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SÁBADO <strong>24</strong> DE OCTUBRE DE <strong>2020</strong>. SANTO DOMINGO. REPÚBLICA DOMINICANA<br />
AÑO XVIII N° 708<br />
NATHALIE<br />
CIUDAD COLONIAL, FUTURA<br />
CAPITAL DE LA ÓPERA EN EL CARIBE<br />
PEÑA- COMAS<br />
JOSE ANTONIO MOLINA / CARMEN HEREDIA / ALEJANDRO ABELLÁN / LUIS ABINADER / JENNY PODESTÁ<br />
MANUEL CORRIPIO / MARITZA DE BONETTI / MARÍA CALLAS / EDUARDO BRITO / INÉS AIZPÚN
SUMARIO.ENTREVISTAS<br />
En portada Nathalie Peña-Comas entrevista Patricia Acosta fotos Eduardo Holguín<br />
estilismo Joselo Franjul diseño Mílvery Marchena agradecimientos Ignacio Peñalver,<br />
Casas del XVI.<br />
FUNDACIÓN AMIGOS<br />
DEL TEATRO NACIONAL<br />
JENNY PODESTÁ DE VÁSQUEZ, MARITZA<br />
ZELLER DE BONETTI Y RITA ESPAILLAT<br />
DE VALDEZ HAN AUNADO ESFUERZOS<br />
PARA PRESERVAR LA SOLEMNIDAD QUE<br />
OSTENTA Y ABOGAR POR SU<br />
FUNCIONAMIENTO ÓPTIMO.<br />
28<br />
NATHALIE PEÑA COMAS<br />
EN PORTADA<br />
Laureada en los escenarios más importantes<br />
del mundo por transmitir los sentimientos más<br />
recónditos a través de su voz y poder llegar a<br />
cada uno de los corazones que le escuchan, nos<br />
comparte su historia, vivencias y planes de convertir<br />
la Ciudad Colonial en la próxima Capital<br />
de la Ópera en el Caribe.<br />
26<br />
MARGARITA<br />
MIRANDA DE MITROV<br />
UNA APASIONADA DE LA MÚSICA<br />
CLÁSICA QUE SE DESVIVE POR<br />
FOMENTAR LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA<br />
Y CULTURAL EN EL PAÍS.<br />
<strong>24</strong><br />
22<br />
CARMEN HEREDIA<br />
SU VISIÓN, ENTREGA Y PASIÓN POR LO<br />
QUE HACE LA HAN LLEVADO A CON-<br />
VERTIRSE EN LA PRIMERA MUJER EN<br />
OCUPAR EL CARGO DE MINISTRO DE<br />
CULTURA EN EL PAÍS.<br />
<strong>Ritmo</strong> <strong>Social</strong> DEL <strong>24</strong> DE OCTUBRE AL 7 DE NOVIEMBRE DE <strong>2020</strong><br />
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SUMARIO.REPORTAJES<br />
UN HOMENAJE AL MAESTRO<br />
JOSÉ ANTONIO MOLINA<br />
ES INEVITABLE VERLO ACTUAR EN EL<br />
ESCENARIO, CON BATUTA EN MANO,<br />
INICIAR LA MELODÍA Y NO TRANSPOR-<br />
TARNOS A OTRA DIMENSIÓN LLENA<br />
DE PAZ.<br />
36<br />
PLÁCIDO DOMINGO<br />
EL MULTIFACÉTICO ARTISTA,<br />
RECONOCIDO A NIVEL MUNDIAL,<br />
ES UNO DE LOS MEJORES Y MÁS<br />
INFLUYENTES CANTANTES EN LA<br />
HISTORIA DE LA ÓPERA.<br />
48<br />
18<br />
42<br />
EDUARDO BRITO<br />
SU NOTABLE TRANSCENDENCIA<br />
LE HIZO GANARSE EL PSEUDÓNIMO<br />
“EL CANTANTE DOMINICANO”.<br />
EL TEATRO NACIONAL LLEVA<br />
SU NOMBRE PARA HONRAR<br />
SU MEMORIA. CONSIDERADO<br />
UNO DE LOS MEJORES CANTANTES<br />
DE ZARZUELA DEL MUNDO.<br />
38<br />
MARÍA CALLAS ES NUESTRO RITMO DEL AYER<br />
LA DIVINA DEL BEL CANTO QUE CAMBIÓ EL MUNDO<br />
DE LA ÓPERA PARA SIEMPRE DEMOSTRÓ SUS DOTES<br />
MUSICALES EN 1947, EN LA ARENA DE VERONA, DONDE<br />
DEBUTÓ CON EL PAPEL DE LA GIOCONDA DE<br />
AMILCARE PONCHIELLI.<br />
20<br />
38<br />
JUAN DIEGO FLÓREZ<br />
ESTE CANTANTE DE ÓPERA, ORI-<br />
UNDO DE PERÚ, HA<br />
DESLUMBRADO A LOS MÁS EXI-<br />
GENTES PÚBLICOS CON SU CAPA-<br />
CIDAD VOCAL Y ACTORAL.<br />
<strong>Ritmo</strong> <strong>Social</strong> DEL <strong>24</strong> DE OCTUBRE AL 7 DE NOVIEMBRE DE <strong>2020</strong><br />
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STAFF EDITORIAL<br />
ritmosocial@listindiario.com<br />
SUMARIO.RITMO PERSONAL<br />
ROSANNA RIVERA<br />
(directora de revistas y comunicaciones +<br />
editora)<br />
FÁTIMA JANNET BUENO<br />
(coordinadora general de revistas)<br />
NATALIA NACHÓN<br />
(coordinadora editorial)<br />
SUE RODRÍGUEZ<br />
(coordinadora digital de revistas)<br />
MILAGROS DE JESÚS<br />
GABRIELA HUNGRÍA<br />
PATRICIA ACOSTA<br />
CLARA ROBLES<br />
(redactoras)<br />
MAYOBANEX ABREU<br />
(editor de diseño)<br />
MÍLVERY MARCHENA<br />
IRIS ENCARNACIÓN<br />
(diseño)<br />
LUIS A. RIVAS PADILLA<br />
MARÍA ARZENO ARIZA<br />
(correctores)<br />
JOSÉ RAFAEL CERDA<br />
CASILDA HEREDIA<br />
(tratamiento de imágenes)<br />
RAQUEL PAIEWONSKY<br />
RITMO DEL ARTE<br />
Si eres amante del arte, saber sobre el<br />
impresionante trabajo de esta galardonada<br />
artista plástica dominicana será todo un placer.<br />
Disfrútalo en esta exclusiva.<br />
58<br />
EL CHEF ES...<br />
LUCÍA FERRER, CREADORA DEL PROYECTO “THE<br />
CRUNCHY GRANOLA”, NOS INVITA A SU COCINA<br />
PARA CONOCER EL PROCESO DE PREPARACIÓN<br />
DE ESTA IRRESISTIBLE GRANOLA HORNEADA.<br />
STAFF NEGOCIOS<br />
OSCAR IVÁN DE CASTRO<br />
(subgerente de Ventas de Revistas)<br />
809 686 6688 ext. 2317<br />
MARIBEL FERNÁNDEZ<br />
(enc. Ventas Región Norte)<br />
809 971 4085 ext. 4322<br />
EDITORA LISTÍN DIARIO, S.A.<br />
CONSEJO DE ADMINISTRACIÓN<br />
MANUEL CORRIPIO ALONSO<br />
(presidente)<br />
HÉCTOR JOSÉ RIZEK SUED<br />
(vicepresidente)<br />
SAMIR RIZEK SUED<br />
(tesorero)<br />
LUCÍA CORRIPIO ALONSO<br />
(secretaria)<br />
GEMA HIDALGO<br />
(administradora general)<br />
ADÁN MEJÍA<br />
(gerente de cobros)<br />
ALFREDO SANEAUX<br />
(gerente de distribución)<br />
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(gerente de Mercadeo)<br />
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www.editoracorripio.com<br />
Esta revista no se hace responsable por la opinión de sus<br />
columnistas en los trabajos publicados, ni se identifica con los<br />
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de Revistas. Editora Listín Diario no cobra ningún tipo de tarifa u<br />
honorarios para realizar coberturas sociales. Editora Listín Diario<br />
se reserva el derecho de publicar todo tipo de contenido social,<br />
según el espacio disponible y que respondan a los criterios de<br />
calidad de la editora. <strong>Ritmo</strong> <strong>Social</strong> no tiene precio comercial.<br />
Año XXVIII Nº. 707<br />
Revista quincenal<br />
Editora Listín Diario<br />
<strong>Ritmo</strong> <strong>Social</strong> DEL <strong>24</strong> DE OCTUBRE AL 7 DE NOVIEMBRE DE <strong>2020</strong><br />
BITÁCORA<br />
CAP CANA COMO EL EDÉN DEL CARIBE.<br />
TE INVITAMOS A VIVIR SU MAGIA.<br />
60<br />
56<br />
62 RITMOGRAMA<br />
Leer más en ritmosocial.com
WHISPERS.ritmowhispers@listindiario.com<br />
@<strong>Ritmo</strong><strong>Social</strong>RD<br />
FRANCIA VETA<br />
EL INGLÉS PARA<br />
RECUPERAR EL<br />
LENGUAJE DE<br />
LA MODA<br />
Según Boston Consulting Group, el<br />
75% de los viajes se ha realizado<br />
en vehículos, apuntando que, con<br />
el brote de COVID-19, el interés en tomar<br />
vuelos ha menguado, dando paso a una<br />
nueva tendencia en turismo, que básicamente<br />
se trata de realizar excursiones o<br />
visitas a lugares locales. Se prevé que el<br />
debilitamiento de la economía y la preocupación<br />
por la pandemia impulsen más esta<br />
modalidad.<br />
“THE CROWN”<br />
Y EL OSCURO<br />
CUENTO DE<br />
HADAS DE<br />
DIANA Y<br />
CARLOS<br />
EL ABUSO DE LAS TECNOLOGÍAS<br />
PROVOCA ARRUGAS EN EL CUELLO<br />
El síndrome tech-neck hace referencia a los signos de envejecimiento que<br />
aparecen prematuramente en el cuello, generado por mirar constantemente<br />
hacia abajo al utilizar dispositivos tecnológicos. Una de cada tres personas<br />
mira el móvil más de <strong>10</strong>0 veces al día, así lo revela el estudio “¿Estamos hiperconectados?”,<br />
llevado a cabo por IKEA España.<br />
El 15 de noviembre se estrenarán<br />
los nuevos capítulos de la<br />
serie de Netflix que, además<br />
de contar los secretos detrás del<br />
romance de Diana y Carlos, hablará<br />
sobre la difícil relación que tuvieron,<br />
en sus días, la princesa y la reina Isabel<br />
II. “En esto se basan los cuentos<br />
de hadas: En el príncipe y la princesa<br />
el día de su boda. Pero estos cuentos<br />
suelen acabar ahí con la típica frase<br />
de ‘vivieron felices para siempre’”,<br />
anuncia el tráiler de la famosa serie.<br />
“DON’T<br />
LOOK UP”,<br />
LA NUEVA<br />
PELÍCULA DE<br />
NETFLIX<br />
La comedia cuenta con un reparto compuesto por Meryl Streep, Leonardo DiCaprio,<br />
Jennifer Lawrence, Timothée Chalamet, Cate Blanchett y Ariana Grande,<br />
un ambicioso elenco cuyo argumento se centra en dos astrónomos de dudosa<br />
reputación que intentan convencer a la población de que la Tierra será destruida por<br />
un meteorito en tan solo seis meses pero nadie les cree.<br />
12 < <strong>Ritmo</strong> <strong>Social</strong> Sábado <strong>24</strong> de octubre de <strong>2020</strong>
EXCLUSIVE NEWS!<br />
“REBECCA”<br />
REVIVE EN<br />
NETFLIX EL<br />
ÉXITO DE<br />
HITCHCOCK<br />
Se trata de una adaptación de la ganadora del Oscar por Mejor Película,<br />
hace 80 años, el fantasma de “Rebeca”. La historia sucede<br />
en Mónaco, con el romance entre una joven humilde y un apuesto<br />
viudo, y cambia de tono cuando la feliz pareja llega a Manderley, una finca<br />
custodiada por una ama de llaves y el fantasma de la esposa fallecida.<br />
EL FENÓMENO<br />
DE INSTAGRAM:<br />
UNA BAILARINA DE<br />
BURLESQUE DE 76<br />
AÑOS<br />
Su historia, escrita por el periodista<br />
Brandon Stanton,<br />
ha recaudado 2.2 millones<br />
de euros y la ha convertido en<br />
todo un fenómeno de la red social.<br />
Humans of New York, cuenta con<br />
casi 11 millones de seguidores y, a<br />
través de 32 publicaciones, ha presentado<br />
la difícil vida de Stephanie<br />
y se ha propuesto recolectar<br />
dinero para que pueda vivir con<br />
comodidad y dignidad. El fondo ha<br />
llegado a los 2.6 millones de dólares<br />
y continúa aumentando.<br />
EL RELOJ QUE ENAMORÓ A<br />
LA FAMILIA REAL DE MÓNACO<br />
Se trata de una pieza<br />
funcional y elegante<br />
que servía para<br />
navegar y que, 80 años después,<br />
se ha reinventado. El<br />
príncipe Alberto de Mónaco<br />
fue uno de los primeros en<br />
utilizar este reloj y participar<br />
en las competiciones de vela<br />
del Yatch Club de Mónaco.
P.S.IT’SFANCY.<br />
Take Over<br />
PARIS FASHION WEEK<br />
(PART II)<br />
texto: Agus Cattaneo @iamaguscattaneo<br />
Esto es lo que sucede al “to be continued” de la<br />
edición anterior: la segunda parte de una serie de<br />
encuentros exclusivos de la Semana de la Moda<br />
de París, de la mano de Agus Cattaneo, como<br />
una especie de “Take Over” que viste nuestras<br />
páginas de sus experiencias e impresiones. Con<br />
propuestas que rememoran emociones, imágenes<br />
y posturas que perturbaron hasta inspirar en medio<br />
de cuarentena, Dior y Roger Vivier se dirigen hoy a<br />
la industria y al mundo. Desde un Gherardo Felloni<br />
(Director Creativo de Roger Vivier) marcado por las<br />
flores de un jardín italiano, hasta una Maria Grazia<br />
Chiuri (Directora Creativa de Dior) que sostiene<br />
que “cada colección consiste, no solo en lograr<br />
una serie de piezas que se acomoden al cuerpo<br />
de la mujer que las utiliza, sino también en lograr,<br />
con ellas, un reflejo de las transformaciones de<br />
nuestra sociedad; que estas sean una reacción<br />
a eventos actuales”, emprendemos viaje una<br />
nueva vez. Intrigados de manera especial por<br />
esto último, la convicción de María Grazia<br />
sobre una proyección perfecta de cada suceso<br />
histórico y las tantas formas en la que la moda<br />
puede reflejarse sobre el espejo del momento.<br />
14 < <strong>Ritmo</strong> <strong>Social</strong> Sábado <strong>24</strong> de octubre de <strong>2020</strong><br />
Dior<br />
EL DESFILE<br />
DE DIOR ES SIEMPRE UNO DE LOS<br />
PRIMEROS DEL FASHION WEEK<br />
DE PARÍS, casi que da la bienvenida<br />
a lo que serán los próximos diez días. A<br />
los pocos días del desfile en Jardin des<br />
Tuileries, asistí a un encuentro privado, en<br />
un showroom, a ver todas las piezas de la<br />
colección. Allí, me encontré con Victoria, del<br />
Departamento de Comunicación de Dior, quien<br />
me hizo una explicación super detallada de cada<br />
pieza. Uno de los temas que me comentó fue la<br />
transformación del saco de bar tradicional<br />
(The Bar jacket) que hizo Maria Grazia Chiuri<br />
para esta colección, teniendo en mente una muestra<br />
diseñada por Dior inspirada en Japón, para el otoño/<br />
invierno de 1957. Pude ver mucho tie-dye, técnica que<br />
ya vemos desde hace varias temporadas. Un trabajo<br />
muy detallado hecho con láser se ve en el denim,<br />
y siluetas súper cómodas. La idea clave en toda la<br />
colección es la versatilidad, que las piezas se puedan<br />
usar de día, de noche, en la playa, en un cóctel, etc...<br />
Fotos: Cortesía de Dior
Roger Vivier<br />
Todas las Paris Fashion Week tenemos el HÔTEL VIVIER, Y SON<br />
SIEMPRE EN CASAS SÚPER LINDAS, DONDE EL FORMATO<br />
ES COMO DE HOTEL. En una habitación, se presenta una parte<br />
de la colección, en la siguiente, otra parte y así sucesivamente.<br />
Este año, fue un encuentro mucho más chico y con cita previa,<br />
a una hora exacta. Yo fui el viernes 2 de octubre, a las 6 de<br />
la tarde. Me estaba esperando Marie, quien es la encargada de<br />
prensa y que, muy amablemente, hizo un recorrido conmigo<br />
por toda la colección. LA MUESTRA FUE DISEÑADA POR<br />
SU DIRECTOR CREATIVO, GHERARDO FELLONI, quien<br />
pasó el confinamiento en Italia, donde tiene unos jardines<br />
espectaculares. Se pueden ver, en algunas piezas, detalles de flores<br />
pintadas a mano, lo que las hace únicas. Unos días antes de ir a<br />
la presentación, me mandaron un link para que vea una película<br />
interactiva: L’Hôtel Vivier Cinémathèque, que era como un juego<br />
de adivinanzas. La protagonista del filme es Isabelle Huppert. Esa<br />
misma película la pude volver a ver y jugar en un cine solo para<br />
mí, sí un cine especial con solo una butaca para mí. Al lado les<br />
muestro algunos de los productos.<br />
Fotos: cortesía de Roger Vivier<br />
Fotos: Agus Cattaneo<br />
Agus Cattaneo<br />
Piezas<br />
de Lujo<br />
Todos los años, durante la Paris Fashion Week,<br />
tenemos el RENDEZ-VOUS CARTIER. Es un<br />
evento súper lindo donde nos encontramos con<br />
todos los equipos de Cartier y vemos juntos las<br />
colecciones. Son siempre en lugares súper únicos, con comida y<br />
tragos riquísimos. Este año, por la situación mundial que estamos<br />
viviendo, tuvo que ser un evento más pequeño, pero igual fue en un<br />
HÔTEL PARTICULIER MUY HERMOSO, donde sus distintas<br />
habitaciones estaban ambientadas con productos de la colección,<br />
como una manta para poner en el pie de la cama, aretes y el reloj<br />
Panthère, que es mi preferido.
POR DENTRO.<br />
Stjepan Hauser<br />
El chelista croata<br />
de las góndolas de Venecia<br />
entrevista Gabriela Hungria foto Fuente Externa<br />
Cuéntanos un poco sobre algunos<br />
de los países donde te has presentado.<br />
Me he presentado en Eslovenia, Holanda,<br />
Irlanda, Bélgica, Austria y Alemania, entre<br />
otros países en Europa, también en los Estados<br />
Unidos y Gran Bretaña. Igualmente, he<br />
tenido la oportunidad de presentarme<br />
en varias Iglesias de Londres.<br />
¿Frente a cuál figura de importancia has<br />
tenido la oportunidad de presentarte y tienes<br />
grandes recuerdos?<br />
En abril del 2008, me presenté en el Palacio<br />
de Buckingham, para Carlos de Gales y su<br />
esposa Camila, Duquesa de Cornualles.<br />
También estaban allí Donald Trump<br />
y Liam Neeson.<br />
¿Cómo conoces a tu compañero<br />
del dúo 2Cellos, Luka?<br />
A Luka Suli, lo conocí en una clase maestra<br />
en Croacia, cuando aún éramos adolescentes.<br />
¿Algún artista al cual admires y hayas hecho<br />
algún cover de los que más te gusten?<br />
Luis Fonsi, Rihanna, Michael Jackson,<br />
Beethoven e incluso una reinterpretación<br />
de la intro de la conocida serie<br />
Juego de Tronos.<br />
¿Cuáles herramientas han utilizado para<br />
ganarse al público tan pronto en sus años<br />
de carrera? Primero YouTube, e inmediatamente<br />
después, la velocidad de las redes<br />
sociales para difundir cualquier buena nueva,<br />
por poco buena o nueva que sea, ha sido<br />
fundamental para darnos a conocer.<br />
STJEPAN HAUSER ES UN CHELISTA CROATA.<br />
ORIGINARIO DE LA CIUDAD DE PULA, EN ISTRIA,<br />
DONDE COMENZÓ SU EDUCACIÓN MUSICAL BÁSICA.<br />
16 < <strong>Ritmo</strong> <strong>Social</strong> Sábado <strong>24</strong> de octubre de <strong>2020</strong>
ESTRELLA.<br />
PLÁCIDO DOMINGO<br />
UNA GLORIA DE LA ÓPERA QUE HA TRASCENDIDO FRONTERAS, CAUTIVANDO CON SU EXCELSO<br />
TALENTO A LOS MELÓMANOS, POR MÁS DE MEDIO SIGLO DE TRAYECTORIA MUSICAL.<br />
texto Milagros De Jesús fotos Picture Alliance, Clasos, Selin Alemdar, Europa Press Entertainment y Jack Vartogian<br />
“DE LOS ESCENARIOS OPERÍSTICOS ES POSIBLE QUE TENGA QUE RETIRARME EN<br />
ALGÚN MOMENTO, PERO JAMÁS ME RETIRARÉ DE LA MÚSICA. SEGUIRÉ CANTANDO<br />
CONCIERTOS, TENGO PROYECTOS DISCOGRÁFICOS Y QUIERO, SOBRE TODO, DIRIGIR”.<br />
u portentosa e idílica voz brilla<br />
como una luz fulgurante, siendo capaz de<br />
endiosar a quienes tienen el privilegio de<br />
escuchar las melodías que emanan de sus<br />
adentros, esas que lo han colocado en la<br />
cúspide de la escena operística mundial.<br />
Como prueba de ello, el tenor más<br />
afamado de todos los tiempos recibió, en<br />
Salzburgo, el Premio Austríaco del Teatro<br />
Musical <strong>2020</strong>, por su exitosa carrera<br />
musical, que integra más de 150 papeles<br />
de ópera, en los que ha plasmado un<br />
realismo dramático sin igual, además de<br />
sus innumerables hazañas como director<br />
de orquesta, compositor y productor. ¡Una<br />
leyenda viva de la música!<br />
A sus 79 años, continúa deleitando con<br />
esmero a los amantes de la música clásica,<br />
a pesar del contexto histórico-social que<br />
se vive. “Estamos viviendo un momento<br />
trágico para nuestro arte. Hemos visto con<br />
tristeza cómo todos los teatros del mundo<br />
se han silenciado, tras la pandemia”,<br />
asevera el artista español, después de<br />
haber superado el coronavirus.<br />
En cada escenario en el que se presenta<br />
es recibido con una gran ovación por<br />
parte del público, quienes le externan<br />
su cariño y gran admiración por ser un<br />
genio musical. Plácido Domingo, en los<br />
conciertos que realiza, deja impregnada<br />
la sensibilidad de su alma en sus fanáticos<br />
que lo aclaman en unísono. “Al público le<br />
pienso dar todo, entregarme entero como<br />
lo he hecho siempre, y como lo merece y<br />
espera”, manifiesta.<br />
18 < <strong>Ritmo</strong> <strong>Social</strong> Sábado <strong>24</strong> de octubre de <strong>2020</strong>
Transportándonos a sus inicios, este<br />
barítono madrileño, sin imaginárselo,<br />
fue dando los pasos precisos para<br />
descollarse en la ópera y convertirse<br />
en una estrella de este arte. Era de<br />
esperarse, ya que nació en el seno de<br />
una familia de artistas, conducido por<br />
sus padres, quienes cantaban y veían<br />
en él un gran potencial. Pero, según<br />
sus memorias, no se concebía como<br />
un buen cantante, ya que consideraba<br />
no tener los dotes necesarios, por lo<br />
que, desde niño, se formó en la música<br />
y comenzó a cantar zarzuelas como<br />
barítono. Al emigrar a México junto a sus<br />
progenitores, prosiguió su formación en<br />
el Conservatorio de la capital azteca, en<br />
1961, año en el que empezaría su debut<br />
como protagonista, en Monterrey, en la<br />
interpretación de Alfredo en ‘La Traviata’,<br />
de Verdi. Desde ahí, su despunte como<br />
uno de los embajadores de la ópera más<br />
prominentes que ha recorrido, con su<br />
talento, los principales escenarios del<br />
mundo. Incluso, formó parte del trío ‘Los<br />
Tres Tenores’, junto al también español<br />
José Carreras y el italiano Luciano<br />
Pavarotti. En ese sentido, ha ostentado<br />
los cargos de director general de la Ópera<br />
Nacional de Washington y la Ópera de<br />
Los Ángeles, siendo miembro también de<br />
la Real Academia de Bellas Artes de San<br />
Fernando y la Academia Estadounidense<br />
de las Artes y las Ciencias.Entre las<br />
distinciones que ha recibido se destacan:<br />
Caballero-Comendador Honorario de<br />
la Excelentísima Orden del Imperio<br />
Británico de Gran Bretaña e Irlanda<br />
del Norte y Comendador de la Orden<br />
Nacional de la Legión de Honor de<br />
Francia (2002), Medalla Internacional<br />
de las Artes de la Comunidad de Madrid<br />
(2006), Orden al Mérito Artístico y<br />
Cultural Pablo Neruda de Chile (20<strong>10</strong>),<br />
Gran-Cruz de la Orden de la Instrucción<br />
Pública de Portugal (31 de agosto de<br />
2018), y otros.
TALENTOSO.<br />
JUAN DIEGO FLÓREZ<br />
POSEEDOR DE UNA PRODIGIOSA VOZ QUE LE HA DADO EL PRIVILEGIO<br />
DE PASEARSE POR LOS ESCENARIOS DE ÓPERA MÁS PRESTIGIOSOS DEL MUNDO.<br />
textos Clara Robles fotografía Robbie Jack, Roberto Serra-Iguana Press, Mikhail Metzel y fuente externa.<br />
“LA ÓPERA ES UNA DE LAS ÚLTIMAS FORMAS DE ARTE EN LA QUE TODO<br />
ES COMO ANTES.”<br />
s imposible presenciar algún<br />
espectáculo de este destacado cantante de ópera y<br />
no impresionarse ante tan impecable y aplastante<br />
talento. El peruano Juan Diego Flórez sabe perfectamente<br />
cómo deslumbrar al público, sacándole<br />
el mayor provecho a su capacidad actoral y vocal.<br />
En la actualidad, es reconocido como uno de los<br />
mejores tenores líricos ligeros. Este peruano ha<br />
compartido escenario con artistas de renombre<br />
como Plácido Domingo, Anna Netrebko y Joyce<br />
El-Khoury, y ha tenido el honor de codearse con<br />
leyendas como Luciano Pavarotti quien, en algún<br />
momento, lo nombró su sucesor. Pero algo que<br />
también lo hace ser merecedor de los más grandes<br />
y sinceros aplausos son la entereza y compromiso<br />
con la que hace suyas las hermosas causas sociales<br />
en las que participa. Su altruismo ha contribuido a<br />
cumplir el sueño de muchos otros.<br />
INSPIRADO POR SU PADRE, RUBÉN FLÓREZ,<br />
quien fue cantante de música peruana, y motivado<br />
por su madre, María Teresa, Juan Diego Flórez<br />
inició su carrera artística dedicándose al pop, rock<br />
y la música popular de su país de origen. Tiempo<br />
más tarde, ingresó al Conservatorio Nacional de<br />
Música de Perú, en el que llegó a pertenecer al<br />
Coro Nacional. Después, consiguió una beca para<br />
el prestigioso Instituto de Música Curtis de Filadelfia.<br />
Allí, estudió desde 1993 hasta 1996, y tuvo la<br />
fortuna de interpretar varias óperas completas, escenificadas<br />
y con orquesta, lo que significó mucho<br />
para su crecimiento artístico. Su gran oportunidad<br />
en el mundo de la ópera surgió cuando Juan Diego<br />
Flórez hizo una audición, en Bolonia, para el Rossini<br />
Opera Festival de Pésaro, donde consiguió un<br />
pequeño papel en la ópera Ricciardo e Zoraide, que<br />
no llegaría a interpretar, pues el destino ya tenía<br />
planeado cómo catapultar su carrera. Entonces fue<br />
cuando le llegó la propuesta de convertirse en el<br />
tenor principal de la ópera Matilde di Shabran, enfrentándose<br />
a un reto vocalmente difícil. El estreno<br />
del espectáculo fue un éxito rotundo, logrando que<br />
los grandes teatros del mundo se interesaran en él.<br />
EN SU MÁS RECIENTE PRODUCCIÓN DIS-<br />
COGRÁFICA, Juan Diego Flórez honra a uno de<br />
los más grandes compositores de ópera, con un<br />
álbum dedicado a arias de Mozart, las cuales ha<br />
decidido grabar por primera vez. Cabe destacar que<br />
la música del gran compositor austríaco ha influenciado<br />
su carrera de gran manera.<br />
Ha debutado en importantes escenarios de<br />
ópera como el Teatro alla Scala, en Milán, Italia;<br />
Teatro Colón, en Buenos Aires, Argentina; y el<br />
Metropolitan Opera House en Nueva York, entre<br />
muchos otros.<br />
EN EL 2011, FUNDÓ, EN SU PAÍS DE ORIGEN,<br />
“Sinfonía por el Perú”, un admirable programa en el<br />
cual son beneficiados niños y jóvenes, ayudándolos<br />
a descubrir y desarrollar sus habilidades artísticas,<br />
además de que los invita a refugiarse en la música<br />
ante situaciones de riesgo y vulnerabilidad. Esta<br />
entidad forma coros y orquestas, en todo el país.<br />
Hoy en día, asisten a clases más de 7,000 alumnos,<br />
quienes han encontrado la mejor manera de transformar<br />
sus vidas.<br />
DURANTE TODA SU CARRERA ARTÍSTICA,<br />
ha coleccionado inolvidables momentos que lo<br />
han grabado en la memoria del público. Entre esas<br />
presentaciones se destacan su participación en<br />
la XXXVIII edición del Rossini Opera Festival,<br />
realizado en Pésaro, la celebración de su 20º<br />
Aniversario de carrera profesional, con el concierto<br />
Flórez 20, y su presentación en el BBC Last<br />
Night of the Proms, espectáculo efectuado en el<br />
Royal Albert Hall. Igualmente, Flórez actuó en el<br />
Concert de Paris, realizado en la Torre Eiffel, un<br />
concierto anual que llegó a millones de espectadores<br />
que lo vivieron en directo o disfrutaron de él a<br />
través de su retransmisión.<br />
20 < <strong>Ritmo</strong> <strong>Social</strong> Sábado <strong>24</strong> de octubre de <strong>2020</strong>
Sábado <strong>24</strong> de octubre de <strong>2020</strong> <strong>Ritmo</strong> <strong>Social</strong> > 21
INTELECTUAL.<br />
Carmen<br />
Heredia<br />
UNA MINISTRA DE CULTURA<br />
COMPROMETIDA<br />
entrevista Milagros De Jesús foto Julio César Peña<br />
U<br />
na prolífera trayectoria artística y cultural<br />
han caracterizado la vida de esta<br />
distinguida dama de la sociedad dominicana, que<br />
ha realizado importantes aportes en el ámbito<br />
del arte y la cultura nacional, logrando así dejar<br />
una huella indeleble en la historia de nuestro<br />
país. Su visión, entrega y pasión por lo que hace<br />
la han llevado a convertirse en la primera mujer<br />
en ocupar el cargo de ministra de Cultura desde<br />
la creación de esta entidad gubernamental, en<br />
la que pretende fomentar la educación cultural<br />
a través de la inclusión de las distintas comunidades<br />
de la nación.<br />
¿De qué manera usted se definiría?<br />
Creo que soy, ante todo, perseverante, resiliente<br />
e incansable. Creo en la solidaridad y siempre he<br />
valorado la amistad. Mi mayor orgullo es mi familia,<br />
la que formé junto a mi esposo ya fallecido,<br />
Bosco Guerrero.<br />
Ha estado sumergida en el arte y la cultura<br />
toda su vida, ¿cómo le surgió esta pasión y en<br />
qué forma se ha educado en estos ámbitos?<br />
Vengo de un hogar donde se escuchaba música<br />
clásica. Mi padre y mi abuelo, Mariano los dos,<br />
eran amantes de la ópera. De hecho, escogieron<br />
para mí el nombre de dos óperas: Carmen y<br />
Alceste. Mi madre era profesora de piano. Desde<br />
niña, sentía pasión por el ballet e ingresé a la<br />
Academia de Magda Corbett, a la edad de 9 años.<br />
Después, realicé estudios en Nueva York. Durante<br />
cuatro años, estudié violín con los profesores<br />
Jacinto Gimbernard y Ernesto Leroux.<br />
Es autora de libros que enaltecen las bondades<br />
de la cultura, ¿tiene pensado escribir otros<br />
más en lo adelante?<br />
Mis libros publicados, Espacios de Teatro y<br />
Danza y Otros Espacios y Desde Platea, recogen<br />
las críticas que, durante muchos años, he<br />
escrito en distintos medios. Estoy trabajando<br />
en mi próximo libro, Personajes y Calles de mi<br />
Vieja Ciudad, artículos ampliados que escribí<br />
en Areito del periódico Hoy. Espero ponerlo<br />
en circulación próximamente. Tengo otros dos<br />
libros en proceso.<br />
Tenemos entendido que es amante de la<br />
ópera. ¿Qué es lo que más disfruta de este<br />
tipo de música?<br />
Como decía, desde pequeña escuché ópera. Era,<br />
de alguna forma, una herencia cultural. Ver una<br />
obra operística en escena es una experiencia<br />
fascinante. De una ópera lo disfruto todo, el<br />
argumento, además, es fundamental.<br />
¿Podría decirnos cuáles son los exponentes de<br />
ópera que más le gusta escuchar?<br />
Puccini es mi compositor preferido, sus óperas<br />
Tosca, Turandot, Madama Butterfly, y La<br />
Bohème, siempre que las escucho, me producen<br />
una nueva emoción. También, me apasionan, de<br />
Verdi, La Traviata, Rigoletto, Aida, Nabucco y El<br />
trovador. El brindis, Va pensiero, Nessun dorma<br />
y Che gelida manina, son arias entrañables. De<br />
Richard Wagner, mi preferida es La Walquiria,<br />
su famosa Cabalgata.<br />
Por su trayectoria, ha ostentado diversos cargos<br />
en la escena artística y cultural de la República<br />
Dominicana. ¿Qué satisfacción le genera el<br />
aportar tanto a su país?<br />
Mi primer cargo fue como sub-directora del Museo<br />
de las Casas Reales. Luego, fui directora del Ballet<br />
Nacional en dos períodos. También, directora de<br />
Bellas Artes y del Teatro Nacional, donde publicamos<br />
44 números de la Revista Teatro. En cada<br />
cargo asumido, he puesto toda mi voluntad y empeño.<br />
Si he sido, de alguna manera, bien valorada,<br />
me siento satisfecha.<br />
22 < <strong>Ritmo</strong> <strong>Social</strong> Sábado <strong>24</strong> de octubre de <strong>2020</strong>
Es la primera mujer en ser Ministro de<br />
Cultura. ¿Cómo se sintió cuando fue<br />
designada por el presidente Luis Abinader?<br />
Muy emocionada y especialmente comprometida.<br />
Espero poder realizar la tarea encomendada<br />
y que las circunstancias lo permitan. No<br />
obstante, trabajaremos con pasión y tesón.<br />
¿Qué proyectos ejecutaría para fomentar aún<br />
más la música clásica en el país, en comunidades<br />
de bajos recursos?<br />
Llevar las orquestas a los diferentes sectores<br />
y al interior del país. Es una forma de incentivar<br />
a los jóvenes a asistir a los conciertos,<br />
ofreciéndoles tarifas asequibles y, así, ir logrando<br />
un nuevo público tan necesario. Es también<br />
esencial dar apoyo a las agrupaciones musicales<br />
y a las Escuelas de Música.<br />
¿Cuáles políticas culturales emprenderá<br />
desde el Ministerio para impulsar la<br />
educación en este sector?<br />
A través de las Escuelas de Bellas Artes, que<br />
existen en todo el país, y que lamentablemente,<br />
se encuentran en estado de deterioro, es la vía<br />
idónea para impulsar la educación artística.<br />
La clase artística nacional se ha visto afectada<br />
seriamente por la COVID-19, ¿cómo entiende<br />
que esta pueda resurgir?<br />
El hombre, a través de la historia, ha sabido<br />
sortear las inclemencias de la naturaleza, las<br />
guerras, las epidemias y ha salido airoso, y los<br />
artistas especialmente, mediante sus creaciones.<br />
La clase artística dominicana ha sido duramente<br />
golpeada. Pienso que, con el esfuerzo de todos y<br />
el soporte que pueda ofrecerle el Estado, podrá<br />
salir adelante. Nunca es más oscura la noche que<br />
cuando va a amanecer.<br />
Sábado <strong>24</strong> de octubre de <strong>2020</strong> <strong>Ritmo</strong> <strong>Social</strong> > 23
MELÓMANA.<br />
<strong>24</strong> < <strong>Ritmo</strong> <strong>Social</strong> Sábado <strong>24</strong> de octubre de <strong>2020</strong>
Margarita Miranda<br />
Mitrov<br />
UNA VIDA ENTREGADA<br />
A LA MÚSICA CLÁSICA<br />
texto Milagros De Jesús fotos Cirilo Olivares<br />
V<br />
olvimos a impregnarnos de la solemnidad que destila el<br />
Teatro Nacional Eduardo Brito, el escenario artístico y<br />
cultural más representativo de la República Dominicana y, al caminar<br />
por sus espacios, nos hacíamos acompañar de Margarita Mitrov, una<br />
amante de la música clásica que con su sensibilidad y pasión nos<br />
dejaba ensimismados con cada relato de su interesante historia de<br />
vida. Durante nuestra conversación, rememoraba con entusiasmo<br />
sus primeros pasos en el arte y cómo la ópera la hizo tener una nueva<br />
vida, aquella que no concibe sin la existencia de la música. “He sido<br />
muy afortunada, pues a la edad de seis años empecé a estudiar piano.<br />
Tiempo después, se inauguró el Teatro Nacional y mis abuelos me<br />
llevaron a ver “La Traviata” de Verdi, fue la primera vez en él y su magia<br />
me cautivó por completo”. Sus aficiones por esta corriente musical la<br />
han llevado a dirigir importantes entidades vinculadas a esta, como<br />
lo es la Fundación Sinfonía y el Club Ópera LoversRD, desde donde<br />
ha ejecutado relevantes proyectos en favor del enriquecimiento del<br />
acervo artístico, por lo que le es imposible olvidar la primera Gala<br />
de Ganadores Van Cliburn, ya que la marcó en gran manera. Una<br />
hazaña ha sido la transmisión desde la ciudad de Nueva York, del<br />
Metropolitan Opera, con la que el público dominicano se ha deleitado<br />
con piezas de virtuosos de la música. Súper emocionada nos confesó<br />
que: “Soñamos con un relanzamiento del Festival Musical de Santo<br />
Domingo que convierta a nuestra ciudad en la meca musical de<br />
América Latina y el Caribe”. Asimismo, nos habló del hermoso<br />
proyecto que está desarrollando junto al Ministerio de Cultura,<br />
la Alcaldía del Distrito Nacional, la Orquesta Sinfónica Nacional<br />
Juvenil y Bellas Artes, con el proyecto “Sinfonía Callejera”, que busca<br />
fomentar la cultura en diversas comunidades de la ciudad. Además,<br />
estarán disponibles para noviembre y diciembre, las transmisiones<br />
en el Teatro Nacional de las óperas y los ballets desde Royal Opera<br />
de Londres que la temporada 2019-<strong>2020</strong> de la Alianza Royal Ópera<br />
en conjunto a la Fundación Amigos del Teatro Nacional y la Cámara<br />
Británica de Comercio.<br />
Sábado <strong>24</strong> de octubre de <strong>2020</strong> <strong>Ritmo</strong> <strong>Social</strong> > 25
APASIONADAS.<br />
Unidas a favor del<br />
Teatro Nacional<br />
JENNY PODESTÁ,<br />
RITA ESPAILLAT Y<br />
MARITZA DE BONETTI<br />
texto Milagros De Jesús fotos Simón Espinal Vélez<br />
estilismo Giovanna Vásquez<br />
L<br />
a riqueza artística y cultural de la República Dominicana<br />
se enaltece con los aportes realizados por un grupo<br />
de damas que se han preocupado por proporcionar sus<br />
conocimientos y valioso tiempo en beneficio del emblema más<br />
representativo del arte dominicano, el Teatro Nacional Eduardo<br />
Brito, a través de la Fundación Amigos del Teatro Nacional<br />
(FATN) que, por 23 años, ha brindado apoyo desde el sector<br />
privado. Jenny Podestá de Vásquez, presidenta de esta entidad,<br />
al igual que Maritza Zeller de Bonetti y Rita Espaillat de Valdez,<br />
quienes fungen como vicepresidenta y tesorera, respectivamente,<br />
han aunado esfuerzos para preservar la solemnidad que<br />
ostenta y abogar por su funcionamiento óptimo. Asimismo, trabajan<br />
con sentido social al incluir a niños de sectores desfavorecidos<br />
para que se deleiten artísticamente con la visualización de<br />
musicales de alto nivel. Entre las actividades más relevantes en<br />
las que han colaborado, durante estas dos décadas, se destacan:<br />
las óperas La Traviata, Carmen y Madame Butterfly, y los ballets<br />
el Cascanueces y Los Colores de la Danza. De igual forma, esta<br />
organización creativa ha desarrollado eventos multitudinarios,<br />
como los conciertos “Mano a Mano” de Michel Camilo, “Cuando<br />
se quiere de veras” con el tenor Francisco Casanova y los<br />
Premios Tchaikovsky, siendo el pianista Daniil Trífonov el Grand<br />
Prix, entre otros. También, como parte de sus proyectos, la<br />
FATN ha auspiciado becas a estudiantes de música para asistir<br />
a cursos en el extranjero y colaboraciones al Conservatorio Nacional<br />
de Música y la Escuela Nacional de Danza (ENDANZA).<br />
“Fuimos los precursores en traer profesores, específicamente<br />
“NOS LLENA DE SATISFACCIÓN COLABORAR CON MUCHO AMOR Y<br />
DEDICACIÓN, A TRAVÉS DE LA FUNDACIÓN AMIGOS DEL TEATRO NACIONAL<br />
PRESENTANDO ESPECTÁCULOS DEL MÁS ALTO NIVEL, PARA EL DELEITE Y<br />
ENRIQUECIMIENTO CULTURAL DEL PÚBLICO DOMINICANO”.<br />
26 < <strong>Ritmo</strong> <strong>Social</strong> Sábado <strong>24</strong> de octubre de <strong>2020</strong>
del Teatro La Scala, de Milán, para impartir clases<br />
a los miembros de la Orquesta Sinfónica Juvenil,<br />
en ese entonces dirigida por el Maestro Darwin<br />
Aquino”, afirman. Pero no solo han apoyado a la<br />
puesta en escena de obras sino que, por medio de<br />
su gestión, han coadyuvado a la preservación de<br />
su planta física, con el fin de erradicar el deterioro<br />
que anteriormente presentaba. Tras la incidencia<br />
de la pandemia, el teatro cerró sus puertas al<br />
público, pero ya su telón se ha abierto para dar<br />
continuidad a un sinnúmero de espectáculos,<br />
como la temporada de la Alianza Royal Opera<br />
RD, con las transmisiones del Royal Opera House<br />
de Londres, en alianza con la Cámara Británica<br />
de Comercio y la Fundación Sinfonía. Además,<br />
las representantes de la institución anuncian, formalmente,<br />
que apoyarán los planes de la Dirección<br />
General para su presentación de Navidad y<br />
la ejecución de las siguientes dos óperas y ballets<br />
que se mostrarán en la gran pantalla, en las<br />
siguientes fechas: 15 de noviembre, La Bohème;<br />
29 de noviembre, Giselle; 6 de diciembre, Manon<br />
Lescaut y, el 13, El Cascanueces.<br />
MARGARITA MIRANDA DE MITROV, RITA ESPAILLAT DE VALDEZ,<br />
JACQUELINE HERRERA DE ÁLVAREZ, FRANCESCA ORTIZ,<br />
MARÍA DEL PILAR DÍAZ, MARITZA ZELLER DE BONETTI<br />
Y JENNY PODESTÁ DE VÁSQUEZ.<br />
Sábado <strong>24</strong> de octubre de <strong>2020</strong> <strong>Ritmo</strong> <strong>Social</strong> > 27
SOLEMNE.<br />
Nathalie<br />
Peña-Comas<br />
LA MAGIA Y EL ENCANTO DE SU DULCE VOZ<br />
entrevista Patricia Acosta fotos Eduardo Holguin estilismo Joselo Franjul maquillaje Eliotte Casimiro<br />
peluquería Max Paulino vestuario Jenny Polanco, Tapiruj y BCBGMAXAZRIA accesorios Daniel Espinosa y Piú by Misura<br />
agradecimientos Ignacio Peñalver, Casas del XVI<br />
28 < <strong>Ritmo</strong> <strong>Social</strong> Sábado <strong>24</strong> de octubre de <strong>2020</strong>
Sábado <strong>24</strong> de octubre de <strong>2020</strong> <strong>Ritmo</strong> <strong>Social</strong> > 29
30 < <strong>Ritmo</strong> <strong>Social</strong> Sábado <strong>24</strong> de octubre de <strong>2020</strong>
SOLEMNE.<br />
“LA VOZ ES UN PODEROSO INSTRUMENTO DE EXPRESIÓN<br />
CON EL QUE SE PUEDE LLEGAR A LOS CORAZONES DE LOS<br />
QUE TE ESCUCHAN”.<br />
nuestro, ella es marca país! Laureada en<br />
los escenarios más importantes del mundo, por<br />
transmitir los sentimientos más recónditos a<br />
¡Orgullo<br />
través de su voz y poder llegar a cada uno de los<br />
corazones que le escuchan. Nathalie Peña-Comas se define como<br />
un ser que aspira a aportar belleza al mundo a través de la música,<br />
esa que entiende como algo místico y espiritual, capaz de sanar el<br />
alma. Su pasión por las melodías e instrumentos clásicos, lo lleva<br />
muy adentro, y desde pequeña. Su perseverancia, talento y disciplina<br />
le han permitido gozar de sus logros con plenitud y humildad,<br />
pero, sobre todo, agradecida con Dios por su don, su voz y sus<br />
bendiciones.<br />
RITMO SOCIAL: ¿Cómo fue la infancia de Nathalie Peña-Comas?<br />
NATHALIE PEÑA-COMAS: ¡Fue muy divertida! Recuerdo haber<br />
jugado mucho con mis hermanas y amiguitos cuando pequeña.<br />
También recuerdo una infancia muy activa entre ensayos de coro,<br />
prácticas orquestales, clases de ballet, teatro, pintura, tenis y natación.<br />
Esto, sumado a las responsabilidades del colegio, ocuparon<br />
nuestras agendas desde la infancia hasta la adolescencia.<br />
RS: ¿Cuándo empieza a escribirse la historia de la música en su<br />
vida?<br />
NPC: A la edad de ocho años, mi mamá nos llevó a mi hermana<br />
melliza, Evelyn, y a mí a presentarnos a unas pruebas de admisión<br />
convocadas por la Escuela Elemental de Música Elila Mena.<br />
Recuerdo haber cantado una canción que me gustaba mucho, algo<br />
desafinada (Risas). Tenía buen ritmo y buena audición, y felizmente<br />
fui admitida. Una vez terminada la etapa de iniciación musical,<br />
procedimos al aprendizaje de instrumentos: flauta traversa y<br />
piano. También, tocábamos en la orquesta y cantábamos en el coro<br />
de la escuela de música, del colegio donde estudiábamos y, posteriormente,<br />
del Conservatorio Nacional de Música.<br />
RS: ¿Qué significa, para usted, su voz?<br />
NPC: Describirlo como “herramienta de trabajo” sería no reconocer<br />
toda la belleza y la magia que envuelve el canto. En este sentido,<br />
la voz es un poderoso instrumento de expresión con el que se puede<br />
llegar a los corazones de los que te escuchan. Es casi milagroso. En el<br />
canto, veo algo místico y espiritual, casi como sanar, y la música a<br />
la que me dedico me permite conectar con este propósito: es música<br />
para el alma.<br />
RS: ¿Cómo descubre la formación de cantante lírica?<br />
NPC: A la edad de 14 años, asistía a unos talleres de canto que<br />
organizaba la “Ópera de las Américas” en el país, impartidos por<br />
reputados maestros internacionales. Esto me animó a estudiar la<br />
carrera de canto lírico en el conservatorio. Tres meses después de<br />
haber comenzado las clases de canto, la maestra con la que estudiaba<br />
me dijo que yo no reunía las condiciones para el “bel canto”.<br />
Así que abandoné la idea de cantar y me dediqué por completo al<br />
estudio del piano. Años después, ya como estudiante de término de<br />
la carrera de piano en la Universidad de Música y Artes Escénicas<br />
de Viena, Austria, decidí presentarme a las pruebas de admisión<br />
para canto solista, convocadas por la misma universidad. Me<br />
preparé durante casi dos años para esa prueba y recuerdo que, de<br />
170 candidatos, provenientes de diversas partes del mundo, que<br />
se presentaron ese año al examen, quedé entre los 16 seleccionados<br />
para ingresar a la carrera de canto solista (Konzerbach).<br />
RS: ¿Es difícil poder armonizar la carrera de cantante con la vida<br />
personal?<br />
NPC: De hecho, es más fácil de lo que se piensa, siempre y cuando<br />
se esté dispuesto a abandonar ciertos hábitos que puedan impedir<br />
el buen funcionamiento de nuestro instrumento, la voz, que es muy<br />
sensible: hablar pausado, en bajo volumen, no ingerir bebidas a<br />
temperaturas extremas ni alimentos muy condimentados, practi-<br />
Sábado <strong>24</strong> de octubre de <strong>2020</strong> <strong>Ritmo</strong> <strong>Social</strong> > 31
SOLEMNE.<br />
32 < <strong>Ritmo</strong> <strong>Social</strong> Sábado <strong>24</strong> de octubre de <strong>2020</strong>
car deporte, dormir 8 horas diarias, no hablar mucho durante los<br />
días anteriores a los shows y estudiar, estudiar, estudiar y estudiar.<br />
Fuera de esto, es una “vida normal”.<br />
RS: Naces en un país donde se toca la güira y la tambora, ¿cómo<br />
surgió la idea de trabajar una producción con música popular?<br />
NPC: Son producto de la búsqueda de crear una propuesta diferente,<br />
a través de la combinación de géneros musicales. Tiene sus adeptos<br />
y sus detractores, pero algo es seguro: logra el objetivo didáctico de<br />
acercar este estilo de canto al público general que, probablemente,<br />
de otra manera no hubiese tenido acceso a él y que felizmente, en<br />
varios casos, ha despertado interés genuino por la música clásica y<br />
la ópera. La idea se inspiró tras una exitosa presentación durante<br />
los Premios Soberano 2014, con producción de René Brea, en la que<br />
participé junto a Raulín Rodríguez, interpretando el popular tema<br />
“Esta Noche”, momento musical valorado como el mejor segmento<br />
de esta entrega y uno de los más memorables en la historia de los<br />
premios.<br />
RS: ¿Cómo puede manejar la actuación con el canto lírico?<br />
NPC: El cerebro del cantante opera a toda capacidad durante un<br />
performance de ópera, muchos son los puntos que hay que atender<br />
mientras se canta: la música, las letras, afinación, técnica, las emociones<br />
de la escena, la dirección del maestro de orquesta, las intervenciones<br />
del coro, y el diálogo actoral y musical con todos los artistas en<br />
escena. ¡No hay espacio para distracción! Cuando asumo un nuevo<br />
personaje, trato de estudiarlo como si fuera un personaje de una obra<br />
de teatro (sin canto), su psicología, emociones, virtudes, etcétera, para<br />
así recrear un personaje real y convincente. Paralelamente, trabajo la<br />
parte vocal y, al unirlos, se enriquece la interpretación.<br />
RS: ¿Cuáles son los retos más grandes a los que se ha tenido que<br />
enfrentar para lograr llegar dónde está?<br />
NPC: Aprovechar oportunidades es algo crucial en la vida del<br />
artista. Siempre he sido arriesgada. He tenido que aprender repertorios<br />
difíciles, en cuestiones de días, por algunas ofertas de trabajo<br />
que entendía era una lástima rechazar. Memorizar una “Violetta”<br />
(Protagónico en La Traviata) en solo dos semanas, para reemplazar<br />
a una colega que estaba enferma en Viena, fue muy retador, al igual<br />
que preparar La Contessa de Las Bodas de Fígaro en tres semanas,<br />
para iniciar ensayos para un importante festival en Austria fue<br />
algo muy extremo. Ahora que lo pienso, ¡es una locura! Pero son<br />
retos que asumo consciente de mis capacidades vocales y cuento con<br />
la supervisión de mi amiga y maestra Irina Gavrilovici.<br />
RS: ¿Qué entiende le ha aportado personalmente su carrera artística<br />
a su vida?<br />
NPC: Conocimiento, disciplina, viajes a lugares mágicos, grandes<br />
amigos, anécdotas, experiencias memorables, grandes retos, hermo-<br />
Sábado <strong>24</strong> de octubre de <strong>2020</strong> <strong>Ritmo</strong> <strong>Social</strong> > 33
SOLEMNE.<br />
CONFESIONES<br />
INTIMAS<br />
UN COLOR: Blanco.<br />
UN PAÍS: República Dominicana.<br />
LA FELICIDAD ES… Hacer lo que nos apasiona.<br />
¿CAFÉ O TÉ? Café.<br />
PASATIEMPO: Silencio.<br />
FILOSOFÍA DE VIDA: “Menos, es más.”<br />
CANTANTE FAVORITO: Luciano Pavarotti.<br />
CANCIÓN: Amor de Conuco - Juan Luis Guerra<br />
¿AMANECER O ATARDECER? Amanecer.<br />
UNA PALABRA QUE DEFINA SU VIDA: Perseverancia.<br />
EL RECUERDO MÁS VALIOSO DE SU INFANCIA: El<br />
canto de mi mamá.<br />
UN MIEDO QUE TENGA QUE VENCER: Decir que no.<br />
UN LIBRO: Cualquiera que me aporte.<br />
COMIDA FAVORITA: La yuca, en todas sus versiones.<br />
UN LUGAR EN EL MUNDO DONDE DESCONECTAR:<br />
Jarabacoa.<br />
SI MIRA AL FUTURO, ¿QUÉ VE? Esperanza.<br />
REPÚBLICA DOMINICA ES… el lugar donde Dios<br />
duerme.<br />
34 < <strong>Ritmo</strong> <strong>Social</strong> Sábado <strong>24</strong> de octubre de <strong>2020</strong>
sa música, belleza, plenitud, alegrías, glorias, sacrificios, tristezas y<br />
angustias. Doy gracias por tanto aprendizaje: la música me volvió<br />
humana.<br />
RS: La cultura es la conciencia colectiva de la continuidad de la<br />
historia, es conocimiento. ¿Nos podrías contar de qué se trata el<br />
“Proyecto Ópera y Turismo Cultural” para la República Dominicana?<br />
¿Cómo surge la idea? ¿Cuál es tu participación?<br />
NPC: Es un proyecto que nace por el deseo de mostrar la riqueza<br />
cultural y la diversidad de nuestra gente y su talento. La República<br />
Dominicana goza de reconocimiento internacional por sus<br />
hermosas playas, y en menor escala por su cultura, con excepción<br />
del merengue y la bachata. Poder combinar el arte clásico, la ópera,<br />
con imágenes de nuestros monumentos y edificaciones, destacando<br />
su importancia, representa un atractivo para el turista que desea<br />
conocer el país al que viaja, más que un descanso en las playas más<br />
bellas del Caribe.<br />
RS: Creemos que el año 2017 estará marcado como uno de los mejores<br />
de tu vida, recibes tu primera nominación al Latin Grammy<br />
en la categoría de música clásica. ¿Qué sintió al estar nominada,<br />
sumándole ser la primera dominicana en la categoría?<br />
NPC: Sin duda alguna, un momento sin par, de gran júbilo y agradecimiento.<br />
Nuestro álbum Alta Gracia, que rinde honor a nuestra<br />
madre Espiritual, nos concedió la oportunidad de tan prestigiosa<br />
nominación (Primera Artista Clásica Femenina del país en recibirla)<br />
que nos compromete aún más con la calidad.<br />
RS: En ese mismo año, trabajó y publicó 3 álbumes musicales: Alta<br />
Gracia, Una Mujer y Souvenir Latino by Spirituosi, en los que se<br />
encuentran las colaboraciones de grandes artistas de la música, ¿qué<br />
se llevó de cada uno de ellos?<br />
NPC: Un montón de cosas muy valiosas, pero el mayor de los<br />
aprendizajes: su humildad. Son grandes en escena porque son seres<br />
humanos humildes y servidores de la música: verdaderos artistas.<br />
Trabajar junto a ellos fue una de las más bellas y significativas experiencias<br />
que me ha regalado esta carrera.<br />
RS: En el 2019, fue designada “Embajadora de Buena Voluntad para<br />
la Promoción Cultural de República Dominicana”, ¿qué pasó por su<br />
mente en ese momento?<br />
NPC: ¡Todos los aportes que se pueden realizar al país desde esta<br />
posición! Es un alto honor haber recibido esta designación, la que<br />
agradezco profundamente. El compromiso con mi país queda por<br />
siempre sellado.<br />
RS: El tenor Andrea Bocelli es uno de los cantantes más admirados<br />
y respetados. Tuvo la oportunidad de cantar junto a él, una de las<br />
sorpresas que con más orgullo hemos recibido, ¿lo imaginaste tú en<br />
un momento de tu vida?<br />
NPC: Lo soñé muchas veces, durante 20 años y de manera sincera.<br />
Dios nos concedió esa gracia. Fue uno de los momentos más especiales<br />
que jamás haya vivido en escena, cantar junto a esta leyenda viviente,<br />
al igual que cuando tuve el honor de participar junto al extraordinario<br />
tenor mexicano Ramón Vargas, por invitación del Maestro José<br />
Antonio Molina, mi mentor, y la Orquesta Sinfónica Nacional, en<br />
ocasión del 46º Aniversario del Teatro Nacional Eduardo Brito.<br />
RS: Para terminar, ¿cuáles son los proyectos actuales, y a futuro, de<br />
Nathalie Peña-Comas?<br />
NPC: Actualmente, estamos terminando un nuevo álbum con música<br />
clásica, de compositores latinoamericanos, producción que realizamos<br />
junto a mis hermanas Nicole y Evelyn. También, estamos<br />
preparando algunos proyectos para navidad, que pronto compartiremos,<br />
y cerraremos el año en Italia, cantando una gala de “Año<br />
Nuevo”, en el Teatro Nuevo Giovanni da Udine. Para el 2021, seguiremos<br />
desarrollando nuestro proyecto de Ópera y Turismo Cultura,<br />
recitales y más proyectos educativos con nuestra Fundación Musical<br />
Trébol. En agenda también tenemos programados conciertos en Asia,<br />
por primera vez, Austria, República Dominicana y Rusia.<br />
Sábado <strong>24</strong> de octubre de <strong>2020</strong> <strong>Ritmo</strong> <strong>Social</strong> > 35
RITMO DEL AYER.<br />
textos Sue Helen Rodriguez<br />
fotos Keystone-Franc<br />
MARÍA CALLAS<br />
LA DIVINA DEL BEL CANTO<br />
QUE CAMBIÓ EL MUNDO<br />
DE LA ÓPERA<br />
Ingenio, calidad interpretativa<br />
y virtuosismo al momento de<br />
presentarse en escena eran<br />
algunas de las virtudes que<br />
poseía “La Divina”, como era<br />
apodada María Anna Cecilia<br />
Sofía Kalogeropoúlou, conocida<br />
como María Callas. Una soprano<br />
lírica dotada de una grandiosa y<br />
portentosa voz que alcanzó fama<br />
mundial por sus apasionadas<br />
interpretaciones de heroínas<br />
trágicas, quien demostró sus<br />
dotes musicales en 1947, en la<br />
Arena de Verona, donde debutó<br />
con el papel de La Gioconda de<br />
Amilcare Ponchielli. Una carrera<br />
breve, pero que, sin duda, marcó<br />
la historia de la ópera.<br />
36 < <strong>Ritmo</strong> <strong>Social</strong> Sábado <strong>24</strong> de octubre de <strong>2020</strong>
REPORTAJE ESPECIAL.<br />
Grandes<br />
cantantes<br />
de ópera<br />
EXCEPCIONALES ESTRELLAS DEL<br />
FIRMAMENTO OPERÍSTICO<br />
fotos Clara Robles fotos Jonathan Leibson, Toni Anne Barson Archive,<br />
Don Arnold y Jack Vartoogian<br />
ANDREA BOCELLI<br />
SEGURAMENTE, LA ÓPERA SIEMPRE supo a<br />
qué seres donaría mucho de su esencia y en qué<br />
voces depositaría el magnífico don de tocar los recovecos<br />
más sensibles del alma de sus fieles apasionados.<br />
Estos artistas, vestidos con telas de entereza,<br />
saben aprovechar como nadie cada escenario, con el<br />
fin de mostrarle al mundo todo el respeto y devoción<br />
que sienten por su profesión. La excelencia es<br />
su estandarte, por ello, sus voces, con el paso del<br />
tiempo, siguen resonando con más potencia.<br />
Sus carreras guardan miles momentos de éxito,<br />
pero también noches oscuras, que le impulsaban a<br />
continuar brillando, pues ya era su destino escrito.<br />
Si alguien conoce de adversidades, ése es el tenor<br />
italiano Andrea Bocelli, quien perdió el sentido de<br />
la vista a los 12 años. Esto jamás fue un obstáculo<br />
para perseguir su sueño: ser cantante de ópera,<br />
pero no faltaron los que intentaron convencerlo de<br />
CON SU CANTO HAN ENORGULLECIDO<br />
A SUS COMPATRIOTAS, RECIBIENDO<br />
LOS MÁS ALTOS MÉRITOS POR SUS APORTES<br />
A LA CULTURA.<br />
38 < <strong>Ritmo</strong> <strong>Social</strong> Sábado <strong>24</strong> de octubre de <strong>2020</strong><br />
JOSÉ CARRERAS
LUCIANO PAVAROTTI<br />
JONAS KAUFMANN<br />
TODAS SUS PUESTAS EN ESCENA SON CONSIDERADAS<br />
MÁGICAS, INOLVIDABLES Y SUBLIMES. ELLOS HAN<br />
DADO VIDA A LOS ESPÍRITUS DE SUS ESPECTADORES,<br />
TODO UN DERROCHE DE FANTASÍA.<br />
que renunciara a este anhelo, mas su espíritu inquebrantable<br />
fue su escudo. Hoy, Bocelli es reconocido<br />
como uno de los cantantes liricos más prolíficos<br />
y populares de su generación, con 80 millones de<br />
discos vendidos en las últimas dos décadas, todo un<br />
digno ejemplo de superación.<br />
“Pienso que una vida dedicada a la música es<br />
una vida bellamente empleada y es a eso a lo que he<br />
dedicado la mía”, así expresó, en algún momento, el<br />
tenor italiano Luciano Pavarotti, considerado el más<br />
celebre cantante de ópera del siglo XX.<br />
Su talento lo hizo ser merecedor de los más<br />
altos reconocimientos en el ámbito operístico. A<br />
trece años de su partida física, su valioso legado<br />
musical continúa siendo atesorado como gran<br />
referente. Conocido internacionalmente por<br />
formar parte del trío Los Tres Tenores, junto al<br />
italiano Luciano Pavarotti y al madrileño Plácido<br />
Domingo, José Carreras, oriundo de Barcelona,<br />
ciudad de espíritu propio, ha sido aplaudido por<br />
los públicos más exigentes, gracias a sus magistrales<br />
interpretaciones en obras de los maestros<br />
Verdi y Puccini. A lo largo de su trayectoria, ha<br />
recibido significativos reconocimientos como la<br />
Medalla de Oro de la Generalidad de Cataluña en<br />
1984 y el Premio Príncipe de Asturias de las Artes<br />
en 1991.<br />
Reconocida actualmente como una de las<br />
“grandes divas de la ópera”, la soprano rusa Anna<br />
Netrebko ha dejado el alma en cada escenario en<br />
los que se ha presentado. Su grandiosa voz y belleza<br />
física han sido sus mejores armas. Otro cantante de<br />
ópera que ha logrado destacar de manera increíble<br />
desde su debut en la Metropolitan Opera de Nueva<br />
York con La Traviata, en el 2006, es el tenor alemán<br />
Jonas Kaufmann, quien se ha consolidado como<br />
una estrella indiscutible de la lírica del siglo XXI<br />
y es considerado el más importante tenor alemán<br />
desde Fritz Wunderlich. Luego de pasearnos por las<br />
historias de estos irrepetibles talentos, una vez más,<br />
podemos confirmar que, para cantar ópera y dejar<br />
huellas, hay que entregarse a ella en cuerpo y alma.<br />
ANNA NETREBKO<br />
Sábado <strong>24</strong> de octubre de <strong>2020</strong> <strong>Ritmo</strong> <strong>Social</strong> > 39
REPORTAJE ESPECIAL.<br />
Templo de<br />
grandiosas<br />
obras<br />
operísticas<br />
THE METROPOLITAN OPERA<br />
Es indudable la magnificencia que posee el<br />
escenario del Met Opera que ha sido, por décadas,<br />
el hogar predilecto de las voces más prodigiosas y<br />
memorables del mundo de la ópera.<br />
textos Clara Robles fotos Fuente Externa<br />
40 < <strong>Ritmo</strong> <strong>Social</strong> Sábado <strong>24</strong> de octubre de <strong>2020</strong>
QUÉ AFORTUNADOS SON AQUELLOS<br />
QUE HAN tenido el privilegio de presenciar<br />
un espectáculo en el imponente Met<br />
Opera, uno de los teatros más renombrados<br />
de la mágica ciudad de Nueva York y<br />
todo Estados Unidos. La historia de este<br />
admirable hogar de arte clásico se empezó<br />
a escribir en el 1883, cuando un grupo de<br />
acaudalados negociantes, apasionados de la<br />
ópera, decidieron tener su propio anfiteatro<br />
operístico. En principio, estuvo ubicado<br />
en Broadway, 39th Street pero, tiempo<br />
más tarde, pasó a pertenecer al Lincoln<br />
Center for the Performing Arts. A partir<br />
de ese momento, han sido muchas las<br />
noches de gloria, protagonizas por geniales<br />
directores de música como Anton Seidl,<br />
Arturo Toscanini y Gustav Mahler, pero fue<br />
James Levine el responsable de convertir<br />
a la Orquesta y el Coro del Met en los<br />
mejores del mundo, así como de expandir<br />
el exquisito repertorio de esta institución<br />
musical, con composiciones de la autoría<br />
de los compositores más sobresalientes de<br />
la historia. Además, este prestigioso coliseo<br />
es admirado por contar con 31 exitosos estrenos<br />
mundiales de algunas de las óperas<br />
más importantes de su muestrario, entre<br />
las que se destacan La Fanciulla del West<br />
y Il Trittico, de Puccini. Inigualables voces<br />
de la ópera, como María Callas, Luciano<br />
Pavarotti, Plácido Domingo, Renée Fleming<br />
y Diana Damrau, han aportado de su<br />
eterna magia para que cada espectador<br />
que se encuentre sentado en uno de los<br />
3,800 asientos con los que cuenta el Met<br />
Opera, se estremezca con aquellas historias<br />
de tragedia, amor y pasión que nacieron<br />
hace un largo tiempo y son representadas<br />
de manera impresionante en el idílico<br />
escenario del Met Opera donde, cuando el<br />
telón cierra, los ecos siguen vivos, eternizando<br />
cada poderosa nota musical.<br />
EN CADA TEMPORADA DEL MET OPERA, SE<br />
REALIZAN MÁS DE 200 PRESENTACIONES.<br />
Sábado <strong>24</strong> de octubre de <strong>2020</strong> <strong>Ritmo</strong> <strong>Social</strong> > 41
EMINENTE.<br />
Eduardo<br />
Brito<br />
“EL GRAN BARÍTONO DOMINICANO”<br />
Su notable transcendencia le hizo ganarse<br />
el pseudónimo: “el cantante Dominicano”.<br />
Su atesorada voz, le llevó a alcanzar el éxito.<br />
Considerado uno de los mejores cantantes de<br />
zarzuela del mundo, el Teatro Nacional lleva<br />
su nombre para honrar su memoria.<br />
texto Patricia Acosta<br />
fotos Fuente externa<br />
42 < <strong>Ritmo</strong> <strong>Social</strong> Sábado <strong>24</strong> de octubre de <strong>2020</strong>
Una de las vidas más aspiracionales e<br />
inspiradoras de nuestro país que, al final,<br />
se convierte en una triste historia. A Eleuterio<br />
Brito Aragonés, su nombre de pila, lo<br />
vio nacer un remoto municipio de Puerto<br />
Plata, Luperón. Fue uno de los cuatro hijos<br />
de un matrimonio humilde, de limitaciones<br />
económicas, que siempre vivió alejado de los<br />
medios de trasmisión de la cultura artística<br />
y literaria. Sin importar esto, su destino o,<br />
diosidencia, estaba decidido: ser uno de los<br />
grandes. Eduardo paseó su voz y nuestra<br />
música por los escenarios de las capitales más<br />
populares del mundo.<br />
El cantante demostró su talento desde<br />
muy joven, cuando laboraba como mandadero,<br />
aprendiz de herrero, jornalero y,<br />
luego, limpiabotas en el Parque Duarte,<br />
de la ciudad de Santiago de los Caballeros,<br />
mientras cantaba canciones de la época.<br />
Se dio a conocer como “el limpiabotas<br />
que canta”, por prestigiosos músicos de la<br />
región, quienes le extendieron la mano para<br />
que reconociera sus habilidades de canto.<br />
Así comienza su vida artística en el Café<br />
Yaque, donde inicia su éxito.<br />
Se dice que, en sus primeras grabaciones,<br />
Eduardo Brito pronunciaba la letra “i”, su<br />
dialecto regional, pero esto fue cambiando.<br />
Con el tiempo, adquirió fama, razón por la<br />
que pasó a ser un protegido del maestro Julio<br />
Alberto Hernández.<br />
En 1927, fue invitado como el artista estelar<br />
de un banquete ofrecido en la Capital<br />
al doctor José Dolores Alfonseca y el licenciado<br />
Abigail Montás, lo que le permitió<br />
ganar la atención de la prensa de la ciudad<br />
de Santo Domingo.<br />
Así fue cómo sus habilidades de cantante<br />
lírico de zarzuela, romanza, vals y<br />
bolero se conocieron en todos los países del<br />
Gran Caribe Hispano, y realizó en Nueva<br />
York históricas grabaciones como “La mulatona”<br />
y “Lucía”, esta última con letra de<br />
Joaquín Balaguer.<br />
En 1930, en La Gran Manzana, Eliseo<br />
Grenet, famoso compositor cubano, quedó<br />
impresionado con el joven cantante y lo<br />
contrató para que formara parte de su elenco<br />
durante una gira por Europa, la cual duró<br />
hasta 1944. En ella, viajó a París, Praga,<br />
Roma, Puerto Rico, Cuba, Colombia, Venezuela<br />
y Panamá.<br />
Sin avisar, o más bien poco a poco, fue<br />
perdiendo su voz y su mente parecía estar<br />
extraviada. Se le diagnosticó sifilis cerebral,<br />
por lo que recibió numerosas inyecciones de<br />
bismuto para controlar sus delirios y nervios.<br />
Así, se fue apagando nuestra estrella, el gran<br />
barítono, en un manicomio en Nigua, lejos de<br />
la fama, su público y su gente.<br />
Se dice que era rodeado por los demás<br />
pacientes cuando, en medio de sus delirios y<br />
mientras se bañaba en el Mar Caribe, decidía<br />
cantar, entonando sus famosas melodías. La<br />
parca le tronchó su camino, se nos fue uno<br />
grande, una revelación.<br />
El mundo y su país lo recuerdan, es por<br />
ello que, como tributo póstumo a su carrera,<br />
el Teatro Nacional de Santo Domingo lleva<br />
su nombre, al igual que una de las estaciones<br />
de la Línea 2 del Metro de Santo Domingo,<br />
el cual le fue asignado en el 2012. Eduardo<br />
se fue, pero su música vivirá por siempre en<br />
el corazón de todos a quienes, con su música,<br />
brindó magia y alegría.<br />
Sábado <strong>24</strong> de octubre de <strong>2020</strong> <strong>Ritmo</strong> <strong>Social</strong> > 43
REPORTAJE ESPECIAL.<br />
Hogar de las<br />
artes que enaltece<br />
la música clásica<br />
FUNDACIÓN SINFONÍA<br />
Pocas instituciones<br />
musicales en la República<br />
Dominicana gozan del<br />
respeto y admiración del<br />
público como Fundación<br />
Sinfonía que, con el paso de<br />
los años, ha afianzado su fiel<br />
compromiso con la cultura<br />
dominicana.<br />
textos Clara Robles<br />
fotos Cortesía de la Fundación Sinfonía<br />
44 < <strong>Ritmo</strong> <strong>Social</strong> Sábado <strong>24</strong> de octubre de <strong>2020</strong>
REPORTAJE ESPECIAL.<br />
SOLO DOS PERSONAS CON LA FÉR-<br />
REA ADMIRACIÓN POR LA MÚSICA<br />
CLÁSICA y las artes, como el señor<br />
Pedro Rodríguez Villacañas, ya fallecido,<br />
y su esposa, Margarita Copello de Rodríguez,<br />
podían asumir la titánica labor de<br />
hacer que la sociedad dominicana apreciara<br />
aún más el valor de esta sublime<br />
y hermosa música, quizás en principio<br />
considerada solo para el disfrute de un<br />
determinado grupo social, pero, con el<br />
paso del tiempo, su melodía se convirtió<br />
en el sonido de fondo ideal de miles de<br />
hogares de esta cálida isla y ese logro se<br />
lo debemos, en gran parte, a la ardua<br />
labor realizada, durante años, por la Fundación<br />
Sinfonía. Esta institución surgió<br />
en 1986 y, desde entonces, ha realizado<br />
una extensa labor de apoyo a la Orquesta<br />
Sinfónica Nacional, contribuyendo<br />
grandemente a la superación profesional<br />
y artística de los miembros de la OSN, al<br />
ofrecerles la oportunidad de acompañar<br />
a renombrados artistas internacionales<br />
y a ganadores de reconocidos concursos<br />
internacionales y de participar, junto a<br />
músicos de grupos europeos y estadounidenses,<br />
en la gran orquesta del Festival<br />
Musical de Santo Domingo, el evento<br />
clásico más importante de nuestro país.<br />
La Fundación Sinfonía está también<br />
comprometida con la formación de<br />
jóvenes cantantes e instrumentistas<br />
dominicanos y, para el logro de tales<br />
objetivos, ha venido auspiciando talleres<br />
y programas de educación musical.<br />
Durante sus 34 años de existencia, la<br />
organización ha invitado a interpretar<br />
a algunos de los artistas internacionales<br />
más reconocidos del mundo, como<br />
Joyce DiDonato, Philippe Entremont,<br />
Alicia de Larrocha y Daniil Trífonov,<br />
entre muchos otros. Cabe destacar que,<br />
el año pasado, cuatro artistas que forman<br />
parte de los programas de la Fundación<br />
Sinfonía fueron invitados a audicionar<br />
en el Teatro de la Zarzuela de Madrid, los<br />
cuales fueron las sopranos Nathalie Peña-<br />
Comas y Carmenchú Domínguez, también<br />
invitada a debutar en España, en la ópera<br />
Don Carlo, de Verdi, y los tenores Otilio<br />
Castro y José Heredia. Indudablemente,<br />
esta organización ha sido el baúl donde<br />
miles de apasionados de la música clásica<br />
han depositado sus más entrañables sueños<br />
musicales. Hoy, estos anhelos tienen<br />
un nuevo y valioso guardián: Andrés Rodríguez<br />
Zelnick, nieto de los que iniciaron<br />
esta travesía. Él se ha integrado recientemente<br />
al Consejo de Directores de la Fundación<br />
Sinfonía, que estará eternamente<br />
marcada por la pasión por la música,<br />
educación, excelencia e inclusión.<br />
LA FUNDACIÓN SINFONÍA ESTÁ TAMBIÉN COMPROMETIDA<br />
CON LA FORMACIÓN DE JÓVENES CANTANTES E<br />
INSTRUMENTISTAS DOMINICANOS Y, PARA EL LOGRO DE<br />
TALES OBJETIVOS, HA VENIDO AUSPICIANDO TALLERES<br />
Y PROGRAMAS DE EDUCACIÓN MUSICAL.<br />
Sábado <strong>24</strong> de octubre de <strong>2020</strong> <strong>Ritmo</strong> <strong>Social</strong> > 45
REPORTAJE ESPECIAL.<br />
46 < <strong>Ritmo</strong> <strong>Social</strong> Sábado <strong>24</strong> de octubre de <strong>2020</strong>
Conciertos de la Villa<br />
de Santo Domingo<br />
EL PROGRAMA VIRTUAL “EL MUNDO EN CASA”<br />
La Fundación de la Villa de Santo Domingo es la responsable<br />
de crear el Festival Conciertos de la Villa de Santo Domingo y,<br />
actualmente, desarrollan el programa virtual “El mundo en casa”.<br />
texto Gabriela Hungría fotografía Cortesía de la Fundación de la Villa de Santo Domingo<br />
Desde el 2012, con la misión de<br />
valorar, preservar y promover<br />
la Ciudad Colonial de Santo<br />
Domingo, Patrimonio Mundial<br />
de la UNESCO, para futuras generaciones,<br />
Yolanda Borrás, presidenta de la Fundación<br />
de la Villa de Santo Domingo, y su esposo,<br />
John Thomas Dodson, director artístico de<br />
los Conciertos de la Villa, deciden, a través de<br />
los Conciertos de la Villa de Santo Domingo,<br />
un festival de eventos musicales de la más<br />
alta calidad para niños, jóvenes y adultos,<br />
residentes y visitantes, embarcarse en este<br />
proyecto. El primer concierto del Festival se<br />
realizó en septiembre del 2011. Además de los<br />
conciertos, la institución realizaba actividades<br />
preliminares y exploratorias con la ayuda<br />
de una organización que ya existía en la<br />
República Dominicana: la Fundación Pieta.<br />
Luego de tener la valoración del público, la<br />
Fundación de la Villa de Santo Domingo fue<br />
formada en otoño del 2012. A través de este<br />
festival, los organizadores motivan al público<br />
a descubrir la Ciudad Colonial y su potencial<br />
como espacio de esparcimiento y paseos<br />
en familia. Cada evento, cuando se realiza,<br />
tiene una duración aproximada de 7 a <strong>10</strong><br />
días. Previo a ellos, se realizan charlas<br />
educativas para adultos, donde se exploran<br />
temas de la historia de la Ciudad Colonial<br />
y la música del Festival. La mayoría de los<br />
músicos que participan en los festivales<br />
son dominicanos. Cada año, es invitada<br />
una agrupación del extranjero para ofrecer<br />
algo único y, normalmente, son grupos<br />
especializados en estilos musicales que no<br />
existen en nuestro país. Los organizadores<br />
del festival esperan poder regresar en el<br />
2022, pero, mientras llega ese momento,<br />
han desarrollado, junto a marcas aliadas,<br />
el programa virtual de conciertos llamado<br />
“El mundo en casa”, como respuesta a la<br />
pandemia de COVID-19 y el nuevo mundo<br />
en el cual nos ha tocado vivir. Este consiste<br />
en una serie de eventos virtuales gratuitos<br />
para todos los públicos, tanto en la República<br />
Dominicana como en otros países,<br />
quienes podrán disfrutar de conciertos virtuales<br />
de la más alta calidad y oportunidades<br />
de aprendizaje para todos en la familia.<br />
Su programa tendrá una duración de 4<br />
meses, iniciando en noviembre, con un<br />
concierto de gala que podrá ser disfrutado<br />
por todo el público, desde la seguridad de<br />
sus hogares. La oferta incluirá conciertos<br />
de alta calidad con artistas de Chicago y<br />
Nueva York, y un conversatorio sobre la<br />
música y el folclore dominicano, impartido<br />
por Nadia Nicola, en Santo Domingo.<br />
Sábado <strong>24</strong> de octubre de <strong>2020</strong> <strong>Ritmo</strong> <strong>Social</strong> > 47
HOMENAJE.<br />
José Antonio<br />
Molina<br />
HEREDERO DEL<br />
TALENTO Y EL ARTE<br />
texto Patricia Acosta fotos Fuente externa<br />
E<br />
s inevitable verlo actuar en el<br />
escenario, con batuta en mano, iniciar<br />
la melodía y no nos transportemos a<br />
otra dimensión, llena de mucha paz. Es increíble<br />
y asombroso lo que puede hacer con cada<br />
movimiento de sus manos, eso es arte. Salió del<br />
país, a principios de los 80, a estudiar con la<br />
ilusión de convertirse en el pianista más grande<br />
del universo. La música es su razón y esencia.<br />
Para él, ser músico trasciende el privilegio de<br />
nacer con talento o vocación artística: es una<br />
actitud ante la vida, y un vínculo y compromiso<br />
innegociable con la excelencia.<br />
Sus horas más fértiles y productivas,<br />
creativamente hablando, son las primeras horas<br />
del amanecer y, para esto, prefiere escuchar<br />
música muy adentrada la noche. Siguió los pasos<br />
de sus padres, pero nunca lo escogió. Entiende<br />
que la música ha sido un regalo de Dios, tan<br />
orgánico y visceral como la vida misma. De hecho,<br />
no puede recordar cuándo comenzó una o la otra.<br />
Desde que tiene uso de razón, han coexistido<br />
en su ser para ir construyendo, paso a paso, el<br />
hombre y el músico que es hoy. “Sin una, no tiene<br />
razón de ser la otra”, aclara siempre Molina.<br />
Al subirse al pódium a dirigir, siente en su<br />
alma que ha dado el milagro. “Siento a un<br />
duende revolotear y dar volteretas dentro<br />
de mi corazón”, explica el artista. Aterriza a<br />
la realidad con la última nota de la obra que<br />
esté dirigiendo. Nos confiesa que solo cuando<br />
siente la sensación de haber escrito la obra<br />
que interpreta, sabe que será un concierto<br />
verdaderamente memorable e irrepetible.<br />
Habla de sus padres desde un sentimiento<br />
de celebración y júbilo por ser el fruto de un<br />
hermoso maridaje entre la música y la danza. El<br />
maestro se refirió a ellos como seres humildes y<br />
de grandeza. Como músico, ha tenido el inmenso<br />
privilegio de estudiar, reestudiar y coexistir,<br />
durante toda su vida profesional, con las obras<br />
de los más grandes compositores del repertorio<br />
sinfónico universal, desde Bach hasta Bartók.<br />
48 < <strong>Ritmo</strong> <strong>Social</strong> Sábado <strong>24</strong> de octubre de <strong>2020</strong><br />
Su filosofía de vida siempre ha sido que la<br />
felicidad, en términos absolutos, revela, es una<br />
verdadera utopía. Se puede ser feliz cada día<br />
de nuestras vidas, cuando nos vamos a la cama<br />
cada noche con el alma limpia y la conciencia<br />
tranquila. Define la humildad como la verdadera<br />
fortaleza de los hombres y mujeres que nacieron<br />
realmente grandes. Cuenta, que de niño,<br />
aprendió que los hombres son más altos<br />
cuando están de rodillas ante Dios.
Sábado <strong>24</strong> de octubre de <strong>2020</strong> <strong>Ritmo</strong> <strong>Social</strong> > 49
SOCIALES.<br />
PRESIDENTE<br />
LUIS<br />
ABINADER<br />
VISITA LA<br />
TERMINAL<br />
DE CRUCEROS<br />
AMBER COVE<br />
En marco de la celebración del quinto aniversario<br />
la terminal de Cruceros Amber<br />
Cove localizada en el puerto de Maimón<br />
en Puerto Plata, el presidente Luis Abinader<br />
hizo un recorrido por estas instalaciones<br />
junto Jeffrey Rannik, presidente<br />
ejecutivo de Agencias Navieras Rannik,<br />
empresa propietaria del proyecto turístico.<br />
A este encuentro asistieron también la<br />
vicepresidenta Raquel Peña y el ministro<br />
de Turismo, David Collado, quienes<br />
compartieron posteriormente un almuerzo<br />
a donde, Jeffrey Rannik, destacó,<br />
“el desarrollo de este proyecto se hizo en<br />
un tiempo récord de cuatro años, con una<br />
inversión de 85 millones de dólares, y solo<br />
en el 2019 por este puerto ingresaron más<br />
de 600 mil turistas a Puerto Plata.<br />
1<br />
2<br />
50 < <strong>Ritmo</strong> <strong>Social</strong> Sábado <strong>24</strong> de octubre de <strong>2020</strong>
3<br />
4<br />
6<br />
5<br />
1) RAQUEL PEÑA, LUIS ABINADER, JEFF RANNIK Y DAVID COLLADO.<br />
2) TERMINAL DE CRUCEROS AMBER COVE.<br />
3) GUÍAS DE AMBER COVE.<br />
4) LUIS ABINADER DURANTE EL RECORRIDO.<br />
5) RAQUEL PEÑA. 6) DANZAS DE BIENVENIDA.<br />
7) ESCULTURAS MARINAS.<br />
8) JOSÉ IGNACIO PALIZA Y DAVID COLLADO.<br />
7 4<br />
8<br />
Sábado <strong>24</strong> de octubre de <strong>2020</strong> <strong>Ritmo</strong> <strong>Social</strong> > 51
SOCIALES.<br />
LA EMBAJADA DE<br />
ESPAÑA REALIZÓ<br />
UN ALMUERZO<br />
EN HONOR<br />
INES AIZPUN<br />
La Embajada de España realizó un almuerzo en<br />
honor a la recién designada directora de Diario<br />
Libre : Ines Aizpun . El Embajador Alejandro<br />
Abellán y su distinguida esposa Guiomar Álvarez<br />
de Toledo recibieron a los propietarios de medios<br />
y directores haciendo gala de gran anfitriónes .<br />
El embajador de España expresó ;<br />
“Hoy hemos tenido el placer de conversar con un<br />
grupo de profesionales vinculados a la comunicación<br />
en un almuerzo homenaje a Inés Aizpún,<br />
directora designada del Diario Libre, primera<br />
mujer en dirigir un diario impreso de circulación<br />
nacional en la Republica Dominicana. Inés<br />
Aizpun, nacida y formada en España y en la Republica<br />
Dominicana ha desarrollado su carrera<br />
profesional en la Republica Dominicana donde<br />
reside desde hace 33 años y es una muestra de<br />
los fuertes vínculos entre nuestros dos países”<br />
1<br />
3<br />
5<br />
2<br />
4<br />
1) PATRICIA DE MOYA, MILAGROS GERMAN, GUIOMAR ÁLVAREZ DE TOLEDO,<br />
INÉS AIZPUN, ALICIA ORTEGA, ROSANNA RIVERA , CRISMEIDY UREÑA, DIEGO<br />
HUGO DE MOYA, FERNANDO CASANOVA , ROBERTO CAVADA , MANUEL CORRIPIO,<br />
ALEJANDRO ABELLÁN, MANUEL PELLERANO, PERSIO MALDONADO, MIGUEL<br />
FRANJUL. 2) FERNANDO CASANOVA , GUIOMAR ÁLVAREZ DE TOLEDO , INÉS<br />
AIZPUN, ALEJANDRO ABELLÁN. 3) MIGUEL FRANJUL, PERSIO MALDONADO,<br />
MANUEL CORRIPIO.<br />
52 < <strong>Ritmo</strong> <strong>Social</strong> Sábado <strong>24</strong> de octubre de <strong>2020</strong>
2<br />
1<br />
4<br />
PRIMERA<br />
DAMA Y LA<br />
DGAPP<br />
PRESENTAN:<br />
PREVENIR ES<br />
VIVIR<br />
Crear conciencia es el objetivo de<br />
la Primera Dama, Raquel Arbaje<br />
y la Dirección General de Alianzas<br />
Público Privadas (DGAPP). Para esto,<br />
conmemoraron el Día Mundial de la<br />
Lucha contra el Cáncer de Mama con<br />
la conferencia “Prevenir es vivir”, en<br />
una actividad que estuvo a cargo de<br />
la doctora Jane E. Méndez, jefa de<br />
cirugía del Cancer Institute del Baptist<br />
Health South, de Florida, Miami.<br />
En el evento estuvo presente la vicepresidenta<br />
de la República, Raquel<br />
Peña, e inició con las palabras de la<br />
Primera Dama y el director general<br />
de la Dirección General de Alianzas<br />
Público Privadas, Sigmund Freund.<br />
3<br />
5<br />
1) RAQUEL ARBAJE. 2) PLUTARCO ARIAS, RAQUEL PEÑA, RAQUEL<br />
ARBAJE Y SIGMUND FREUND. 3) ROCIO REGALADO, PATRICIA BÁEZ,<br />
ANA SERULLE Y PERLA ALMONTE. 4) NORMA RIVERA.<br />
5) LAURA SIMÓ Y DALIA FERNÁNDEZ.<br />
Sábado <strong>24</strong> de octubre de <strong>2020</strong> <strong>Ritmo</strong> <strong>Social</strong> > 53
<strong>Ritmo</strong>Personal<br />
BITÁCORA<br />
CAPCANA<br />
Cap Cana nos incita a vivir el<br />
lujo en su máxima expresión,<br />
conjugado con la grandeza de<br />
la naturaleza que ostenta gran<br />
protagonismo en este<br />
exclusivo complejo turístico.<br />
56<br />
61<br />
ESPACIO DE LECTURA<br />
Ana María Matute<br />
Premio Cervantes 20<strong>10</strong>, es una de las<br />
grandes novelistas españolas del siglo XX<br />
60<br />
EL CHEF ES...<br />
Lucía Ferrer<br />
Nos comparte la receta familiar con la que,<br />
en ocasión del bautizo de uno de sus hijos, los<br />
invitados quedaron fascinados.<br />
58<br />
RITMO DEL ARTE<br />
Raquel Paiewonsky<br />
Esta artistica plástica puertoplateña nos<br />
invita a un diálogo fantástico con sus obras.
BITÁCORA.<br />
Un Edén en las costas<br />
del Caribe<br />
CAP CANA<br />
La magnificencia de la Madre Naturaleza posa por<br />
doquier en cada espacio de este idílico destino que<br />
cautiva a los visitantes con sus inagotables atractivos.<br />
texto Milagros De Jesús fotos Cortesía de Cap Cana<br />
56 < <strong>Ritmo</strong> <strong>Social</strong> Sábado <strong>24</strong> de octubre de <strong>2020</strong>
UN PEDACITO DEL FIRMAMENTO<br />
se enclava con suntuosidad en la<br />
ribera del Mar Caribe. Y no es por<br />
exagerar, pero Cap Cana nos incita<br />
a vivir el lujo en su máxima expresión,<br />
conjugado con la grandeza<br />
de la naturaleza que ostenta gran<br />
protagonismo en este exclusivo<br />
complejo turístico que se ha convertido<br />
en el predilecto de destacadas<br />
personalidades, en especial,<br />
de luminarias de la vida artística y<br />
social. Adentrarse en este destino<br />
paradisíaco es disfrutar, a cada<br />
segundo, de su belleza sinigual,<br />
que nos permite sentirnos en la<br />
“Gloria”, por la experiencia que les<br />
garantizan a sus huéspedes. Por su<br />
privilegiada ubicación, importantes<br />
inversionistas hoteleros se han<br />
decantado en apostar por esta joya<br />
que, en los últimos años, ha logrado<br />
posicionarse con esmero en la<br />
cúspide de la escena de la hostelería<br />
del país y toda la región. Una gama<br />
de hoteles cinco estrellas conforman<br />
su portafolio de ofertas, como<br />
también, la Marina, que cuenta con<br />
capacidad para más de 160 botes.<br />
Cabe destacar que es la única con<br />
la extensión suficiente para recibir<br />
cruceros, incluso, ha sido considerada<br />
por Billfish Report entre los<br />
mejores lugares del mundo para la<br />
práctica de la pesca deportiva de<br />
especies de pico, sin dejar de lado<br />
su fastuoso campo de golf “Punta<br />
Espada”, que consta de ocho hoyos<br />
frente al mar. Asimismo, la Ciudad<br />
Ecuestre “Los Establos”, engrandece<br />
a este paraje con lo mágico de<br />
su ambiente natural. En ese tenor,<br />
“Scape Park”, con su imponente<br />
azul, impregna de puro esplendor<br />
a este fascinante polo turístico. A<br />
pesar del azote que ha sufrido el<br />
sector por la COVID-19, aquí se ha<br />
visto un auge en materia de turismo<br />
inmobiliario, ya que muchos<br />
usuarios han preferido alejarse de<br />
la ciudad para vivir en este oasis.<br />
Sábado <strong>24</strong> de octubre de <strong>2020</strong> <strong>Ritmo</strong> <strong>Social</strong> > 57
RITMO DEL ARTE.RITMO PERSONAL<br />
texto Clara Robles fotos Raquel Paiewonsky<br />
Una artista<br />
con profunda<br />
sensibilidad<br />
creativa<br />
Raquel Paiewonsky<br />
El arte llegó a su vida desde muy joven y,<br />
desde entonces, se adueñó de su ser, dándole<br />
a esta puertoplateña un excepcional talento<br />
para crear. Raquel Paiewonsky es capaz<br />
de ver belleza donde quizás muchos miran con ojos de<br />
desinterés. Con casi tres décadas de carrera artística,<br />
esta artista se encuentra con un nuevo reto: asumir la<br />
dirección de la carrera de Bellas Artes en Chavón. Nos<br />
expresó que desea contribuir a la creación de una escuela<br />
multidisciplinaria, donde los estudiantes desarrollen sus<br />
planteamientos formales a partir del pensamiento crítico<br />
para lograr que estas nuevas generaciones conecten<br />
con los lenguajes actuales del arte. En sus inicios, esta<br />
experta comenzó en la pintura, para luego incursionar<br />
en las áreas de instalación y fotografía, valiéndose así de<br />
todos los medios y materiales posibles para expresarse.<br />
Su obra ha sido exhibida en importantes escenarios<br />
como El atlas del imperio, la 55º edición de la Bienal de<br />
Venecia, en el 2013, junto al colectivo Quintapata, e Im<br />
Propia, exposición individual organizada por el Centro<br />
Cultural de España Santo Domingo (CCESD). Esta<br />
genial creativa, en sus inconfundibles piezas, siempre<br />
busca acercarse a la verdad más allá de los preconceptos.<br />
Sus creaciones están cargadas de originalidad, profundidad<br />
y sentimiento en cada trazo. Al contemplarlas, se<br />
respira vida, revolución, valentía y fe. Ella conecta con el<br />
mundo de una manera más libre. Hoy, está totalmente<br />
convencida de que le falta muchísimo por aprender, pero<br />
continúa plenamente interesada en convertirse en una<br />
catalizadora de cambios integrales en la visión del arte y<br />
la cultura en nuestro país.<br />
58 < <strong>Ritmo</strong> <strong>Social</strong> Sábado <strong>24</strong> de octubre de <strong>2020</strong>
Sábado <strong>24</strong> de octubre de <strong>2020</strong> <strong>Ritmo</strong> <strong>Social</strong> > 59
EL CHEF ES.RITMO PERSONAL<br />
texto Gabriela Hungría fotos Natalia Boccalon<br />
De receta familiar<br />
a un negocio<br />
Lucía Ferrer<br />
Creativa, persistente y versátil son<br />
cualidades que definen a Lucía Ferrer,<br />
creadora del proyecto “The Crunchy<br />
Granola”, el cual nació hace pocos meses<br />
y gira en torno a una receta familiar muy especial con<br />
la que, en ocasión del bautizo de uno de sus hijos,<br />
los invitados quedaron fascinados y, desde ahí, la<br />
emprendedora vio que tenía una gran oportunidad<br />
de comercializar el producto. Empezó a darle forma<br />
en febrero de este año y lo define como un proyecto<br />
con pasión, ilusión y sabor. La elaboración de la granola<br />
se toma unos 20 minutos en un inicio. Primero,<br />
se prepara un líquido y luego se mezclan todos los<br />
ingredientes secos, va al horno por aproximadamente<br />
una hora y, antes de envasarlo, debe enfriarse<br />
por 30 minutos. A la hora de elegir un ingrediente<br />
predilecto, el pistacho es, sin duda, la respuesta. Esta<br />
diseñadora de joyas y madre de dos niños fue inspirada<br />
por su padrastro, quien siempre está cocinando<br />
para agradar a familiar y amigos. Tiene el sueño de<br />
lograr que su marca logre un alcance importante a<br />
nivel nacional y con miras a poder convertirse en un<br />
producto de exportación.<br />
60 < <strong>Ritmo</strong> <strong>Social</strong> Sábado <strong>24</strong> de octubre de <strong>2020</strong>
ESPACIOS DE LECTURA.RITMO PERSONAL<br />
RECOMENDADOS POR LA FUNDACIÓN CORRIPIO<br />
ESCRITOR DEL MES<br />
Ana María<br />
Matute<br />
(BARCELONA, 1925-2014),<br />
Premio Cervantes 20<strong>10</strong>, es una de las grandes<br />
novelistas españolas del siglo XX,<br />
cuya extensa obra narrativa abarca varios<br />
registros, pero sobre todo el recurrente tema del<br />
trauma de la guerra civil que desgarró aquella sociedad,<br />
con un trágico saldo de millón de muertes<br />
y miles de hombres y mujeres que al final se vieron<br />
forzados a tomar el camino del exilio. Todo eso lo<br />
padeció nuestra escritora siendo todavía una niña,<br />
marcando hondamente toda su obra, una de las<br />
más altas de la posguerra. Más allá de los temas y<br />
el pesimismo que ensombrece su creación literaria,<br />
su narrativa se distingue por el despliegue de un<br />
realismo matizado por la imaginación y el ensueño,<br />
y un estilo en el que refulge la perfección formal<br />
de una prosa intachable, al margen de manierismos<br />
y modas literarias, como lo demostró con<br />
creces en «Olvidado rey Gudú» (1996), una novela<br />
de culto. Sumergirse en las lecturas de sus obras es<br />
siempre una experiencia gratificante e inolvidable.<br />
ANA MARÍA MATUTE<br />
Demonios<br />
familiares<br />
(Barcelona, Círculo de Lectores, 2014)<br />
El fantasma de la guerra civil, tan presente en «Primera<br />
memoria» (1959) y otras novelas, ha dejado<br />
de ser un telón de fondo para convertirse en realidad<br />
palpable en «Demonios familiares», la novela<br />
inconclusa y última de Ana María Matute. Otra vez<br />
aparece la sociedad petrificada por la tradición y las<br />
costumbres y el mundo de adolescentes atormentados<br />
por un conflicto horrible que no podían entender,<br />
pero que se abatió sobre ellos de modo implacable.<br />
IAN GIBSON<br />
Los últimos<br />
caminos de<br />
Antonio Machado.<br />
De Coilloure a<br />
Sevilla<br />
(Barcelona, Editorial Planeta, 2019)<br />
Mediante una técnica retrospectiva, el hispanista Ian<br />
Gibson (Dublín, 1939), autor de monumentales estudios<br />
sobre García Lorca, Dalí y Buñuel, entre otros,<br />
sigue en esta obra el rastro del gran poeta sevillano<br />
Antonio Machado, desde su nacimiento en Sevilla en<br />
1875, hasta sus últimos días en la comuna francesa<br />
donde se exilió junto a su madre y hermano, ante la<br />
inminente derrota republicana, y su dolorosa muerte<br />
el 22 de febrero de 1939, cuando partió a la eternidad,<br />
«ligero de equipaje».<br />
ARNALDO ES-<br />
PAILLAT CABRAL<br />
El secreto del<br />
monje<br />
(Santo Domingo, Academia de Ciencias de la República<br />
Dominicana, 2019)<br />
El reputado oftalmólogo y humanista Arnaldo Espaillat<br />
Cabral (Mao, 1931) es también un escritor que<br />
ha hecho de la historia la fuente de sus novelas. En<br />
«El secreto del monje»explora, con técnica de investigador<br />
policíaco y lenguaje de esencias clásicas, los<br />
entresijos biográficos de Luis Colón y Toledo, nieto<br />
del Almirante Cristóbal Colón.<br />
PREMIO NACIONAL DE<br />
LITERATURA 1999<br />
Mariano Lebrón Saviñón (Santo<br />
Domingo, 1922-2014), uno de<br />
los fundadores de La Poesía<br />
Sorprendida, resultó ganador<br />
del premio en 1999. Era doctor<br />
en medicina y profesor de esa<br />
disciplina, así como presidente<br />
de la Academia Dominicana<br />
de la Lengua durante muchos<br />
años. Con Domingo Moreno<br />
Jimenes y Alberto Baeza<br />
Flores publicó «Los Triálogos»<br />
(1943), poesía a tres voces y al<br />
año siguiente «Sonámbulo sin<br />
sueño». Fue también ensayista<br />
y un importante investigador de<br />
nuestra cultura, cuyos hallazgos<br />
reunió en cinco volúmenes bajo<br />
el título de «Historia de la cultura<br />
dominicana» (1981-1982). Ha sido<br />
hasta ahora el único dominicano en<br />
ser orador del Premio Príncipe de<br />
Asturias, escogido por el entonces<br />
Príncipe Felipe de Borbón y Grecia,<br />
hoy Rey Felipe VI de España.<br />
@fundacioncorripiooficial<br />
Sábado <strong>24</strong> de octubre de <strong>2020</strong> <strong>Ritmo</strong> <strong>Social</strong> > 61
RITMOGRAMA. karinasanchezcampos@gmail.com<br />
Manuel Campos Navarro/Karina Sánchez Campos.<br />
C U A D R O S I L Á B I C O<br />
01 02 03 04 05 06 07 08 09 <strong>10</strong> 11<br />
12<br />
13 14 15<br />
16<br />
17<br />
18<br />
19 20 21 22 23 <strong>24</strong><br />
25<br />
26 27 28<br />
29<br />
30 31<br />
32 33 34<br />
35 36 37 38<br />
39<br />
40 41 42 43 44 45<br />
46 47 48<br />
49 50 51<br />
52<br />
53 54<br />
55<br />
MAR<br />
70 71 72<br />
DA DOS LO CIÓN<br />
56<br />
57<br />
59 60<br />
58<br />
R_G 15-19<br />
8-31-19)<br />
TE<br />
TO<br />
MAR<br />
RA<br />
67 68 69<br />
MA PA RE DI<br />
64 65 66<br />
A VIS PA CON<br />
62 63<br />
SU<br />
DE<br />
TA<br />
MA<br />
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RE<br />
61<br />
62 63<br />
64 65 66<br />
67 68 69<br />
70 71 72<br />
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DE<br />
RE<br />
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61<br />
59 60<br />
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R_G 15-19<br />
8-31-19)<br />
A<br />
TA<br />
58<br />
55<br />
SON<br />
DOS<br />
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57<br />
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NA<br />
46 47 48<br />
LA DOS SO TO<br />
TA<br />
32 33 34<br />
TI MEN LA DRON<br />
CAR<br />
ES<br />
LOS<br />
RE<br />
DO<br />
RA<br />
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LO<br />
MA<br />
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53 54<br />
BA<br />
56<br />
40 41 42 43 44 45<br />
TO QUE LO NUE VE CUE LA<br />
LO<br />
BA<br />
BO<br />
52<br />
49 50 51<br />
LLO RA VO<br />
E<br />
TO<br />
SAL<br />
DA<br />
E<br />
VE<br />
01 02 03 04 06 07 08 09 <strong>10</strong> 11<br />
CON<br />
VA<br />
TA<br />
Y<br />
DO<br />
TAR<br />
35 36 37 38<br />
AL TA Y<br />
GA<br />
MA<br />
LLE<br />
30 31<br />
NO<br />
SA<br />
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GA<br />
TO<br />
MA<br />
TE<br />
TE<br />
26 27 28<br />
29<br />
LA NA CUEN TA<br />
39<br />
25<br />
PO<br />
ZA<br />
19 20 21 22 23 <strong>24</strong><br />
EL BA<br />
PRES SO DA<br />
13 14 15<br />
16<br />
CA<br />
JA RRON CA LA DO<br />
05<br />
18<br />
17<br />
12<br />
H O R I Z O N T A L E S<br />
01 Mesura, calcula, cuenta.<br />
03 Divierte, entretiene. Regenera, rehace.<br />
06 Arrojo, echo, tiro. Romo, obtuso.<br />
08 Computar, enumerar, numerar. Relatar,<br />
narrar, expresar.<br />
<strong>10</strong> Arriba, viene, asiste. Alcanza,consigue,<br />
logra. Impresiona, conmueve, impacta.<br />
12 Malvados, malignos, pérfidos, perversos,<br />
viles, maléficos, execrables, crueles.<br />
Nocivos, dañinos, perjudiciales.<br />
13 Desciende, baja. Tropieza, resbala.<br />
14 Búcaro, florero.<br />
15 Encaje. Mojado, húmedo, empapado.<br />
Agujereado, horadado, perforado.<br />
Conocido, descubierto, desenmascarado.<br />
16 Ave zancuda, cigüeña.<br />
117 Encomies, alabes, elogies.<br />
18 Símbolo del BARIO.<br />
19 Isla de Italia.<br />
20 Ciudad de Bélgica.<br />
22 Bebida gaseosa.<br />
<strong>24</strong> Anuro, rana.<br />
25 Extraerlo, retirarlo, quitarlo. Mostrarlo,<br />
enseñarlo, exhibirlo.<br />
26 Pelo de oveja.<br />
28 Cálculo, recuento, cómputo, factura.<br />
Abalorio, agallón. Relatar, narra.<br />
29 Escala, matiz, tonalidad, gradación.<br />
Repertorio, variedad.<br />
30 Observo, percibo.<br />
32 Engañen, estafen, roben.<br />
33 Carterista, ratero, cleptómano,<br />
saqueador, bandido, atracador.<br />
Estafador, usurero.<br />
34 Prohibido, vedado, censurado.<br />
35 Restablecimiento, curación. Elevada,<br />
larga. Prominente, encumbrada.<br />
Valiosa, cara, costosa.<br />
37 I griega. Conjunción.<br />
38 Símbolo del MASURIO.<br />
39 Hembra del ratón.<br />
40 Pálpelo, manoséelo.<br />
42 IX. 3X3.<br />
44 Filtra, tamiza. Infiltra, pasa.<br />
45 Brinque, rebote. Omita, eluda.<br />
46 Bordes, flancos, alas, costados. Lugares,<br />
parajes, sitios.<br />
47 Arboleda, monte, matorral, zarzal.<br />
48 Eluda, rehuya, evite, esquive.<br />
49 lloriquea, solloza, lagrimea. Deplora,<br />
lamenta.<br />
50 Sufrague, elija.<br />
52 Regalaba, daba.<br />
54 Ambos. II.<br />
55 Primera letra.<br />
56 Rueguen, imploren, oren.<br />
57 Constancia, perseverancia, tenacidad,<br />
empeño, firmeza, persistencia.<br />
58 Símbolo del TANTALIO.<br />
59 Estacas, varas, bastones, maderos.<br />
60 Tronco, leño, tabla.<br />
61 Recua, traílla.<br />
62 Añadir, agregar. Reunir, juntar, englobar.<br />
64 Insecto himenóptero con aguijón.<br />
66 Enumeré, numeré, calculé. Relaté, narré.<br />
67 Planisferio, atlas.<br />
68 Renta de un capital.<br />
70 Hexaedros, cubos. Regalados, donados.<br />
71 Líquido cosmético o medicinal.<br />
72 Océano, piélago, ponto.<br />
V E R T I C A L E S<br />
01 Acarícialo, halágalo. Consiéntelo,<br />
malcríalo.<br />
02 REFRÁN: DE LO. ES. NA. LO. AV.<br />
03 Demándalo, exígelo, reclámalo.<br />
Solicítalo, pídelo. Consíguelo, obtenlo.<br />
04 REFRÁN:<br />
CR. EL LA. QU. TO. SO. DE SU CO.<br />
05 Marchitaba, mustiaba, deterioraba,<br />
estropeaba, envejecía, avejentaba.<br />
06 DICHO: BO. Y CU. NU.<br />
07 Cofia. Manosea, palpa.<br />
08 DICHO: CO. LA SO. AL CU.<br />
09 Tardío, lento, parsimonioso, pausado.<br />
Demoro, dilato, retraso.<br />
<strong>10</strong> DICHO: LLE. SA. Y SA.<br />
11 Conejo, lebrato. Errata, error, yerro,<br />
equivocación.<br />
21 Financiado, fiado.<br />
23 Señora distinguida.<br />
25 Sarcasmo, ironía, burla.<br />
27 Barco, navío.<br />
31 Fruto de la tomatera.<br />
33 Fastidioso, incordiante, molesto.<br />
36 Cortara, podara.<br />
41 Encomie, alabe, elogie.<br />
43 Prohibición, veto, impedimento.<br />
46 Borde, flanco, ala, costado. Lugar,<br />
paraje, sitio.<br />
51 Símbolo del TELURIO. Infusión.<br />
53 Palo de béisbol. Remueve, revuelve,<br />
agita. Vence, triunfa.<br />
55 Amarrara, anudara.<br />
56 Resarza, compense, desagravie,<br />
rectifique, enmiende, subsane.<br />
Recomponga, restaure, arregle.<br />
60 Arbusto. Asesina, elimina, extingue.<br />
63 Planeta rojo.<br />
64 Adorada, querida, apreciada.<br />
65 Deténgalo, sujételo, reténgalo. Acábelo,<br />
termínelo, conclúyalo.<br />
69 Coger, asir, agarrar. Ocupar, invadir,<br />
dominar. Beber, ingerir.