Música Clásica 3.0 N°10

¿En quién pensás cuando escribís los programas
de mano?
Cada vez que asumo un artículo siento que estoy
aprendiendo, y quiero que la gente aprenda conmigo.
Mi premisa es no subestimar intelectualmente
al posible lector. Cuando hicimos las últimas
experiencias de BAL, en el Picadero, me sorprendí
de observar en perspectiva cómo la gente leía los
artículos.
¿Qué datos considerás imprescindibles a la
hora de escribir el texto que acompañará una
ópera?
Para mí fue muy importante siempre dar el dato del
estreno en la Argentina, rescatar alguna producción,
seleccionar bien las imágenes. Todo esto que en
algún momento fue importante en el Teatro Colón,
hoy ha desaparecido completamente. Considero
que la digresión es una gran herramienta de
conocimiento, por ejemplo, si estamos hablando
de Il trovatore para mí es imprescindible hablar de la
historia de Di quella pira, o si hablamos de Wagner
es necesario dedicarle de una vez por todas y en
serio unos párrafos a su pensamiento político, cómo
fue forzado y malinterpretado, sin por ello justificar
nada. O si hablamos de Puccini, repasar las vivencias
del hermano que se vino a vivir a Jujuy y terminó
muriendo en Brasil.
Es muy interesante observar en el libro que
cada ejemplo de obra responde a una forma
particular de hacer música.
En el segundo capítulo hablo del atelier de Monteverdi.
El famoso dueto de L’incoronazione di Poppea no es
del compositor, ni siquiera se sabe de quién es. En
este caso se puede pensar en esta ópera como una
obra colectiva retocada posteriormente. De este tipo
de cosas la gente suele sorprenderse, y es un tema
que siempre me interesó mucho: ese prejuicio que
tiene la gente sobre “la intención original del autor”,
que al final es una ilusión. Hubo profundos cambios
musicaclasicaba.com.ar | Marzo 2020 | Revista Música Clásica 3.0 | 17