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SEPTIEMBRE
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SALUDO DE BIENVENIDA
CULTURA AL DÍA
Estimados Amigos y Amigas:
Comenzamos el Mes de la Patria, poniendo a su
disposición nuestro boletín institucional que en
esta ocasión va dedicado al folclore nacional. Es
por ello que en esta edición conocerán más sobre
nuestro conjunto de proyección folclórica municipal
Paihuén. Conversamos con su Director General,
Carlos Cabezas, el cual nos cuenta acerca de los
orígenes del grupo, su rol y desafíos.
Además encontrarán una entrevista a Christian
Rebolledo, coreógrafo de nuestro Ballet Folclórico
Municipal de Rancagua, quien nos habla sobre el
legado de la cueca y de la importancia de promover
entre la comunidad tanto esta danza, como otros
elementos de nuestras tradiciones nacionales.
Christian conducirá un taller de cueca que
compartiremos con ustedes de forma liberada a
través de nuestras redes sociales, por lo que
esperamos que tanto esta nota como dicho
material sean contenidos interesantes para el
público. Ese es nuestro horizonte, a lo que
destinamos esfuerzos desde cada integrante de
nuestro equipo humano.
Pero esto no es todo, pues con el fin de ayudar a
difundir el quehacer de actores regionales que
laboran por la cultura, pero que son externos a
nuestra institución, entrevistamos a Felipe
Vásquez, Director fundador de Surcadores de
Chile. De esta forma podremos conocer más sobre
su gran trabajo, ofreciendo propuestas artísticas y
de danza basadas en las tradiciones y el folclore.
Como siempre, les invitamos a mantenerse
atentos a nuestras noticias y a seguir nuestra
programación digital. Un abrazo a la distancia.
PAULA GANNAT OJEDA
Directora Ejecutiva
Corporación de la Cultura y las Artes
de la Ilustre Municipalidad de Rancagua

Paihuén:
un conjunto de proyección folclórica referente
“Queremos que a la gente no se le olvide que es chilena. Los mexicanos
adoran su folclore, me gustaría que eso ocurriera con el nuestro, pero
acá pasamos mirando hacia afuera”, destaca su Director General,
Carlos Cabezas.
En abril de 2011 nace el conjunto folclórico Paihuén, al alero de la
Municipalidad de Rancagua e impulsado por el Alcalde Eduardo Soto,
con el fin de recoger danzas antiguas, proyectarlas y mostrarlas en
diferentes escenarios, transformándose en un referente de sus pares.
Desde sus inicios Carlos Cabezas ha sido el Director General, mientras
que hoy su Directora Musical es Selmicia Monsalve.
Hoy el grupo pertenece a la Corporación de la Cultura y las Artes,
encabezada por la Directora Ejecutiva Paula Gannat Ojeda.
“En esta edición hemos querido destacar la labor de Paihuén, debido a
su relevante trabajo. De este modo buscamos seguir contribuyendo a
visibilizar su quehacer, pues aportan a salvaguardar el patrimonio
musical de nuestro país y a transmitirlo a nuevas generaciones. Les
agradecemos por su esfuerzo y continuaremos apoyándolos. Pronto, a
través de nuestras redes sociales, el público podrá disfrutar de su
talento y técnica”, adelanta la máxima autoridad de la Corporación. Sí,
porque el grupo estrenará una producción audiovisual mediante
nuestras plataformas. Invitamos a nuestros lectores a mantenerse
atentos.
Respecto a las danzas que rescatan, Cabezas pone como ejemplo la
recuperación del trabajo de las cantoras populares (quienes
aprendieron de sus abuelos y padres), además de abordar la resbalosa
y la sajuriana, entre otras.

“Me gusta mucho trabajar con cuadros”, detalla. Hasta hoy, han
montado uno de bailes huasos, otro de canto, danzas y leyendas de
Chiloé, propuestas de rescate del viaje de tren “El Coltauquino”, de
cueca de balance y de variedades de cueca de destreza, como
también de la historia de la chingana de burdel, de cantos y danzas
centrinas, entre otros.
En la actualidad, 25 personas integran Paihuén. “Hay mucha gente
más adulta, como dueñas de casa, profesores, hasta ingenieros. No
trabajamos con coreógrafo. En este momento hay ocho parejas de
baile”, comenta Cabezas. El resto son músicos en la guitarra, arpa,
tormento, cacharaina.
En cuanto a los hitos más importantes de su carrera, Cabezas
menciona los seminarios que han dictado para otras personas, con el
fin de contribuir a la formación de interesados en el folclore nacional.
Además “asesoramos a grupos que nos piden colaboración”, en
cuanto a la configuración de sus cuadros de danza. “Por eso somos
un conjunto referente”.
Acerca de lo que se viene para septiembre, el Director General
adelanta el contenido que compartirán a través de las plataformas de
la Corporación, para acompañar al público durante el Mes de la
Patria. Se trata de cuadros de danzas como una polca, lagartito, una
sajuriana y una cueca, más dos bailes de huaso, entre otros.
Sobre los desafíos de Paihuén, le gustaría que el grupo efectuara
“una grabación profesional y grande para mostrar todo lo que
hacemos”, el rescate que llevan a cabo, “para que no se pierda en el
tiempo y pueda ser apreciado por las próximas generaciones.
Quisiéramos llegar a mucha más gente, porque se está perdiendo la
identidad folclórica de nuestro patrimonio. La cueca se estaba
perdiendo, pero la de competencia la activó entre niños y
muchachos. Ojalá esta danza se practicara mucho más. Queremos
que a la gente no se le olvide que son chilenos. Los mexicanos
adoran su folclore, me gustaría que eso ocurriera con el nuestro,
pero acá pasamos mirando hacia afuera”, remata.
También recuerda que se han presentado en importantes
escenarios, como los festivales Canto y Danza, junto al lago de
Llanquihue, Brotes de Chile en Angol, en la versión de Chile Canta
Chile realizada en Rancagua, como también en la Fiesta Huasa de la
ciudad. En la comuna, cada año participan en la inauguración de las
Fiestas Patrias en la calle del huaso y en la fonda oficial. Además han
estado en el evento Septiembre Canta y Baila en Providencia, entre
otras actividades.
En relación a cómo se han adaptado a funcionar durante el contexto
de la pandemia, Cabezas explica que en lo personal ha sido
complicado. Y es que la única alternativa para seguir reuniéndose
periódicamente con los demás integrantes, consiste en efectuar
encuentros a distancia, por internet y mediante tecnologías que no
utilizaba desde antes, como video llamadas por WhatsApp. No
obstante, efectúan los ensayos de manera online. “No soy el más
experto (en su uso), pero aprendo. Continuamos trabajando”.
También les envía “las danzas para los próximos cuadros que
queremos hacer”.

La cueca en tiempos de pandemia:
“Como cualquier actividad artístico-cultural, a través
suyo podemos volar y sentirnos acompañados”
Así lo cree Christian Rebolledo, coreógrafo del Ballet Folclórico
Municipal de Rancagua. En esta entrevista conversamos en extenso
acerca del baile nacional y la importancia del folclore.
Llega el Mes de la Patria y el entusiasmo por celebrar se apodera
de las y los chilenos. Precisamente en septiembre es cuando la
cueca cobra protagonismo, invitando diferentes actores sociales a
bailarla, disfrutar y compartir a través suyo. Es por ello que en esta
edición hablamos sobre su importancia en el presente y su rol en la
sociedad, con el coreógrafo del Ballet Folclórico Municipal de
Rancagua, Christian Rebolledo. Él expresa un enfoque crítico
acerca del tema, lo que permite reflexionar con más profundidad al
respecto.
En su opinión, la cueca debería representar a la gran mayoría de la
sociedad chilena. Sin embargo, piensa que esto no logra
concretarse en la actualidad. “Se baila para septiembre y después
desaparece. Debemos hacer que empiece a influenciar. La cueca
brava es una de las cosas que se viene haciendo (en ese sentido)
desde hace unos diez años”.
Al respecto, señala que ésta ha cosechado una buena recepción
entre los jóvenes, además de contribuir a la vigencia de la danza
nacional. En sus palabras, posee “elementos que fortalecen el
proceso de contemporaneidad, de encontrarnos en el ahora. No es
un nuevo baile, sino que fue rescatado”, aclara.
Sin embargo, advierte que falta camino por recorrer. “¿Qué pasa
con quienes enseñamos la cueca y cómo lo hacemos para que
logre una incidencia real y mayor? “El paso (de baile) no es nada, si
no tiene sentido. De lo contrario, no puedo sentir lo que estoy
bailando (…) La cueca no es para quienes ya saben, sino para los
que no y quieren aprender”.
A juicio de Rebolledo, “necesitamos que la cueca tenga un sustento
real y que le haga sentido a una mayoría importante, (porque) la
cultura es viva, no es el pasado”. En esa línea, resalta que podemos
mantener nuestras tradiciones, aunque “comprendiendo quiénes
somos ahora, para poder encantar a más gente”.
Por ello agrega que hoy no basta con traspasar su conocimiento y
práctica de generación en generación. “Existen tantas cosas
llamativas para la juventud, que debemos reencantar con la cueca
(…) Necesitamos que los profesores que en los colegios y
universidades están enseñando folclore, que son los de música o
educación física, tengan mejores conocimientos y un trabajo más
acabado, para que puedan transmitir esto en las escuelas.
Debemos hacer que el bichito del folclore, de la danza, de la cueca
y de lo que es Chile, su historia y patrimonio, aparezca desde las
bases. Así tendremos un alumno más empoderado, que entenderá
lo planteado”.
Por ende, el coreógrafo sostiene que es insuficiente que la cueca
sea promovida en ciertas fechas mediante los medios de
comunicación. “No se trata sólo de que la televisión o ciertas
personas se encarguen de decir que es maravillosa y que todos
debemos quererla. No se puede obligar a nadie a ello. Si
entregamos un conocimiento que no es entendido por el otro, es
muy difícil que lo valore”, subraya.

En cuanto al modo en que ha sido interpretada, como una danza de
cortejo, comenta que “no todos” quieren bailarla con este fin. “Hay
muchas instancias para relacionarse a través suyo, como la empatía
de compartir con otro, de sentirse bien con esa persona a partir de
la alegría, el amor, el cariño o la picardía. Si bien es cierto que en
términos formales muchos planteamientos hablan de que sirve de
conquista, hay múltiples formas de mirarla, en especial hoy”.
“NO PODEMOS VIVIR SOLOS”
Respecto al papel que juega este baile en el contexto actual de
pandemia, Rebolledo recuerda que como cada país, en el nuestro
su población también tiene sus propias formas de vincularse entre
sí. “Tal y como cualquier actividad artístico cultural, permite que
quienes estamos encerrados podamos salir, volar, olvidar (…) (se
convierte en) un espacio que nos hace sentido, nos comunica entre
personas de una misma comunidad. Nos hace entender que esto
no sólo implica aprender a bailar, sino su sentido, sentirnos
acompañados por profesores, alumnos, gente que quiere la cueca”.
De ahí que sostenga lo siguiente: “La contingencia ha demostrado
que no podemos vivir solos, debemos estar conectados con
nuestros pares. El patrimonio, la historia y la tradición, son
fundamentales para que ello se pueda llevar a cabo de mejor
forma”.
Sobre qué sería importante destacar en el contexto folclórico
presente, considerando que en meses como éste la cueca suele
concentrar la atención mayoritaria, el coreógrafo comienza por
recalcar la diversidad de la realidad nacional. “El folclore no sólo es
baile; implica tradiciones como la comida, ritos, artesanía, leyendas,
acciones propias de una comunidad. Hay muchas otras
expresiones folclóricas que no se visibilizan, o esto se hace muy
poco”, advierte.
Además explica que aprender sobre la cueca conlleva comprender
la relación con “el entorno de la comunidad” a la cual pertenece.
Por lo mismo, recuerda que esta danza tiene diferentes variantes,
dependiendo de la zona de la que proviene.
Por tanto, Rebolledo sugiere no poner el foco en un solo elemento.
“Debemos tener una mirada de mayor amplitud, más que (dar
importancia a) una danza por sobre la otra. Por ejemplo, gran parte
de las danzas existentes en la zona central están en extinción y
solamente las ocupan los grupos folclóricos de proyección y los
ballets folclóricos (…) Aparecen más entre los grupos encargados
de mantener viva esa cultura, que siendo empleadas por el
pueblo”.
Ahora bien, consultado sobre el rol del Ballet Folclórico Municipal
de Rancagua en la promoción del folclore nacional actual, explica
que apunta a “entregar armas para que sus integrantes se
empoderen y comprendan el sentido de lo que danzan o tocan en
el escenario (…) Esto los lleva a vivir el folclore desde una
perspectiva importante”.
Igualmente recuerda que sus cuadros no son los bailes originales.
“Hay una estética diferente, una mirada. Nosotros tomamos
elementos del folclore y los ponemos en escena. El proceso
artístico se desarrolla como una propuesta escénica que permita
mirar desde una perspectiva particular”. Agrega que no sólo
efectúan un trabajo de rescate a nivel regional, en cuanto a “la
forma en que el ballet se relaciona con su entorno y cómo lo hace
visible. De ahí que recuerde la obra ‘Rancagua: historia, música y
danza’, donde aparecían las chamanteras, la tragedia del humo y
los promaucaes (el pueblo mapuche de la zona)”.
Por último, Rebolledo cuenta que él y otros profesores asesoran a
sus alumnos en investigaciones. Previo a sus presentaciones
realizarán talleres, abordando los orígenes de las danzas
mostradas, su futuro, entre otros temas, además de abordar sus
indagatorias. El objetivo es “fortalecer la relación con la
comunidad, el patrimonio y la tradición”, remata.

Corporación ofrecerá Taller Online de Cueca gratuito
Con el objetivo de promover el folclore nacional en el contexto
actual, cuando las personas se mantienen confinadas en sus
hogares y salen solo para hacer trámites, la Corporación ha
configurado una nueva iniciativa. Se trata de su Taller Online de
Cueca, una actividad gratuita y que dictará a distancia Christian
Rebolledo, coreógrafo del Ballet Folclórico Municipal de Rancagua.
“Hemos configurado esta instancia, teniendo en cuenta que
nuestro fin mayor es fomentar y difundir la cultura y las artes. En
esta línea y considerando que nos encontramos en el Mes de la
Patria, le hemos pedido a Christian que pueda realizar estas clases.
Buscamos transmitir el sentido de la cueca, encantar con ella a
quienes todavía no se animan a bailarla, dar ánimo a los que
deseaban aprender sus pasos y seguir seduciendo a los que ya son
unos entusiastas de su práctica. Esperamos que las familias
disfruten estos contenidos desde el calor de sus casas”, expresa
Paula Gannat Ojeda, Directora Ejecutiva de la Corporación.
De acuerdo con Rebolledo, en la primera sesión las personas
podrán aprender acerca de los orígenes de esta danza, sus
diferentes estilos y variantes, además de los pasos básicos para
desplazarse. En la segunda continuarán ahondando en esto último,
aparte de tratar el manejo del pañuelo y la rítmica. La tercera clase
se enfocará en el diseño espacial, en su coreografía y en la
composición de estrofas de la cueca, mientras que en la cuarta
bailarán, según distintas variantes y con diversos remates.
Christian Rebolledo
Coreógrafo del Ballet Folclórico Municipal de Rancagua
Les invitamos a mantenerse atentos a nuestras redes sociales, para
acceder a este taller gratis desde sus hogares.

Conozcamos el rescate de folclore
de los Surcadores de Chile
En esta edición conversamos con Felipe Vásquez, Director
fundador del grupo regional.
La agrupación regional Surcadores de Chile fue fundada en 2015
por su director Felipe Vásquez, con el fin de rescatar danzas y
cantos de diferentes culturas, a lo largo y ancho del país, para
proyectarlas a través de propuestas artísticas que respeten y sean
reflejo de las culturas.
El nombre del conjunto surgió tras una conversación de Vásquez
con la folclorista, compositora, recopiladora e investigadora Margot
Loyola, quien lo impulsó a generar una instancia como la que
encabeza. “Me dijo que debía hacer surcos en la vida de las
personas, sembrar semillas y cosechar”, recuerda él.
En sus palabras, la agrupación aborda el folclore de gran parte de
Chile, “lo que más se representa en el norte, como la cultura
aymara, algunos carnavales de Rapa Nui, las danzas de la Polinesia,
el centro y sur, el archipiélago de Chiloé, y las danzas de la zona
austral como la Patagonia”. De hecho, adelanta que pronto
montarán un cuadro de allá, referente a los selknam y aonikenk.
El conjunto es integrado hoy por 22 miembros, “la mayoría entre los
18, 38 y 40 años”. Algunos trabajan en el área de la salud, otros son
profesores, carabineros, ingenieros o universitarios. “Hay mamás,
papás, amigos… Son personas muy interesadas en aprender esto
con respeto, bailar y mostrar a la comunidad lo que hacemos”. La
mayoría son de Rancagua. Los demás viven en Machalí, Las Cabras
y Peumo.

Aparte de investigar y montar cuadros, en la actualidad también
crean su vestuario e incorporan lenguaje étnico a su propuesta.
Quienes conocen el trabajo de los Surcadores de Chile, destacan
su labor con las danzas del norte del país. “Rescatamos ciertas
características de festivales y carnavales de la cultura aymara,
sabiendo que ésta no sólo es chilena, porque nos basamos en las
tradiciones populares de ciertos países. Esto tiene que ver con la
supranacionalidad, donde se habla de la cultura”.
En tal sentido, menciona la presencia aymara en el norte de Argentina,
Perú y Bolivia. “Hacemos una mezcla especial, incorporando
elementos de las danzas de esos países. Por ejemplo se recupera
la enagua pintada, ocupada por las mujeres en la fiesta de la papa,
cuando se baila el huaylas en Perú”.
Respecto a los hitos en la carrera de Surcadores, su Director
comenta las giras que han realizado. Ya han estado en ciudades
como Arica, Valdivia y Chiloé, mientras que el año pasado viajaron
a México para participar en un festival de Teoloyucan. “Hemos sido
contratados para la Yein Fonda realizada en Monticello y también
hemos estado en Rancagua, Coltauco, Doñihue, Pichidegua,
Machalí, Coya, Rengo y Pumanque”, añade.
Agrega que para la agrupación igualmente “es importante montar
cuadros, porque no tenemos recursos y nosotros hacemos los
vestuarios”. Por último, en cuanto a actividades que tienen
planificadas especialmente para septiembre, Vásquez comenta
que realizarán conversatorios en vivo sobre el folclore y la cultura
tradicional.

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