MAN! I FEEL LIKE A WOMAN

UN FANZINE DE HMCM 2017

EDITORIAL
LA MUJER MÍTICA: ANÁLISIS EN EL ARTE
DE LA HEROÍNA Y LA FEMME FATALE
Es un proyecto que explora a través del arte la dualidad con la que
se tipifica los roles de la mujer, presentando dos arquetipos similares
y distintos entre ellos: la heroína y la femme fatale. Para ello analiza
a 6 figuras que han quedado en la historia, a través de distintas épocas
y lugares: desde Grecia con Atalanta y Circe, a Francia y Judea
con Juana de Arco y Salomé hasta Japón con los colectivos formados
por las Onna Bugeisha y las Kunoichi.
El producto de este análisis es una serie de ilustraciones donde, a
través de la estética de las editoriales de moda, se busca presentar
de manera contemporánea looks inspirados en estas mujeres para
fortalecer la idea de que una mujer fuerte e independiente puede
ser de cualquier época y en cualquier lugar.
ACERCA DE LA AUTORA
Helen Cuevas es una estudiante de la Lic. En Artes Visuales de la
UADY, en México. Como artista se enfoca en la ilustración y la pintura,
con un interés afín a los cómics. Sus intereses investigativos se
centran en las mitologías, especialmente arquetipos y la multiculturalidad.
En esta investigación quiso comenzar a explorar el lado feminista
de la historia.
Para más información: fb.com/HMCMArt

INDICE
1. Atalanta: Una mujer fuerte e indómita
5. Circe: Peligrosamente encantadora
8. Juana de Arco: De campesina a libertadora
12. Salomé ¿Victima fatal o perpetradora del mal?
16. Onna Bugeisha: Dedicadas amas de casa al estilo samurái
20. Kunoichi: Noches mortales y un kimono lleno de secretos
23. Extras Bocetos
25. Extras Fuentes Bibliográficas
26. Playlist recomendado

ATALANTA
Una mujer fuerte e indómita
1
Atalanta ha sido representada
en distintas facetas según los
distintos mitos en los que se ha
visto involucrada: el mito de la
caza del jabalí de Calidón, la pelea
con Peleo, cuando Meleagro
le ofrece la cabeza del jabalí…
En fin, son varias anécdotas
donde ha sabido mostrarse como
una mujer fuerte, heroica, de
las que “casi no hay”.
Sus aventuras comienzan desde
su nacimiento,
cuando es abandonada
a su suerte
en el bosque
porque su padre
deseaba un varón.
Ahí es encontrada
por una osa
que la amamanta
y cría hasta que
unos cazadores
las encuentran
(Chicago, 2014).
Cuando los cazadores
se topan con ambas, un
par de años después de estar
viviendo en el bosque, deciden
adoptar a la niña. Así es como
Atalanta pasa su infancia y juventud
siendo aprendiz de cazador,
oficio en el que llegó a superar
incluso a sus maestros.
Cuando Atalanta es una joven
adulta, el Rey Éneo manda a llamar
héroes para dar caza a un
gran jabalí que ha estado acechando
su ciudad. Al llamado
responden muchos héroes y
Atalanta. La idea de cazar con
una mujer no les parecía adecuada
al resto de los héroes pero
Éneo lo permitió. Atalanta es
la primera en causarle daño
significante al jabalí y es por
ello que Meleagro, quien termina
asesinando al jabalí, le otorga
la piel y la cabeza.
Los tíos de Meleagro se oponen
a ello y se quedan con lo que
“por derecho” le pertenece a
Atalanta. Meleagro asesina a
sus tíos lo que resulta en su madre,
enfurecida con el joven, quemando
la varita de roble que
tenía profetizado sería la muerte
de su hijo.
Más tarde, Atalanta pelearía
con Peleo durante unas festividades
y, con su victoria sobre el
héroe, ella tendría conocimiento
de quienes eran sus padres. Al
conocer su linaje, va a su encuentro
y su padre finalmente la
acepta al conocer todos los actos
heroicos (y particularmente
masculinos) que ha realizado
mejor que otros.
Para entonces Atalanta ya era
una reconocida atleta y un gran
partido para muchos pretendientes,
pero ella se había
consagrado a la
diosa virgen Artemis.
En algún punto
visita al oráculo de
Delfos quien le revela
que no debe casarse
pero, bajo la
presión de su padre,
llegan a un acuerdo
en el cual solo se
casaría con el hombre
que le ganase en
una carrera, y quienes
no lograran vencerla serían
ejecutados. Se piensa que bendecida
por Artemis, Atalanta podía
correr más rápido que cualquier
hombre.
Hipomenes, sabiendo bien que a
pesar de ser rápido no sería
competencia para ella, le pide su
bendición a Afrodita, quien en
favor del casamiento de una joven,
le apoya otorgándole 3

abultado pliegue llamado colpos.
“¿Qué heroínas has tomado
[Artemis] como compañeras?
[…] Estas [Anticleia y otras]
fueron las primeras en usar
el noble arco y carcaj en sus
hombros; en sus hombros derechos
se asentaba la correa
del carcaj, y siempre el pecho
derecho se mostraba desnudo.”
(Callimachus, 1921)
3
manzanas doradas irresistibles.
De este modo es como en
la carrera, unos cuantos metros
después de la salida, Hipomenes
deja caer tentativamente
dos manzanas.
Atalanta no puede evitar desviarse
para recogerlas y esto
le da una pequeña ventaja a
Hipomenes que le dura poco,
pues Atalanta regresa a la
carrera airosa. Cuando se encuentran
cerca del final, Hipomenes
lanza la última manzana,
un poco más afuera de la
pista, de este modo distrayendo
a Atalanta lo suficiente
para lograr ganarle.
Tiempo después, lo último que
se supo de Hipomenes y Atalanta
fue que ofendieron a
Zeus, en un acto de venganza
de Afrodita ya que Hipomenes
olvidó darle las gracias por su
ayuda, quien entonces convirtió
a ambos en leones.
GET HER LOOK: Protegida de
Artemis
“Ella usaba ropas simples, en
un estilo que no distaba mucho
del propio de Artemis” (Aelian,
1997)
Se dice que Artemis y sus
compañeras solían cazar desnudas
y ningún hombre debía
mirarlas, o sería perseguido y
castigado.
Los griegos tradicionalmente
utilizaban el peplo, un rectángulo
de lana, sin mangas y
que se sujetaba a los hombros
mediante broches. Se usaba
con un cinto que formaba un
A pesar de lo que la literatura
podía indicar, en la escultura
clásica podemos notar
que tanto a Artemis (foto de
escultura de espaldas) como a
Atalanta, se les suele representar
con peplos y quitones
que cubran sus pechos, pero
conservando el estilo sin mangas
y con el carcaj del lado
derecho, variando la longitud
de su ropaje.
Las sandalias eran el calzado
por excelencia en toda Grecia
y en el cabello las mujeres se
solía usar cintas o bandas llamadas
“estafarías”, algunas de
ellas podían ser de oro
(Riquelme, 2014).
Únicamente en Esparta se daba
la norma social en la cual
las mujeres podían usar el peplo
hasta los muslos, esto con
el fin de mostrar sus trabajadas
piernas, a diferencia del
resto de Grecia donde las mujeres
los usaban hasta los talones.

Las representaciones no clásicas
(o neoclásicas), como lo son
gran parte de las pinturas donde
se ha mostrado a Atalanta,
suelen mostrar una forma de
vestido de época modificado a
algo más similar al tradicional
estilo griego pero no por completo.
Otra diferencia importante entre
lo clásico y las representaciones
posteriores es que, en la
antigua Grecia, el cabello rubio
era muy poco frecuente (aunque
se conocían métodos para teñir
el cabello). Es improbable que
Atalanta hubiera tenido el cabello
dorado pero al ser una mujer
extraordinaria, tampoco sería
demasiado descabellado
considerar que esto se pudiera
extender a tal grado.
le puso trabas para reclamar lo
que era legítimamente suyo, tener
que pactar con su padre un
acuerdo para regresar al seno
familiar que pudiera desembocar
en el costo de su libertad
como virgen y finalmente verse
envuelta en un problema que su
“esposo” causó al ofender a los
dioses.
A pesar de ello, ella usualmente
era considerada como una rompedera
de expectativas y de
normas sociales, elevada a heroína
gracias a su admirable
capacidad de realizar tareas
masculinas incluso mejor que
los propios hombres, valiéndole
a ella una cantidad enorme de
atención; no son muchas mujeres
quienes lograban destacar
en roles como este en la civilización
griega, ni siquiera en sus
propios mitos.
INSPIRACIÓN VISUAL:
Juventud Glamurosa e Impetuosa
Atalanta contra el patriarcado
Consideraciones
En Atalanta podemos ver el
magnífico ejemplo de una joven
heroína encaminada al modelo
griego de divinidad (atlética,
con espíritu valiente y compasiva),
que a pesar de lo perfecto
que pueda llegar a sonar no
deja de resultar intimidante el
saber que hay cierta fatalidad
en ella, capaz de dar caza a
cualquier hombre o criatura y
solo detenida por su propia palabra.
Como se ha mencionado antes,
Atalanta se ha visto afectada
por el patriarcado en muchas
ocasiones: desde su nacimiento
al verse desamparada por un
padre que negaba su hija, el
problema que surgió en la cacería
de Calidonia cuando el machismo
de los tíos de Meleagro
De ella hay que aprender a, finalmente,
no caer ante nuestra
propia arrogancia, ser cautelosas
pero no tener miedo a imponernos
y defendernos ante lo
que se nos presente. Retomar
nuestra libertad para definir
nuestros objetivos y no permitir
a la sociedad dictar lo que debemos
ser.
4

CIRCE
Peligrosamente
encantadora
Hechicera conocida por la epopeya
griega “La Odisea” de Homero
y su participación en la
expedición de los Argonautas,
Circe es hija de Helios y una
ninfa del océano, dándole una
belleza sobrehumana y conocimientos
místicos que le permiten
vivir a sus anchas en su
propia isla (Chicago,2014).
En “La Odisea” nos cuentan como
Ulises la encuentra. Este
sale en búsqueda de su tripulación
que envió para reconocer
la isla cuando estos no regresan,
así que Ulises se adentra
en ella pero es advertido por
Euríloco de los peligros que en
ella acechan- le es revelado el
destino que sufrieron sus compañeros-
y es así como decidido
a confrontar a la mujer se
dirige a su palacio, pero en el
camino se topa con Hermes
quien decide ayudarlo otorgándole
unas hierbas que le advierte
debe colocar en la bebida que
Circe le ofrezca, de este modo
volviéndola inefectiva y segura
de ser bebida. Ulises sigue las
indicaciones y cuando Circe saca
su varita para transformarlo,
no ocurre nada. Entonces la
amenaza con su espada y le
pide que regrese a todos a la
normalidad (Medina, 2012).
El hechizo que Circe colocaba
en los hombres los transformaba
en bestias en el exterior, las
cuales rondaban libremente en
su isla fungiendo como lacayos.
En el caso de la tripulación
de Ulises, estos se convirtieron
en cerdos.
Más tarde en “La Metamorfosis”
de Ovidio, Circe transformaría
a Escila en un monstruo
al envenenar el agua en la que
esta solía bañarse, esto como
consecuencia de un arranque de
pasión en la cual sus afectos
fueron rechazados por Glauco,
quien prefería a Escila.
GET HER LOOK: Divina
tentación clásica
Homero la describe como
“una diosa con el pelo
trenzado, con la voz
humana y con extraños
poderes”. En las representaciones
griegas antiguas
es común encontrarla
con el cabello recogido
y en “chongo”,
vestida de quitón largo
finamente elaborado. Es
fácil reconocerla gracias
a su iconografía, ya que casi
siempre es representada con su
cáliz y varita.
En “La Odisea” Homero también
menciona en unos versos
respecto al ropaje que vestía “se
puso amplia vestidura blanca,
fina y hermosa, ciñó el talle
con lindo cinturón de oro y velo
su cabeza”.
Más tarde, los prerrafaelistas
retomarían al personaje, con
representaciones hechas por J.
William Waterhouse. Los prerrafaelistas
sentarían las bases
para cualquier modelo de
femme-fatale más tarde, junto
con los trabajos de los Simbolistas
y artistas de la decadencia
del fin de siglo en Europa.
Waterhouse se encargó de representarla
de modo que a través
de su poderosa mirada ella
nos hipnotizara. Tanto en su
pasaje de la Odisea, cuando se
nos presenta sentada en su
5

trono,
mano
una
altiva
sosteniendo su
varita lista
para atacar,
es su mirada
la que desciende
sobre nosotros,
pero nosotros
no somos
nosotros,
sino Ulises, al
cual podemos
ver reflejado en el espejo detrás
de ella.
Cuando se trata de la Metamorfosis,
tenemos a una Circe
fría –literalmente- rodeada de
tonos azules y verdes, con su
peplo largo y de un azul profundo
y bordado en adornos en
un tono más
pálido de azul,
su mirada está
fija en el veneno
que cae
lentamente sobre
Escila, sobre
la cual se
encuentra parada.
Años más tarde,
pasado el
fin-de-siècle, la artista londinense
Beatrice Offor la retrataría
con el rostro –
presumiblemente- de alguna de
sus hermanas en el año 1911.
En este cuadro podemos notar
el fino bordado en su vestido,
cosa que no se aleja para nada
de lo que pudo haber sido en la
Grecia antigua.
Siguiendo el estilo heredado de
los prerrafaelistas, su Circe
mantiene el cabello suelto, ondulado
y largo; su piel es blanca
y radiante y en sus ojos hay
misterio y anhelo. A diferencia
de ellos, retoma
el adorno
en la cabeza,
esta vez volviéndolo
una
corona de laurel.
También mantiene
la ropa
con el estilo
griego pero
quizá con telas mucho más modernas
que las que pudieran
haber tenido entonces.
¿Qué hace tan mortal a una
divinidad como ella?
Circe es una mujer de cuidado,
pues impulsada por sus pasiones,
irá detrás de lo que ella
convenga como idóneo. De lo
que sabemos a través de la literatura
es cómo ella utiliza su
poder sexual para atraer a sus
esclavos. Ese era el plan para
Ulises pero al momento de tratar
de transformarlo le fue imposible,
entonces le resultó
digno y ambos yacieron juntos
por aproximadamente un año.
Hermes le había advertido a
Ulises lo que ella intentaría y
lo previno mencionándole que
cuando ella le ofreciera entrar
a su cama, que este no se negara
en cuanto la hiciera prometer
que no sería atacado
cuando este se desnude. Circe
conoce además distintas artes
ocultas como la metamorfosis
ya mencionada, la ilusión y la
nigromancia.
En varias ocasiones
se muestra
como una guía para
quien pide de su ayuda, como
cuando Ulises le pregunta
el camino a Ítaca y ella se lo
explica, o cuando purifica a su
pariente Medea y a Jasón por
la muerte de Apsirto en los sucesos
de la leyenda de los Argonautas.
Consideraciones
Circe es un personaje tan humano,
guiada por sus emociones
y arrastrada por sus pasiones,
no deja de inspirar terror
en los hombres sin perder
una pizca de la complicidad y
apoyo que brinda a sus seres
queridos. No todo es luz u oscuridad
en ella, pero podemos
tener una idea de para qué lado
de la balanza se torna esto
según quien te cuente su historia.
INSPIRACIÓN VISUAL:
Grecia chic & co.
7
Lo sobrenatural se
conjura en ella.

De campesina
a libertadora
Juana de Arco
Uno de los íconos franceses
más arraigados y conocidos en
todas partes es el de la joven
Jeanne d’Arc, Joan of Arc para
los ingleses y Juana de Arco
para los hispanohablantes. Se
ha convertido en un símbolo tan
poderoso gracias a los copiosos
registros que se tienen de ella,
especialmente de su juicio ante
la Iglesia.
Juana nace en el pueblo de
Domremy, en una familia acomodada
pero trabajadora y fervientemente
cristiana. Cuando
ella tenía alrededor de 13 años,
comenzó a escuchar voces y tener
visiones que la incitaban a
liberar al pueblo francés de sus
invasores; su corta vida transcurre
en la última parte de la
conocida Guerra de Cien Años y
ella muere años antes de poder
ver a todo el pueblo francés liberado
(Dotor,1970).
te-
estas
que,
Continúa
niendo
visiones
en su juicio ante
la Iglesia,
aclararía se
trataban de
Santa Catalina
de Alejandría,
Santa Margarita
de Antioquía
y el Arcángel
San
Gabriel. Estas
se harían cada
vez más esclarecedoras
hasta que, años más
tarde, se le presentaría la oportunidad
de hablar con Roberto
de Baudricourt, comandante de
las fuerzas reales, en un pueblo
cercano a Domremy. Al encontrarle
le comenta acerca de su
misión divina y este, hombre
práctico, le hace caso omiso.
Esto cambia cuando ella menciona
una visión futura de una
derrota que más tarde ocurriría,
entonces Roberto no podía negarse
a lo que Juana proponía.
Juana es entonces llevada a la
corte de Chinon para una audiencia
con el delfín Carlos VII.
Para esa ocasión se viste con
ropas de hombre y es así como
ella le expresa que su misión es
liberar a Orleans y verlo coronado
en Reims. La leyenda dice
que para que Carlos VII diera
su autorización a Juana para
partir con el ejército, ella tuvo
que pasar cierta prueba ante él
que constatara que sus visiones
eran ciertas. Algunos mencionan
que Carlos VII, antes de ser
presentado ante ella, se habría
vestido como cualquier otro de
la corte y mandado a alguien
más a ocupar su lugar, pero
Juana inmediatamente lo reconoció.
Otros dicen que Juana le
recitó una oración que él mismo
habría dicho noches antes en
soledad.
Con 17 años Juana lidera las
tropas francesas. Su primera
victoria ocurre al tomar la Bastilla
de San Lope, después de la
cual sus capitanes sugieren esperar
refuerzos pero ella se impone
en pro de seguir la lucha
y es así como en las siguientes
batallas logran alejar a los ingleses
de las cercanías de Orleans.
Con Orleans liberada, Carlos
VII ya podía encaminarse a ser
coronado en Reims. La ceremonia
se celebra ese mismo año y
con Juana presente cerca del
Rey. Después de eso, Juana se-
8

6

guía con la misión de liberar lo
que quedaba de Francia pero
Carlos VII tenía otros planes.
Fue así como comenzó una
mala racha para Juana.
La fin de la liberté
Juana fue capturada en 1430
en la ciudad de Compiègne;
tras permanecer cautiva en
varios castillos, Juana fue entregada
por los borgoñones a
los ingleses, quienes deseaban
condenar a la joven que un día
derrotó a sus ejércitos. Carlos
VII no hizo nada para tratar
de rescatarla, a pesar de los
llamados del pueblo para actuar.
Le realizaron un exhaustivo
juicio que duró varios meses en
Rouen, donde se le acusaba de
herejía y de vestir como hombre
(cosa prohibida entonces
para una mujer). Los juicios comenzaron
siendo públicos pero
ante las inteligentes y metódicas
respuestas de Juana, dejaron
de serlo. Además, durante
su cautiverio, Juana fue torturada
llegándole incluso a colocar
grilletes en los pies y una
cadena al cuello.
El 30 de mayo de 1431 Juana
era quemada en una hoguera
en la plaza del Mercado Viejo
de Rouen, y sus
cenizas serían
arrojadas al
río Sena para
evitar el culto
a sus restos. El
único cargo
que pudo mantenerse
contra
ella fue el de
vestir como
hombre.
GET HER LOOK: Doncella con
armadura
R obusta
y bien formada,
alta, por lo menos para su sexo, de
tez algo morena y negra cabellera,
dotada de fuerza poco común, que
contrastaba con su voz, de femenil
dulzura, era de modestos ademanes,
graciosa y jovial en el ordinario trato
de la vida.(Bie,2000).
Lo que sabemos de cómo pudo
haber lucido Juana de Arco
proviene de varios contemporáneos
suyos, ya que no se conservan
retratos de ella aunque
se sabe que ella posó para al
menos uno.
Su estatura era alrededor de
los 1.60m, dato calculado gracias
a una túnica suya que se
conservó por orden del Duque
de Orleans. A pesar de que
ahora parezca ser una baja estatura,
en la época medieval,
para una mujer, era lo normal
e incluso un poco arriba del
promedio. En una carta hacia
Carlos VII mencionan además
que su expresión en general
era feliz, que prefería estar en
compañía de caballeros y soldados
y que tenía una gran
resistencia contra la fatiga,
pudiendo mantener un asedio
por 6 días y noches.
Gracias al trabajo en el campo,
que realizaba como tareas del
hogar, es probable que tuviera
las manos duras, con la piel
oscura a causa del sol y que
esto la mantuviera en buena
forma. Se ha testificado que
ella tenía el cabello corto, con
ojos cafés y una tez morena.
Cuando llego a Chinon, Philip
de Bérgamo dijo “ella era pequeña
en cuanto a su estatura”.
Cuando vestía de hombre usaba
una camiseta, shorts, un jubón
(una prenda interior acolchada),
medias que estaban unidas
al jubón, botas ajustadas, leggings,
una capa corta de malla
con un sólido peto y un abrigo
que llegaba a las rodillas. Encima
de todo eso, usualmente
llevaba un tabardo lujoso y un
sombrero negro. Ella llevaba
armas, como su espada y lanza,
y tenía su propio escudo y
bandera con sus símbolos heráldicos.
La mujer de mil rostros
Como se mencionó antes, el caso
de Juana es uno de los mejores,
sino el mejor, documentado
en la época medieval francesa.
10

Esto permitió que desde entonces
proliferaran sin fin de
obras de arte inspiradas en
ella.
A pesar de los testimonios que
se tienen de ella y cómo pudo
haber lucido, los artistas han
tomado libertades al momento
de representarla. La mayoría
de las obras nos muestran una
Juana pálida cual doncella noble
de la corte, embellecida a la
usanza de la época del artista,
con una variedad de tonos de
cabello de cuales elegir (rubio,
rojizo, castaño y, a veces, adecuadamente
negro), además de
dividirse entre los que le han
dejado el cabello largo y quiénes
no.
Las escenas favoritas en las
que la podemos encontrar son
en contemplación con su espada
o estandarte en mano y usando
su armadura, durante la batalla
de Orleáns, en la coronación de
Carlos VII, recibiendo los mensajes
de las Santas y del Arcángel
San Gabriel, arrodillada
orando o, finalmente, siendo
apresada y quemada en la hoguera.
Además su historia ha
sido contada en innumerables
obras de teatro, ópera, novelas,
películas y toda clase de representaciones.
Consideraciones
nunca, fue coraje y convicción
de que el cambio era posible.
Quizá no tengamos un ejército
que comandar, pero tenemos
amigos y conocidos que pueden
seguir nuestro ejemplo y de este
modo comenzar una revolución
social que nos lleve al cambio
que tanto anhelamos. Tanto las
acciones como las palabras deben
ser conducidas a este fin.
Juana pasó a la historia no por
su belleza sino por ser una inspiración
a todo un país y ser
capaz de hacer lo que muchos
ni creían posible. Si bien se le
intentó difamar –cosa que la
llevó a su muerte- el apoyo del
pueblo nunca se debilitó, y esto
a pesar de romper con las normas
de género de su tiempo. Su
figura es estimada grandemente
desde entonces y si eso no es
suficiente para recordarnos a
todos a ser fieles a nosotros
mismos y creer que lo que nos
proponemos es posible entonces
¿no estaríamos negando a la
historia?
INSPIRACIÓN VISUAL:
¡VIVA LA PUNK!
11
No se necesita una invasión extranjera
para despertar la
fuerza y ansias de rebelión
contra el desolado panorama
en el que se vive actualmente.
No se necesita tener una fuerza
divina que nos presione por
años para poner manos a la
obra y comenzar el cambio nosotros
mismos. Lo que Juana
necesitó, y nosotros más que

Salomé
¿Víctima fatal o
perpetradora del mal?
Salomé es una figura bíblica
que aparece en los evangelios
de Mateo y de Marcos, aunque
en ellos solo es referida como
“la hija de Herodías”
(Antequera, 2013).
Lo que en
estos evangelios
se
nos revela
es que ella
danzó ante
Herodes, su
padrastro,
en un banquete
por el
cumpleaños del mismo, con la
elite del reino presente. El baile
gustó tanto que Herodes juró
darle lo que pidiera en ese momento.
Ella sale del salón y le
pide consejo a su madre sobre
qué pedir; su madre estaba harta
de Juan el Bautista quien se
oponía a su matrimonio con
Herodes así que aprovecha la
oportunidad y le dice que pida
la cabeza de Juan el Bautista.
Salomé regresa ávidamente ante
Herodes y pronuncia:
“Quiero que ahora mismo
me des, en una bandeja, la
cabeza de Juan el Bautista”.
Herodes apreciaba al Bautista
así que, muy a su pesar, ordenó
a un guardia que
fuera a donde había
encarcelado a Juan
y cumpliera el deseo
de la joven. Cuando
le entregan la cabeza
en la bandeja,
ella se la ofrece a
su madre.
Lo último que se
menciona al respecto
es que los discípulos
de Juan recogerían
su cuerpo para darle sepultura.
Hasta acá, la descripción de los
hechos que ofrece la biblia es
muy vaga. Fue gracias a Flavio
Josefo quien en sus
“Antigüedades judías” corrobora
que la hija de Herodías se llamaba
Salomé. En la biblia, no
se nos revela los motivos que
pudo haber tenido Salomé para
pedir la cabeza en una bandeja,
ni detalles acerca del “baile” o
la relación entre Herodes y Salomé.
Ni siquiera podemos estar
seguros de la edad de Salomé,
quien pudo haber tenido entre 14
a 19 años.
GET HER LOOK: Joven princesa
oriental (o el exotismo erotizado
para el consumo masculino)
En la pintura, como en la literatura
e incluso en la ópera, la
figura de Salomé ha sido fuente
de diversas interpretaciones.
Una de las más comunes es la
de una joven de 18-19 años, muy
pálida, rebosante de energía sexual,
cubierta en joyas y una
variable cantidad de tela cubriéndola
(desde unos cuantos
paños ligeros hasta pesadas
telas y capas). Su cabello es ondulado
y en tonos oscuros y
puede o
no tener
una
espada
en la
mano y
un tocado
en
la cabeza.
12

La imagen de femme fatale que
se le ha dado viene desde el siglo
XIX, cuando el interés artístico
en ella resurge y poco a
poco van completando los huecos
en su historia (Danfeng,
2014, pp. 17-27).
Antes de convertirse en una
femme fatale, las representaciones
que se realizaron de ella
hasta el Romanticismo, la muestran
como una señorita de época,
con la cabeza emplatada en
mano, sin más relevancia que
cualquier otra mujer bíblica.
La mentalidad del artista decadente
del siglo XIX moldeó a la
mayoría de sus mujeres en mujeres
fatales, pues la idea que
tenía el hombre acerca del compromiso
era equiparable a la
muerte de su libertad artística,
el romance y la vida en pareja
una carga y una maldición. Entonces,
lo que sentían era miedo
y repulsión a la mujer nueva del
siglo, al ser un ente fuerte y
poderoso, más libre e independiente,
mágico y atractivo pero
indudablemente fatal.
Así es como Salomé pasa de
ser un instrumento de su madre
vengativa a una mujer sexualizada
y cargada con un carácter
propio que la coloca
como única culpable en
la decapitación de Juan
el Bautista, la petición
y responsabilidad de
Herodías desaparece
(Lee, 2016).
Hay una larga fila de
influencias que han
marcado esta interpretación
en particular.
Comenzando con la de
Gustave Moreau, quien
la plasmaría muchas
veces, pues consideraba
a las mujeres que pintaba
como encarnaciones
de la naturaleza,
algo mortal y caótico, entonces
destructivo.
Luego de esa versión, el escritor
Flaubert haría su Herodías en
trois contes donde expandiría
en la escena del baile, dando
más detalles y devolviéndole
cierta inocencia a Salomé. En su
versión, Salomé sigue
siendo el instrumento
de su madre y no se ve
afectada por el final
de la vida que está por
causar. Luego J. K.
Huysmans describiría
los cuadros de Moreau
aumentándoles la descripción
de Flaubert.
La culminación de la
visión decadentista
masculina hacia Salomé
sería reflejada en
la obra posteriormente
escrita por Oscar Wilde,
Salomé. Wilde la
convierte en una mujer
que decide por sí misma
y únicamente para
su satisfacción es que desencadena
la tragedia en Juan el
Bautista. En
esta versión
Wilde le da
nombre a la
danza, la
danza de los
siete velos, y
es en esta
donde se
describe el
deseo de Herodes
por
Salomé,
quien a su
vez deseaba
a Juan. Salomé
había
sido rechazada
por Juan al considerarla
impura pero eso no la detuvo de
maquinar sus planes para finalmente
tenerlo, aunque sea su
cabeza cercenada, y besarlo. La
obra de Wilde sería adaptada a
ópera por Richard Strauss.
13

“De acuerdo con su origen babilónico,
podríamos entender los
siete velos como un símbolo de
trascendencia.” Elaine Showalter
comenta diciendo que “la
danza de los Siete Velos representa
un baile de género donde
el velo simboliza la separación
entre lo masculino y lo femenino,
lo lícito y lo ilícito”
(Karayanni, 2004, pp. 110-
111). Aubrey Beardsley se encargaría
de crear imágenes icónicas
de Salomé, inspiradas en el
vestuario utilizado en la obra de
Wilde, el cual estaría basado en
las obras de Moreau. Las distintas
artes se mezclan y crean
un icono de Salomé que personifica
el peligro y el deseo del
hombre hacia la mujer que ha
encontrado su libertad y ahora
“juega” con ellos.
que se han hecho de ella en distintos
medios. Lo que ha sido
constante es la limitante de
quien cuenta su historia y sus
experiencias, todas han sido
modeladas ante lo que un hombre
percibía como lo esperado o
dictado para una mujer y su
comportamiento.
La pasión de Salomé es un acto
visceral, que debe ser sentido y
no racionalizado. El por qué se
ha limitado a las mujeres como
el referente único cuando se
piensa en emociones y sentimientos,
a pesar de estar bien
documentado que los hombres
igual sienten, con la misma intensidad,
ha sido una restricción
cultural impuesta por ideales
obsoletos. Salomé no tiene
la culpa de sentir, ni de actuar
acorde a ello.
INSPIRACIÓN VISUAL:
New Girl on The Block
Consideraciones
15
Desde Herodías se presenta el
modelo bíblico de mujer que
atenta contra lo establecido,
contra lo que Dios ha dicho.
Luego la rebeldía pasa a Salomé
ante los ojos del siglo XIX,
quien como mujer histérica es
llevada a ser la principal causa
de la muerte de un hombre santo.
De ahí no ha variado mucho
en las distintas interpretaciones

ONNA
BUGEISHA
Dedicadas amas de casa al estilo samurái
La Onna Bugeisha
(Onna, mujer y Bugeisha,
practicante
de las artes marciales)
era usualmente
la esposa o
pariente en algún
grado del samurái.
Por ello pertenecían
a la clase bushi y
eran parte de la
elite social durante
el shogunato. Esto
se mantuvo hasta
la Restauración
Meiji en el siglo
XIX, cuando se dieron
grandes cambios
políticos y sociales.
Cosas para tomar en cuenta sobre
Japón
Es bien sabido que, ante la visión
occidental, Japón es considerado
como un país generalmente
machista a lo largo de su
historia. A pesar de ello, no deja
de ser importante la participación
de la mujer en los distintos
periodos históricos que ha
vivido. Quizá no
haya una bibliografía
enorme acerca
de la labor que
las mujeres
realizaron antes
del siglo
XIX, pero ha
sobrevivido
hasta nuestros
días pequeñas
voces que nos
indican lo crucial
que fue su
participación en
el ámbito social
y militar.
El periodo en el que surge la
clase samurái comienza en el
siglo X y llega consolidarse en
el XII, cuando se instituye el
shogunato, donde era el shogun
quien regía su territorio a pesar
de contar con un Emperador. El
shogun era el general de mayor
rango militar y era nombrado
así por el Emperador, quien cedía
todas sus funciones al designado.
La ideología nipona desde esos
siglos se ha visto modelada por
3 corrientes distintas: el confucionismo,
el budismo y el feudalismo
basado en el orden Samurái.
Antes de la instauración del
shogunato, Japón se manejaba
mediante la organización matrilineal.
Estas 3 corrientes tenían
el denominador común de ser
altamente discriminatorias contra
las mujeres, teniéndolas como
subordinadas del hombre e
incluso como irredimibles ante
cualquier divinidad. Este pensamiento
se mantuvo por siglos
gracias a un edicto que prohibía
a Japón relacionarse
con el
exterior, convirtiéndolo
en
una capsula de
tiempo con
tradiciones
muy arraigadas
(Friedman,
1992).
Surgimiento
del rol de la
mujer como
protectora del feudo
Desde antes del surgimiento de
los samurái, Japón contaba ya
con “historias de batallas” que
16

abarcaban desde la época clásica
hasta los años 1300. En
ellas habían roles definidos
para las mujeres, aunque todos
las mostraban de un modo negativo
según la ideología de
entonces.
Durante la época de esas historias,
encontramos al colectivo
bushi, mujeres de la clase-enascenso
samurái, pioneras en
el establecimiento de nuevas
comarcas. Tenían el poder legal,
otorgado por sus esposos,
de supervisar territorios en la
ausencia de estos. Este poder
legal las convertía en jitos, administradoras
de las tierras.
Con ese poder tenían la responsabilidad
de defender a sus familias,
construir sus hogares,
sus granjas, y cualquier otra
responsabilidad que el samurái
pudiera haber tenido a su cargo
(Amdur, 1996a).
Mujer de armas tomar
Como defender a sus tierras, a
sus familias y a ellas mismas
era parte de sus requerimientos,
eran entrenadas desde jóvenes
en distintos tipos de combate
así como en el uso de la
naginata (arma compuesta por
una hoja curva al final de un
asta largo), el kaiken (un tipo
de daga) y el arco y la flecha
(Kincaid, 2015).
La naginata era el arma idónea
para la mujer al permitirle
mantener la distancia con sus
enemigos, quienes podían estar
montando a caballo. Por eso
mismo, el arco y la flecha fueron
acuñados ampliamente entre
ellas.
Cuando el kaiken era el único
recurso a la mano, eran instruidas
en que debían sujetarlo
con ambas manos y plantarlo
firme contra sus estómagos,
entonces correr directamente
hacia su enemigo y, por un momento,
convertirse ellas en una
lanza viviente. De esa manera,
todo su peso estaría detrás de
la cuchilla enfocado en una
sola estocada. El kaiken siempre
debía ser llevado consigo y
era utilizado en el suicidio ritual
de la mujer, una adaptación
del seppukku samurái. El
seppukku dictaba a los hombres
que debían dejar que sus
entrañas se desparramen, para
las mujeres el jigai involucraba
simplemente un corte en la yugular,
de este modo preservando
la ‘gracia’ de la mujer y
conservando su honor. Las mujeres
tenían compartimentos
especiales en sus kimonos para
guardar el kaiken y era tradición
que, al casarse con un samurái,
la mujer debía llevar su
kaiken a su nueva casa.
Onna Bugeishas que han pasado
a la historia
La mayoría de las Onna Bugeishas
no han tenido registros
propios más que como un dato
implícito cuando se habla de
las épocas feudales, pero existen
algunas –que confirman la
existencia de la clase y su rolarraigadas
en la memoria popular
japonesa. Tal es el caso
de Tomoe Gozen, la emperatriz
Jingu, Hojo Masako y Nakano
Takeko (Álvarez, 2016).
La emperatriz Jingu se cree que
vivió entre los años 169-269 d.C.
y es notoria
por
ocupar el
lugar su
esposo
Chuai al
comandar
su
ejército
en una
invasión
contra
Corea.
Hay demasiado de leyenda en
su historia ya que no hay ningún
registro de dicha invasión,
además de que se suele mencionar
que en tal guerra no se derramo
sangre nipona.
Tomoe Gozen pudo haber participado
en las guerras de los
clanes Genji y Heike, y se sabe
de ella por el poema épico Heike
Monogatari escrito en el
siglo XIII pero que hace referencia
a acontecimientos de
una centuria antes. Ahí menciona
también su participación en
la toma de Kyoto. Su leyenda
tiene un gran número de versiones.
En la misma época que Tomoe,
también apareció Hojo Masako,
conocida como “la monja shogun”,
quien peleó en la Guerra
Genji. Era hija, madre y esposa
de shogun. Cuando muere su
esposo, ella decide volverse
18

monja aunque más tarde se
arrepentiría y volvería a guerrear.
El caso de Nakano Takeko es
muy particular en tanto que
ocurre durante el siglo XIX.
Dirigió un contingente de Onna
bugeishas llamado Joshitai a la
batalla de Aizu, librada durante
la Guerra Bolshin, contienda
civil que enfrento al shogunato
Tokugawa dominante con un
grupo de clanes opositores que
querían devolver el poder al
emperador. Ella se vio obligada
a defender su honor y realizar
el jigai en plena batalla.
GET HER LOOK: Fina dama
armada
Al pensar en Japón inmediatamente
lo asociamos con kimonos,
y es que esta prenda ha
estado presente desde hace siglos.
El kimono tiene infinidad
de variantes, según quién lo
usa, su edad, estado civil, etc.
En el caso de las Onna Bugeisha,
es usual encontrar fotos
del siglo XIX de mujeres con
armadura samurái, aunque es
muy probable que estas se tratasen
de modelos. El inicio del
siglo coincide con los últimos
años en que las Onna Bugeisha
estuvieran activas. También entre
las fotos decimonónicas encontramos
a mujeres vestidas
con kimonos y con espadas en
mano
(probablemente
katanas).
Tomoe
Gozen
particularmente
es descrita como
“especialmente
hermosa, con piel blanca, cabello
largo, y facciones encantadoras”.
En muchas ilustraciones
de época es común observar
el cabello muy largo en el
estilo taregami ( 垂 髪 ), suelto
rozando los pies, y sagegami
( 下 げ 髪 ), misma melena pero
recogida en una coleta sobre la
espalda. La mujer se depilaba
las cejas completamente y en
su lugar se dibujaba otras muy
gruesas en lo alto de la frente.
Fueron populares durante el
periodo Heian. El kimono de
entonces era muy colorido y
muy voluminoso. Incluso se
llegaban a usar muchos kimonos
unos sobre otros (López-
Beltrán, 2016).
Del periodo XII-XVI, época de
shogunatos, el vestido se volvió
mucho más sobrio y con formas
más simplificadas. Pero
los decorados de los kimonos,
en contraste, fueron aumentando
su nivel de complejidad, sobre
todo en telas como la seda.
La cintura se acentúa con el
uso del obi y surge el kimono
de manga corta.
A partir de 1623 comenzó la
diversificación del kimono, el
peinado de la modernidad fue
el estilo shimada, compuesto
por moño alto y pelo ahuecado
por los laterales, fijo con cera.
Este modelo siempre dejaba al
descubierto la nuca, que en Japón
es el culmen del erotismo
femenino. Para cuando Japón
abre sus puertas al mundo exterior,
se refleja rápidamente
en el cabello, combinando el
shimada con el pompadour
francés y el Gibson girl americano.
Consideraciones
Un elemento importante en el
caso de las mujeres samurái es
la importancia de su equipo.
Sea tener el comando de un
ejército o armar el suyo con
otras mujeres, era crucial contar
con una red de apoyo infalible
para la protección y cuidado
de su comunidad y estilo
de vida. La filosofía oriental
las llevó a adaptar sus
“carencias” y trabajar para que
estas no fueran ningún detenimiento
al hacer lo que mejor
sabían, servir a su pueblo y
proteger a los suyos. Ahora,
considero que las mujeres no
deberían sentirse acomplejadas
de pedir ayuda a quien crean
necesario, especialmente si se
trata de otra mujer. Las mujeres
siempre se han unido en
protesta de lo que pone en riesgo
a la humanidad, eso no se
debe olvidar.
INSPIRACIÓN VISUAL:
Armadura casual para casa
19

Noches mortales y un kimono lleno de secretos
Una breve introducción
Los ninjas son practicantes
de la táctica militar basada
en el espionaje conocida como
ninjutsu, perteneciente a la clase
shinobi japonesa. Las kunoichi
están registradas como poderosas
devotas del ninjutsu del
siglo XVII en el Bansenshukai,
una colección de secretos de
entrenamiento ninja. Todo indica
que la existencia de este
grupo de mujeres va mucho antes
de lo que el libro menciona,
pero no se sabe cuan atrás.
Aun así una mujer, Mochizuki
Chiyome, es acreditada por haber
logrado una cohorte de
kunoichi en el Japón feudal del
siglo XVI (Mistery Tribune,
2017).
¿Cómo encontrar a quién no
quiere ser encontrado?
La metodología utilizada para
develar el secreto del look de
una espía japonesa reside en la
investigación que revele sus orígenes
y métodos, la cual vino
en la forma del manuscrito
guía para el gremio Ninja, el
Bansenshukai. En este se encontró
que las kunoichi frecuentemente
se hacían
pasar por cortesanas
(oiran), artistas
(geisha) o
sirvientas.
GET HER LOOK:
Multifacética
Kunoichi
Recolectando
grabados,
pinturas y
fotos del Japón
feudal se obtuvo
una mirada a lo
que pudo ser el estilo de una
Kunoichi.
Los grabados usualmente muestran
a la clase cortesana con
su atuendo típico (el kimono
con el obi atado por el frente),
con extravagantes peinados y
adornos, plataformas altísimas
y acompañadas
de
sus sirvientas.
Es común
en los
kimonos
que tengan
muchas capas
y muchos
estampados
distintos
KUNOICHI
combinados en el
mismo conjunto.
Es importante mencionar
que había
una gran diferencia
entre una oiran y
una geisha: aunque
ambas estaban instruidas
en las artes
tradicionales y las
de entretenimiento,
solo la oiran trabajaba
en el ámbito
sexual. Ambas eran
contratadas por la clase alta,
en ese periodo, los samurái y
los shogunes.
Las geishas conocían bien la
ceremonia del té y cómo tocar
el shamisen (que se muestra en
la foto), instrumento de cuerdas
derivado de uno similar que
surgió en China. Las geishas
usaban el obi atado por detrás,
con peinados y colores no tan
llamativos como las oiran y
con sandalias de madera sin
demasiado tacón.
La servidumbre vestía ropa simple,
sin demasiado detalle, y
usualmente se encontraban como
sombras detrás de sus
amos.
20

Femme fatale oriental: funciones
y tácticas de la kunoichi
La kunoichi fungía como espía
entre clanes, y se valía del pensamiento
general de que las
mujeres eran inofensivas para
ganarse la confianza de los samurái
que espiarían.
En el periodo medieval en el que
surgieron, los samurái eran la
clase regente y el emperador
pasaba a segundo plano. Así es
como la misión de la kunoichi
podía tratarse de simple espionaje
o asesinatos silenciosos.
Ellas, a diferencia de su contraparte
masculina, casi nunca
participaban en combates.
La estrategia principal de las
ninjas era ganarse la
confianza de las personas
en el ambiente en el
que haya sido enviada,
sea como sirvienta, de
una sirvienta a otra, o
como cortesana o artista invitada
para amenizar alguna ceremonia
donde se tenía trato directo
con el samurái. Algunas
misiones podían tomar mucho
tiempo, incluso años (Winters,
2017).
Las kunoichi estaban bien preparadas
para prácticamente todo,
siendo entrenadas en el sigilo,
el disfraz y el combate. En el
caso del combate, ambas clases
de ninjas tenían muy claro que
se trataba de utilizar las fortalezas
personales a su favor. Las
kunoichi favorecían la belleza,
arma que les permitía acceder a
impenetrables fortalezas.
La mayoría sabía usar
una espada aunque usualmente
se especializaban en el combate
cuerpo-a-cuerpo, lo cual se traducía
en una
preferencia
por dagas, garrotes,
venenos,
e instrumentos
especialmente
diseñados
como abanicos con hojas
con filo y extensiones de
dedo con forma de garra conocidos
como neko-te. El neko-te
se colocaba fácilmente y desaparecía
de igual manera al
ocultarlo en un bolsillo o manga
del kimono, facilitando ataques
sorpresa y ayudándolas a evitar
ser descubiertas. (Spann,
2013).
El neko-te era dirigido al cuello
del objetivo y
a veces podía
estar cubierto
de veneno
para hacerlo
más efectivo.
También
contaban con “tessen”, abanicos
plegables de estructura metálica,
que resultaba ser un “arma escondida
a plena vista”. Todos
usaban los tessen así que nadie
sospecharía. También utilizaban
veneno diluido en las bebidas de
sus objetivos.
clan de mujeres ninja), pero su
astucia y confianza son cosas
que toda mujer quisiera contar
dentro de su propio arsenal.
Quizá ahora ya no se necesitan
armas para asesinar a nuestros
enemigos, no tan literalmente,
pero un buen maquillaje puede
ayudar a derrumbar cualquier
obstáculo. A pesar de ello, esto
no se reduce a una lección de
belleza exterior, pues todo lo
que mostramos es una proyección
de nuestro interior.
La mayoría de las kunoichi
eran outcasts que se transformaban
con base a mucho esfuerzo
en algo útil para alguien
más, y mientras tanto vivían
una vida acomodada. Propongo
retomar el proceso de mejoramiento
personal pero que su utilidad
sea puramente encaminada
a una búsqueda individual de
un mejor ser, sin que la presión
de alguien más intervenga
INSPIRACIÓN VISUAL:
Elegantemente seductora
21
Consideraciones
Quizá hoy en día ya no existan
como tal las kunoichi (al menos
no se ha escuchado de todo un

23
Extras Bocetos

Extras Bocetos
24

Extras Fuentes bibliográficas
25
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Wikipedia, la enciclopedia libre (s/f). Kunoichi. [online] Disponible en
https://es.wikipedia.org/wiki/Kunoichi

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Silver Velvet — The Courtneys
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Protection — Massive Attack
We Don’t Need Another Hero (Thunderdome) — Tina Turner
Run The World (Girls) — Beyoncé
Woman — Ke$ha, The Dap-Kings Horns
26

WE DON’T CARE WHAT PEOPLE SAY,
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