Bustos+Galay que será interpretada<br />
por ellos mismos.<br />
34 | Revista <strong>Música</strong> <strong>Clásica</strong> <strong>3.0</strong> | Noviembre/Diciembre 2019 | musicaclasicaba.com.ar
#undiacomohoy en el<br />
TEATRO COLÓN
#undiacomohoy<br />
en el Teatro Colón<br />
DICIEMBRE DE<br />
1985<br />
Por Virginia Chacon Dorr<br />
El 26 de diciembre de 1985 el Teatro<br />
Colón se vistió de fiesta para festejar<br />
el cumpleaños número 80 de Osvaldo<br />
Pugliese, lo que significó uno de<br />
los hitos de la historia del tango.<br />
Los relatos sobre aquella noche confluyen<br />
en resaltar la asistencia del fervoroso<br />
público: las entradas se terminaron<br />
en un día y la velada contó con<br />
alrededor de 5000 asistentes. Ante<br />
este dato lo primero que puede pensarse<br />
es “Los números no dan, la capacidad<br />
del Colón es muy inferior”. Para<br />
que la cifra cierre es necesario imaginar<br />
a los efusivos fans apiñados en<br />
los pasillos, parados por todos lados,<br />
esperando la aparición del Maestro y<br />
sus músicos sobre el escenario. Carlos<br />
Ares narra para el diario El País 1 el inicio<br />
del concierto: “Luego de la lectura<br />
de un poema a cargo del actor Luis<br />
Brandoni, cuando la intensa luz de un<br />
reflector acompañó el ingreso del músico,<br />
una estela de rosas rojas siguió<br />
sus pasos sobre el escenario. Esa flor,<br />
la rosa roja, arrojada desde los palcos<br />
y la platea, era el símbolo con que el<br />
público recordaba los años en que Pugliese<br />
era perseguido y detenido por<br />
su militancia comunista”. Esa persecución<br />
le valió al Maestro, muchos años<br />
después, una disculpa del mismísimo<br />
Juan Domingo Perón 2 .<br />
El programa contó con grandes obras<br />
de la autoría de Don Osvaldo, entre<br />
ellas Recuerdo, Protocoleando y La<br />
yumba. Por supuesto no faltó La mariposa,<br />
reservada para ser interpretada<br />
fuera de programa. Pero no sólo las<br />
canciones (coreadas desde todos los<br />
puntos de la sala) deleitaron a los asistentes,<br />
sino también la presencia de<br />
grandes músicos. La formación presentaba<br />
a Roberto Álvarez, Alejandro<br />
Prevignano y Fabio Lapinta en bandoneones;<br />
Osvaldo Monterde, Fernando<br />
Rodríguez, Diego Lerendegui y<br />
Gabriel Rivas, en violines; Merei Brain<br />
en viola y Amílcar Tolosa en contrabajo.<br />
Todos ellos bajo la dirección del<br />
Maestro Pugliese, también al piano. La<br />
yumba cerró el programa con la visita<br />
de músicos históricos de su Orquesta 3 .<br />
Es interesante ver en el programa de<br />
mano cómo la fecha impresa (miércoles<br />
18 de diciembre) está prolijamente<br />
tachada y reemplazada por una escrita<br />
a mano: 26 de diciembre. El motivo de<br />
la postergación fue tan simple como<br />
potente: una huelga de trabajadores<br />
1. https://elpais.com/diario/1985/12/30/cultura/504745206_850215.html<br />
2. https://www.pagina12.com.ar/diario/contratapa/13-120866-2009-03-03.html<br />
3. https://www.youtube.com/watch?v=dsaPJVyWZeU<br />
36 | Revista <strong>Música</strong> <strong>Clásica</strong> <strong>3.0</strong> | Septiembre/Octubre 2019 | musicaclasicaba.com.ar
Hace click<br />
Video: Concierto de Osvaldo Pugliese en el Teatro Colon 1985<br />
municipales motivó a ajustar la agenda.<br />
Tras sus gruesos lentes Pugliese observó<br />
la vida y el tango desde un<br />
profundo compromiso para con los<br />
derechos de los trabajadores y la divulgación<br />
de la música popular. Su orquesta<br />
funcionó como una cooperativa<br />
y su constante intención fue que la<br />
música llegue al pueblo trabajador. No<br />
renegaba de su ideología o sus consecuencias<br />
ni en los peores momentos,<br />
y su orquesta no dejó de tocar ante<br />
sus ausencias por motivo de censura<br />
(de gobiernos elegidos democráticamente<br />
y de gobiernos de facto): si Don<br />
Osvaldo no podía estar sobre el escenario,<br />
su lugar lo tomaba una flor roja<br />
sobre el piano cerrado.<br />
Pugliese le dedicó a su querida vieja el<br />
cierre del concierto. Ella fue quien coreó<br />
por primera vez una frase que se<br />
repetirá en múltiples contextos de la<br />
vida del Maestro, hasta convertirse en<br />
realidad: ¡Al Colón! ¡Al Colón!<br />
musicaclasicaba.com.ar | Septiembre/Octubre 2019 | Revista <strong>Música</strong> <strong>Clásica</strong> <strong>3.0</strong> | 37
CAMERATA BARILOCHE: 50 AÑOS/50 TESTIMONIOS ///<br />
Camerata Bariloche<br />
50 Años / 50 Testimonios<br />
PH.<br />
Gentileza<br />
Camerata Bariloche<br />
Al cumplir 50 años de ininterrumpida trayectoria,<br />
la Camerata Bariloche encomendó al<br />
periodista y crítico musical Daniel Varacalli<br />
Costas un libro que diera cuenta de su historial<br />
artístico de manera actualizada. Luego de<br />
dos años de trabajo e investigación, salió a la<br />
luz Camerata Bariloche. 50 Años / 50 Testimonios,<br />
en el que se dan cita medio centenar<br />
de artistas y personalidades del mundo de la<br />
música y la cultura que a lo largo del último<br />
medio siglo han sido protagonistas o testigos<br />
directos de la vida de la más importante agrupación<br />
de cámara de la Argentina.<br />
La obra se completa con una cronología actualizada,<br />
las biografías del plantel actual de<br />
la Camerata y una discografía completa y<br />
corregida. En el aspecto gráfico, el libro reproduce<br />
una importante cantidad de imágenes<br />
de archivo inéditas, correspondientes a<br />
diversas épocas de la agrupación, además<br />
de producciones fotográficas tomadas especialmente<br />
en ocasión del 50° aniversario de la<br />
agrupación.<br />
Camerata Bariloche. 50 Años / 50 Testimonios<br />
fue posible gracias al Mecenazgo de la Ciudad<br />
de Buenos Aires. Además de distribuirse<br />
de manera no comercial en diversos puntos<br />
del país y del mundo, el libro está disponible<br />
en la Tienda de la Fundación Teatro Colón.<br />
Disponible en Tienda MCBA.<br />
Consultas a musicaclasicaba@gmail.com<br />
38 | Revista <strong>Música</strong> <strong>Clásica</strong> <strong>3.0</strong> | Noviembre/Diciembre 2019 | musicaclasicaba.com.ar
musicaclasicaba.com.ar | Noviembre/Dicembre 2019 | Revista <strong>Música</strong> <strong>Clásica</strong> <strong>3.0</strong> | 39
DÍA INTERNACIONAL DEL CANTANTE LÍRICO ///<br />
Día internacional<br />
del cantante lírico<br />
El 2 de diciembre se celebra el Día Internacional del Cantante Lírico<br />
en homenaje al nacimiento de Maria Callas. En esta nota compartimos<br />
las interpretaciones de algunos de los y las mejores cantantes<br />
de todos los tiempos. Agradecemos a Boris Laures por su ayuda en<br />
la confección de esta lista. ¡A disfrutar!<br />
Hace click<br />
Video: Enrico Caruso<br />
Video: Maria Callas<br />
Video: Luciano Pavarotti<br />
40 | Revista <strong>Música</strong> <strong>Clásica</strong> <strong>3.0</strong> | Noviembre/Dicembre 2019 | musicaclasicaba.com.ar
Video: Plácido Domingo<br />
Video: Alfredo Kraus<br />
Video: Anna Netrebko<br />
musicaclasicaba.com.ar | Noviembre/Dicembre 2019 | Revista <strong>Música</strong> <strong>Clásica</strong> <strong>3.0</strong> | 41
DÍA INTERNACIONAL DEL CANTANTE LÍRICO ///<br />
Video: Jessye Norman<br />
Video: Montserrat Caballé<br />
Video: Jonas kaufmann<br />
42 | Revista <strong>Música</strong> <strong>Clásica</strong> <strong>3.0</strong> | Noviembre/Dicembre 2019 | musicaclasicaba.com.ar
PRESENTACIÓN DE LA REVISTA MUSICACLASICABA N°10 /// /// CONVOCATORIAS ///<br />
Beca<br />
“Teresa Grüneisen”<br />
El Mozarteum Argentino anuncia que desde<br />
el martes 20 de noviembre de 2019 está<br />
abierta la inscripción para la 24° edición<br />
de la Beca “Teresa Grüneisen” otorgada<br />
individualmente a jóvenes músicos destacados,<br />
para realizar estudios de perfeccionamiento<br />
por un año en el exterior, en las<br />
especialidades Instrumental o Dirección<br />
Orquestal. El cierre de la inscripción es el<br />
20 de febrero 2020.<br />
BASES DE LA BECA “TERESA GRÜNEISEN”<br />
El llamado tiene por objetivo apoyar la<br />
formación y la praxis en el extranjero de<br />
artistas argentinos instrumentales o de dirección<br />
orquestal, con formación sobresaliente,<br />
en el panorama argentino actual, y<br />
que sean menores de 30 años (fecha límite<br />
de nacimiento: 1° de enero de 1990, condición<br />
excluyente). La Beca “TERESA GRÜ-<br />
NEISEN” de hasta U$S 12.000- por un año,<br />
será entregada, proporcionalmente por<br />
mes, trimestre o semestre, a convenir. Los<br />
postulantes deberán ser argentinos, contar<br />
con estudios musicales avanzados, con<br />
destacados antecedentes, que evidencien<br />
una clara vocación por la música y que hayan<br />
decidido hacer de ésta su profesión.<br />
CONDICIONES GENERALES<br />
Las solicitudes se evaluarán sobre la base<br />
de los antecedentes de los postulantes y<br />
de los méritos de sus planes de trabajo.<br />
Cuando se juzgue necesario, se podrá requerir<br />
información adicional de los postulantes,<br />
o entrevistarlos. Las inscripciones<br />
pueden realizarse personalmente o por<br />
correo, mediante los formularios adjuntos,<br />
hasta el jueves 20 de febrero de 2020. Los<br />
resultados del concurso se darán a conocer<br />
a partir de mayo de 2020 en la página<br />
web: https://mozarteumargentino.org/.<br />
Bases y formulario de inscripción: AQUÍ<br />
musicaclasicaba.com.ar | Noviembre/Dicembre 2019 | Revista <strong>Música</strong> <strong>Clásica</strong> <strong>3.0</strong> | 43
CICLOS Y CONCIERTOS ///<br />
TEMPORADA 2020<br />
DEL TEATRO COLÓN<br />
Una temporada colmada de propuestas para todos los públicos: 8<br />
títulos de ópera, 6 de Ballet, 19 conciertos de la Orquesta Filarmónica<br />
de Buenos Aires, el Festival Beethoven –que celebrará el 250 aniversario<br />
del compositor con la presencia de Martha Argerich junto a Charles<br />
Dutoit -, el Ciclo de Grandes Intérpretes Internacionales, el Ciclo Colón<br />
para Chicos para toda la familia -que incluirá durante todo el año el éxito<br />
de Colón para bebés-, Colón en la Ciudad y más actividades artísticas<br />
ampliando nuevos públicos.<br />
Diversos estilos musicales confluyen en la<br />
temporada de ópera que ofrecerá 8 títulos:<br />
Nabucco de Giuseppe Verdi, El Cónsul<br />
compuesta por Gian Carlo Menotti, Los<br />
pescadores de perlas de Georges Bizet, Tosca<br />
con composición de Giacomo Puccini, El oro del<br />
Rin de Richard Wagner, Lucia di Lammermoor<br />
compuesta por Gaetano Donizetti, Xerxes del<br />
compositor Georg Friedrich Händel con dirección<br />
de escena de Alejandro Tantanian y La vida breve<br />
– en versión concierto – de Manuel de Falla.<br />
El Ballet Estable del Teatro Colón, bajo la dirección<br />
de Paloma Herrera, presentará 5 títulos: Giselle,<br />
La fille mal gardée, Manon, Sinfonietta / Carmen<br />
y La bayadera. Maestros, bailarines y coreógrafos<br />
de primer nivel se unen al Ballet Estable en esta<br />
temporada en torno a títulos de diversas épocas<br />
y estilos. Marianela Núñez, Vadim Muntagirov,<br />
Herman Cornejo, Polina Semiónova y Roberto<br />
Bolle serán algunas de las estrellas invitadas.<br />
La Orquesta Filarmónica de Buenos Aires, que<br />
cuenta con la dirección musical de Enrique Arturo<br />
Diemecke, tendrá 19 conciertos. La agenda<br />
de conciertos contará con la participación de<br />
notables solistas invitados como Martha Argerich,<br />
Boris Giltburg, Ray Chen, Ingrid Fliter y Midori,<br />
entre otros. Diversos directores invitados como el<br />
israelí Pinchas Steinberg, el suizo Charles Dutoit,<br />
Emmanuel Villaume y Alexander Vedernikov,<br />
también estarán presentes en esta temporada.<br />
El Festival Beethoven, celebrando el 250<br />
aniversario del compositor, con la integral de<br />
sus cinco Conciertos para piano y orquesta, se<br />
convierte en especial no sólo por tener a Martha<br />
Argerich como núcleo del ciclo sino también<br />
por propiciar una serie de reencuentros con<br />
amigos pianistas de todos los tiempos. Entre<br />
ellos, el director musical Charles Dutoit, Homero<br />
Francesch, Dong Hyek Lim, y Lars Vogt.<br />
El Ciclo de Grandes Intérpretes Internacionales,<br />
reunirá 6 grandes conciertos y recitales. Estarán<br />
presentes la Mahler Chamber Orchestra, bajo la<br />
batuta del maestro Gustavo Dudamel, la violinista<br />
Viktoria Mullova junto a la orquesta Moscow<br />
Virtuosi y la Tokio Geidai Philarmonia Orchestra<br />
entre otras grandes presentaciones.<br />
El Ciclo Colón para Chicos contará con<br />
propuestas pensadas para toda la familia:<br />
conciertos, ballets y ópera serán adaptados para<br />
el público infantil. Giselle (ballet), Un director en<br />
apuros (concierto), El barbero de Sevilla (ópera),<br />
La fille mal gardée (ballet), La tormenta de nieve<br />
(ilustraciones musicales sobre un cuento de<br />
Aleksandr Pushkin) y La cabaña sobre patas<br />
de gallina (concierto). Esta temporada cuenta<br />
también con un ciclo de conciertos, una obra<br />
de teatro musical y una propuesta lúdica para<br />
que los bebés de 3 a 24 meses vivan su primera<br />
experiencia en Teatro Colón.<br />
La segunda edición de la Colonia de vacaciones,<br />
dirigida a niños y niñas entre 6 y 13 años tendrá lugar<br />
entre los meses de enero y febrero, participando de<br />
talleres y ensayos poniendo su imaginación y su<br />
expresividad en acción día tras día.<br />
44| Revista <strong>Música</strong> <strong>Clásica</strong> <strong>3.0</strong> | Noviembre/Dicembre 2019 | musicaclasicaba.com.ar
CICLOS Y CONCIERTOS ///<br />
En febrero se presentará por primera vez en<br />
Argentina STAR WARS: UNA NUEVA ESPERANZA<br />
EN CONCIERTO. Se trata de una nueva<br />
coproducción entre el Teatro Colón y Disney,<br />
en la cual la Orquesta Filarmónica de Buenos<br />
Aires, bajo la dirección del maestro Enrique Arturo<br />
Diemecke, dará vida a la banda sonora de la<br />
película del compositor ganador del Óscar John<br />
Williams, mientras se proyecta la película. Además<br />
se podrá disfrutar de una experiencia exclusiva<br />
llamada “Star Wars Experience” en el Centro de<br />
Experimentación del Teatro Colón (CETC).<br />
Asimismo integran ésta temporada 2020: el Ciclo<br />
Abono Sinfónico Coral, Ópera de cámara, el<br />
Ciclo Contemporáneo en su novena temporada,<br />
Conexión Bach Beethoven -un ciclo que<br />
propone desplegar las poderosas y a la vez<br />
sutiles conexiones entre dos de los talentos<br />
musicales más importantes de la historia-, el<br />
Centro de Experimentación del Teatro Colón que<br />
celebra 30 años dedicados a impulsar un vasto<br />
universo de posibilidades musicales, Intérpretes<br />
Argentinos que ya se transformó en un clásico<br />
de los fines de semana con entrada gratuita y<br />
que en esta temporada contará con un total de<br />
20 conciertos y Colón en la Ciudad, la propuesta<br />
que abre sus puertas a las dos grandes<br />
orquestas – Estable y Filarmónica- y al Ballet<br />
Estable para ir al encuentro de nuevos públicos<br />
en la Usina del Arte y en el Auditorio de Belgrano.<br />
La temporada académica 2020 del Instituto<br />
Superior de Arte del Teatro Colón contará con<br />
una amplia variedad artística y de formación<br />
que enriquecerá tanto al público como al<br />
Instituto mismo.<br />
Archivo con el cronograma de renovación y<br />
venta de Abonos 2020<br />
Para visualizar la temporada 2020 completa<br />
ingresar a www.teatrocolon.org.ar
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Noviembre/Diciembre 2019 | <strong>Música</strong> <strong>Clásica</strong> <strong>3.0</strong>